Århundradets stöld – tavlor som stals. Målningar av Jan Vermeer

Barockmålning
Målning av den holländska målarmästaren Johannes Vermeer från Delft "Concert". Målningsstorlek 69 x 63 cm, olja på duk. Handlingen i denna målning är avlägsen från betraktaren, den är belägen i djupet av rummet, på vars bakvägg hänger två målningar - ett pastoralt landskap och Vermeers ofta citerade "Gawd" av Caravaggist Dirk van Baburen. Det står ett cembalo mot väggen med ett arkadiskt landskap på sitt öppna lock. Harpsichord (fransk clavecin), ett strängplockat musikinstrument med klaviatur, föregångaren till pianot. Känd sedan 1500-talet. Det fanns cembalo av olika former, typer och varianter, inklusive cembalo, virginal, spinet och clavicytherium. Den spelas av en ung flicka som sitter i profil.

Mannen vänder ryggen till betraktaren, sätter sig på en snett placerad stol och följer med på lutan (endast en del av halsen med pinnarna syns). Kvinnan leder röstdelen. Oanvända musikinstrument, som ett utsökt stilleben, dyker upp till vänster på det tunga ekbordet och golvet. Vermeer ger företräde åt stråkensemblen (klavichordet hör också hit), som länge har ansetts vara en symbol för musikaliska konsonanser och harmonier. Musikstudier i verk av Vermeers samtida har alltid en viss undertext. Musik förknippas med kärlek, och i verk av Metsu, Steen och Van Meertz kan man se figuren av Amor eller någon annan antydan till karaktärernas romantiska relationer. Om en musiklektion avbildades, antyddes det att läraren visade mer än bara ett professionellt intresse för eleven. Vermeers verk saknar en sådan entydig tolkning.

Karaktärernas omgivning anger bildens erotiska undertext, men karaktärerna i sig förblir fristående och neutrala. Baburens målning "Hallicken" som hänger på väggen förenar också tre figurer, men skillnaden i karaktärernas stämning är slående. Baburins målning och fridfulla landskap på väggen och locket av cembalo, i kombination med karaktärer nedsänkta i musik, leder snarare betraktaren till den bedömningen, mycket utbredd på den tiden, att musik lugnar passioner och skapar andlig harmoni. Vermeers egna musikaliska preferenser är okända, men hans samtida var förtjusta i fransk och italiensk poesi, samlingar av ballader baserade på Petrarchs dikter publicerades och kärlekstexter var oerhört populära. Till sitt innehåll ligger bilden nära målningen "The Lady at the Virginal and the Cavalier, or The Music Lesson", målad samtidigt. Men i detta arbete målar Vermeer förgrunden mindre noggrant; bordet, täckt med en matta, är nästan helt nedsänkt i skugga; bara flickans klänning vid cembalo, hennes vita kjol och den gula jackan med svarta detaljer, som redan är bekant från andra fungerar, sticker ut som en ljus accent.

Jan Vermeer av Delft (1632-1675) - holländsk konstnär-målare, mästare i vardagsmåleri och genreporträtt. Tillsammans med Rembrandt och Frans Hals är han en av de största målarna under den holländska konstens guldålder.

I den ryska konsthistoriska traditionen är den vanligaste stavningen av konstnärens namn Vermeer av Delft. Andra alternativ - Johannis van der Meer, Johannis ver Meer, Wermeer of Delft
Nästan inget av hans kvarvarande verk kan garanteras hittas på plats – de reser från museum till museum och lockar tusentals åskådare även med en soloföreställning.

"Procuress" (1656). Man tror att karaktären som står till vänster är författaren själv.

Johannes Vermeer från Delft - Glas vin

Jan (Johannes) Vermeer: ​​Konsten att måla

Jan (Johannes) Vermeer: ​​Vermeer Brevet, 1669-70

Vermeer Lady skriver ett brev med sin hembiträde

Spetsmakaren, Jan Vermeer

Jan Vermeer (Delft) "Konsert" (1658-1660)
Den enda målning av Vermeer som för närvarande är omöjlig att se är "The Concert", målad under perioden 1663-1666

Konserten, en del av samlingen av Isabella Stewart Gardner Museum i Boston, stals natten till den 18 mars 1990. Detta brott anses fortfarande vara ett av de mest ökända och vågade rånen under 1900-talet, vars utredning aldrig har avslutats. Brottslingarna, som utgav sig för att vara poliser, tog med sig 13 utställningar från museet, inklusive en målning av Vermeer. Konserten värderas nu till minst 100 miljoner dollar. Utredningen av detta fall har genomförts i mer än 20 år av museets säkerhetstjänst tillsammans med Boston FBI-kontor. En belöning på 5 miljoner dollar har erbjudits för information som leder till att den stulna egendomen återlämnas.

