1848 இல் நிறுவப்பட்ட, ப்ரீ-ரபேலைட் சகோதரத்துவம் ஐரோப்பாவின் முதல் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கமாக கருதப்படுகிறது. இளம் மற்றும் அறியப்படாத கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் தோன்றிய மர்மமான கடிதங்கள் "ஆர்.கே.வி." ஆங்கில மக்களை குழப்பியது - லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் மாணவர்கள் நவீன கலையின் கொள்கைகளை மட்டுமல்ல, சமூகத்தில் அதன் பங்கையும் மாற்ற விரும்பினர். சமூகத்தின் வாழ்க்கை.

தொழில்துறை புரட்சியின் போது, ​​ரஃபேலின் உணர்வில் உயர்ந்த பாடங்கள் மற்றும் கடுமையான கல்வி ஓவியம் விக்டோரியன் நடுத்தர வர்க்கத்தின் ஆதரவை இழந்தது, கலை கிட்ச் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான காட்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்களின் நெருக்கடியை உணர்ந்து, ப்ரீ-ரபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலைக்கு திரும்பினர். எடுத்துக்காட்டுகள் சிறந்த குவாட்ரோசென்டோ ஓவியர்களின் படைப்புகள் - ஒரு பிரகாசமான, பணக்கார தட்டு, அவர்களின் படைப்புகளின் வலியுறுத்தப்பட்ட அலங்காரமானது முக்கிய உண்மைத்தன்மை மற்றும் இயற்கையின் உணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டது.

ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் தலைவர்கள் கலைஞர்கள் டி.இ. Millais (1829-1896), D.G Rossetti (1828-1882), W.H. ஹன்ட், அதே போல் எஃப்.எம். பழுப்பு. 1850களின் இறுதியில், ரோசெட்டியைச் சுற்றி ஒரு புதிய குழு உருவானது, அதில் டபிள்யூ. மோரிஸ், ஈ. பர்ன்-ஜோன்ஸ் (1833-1898), ஈ. சிடல் மற்றும் எஸ். சாலமன் ஆகியோர் அடங்குவர்.

ரோசெட்டியின் வட்டத்தின் கலைஞர்கள் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டுள்ளனர், கவிதை எழுதினார்கள் மற்றும் புத்தகங்களை வடிவமைத்தனர், உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் தளபாடங்கள் வடிவமைப்பை உருவாக்கினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் திறந்த வெளியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினர், சமூகத்தில் பெண்களின் உரிமைகள் பிரச்சினையை எழுப்பினர் மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மிக முக்கியமான பாணியை உருவாக்க பங்களித்தனர் - ஆர்ட் நோவியோ கலை.

ப்ரீ ரஃபேலைட்டுகளின் பணிகள்

ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தை நிறுவிய இளம் கலைஞர்கள், 16 ஆம் நூற்றாண்டில், சீர்திருத்தத்தின் போது அழிக்கப்பட்ட மத ஓவிய மரபுகள் இல்லாத ஒரு கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதை உணர்ந்தனர். கத்தோலிக்க பலிபீடத்தின் இலட்சிய-வழக்கமான படங்களை நாடாமல் மதக் கலையை உயிர்த்தெழுப்புவதற்கு முந்தைய ரஃபேலிட்டுகள் கடினமான பணியை எதிர்கொண்டனர்.

மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களைப் போலல்லாமல், ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியங்களின் கலவையின் அடிப்படையானது கற்பனை அல்ல, ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட அவதானிப்புகள் மற்றும் முகங்கள். சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் உயர் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு மென்மையான, இலட்சிய வடிவங்களை நிராகரித்தனர், மாறும் கோடுகள் மற்றும் பிரகாசமான, பணக்கார நிறங்களை விரும்புகிறார்கள்.

ப்ரீ-ரஃபேலிட்கள் யாரும் தங்கள் ஓவியங்களின் உள்ளடக்கத்தில் இறையியல் உண்மைகளை வலியுறுத்த முற்படவில்லை. அவர்கள் மாறாக மனித நாடகத்தின் ஆதாரமாக பைபிளை அணுகினர் மற்றும் அதில் இலக்கிய மற்றும் கவிதை அர்த்தத்தை நாடினர். மேலும், இந்த படைப்புகள் தேவாலயங்களின் அலங்காரத்திற்காக அல்ல.

குழுவில் மிகவும் பக்தியுள்ள கிறிஸ்தவர் ஹன்ட், ஒரு விசித்திரமான மத அறிவுஜீவி. மீதமுள்ள ப்ரீ-ரஃபேலைட் கலைஞர்கள் மிகவும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்க முயன்றனர், அதே நேரத்தில் நவீன சமுதாயத்தின் கடுமையான சமூக, தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை கருப்பொருள்களை அடையாளம் கண்டனர். மதக் கருப்பொருளில் உள்ள ஓவியங்கள் பொருத்தமான மற்றும் அழுத்தமான படங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சதிகள், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளால் விளக்கப்பட்டபடி, நவீன உவமைகளின் வடிவத்தை எடுக்கின்றன.

வரலாற்று கருப்பொருளில் ஓவியங்கள்

வரலாற்றுக் கருப்பொருளில் உள்ள ஓவியங்கள் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் வேலைகளில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. பாரம்பரியமாக, ஆங்கிலேயர்கள் உற்சாகமான வீரக் காட்சிகள் மற்றும் அக்கறையற்ற நிர்வாண மாடல்களால் நிரப்பப்பட்ட சிறந்த கிளாசிக்கல் பாடல்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் மற்றும் வால்டர் ஸ்காட்டின் நாவல்கள் மூலம் வரலாற்றைப் படிக்கவும், கேரிக் மற்றும் சாரா சிடன்ஸ் போன்ற சிறந்த நடிகர்களின் நாடகப் படங்களில் கடந்த காலத்தின் சிறந்த நபர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்ளவும் அவர்கள் விரும்பினர்.

முன்னுதாரணமான நல்லொழுக்கம், இராணுவ அதிகாரம் மற்றும் முடியாட்சி சாதனை போன்ற கருத்துக்களுடன் பாரம்பரிய வரலாற்றை முன்-ரபேலிட்டுகள் நிராகரித்தனர். இலக்கிய மற்றும் வரலாற்றுப் பாடங்களுக்குத் திரும்பி, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் உடைகள் மற்றும் உட்புறத்தை அவர்கள் துல்லியமாக சித்தரித்தனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் வகை அம்சத்தை வலுப்படுத்தி, மனித உறவுகளை கலவையின் முக்கிய நோக்கமாக மாற்றினர். படத்தை மக்களுடன் நிரப்புவதற்கு முன், கலைஞர்கள் உள்துறை அல்லது நிலப்பரப்பின் அனைத்து விவரங்களையும் பின்னணியில் கவனமாக வரைந்தனர், இது மையக் காட்சியைச் சுற்றியுள்ள நிதானமான மற்றும் யதார்த்தமான சூழ்நிலையை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு நம்பத்தகுந்த கலவையை உருவாக்கும் முயற்சியில், அவர்கள் ஒளியேற்றப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் வரலாற்று குறிப்பு புத்தகங்களில் ஆடைகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கண்டறிந்தனர். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் அம்சங்களும் சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்களிடமிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு மாதிரியின் உன்னிப்பாக வரையப்பட்ட முகமாகும். இந்த அணுகுமுறை உயர் வகையின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மரபுகளை நிராகரித்தது, ஆனால் நம்பகத்தன்மையின் விளைவை மேம்படுத்தியது.

இயற்கைக்கு முந்தைய ரபேலைட் அணுகுமுறை

இயற்கையின் மீதான ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய அணுகுமுறை, கலைக் கோட்பாடு மற்றும் பாணி ஆகிய இரண்டின் அடிப்படையில் இந்த இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். ஜான் ரஸ்கின் "முழு இதயத்துடன் இயற்கையின் பக்கம் திரும்பவும், அவளுடன் நம்பிக்கையுடனும் கடின உழைப்புடனும் கைகோர்த்து நடக்கவும், அவளுடைய அறிவுரைகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவும், நிராகரிக்காமல், தேர்ந்தெடுக்காமல், கேலி செய்யாமல், அவளுடைய அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதைப் பற்றி மட்டுமே சிந்தித்துப் பார்க்கவும்" என்ற ஜான் ரஸ்கின் அழைப்பு, சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. - ரபேலிட்ஸ். ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் இளம் உறுப்பினர்கள் டர்னரின் மரபு பற்றிய ரஸ்கின் படைப்புகளை ஆர்வத்துடன் படித்தனர், ஆனால் அவர்களது சொந்த பாணியானது ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங், அற்புதமான ஷேக்ஸ்பியர் கதைகள் மற்றும் நவீன படைப்புகளின் மேற்பூச்சு கருப்பொருள்களின் தனித்துவமான தொகுப்பு ஆகும். மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்புகள், அனைத்து கூறுகளையும் ஒரு ஒத்திசைவான முழுமையுடன் ஒருங்கிணைக்கும் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் சிக்கலான வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் தலைசிறந்த சித்தரிப்புடன் விரிவான கலவையை இணைக்கின்றன.

ஜான் எவரெட் மில்லிஸ். நித்திய அமைதியின் பள்ளத்தாக்கு ("சோர்ந்து போனவர்கள் அமைதியைக் காண்பார்கள்")

அதே நேரத்தில், இயற்கை அறிவியல் துறையில் சமீபத்திய கண்டுபிடிப்புகளால் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் ஈர்க்கப்பட்டனர், இது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முழு பிரிட்டிஷ் சமுதாயத்தால் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பின்பற்றப்பட்டது. கலைஞர்கள் புகைப்படம் எடுப்பதில் தொடர்ந்து போட்டியிட்டனர், இவை இரண்டும் அவர்கள் உருவாக்கிய இயற்கையின் உருவங்களை நிறைவுசெய்தன மற்றும் பிரகாசமான, பணக்கார தட்டுகளைப் பயன்படுத்தி இன்னும் அதிக உணர்ச்சியுடன் வரைவதற்கு அவர்களை ஊக்குவித்தன. உருவங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பை ஒரு சிக்கலான அமைப்பில் இணைப்பதன் மூலம், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் கதை கூறுகளை வலியுறுத்தி, பார்வையாளரின் உணர்வுகளை ஈர்க்கும் மற்றும் ஓவியத்தில் மனநிலையை உருவாக்கினர். இப்படித்தான் ஓவியம் தன் எல்லைகளைக் காத்துக் கொண்டது.

அழகியல் இயக்கம், கலையின் நோக்கம்

1860 களின் தொடக்கத்தில், ரோசெட்டி மற்றும் அவரது கூட்டாளிகளின் வேலையில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. முன்னாள் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் வட்டத்தில் இணைந்த இளம் ஓவியர்கள் கலையின் பல்வேறு துறைகளில் தங்கள் திறமையை உணர முயன்றனர். இருப்பினும், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் புதிய குழுவால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் குறைவான புதுமையானவை அல்ல. 1860 களின் நடுப்பகுதியில், ரஃபேலிஸத்திற்கு முந்தையது அழகியல் இயக்கமாக மாறியது. இந்த பிரிவில் உள்ள படைப்புகள் அழகுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

அதை நோக்கி பாடுபடுவது, கலையின் இந்த "முழுமையான குறிக்கோள்", ரோசெட்டியின் கூற்றுப்படி, ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியத்தின் இரண்டாவது தசாப்தத்தை வகைப்படுத்துகிறது.

