1848 онд байгуулагдсан Рафаэлитийн өмнөх ахан дүүсийг Европ дахь анхны авангард хөдөлгөөн гэж үзэх нь зөв юм. Залуу, үл мэдэгдэх зураачдын зурсан зургуудад гарч ирсэн нууцлаг "R.K.V." үсэг нь Английн олон нийтийг төөрөгдүүлсэн - Лондон дахь Хатан хааны урлагийн академийн оюутнууд орчин үеийн урлагийн зарчмуудыг төдийгүй нийгэм дэх түүний үүргийг өөрчлөхийг хүсчээ. нийгмийн амьдрал.

Аж үйлдвэрийн хувьсгалын үеэр Рафаэлийн сүнсээр хийсэн өндөр сэдэв, хатуу эрдэм шинжилгээний уран зураг Викторийн дунд ангийнхны таалалд нийцэхгүй болж, уран сайхны китч, сэтгэл хөдлөлийн үзэгдэлд байр сууриа тавьжээ. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн үзэл санааны хямралыг ухамсарлаж, Рафаэлитийн өмнөх ахан дүүсийн гишүүд 15-р зууны Италийн урлагт ханджээ. Үүний жишээ бол Quattrocento-ийн нэрт зураачдын бүтээлүүд байв - тод, баялаг палитр, тэдний бүтээлийн онцолсон чимэглэл нь амин чухал үнэн, байгалийн мэдрэмжтэй хослуулсан байв.

Рафаэлийн өмнөх ахан дүүсийн удирдагчид нь зураач Д.Э. Millais (1829-1896), D.G Rossetti (1828-1882), В.Х. Хант, түүнчлэн Ф.М. Бор. 1850-иад оны сүүлчээр Россеттигийн эргэн тойронд шинэ бүлэг байгуулагдаж, үүнд В.Моррис, Э.Бёрне-Жонс (1833-1898), Э.Сиддал, С.Соломон нар багтжээ.

Россеттигийн дугуйлангийн зураачид уран зураг, графикаар хичээллэж, яруу найраг бичиж, ном зохиож, дотоод засал чимэглэл, тавилга дизайныг боловсруулжээ. 19-р зууны дунд үеэс өмнөх Рафаэлитүүд задгай агаарт ажиллаж, нийгэм дэх эмэгтэйчүүдийн эрхийн асуудлыг хөндөж, энэ зууны төгсгөлийн хамгийн чухал хэв маяг болох Art Nouveau урлагийг бий болгоход хувь нэмрээ оруулжээ.

Рафаэлийн өмнөх үеийн даалгавар

Рафаэлийн өмнөх ахан дүүсийг үүсгэн байгуулсан залуу зураачид 16-р зуунд буюу Шинэчлэлийн үеэр устгагдсан шашны уран зургийн уламжлалгүй соёлд харьяалагддаг гэдгээ ойлгосон. Рафаэлийн өмнөх үеийнхэн Католик шашны тахилын ширээний хамгийн тохиромжтой уламжлалт дүр төрхийг ашиглахгүйгээр шашны урлагийг амилуулах хэцүү даалгавартай тулгарсан.

Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудаас ялгаатай нь Рафаэлитийн өмнөх үеийн зургуудыг бүтээх үндэс нь төсөөлөл биш, харин өдөр тутмын амьдралаас авсан ажиглалт, нүүр царай байв. Ахан дүүсийн гишүүд Өндөр сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн онцлог шинж чанартай зөөлөн, оновчтой хэлбэрийг үгүйсгэж, динамик шугам, тод, баялаг өнгийг илүүд үздэг байв.

Урьдчилан Рафаэлитүүдийн хэн нь ч уран зургийнхаа агуулгад теологийн үнэнийг онцлон тэмдэглэхийг эрэлхийлээгүй. Тэд Библийг хүний ​​жүжгийн эх сурвалж гэж үзэж, түүнээс утга зохиол, яруу найргийн утгыг эрэлхийлсэн. Түүнээс гадна эдгээр бүтээлүүд нь сүм хийдийн чимэглэлд зориулагдаагүй байв.

Бүлгийн хамгийн сүсэг бишрэлтэй Христэд итгэгч нь хачирхалтай шашны сэхээтэн Хант байв. Рафаэлийн өмнөх үеийн бусад уран бүтээлчид орчин үеийн нийгмийн хурц нийгэм, ёс суртахуун, ёс суртахууны сэдвүүдийг нэгэн зэрэг тодорхойлохын зэрэгцээ хамгийн энгийн хүмүүсийн амьдралыг дүрслэн харуулахыг хичээсэн. Шашны сэдэвтэй уран зураг нь хамааралтай, анхаарал татахуйц зургуудтай зэрэгцүүлэн байрлуулсан байдаг. Урьдчилан Рафаэлитүүдийн тайлбарласнаар нийгмийн асуудалд зориулсан хуйвалдаанууд орчин үеийн сургаалт зүйрлэл хэлбэрээр явагддаг.

Түүхийн сэдэвтэй уран зураг

Түүхэн сэдэвтэй уран зураг нь Рафаэлийн өмнөх үеийн бүтээлд гол үүрэг гүйцэтгэдэг. Уламжлал ёсоор бол британичууд сэтгэл хөдөлгөм баатарлаг дүр зураг, хайхрамжгүй нүцгэн загвараар дүүрэн сонгодог зохиолуудыг сонгодоггүй. Тэд Уильям Шекспирийн жүжиг, Уолтер Скоттын зохиолоор түүхийг судлах, Гаррик, Сара Сиддонс зэрэг гарамгай жүжигчдийн театрын дүрээс өнгөрсөн үеийн агуу хүмүүсийн намтрыг судлахыг илүүд үздэг байв.

Рафаэлийн өмнөх үеийнхэн үлгэр жишээ буян, цэргийн хүч, хаант засаглалын ололт амжилтын талаархи сонгодог түүхийг үгүйсгэдэг. Утга зохиол, түүхийн сэдэв рүү шилжихдээ тэд сонгосон эрин үеийн хувцас, дотоод засал чимэглэлийг үнэн зөв дүрсэлсэн боловч нэгэн зэрэг жанрын талыг бэхжүүлж, хүмүүсийн харилцааг зохиолын гол сэдэл болгожээ. Зургийг хүмүүсээр дүүргэхийн өмнө зураачид төв тайзны эргэн тойрон дахь тайван, бодит уур амьсгалыг онцлон харуулахын тулд дотоод засал эсвэл ландшафтын бүх нарийн ширийн зүйлийг арын дэвсгэр дээр сайтар зурсан. Итгэмжтэй найрлагыг бүтээхийн тулд тэд гэрэлтсэн гар бичмэл, түүхийн лавлах номноос хувцас, гоёл чимэглэлийн жишээг олсон. Дүр бүрийн онцлог нь ахан дүүсийн гишүүдээс сонгогдсон загвар өмсөгчдийн нямбай зурсан царай юм. Энэ хандлага нь өндөр жанрын хүлээн зөвшөөрөгдсөн конвенцуудаас татгалзсан боловч жинхэнэ байдлын үр нөлөөг сайжруулав.

Рафаэлитээс өмнөх байгальд хандах хандлага

Рафаэлийн өмнөх үеийн байгальд хандах хандлага нь уран сайхны онол, хэв маягийн хувьд энэ хөдөлгөөний хамгийн чухал талуудын нэг юм. Жон Раскины "Бүх зүрх сэтгэлээрээ байгальд хандаж, түүнтэй гар нийлж, түүний зааварчилгааг санаж, голохгүйгээр, сонгохгүйгээр, тохуурхалгүйгээр зөвхөн түүний утгыг ойлгохыг бодож, итгэлтэйгээр алхаарай" гэж уриалсан нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй нөлөө үзүүлсэн. - Рафаэлитүүд. Рафаэлитээс өмнөх ахан дүүсийн залуу гишүүд Тернерийн өвийн тухай Раскины бүтээлүүдийг маш их сонирхож байсан ч тэдний өөрийн гэсэн хэв маяг нь гялалзсан зураг, Шекспирийн сэтгэл хөдөлгөм үйл явдлууд болон орчин үеийн ажлын сэдэвчилсэн сэдвүүдийн өвөрмөц синтез юм. Хамгийн амжилттай бүтээлүүд нь нарийвчилсан найруулга, дүрсийг чадварлаг дүрсэлсэн, бүх элементүүдийг нэгдмэл байдлаар нэгтгэсэн нарийн төвөгтэй дизайнтай хослуулсан.

Жон Эверетт Миллэйс. Мөнх амар амгалангийн хөндий ("Ядарсан хүн амар амгаланг олох болно")

Үүний зэрэгцээ Рафаэлийн өмнөх үеийнхэн байгалийн шинжлэх ухааны салбарын хамгийн сүүлийн үеийн нээлтүүдийг гайхшруулж, зууны дунд үед Британийн нийгэм бүхэлдээ ихээхэн сонирхон дагаж байсан. Уран бүтээлчид гэрэл зурагтай өрсөлдсөөр байсан бөгөөд энэ нь өөрсдийн бүтээсэн байгалийн дүр төрхийг нөхөж, гэрэл гэгээтэй, баялаг палитр ашиглан илүү их сэтгэл хөдлөлөөр зурахыг урамшуулсан юм. Урьдчилан Рафаэлитүүд дүрс, ландшафтыг хослуулан нарийн төвөгтэй найруулгад оруулснаар уран зохиолын элементийг онцолж, үзэгчийн мэдрэмжийг татаж, уран зурагт сэтгэл хөдлөлийг бий болгосон. Уран зураг ийнхүү хил хязгаараа хамгаалж байв.