Jan Vermeer "Diana och hennes följeslagare". Omkring 1653-1656
Handlingen i detta verk hämtades från Ovidius Metamorfoser. I förgrunden står gudinnan Diana (Artemis), omgiven av fyra nymfer som hjälper henne att tvätta fötterna efter jakten. Diana själv skrevs ovanligt för den tiden. Oftast avbildades Diana och hennes följeslagare nakna eller när de badade (denna målning jämförs ofta med Jacob van Loos tidigare verk). I Vermeer är alla karaktärer klädda, och gudinnan identifieras endast av en halvmåne i håret, och inte de vanliga attributen för en jägare - en båge och pilar. När det gäller nymferna kunde historiker bara identifiera en av dem - Callisto. Det här är en kvinna i svart med ett rött band i håret. Enligt Ovid skulle Callisto, liksom gudinnans följeslagare, och Diana själv, förbli oskulder, men Zeus förförde henne. På målningen står hon i skuggorna, med ögonen nedslagna, av rädsla för att hennes graviditet ska upptäckas av Diana. Hon kännetecknas också av tätt slutna kläder.
En liten detalj i bilden - en tistelblomma i förgrunden - förbryllar fortfarande forskarna. Det är svårt att tolka symboliken i 1600-talsmåleriet. Vissa forskare tror att tisteln symboliserar självförnekelse och livets svåra men ädla väg, andra tror att det är en anspelning på den maskulina principen, nämligen till den ofödda sonen till Callisto - Arkad (Arkas), andra anser att växten är en symbol av jordisk sorg och sorg och tolka det utifrån kristendomens synvinkel, inte mytologi.

Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring". Omkring 1665-1667

Detta verk av konstnären tillhör genren "tronie" (från holländskt "huvud", "ansikte"), populärt i Holland på 1600-talet; oftast föreställer sådana målningar okända människor, ibland med ett ovanligt ansiktsuttryck; Rembrandt har också en liknande serie självporträtt . 1969 såldes den på samma auktion som "View of Delft", men priset var då bara 17 gulden. Det finns inga exakta bevis för detta; historiker har fastställt det faktum att ett av tronieporträtten såldes på auktion för detta belopp, men om det var "Girl with a Pearl Earring" är en omtvistad fråga.
Efter den auktionen försvann målningen i nästan 200 år och upptäcktes 1881. Samlaren Arnoldus Endries de Tombe köpte den på en offentlig auktion för det löjliga priset av 2 gulden, 30 cent. Målningen befann sig i ett bedrövligt skick, nära till fullständig förstörelse (förresten, den genomgick den senaste restaureringen relativt nyligen 1994). Efter de Tombes död i december 1902, enligt hans testamente, överfördes tolv målningar från hans samling till Mauritshuis Gallery. Bland dem var "Girl with a Pearl Earring", och 1903 erkändes målningen som ett verk av Vermeer. Signaturen "IVMeer" finns i det övre vänstra hörnet och är skriven i en något ljusare ton på en mörk bakgrund, så att den är nästan omöjlig att se i reproduktionerna. Och även om signaturens pigment nu är omöjliga att analysera (färgskiktet på denna plats har varit mycket slitet), insisterar galleriexperter på dess äkthet.
Identiteten på flickan som avbildas i porträttet är inte heller helt klar. Låt oss komma ihåg att handlingen i Webbers film, baserad på romanen med samma namn, är fiktion. Experter är för det mesta benägna att tro att målningen föreställer konstnärens äldsta dotter Maria, som var 12-13 år gammal när tavlan målades.

Nyheter från konstens värld

Jan Vermeer (1632-1675). Dam skriver ett brev med sin piga, mellan 1670-1671. National Gallery of Ireland, Dublin

Den 22 februari öppnade den efterlängtade utställningen ”Vermeer and the Masters of Genre Painting” på Louvren i Paris. Förberedelserna för utställningen tog cirka fem år. Dess ovanlighet ligger i det faktum att för första gången på många år ställs 12 verk av den berömde holländaren ut i Paris, och totalt finns det 34 av hans mästerverk på olika museer runt om i världen med bekräftat författarskap! Utställningen pågår till den 22 maj 2017.

Utställningen "Vermeer and the Masters of Genre Painting" på Louvren blev den största retrospektivet av den holländska målaren i Frankrike.