ரோசெட்டியும் அழகுக்காக பாடுபட்டார், ஆனால் அவரது குறிக்கோள் ஒரு புதிய அழகியல் இலட்சியத்தை உருவாக்குவதாகும். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் முழு இரத்தம் கொண்ட, ஆரோக்கியமான, அழுத்தமான சிற்றின்ப பெண் அழகை மகிமைப்படுத்தும் தொடர்ச்சியான படைப்புகளை நிகழ்த்தினார்.

கடினமான தூரிகைகள் மூலம் பயன்படுத்தப்படும் விரிவான தூரிகை வேலைப்பாடு மற்றும் பரந்த வண்ணப்பூச்சுகள் வேண்டுமென்றே 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் ஓவியம் மற்றும் குறிப்பாக, டிடியன் மற்றும் வெரோனீஸ் நுட்பத்தை பின்பற்றுகின்றன.

ஆழமான மற்றும் செழுமையான பச்சைகள், நீலம் மற்றும் அடர் சிவப்பு ஆகியவை ஆரம்பகால ப்ரீ-ரஃபேலைட் தட்டுகளின் கோதிக் படிந்த கண்ணாடி வெளிப்படைத்தன்மையை மாற்றின.

பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களுடனான உறவு இருந்தபோதிலும், ஓவியங்கள் சமகாலத்தவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அவர்கள் ரோசெட்டியை ஒழுக்கக்கேடு என்று ஆவேசமாக குற்றம் சாட்டினர். அதே நேரத்தில், படங்களின் கலை விளக்கம் மற்றும் இந்த படைப்புகளின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் ஆர்ட் நோவியோ கலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் உருவாக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ப்ரீ ரஃபேலைட்டுகளின் கவிதை ஓவியம்

1850 களின் நடுப்பகுதியில், ரோசெட்டி தற்காலிகமாக ஓவியம் வரைவதை நிறுத்திவிட்டு, வாட்டர்கலர் நுட்பங்களுக்குத் திரும்பினார், தொடர்ச்சியான வண்ணமயமான மற்றும் சிக்கலான கலவைகளை உருவாக்கினார். இந்த படைப்புகளில், இடைக்காலத்தில் கலைஞரின் ஆர்வம் குறிப்பாக தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது - ஒளிரும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் தோற்றத்தின் கீழ் பல வாட்டர்கலர்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டியின் வாட்டர்கலர்களின் உயரமான, வெளிர் மற்றும் மெல்லிய கதாநாயகிகளின் தோற்றத்தில், எலிசபெத் சிடாலின் உருவம் மற்றும் அம்சங்களை ஒருவர் அடிக்கடி அறிந்துகொள்ள முடியும்.

ரோஸெட்டியின் வட்டத்தில் உள்ள புதிய தலைமுறை கலைஞர்களின் பிரதிநிதியின் வாட்டர்கலர்கள், எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ், பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் கலை வகைகளில் அவர்களின் ஆசிரியரின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கும் க்ளோசோன் எனாமலை ஒத்திருக்கிறது.

ஏறக்குறைய அனைத்து வாட்டர்கலர்களும் வீரமிக்க கவிதை நாவல்கள், பாலாட்கள் அல்லது காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், இந்த படைப்புகளின் சுயாதீனமான தன்மை ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் விளக்கத்தை மட்டுமே அவற்றில் பார்க்க அனுமதிக்காது. 1850 களின் பிற்பகுதியிலும் 1860 களின் முற்பகுதியிலும், ரோசெட்டி மத விஷயங்களில் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். பணக்கார வண்ணத் தட்டு மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் பொதுவான ஏற்பாடு வெனிஸ் கலையின் செல்வாக்கை பிரதிபலிக்கிறது, இது இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞரின் புளோரண்டைன் குவாட்ரோசென்டோ ஓவியத்தின் ஆரம்ப ஆர்வத்தை மாற்றியது.

ப்ரீ-ரஃபேலைட் உட்டோபியா, வடிவமைப்பு

வில்லியம் மோரிஸ் மற்றும் இ. பர்ன்-ஜோன்ஸ், டி.ஜி. ரோசெட்டி மற்றும் எஃப்.எம் ஆகியோருடன் இணைந்து அவர் நிறுவிய மோரிஸ், மார்ஷல், பால்க்னர் மற்றும் கோ நிறுவனத்திற்கு நன்றி. பிரவுன், பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, பிரிட்டிஷ் அழகியல் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது.

மோரிஸ் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள் மற்ற நுண்கலை வடிவங்களைப் போலவே வடிவமைப்பின் நிலையை உயர்த்த முயன்றனர். ஆரம்பத்தில், அவர்கள் இடைக்கால கைவினைஞர்களைப் பற்றிய சிறந்த கருத்துக்களை முன்மாதிரியாக எடுத்துக் கொண்டு, உழைப்பின் கூட்டு மற்றும் கில்ட் தன்மையை வலியுறுத்தினர். நிறுவனம் வீடு மற்றும் தேவாலயத்தின் உட்புறங்களுக்கான அலங்காரங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களை தயாரித்தது: ஓடுகள், படிந்த கண்ணாடி, தளபாடங்கள், அச்சிடப்பட்ட துணிகள், தரைவிரிப்புகள், வால்பேப்பர் மற்றும் நாடாக்கள். பர்ன்-ஜோன்ஸ் முக்கிய கலைஞராகக் கருதப்பட்டார், மேலும் ஆபரணங்களின் வடிவமைப்பிற்கு மோரிஸ் பொறுப்பேற்றார். பர்ன்-ஜோன்ஸின் பிற்கால படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் எந்த உணர்ச்சிகளையும் காட்டவில்லை, அவர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் அசைவற்ற இயலாமையில் உறைந்துள்ளன, இதனால் சதித்திட்டத்தின் பொருள் தெளிவாக இல்லை, அது போலவே, வண்ணப்பூச்சுகளின் அடர்த்தியான அடுக்குகளில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ். சிடோனியா வான் போர்க், 1560. 1860

இந்த கலைஞரின் கனவுகள் நிறைந்த படங்கள் மற்றும் சுருக்கமான கலவைகள் விக்டோரியன் பிரிட்டனின் தீவிர பொருள்முதல்வாதத்திற்கு ஒரு கற்பனையான மாற்றீட்டை வழங்குகின்றன. இதில், அவரது கலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு கற்பனாவாதம் போல் தோன்றியது, ஆனால் முற்றிலும் சுருக்கமான கற்பனாவாதம். அவரே கூறியது போல்: "நான் ஒரு பிறந்த கிளர்ச்சியாளர், ஆனால் எனது அரசியல் கருத்துக்கள் ஆயிரம் ஆண்டுகள் காலாவதியானவை: இவை முதல் மில்லினியத்தின் கருத்துக்கள், எனவே எந்த அர்த்தமும் இல்லை."

1.1 கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம் மற்றும் வடிவமைப்பு செயல்பாட்டின் கருத்தின் உருவாக்கம் / 1.2. பிரான்ஸ் மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் விளம்பர சுவரொட்டிகளில் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்புகள் / 1.3. குழந்தைகள் புத்தகத்தை ஒரு ஒருங்கிணைந்த உயிரினமாக வடிவமைக்கும் கருத்து / 1.4. பாரிஸில் ரஷ்ய பாலே பருவங்கள்: கலைகளின் தொகுப்பு கருத்து / 1.5. நையாண்டி பத்திரிகை கிராபிக்ஸ் மற்றும் சமூக போஸ்டர் வகையின் தோற்றம்

கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம் மற்றும் வடிவமைப்பு செயல்பாட்டின் கருத்தின் உருவாக்கம்

ஒரு தொழில்முறை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடாக வடிவமைப்பு என்ற கருத்தை உருவாக்குவது கிரேட் பிரிட்டனில் நவீன காலத்திற்கு முந்தைய காலத்தில் தொடங்கியது. பொது நனவில் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் பரவலான பரவல் மற்றும் தாக்கம் இந்த நாட்டில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உண்மையில் வழிவகுத்தது. கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள், கைவினைஞர்கள் ஆகியோரை ஒன்றிணைக்கும் பெரிய சமூக-அழகியல் இயக்கங்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது, தொழில்துறை உற்பத்தித் துறையில் அபூரண தொழில்நுட்ப செயல்முறைகளின் விளைவாக, மனித காட்சி உலகம் பெருகிய முறையில் அசிங்கமான வடிவங்களால் நிரப்பப்பட்டது. . அவற்றில் மிகப் பெரியது டபிள்யூ. மோரிஸ் தலைமையிலான கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம் மற்றும் அழகியல் இயக்கம், இதன் நிறுவனர்கள் சி. டிரஸ்ஸர் மற்றும் ஓ. ஜோன்ஸ்.

இந்த இயக்கங்களின் சித்தாந்தம் கலையை மனிதனின் அன்றாட வாழ்வில் கொண்டு வர வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய ஜே. ரஸ்கின் கருத்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "கணித துல்லியத்துடன், விலகல்கள் மற்றும் விதிவிலக்குகள் ஏதுமின்றி, ஒரு நாட்டின் கலை, அது எதுவாக இருந்தாலும், அதன் நெறிமுறை நிலையின் அளவுகோலாக செயல்படுகிறது" என்று அவர் வாதிட்டார். அவரது கருத்துப்படி, “நல்ல ரசனை என்பது அடிப்படையில் ஒழுக்கக் குணம்... சுவை என்பது தார்மீக கண்ணியத்தின் ஒரு பகுதி அல்லது அடையாளம் மட்டுமல்ல, அது மட்டுமே ஒழுக்கம். நீங்கள் என்ன விரும்புகிறீர்கள் என்று சொல்லுங்கள், நீங்கள் என்னவென்று நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்.

ரஸ்கின் கூற்றுப்படி, கலை என்பது இயற்கை, அழகு மற்றும் ஒழுக்கத்தின் தொகுப்பாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும். இந்த சூத்திரம் வடிவமைப்பிற்கு முற்றிலும் மாற்றத்தக்கது, இது செயல்பாட்டு (இயற்கைக்குத் திரும்புதல்), கலை-அழகியல் (அழகிற்குத் திரும்புதல்) மற்றும் சமூக (நன்மைக்குத் திரும்புதல்) வடிவமைப்புக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. வடிவமைப்பின் இந்த அம்சங்களின் கலவையே வாழ்க்கையை அழகியல் ரீதியாக மாற்றுவதற்கான வழிமுறையாக அமைகிறது.

டபிள்யூ. மோரிஸ் மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஆங்கில கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தின் முக்கிய தகுதி மற்றும் சாதனை, ஒரு உன்னதமான காட்சி-புறநிலை சூழலை உருவாக்குவது சமூகத்தின் ஒழுக்கத்தை மேம்படுத்தலாம் மற்றும் ஒரு சமூகமாக மாறும் என்ற எண்ணத்தின் பொது நனவில் வேரூன்றுவதாக கருதப்பட வேண்டும். சமூக நீதியின் அடிப்படையில் புரட்சிகரமான மாற்றத்திற்கு பதிலாக அமைதியான வழிவகை.