Гоо зүйн хөдөлгөөн, урлагийн зорилго

1860-аад оны эхээр Россетти болон түүний хамтрагчдын ажилд шинэ үе шат эхэлсэн. Өмнөх Рафаэлитүүдийн тойрогт нэгдсэн залуу зураачид урлагийн янз бүрийн салбарт авьяас чадвараа хэрэгжүүлэхийг эрэлхийлэв. Гэсэн хэдий ч шинэ уран бүтээлч, зохиолчдын бүтээсэн бүтээлүүд үүнээс дутахааргүй шинэлэг болжээ. 1860-аад оны дунд үе гэхэд Рафаэлизмээс өмнөх үе нь гоо зүйн урсгал болон өөрчлөгдсөн. Энэ хэсгийн бүтээлүүд нь гоо үзэсгэлэнд зориулагдсан болно.

Россеттигийн хэлснээр урлагийн энэхүү "цорын ганц туйлын зорилго" нь Рафаэлитийн өмнөх үеийн уран зургийн хоёр дахь арван жилийг тодорхойлдог.

Россетти ч гэсэн гоо сайхны төлөө хичээж байсан ч түүний зорилго нь шинэ гоо зүйн идеалыг бий болгох явдал байв. Энэ хугацаанд зураач бүрэн цуст, эрүүл, сэтгэл татам эмэгтэй гоо үзэсгэлэнг алдаршуулсан цуврал бүтээлүүдийг хийсэн.

Нарийвчилсан сойз, хатуу сойзоор хийсэн будгийн өргөн зураас нь 16-р зууны Венецийн уран зураг, ялангуяа Тициан, Веронезийн техникийг зориудаар дуурайсан.

Гүн ба баялаг ногоон, хөх, хар улаан өнгө нь Рафаэлитийн өмнөх палитрын готик будсан шилний тунгалаг байдлыг сольсон.

Хуучин мастеруудын зурагтай холбоотой байсан ч эдгээр зургууд нь Россеттиг ёс суртахуунгүй гэж буруутгаж байсан орчин үеийн хүмүүсийг цочирдуулав. Үүний зэрэгцээ зургуудын уран сайхны тайлбар, эдгээр бүтээлийн семантик агуулга нь Art Nouveau урлагийн стилистикийг бүрдүүлэхэд чухал нөлөө үзүүлсэн.

Рафаэлийн өмнөх үеийн яруу найргийн зураг

1850-иад оны дундуур Россетти уран зураг зурахаа түр зогсоож, усан будгийн техник рүү шилжиж, өнгөлөг, нарийн төвөгтэй найруулга хийжээ. Эдгээр бүтээлүүдэд зураачийн дундад зууны үеийн хүсэл тэмүүллийг тод харуулсан - гэрэлтсэн гар бичмэлийн сэтгэгдэл дор олон усан будгийг бүтээжээ.

Данте Габриэль Россеттигийн усан будгийн өндөр, цайвар, нарийхан баатруудын дүр төрхөөс Элизабет Сиддалийн дүр төрх, онцлог шинж чанарыг олж хардаг.

Россеттигийн хүрээлэл дэх шинэ үеийн зураачдын төлөөлөл Эдвард Берн-Жонсын усан будгийн зургууд нь клозон паалантай төстэй байдаг нь тэдний зохиогчийн урлагийн янз бүрийн арга техник, төрлийг сонирхдог болохыг харуулж байна.

Бараг бүх усан будгийг баатарлаг яруу найргийн роман, баллад эсвэл романтик яруу найрагчдын бүтээлээс санаа авсан. Үүний зэрэгцээ эдгээр бүтээлийн бие даасан шинж чанар нь зөвхөн уран зохиолын бүтээлийн дүрслэлийг харах боломжийг бидэнд олгодоггүй. 1850-иад оны сүүлч, 1860-аад оны эхээр Россетти шашны сэдвээр хэд хэдэн бүтээл туурвижээ. Баялаг өнгөт палитр, дүрсүүдийн ерөнхий зохион байгуулалт нь энэ хугацаанд зураачийн Флоренцын Кваттросентогийн уран зургийн анхны хүсэл тэмүүллийг орлуулсан Венецийн урлагийн нөлөөг харуулж байна.

Рафаэлийн өмнөх утопи, дизайн

Уильям Моррис болон түүний Э.Бёрн-Жонс, Д.Г.Россетти, Ф.М нартай хамтран үүсгэн байгуулсан Моррис, Маршалл, Фолкнер ба Ко.-ийн фирмд баярлалаа. Браун, хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Европын дизайны хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлж, Британийн гоо зүйн хөгжилд нөлөөлж, Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөнийг бий болгосон.

Моррис болон түүний хамтрагчид дизайны статусыг бусад дүрслэх урлагийн нэгэн адил түвшинд хүргэхийг эрэлхийлэв. Эхэндээ тэд дундад зууны үеийн гар урчуудын талаархи санаа бодлыг үлгэр жишээ болгон авч, хөдөлмөрийн хамтын болон бүлгэмийн шинж чанарыг онцолж байв. Тус компани нь гэрийн болон сүмийн дотоод засал чимэглэлийн тавилга, чимэглэл үйлдвэрлэдэг: хавтанцар, будсан шил, тавилга, хэвлэмэл даавуу, хивс, ханын цаас, хивсэнцэр. Бурне-Жонсыг гол зураач гэж үздэг байсан бөгөөд Моррис гоёл чимэглэлийн дизайныг хариуцдаг байв. Берне-Жонсын хожмын бүтээлүүдийн баатрууд ямар ч сэтгэл хөдлөлийг харуулдаггүй, дүр төрх нь хөдөлгөөнгүй хөдөлгөөнгүй байдалд хөлдсөн тул үйл явдлын утга учир нь ойлгомжгүй, будгийн өтгөн давхаргад нуугдаж байдаг.

Эдвард Берн-Жонс. Сидониа фон Борк, 1560 он. 1860

Энэхүү зураачийн мөрөөдөмтгий дүрслэл, хийсвэр зохиолууд нь Викторийн үеийн Их Британийн хэт материализмыг уран зөгнөлтөөр өөрчилдөг. Үүн дээр түүний урлаг утопи мэт санагдсан нь дамжиггүй, гэхдээ бүрэн хийсвэр утопи юм. Тэрээр өөрөө хэлэхдээ: "Би төрсөн босогч боловч миний улс төрийн үзэл бодол мянга мянган жилийн хоцрогдсон: эдгээр нь эхний мянганы үзэл бодол тул ямар ч утгагүй юм."

1.1. Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөн, дизайны үйл ажиллагааны үзэл баримтлалыг бий болгох / 1.2. Франц, Их Британи дахь сурталчилгааны зурагт хуудас дахь Art Nouveau загварын урлаг, гоо зүйн үнэ цэнэ / 1.3. Хүүхдийн номыг салшгүй организм болгон зохион бүтээх үзэл баримтлал / 1.4. Парис дахь Оросын балетын улирал: урлагийн синтезийн тухай ойлголт / 1.5. Сатирик сэтгүүлийн график, нийгмийн зурагт хуудасны төрөл бий болсон

Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөн, дизайны үйл ажиллагааны үзэл баримтлалыг бий болгох

Дизайны тухай ойлголтыг мэргэжлийн болон бүтээлч үйл ажиллагаа болгон төлөвшүүлэх нь Их Британид орчин үеийн өмнөх үеэс эхэлсэн. Романтизмын гоо зүй олон нийтийн ухамсарт өргөн тархаж, нөлөөлсөн нь энэ улсад 19-р зууны хоёрдугаар хагаст бий болсон. Аж үйлдвэрийн үйлдвэрлэлийн технологийн төгс бус үйл явцын үр дүнд хүний ​​харааны ертөнц улам бүр муухай хэлбэрүүдээр дүүрч байгаад санаа зовдог зураачид, архитекторууд, зохиолчид, дизайнерууд, гар урчдыг нэгтгэсэн нийгэм-гоо зүйн томоохон хөдөлгөөнүүд гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн байв. . Тэдгээрээс хамгийн том нь В.Моррис тэргүүтэй Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөн, үүсгэн байгуулагч нь К.Дрессер, О.Жонс нар байсан Гоо зүйн хөдөлгөөн байв.

Эдгээр хөдөлгөөнүүдийн үзэл баримтлал нь хүний ​​өдөр тутмын амьдралд урлагийг нэвтрүүлэх шаардлагатай гэсэн Ж.Рускиний санаан дээр суурилж байв. Тэрээр "Математикийн нарийвчлалтайгаар, ямар ч хазайлт, үл хамаарах зүйлгүйгээр аливаа улс орны урлаг нь ямар ч байсан ёс зүйн байдлын шалгуур болдог" гэж үзсэн. Түүний бодлоор “Сайн амт бол үндсэндээ ёс суртахууны чанар юм... Амт гэдэг бол ёс суртахууны эрхэм чанарын нэг хэсэг буюу шинж тэмдэг төдийгүй цорын ганц ёс суртахуун юм. Юунд дуртайгаа хэл, би чамд ямар хүн болохыг хэлье."