Trast, 1658. Rijksmuseum, Amsterdam

Utställningen arrangeras i samarbete med National Gallery of Ireland i Dublin och National Gallery of Art i Washington (USA), och presenterar förutom målningar av Vermeer själv verk av hans samtida, inklusive Gerard Dou, Terborch, Jan Steen , Pieter de Hooch.
I Vermeers verk spelar symboler och tecken en stor roll, han använder dem ofta för att kryptera bibliska allegorier, frågor om moral, val och kärlek. Så till exempel symboliserar vågen i händerna på hjältinnan i målningen "Kvinna med vågar" den kommande Gudsdomen vid livets slut, där alla tankar och handlingar kommer att "vägas".

Kvinna som håller i våg, mellan 1662-1665. National Gallery of Art, Washington

Bland mästarens verk finns "Astronomer", "Lacemaker", "Woman with a Pearl Necklace". Liksom andra holländska målare på den tiden är målningarnas hjältar vanliga människor. I varje berättelse ägnas stor uppmärksamhet åt detaljer.

Astronomen, 1668. Louvren, Paris

Spetsmakare, 1664. Louvren. Paris

>
Kvinna med ett pärlhalsband, 1662-1665. Berlins konstgalleri, Berlin

"Girl with a Pearl Earring" är en av Johannes Vermeers mest kända målningar. Hon kallas ofta den nordliga eller holländska Mona Lisa. Den första titeln på målningen var "Girl in a Turban".

Flicka med ett pärlörhänge, 1665. Royal Gallery Mauritshuis, Haag

Utställningen presenterar också målningar av Vermeer som "The Guitarist", "The Geographer" och "The Girl Sitting at the Virginal".

Gitarrist, 1600-tal. National Gallery of Art, Washington

Geograf, 1669. Städel Institute of Arts, Frankfurt am Main

Flicka sitter vid en jungfru, 1670-1672. London National Gallery

Verk av andra holländska konstnärer, i synnerhet Gerrit Dou, Gerard Terborch, Jan Steen, Pieter de Hooch och Gabriel Metsu, visar Vermeers plats bland genremåleriets mästare. De bodde och arbetade alla i olika städer i Republiken Nederländernas Förenade provinser, men i deras målningar finns det en märkbar likhet i stil, tema, komposition och teknik.

Jan Vermeer. Kvinna som håller våg, 1664. Pieter de Hooch, Woman Holding Scales, 1664

Jan Vermeer. Dam som skriver ett brev, 1670. Gabriel Metsu. Kvinna som läser ett brev, 1664-1666.

Jan Vermeer. Lady Sittande hos en Virginal, 1670-1672. Franz van Mieris. Blåser, 1658

Mystiska Vermeer från Delft

Vermeer föddes i Delft den 31 oktober 1632, levde bara 43 år och dog under konstiga omständigheter. Samtida trodde att orsaken till hans snabba och tidiga död var konstnärens nervösa utmattning i samband med familjeproblem och fattigdom. Jan Vermeer och hans fru Katharina fick 15 barn, medan Katharina hade ännu fler graviditeter, ibland dog barnen som nyfödda. Katarina kan ses i Vermeers verk, men inte lika ofta som till exempel Rembrandts Saskia. Vermeer var hans efterföljare och, indirekt, genom Carel Fabricius, hans elev. Vi ser gravida Katharina i målningen "Woman with Scales."
Vermeers svärmor, den tuffa och viljestarka Maria Bolnes, gav sitt samtycke till sin dotters äktenskap med konstnären först efter att Jan, född i en protestantisk familj, konverterat till katolicismen. Maria insisterade på att hennes dotters familj skulle bo i hennes hus. Hela sitt liv led Vermeer av Marias svåra karaktär, som påverkade hennes dotter och inte gillade sin svärson för hans oförmåga att tjäna pengar. Maria var särskilt missnöjd med sin svärsons långsamhet.

Hos Procuressen, 1656. Dresdens konstgalleri, Dresden

Man tror att karaktären i målningen "At the Procuress" som står till vänster är ett självporträtt av konstnären.
Vermeer dog på gränsen till fattigdom. Kriget som började 1672 förändrade marknaden för målningar, folk slutade köpa dem. Konstnärer slutade praktiskt taget ta emot beställningar. För att försörja sin familj tvingades Jan ta lån och sälja nästan alla sina kvarvarande verk. 1675 dog Vermeer plötsligt och utan uppenbara skäl.