ரொமாண்டிக்ஸிற்கான கலாச்சார சகாப்தத்தின் இலட்சியம் பழங்காலமல்ல, ஆனால் தேசிய இடைக்காலம், கோதிக் சகாப்தம். கோதிக் கதீட்ரலின் கலை மற்றும் அழகியல் தீர்வின் அடிப்படையிலான கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனை, ஒரு வகை தொழில்முறை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் வடிவமைப்பிற்கு முக்கியமாகும். ஒரு கோதிக் கோவிலுக்கான முழுமையான கலை மற்றும் அழகியல் தீர்வின் கொள்கை ஒரு நபரின் அன்றாட சூழலின் வடிவமைப்பில் முதல் ஆங்கில வடிவமைப்பாளர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்படும் - ஒரு புத்தகத்தின் காட்சி மற்றும் கிராஃபிக் தீர்வு முதல் "ஆங்கில வீடு" வடிவமைப்பு வரை முழுவதும்.

உற்பத்தி ஏற்கனவே உள்ள தேவைகளை பூர்த்தி செய்வது மட்டுமல்லாமல், புதியவற்றையும் உருவாக்குகிறது என்பதில் கவனத்தை ஈர்த்தவர்களில் W. மோரிஸ் முதன்மையானவர். கலை ரீதியாக அபூரணமான காட்சி-புறநிலை சூழலின் உற்பத்தியானது உலகத்தை அசிங்கமான வடிவங்களால் நிரப்பியது மட்டுமல்லாமல், அழகியல் அறிவற்ற நுகர்வோரை உருவாக்கியது. ஒரு வடிவமைப்பு பொருளின் அழகியல் மதிப்பை, ஒருபுறம், தயாரிப்பின் தரம் மற்றும் மறுபுறம், கைவினைத் தொழில்நுட்பத்துடன் W. மோரிஸ் அடையாளம் கண்டார். இந்தக் கொள்கைகளே அவரது வடிவமைப்புப் பணிகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன.

நடைமுறையில் முதன்முறையாக, டபிள்யூ. மோரிஸ் 1860 ஆம் ஆண்டில் தெற்கு லண்டனில் உள்ள ரெட் ஹவுஸை வடிவமைக்கும் உத்தரவைப் பெற்றபோது, ​​அவரது யோசனைகளை நடைமுறைப்படுத்த முடிந்தது. இடைக்கால உணர்வில் தளபாடங்கள், வால்பேப்பர்கள், நாடாக்கள் மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி ஆகியவற்றை வடிவமைக்கும் பணி அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் மோரிஸ், மார்ஷல், ஃபாக்னர் மற்றும் கோ (1861) நிறுவனத்தை உருவாக்கினார், இது வடிவமைப்பு அமைப்பின் முன்மாதிரியாக மாறியது. மிக விரைவாக, வண்ண கண்ணாடி, படிந்த கண்ணாடி வடிவமைப்பு, துணி மீது எம்பிராய்டரி, வால்பேப்பர், தளபாடங்கள் மற்றும் நெசவு ஆகியவற்றின் செயலாக்கத்தில் ஈடுபட்டிருந்த நிறுவனத்தின் தயாரிப்புகள் அதிக தேவைப்படத் தொடங்கின. 600 W. மோரிஸ் வடிவமைப்புகள் உற்பத்தியில் வைக்கப்பட்டன, அவை இங்கிலாந்து முழுவதிலும் இருந்து அழைக்கப்பட்ட தலைசிறந்த கைவினைஞர்களால் செயல்படுத்தப்பட்டன.

W. மோரிஸின் வடிவமைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன - வால்பேப்பர் மற்றும் தரைவிரிப்புகளுக்கான அச்சிட்டுகளில் மலர் மற்றும் விலங்கு வடிவங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. தாவர மையக்கருத்துகளை மீண்டும் ஆர்டர் செய்யலாம் (மோரிஸின் பிரபலமான கூனைப்பூக்களைப் போலவே) அல்லது நிதானமான இயற்கையான முறையில் நிகழ்த்தப்படலாம் ("பழம்" வால்பேப்பர் பெரும்பாலும் தாவர உலகின் சிறப்பியல்புகளின் சமச்சீர் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது; "மரங்கொத்தி" நாடா).

கிராஃபிக் பிரிண்ட்களை உருவாக்கும் போது, ​​W. மோரிஸ் ஒரு ரோம்பிக் கட்டம் மற்றும் மூலைவிட்ட கிளைகளைப் பயன்படுத்தி இடைக்காலத் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், அதே சமயம் துணிகள், தரைவிரிப்புகள் மற்றும் வால்பேப்பர்களுக்கான அவரது மலர் வடிவங்கள், இயற்கையாகத் தோன்றும், உண்மையில் சிறிய விவரங்களில் சிந்திக்கப்படுகின்றன. W. மோரிஸின் படைப்புகளில் "எப்பொழுதும் புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையான உணர்வு, இயற்கையின் இயற்கையான வளர்ச்சி மற்றும் மிகுதியின் அற்புதமான உணர்வு உள்ளது, அநேகமாக இயற்கையின் மீதான மோரிஸின் உணர்ச்சிமிக்க அன்பிலிருந்து ஒரு அரிய அலங்கார பரிசுடன் இணைந்திருக்கலாம்."

அவரது நிறுவனத்தின் தயாரிப்புகளின் தரம் மற்றும் கலை நிலை மிகவும் உயர்ந்ததாக மாறியது, அவர்கள் உற்பத்தி செய்த தளபாடங்கள், தரைவிரிப்புகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களை உடனடியாக ஆடம்பரப் பொருட்களாக மாற்றினர். அவை தயாரிக்க நீண்ட நேரம் எடுத்தது, மேலும் பொருட்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை. தயாரிப்பில் கவனமாக வேலை செய்வதற்கு ஒரு பெரிய அளவு உழைப்பு தேவைப்பட்டது. நடைமுறையில், பொது மக்களுக்கு அணுகக்கூடிய உயர்தர மற்றும் அழகான வீட்டுப் பொருட்களை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்ட மோரிஸின் யோசனைகள் அவர்களுக்கு நேர்மாறாக மாறியது.

டபிள்யூ. மோரிஸின் பணியின் மிக முக்கியமான பகுதியாக பதிப்பகம் ஆனது. அச்சிடும் தொழில்நுட்பங்களின் குறைபாடு மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கூர்மையான அதிகரிப்பு. அச்சிடப்பட்ட பொருட்களுக்கான தேவை

நல்ல கலைஞர்களின் விளக்கப்படங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு இருந்தபோதிலும், புத்தகம் அதன் இணக்கமான ஒருமைப்பாட்டை இழந்துவிட்டது என்ற உண்மைக்கு வழிவகுத்தது. எடுத்துக்காட்டுகள் பெரும்பாலும் புத்தகத் தொகுதியில் வெளிநாட்டில் காணப்படுகின்றன - அளவுகள், விகிதாச்சாரங்கள், எழுத்துருக்கள் போன்ற தட்டச்சுப் பக்கத்தின் கூறுகளின் ஒத்திசைவு இல்லை.

அரிசி. 1.1

அரிசி. 1.2

ஒரு புத்தகத்தை ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலைப் படைப்பாக உருவாக்குவதில் உள்ள சிக்கலை முதன்முதலில் உணர்ந்தவர்கள் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள், அதன் கூறுகள் அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. படங்கள், எழுத்துருக்கள் மற்றும் புத்தக அலங்காரத்தின் இணக்கத்தை உறுதிப்படுத்தும் தட்டச்சு மற்றும் தளவமைப்பு நுட்பங்களை அவர்கள் உருவாக்கினர்.

புத்தகக் கலையின் மறுமலர்ச்சியில் W. மோரிஸ் முக்கிய பங்கு வகித்தார். 1856 ஆம் ஆண்டில், "பளபளக்கும் சமவெளியின் கதை" என்ற கவிதையின் மூன்று கையால் எழுதப்பட்ட பரிசுப் பிரதிகளை காகிதத்தோலில் தயாரித்தபோது, ​​புத்தகத்தில் அவரது ஆர்வம் முதலில் தொடங்கியது.

1890 இல், மோரிஸ் ஹேமர்ஸ்மித் தோட்டத்தில் கெல்ம்ஸ்காட் பிரஸ் அச்சகத்தை நிறுவினார். "கெல்ம்ஸ்காட் அச்சகத்தை நிறுவுவதில் எனது நோக்கங்கள் பற்றிய குறிப்புகள்" (1898) என்ற கட்டுரையில் அவரது வெளியீட்டு நற்சான்றிதழ் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் வெளியீட்டு நிறுவனத்தின் நோக்கம்

^இந்தக் கதையின் THB பேர் சென்ற தேம்ஸ் பழைய வீட்டின் முன் உள்ள படம் இது. P இனி புத்தகத்தைப் பின்தொடரும். எங்கும் செய்திகள் அல்லது ஓய்வு சகாப்தம் என அழைக்கப்படும் சுயம் & வில்லியம் மோரிஸ்/?/ எழுதியது?

அரிசி. 1.3

டபிள்யூ. மோரிஸ் "நியூஸ் ஃப்ரம் நோவேர்." 1893 வெளியீட்டின் ஆரம்பப் பக்கம் “படைப்புகள்

ஜெஃப்ரி சாசர்." 1894

"அச்சிடும் வேலைகள் மற்றும் தட்டச்சு பக்கத்தின் தோற்றத்தின் காரணமாக, சிந்தனைக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரக்கூடிய ஒன்றைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தக்கூடிய புத்தகங்களின் உருவாக்கம்" என்று நியமிக்கப்பட்டது. டபிள்யூ. மோரிஸ் முதலில் வெளியீட்டின் பின்வரும் கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம் என்று நம்பினார்: காகிதம் (அவர் கையால் செய்யப்பட்ட காகிதத்தைப் பயன்படுத்தினார்), கடிதங்களின் வடிவம், எழுத்துக்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியின் வரையறை, தனிப்பட்ட சொற்கள் மற்றும் கோடுகள் மற்றும் உரையை ஒட்டுமொத்தமாக விரிவுபடுத்துதல்.

புதிய பழங்கால மற்றும் கோதிக் எழுத்துருக்கள் மோரிஸின் அச்சுக்கூடத்தில் போடப்பட்டன: கெல்ம்ஸ்காட் கோல்டன், 1890 - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் அச்சுப்பொறியின் உன்னதமான எழுத்துருவின் பதிப்பு. N. ஜென்சன், ஒரு துணிச்சலான பாணியால் வேறுபடுகிறார்; ட்ராய், 1891 - 1892 - கோதிக் வகையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஆக்ஸ்பர்க்கின் அச்சுப்பொறியான ஜி. ஜீனர் மற்றும் நியூரம்பெர்க்கின் அச்சுப்பொறியான ஏ. கோபெர்கர் (இருவரும் இன்குனாபுலா வெளியீட்டாளர்கள் என்று அறியப்படுகிறார்கள்); சாசர், "டிராய்" இன் 1892-12-புள்ளி பதிப்பு.