Рускиний хэлснээр урлагийг байгаль, гоо үзэсгэлэн, ёс суртахууны нэгдэл гэж ойлгох хэрэгтэй. Энэхүү томьёо нь дизайны функциональ (байгаль руу буцах), уран сайхны гоо зүй (гоо сайхан руу буцах) болон нийгмийн (сайн руу буцах) зарчмуудыг нэгтгэсэн дизайны хувьд бүрэн шилжүүлэх боломжтой. Дизайны эдгээр талуудын хослол нь амьдралыг гоо зүйн хувьд өөрчлөх хэрэгсэл болгодог.

В.Моррис болон Английн урлаг, гар урлалын хөдөлгөөний гол гавъяа, ололт нь олон нийтийн ухамсарт язгуур үзэмжтэй-объектив орчныг бий болгосноор нийгмийн ёс суртахууныг эрхэмлэн дээдэлж, ололт амжилтад хүрдэг гэж үзэх ёстой. нийгмийн шударга ёсны үндсэн дээр хувьсгалт бус, энх тайвны өөрчлөлтийн үр дүнтэй арга хэрэгсэл.

Романтикуудын хувьд соёлын эрин үеийн хамгийн тохиромжтой үе нь эртний үе биш, харин үндэсний дундад зууны үе, готик эрин үе байв. Готик сүмийн уран сайхны болон гоо зүйн шийдлийн үндэс болсон урлагийн синтезийн санаа нь мэргэжлийн болон бүтээлч үйл ажиллагааны нэг төрөл болох дизайны гол түлхүүр болно. Готик сүм хийдийн цогц уран сайхны болон гоо зүйн шийдлийн зарчмыг английн анхны дизайнерууд хүний ​​өдөр тутмын орчны дизайнд нэвтрүүлж, номын визуал, график шийдлээс эхлээд "Англи байшин" -ын дизайн хүртэл нэвтрүүлнэ. бүхэлд нь.

Үйлдвэрлэл нь одоо байгаа хэрэгцээг хангаад зогсохгүй шинэ хэрэгцээг бий болгодог гэдэгт В.Моррис хамгийн түрүүнд анхаарал хандуулсан хүмүүсийн нэг юм. Уран сайхны хувьд төгс бус харааны-объектив орчныг бүтээх нь дэлхийг муухай хэлбэрүүдээр дүүргээд зогсохгүй, гоо зүйн мэдлэггүй хэрэглэгчдийн нэг хэлбэрийг бий болгосон. Загварын объектын гоо зүйн үнэ цэнийг В.Моррис нэг талаас бүтээгдэхүүний чанар, нөгөө талаас гар урлалын технологиор тодорхойлсон. Эдгээр зарчмууд нь түүний дизайны ажлын үндэс суурь болсон юм.

В.Моррис 1860 онд Лондонгийн өмнөд хэсэгт байрлах Улаан ордны зураг төслийг боловсруулах захиалга авснаар практикт анх удаа санаагаа хэрэгжүүлж чадсан юм. Дундад зууны үеийн хэв маягаар тавилга, ханын цаас, хивсэнцэр, будсан шилний дизайн хийх ажил нь түүнийг маш их татсан бөгөөд тэрээр Morris, Marshall, Fawkner and Co. (1861) компанийг үүсгэн байгуулж, дизайны байгууллагын прототип болжээ. Өнгөт шил боловсруулах, будсан шилний дизайн, даавуун дээр хатгамал, ханын цаас, тавилга, сүлжмэлийн үйлдвэрлэл эрхэлдэг тус компанийн бүтээгдэхүүнүүд маш хурдан эрэлт хэрэгцээтэй болж эхлэв. В.Моррисын 600 гаруй загварыг Английн өнцөг булан бүрээс урьсан мастер гар урчууд хэрэгжүүлсэн.

В.Моррисын загварын хэв маягийн онцлог нь романтизмын гоо зүйгээр тодорхойлогддог - ханын цаас, хивсэнцэрт зориулсан хэвлэмэл дээр цэцэгсийн болон амьтны хэв маяг давамгайлдаг. Ургамлын хэв маягийг дахин давтаж (Моррисын алдартай артишокийн жишээн дээр) эсвэл тайван байдлаар хийж болно ("Жимс" ханын цаас нь ихэвчлэн ургамлын ертөнцийн массын тэгш хэмийн зарчим дээр тулгуурладаг); "Тоншуул" хивсэн).

В.Моррис график хэвлэлийг бүтээхдээ ромб хэлбэртэй тор, диагональ салаа ашиглан дундад зууны үеийн зохиомжийн арга барилыг ашигласан бол түүний даавуу, хивс, ханын цаасны натурал мэт санагдах цэцгийн хээг маш нарийн нарийн тунгаан бодож хийсэн байдаг. У.Моррисын бүтээлүүдэд "шингэн, аяндаа байх мэдрэмж үргэлж байдаг, байгалийн жам ёсны өсөлт, элбэг дэлбэг байдлын гайхалтай мэдрэмж нь Моррисын байгалийг хайрлах хайр сэтгэл нь ховор гоёл чимэглэлийн бэлэгтэй хослуулсан байж магадгүй юм."

Түүний компанийн бүтээгдэхүүнүүдийн чанар, уран сайхны түвшин маш өндөр байсан нь тэдний үйлдвэрлэсэн тавилга, хивс, гэр ахуйн эд зүйлсийг тэр даруй тансаг эд зүйл болгон хувиргасан. Тэдгээрийг үйлдвэрлэхэд удаан хугацаа шаардагддаг бөгөөд материал нь ихэвчлэн хэтэрхий үнэтэй байдаг. Бүтээгдэхүүн дээр болгоомжтой ажиллах нь асар их хөдөлмөр шаарддаг. Бодит байдал дээр хүн амд хүртээмжтэй өндөр чанартай, үзэсгэлэнтэй гэр ахуйн эд зүйлсийг бүтээхийг мөрөөддөг Моррисын санаанууд эсрэгээрээ болжээ.

Хэвлэлийн ажил нь В.Моррисын ажлын маш чухал хэсэг болсон. Хэвлэлийн технологийн төгс бус байдал, 19-р зууны огцом өсөлт. хэвлэмэл бүтээгдэхүүний эрэлт

Сайн зураачдын зурсан чимэглэл, дизайныг үл харгалзан ном нь эв найртай бүрэн бүтэн байдлаа алдсанд хүргэсэн. Хэмжээ, хувь хэмжээ, үсгийн хэв маягийн элементүүдийн уялдаа холбоо байхгүй байв.

Цагаан будаа. 1.1.

Цагаан будаа. 1.2.

Бүх элементүүд нь хоорондоо уялдаатай, салшгүй урлагийн бүтээл болгон ном бүтээх асуудлыг анх Рафаэлийн өмнөх үеийнхэн ухаарсан. Тэд зураг, фонт, номын гоёл чимэглэлийн зохицлыг хангасан бичгийн хэв, зохион байгуулалтын арга техникийг боловсруулсан.

Номын урлагийг сэргээхэд В.Моррис онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Анх 1856 онд "Гялалзсан талын түүх" шүлгийн гурван хувийг илгэн цаасан дээр хэвлэснээр номыг дизайны объект болгон сонирхож эхэлжээ.

1890 онд Моррис Хаммерсмитийн эдлэнд Kelmscott Press хэвлэлийн газрыг байгуулжээ. Түүний хэвлэлийн итгэл үнэмшлийг "Кельмскотт Прессийг үүсгэн байгуулах миний санаа зорилгын тухай тэмдэглэл" (1898) өгүүлэлд тусгагдсан бөгөөд энэ нь хэвлэлийн байгууллагын зорилго юм.

^ ЭНЭ ТҮҮХИЙН ХҮМҮҮСИЙН ЯВСАН ТЭМЗИЙН ХУУЧИН ОРОН БАЙРНЫ ЗУРАГ. ЦААШИД НОМЫГ ДАГАЖ ЭНЭ БОЛНО. ӨӨРИЙГӨӨ ХААНААСГҮЙ МЭДЭЭ ЭСВЭЛ АМРАЛТЫН эрин үе ГЭДЭГ БА УИЛЛИАМ МОРРИС/?/

Цагаан будаа. 1.3.

В.Моррис “Хаанаас ч ирсэн мэдээ”. 1893 "Бүтээлийн" эхний хуудас

Жеффри Чосер." 1894

нь "хэвлэх бүтээлийн хувьд, хэвлэх хуудасных нь хувьд эргэцүүлэн бодоход баяр баясгаланг авчрахуйц ямар нэг зүйлийг төлөөлөх ийм ном бүтээх" гэж тодорхойлсон. В.Моррис юуны өмнө нийтлэлийн дараах элементүүдэд анхаарлаа хандуулах шаардлагатай гэж үзсэн: цаас (тэр гараар хийсэн цаас ашигласан), үсгийн хэлбэр, үсэг хоорондын зайны тодорхойлолт, бие даасан үг, мөр, текстийг бүхэлд нь тархалт дээр байрлуулах.

Моррисын хэвлэх үйлдвэрт шинэ эртний болон готик фонтуудыг цутгасан: Келмскотт Голден, 1890 - 15-р зууны Венецийн хэвлэгчийн сонгодог үсгийн хувилбар. Н.Женсон, илүү зоримог хэв маягаар ялгардаг; Трой, 1891 - 1892 - Аугсбургийн хэвлэгч Г.Зейнер, Нюрнберг хотын хэвлэгч А.Кобергер (хоёулаа инкунабулагийн хэвлэн нийтлэгчид гэгддэг) нарын готик хэв маягт үндэслэсэн; Чаусер, 1892-12 оноотой "Трой" хувилбар.