Påstådda självporträtt av Johannes Vermeer, 1656

Efter Marys död tvingades Vermeers änka Katharina att avsäga sig sitt arv och betala av skulder till borgenärer. Katharina kommer att skriva i sina dagböcker att "Jan dog för att han skämdes över ruin." I den överlevande inventeringen av föremål kan du hitta många saker som används i Jan Vermeers verk. Inklusive Katarinas berömda gula jacka med hermelinkant. Det var Katarinas semesterjacka, som konstnären älskade och efterfrågade för sina modeller.

Lady Writing a Letter, 1665. National Gallery of Art, Washington

Fram till mitten av 1800-talet ansågs Vermeers verk vara tredje klassens och samlade damm i lagerrum och vanliga privata samlingar. Konstnären "upptäcktes" av konsthistorikerna Gustav Waagen och Theophilus Thor-Bürger, som nämnde 66 möjliga verk. Det var först under andra hälften av 1900-talet som Jan Vermeer erkändes som den största konstnären under den holländska guldåldern.

Musiklektionen, 1662-1665

Vermeer var den mest begåvade i Guild of St. Luke, den största sammanslutningen av konstnärer i Delft. Under hela sitt liv målade han inte mer än 40 - 45 verk (några av dem har gått förlorade), medan hans kollegor tjänade pengar på porträtt och ritade flera av dem i månaden. Köpmän respekterade och älskade Vermeer, gav honom ofta order, men var inte nöjda med tempot. Samtidigt fick Vermeers arbete extremt högt betalt av kunderna.
Totalt är 34 verk av konstnären kända hittills, och det finns minst tre till, vars författarskap tillskrivs Vermeer, bland dem "Girl with a Flute."

Flicka med flöjt, 1665-1670, tros vara av Johannes Vermeer

Vermeers målning "The Concert" stals den 18 mars 1990 från Isabella Stewart Gardner Museum i Boston. Inget är ännu känt om hennes öde.

Några av konstnärens inredningsverk målades ursprungligen för "lådor", ett populärt sätt att presentera målningar i Delft. Verket placerades i en speciell låda med ljus, och hål gjordes i lådan. När man tittade på bilden genom dem kunde man se en viss tredimensionalitet av rymden. En av dessa lådor har bevarats och visas i National Gallery i London.

Jan Vermeer. Utsikt över Delft. 1661. Mauritshuis, Haag

John Vermeer anses vara en oöverträffad mästare på att arbeta med ljus; ingen annan har någonsin kunnat upprepa en så subtil återgivning av ljus och skugga. Det är okänt vad som exakt gjorde det möjligt för konstnären att uppnå sådana resultat: talang, tekniska anordningar, speciella färger som han gjorde själv från mycket dyra pigment eller en unik kombination av alla dessa faktorer.

Little Street, 1657. Rijksmuseum, Amsterdam

Jan Vermeer var en av de första konstnärerna som använde en camera obscura i sina målningar. Spår av kameraanvändning kan till exempel ses i metallföremålens onaturliga glans och vissa delars vithet. En noggrann studie av Vermeers målningar har visat att nästan två tredjedelar av dem målades i samma rum, troligen på vinden i hans hus.

Kvinna med röd hatt, 1665-1666. National Gallery, Washington

Det har gjorts många försök att förfalska Vermeers verk. Mest högljudd var skandalen som bröt ut på 30-talet av förra seklet, när det upptäcktes att flera verk samtidigt (ett av dem, den utan tvekan begåvade "Kristus i Emmaus") inte skrevs av Vermeer, utan målades av konstnären Han van Meegeren. Vid exponeringstillfället hade Meegeren lyckats sälja flera verk värda cirka 30 miljoner dollar i moderna termer. Samtidigt erkändes verkens "äkthet" av många auktoritativa konstkritiker och värderingsmän.

Han van Meegerens målning "Kristus i Emmaus", som överlämnades som ett verk av Johannes Vermeer.

John Vermeer från Delft levde inte länge, skrev lite, upptäcktes sent, men är nu väldigt populär. Nästan inget av hans återstående verk kan garanteras hittas på plats. De reser från museum till museum och lockar tusentals åskådare. Vermeers mest "turnerande" verk, "Girl with a Pearl Earring", tillhör Haagmuseet. Ibland drar hennes turnéer ut i åratal, till exempel i Japan och Amerika.
De flesta av Vermeers målningar tillhör museer och privata samlare i USA. Det finns inte ett enda verk av denna holländska konstnär i Ryssland.