பதிப்பகத்தின் செயல்பாட்டின் போது (1891 - 1897), 53 புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன. ஒவ்வொரு பதிப்பின் புழக்கமும் சுமார் 400 பிரதிகள். Kelmscott Press வெளியிட்ட முதல் புத்தகம் மோரிஸின் சொந்த நாவலான The Story of the Glittering Valley ஆகும். மோரிஸின் தலைசிறந்த படைப்பு தி ஒர்க்ஸ் ஆஃப் ஜெஃப்ரி சாஸர், புகழ்பெற்ற இடைக்கால எழுத்தாளர், தி கேன்டர்பரி டேல்ஸின் ஆசிரியர். புத்தகம் பெரிய வடிவில் அச்சிடப்பட்டு, அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்டு, இ. பர்ன்-ஜோன்ஸின் வேலைப்பாடுகளுடன் விளக்கப்பட்டுள்ளது. 425 பிரதிகள் காகிதத்திலும், 13 காகிதத்தோல்களிலும் அச்சிடப்பட்டன.

கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம் போலல்லாமல், அழகியல் இயக்கம் "கலைக்காக கலை" என்ற வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் நெறிமுறை மற்றும் சமூக பிரச்சினைகளில் அழகியல் மதிப்புகளின் முன்னுரிமையை வலியுறுத்தியது. கலைகளின் இடைக்காலத் தொகுப்புக்கு கூடுதலாக, அழகியல் இயக்கம் பெரும்பாலும் சீன மற்றும் ஜப்பானிய கிராபிக்ஸ், ஜப்பானிய பயன்பாட்டுக் கலையின் சுருக்க வடிவியல் வடிவங்களின் மையக்கருத்துகளைப் பயன்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தியது.

அழகியல் இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான நபர் கிறிஸ்டோபர் டிரஸ்ஸர் (1834-1904), இயற்கை வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களின் தொடர்புகளை ஆராய்வதில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1862 ஆம் ஆண்டில், டிரஸ்ஸர் லண்டனில் உள்ள கென்சிங்டனில் தனது ஸ்டுடியோவைத் திறந்து, ஒரு சுயாதீன வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். அதே ஆண்டில், வடிவமைப்பு பற்றிய அவரது முதல் புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன - "அலங்கார வடிவமைப்பின் கலை" மற்றும் "அலங்காரக் கலையின் வளர்ச்சி".

சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல், சமூகத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினருக்கும் நல்ல வடிவமைப்பு அணுகக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும் என்று கே. டிரஸ்ஸர் நம்பினார், எனவே வெகுஜன உற்பத்திக்கான தயாரிப்புகளை வடிவமைக்க வேண்டியது அவசியம், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே அவை வணிக ரீதியாக சாத்தியமானதாக இருக்கும். "அனைவருக்கும் கலை" என்ற யோசனை கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம் மற்றும் அழகியல் இயக்கத்தின் உறுப்பினர்களால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் இரு இயக்கங்களும் வெகுஜன உற்பத்தியில் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தன, அதே நேரத்தில் கே. டிரஸ்ஸர் நவீன தொழில்துறையின் வாய்ப்புகளை சாதகமாக மதிப்பிட்டார்.

டிரஸ்ஸரின் வால்பேப்பர் மற்றும் டெக்ஸ்டைல் ​​பிரிண்ட்கள் அந்த நேரத்தில் பெருமளவில் தயாரிக்கப்பட்டவற்றிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டன. அவர் படைப்பு உத்வேகத்தின் பல்வேறு ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தினார், பல்வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்தி - பளிங்கு, மர உறைப்பூச்சு, துணி துணிமணி. அவற்றின் கட்டமைப்பில் கடினமான, டிரஸ்ஸரின் அலங்கார கலவைகள் சீன, ஜப்பானிய, எகிப்திய, கிரேக்க, அரேபிய மற்றும் மூரிஷ் கலைகளிலிருந்து கடன் வாங்கிய தாவர, மலர் அல்லது வடிவியல் வடிவங்களின் பகட்டான வடிவமாகும். டிரஸ்ஸரால் உருவாக்கப்பட்ட ஜவுளி மற்றும் வால்பேப்பர் முடக்கப்பட்ட வண்ணத் திட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது வடிவமைப்பாளர் உட்புறத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியதாகக் கருதினார்.

கே. டிரஸ்ஸர் கலை உற்பத்தியாளர்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள மிகப்பெரிய கலை மற்றும் தொழில்துறை நிறுவனங்களுக்கான வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினார். பிரபல பீங்கான் உற்பத்தியாளர் வெட்ஜ்வுட் உட்பட 50 க்கும் மேற்பட்ட நிறுவனங்களுடன் வடிவமைப்பாளர் ஒத்துழைத்துள்ளார்.

K. டிரஸ்ஸர் தனது படைப்புகளில் கையொப்பமிட்டார்: டாக்டர் டிரஸ்ஸரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, இதனால் பிராண்டிங்கின் தோற்றத்தை எதிர்பார்க்கிறது. அவரது பெயரைக் கொண்ட தயாரிப்புகள் "நல்ல வடிவமைப்பின்" அடையாளமாக மாறியது. 1876-1877 இல் அவரால் உறுதி செய்யப்பட்டது. விக்டோரியா மகாராணி மற்றும் இளவரசர் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்தின் சார்பாக, அருங்காட்சியக சேகரிப்பை நிரப்ப ஜப்பான் பயணம், டிரஸ்ஸர் உலோக தேநீர் தொட்டிகள் மற்றும் மேஜைப் பாத்திரங்களின் வடிவமைப்பில் ஆபரணங்களைப் பயன்படுத்துவதை நடைமுறையில் கைவிட வழிவகுத்தது, பொருள் மற்றும் வடிவத்தை வலியுறுத்துகிறது. பல தசாப்தங்களாக வடிவமைப்பு.

பொதுவாக, ஆங்கில ரொமாண்டிக்ஸின் அலங்காரமானது விரைவான வளர்ச்சி மற்றும் இயற்கையின் மிகுதியின் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது, அதே நேரத்தில் அதன் சொந்த நோக்கத்திற்காக அலங்காரத்தின் தெளிவான நிராகரிப்பு உருவாக்கப்பட்டது. கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம் மற்றும் அழகியல் இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகளின் செயல்பாடுகள் ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு தோன்றிய சகாப்தத்தில் உண்மையில் வழிவகுத்தது. வடிவமைப்பு செயல்பாட்டின் உலகளாவிய கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன: அனைத்து வகையான கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் வடிவமைப்பு; சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அழகை அணுகுவதற்கான யோசனையை உறுதிப்படுத்துதல்; சமூகத்தின் சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட வடிவமைப்பு; வடிவமைப்பு பொருளுக்கு ஒரு முழுமையான அணுகுமுறை.

• ரஸ்கின் ஜே.கலை மற்றும் யதார்த்தம். எம்.: டிப்போ-லிட். t-va "குஷ்னெரெவ் அண்ட் கோ", 1900. பி. 5.
• நெக்ராசோவா ஈ. எல்.ஆங்கில கலையில் ரொமாண்டிசம். எம்.: கலை, 1975. பி. 203.
• மோரிஸ் டபிள்யூ.கெல்ம்ஸ்காட் பிரஸ் // அச்சுக்கலை ஒரு கலையாக நிறுவுவதில் எனது நோக்கங்கள் பற்றிய குறிப்பு. எம்., 1984. பி. 88.
• செ.மீ.: நெக்ராசோவா ஈ. ஏ.ஆணை. ஒப். பி. 215.

லின்லி சம்போர்ன், ஆஸ்கார் வைல்டின் கேலிச்சித்திரம், பஞ்ச் இதழ், தொகுதி 80, 1881
ஓ, நான் ஒரு பிரகாசமான சூரியகாந்தி போல மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறேன்!
எஸ்தீட் ஆஃப் எஸ்தீட்ஸ்!
பெயரில் என்ன இருக்கிறது?
கவிஞர் வைல்ட்,
ஆனால் அவரது கவிதைகள் அடக்கமானவை.

அழகியல் இயக்கம் என்பது 1870கள் மற்றும் 1880களின் இயக்கத்தை விவரிக்கும் ஒரு சொல்லாகும், இது கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் பின்னர் அமெரிக்காவின் நுண் மற்றும் அலங்கார கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் நேர்மையற்றதாக தோன்றியதற்கு எதிரான எதிர்வினை, இந்த இயக்கம் அழகு வழிபாட்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அது கொடுத்த தூய இன்பத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது. ஓவியத்தில் கலையின் சுயாட்சி பற்றிய ஒரு யோசனையும், "கலைக்காக கலை" என்ற கருத்தும் இருந்தது, இது பிரான்சில் இலக்கியத்தில் தோன்றி 1860 களில் பிரிட்டனுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது.

அழகியல் இயக்கம் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் வால்டர் பேட்டர், அல்ஜெர்னான் சார்லஸ் ஸ்வின்பர்ன் மற்றும் ஆஸ்கார் வைல்ட் ஆகியோரால் வெற்றி பெற்றது. பேட்டரின் கோட்பாட்டைக் கடைப்பிடித்து, இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய கலைஞர்கள் சதி இல்லாத அல்லது குறிப்பிடத்தக்க சதி இல்லாத ஓவியங்களை வரைந்தனர். டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி வெனிஸ் கலையில் இருந்து உத்வேகம் பெற்றார், ஏனெனில் அதன் நிறம் மற்றும் ஒரு ஓவியத்தின் அலங்கார குணங்கள் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம். அவரது தேடல்களின் விளைவாக "ப்ளூ பூடோயர்" (1865, பார்பர் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்) போன்ற பெண் உருவங்களின் பல அரை-நீள படங்கள் இருந்தன.

டி. விஸ்லர் "பீங்கான் நிலத்திலிருந்து இளவரசி"

ஜெக்கிலின் விரிவான பகிர்வுகளுக்குக் கீழே உள்ள சுவர்கள் ஸ்பானிஷ் தோல்களால் மூடப்பட்டிருந்தன, விஸ்லர் 1877 இல் மயிலின் கண் மற்றும் மயில் இறகுகளின் உருவங்களுடன் நீல பின்னணியில் தங்கத்தில் வரைந்திருந்தார்; நெருப்பிடம் மேலே தொங்கும் அவரது படத்திற்கு எதிரே, அவர் இரண்டு மயில்களை ஆடம்பரமான இறகுகளுடன் சித்தரித்தார். நெருப்பிடம் சூரியகாந்தி மற்றும் மயில்களின் வடிவத்தில் ஜெகில் செய்த ஒரு ஜோடி இரும்பு நெருப்பு நாய்கள் உள்ளன. வில்லியம் டி மோர்கனின் டைல்ஸ், சி. ஆஷ்பியின் எம்பிராய்டரி, புரூஸ் டால்பெர்ட்டின் பர்னிச்சர் சின்ட்ஸ் மற்றும் வால்பேப்பர் மற்றும் கடிகாரத்தின் முன்புறத்தில் (1880, லண்டன், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் மியூசியம்) வரையப்பட்ட சூரியகாந்தி அழகியல் இயக்கத்தின் கையொப்ப மையமாக இருந்தது. ), லூயிஸ் ஃபார்மன் டேயின் வடிவமைப்பின் அடிப்படையில் இருக்கலாம்.