Хэвлэлийн газар ажиллаж байх хугацаанд (1891 - 1897) 53 ном хэвлэгджээ. Хэвлэл бүрийн эргэлт 400 орчим хувь байв. Kelmscott Press-ээс хэвлүүлсэн анхны ном бол Моррисын өөрийнх нь бичсэн "Гялтганасан хөндийн түүх" юм. Моррисын шилдэг бүтээл нь дундад зууны үеийн алдарт зохиолч, "Кентерберигийн үлгэр" номын зохиолч Жеффри Чосерын бүтээлүүд байв. Уг номыг том форматаар хэвлэж, гоёмсог чимэглэж, Э.Бөрне-Жонсын сийлбэрээр дүрсэлсэн байна. Цаасан дээр 425 хувь, илгэн цаасаар 13 хувь хэвлэсэн.

Гоо сайхны хөдөлгөөн нь Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөнөөс ялгаатай нь "урлагийн төлөөх урлаг" гэсэн уриатай байсан бөгөөд ёс зүй, нийгмийн асуудлаас илүү гоо зүйн үнэт зүйлсийг эрхэмлэдэг. Дундад зууны үеийн урлагийн нийлэгжилтээс гадна гоо зүйн хөдөлгөөн нь Хятад, Японы графикийн хээ, Японы хэрэглээний урлагийн хийсвэр геометрийн хэлбэрийг ашиглахад голчлон чиглэгдсэн байв.

Гоо зүйн хөдөлгөөний хамгийн чухал хүн бол байгалийн хэлбэр, гоёл чимэглэлийн харилцан үйлчлэлийг судалж карьераа эхлүүлсэн Кристофер Дрессер (1834-1904) юм. 1862 онд Дрессер Лондонгийн Кенсингтонд өөрийн студио нээж, бие даасан дизайнераар ажиллаж эхэлсэн. Мөн онд "Гоёл чимэглэлийн урлаг", "Гоёл чимэглэлийн урлагийн хөгжил" гэсэн анхны дизайны номууд хэвлэгджээ.

Сайн загвар нь нийгмийн байдлаас үл хамааран нийгмийн гишүүн бүрт хүртээмжтэй байх ёстой гэж К.Дрессер үзэж байсан тул зөвхөн энэ тохиолдолд л арилжааны хувьд ашигтай байх боломжтой тул масс үйлдвэрлэлд зориулж бүтээгдэхүүнийг зохион бүтээх шаардлагатай байна. "Бүх хүнд зориулсан урлаг" гэсэн санааг Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөн, гоо зүйн хөдөлгөөний гишүүд хуваалцсан боловч хоёулаа масс үйлдвэрлэлд сөрөг хандлагатай байсан бол К.Дрессер орчин үеийн үйлдвэрлэлийн хэтийн төлөвийг эерэгээр үнэлэв.

Dresser-ийн ханын цаас болон нэхмэлийн хэвлэмэл материалууд нь тухайн үед олноор үйлдвэрлэгдсэнээс эрс ялгаатай байв. Тэрээр гантиг, модон бүрээс, даавууны даавуу гэх мэт янз бүрийн материалыг дуурайлган дуурайлган бүтээлч урам зориг өгөх янз бүрийн эх сурвалжийг ашигласан. Бүтцийн хувьд хатуу, Дрессерийн гоёл чимэглэлийн найрлага нь Хятад, Япон, Египет, Грек, Араб, Моориш урлагаас авсан ургамал, цэцэгсийн эсвэл геометрийн хэв маягийн хэв маяг байв. Dresser-ийн бүтээсэн нэхмэл эдлэл, ханын цаас нь дуугүй өнгөний схемээр тодорхойлогддог бөгөөд дизайнер үүнийг интерьер дэх цорын ганц хүлээн зөвшөөрөгдсөн гэж үздэг.

К.Дрессер Урлагийн үйлдвэрлэгчдэд багтсан урлаг, аж үйлдвэрийн томоохон компаниудад зориулж загвар зохион бүтээжээ. Дизайнер алдарт шаазан үйлдвэрлэгч Wedgwood зэрэг 50 гаруй компанитай хамтран ажиллажээ.

К.Дрессэр бүтээлүүддээ: Доктор Дрессерийн зохион бүтээгч, ингэснээр брэндинг бий болохыг таамаглаж байна гэсэн үгээр гарын үсэг зурсан. Түүний нэрээр нэрлэгдсэн бүтээгдэхүүнүүд нь "сайн хийц"-ийн бэлгэдэл болжээ. 1876-1877 онд түүний үйлдсэн. Хатан хаан Виктория ба хунтайж Альбертийн музейн нэрийн өмнөөс музейн цуглуулгыг дүүргэхээр Японд хийсэн аялал нь Дрессерийг металл цайны аяга, аяга тавагны дизайнд гоёл чимэглэлийн хэрэглээг бараг орхиж, материал, хэлбэрийг онцолж, улмаар тэдний хэв маягийн давуу талыг урьдчилан таамаглахад хүргэсэн. хэдэн арван жилийн дизайн.

Ерөнхийдөө Английн романтикуудын гоёл чимэглэлийн байдал нь байгалийн хурдацтай өсөлт, элбэг дэлбэг байдлын санааг агуулсан байсан бол гоёл чимэглэлийг өөрийн гэсэн тодотголтой үгүйсгэх хандлага бий болсон. Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөн, гоо зүйн хөдөлгөөний төлөөлөгчдийн үйл ажиллагаа нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст график дизайн гарч ирсэн эрин үеийг бий болгоход хүргэсэн. дизайны үйл ажиллагааны бүх нийтийн зарчмууд бий болсон: бүх төрлийн урлаг, гар урлалын синтез дээр суурилсан дизайн; нийгмийн байдлаас үл хамааран гоо сайхны хүртээмжтэй байх санааг батлах; нийгмийн нийгмийн асуудлыг шийдвэрлэхэд суурилсан дизайн; дизайны объектод цогц хандах.

• Раскин Ж.Урлаг ба бодит байдал. М .: Типо-лит. т-ва "Кушнерев ба Ко", 1900. P. 5.
• Некрасова Е.Л.Английн урлаг дахь романтизм. М.: Урлаг, 1975. P. 203.
• Моррис В. Kelmscott Press-ийг үүсгэн байгуулах миний зорилгын тухай тэмдэглэл // Бичлэгийг урлаг болгон. М., 1984. P. 88.
• см.: Некрасова Е.А.Тогтоол. op. P. 215.

Линлэй Самбурн, Оскар Уайлдын шог зураг, Punch сэтгүүл, 80-р боть, 1881
Өө, би яг л тод наранцэцэг шиг аз жаргалтай байна!
Эстетийн эрхэмсэг!
Нэр нь юу вэ?
Яруу найрагч бол Зэрлэг,
Гэхдээ түүний яруу найраг нь эелдэг.

Гоо сайхны хөдөлгөөн нь Их Британи, дараа нь АНУ-ын дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлаг, архитектурт илэрч байсан 1870-1880-аад оны хөдөлгөөнийг тодорхойлсон нэр томъёо юм. Урлаг, дизайны хувьд ухаалаг мэт санагдсан зүйлсийн эсрэг хариу үйлдэл үзүүлсэн Хөдөлгөөн нь гоо сайхныг шүтдэг, түүний өгсөн цэвэр цэнгэлийг онцлон тэмдэглэдэг байв. Уран зурагт урлагийн бие даасан байдлын тухай санаа, мөн "урлагийн төлөөх урлаг" гэсэн ойлголт байсан бөгөөд энэ нь уран зохиолд Францад үүсч, 1860-аад онд Их Британид авчирсан юм.

Гоо зүйн хөдөлгөөнийг зохиолч, шүүмжлэгч Уолтер Патер, Алжернон Чарльз Свинберн, Оскар Уайлд нар дэмжиж байв. Патерын онолыг баримталж, Хөдөлгөөнтэй холбоотой зураачид ямар ч өрнөлгүй эсвэл чухал сэдэвгүй зургуудыг зурдаг байв. Данте Габриэль Россетти уран зургийн өнгө, гоёл чимэглэлийн чанарыг онцолсон тул Венецийн урлагаас санаа авчээ. Түүний эрэл хайгуулын үр дүн нь "Цэнхэр Боудоар" (1865, Үсчингийн дүрслэх урлагийн дээд сургууль) зэрэг эмэгтэй дүрүүдийн хагас урт зураг байв.

Д.Вистлер “Шаазан орны гүнж”

Жекиллийн нарийн хийцтэй хуваалтуудын доорхи хананууд нь испани арьсаар бүрсэн байсан бөгөөд үүнийг 1877 онд Уистлер тогосны нүд, тогос өдний хээтэй цэнхэр дэвсгэр дээр алтаар будаж байсан; Зуухны дээгүүр өлгөөтэй байгаа зургийнхаа эсрэг талд тэрээр тансаг өдтэй хоёр тогосыг дүрсэлсэн байв. Зууханд Жекилийн наранцэцэг, тогос хэлбэрээр хийсэн төмөр галт нохой байдаг. Наранцэцэг нь Уильям де Морган хавтанцар, К.Эшби хатгамал, Брюс Талбертийн тавилга чинц, ханын цаас, мөн цагийн нүүрэн талд (1880, Лондон, Виктория, Альберт музей) дүрслэгдсэн гоо зүйн хөдөлгөөний гарын үсэг байв. ), магадгүй Льюис Форман Дэйгийн загвар дээр үндэслэсэн байж магадгүй.