3222 visningar

Har du alltid tittat på filmer om uppmärksammade rån med intresse?! Musiken från den första kommer att berätta om målningar som stals och ännu inte har hittats!

1. Jan Vermeer "Konsert"

Denna målning stals från Isabella Stewart Gardner Museum i Boston i början av 90-talet. Tjuvar förklädda till polis tog sig in i museet, enligt uppgift med en husrannsakningsorder. Trots att de fångats av säkerhetskameror och upptäckts av rörelsesensorer stannade brottslingarna på brottsplatsen i 81 minuter och ingen stoppade dem. Målningen "Konserten", målad under andra hälften av 1600-talet och värd 200 miljoner dollar, har ännu inte hittats.

2. Pablo Picasso "Duva med gröna ärtor"

År 2010, från Paris Museum of Modern Art, utförde en inbrottstjuv målningen "Pigeon with Green Peas", värd 28 miljoner dollar, genom ett fönstergaller. Efter ett och ett halvt år lyckades polisen hitta tjuven och till och med kunden. Ingen av dem hade dock Picasso-målningen i sina händer. Rånarna hävdade att de blivit av med målningen när de fick reda på att en utredning hade inletts. I nuläget är målningen fortfarande inte hittad.

3. Van Gogh "Utgång från den protestantiska kyrkan i Nuenen"

Det verkar som att det snart inte finns något att se på Van Gogh-utställningarna. Eftersom detta är konstnärens målningar som rånare älskar mest. År 2002 stals en målning värd 30 miljoner dollar, "Exit from the Protestant Church in Nuenen", från Van Gogh-museet i Amsterdam. Det är känt att tjuvarna inte särskilt planerade brottet och tog sig in på museet genom taket. Lyckligtvis greps rånarna ett år senare, men inga målningar hittades på dem.

4. Rembrandt Harmenes Van Rijn "Storm på Galileiska sjön"

I slutet av 1900-talet försvann Rembrandts "Storm on the Sea of ​​Galilee" spårlöst från Isabella Stewart Gardner Museum i Boston. Den här bilden är värd, för en minut, 500 miljoner dollar! Det är känt att denna målning stals av samma tjuvar som stal "konserten" av Johannes Vermeer. Men detta är till liten nytta, eftersom duken ännu inte har hittats.

5. Paul Cézanne "Utsikt över Auvers-sur-Oise"

Detta är ett av de mest vågade och lätta rånen i världen! Tavlan stals från Oxford Museum på nyårsafton. Det är tydligt att de anställda, tryggheten och faktiskt hela världen firade millenniet. Men tavlan, värd 5 miljoner dollar, har firat nyår i många år nu på någon okänd plats. De försöker fortfarande hitta målningen.

Jan Vermeer anses idag vara den mest framstående holländska målaren, men under sin livstid var han mycket mindre vördad. Den franske aristokraten Balthasar de Monconi skrev i sin dagbok 1663: "Jag blev introducerad för konstnären Vermeer i Delft, men han hade inte en enda målning i sitt hus. Vi hittade dock en från en bagare som köpte detta arbete för hundra livres "Jag tror att till och med sex pistoler skulle vara ett för högt pris." Nuförtiden läggs epitetet "ovärderligt" alltmer till i de flesta av hans verk.

Fram till slutet av 1800-talet var namnet Vermeer relativt lite känt, ett faktum som experter förknippar med ett litet antal verk av konstnären. Med drygt trettio tillskrivna verk hänförs nu 36 (37) verk till honom, men tvister om tillskrivningen av några av dem fortsätter. År 2007 såldes "Saint Praskeda", daterad 1655, på Christie's auktion; dess uppskattning var då 12 miljoner dollar; dock är inte alla säkra på att detta verk tillhör Vermeer.

Den enda målningen av Vermeer som för närvarande är omöjlig att se är "Konserten", målad under perioden 1663-1666. Även två verk som finns i privata samlingar - "Ung kvinna vid Virginal (cembalo)", daterad 1670-1672, och "Saint Praxeda" - är tillgängliga för allmänheten fram till mitten av januari 2013 på en utställning i den romerska arenan Quirinal.

© Foto: Privat samlingVerk av John Vermeer "Saint Praxeda" (1655) och "Young Woman at the Virginal (Cembalo)" (Circa 1670-1672)

Konserten, en del av samlingen av Isabella Stewart Gardner Museum i Boston, stals natten till den 18 mars 1990. Detta brott anses fortfarande vara ett av de mest ökända och vågade rånen under 1900-talet, vars utredning aldrig har avslutats. Brottslingarna, som utgav sig för att vara poliser, tog med sig 13 utställningar från museet, inklusive en målning av Vermeer. Konserten värderas nu till minst 100 miljoner dollar. Utredningen av detta fall har genomförts i mer än 20 år av museets säkerhetstjänst tillsammans med Boston FBI-kontor. En belöning på 5 miljoner dollar har erbjudits för information som leder till att den stulna egendomen återlämnas.