பார்க்கவும், மறைமுகமாக L.F இன் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாள் (1880, லண்டன், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம்)

வில்லியம் டி மோர்கன், பீங்கான் ஓடுகள்

காட்வின் மற்றும் ரிச்சர்ட் நார்மன் ஷா ஆகியோரால் மிகவும் விரும்பப்படும் "கலை" தளபாடங்கள், மட்பாண்டங்கள், ஆர்ட் ஃபோர்ஜிங் மற்றும் "அழகியல் இயக்கத்தின்" ஜவுளி மற்றும் ராணி அன்னே கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் பொதுவான அம்சம், அவற்றின் படைப்பாளர்களின் விருப்பமாகும் (நவீனத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவர்களின் வடிவமைப்புகள்) அவர்களின் படைப்புகளின் நிலையை காட்சி கலைகளின் நிலைக்கு உயர்த்துவது. அவர்கள் "கலை" உள்துறை பொருட்கள் மற்றும் கட்டிடங்களை உருவாக்கினர். அவர்கள் இருவரும் சுவையை சீர்திருத்தி வடிவமைத்தனர் - வில்லியம் மோரிஸின் முக்கிய அக்கறை, அழகியல் இயக்கத்தின் தத்துவத்திற்கு முரணானதாக இருந்தாலும், அவரது கருத்துக்கள் அமெரிக்கா முழுவதும் அதன் செல்வாக்கை பரப்ப உதவியது. 1870 வாக்கில், மோரிஸின் வால்பேப்பர் பாஸ்டனில் விற்கப்பட்டது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சார்லஸ் லாக் ஈஸ்ட்லேக்கின் வீட்டு சுவை பற்றிய குறிப்புகள் அமெரிக்க பதிப்பில் வெளியிடப்பட்டது.
<....>

கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் - "கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்". இந்த கலை இயக்கம் 1860 களில் இங்கிலாந்தில் தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் தொழில்துறை புரட்சியின் சகாப்தத்தின் எதிர்வினையாக தோன்றியது. இதில் கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் இருந்தனர். இயக்கத்தின் தூண்டுதலும் அதன் அதிகாரப்பூர்வமற்ற தலைவரும் ஆவார் வில்லியம் மோரிஸ், இதில் ஒரு காதல் கலைஞரும் ஒரு தொழிலதிபரும், கனவு காண்பவரும் அரசியல்வாதியும் இணைந்து வாழ்ந்தனர். மோரிஸின் சக்திவாய்ந்த கவர்ச்சியானது முழு கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்திலும் முக்கிய ஆற்றலை செலுத்தியது.

உறுப்பினர்கள் கிளர்ச்சி செய்த முக்கிய விஷயம் கலை மற்றும் கைவினை- இது ஆன்மா இல்லாத இயந்திர உற்பத்தியாகும், இது தொழிலாளியின் வேலையின் மகிழ்ச்சியை இழக்கிறது. விகாரமான, சுவையற்ற விஷயங்கள் சட்டசபை வரிசையில் இருந்து வந்தன, இதன் மூலம் மக்கள் தங்கள் வீடுகளை நிரப்பினர் - தளபாடங்கள், துணிகள், உணவுகள். தொழில்மயமாக்கல் கலை ரசனையில் பொதுவான சரிவைக் கொண்டு வந்தது, அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம் "அழகு" மூலம் மாற்றப்பட்டது.

கலை மற்றும் கைவினைகளின் குறிக்கோள், மக்களாலும் மக்களுக்காகவும் உருவாக்கப்பட்டவை, அவற்றை உருவாக்குபவர்களையும் பயன்படுத்துபவர்களையும் மகிழ்விப்பதாகும். கையால் செய்யப்பட்ட வீட்டுப் பொருட்கள் தரத்திலும் சுவையிலும் மிகச் சிறந்தவை மற்றும் இயந்திரத்தால் செய்யப்பட்ட பொருட்களுடன் ஒப்பிட முடியாது. கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கான உற்பத்திக்கான சிறந்த அமைப்பு இடைக்கால கில்டுகள் ஆகும் - ஒரு பொருளை உற்பத்தி செய்வதற்கான முழு செயல்முறையும், யோசனை முதல் இறுதி முடிவு வரை, ஒரு கைவினைஞரின் கைகளில் சென்றது.

இந்த இயக்கம் இடைக்கால ஐரோப்பிய கலை, இஸ்லாமிய கலை மற்றும் சமீபத்தில் ஐரோப்பியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஜப்பான் கலை ஆகியவற்றிலிருந்து கலைக் கருத்துக்களை ஈர்த்தது. கலை மற்றும் கைவினைக் கொள்கைகளைப் பகிர்ந்து கொண்டவர்கள் வெவ்வேறு தொழில்களில் தங்களை முயற்சி செய்தனர்: அவர்கள் தளபாடங்கள், நாடாக்கள், வால்பேப்பர்கள், திரைச்சீலைகள், உலோக வேலைகள், கண்ணாடி மற்றும் மட்பாண்டங்களை உருவாக்கினர்.

கலை மற்றும் கைவினை பாணியின் அடிப்படை அம்சங்கள்:

• கையால் செய்யப்பட்ட.
• எளிமையான வடிவங்கள், அலங்காரங்களின் மிதமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க அலங்காரம். தளபாடங்கள் எளிமையானவை, எளிமையானவை மற்றும் கிட்டத்தட்ட அலங்காரம் இல்லாமல் இருந்தன, ஆனால் வால்பேப்பர் மற்றும் துணிகள், மாறாக, மிகவும் அலங்காரமாக இருந்தன.
• இயற்கை பொருட்களின் அழகு மற்றும் அமைப்பை வலியுறுத்துதல்.
• வடிவங்களின் சிறிய முழுமையற்ற தன்மை, அவற்றின் செங்குத்து மற்றும் நீட்சி.
• தாவரங்கள் அல்லது விலங்குகளிலிருந்து ஆபரணம்.

1860 களில், வில்லியம் மோரிஸ் தனது நண்பர்களை உள்ளடக்கிய மோரிஸ் அண்ட் கோ என்ற அலங்கார கலை நிறுவனத்தை நிறுவினார்: ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய கலைஞர்களான டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி, எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ், ஃபோர்டு மாடோக்ஸ் பிரவுன்

மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் பிலிப் வெப். மோரிஸ் தனது வாழ்நாளின் இறுதி வரை பணியாற்றிய இந்த நிறுவனம், பாரம்பரிய கைவினைப்பொருட்களின் மறுமலர்ச்சியை ஊக்குவித்து நிதியுதவி செய்தது - படிந்த கண்ணாடி ஓவியம், கை எம்பிராய்டரி, சுவர்கள் மற்றும் தளபாடங்களுக்கு அச்சிடப்பட்ட துணிகள் தயாரித்தல் மற்றும் இயற்கை சாயங்களுடன் பட்டு மற்றும் கம்பளி சாயமிடுதல். . வால்பேப்பருக்கு, அச்சிடப்பட்ட மற்றும் கம்பளி துணிகளுக்கு, எம்பிராய்டரிக்காக - மோரிஸ் தானே மிகவும் அழகான வடிவங்களைக் கொண்டு வந்தார். அவர் நாடா உற்பத்தியை தனியே உயிர்ப்பித்தார், மேலும் அவரது வடிவமைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடாக்கள் இன்னும் பிரிட்டனில் தயாரிக்கப்பட்டு விற்கப்படுகின்றன.

மோரிஸின் கனவு ஒரு கலைப் படைப்பாக ஒரு வீடு. "நான் ஒரு பணக்கார வீட்டில் கூட இருந்ததில்லை, அதில் அடைக்கப்பட்டதில் ஒன்பது பத்தில் ஒரு பங்கு நெருப்புக்குச் சென்றிருந்தால் மேம்படுத்தப்பட்டிருக்காது" என்று மோரிஸ் கூறினார். அவர், கட்டிடக் கலைஞர் பிலிப் வெப் உடன் இணைந்து, லண்டன் - ரெட் ஹவுஸ் அருகே ரெட் ஹவுஸைக் கட்டியபோது அவரது கனவு நனவாகியது.

(அந்த சகாப்தத்தின் அனைத்து வீடுகளையும் போலல்லாமல், அது பூசப்படவில்லை - சுவர்கள் சிவப்பு செங்கலால் ஆனது), அவர் தனது மனைவி ஜேனுக்கு திருமண பரிசாக வழங்கினார். அனைத்து உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் உட்புற வடிவமைப்பு மோரிஸின் ஓவியங்களின்படி மேற்கொள்ளப்பட்டது.

கலை மற்றும் கைவினைகளின் முக்கிய யோசனை சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகைக் கொண்டுவருவதாக இருந்தபோதிலும், மோரிஸின் பட்டறைகளில் இருந்து பொருட்களை வாங்க முடியாது என்று விரைவில் மாறியது - மாஸ்டர் ஆர்ட்டிஸ்ட் தனது பணிக்கு ஒழுக்கமான ஊதியம் வழங்கப்பட வேண்டும். எனவே தயாரிப்பு கிடைக்கும் தன்மையில் தொழிற்சாலை உற்பத்தியுடன் போட்டியிட முடியவில்லை. இருப்பினும், மோரிஸின் தயாரிப்புகள் பணக்கார வாடிக்கையாளர்களிடையே தொடர்ந்து வெற்றியைப் பெற்றன.

கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தின் உறுப்பினர்கள் கைவினைப்பொருட்களை தொழில்முறை மட்டத்தில் மட்டுமல்ல, அமெச்சூர் மட்டத்திலும் வலுவாக ஆதரித்தனர். 1880 களில் அவர்கள் உருவாக்கிய வீட்டு கலை மற்றும் கைவினைகளின் சங்கம் (அரச குடும்ப உறுப்பினர்களையும் உள்ளடக்கியது), நாடு முழுவதும் முதன்மை வகுப்புகளை நடத்தி கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது.

கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் மிகப்பெரிய தகுதி என்னவென்றால், வடிவமைப்பு மற்றும் வாழ்க்கைத் தரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நெருங்கிய தொடர்பை முதலில் அறிவித்தவர்கள். இந்த இயக்கத்தின் பல அம்சங்கள் அதை மாற்றியமைத்த கலை பாணிகளில் பாதுகாக்கப்பட்டன - அழகியல் மற்றும் நவீனத்துவம்.

கலைகள் மற்றும் கைவினைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல், இயக்கத்தின் மற்றொரு முக்கிய உறுப்பினரான கட்டிடக் கலைஞரும் கலைஞருமான சார்லஸ் வொய்சியால் உருவாக்கப்பட்ட முழக்கத்தில் உள்ளது: "தலை கை மற்றும் இதயம்" - "தலை, கைகள் மற்றும் இதயம்." "தலை" என்பது உருவாக்க மற்றும் கற்பனை செய்யும் திறன், "கைகள்" என்பது திறமை மற்றும் திறமை, "இதயம்" என்பது அன்பு மற்றும் நேர்மை.

ப்ரீ-ரஃபேலைட் கலைஞர்கள் (லத்தீன் ப்ரே - ஃபார்வர்ட், மற்றும் "ரபேல்" என்ற பெயர்) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆங்கிலக் கவிதை மற்றும் ஓவியத்தில் ஒரு இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள், நிறுவப்பட்ட கல்வி மரபுகள், மரபுகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதை எதிர்த்து உருவாக்கப்பட்டனர். ரபேலுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் - வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட் (1827-1910), டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி (1828-1882) மற்றும் ஜான் எவரெட் மில்லிஸ் (1829-1896) - ரபேலுக்கு முன் பணிபுரிந்த ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் ஓவியமாகக் கருதப்பட்டது. போற்றுதல். ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் பெருகினோ, ஃப்ரா ஏஞ்சலிகோ மற்றும் ஜியோவானி பெல்லினி ஆகியோரை முன்மாதிரியாகக் கருதினர்.