L.F-ийн ноорог дээр үндэслэсэн цаг. Өдөр (1880, Лондон, Виктория ба Альберт музей)

Уильям де Морган, керамик хавтан

Годвин, Ричард Норман Шоу нарын хайрладаг "Гоо зүйн хөдөлгөөн" болон хатан хаан Анн архитектурын "уран сайхны" тавилга, керамик, урлагийн хуурамч, нэхмэл эдлэлийн нийтлэг шинж чанар нь тэдгээрийг бүтээгчдийн хүсэл байв (нарийн төвөгтэй байдлаар илэрдэг). тэдгээрийн дизайны) бүтээлийн статусыг дүрслэх урлагийн бүтээлийн статус руу дээшлүүлэх. Тэд "уран сайхны" дотоод засал чимэглэл, барилга байгууламжийг бүтээжээ. Тэд хоёулаа амтыг шинэчилж, хэлбэржүүлсэн нь Уильям Моррисын санаа зовоосон чухал асуудал бөгөөд түүний үзэл бодол нь Гоо зүйн хөдөлгөөний философитой зөрчилдөж байсан ч түүний нөлөөг АНУ даяар түгээхэд тусалсан юм. 1870 он гэхэд Моррисын ханын цаас Бостонд зарагдаж эхэлсэн бөгөөд хоёр жилийн дараа Чарльз Локк Истлэйкийн "Өрхийн амтанд зориулсан зөвлөмжүүд" Америкийн хэвлэлд хэвлэгджээ.
<....>

Урлаг, гар урлал - "Урлаг ба гар урлал". Энэхүү уран сайхны хөдөлгөөн нь 1860-аад онд Англид үйлдвэржилт, аж үйлдвэрийн хувьсгалын эрин үетэй уялдуулан гарч ирсэн. Үүнд зураач, дизайнер, архитектор, гар урчууд, зохиолчид багтсан. Хөдөлгөөний урам зориг, албан бус удирдагч нь байв Уильям Моррис, романтик зураач, бизнесмэн, мөрөөдөгч, улс төрч зэрэгцэн оршиж байсан. Моррисын хүчирхэг харизма нь Урлаг, Гар урлалын хөдөлгөөнийг бүхэлд нь амин чухал эрчим хүчээр хангасан.

Гишүүдийн эсэргүүцсэн гол зүйл Урлаг, гар урлал- энэ бол ажилчдыг ажлынхаа баяр баясгалангаас холдуулдаг сүнсгүй машин үйлдвэрлэл юм. Хүмүүс гэр орноо тавилга, даавуу, аяга таваг дүүргэдэг угсрах шугамаас эвгүй, амтгүй зүйлс гарч ирэв. Аж үйлдвэржилт нь гоо үзэсгэлэн, эв найрамдал нь "хөөрхөн"-өөр солигдсон үед урлагийн амт ерөнхийдөө буурчээ.

Урлаг, гар урлалын зорилго нь хүний ​​​​хувьд болон хүмүүст зориулж бүтээсэн зүйл бөгөөд тэдгээрийг бүтээгчид болон ашигладаг хүмүүст таалагдах явдал юм. Гараар хийсэн гэр ахуйн эд зүйлс нь чанар, амт чанараараа хамаагүй илүү байдаг тул машинд хийсэн эд зүйлстэй харьцуулах аргагүй юм. Урлаг, гар урлалын үйлдвэрлэлийн хамгийн тохиромжтой зохион байгуулалт нь дундад зууны үеийн бүлгүүд байсан - санаанаас эхлээд эцсийн боловсруулалт хүртэл аливаа зүйлийг үйлдвэрлэх үйл явц нь дархан хүний ​​гараар дамждаг байв.

Энэ хөдөлгөөн нь Дундад зууны үеийн Европын урлаг, Исламын урлаг, саяхан европчуудын олж илрүүлсэн Японы урлагаас уран сайхны санааг гаргажээ. Урлаг, гар урлалын зарчмуудыг хуваалцдаг хүмүүс өөрсдийгөө янз бүрийн салбарт туршиж үзсэн: тавилга, хивсэнцэр, ханын цаас, хөшиг, төмөр хийц, шил, керамик эдлэл хийдэг.

Урлаг, гар урлалын хэв маягийн үндсэн шинж чанарууд:

• Гараар хийсэн.
• Энгийн хэлбэрүүд, гоёл чимэглэлийн зохицуулалт, сэтгэлгээтэй чимэглэл. Тавилга нь энгийн, мадаггүй зөв, бараг чимэглэлгүй байсан ч ханын цаас, даавуу нь эсрэгээрээ маш гоёл чимэглэлтэй байв.
• Байгалийн материалын гоо үзэсгэлэн, бүтцийг онцлон тэмдэглэв.
• Хэлбэрийн бага зэрэг бүрэн бус байдал, тэдгээрийн босоо байдал, суналт.
• Ургамал эсвэл амьтдын гоёл чимэглэл.

1860-аад онд Уильям Моррис гоёл чимэглэлийн урлагийн компаний "Моррис ба Ко"-г үүсгэн байгуулж, түүний найзууд болох Рафаэлийн өмнөх үеийн зураачид Данте Габриэл Розетти, Эдвард Берне-Жонс, Форд Мадокс Браун нар багтжээ.

болон архитектор Филип Уэбб. Моррис амьдралынхаа эцэс хүртэл ажилласан энэ компани нь уламжлалт гар урлал болох будсан шилэн зураг, гар хатгамал, хана, тавилгад зориулж хэвлэмэл даавуу үйлдвэрлэх, торго, ноосыг байгалийн будгаар будах зэрэг үйл ажиллагааг сэргээж, ивээн тэтгэж байв. . Моррис өөрөө ханын цаас, хэвлэмэл болон ноосон даавуу, хатгамал зэрэг гайхалтай гоёмсог хэв маягийг гаргаж ирэв. Тэр ганцаараа хивсэн эдлэлийн үйлдвэрлэлийг сэргээж, түүний загвараар хийсэн хивсэнцэрүүдийг одоо ч Британид үйлдвэрлэн худалдаалсаар байна.

Моррисын мөрөөдөл бол урлагийн бүтээл болох байшин байв. Моррис хэлэхдээ: "Хэрэв дотор нь чихэж байсан зүйлийн аравны ес нь галд автсан бол сайжруулагдахгүй тийм баян байшинд би хэзээ ч байгаагүй" гэж хэлэв. Архитектор Филипп Уэббтэй хамтран Лондонгийн ойролцоо Red House-ыг барьснаар түүний мөрөөдөл биелсэн.

(Тухайн үеийн бүх байшингуудаас ялгаатай нь энэ нь засал чимэглэлгүй байсан - хана нь улаан тоосгон хэвээр үлдсэн тул ийм нэрийг авсан) эхнэр Жэйндээ хуримын бэлэг болгон өгсөн. Бүх дотоод засал чимэглэл, интерьер дизайныг Моррисын ноорог зургийн дагуу гүйцэтгэсэн.

Урлаг, гар урлалын гол санаа нь энгийн хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралд гоо сайхныг авчрах явдал байсан ч удалгүй тэд Моррисын цехээс бүтээгдэхүүн худалдаж авах боломжгүй болсон - мастер зураач ажлынхаа төлөө зохих цалин авах шаардлагатай болсон. тиймээс бүтээгдэхүүний олдоцоор үйлдвэрийн үйлдвэрлэлтэй өрсөлдөх боломжгүй байсан . Гэсэн хэдий ч Моррисын бүтээгдэхүүнүүд чинээлэг үйлчлүүлэгчдийн дунд амжилтанд хүрсэн.

Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөний гишүүд зөвхөн мэргэжлийн төдийгүй сонирхогчийн түвшинд гар урлалыг ихээхэн дэмжиж байв. 1880-аад онд тэдний үүсгэн байгуулсан Гэрийн урлаг, гар урлалын нийгэмлэг (хааны гэр бүлийн гишүүдийг багтаасан) орон даяар мастер ангиуд хийж, үзэсгэлэн зохион байгуулав.

Урлаг, гар урлалын том гавьяа бол дизайн ба амьдралын чанар хоёрын нягт уялдааг анх тунхагласан хүмүүс юм. Энэ хөдөлгөөний олон шинж чанарууд нь түүнийг орлуулсан уран сайхны хэв маягт хадгалагдан үлдсэн - гоо зүй, модернизм.

Урлаг ба гар урлалыг ойлгох түлхүүр нь тус хөдөлгөөний өөр нэг нэр хүндтэй гишүүн, архитектор, зураач Чарльз Войсигийн гаргасан уриа лоозонд оршдог: "Толгой гар ба зүрх" - "Толгой, гар, зүрх". “Толгой” бол бүтээх, төсөөлөх чадвар, “гар” бол ур чадвар, ур чадвар, “зүрх” бол хайр, чин сэтгэл юм.