Jan Vermeer (Delft) "Konsert" (1658-1660)

Vermeer, om vars liv, som experter gärna upprepar, "väldigt lite är känt", har varit föremål för forskningsarbeten i flera volymer, och hans arbete är höljt i många fiktiva legender och verkliga fakta som är svåra att tro, särskilt nu , nästan 400 år efter hans födelse konstnär (31 oktober 1632). I konstnärens hemland finns det dock bara 7 av hans verk, som kan ses i Amsterdam och Haag. Här är de tidigaste av hans verk - "Diana med sina följeslagare (nymfer)", daterade 1653-56, och de mest kända - "Flicka med ett pärlörhänge".

"Diana med sina kamrater"
Omkring 1653-1656

Som redan nämnts finns det mycket lite dokumentära bevis om konstnärens liv. Det är känt att han var andra barnet och enda sonen till Reynier Jansz, en hotellägare i Delft som ägnade sig åt målarbranschen. Sedan 1632 bär han namnet Vermeer, under vilket hans son Jan döptes den 31 oktober 1632.

Det är inte heller helt känt vem Vermeer studerade med. Dokument som går tillbaka till 1640 bekräftar att Vermeers far hade affärsrelationer med konstnärer som Balthasar van der Ast och Pieter Steenwijk. Och många tror att de kunde ha lärt unge Ian sina första lektioner i målning. Ett annat bekräftat faktum är att den 29 december 1653 (vid 21 års ålder) antogs Vermeer till St. Lukas Guild (en verkstad som sedan 1400-talet har förenat konstnärer, skulptörer och tryckare). Villkoret för antagning till skrået var en sexårig lärlingsutbildning hos en av de målare som gillmedlemmarna rekommenderade. Det finns två alternativa teorier, enligt den ena var Leonart Bramer lärare för unge Vermeer, och enligt den andra, Rembrandts elev Carel Fabritius. Dessutom finns det en storleksordning fler anhängare av den andra teorin bland konstkritiker.

Även 1653 gifte Vermeer sig med Katharina Bolnes. Konstnären var tvungen att leta efter sin blivande fru. Till en början motsatte sig flickans mamma, Maria Thins, äktenskapet. För det första var Vermeer inte lika rik som flickans familj, och för det andra var hindret för äktenskap skillnaden i de framtida makarnas religion: Vermeer var kalvinist och Katharina var katolik. Som ett resultat accepterade konstnären den katolska tron, och i slutändan ändrade svärmor sin ilska till barmhärtighet: efter en tid bosatte sig hela den stora familjen under ett tak. Förresten, familjen var riktigt stor (och med moderna standarder helt enkelt enorm): Vermeers hade 11 barn. Konstnären kunde inte underhålla huset bara med pengar från försäljning av målningar, så under de följande åren fortsatte han att förvalta hotellet som han ärvde av sin far och sälja målningar.

I ett tidigt skede av sitt arbete vände sig Vermeer till mytologiska eller kristna ämnen, som han senare aldrig återvände till. Konstnärens signatur på målningen är nu, efter flera restaureringar, praktiskt taget osynlig, men verkets äkthet bekräftas av museets katalog från 1895.

Jan Vermeer "Diana och hennes följeslagare". Omkring 1653-1656

© Foto: Royal Gallery Mauritshuis

Handlingen i detta verk hämtades från Ovidius Metamorfoser. I förgrunden står gudinnan Diana (Artemis), omgiven av fyra nymfer som hjälper henne att tvätta fötterna efter jakten. Diana själv skrevs ovanligt för den tiden. Oftast avbildades Diana och hennes följeslagare nakna eller när de badade (denna målning jämförs ofta med Jacob van Loos tidigare verk). I Vermeer är alla karaktärer klädda, och gudinnan identifieras endast av en halvmåne i håret, och inte av en jägares vanliga attribut - en båge och pilar. När det gäller nymferna kunde historiker bara identifiera en av dem - Callisto. Det här är en kvinna i svart med ett rött band i håret. Enligt Ovid skulle Callisto, liksom gudinnans följeslagare, och Diana själv, förbli oskulder, men Zeus förförde henne. På målningen står hon i skuggorna, med ögonen nedslagna, av rädsla för att hennes graviditet ska upptäckas av Diana. Hon kännetecknas också av tätt slutna kläder.