கல்விக்கு எதிரான ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய கலைஞர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஆங்கில ஓவியத்தில் கல்விப் பள்ளி முன்னணியில் இருந்தது. வளர்ந்த தொழில்துறை சமுதாயத்தில், உயர் மட்ட செயல்திறன் தொழில்நுட்பம் தரத்தின் உத்தரவாதமாக கருதப்பட்டது. எனவே, அகாடமி மாணவர்களின் பணி மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது மற்றும் ஆங்கில சமுதாயத்தால் தேவைப்பட்டது. ஆனால் ஆங்கில ஓவியத்தின் ஸ்திரத்தன்மை ஏற்கனவே ossification ஆக வளர்ந்துள்ளது, மரபுகள் மற்றும் மறுமுறைகளில் சிக்கிக்கொண்டது. ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கோடைகால கண்காட்சிகள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் மேலும் மேலும் கணிக்கக்கூடியதாக மாறியது. ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கல்வியின் மரபுகளைப் பாதுகாத்தது மற்றும் புதுமைகளை மிகுந்த எச்சரிக்கையுடனும் சந்தேகத்துடனும் நடத்தியது. ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய கலைஞர்கள் இயற்கையையும் மக்களையும் சுருக்கமாக அழகாக சித்தரிக்க விரும்பவில்லை, அவர்கள் உண்மையாகவும் எளிமையாகவும் சித்தரிக்க விரும்பினர், ஆங்கில ஓவியத்தின் சீரழிவைத் தடுப்பதற்கான ஒரே வழி, கலையின் எளிமை மற்றும் நேர்மைக்கு திரும்புவதே என்று நம்பினர். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி.

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் குறிப்பாக எதை விரும்பவில்லை?

• கல்விக் கல்வியின் தவறான தரநிலைகள்
• கலை அகாடமியின் முதல் தலைவர், சர் ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் (1723-1792)
• ரபேலின் ஓவியம் "உருமாற்றம்"
• P.P இன் படைப்பாற்றல் ரூபன்ஸ்

ரபேலின் ஓவியமான "தி டிரான்ஸ்ஃபிகரேஷன்" இல், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் எளிமை மற்றும் உண்மையைப் புறக்கணிப்பதைக் கண்டனர். W. H. ஹன்ட்டின் கூற்றுப்படி, அப்போஸ்தலர்களின் உடை மிகவும் ஆடம்பரமாக இருந்தது, மேலும் இரட்சகரின் உருவம் ஆன்மீகம் இல்லாமல் இருந்தது.

டி.ஜி. ரோசெட்டி, ரூபன்ஸின் வேலையை முழு மனதுடன் வெறுத்து, கலையின் வரலாற்றைப் பற்றிய ஒரு படைப்பின் பக்கங்களில், ஒவ்வொரு குறிப்புக்கும் கடைசிக்கும் எதிரே "இங்கே துப்பவும்" என்று எழுத முடிந்தது.

ரஃபேல் சாந்தி. உருமாற்றம்

பி.பி. ரூபன்ஸ். குடிபோதையில் ஹெர்குலஸ்

சர் ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ். சுய உருவப்படம்

ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் படைப்பு மற்றும் கலை நுட்பங்கள்

• பிரகாசமான, புதிய நிறங்கள்

பிரகாசமான மற்றும் புதிய டோன்களை அடைய, ப்ரீ-ரஃபேலைட் கலைஞர்கள் புதிய ஓவிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர். அவர்கள் ஈரமான வெள்ளை நிலத்தில் அல்லது ஒயிட்வாஷ் அடுக்கில் எண்ணெய்களில் வரைந்தனர். வண்ணங்களின் பிரகாசத்திற்கு கூடுதலாக, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நுட்பம் கலைஞர்களின் படைப்புகளை இன்னும் நீடித்ததாக மாற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது - ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் படைப்புகள் இன்றுவரை அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

• தூய வண்ணப்பூச்சுகள்
• இயற்கையின் உண்மையான பிரதிநிதித்துவம்

"அமைச்சரவை ஓவியத்தை" கைவிட்டு, இளம் கலைஞர்கள் இயற்கையில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினர் மற்றும் சிறந்த விவரங்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர்.

"நான் காணக்கூடிய ஒவ்வொரு விவரத்தையும் சித்தரிக்கும் நிலப்பரப்பை வரைய விரும்புகிறேன்" (W. Hunt)

• இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலையில் கவனம் செலுத்துங்கள்
• தொழில்முறை மாதிரிகளை விட, உறவினர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் தெருவில் உள்ளவர்களை மாதிரிகளாகப் பயன்படுத்துதல்.

Fanny Cornforth என்ற படிப்பறிவற்ற பெண், Dante Rossetti யின் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "Lady Lilith" க்கு போஸ் கொடுத்தார். "தி யூத் ஆஃப் தி கன்னி மேரி" என்ற ஓவியம் கலைஞர் டான்டே ரோசெட்டியின் தாய் மற்றும் சகோதரியை சித்தரிக்கிறது. "ஓபிலியா" ஓவியத்திற்காக கலைஞர் டி.இ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் ஓபிலியா தன்னை ஆற்றில் எறிந்து, மெதுவாக தண்ணீரில் மூழ்கி, பாடல்களைப் பாடிய தருணத்தை மில்லட் தேர்ந்தெடுத்தார். முதலில், கலைஞர் ஒரு அழகிய நதி மூலையை வரைந்தார், மேலும் அவர் ஏற்கனவே குளிர்கால மாதங்களில் ஒரு பெண்ணின் உருவத்தை வரைந்தார். எலிசபெத் சிடல், ஆடம்பரமான பழங்கால ஆடையை அணிந்து, வெதுவெதுப்பான நீரில் பல மணி நேரம் கழித்தார். ஒரு கட்டத்தில் தண்ணீரை சூடாக்கும் விளக்குகள் அணைந்துவிட்டன, ஆனால் சிறுமி புகார் செய்யவில்லை, மேலும் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டாள். அதைத் தொடர்ந்து, எலிசபெத் சிடாலின் தந்தை கலைஞருக்கு தனது மகளின் சிகிச்சைக்கான விலைப்பட்டியல் அனுப்பினார்.

• சிம்பாலிசம்

ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் அல்லது சின்னத்துடன் கூடிய பல விவரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, ஓவியத்தில் டி.இ. தினையின் "ஓபிலியா" பல பூக்களை சித்தரிக்கிறது. டெய்ஸி மலர்கள் வலி, கற்பு மற்றும் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்ட அன்பைக் குறிக்கின்றன, ஐவி அழியாமை மற்றும் நித்திய மறுபிறப்பின் அடையாளம், வில்லோ நிராகரிக்கப்பட்ட அன்பின் சின்னம், பாப்பிகள் மரணத்தின் பாரம்பரிய சின்னம்.

டான்டே ரோசெட்டி. லேடி லிலித்

டி.ஜி. ரோசெட்டி. கன்னி மேரியின் இளமை

டி.இ. தினை. ஓபிலியா

ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய கலைஞர்கள். முக்கிய பாடங்கள் மற்றும் பிரபலமான ஓவியங்கள்.

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் வேலையை மேலோட்டமாகப் பார்த்தால், அவர்கள் குறிப்பிடும்போது நமக்கு முதலில் தோன்றுவது பிரபலமான இலக்கிய நாயகிகளின் உருவங்களை உள்ளடக்கிய சிவப்பு ஹேர்டு பெண்களின் சோகமான உருவங்கள். ஆனால் ப்ரீ-ரபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் உண்மையான ஆதாரம் அழகியல் மரபுகளுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி மற்றும் யதார்த்தத்தை உண்மையாகவும் துல்லியமாகவும் சித்தரிக்கும் விருப்பமாகும்.

ப்ரீ-ரபேலைட்டுகளின் வேலையின் முக்கிய கருப்பொருள்கள்:

• இடைக்காலம் (இடைக்கால வரலாறு), ஆர்தர் மன்னர்
• பெண் அழகு வழிபாடு
• ஷேக்ஸ்பியரின் வேலை
• டான்டே அலிகேரியின் படைப்புகள்
• இயேசு கிறிஸ்து
• சமூக பிரச்சினைகள்

இடைக்காலம், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் படைப்புகளில் கிங் ஆர்தர்

ப்ரீ-ரபேலைட்டுகளின் படைப்புகள் ஆன்மீக அடையாளத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, இது வீரம், கிறிஸ்தவ நற்பண்புகள் மற்றும் சுரண்டல்களின் இலட்சியங்களைக் குறிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இங்கிலாந்தில் ஆட்சி செய்த தார்மீக வீழ்ச்சியின் பின்னணியில், இந்த ஓவியங்கள் அழகாக இருந்தன. ஆனால் சகோதரத்துவத்தின் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, துல்லியமாக நைட்லி பாடங்கள் மற்றும் படங்கள் தான் சரிவைக் கடந்து, இங்கிலாந்தின் சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்கும் என்று கருதப்பட்டது.

ஆர்தர் மன்னர் பற்றிய கதைகள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன. ஏ. டென்னிசனின் கவிதைகளில் ஆர்தர் மன்னரைப் பற்றிய ஏராளமான பொருட்களை ப்ரீ-ரபேலிட்டுகள் கண்டறிந்தனர். ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியங்களில் பிடித்த கதாபாத்திரங்கள் கலஹாட் மற்றும் எலைன், லான்செலாட் மற்றும் கினிவெரே, ஆர்தர், மெர்லின் மற்றும் ஏரியின் மெய்டன்.

டி.ஜி. ரோசெட்டி. புனித கிரெயிலின் கன்னி. 1874

ஈ. கோலி பர்ன்-ஜோன்ஸ். மந்திரித்த மெர்லின். 1877

D. W. வாட்டர்ஹவுஸ். ஷாலோட் லேடி, 1888

ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டான்டே அலிகியேரியின் படைப்புகள், ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய கலைஞர்களின் ஓவியங்களில்

சில ப்ரீ-ரஃபேலைட் ஓவியங்களின் பொருளைப் புரிந்து கொள்ள, அவற்றின் இலக்கிய அடிப்படைக்குத் திரும்புவது அவசியம். உரைக்குத் திரும்புவது ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தின் உருவகத்தின் அம்சங்களையும் வடிவங்களையும் இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கும்.

ப்ரீ-ரபேலிட்டுகள் ஓவியத்தை இலக்கியம் மற்றும் கவிதையின் நிலைக்கு உயர்த்த விரும்பினர் மற்றும் நுண்கலைகளில் ஒரு அறிவுசார் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினர்.

ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் படைப்புகளில் இலக்கிய மற்றும் வரலாற்றுப் பாடங்களுக்குத் திரும்பினர். ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டான்டேவின் படைப்புகள், அவர்களின் இலக்கியப் படைப்புகளில் மனித உறவுகளின் நாடகம் மிகவும் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அவர்களின் ஓவியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. படைப்பாளிகள் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் முடிந்தவரை துல்லியமாக காட்சியை சித்தரிக்க முயன்றனர். முக்கிய காட்சியைச் சுற்றி மிகவும் இயற்கையான கலவையை உருவாக்க, அவர்கள் பின்னணியை கவனமாக வரைந்தனர், அதை உள்துறை அல்லது நிலப்பரப்பு விவரங்களுடன் நிரப்பினர். கதையின் கதாபாத்திரங்களுடன் படத்தை நிரப்பி, வரலாற்று குறிப்பு புத்தகங்களில் உள்ள ஆடைகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் மாதிரிகளை கவனமாக ஆய்வு செய்தனர். ஆனால், வெளிப்புற விவரங்களை சித்தரிப்பதில் இத்தகைய மிதமிஞ்சிய போதிலும், மனித உறவுகள் எப்போதும் கலவையின் மையமாகவே இருந்தன.