Рафаэлийн өмнөх үеийн уран бүтээлчид (Латин хэлнээс prae - урагшаа, "Рафаэль" гэсэн нэрнээс) нь 19-р зууны дунд үеийн Английн яруу найраг, уран зургийн хөдөлгөөний төлөөлөгчид бөгөөд тогтсон эрдэм шинжилгээний уламжлал, конвенц, сонгодог загварыг дуурайлган дуурайлган тэмцэх зорилгоор байгуулагдсан. Рафаэлийн өмнөх ахан дүүсийн гол төлөөлөгчид болох Уильям Холман Хант (1827-1910), Данте Габриэль Россетти (1828-1882), Жон Эверетт Миллэйс (1829-1896) нар Рафаэлийн өмнө ажиллаж байсан Сэргэн мандалтын үеийн зураачдын зургийг авч үздэг байв. биширсэн. Рафаэлийн өмнөх үеийнхэн Перужино, Фра Анжелико, Жованни Беллини нарыг дуурайх нь зүйтэй гэж үздэг байв.

Рафаэлийн өмнөх үеийн уран бүтээлчид академизмын эсрэг

19-р зууны дунд үед англи уран зургийн академийн сургууль тэргүүлж байв. Хөгжингүй аж үйлдвэрийн нийгэмд өндөр түвшний гүйцэтгэлийн технологи нь чанарын баталгаа гэж үздэг байв. Тиймээс академийн оюутнуудын ажил нэлээд амжилттай, Английн нийгэмд эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Гэвч англи уран зургийн тогтвортой байдал нь аль хэдийн ясжилт болон хувирч, конвенц, давталтанд автсан. Хатан хааны урлагийн академийн зуны үзэсгэлэнг жил бүр урьдчилан таамаглах боломжтой болсон. Хатан хааны урлагийн академи академийн уламжлалыг хадгалж, шинэлэг зүйлд маш болгоомжтой, эргэлзээтэй ханддаг байв. Рафаэлийн өмнөх үеийн зураачид байгаль, хүмүүсийг хийсвэр үзэсгэлэнтэй байдлаар дүрслэхийг хүсдэггүй, харин тэднийг үнэн зөв, энгийнээр дүрслэхийг хүсдэг байсан бөгөөд англи уран зургийн доройтлоос урьдчилан сэргийлэх цорын ганц арга бол уран зургийн энгийн, чин сэтгэлээсээ буцаж ирэх явдал гэж үздэг байв. Эрт сэргэн мандалт.

Рафаэлийн өмнөх үеийнхэн юунд дургүй байсан бэ?

• академик боловсролын алдаатай стандарт
• Урлагийн академийн анхны ерөнхийлөгч, сэр Жошуа Рэйнолдс (1723-1792)
• Рафаэлийн "Хувирал" зураг
• P.P-ийн бүтээлч байдал. Рубенс

Рафаэлийн "Хувиралт" зураг дээр Рафаэлийн өмнөх үеийнхэн энгийн байдал, үнэнийг үл тоомсорлодог байв. В.Х.Хантын хэлснээр, элч нарын хувцаслалт нь хэтэрхий сүр жавхлантай байсан бөгөөд Аврагчийн дүр төрх нь сүнслэг чанаргүй байв.

Д.Г.Россети Рубенсийн бүтээлийг бүх сэтгэлээрээ үзэн ядаж, урлагийн түүхийн талаархи бүтээлийн хуудсан дээр дурдагдсан болон сүүлчийнх нь эсрэг талд "Энд нулим" гэж бичиж чаджээ.

Рафаэль Санти. Хувиргах

П.П. Рубенс. Согтуу Геркулес

Сэр Жошуа Рэйнолдс. Өөрийн хөрөг

Рафаэлийн өмнөх үеийн бүтээлч, уран сайхны техник

• Хурц, шинэлэг өнгө

Илүү тод, шинэлэг өнгө аясыг бий болгохын тулд Рафаэлийн өмнөх зураачид шинэ будгийн техникийг ашигласан. Тэд чийгтэй цагаан газар эсвэл шохойн давхарга дээр тосоор будсан. Өнгөний тод байдлаас гадна сонгосон техник нь зураачдын бүтээлийг илүү бат бөх болгох боломжийг олгосон - Рафаэлийн өмнөх үеийн бүтээлүүд өнөөг хүртэл анхны хэлбэрээрээ хадгалагдан үлдсэн.

• Цэвэр будагнууд
• Байгалийн жинхэнэ төлөөлөл

Залуу зураачид "кабинетийн зураг"-аас татгалзаж, байгальд зурж эхэлсэн бөгөөд нарийн ширийн зүйлд ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв.

"Би өөрийн харж чадах бүх нарийн ширийн зүйлийг дүрсэлсэн ландшафт зурахыг хүсч байна" (В. Хант)

• Дундад зууны болон Эрт сэргэн мандалтын үеийн урлагт анхаарлаа хандуулаарай
• Мэргэжлийн загвар өмсөгч гэхээсээ илүү хамаатан садан, найз нөхөд, гудамжны хүмүүсийг загвар өмсөгч болгон ашиглах.

Фанни Корнфорт хэмээх бичиг үсэг үл мэдэгч охин Данте Россеттигийн алдарт "Лилит хатагтай" зурагт зургаа авахуулжээ. "Онгон Мэригийн залуу нас" зураг нь зураач Данте Россеттигийн ээж, эгчийг дүрсэлсэн байдаг. "Офелия" зургийн хувьд зураач Д.Э. Миллэй Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн үеэр Офелия гол руу өөрийгөө шидэж, усанд аажуухан живж, дуу дуулж байх тэр мөчийг сонгожээ. Эхлээд зураач голын үзэсгэлэнт буланг зурж, өвлийн саруудад нэгэн охины дүрийг зуржээ. Эртний тансаг даашинз өмссөн Элизабет Сиддал олон цагийг бүлээн устай ваннд өнгөрөөжээ. Нэгэн цагт ус халаадаг чийдэн унтарсан боловч охин гомдоллоогүй бөгөөд хүнд өвчтэй болжээ. Улмаар Элизабет Сиддалын аав охиныхоо эмчилгээний төлбөрийг төлөхийн тулд зураач руу нэхэмжлэх илгээжээ.

• Симболизм

Рафаэлитийн өмнөх зургууд нь тодорхой утга, бэлгэдэлтэй олон нарийн ширийн зүйлсээр тодорхойлогддог. Жишээлбэл, Д.Э. Шар будаагийн "Офелия" олон цэцэг дүрсэлсэн байдаг. Daisies нь өвдөлт, ариун явдал, урвасан хайрыг, зааны цэцэг нь үхэшгүй байдал, мөнхийн дахин төрөлтийг, бургас нь татгалзсан хайрын бэлгэдэл, намуу нь үхлийн уламжлалт бэлэг тэмдэг юм.

Данте Россетти. Хатагтай Лилит

Д.Г. Россетти. Онгон Мариагийн залуу үе

Д.Э. Шар будаа. Офелия

Рафаэлийн өмнөх үеийн уран бүтээлчид. Гол сэдэв ба алдартай уран зураг.

Хэрэв бид Рафаэлийн өмнөх үеийн бүтээлийг өнгөцхөн харвал тэдний дурдагдахад хамгийн түрүүнд бидэнд гарч ирдэг зүйл бол алдартай уран зохиолын баатруудын дүр төрхийг агуулсан улаан үстэй эмэгтэйчүүдийн эмгэнэлт дүрүүд юм. Гэвч Рафаэлитийн өмнөх ахан дүүсийн жинхэнэ эх сурвалж нь гоо зүйн үзэл баримтлалын эсрэг бослого, бодит байдлыг үнэн зөв, үнэн зөв дүрслэх хүсэл байв.

Рафаэлийн өмнөх үеийн бүтээлийн гол сэдэв:

• дундад зууны үе (Дундад зууны түүх), Артур хаан
• эмэгтэй гоо сайхныг шүтэх
• Шекспирийн бүтээл
• Данте Алигеригийн бүтээлүүд
• Есүс Христ
• нийгмийн асуудлууд

Дундад зууны үе, Рафаэлийн өмнөх үеийн бүтээлүүд дэх Артур хаан

Рафаэлийн өмнөх үеийн бүтээлүүд нь сүнслэг бэлгэдлээр дүүрэн бөгөөд биднийг баатарлаг байдал, Христийн шашны ариун журам, мөлжлөгийн үзэл санааг илэрхийлдэг. 19-р зууны дунд үед Англид ноёрхож байсан ёс суртахууны доройтлын дэвсгэр дээр эдгээр зургууд эгдүүтэй харагдаж байв. Гэвч ахан дүүсийн уран бүтээлчдийн үзэж байгаагаар Английн уналтыг даван туулж, нийгмийн асуудлыг шийдвэрлэх ёстой байсан нь яг л баатрын сэдэв, дүр төрх байв.

Артур хааны тухай түүхүүд ялангуяа алдартай байсан. Рафаэлийн өмнөх үеийнхэн А.Теннисоны яруу найргаас Артур хааны тухай арвин их материалыг олсон. Рафаэлийн өмнөх үеийн уран зургийн дуртай дүрүүд бол Галахад ба Элейн, Ланселот ба Гиневер, Артур, Мерлин, Нуурын охин хоёр байв.