En liten detalj i bilden - en tistelblomma i förgrunden - förbryllar fortfarande forskarna. Det är svårt att tolka symboliken i 1600-talsmåleriet. Vissa forskare tror att tisteln symboliserar självförnekelse och livets svåra men ädla väg, andra tror att det är en anspelning på den maskulina principen, nämligen till den ofödda sonen till Callisto - Arkad (Arkas), andra anser att växten är en symbol av jordisk sorg och sorg och tolka det utifrån kristendomens synvinkel, inte mytologi.

"Lilla gatan"
Omkring 1657-1661
Rijksmuseum, Amsterdam

Bland Vermeers verk sticker två landskap ut - inte de mest typiska motiven för hans verk - båda gångerna han målade sin hemstad. Dessa är "Little Street", som förvaras i Rijksmuseum, och "View of Delft" från samlingen av Royal Gallery Maruritshuis.

Den tydliga geometrin i linjerna i byggnadens tegelfasad och trottoaren och den tysta återhållsamheten hos figurerna i bilden ger intrycket av bristande rörelse, och det är detta som tycks dra in betraktaren.

Den vänstra sidan av bilden visar ett grannhus i snåret av druvor. Nu har bladverket en blåaktig nyans, detta förklaras av det faktum att konstnären skapade den gröna färgen genom att applicera streck av gul glasyr över ultramarinblått; med tiden bleknade glasyren och bladverkets blå nyans dök upp. Denna "defekt" är typisk för de flesta verk på den tiden. Detta verk är också signerat av konstnären: till vänster på den vita bakgrunden av väggen i byggnaden sammanflätad med druvor, direkt ovanför bänken kan du se "i VMeer". Detta verk jämförs ofta med verk av Pieter de Hooch, konsthistoriker argumenterar fortfarande vilken konstnär som imiterade den andre.

© Foto: Rijksmuseum, AmsterdamJan Vermeer "Little Street". Omkring 1657-1661

Enligt forskare föreställer målningen ett vanligt medelklasshus, byggt under andra hälften av 1400-talet - början av 1500-talet. Huset låg tydligen i den del av staden som inte skadades av branden 1536, men spår av många sprickor är enligt deras uppfattning konsekvenserna av explosionen av ett krutlager 1654. Detta är en av sin tids mest naturalistiska stadsbilder, ett "porträtt av 1600-talets Holland". Konstnären själv bodde i ett liknande hus.

Historiker har under ganska lång tid försökt ta reda på exakt var målningen målades. Och enligt deras forskning är den mest troliga kandidaten Voldersgracht-området, där Johannes Vermeer tros ha fötts. Vissa tror att han målade denna vy medan han tittade ut genom fönstret på andra våningen på Mechelen Hotel, som tillhörde hans far.

"Utsikt över Delft"
Omkring 1660-1661
Royal Gallery Mauritshuis, Haag

Holländska konstnärer målade sällan stadsvyer till salu, de flesta av dessa målningar var officiella eller privata uppdrag. Och deras kostnad var inte så stor: 1651 sålde Jan van Goyen sin "Utsikt över Haag" till stadens äldste för 650 gulden. Detta kan anses vara ett högt pris, 500 gulden i mitten av 1600-talet kunde köpa ett litet hus.

"View of Delft" fanns i Vermeer-huset fram till konstnärens död. Katalogen över auktionen för försäljning av saker och målningar efter Vermeers död, daterad den 16 maj 1696, har bevarats. På nummer 32 i katalogen finns just denna utsikt över staden, som värderas till 200 gulden, men kollapsen av den holländska ekonomin i slutet av 1600-talet och inflationen devalverade detta belopp avsevärt. Det fanns ett annat verk som heter "Huset i Delft", som nämns i samma auktionskatalog, det anses nu vara förlorat.

© Foto: Royal Gallery Mauritshuis

På bildens högra sida kan du se stadsmurens portar (två spetsiga torn som skuggan av molnen faller på): detta är den så kallade Rotterdamporten. Delfts stadsmur har inte överlevt till denna dag, och det enda som nu kan ses är Östra porten, som turister ofta misstar för de som avbildas i Vermeers målning på grund av dess likhet.

I mitten av bilden kan du se klocktornet i den nya kyrkan (Nieuwe Kerk) och Schiedamsporten, som inte heller har överlevt till denna dag. Bredvid denna port låg Vermeers svärmor Maria Thins hus, där konstnärens familj bodde på den tiden.