D. W. வாட்டர்ஹவுஸ். மிராண்டா மற்றும் புயல்

எஃப்.எம். பழுப்பு. ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட். பிரபலமான பால்கனி காட்சி

டி.ஜி. ரோசெட்டி. டான்டேயின் தரிசனங்கள்

டி.ஜி. ரோசெட்டி. டான்டேயின் காதல்

டி.ஜி. ரோஸ்டெட்டி. ஆசிர்வதிக்கப்பட்ட பீட்ரைஸ். 1864-1870

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் படைப்புகளில் மத மற்றும் சமூக பாடங்கள்.

கத்தோலிக்க பலிபீட ஓவியங்களின் வழக்கமான படங்களை நாடாமல், ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவம் மத ஓவியத்தின் மரபுகளை புதுப்பிக்க முயன்றது. இருப்பினும், இளம் கலைஞர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் இறையியல் உண்மைகளை வலியுறுத்த முற்படவில்லை. அவர்கள் மனித நாடகத்தின் ஆதாரமாக பைபிளை அணுகினர். இந்த படைப்புகள், இயற்கையாகவே, தேவாலயங்களை அலங்கரிப்பதற்காக அல்ல, மத அர்த்தத்தை விட இலக்கிய மற்றும் கவிதைகளைக் கொண்டிருந்தன.

காலப்போக்கில், இளம் சீர்திருத்தவாதிகளின் பணி மத விஷயங்களின் இலவச விளக்கங்களுக்காக நிந்திக்கத் தொடங்கியது. தினையின் ஓவியம் "பெற்றோர் வீட்டில் கிறிஸ்து" தச்சன் வீட்டில் துறவிச் சூழலை சித்தரிக்கிறது. பின்னணியில் ஆடுகள் மேய்கிறது. இரட்சகர் அவரது உள்ளங்கையை ஒரு ஆணியால் காயப்படுத்தினார், கடவுளின் தாய் அவருக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். கேன்வாஸ் பல அர்த்தங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது: செம்மறி ஆடுகள் ஒரு அப்பாவி பலியாகும், இரத்தப்போக்கு கை எதிர்கால சிலுவை மரணத்தின் அடையாளம், ஜான் பாப்டிஸ்ட் சுமந்து செல்லும் தண்ணீர் கோப்பை இறைவனின் ஞானஸ்நானத்தின் சின்னமாகும். புனித குடும்பம் சாதாரண மக்களின் உருவத்தில் மில்லின் ஓவியமான "பெற்றோர் வீட்டில் கிறிஸ்து" சித்தரிக்கப்படுவதால், விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியத்தை "தச்சர் பட்டறை" என்று அழைத்தனர். விக்டோரியா மகாராணி, அந்த ஓவியத்தில் எந்த நிந்தனையும் இல்லை என்பதை தனிப்பட்ட முறையில் சரிபார்க்க விரும்பினார், மேலும் அந்த ஓவியத்தை தன்னிடம் ஒப்படைக்கும்படி கேட்டார். கலைஞர் அந்த ஓவியத்தின் பெயரை மாற்ற முடிவு செய்தார்.

சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையை தங்கள் கேன்வாஸ்களில் சித்தரிப்பதன் மூலம், நவீன சமுதாயத்தின் தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களை முன்-ரஃபேலிட்டுகள் அடையாளம் கண்டனர். பெரும்பாலும் ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியங்களில் சமூகப் பாடங்கள் மத உவமைகளின் வடிவத்தை எடுக்கின்றன.

டி.டபிள்யூ. நீர்நிலை. விதி. 1900

ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவத்தின் கேன்வாஸ்களில் பெண் அழகின் வழிபாட்டு முறை

ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் கேன்வாஸ்களில், பெண் படங்கள் ஒரு புதிய வளர்ச்சியைப் பெற்றன. பெண்மை என்பது உடல், கவர்ச்சி, குறியீடு மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவற்றின் பிரிக்க முடியாத கலவையாகக் காணப்பட்டது. பெண்களின் சித்தரிப்பின் தனித்தன்மை, படத்தின் யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் ஒரே நேரத்தில் கலவையாகும். இளம் கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களில், ஷேக்ஸ்பியர், கீட்ஸ், சாட்டர்டன் மற்றும் பிறரின் இலக்கியப் படங்கள் தங்கள் மர்மத்தை இழக்காமல் உடலைப் பெற்றன. காதல் இலக்கியத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள ஒரு பெண்ணின் உருவத்தை கண்களுக்கு அணுகுவதற்கு முந்தைய ரஃபேலிட்டுகள் விரும்பினர்.

டி.ஜி. ரோசெட்டி. ப்ரோசெர்பினா

டி.டபிள்யூ. நீர்நிலை. உங்கள் ரோஜாக்களை விரைவாக எடுங்கள். 1909

டபிள்யூ. ஹன்ட். இசபெல்லா மற்றும் பசில் பானை 1868

ப்ரீ-ரபேலிட்ஸ் மற்றும் ஜான் ரஸ்கின்

ப்ரீ-ரபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் முன்னோடியும் ஆதரவாளரும் முக்கிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கலைக் கோட்பாட்டாளர் ஜான் ரஸ்கின் ஆவார். அந்த நேரத்தில், இளம் கலைஞர்கள் மீது விமர்சனத்தின் பனிச்சரிவு விழுந்தபோது, ​​​​அவர் கலைஞர்களை தார்மீக ரீதியாக ஆதரித்தார் - ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையைப் பாதுகாப்பதற்காக ஒரு கட்டுரையை எழுதுவதன் மூலம், மற்றும் நிதி ரீதியாக - ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் பல ஓவியங்களை வாங்குவதன் மூலம்.

எல்லோரும் ஜான் ரஸ்கின் கருத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டனர், எனவே மிக விரைவில் திறமையான இளைஞர்களின் ஓவியங்கள் பிரபலமடைந்தன. மதிப்பிற்குரிய கலைக் கோட்பாட்டாளர் இந்த ஓவியங்களில் காணப்படும் சிறப்பு என்ன? ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் கேன்வாஸ்களில், ஜான் ரஸ்கின் தனது படைப்புகளில் அதிகம் எழுதிய அந்த யோசனைகளின் உயிருள்ள மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உருவகத்தைக் கண்டார்:

• இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய நுண்ணறிவு
• விவரம் கவனம்
• திணிக்கப்பட்ட மரபுகள் மற்றும் நியதிகளை நிராகரித்தல்
• இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியமயமாக்கல்

புகழ்பெற்ற விமர்சகர் தி டைம்ஸுக்கு பல கட்டுரைகளை எழுதினார், அங்கு அவர் கலைஞர்களின் பணியை மிகவும் பாராட்டினார். ரஸ்கின் இந்த எஜமானர்களைப் பற்றிய ஒரு சிற்றேட்டை வெளியிட்டார், இது அவர்களின் தலைவிதியில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. 1852 ஆம் ஆண்டு நடைபெற்ற கல்விக் கண்காட்சியில், ஹன்ட்டின் தி ஹைர்டு ஷெப்பர்ட் மற்றும் மில்லாய்ஸின் ஓபிலியா ஆகியவை நேர்மறையான வரவேற்பைப் பெற்றன.

ப்ரீ ரஃபேலிட்ஸ். கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம். ஆர்ட் நோவியோ பாணி

ஒவ்வொரு ப்ரீ-ரபேலைட் கலைஞரும் தனது சொந்த ஆக்கப்பூர்வமான பாதையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர் மற்றும் இடைக்காலத்திற்கான அன்பு இனி ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்களை ஒன்றாக வைத்திருக்க போதுமானதாக இல்லை. 1853 ஆம் ஆண்டில் மில்லாய்ஸ் ராயல் அகாடமியில் உறுப்பினரானபோது இறுதி முரண்பாடு ஏற்பட்டது, அதற்கு முந்தைய ரபேலிட்டுகள் கடுமையாக எதிர்த்தனர்.

1856 ஆம் ஆண்டில், கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தின் தலைவரான வில்லியம் மோரிஸை ரோசெட்டி சந்தித்தார், அவர் பின்னர் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். டபிள்யூ. மோரிஸ், எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸுடன் சேர்ந்து, ரோசெட்டியின் மாணவர்களானார். இந்த தருணத்திலிருந்து, "ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தின்" ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்குகிறது, இப்போது முக்கிய யோசனை வடிவங்கள், சிற்றின்பம், அழகு மற்றும் கலை மேதைகளின் அழகியல் ஆகும்.

ரோசெட்டியின் மன மற்றும் உடல் ஆரோக்கியம் படிப்படியாக மோசமடைந்தது மற்றும் எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ் இப்போது இயக்கத்தின் தலைவரானார். ஆரம்பகால ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் உணர்வில் படைப்புகளை உருவாக்கி, அவர் மிகவும் பிரபலமானார்.

வில்லியம் மோரிஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அலங்காரக் கலைகளில் ஒரு முக்கிய நபராக மாறுகிறார், மேலும் ஆர்ட் நோவியோ பாணி, ரபேலிட்டிஸத்திற்கு முந்தைய ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், இது அலங்கார கலைகள் மட்டுமல்ல, தளபாடங்கள், உள்துறை அலங்காரம், கட்டிடக்கலை மற்றும் புத்தகம் ஆகியவற்றிலும் ஊடுருவுகிறது. வடிவமைப்பு.

ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய கலைஞர்கள். முக்கிய பிரதிநிதிகள்

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி

அவர் மே 12, 1828 இல் ஒரு குட்டி-முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட்டை சந்தித்ததால், கலைஞருக்கு 1848 ஆம் ஆண்டு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கூட்டு படைப்பாற்றல் ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தது.
அவர் மியூஸ் மற்றும் பிரபலமான ப்ரீ-ரஃபேலைட் மாடல் எலிசபெத் சிடாலை மணந்தார். 1854-1862 காலகட்டத்தில் அவர் கீழ் வகுப்புகள் படித்த முதல் நகராட்சி கல்வி நிறுவனத்தில் ஆசிரியராக இருந்தார். 1881 இல், கலைஞரின் உடல்நிலை மோசமடையத் தொடங்கியது. பிர்சிங்டன்-ஆன்-சீ ரிசார்ட் கலைஞரின் இறுதி அடைக்கலமாக மாறியது. ஏப்ரல் 9, 1882 இல் மரணம் அவருக்குக் கைகளைத் திறந்தது.

உடை அம்சங்கள்

கேப்ரியல் ரோசெட்டியின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பல பரிமாண முன்னோக்கு மற்றும் படத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியின் விரிவான விரிவாக்கம் ஆகும். ஆசிரியரின் படைப்புகளில், மனிதனின் ஆன்மீகம் மற்றும் மகத்துவம் முன்னுக்கு வருகிறது.