Д.Г. Россетти. Ариун Грейлийн онгон. 1874

Э.Коли Бёрн-Жонс. Илбэдсэн Мерлин. 1877

D. W. Waterhouse. Шалоттын хатагтай, 1888 он

Рафаэлийн өмнөх үеийн зураачдын зураг дээрх Шекспир, Данте Алигери нарын бүтээлүүд

Рафаэлитийн өмнөх үеийн зарим зургуудын утгыг ойлгохын тулд тэдгээрийн утга зохиолын үндэс рүү хандах хэрэгтэй. Текст рүү шилжих нь тодорхой дүрсийг дүрслэх онцлог, хэв маягийг илүү бүрэн харуулах боломжийг олгоно.

Рафаэлийн өмнөх үеийнхэн уран зургийг уран зохиол, яруу найргийн түвшинд гаргаж, дүрслэх урлагт оюуны элемент оруулахыг хүссэн.

Рафаэлийн өмнөх үеийн уран бүтээлчид уран зохиолын болон түүхийн сэдэвт ихэвчлэн ханддаг байв. Уран зохиолын бүтээлүүдэд хүмүүсийн харилцааны драмын дүр төрхийг маш тод харуулсан Шекспир, Данте нарын бүтээлүүд тэдний уран зурагт онцгой байр суурь эзэлдэг. Бүтээгчид тухайн үйл явдлыг түүхэн талаас нь аль болох үнэн зөв дүрслэхийг хичээсэн. Үндсэн үзэгдлийн эргэн тойронд хамгийн байгалийн найрлагыг бий болгохын тулд тэд арын дэвсгэрийг сайтар будаж, дотоод засал эсвэл ландшафтын нарийн ширийн зүйлсээр дүүргэсэн. Зургийг зохиолын баатруудаар дүүргэж, түүхийн лавлах номноос хувцас, гоёл чимэглэлийн жишээг сайтар судалжээ. Гэсэн хэдий ч гадаад нарийн ширийн зүйлийг дүрслэн харуулах ийм урам зоригийг үл харгалзан хүний ​​​​харилцаа нь найрлагын төвд байсаар ирсэн.

D. W. Waterhouse. Миранда ба Шуурга

Ф.М. Бор. Ромео Жульетта. Алдартай тагтны дүр зураг

Д.Г. Россетти. Дантегийн төсөөлөл

Д.Г. Россетти. Дантегийн хайр

Д.Г. Росстетти. Баяртай Беатрис. 1864-1870 он

Рафаэлийн өмнөх үеийн бүтээлүүд дэх шашны болон нийгмийн сэдэв.

Рафаэлитийн өмнөх ахан дүүс нь католик шашны тахилын ширээний зургуудын ердийн зургийг ашиглахгүйгээр шашны уран зургийн уламжлалыг сэргээхийг эрэлхийлсэн. Гэсэн хэдий ч залуу уран бүтээлчид өөрсдийн зураг дээр теологийн үнэнийг онцлохыг эрэлхийлээгүй. Тэд Библийг хүний ​​жүжгийн эх сурвалж гэж үзсэн. Мэдээжийн хэрэг эдгээр бүтээлүүд нь сүм хийдийн чимэглэлд зориулагдаагүй бөгөөд шашны бус утга зохиол, яруу найргийн утгатай байв.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд залуу шинэчлэгчдийн ажлыг шашны сэдвүүдийг хэтэрхий чөлөөтэй тайлбарласан гэж зэмлэж эхлэв. Шар будаагийн "Христ эцэг эхийн гэрт" уран зураг мужааны байшин дахь даяанчны орчныг дүрсэлсэн байдаг. Цаана нь хонь бэлчээж байна. Аврагч алгаа хадаасаар шархдуулж, Бурханы эх түүнийг тайвшруулав. Зураг нь олон утгатай: хонь бол гэм зэмгүй хохирогч, цус алдаж буй гар нь ирээдүйн цовдлолын шинж тэмдэг, Баптист Иоханы авч явсан аяга ус нь Их Эзэний баптисм хүртэх бэлэг тэмдэг юм. Ариун гэр бүлийг Миллесийн "Христ эцэг эхийн гэрт" зураг дээр жирийн хүмүүсийн дүр төрхөөр дүрсэлсэн тул шүүмжлэгчид энэ зургийг "Мужааны цех" гэж нэрлэсэн. Хатан хаан Виктория уг зурагт доромжлол байхгүй гэдгийг биечлэн шалгахыг хүссэн бөгөөд уг зургийг түүнд хүргэж өгөхийг хүссэн байна. Зураач ямар ч тохиолдолд зургийнхаа нэрийг өөрчлөхөөр шийджээ.

Рафаэлийн өмнөх үеийнхэн эгэл жирийн хүмүүсийн амьдралыг уран зураг дээрээ дүрсэлснээр орчин үеийн нийгмийн ёс суртахуун, ёс суртахууны асуудлыг тодорхойлжээ. Рафаэлитийн өмнөх үеийн уран зургийн нийгмийн сэдэв нь ихэвчлэн шашны сургаалт зүйрлэл хэлбэрээр байдаг.

Д.В. Усны байшин. Хувь заяа. 1900

Рафаэлитийн өмнөх ахан дүүсийн зураг дээрх эмэгтэй гоо сайхныг шүтэх

Рафаэлитийн өмнөх үеийн зураг дээр эмэгтэй дүр төрх шинэ хөгжлийг олж авав. Эмэгтэйлэг байдлыг нэгэн зэрэг бие бялдар, сэтгэл татам байдал, бэлгэдэл, сүнслэг байдлын салшгүй хослол гэж үздэг. Эмэгтэйчүүдийн дүрслэлийн онцлог нь бодит байдал, уран зөгнөлийг нэгэн зэрэг хослуулсан явдал байв. Залуу уран бүтээлчдийн зураг дээр Шекспир, Китс, Чаттертон болон бусад хүмүүсийн уран зохиолын дүр төрх нууцлаг байдлаа алдалгүйгээр бие махбодийг олж авсан. Рафаэлийн өмнөх үеийнхэн романтик уран зохиолд дүрслэгдсэн эмэгтэйн дүр төрхийг харуулахыг хүссэн.

Д.Г. Россетти. Просерпина

Д.В. Усны байшин. Сарнайгаа хурдан сонго. 1909

В. Хант. Изабелла ба лаврын тогоо 1868 он

Рафаэлийн өмнөх ба Жон Рускин

Рафаэлитийн өмнөх ахан дүүсийн анхдагч, дэмжигч нь нэрт, чухал урлагийн онолч Жон Рускин байв. Тэр үед залуу уран бүтээлчид шүүмжлэлийн нуранги унах үед тэрээр уран зургийн шинэ чиглэлийг хамгаалах нийтлэл бичих замаар зураачдыг ёс суртахууны хувьд дэмжиж, өмнөх Рафаэлитүүдийн хэд хэдэн зургийг худалдаж авав.

Хүн бүр Жон Рускиний санаа бодлыг харгалзан үзсэн тул тун удалгүй авъяаслаг залуучуудын зургууд алдартай болжээ. Эрхэм хүндэт урлагийн онолч эдгээр зургуудаас юу олж мэдсэн нь онцгой байсан бэ? Жон Рускин Рафаэлийн өмнөх үеийн уран зураг дээр өөрийн бүтээлүүддээ маш их бичсэн санаануудынхаа амьд, бүтээлч биелэлийг олж харжээ.

• байгалийн талаархи ойлголт
• нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзээрэй
• ногдуулсан конвенц, хуулиас татгалзах
• Дундад зууны болон Эрт сэргэн мандалтын үеийн идеализаци

Алдарт шүүмжлэгч The Times сэтгүүлд хэд хэдэн нийтлэл бичиж, уран бүтээлчдийн бүтээлийг өндрөөр үнэлжээ. Рускин эдгээр мастеруудын тухай товхимол хэвлүүлсэн нь тэдний хувь заяаны эргэлтийн цэг болсон юм. 1852 оны эрдэм шинжилгээний үзэсгэлэнд Хантын “Хөлсөлсөн хоньчин”, Миллегийн “Офелия” зохиолыг эерэгээр хүлээж авсан.

Урьдчилсан Рафаэлитүүд. Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөн. Art Nouveau хэв маяг

Рафаэлийн өмнөх үеийн уран бүтээлч бүр өөрийн гэсэн бүтээлч замыг эрэлхийлж байсан бөгөөд Дундад зууны үеийн хайр нь Рафаэлитийн өмнөх ахан дүүсийн гишүүдийг хамт байлгахад хангалтгүй байв. Эцсийн зөрчилдөөн нь 1853 онд Миллейс Хааны академийн гишүүн болоход Рафаэлийн өмнөх үеийнхэн эрс эсэргүүцэж байсан.

1856 онд Россетти Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөний удирдагч Уильям Морристай уулзаж, хожим үүсэхэд нөлөөлсөн. В.Моррис Эдвард Берн-Жонсын хамт Россеттигийн шавь нар болжээ. Энэ мөчөөс эхлэн "Рафаэлийн өмнөх ахан дүүс" -ийн шинэ үе шат эхэлж, одоо гол санаа нь хэлбэр дүрс, эротикизм, гоо үзэсгэлэнг шүтэх, урлагийн суут ухаан болж хувирдаг.

Россеттигийн сэтгэцийн болон бие махбодийн эрүүл мэнд аажмаар муудаж, Эдвард Берн-Жонс одоо хөдөлгөөний удирдагч болжээ. Эртний өмнөх Рафаэлитүүдийн сүнсээр бүтээл туурвиснаар тэрээр маш их алдартай болсон.