Det är ett allmänt känt faktum att Vermeer använde en camera obscura när han arbetade med denna målning, d.v.s. detta landskap kan kallas fotografiskt. Förresten, röntgenstudier visade att konstnären först avbildade samma torn i Rotterdamporten som översvämmade med solljus, men senare ändrade sig. Den holländska forskaren Kees Kaldenbach kunde konstatera att landskapet föreställer staden i början av maj. I förgrunden kan man se två kvinnor, och lite längre bort bredvid båten finns ytterligare tre figurer. Samma röntgen hjälpte till att fastställa att det bredvid kvinnorna också fanns en man i bredbrättad hatt, som Vermeer senare målade över.

Målningen är signerad med IVM-monogrammet på båten på vänster sida. Nästan hälften av Vermeers verk under hans liv och efter hans död köptes av den lokala samlaren Pieter van Ruijven. "Utsikten över Delft" fanns i hans samling från 1674, gick sedan över från en holländsk samlare till en annan, tills den 1822 förvärvades av staten för samlingen av Royal Gallery Mauritshuis, där målningen kan ses än i dag.

"Flicka med ett pärlörhänge"
Omkring 1665-1667
Royal Gallery Mauritshuis, Haag

Tack vare Peter Webbers film med Colin Firth och Scarlett Johansson i huvudrollerna kan denna målning betraktas som Vermeers mest kända verk. Men "Flickan med ett pärlörhänge", eller "Norra Mona Lisa" som hon ibland kallas, har fått legender sedan slutet av 1800-talet. Huvudhöjdpunkten i detta arbete är örhänget, som är i fokus för uppmärksamheten. På 1600-talet var pärlor en viktig symbol för social status.

Royal Gallery Mauritshuis

Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring". Omkring 1665-1667

Detta verk av konstnären tillhör genren "tronie" (från holländskt "huvud", "ansikte"), populärt i Holland på 1600-talet; oftast föreställer sådana målningar okända människor, ibland med ett ovanligt ansiktsuttryck; Rembrandt har också en liknande serie självporträtt . 1969 såldes den på samma auktion som "View of Delft", men priset var då bara 17 gulden. Det finns inga exakta bevis för detta; historiker har fastställt det faktum att ett av tronieporträtten såldes på auktion för detta belopp, men om det var "Girl with a Pearl Earring" är en omtvistad fråga.

Efter den auktionen försvann målningen i nästan 200 år och upptäcktes 1881. Samlaren Arnoldus Endries de Tombe köpte den på en offentlig auktion för det löjliga priset av 2 gulden, 30 cent. Målningen befann sig i ett bedrövligt skick, nära till fullständig förstörelse (förresten, den genomgick den senaste restaureringen relativt nyligen 1994). Efter de Tombes död i december 1902, enligt hans testamente, överfördes tolv målningar från hans samling till Mauritshuis Gallery. Bland dem var "Girl with a Pearl Earring", och 1903 erkändes målningen som ett verk av Vermeer. Signaturen "IVMeer" finns i det övre vänstra hörnet och är skriven i en något ljusare ton på en mörk bakgrund, så att den är nästan omöjlig att se i reproduktionerna. Och även om signaturens pigment nu är omöjliga att analysera (färgskiktet på denna plats har varit mycket slitet), insisterar galleriexperter på dess äkthet.

Identiteten på flickan som avbildas i porträttet är inte heller helt klar. Låt oss komma ihåg att handlingen i Webbers film, baserad på romanen med samma namn, är fiktion. Experter är för det mesta benägna att tro att målningen föreställer konstnärens äldsta dotter Maria, som var 12-13 år gammal när tavlan målades.

Ett av "mysterierna" med denna målning är att dess hjältinna är avbildad i en turban, vilket är ganska ovanligt: ​​holländska flickor från 1600-talet bar inte sådana huvudbonader. Forskare av konstnärens arbete tror att han hämtade inspiration till detta verk inte från livet, utan från konsten, och drar paralleller med en annan målning - "Boy in a Turban" av Michael Swerts målades tio år före "Girl with a Pearl Earring", och det är mycket möjligt att detta verk var bekant för Vermeer. Gula kläder, som jackan som flickan bär, finns ofta i konstnärens målningar. Som vissa konsthistoriker föreslår tillhörde denna jacka Vermeers fru och hans modeller, inklusive hans fru och hans döttrar, bar den ofta.

Förberedd av Natalya Popova