முக்கிய ஓவியங்கள்

"கன்னி மேரியின் இளைஞர்";
"அறிவிப்பு";
"மணலில் கல்வெட்டுகள்";
சர் கலஹாட் இடிந்த தேவாலயத்தில்;
"டான்டேயின் காதல்"
"ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட பீட்ரைஸ்";
"மொன்ன வண்ணா";
"பியா டி டோலோமி";
"வியாம்மெட்டாவின் பார்வை"
"பண்டோரா";
"ப்ரோசெர்பினா".

டி.ஜி. ரோசெட்டி. வீனஸ் வெர்டிகார்டியா

டி.ஜி. ரோஸ்டெட்டி. பீட்ரைஸ் ஆசீர்வதித்தார்

டி.ஜி. ரோசெட்டி. ஆர்தர் மன்னரின் கல்லறை

வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட்

டபிள்யூ.எச். ஹன்ட் சுய உருவப்படம், 1867

ப்ரீ ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். சமூகத்தில் உள்ள மற்ற கலைஞர்களிடமிருந்து மதப்பற்றால் தனித்துவம் பெற்றவர். பிறப்பிலிருந்து அவருக்கு வில்லியம் ஹாப்மேன் ஹன்ட் என்ற பெயர் இருந்தது, ஆனால் பின்னர் சுயாதீனமாக அதை ஒரு புனைப்பெயருடன் மாற்றினார். "லைட் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" ஓவியம் கலைஞருக்கு புகழைக் கொடுத்தது.

அவர் ஒரு சுயசரிதைப் படைப்பை எழுதினார், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டிசம், இதன் நோக்கம் சகோதரத்துவத்தின் ஸ்தாபகத்தைப் பற்றிய துல்லியமான தகவல்களை விட்டுச் செல்வதாகும். அவர் ஃபேன்னி வாவை மணந்தார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் தனது சகோதரி எடித் ஆலிஸை மறுமணம் செய்து கொண்டார். இந்த தொழிற்சங்கம் அவருக்கு சமூகத்தின் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது.

உடை அம்சங்கள்

சுற்றியுள்ள உலகம் அழகிய இயற்கையால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவற்றின் அனைத்து விவரங்களும் படத்தின் உள் நிலையை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. ஹோல்மன் ஹன்ட்டின் படைப்புகளின் ஒரு அம்சம் ஹாஃப்டோன்களின் மென்மையான மாற்றங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் பணக்கார கலவையாகும்.

முக்கிய ஓவியங்கள்

• "உலகின் ஒளி";
• "தி லேடி ஆஃப் ஷாலோட்"
• "கிளாடியோ மற்றும் இசபெல்லா";
• புனித திருவிழா ஸ்விதின்;
• "புனித நெருப்பின் வம்சாவளி";
• "பலி ஆடு";
• "மரணத்தின் நிழல்";
• "தட்டுங்கள்."

டபிள்யூ. எச். ஹன்ட். பலிகடா. 1856

டபிள்யூ. எச். ஹன்ட். தட்டுங்கள்

டபிள்யூ.எச். வேட்டை. மரணத்தின் நிழல்

ஜான் எவரெட் மில்லிஸ்

டி.இ. தினை. சுய உருவப்படம்

பதினொரு வயதில் அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார் (1840). நிறுவனத்தின் வரலாற்றில் இளைய மாணவராகக் கருதப்படுகிறார். பதினைந்து வயதிற்குள் அவர் ஒரு தூரிகையுடன் வேலை செய்வதில் சிறப்புத் திறன்களைக் காட்டினார். "பிசாரோ பெருவியன் இன்காஸைக் கைப்பற்றுகிறார்" என்ற கல்வி பாணியில் அவரது பணி 1846 ஆம் ஆண்டு கோடைகால கல்வி கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

"சிலோம் மகள்கள் மீது பெஞ்சமின் பழங்குடியினரின் தாக்குதல்" என்ற அவரது பணிக்காக அவருக்கு 1847 இல் தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. டான்டேவைச் சந்தித்த பிறகு, கேப்ரியல் ரோசெட்டி மற்றும் ஹெல்மன் ஹன்ட் ஆகியோர் ப்ரீ-ரபேலைட் சகோதரத்துவத்தில் சேர்ந்தனர். அவரை பிரபலமாக்கிய படைப்பு “ஓபிலியா” ஓவியம், அதற்கான மாதிரி ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய அருங்காட்சியகம் மற்றும் டி.ஜி.யின் வருங்கால மனைவி. ரோசெட்டி எலிசபெத் சிடல்.

1855 ஆம் ஆண்டில், ஜான் எவரெட் மில்லஸ், ஜான் ரஸ்கினின் முன்னாள் மனைவி எஃபியை மணந்தார். அந்த நேரத்திலிருந்து, அவர் "ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்திலிருந்து" முற்றிலும் விலகி, கல்வி பாணியில் பிரபலமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். 1896 ஆம் ஆண்டில், அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், அதன் அடிப்படைக் கொள்கைகளுக்கு எதிரான போராட்டம், ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கும் கொள்கைகளில் ஒன்றாகும்.

உடை அம்சங்கள்

பாணியின் உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்கள் ரபேலின் நுட்பத்தின் பரம்பரை. முன்னோக்கு ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலைஞர் ஒலியடக்கப்பட்ட தட்டு ஒன்றைப் பயன்படுத்தினார், பிரகாசமான விவரங்களுடன் உச்சரிப்புகளை முன்னிலைப்படுத்தி, செயல்பாட்டின் சூழ்நிலையை உருவாக்கினார்.

முக்கிய ஓவியங்கள்

• "Pizarro பெருவியன் இன்காக்களை கைப்பற்றுகிறது";
• "சிலோவாமின் மகள்கள் மீது பென்யமின் கோத்திரத்தின் தாக்குதல்";
• "ஓபிலியா";
• செர்ரி பழுத்த;
• "ரோமியோ ஜூலியட்டின் மரணம்."

டி.இ. தினை. ஓபிலியா

D. E. தினை. கிறிஸ்து தனது பெற்றோரின் வீட்டில்

டி.இ. தினை. பிஸாரோ பெருவியன் இன்காக்களை கைப்பற்றுகிறார்

மடோக்ஸ் பிரவுன்

ப்ரீ-ரபேலிட்டிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி, ஆனால் சகோதரத்துவத்தில் உறுப்பினராக இருக்கவில்லை. அவர் கேப்ரியல் ரோசெட்டி மற்றும் வில்லியம் மோரிஸ் ஆகியோரின் கருத்துக்களை ஆதரித்தார். பிந்தையவருடன் சேர்ந்து அவர் கறை படிந்த கண்ணாடி வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியில் ஈடுபட்டார்.

அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (ப்ரூஜஸ்) படித்தார். பின்னர் அவர் கென்ட், பின்னர் ஆண்ட்வெர்ப் சென்றார். 1840 இல் வரையப்பட்ட "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்காட்லாந்தின்" ஓவியம், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களின் காதல் இயக்கத்தை நம்பியிருந்தது. பெரும்பாலான கதைகள் மத மற்றும் ஆன்மீக கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.

உடை அம்சங்கள்

அவரது படைப்புகளில், கலைஞர் சதித்திட்டத்தின் தெளிவான விளக்கத்தை அடையவும் வாழ்க்கையின் உண்மையை வெளிப்படுத்தவும் முயன்றார். நிகழ்வுகளின் நாடகத்தின் மறுஉருவாக்கம் நிறங்களின் வேறுபாடுகள் மற்றும் தோற்றங்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் அடையப்படுகிறது.

முக்கிய ஓவியங்கள்

• "ஸ்காட்ஸின் மேரியின் மரணதண்டனை";
• "கிறிஸ்து அப்போஸ்தலன் பேதுருவின் பாதங்களைக் கழுவுகிறார்";
• "இங்கிலாந்துக்கு விடைபெறுதல்";
• "சர் டிரிஸ்ட்ராம் மரணம்."

எஃப்.எம். பிரவுன். ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட். பிரபலமான பால்கனி காட்சி

எஃப்.எம். பழுப்பு. இங்கிலாந்துக்கு பிரியாவிடை

எஃப்.எம். பழுப்பு. வேலை

எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ்

இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் ஓவியர், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளுக்கு சதி மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் உணர்வில் நெருக்கமானவர். அவர் கறை படிந்த கண்ணாடி வேலைக்காக அறியப்பட்டார். அவர் தனது ஆரம்பக் கல்வியை கிங் எட்வர்ட் பள்ளியில் பயின்றார்.

1848 ஆம் ஆண்டில், அரசாங்க வடிவமைப்புப் பள்ளியில் மாலைப் படிப்புகளில் கூடுதல் பயிற்சி பெற்றார். ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில் வில்லியம் மாரிஸை சந்தித்தார் (1853). சகோதரத்துவத்தின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், இறையியல் திசையை கைவிட்டு, வரைதல் நுட்பங்களைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வைத் தொடங்கினார். அவர் தனது படைப்புகளை இங்கிலாந்தின் காதல் புராணங்களுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

உடை அம்சங்கள்

கலைஞர் நிர்வாண ஆண் உடலுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தார். வண்ணத் திட்டத்தின் மூலம் முன்னோக்கை வழங்குவது தட்டையான உணர்வை உருவாக்குகிறது. சியாரோஸ்குரோவின் மாறுபட்ட நாடகம் முற்றிலும் இல்லை. கோடுகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, தங்கம் மற்றும் ஆரஞ்சு நிறமாலைக்கு பிடித்த நிறங்கள்.

முக்கிய ஓவியங்கள்

• "அறிவிப்பு";
• "மந்திரித்த மெர்லின்";
• "தங்க படிக்கட்டு";
• "பூக்கள் புத்தகம்";
• "இடிபாடுகளுக்கு மத்தியில் காதல்."

ஈ. பர்ன்-ஜோன்ஸ். இடிபாடுகளுக்கு மத்தியில் காதல்.

ஈ. கோலி பர்ன்-ஜோன்ஸ். கிங் கோஃபெடுவா மற்றும் பிச்சைக்காரப் பெண். 1884

பர்ன்-ஜோன்ஸ். மந்திரித்த மெர்லின்

வில்லியம் மோரிஸ்

டபிள்யூ. மோரிஸ். சுய உருவப்படம்

ஆங்கில நாவலாசிரியர், கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் சோசலிஸ்ட். கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வமற்ற தலைவரான ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் இரண்டாம் தலைமுறையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறது.
ஒரு பணக்கார குடும்பம் கலைஞருக்கு நல்ல கல்வியைக் கொடுக்க முடிந்தது. இடைக்காலம் மற்றும் டிராக்டேரியன் இயக்கத்தின் மீதான ஆர்வத்தால், அவர் எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸுடன் நட்பு கொண்டார்.
டபிள்யூ. மோரிஸின் ஓவியங்களில் முக்கிய கதைக் கோடுகள் ஆர்தர் மன்னரின் புராணக்கதை. 1858 இல் வெளியிடப்பட்ட "கினிவேர் மற்றும் பிற கவிதைகளின் பாதுகாப்பு" தொகுப்பு இந்த யோசனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.
1859 முதல் அவர் ஜேன் பர்டனுடன் அதிகாரப்பூர்வ திருமணத்தில் வாழ்ந்தார். பல ஓவியங்களுக்கு அவள் மாடலானாள்.