Уильям Моррис 19-р зууны гоёл чимэглэлийн урлагийн гол дүр болж, Рафаэлитизмээс өмнөх эх сурвалжуудын нэг болох Art Nouveau хэв маяг нь гоёл чимэглэлийн урлаг төдийгүй тавилга, дотоод засал, архитектур, номонд нэвтэрч байна. дизайн.

Рафаэлийн өмнөх үеийн уран бүтээлчид. Гол төлөөлөгчид

Данте Габриэль Россетти

Тэрээр 1828 оны 5-р сарын 12-нд жижиг хөрөнгөтний сэхээтний гэр бүлд төржээ. 1848 он зураачийн хувьд чухал ач холбогдолтой байсан, учир нь Хатан хааны урлагийн академид болсон үзэсгэлэнд тэрээр Виллиам Холман Ханттай танилцжээ. Хамтарсан бүтээлч байдал нь Рафаэлитийн өмнөх ахан дүүсийг бий болгоход хүргэсэн.
Тэрээр Муза, Рафаэлитээс өмнөх алдартай загвар өмсөгч Элизабет Сиддалтай гэрлэсэн. 1854-1862 онд тэрээр доод ангиудын боловсрол эзэмшсэн хотын анхны боловсролын байгууллагад багш байжээ. 1881 онд зураачийн эрүүл мэнд муудаж эхэлсэн. Далайн Бирчингтон амралтын газар зураачийн эцсийн хоргодох газар болжээ. Үхэл түүнд 1882 оны 4-р сарын 9-нд гараа нээсэн.

Загварын онцлог

Габриэль Россеттигийн хэв маягийн онцлог шинж чанар нь олон хэмжээст хэтийн төлөв, зургийн хэсэг бүрийг нарийвчлан боловсруулсан явдал байв. Зохиолчийн бүтээлүүдэд хүний ​​сүнслэг байдал, агуу чанар нь голчлон гардаг.

Гол зургууд

"Онгон Мариагийн залуу нас";
"Мэдэгдэл";
"Элс дээрх бичээсүүд";
Балгарсан сүм дэх сэр Галахад;
"Дантегийн хайр"
"Ерөөлтэй Беатрис";
"Монна Ванна";
"Пиа де Толомей";
"Виамметтагийн хараа"
"Пандора";
"Просерпина".

Д.Г. Россетти. Сугар Verticordia

Д.Г. Росстетти. Беатрис ерөөв

Д.Г. Россетти. Артур хааны булш

Уильям Холман Хант

В.Х. Хантын өөрийн хөрөг зураг, 1867 он

Рафаэлитийн өмнөх ахан дүүсийг үүсгэн байгуулагчдын нэг. Тэрээр бусад уран бүтээлчдээс шашин шүтлэгээрээ ялгардаг байв. Төрсөн цагаасаа эхлэн тэрээр Уильям Хобман Хант нэртэй байсан боловч хожим нь бие даан нууц нэрээр сольжээ. "Дэлхийн гэрэл" зураг нь зураачийн алдар нэрийг авчирсан.

Тэрээр Ахан дүүсийг үүсгэн байгуулах тухай үнэн зөв мэдээлэл үлдээх зорилготой "Рафаэлизмээс өмнөх" намтарт зохиол бичсэн. Тэрээр Фанни Вотой гэрлэсэн бөгөөд түүнийг нас барсны дараа түүний эгч Эдит Алистай дахин гэрлэжээ. Энэ холбоо нь түүнд нийгэмд дургүйцлийг хүргэсэн.

Загварын онцлог

Хүрээлэн буй ертөнц нь үзэсгэлэнт байгалиар хүрээлэгдсэн бөгөөд бүх нарийн ширийн зүйлс нь зургийн дотоод байдлыг сайжруулахад чиглэгддэг. Холман Хантын бүтээлүүдийн онцлог нь хагас өнгөний зөөлөн шилжилт, өнгөний баялаг хослол юм.

Гол зургууд

• "Дэлхийн гэрэл";
• "Шалоттын хатагтай"
• "Клаудио ба Изабелла";
• Гэгээнтний баяр Свитийн;
• "Ариун галын уналт";
• "Хөлийн ямаа";
• "Үхлийн сүүдэр";
• "Тогших."

W. H. Hunt. Ямаа. 1856

W. H. Hunt. Тогших

В.Х. Ан хийх. Үхлийн сүүдэр

Жон Эверетт Миллэйс

Д.Э. Шар будаа. Өөрийн хөрөг

Арван нэгэн настайдаа тэрээр Хатан хааны урлагийн академид элсэн орсон (1840). Тус сургуулийн түүхэн дэх хамгийн залуу оюутан гэж тооцогддог. Арван таван настайдаа тэрээр сойзтой ажиллах онцгой ур чадвараа харуулсан. Түүний "Пизарро Перугийн Инкүүдийг олзолжээ" хэмээх академийн хэв маягтай бүтээл нь 1846 оны зуны эрдэм шинжилгээний үзэсгэлэнд тавигдах нэр хүндтэй байв.

“Бенжамины овгийнхны Силоамын охид руу хийсэн дайралт” бүтээлийнхээ төлөө тэрээр 1847 онд алтан медалиар шагнагджээ. Данте нартай уулзсаны дараа Габриэль Россетти, Хлман Хант нар Рафаэлитийн өмнөх ахан дүүст элсэв. Түүнийг алдаршуулсан бүтээл бол "Офелия" зураг бөгөөд түүний загвар нь Рафаэлийн өмнөх музей, ирээдүйн эхнэр Д.Г. Россетти Элизабет Сиддал.

1855 онд Жон Эверетт Миллэйс Жон Рускины хуучин эхнэр Эффитэй гэрлэж, түүнээс салсны дараа шууд гэрлэжээ. Тэр цагаас хойш тэрээр "Рафаэлитийн өмнөх ахан дүүс"-ээс бүрмөсөн холдож, академийн хэв маягаар алдартай зургуудыг бүтээжээ. 1896 онд тэрээр Хатан хааны урлагийн академийн ерөнхийлөгчөөр сонгогдсон бөгөөд түүний үндсэн зарчмуудын эсрэг тэмцэл нь Рафаэлийн өмнөх үеийн уран бүтээлчдийн нэгдмэл зарчмуудын нэг байв.

Загварын онцлог

Загварын тод онцлог нь Рафаэлийн техникийн өв залгамжлал юм. Хэтийн төлөв нь гэрэл сүүдрийн тоглоом дээр суурилдаг. Зураач дуугүй палитр ашиглаж, өргөлтийг тод нарийн ширийн зүйлсээр тодруулж, үйл ажиллагааны уур амьсгалыг бий болгосон.

Гол зургууд

• "Пизарро Перугийн Инкүүдийг барьж авав";
• “Бенжамины овгийнхны Силоамын охидын эсрэг дайралт”;
• "Офелия";
• боловсорсон интоор;
• "Ромео Жульетта хоёрын үхэл".

Д.Э. Шар будаа. Офелия

D. E. Millet. Христ эцэг эхийнхээ гэрт

Д.Э. Шар будаа. Писарро Перугийн Инкүүдийг барьж авав

Мадокс Браун

Пре-Рафаэлитизмын нэрт төлөөлөгч боловч ах дүүгийн гишүүн биш байв. Тэрээр Габриэль Россетти, Уильям Моррис нарын санааг дэмжиж байв. Сүүлчийн хамт тэрээр будсан шилний дизайныг боловсруулахад оролцсон.

Урлагийн академид (Брюгж) суралцсан. Дараа нь тэр Гент, дараа нь Антверпен руу нүүсэн. 1840 онд зурсан "Шотландын Мэригийн цаазаар авах ажиллагаа" зураг нь Эрт сэргэн мандалтын үеийн зураачдын романтик чиг хандлагад тулгуурлан алдар нэрийг авчирсан. Ихэнх түүхүүд нь шашны болон оюун санааны сэдэвт зориулагдсан байв.

Загварын онцлог

Зураач уран бүтээлдээ үйл явдлын өрнөлийг тодорхой дүрсэлж, амьдралын үнэнийг дамжуулахыг эрэлхийлсэн. Үйл явдлын жүжгийг хуулбарлах нь өнгөний ялгаатай байдал, позын илэрхийлэлээр бүтдэг.

Гол зургууд

• "Шотландын Мэригийн цаазаар авах ажиллагаа";
• "Христ төлөөлөгч Петрийн хөлийг угааж байна";
• "Англитай салах ёс гүйцэтгэх";
• "Сэр Тристрамын үхэл."

Ф.М.Браун. Ромео Жульетта. Алдартай тагтны дүр зураг

Ф.М. Бор. Англид баяртай

Ф.М. Бор. Ажил

Эдвард Берн-Жонс

Зураач, зураач, өрнөл болон өмнөх Рафаэлитчүүдэд танилцуулах сүнсэнд ойр байдаг. Будаж шилэн дээр хийсэн бүтээлээрээ алдартай. Тэрээр Кинг Эдвардын сургуульд бага боловсрол эзэмшсэн.

1848 онд тэрээр засгийн газрын дизайны сургуулийн оройн курст нэмэлт сургалтанд хамрагдав. Тэрээр Оксфордын их сургуульд Уильям Мористэй танилцсан (1853). Ахан дүүсийн үзэл санаагаар өдөөгдсөн тэрээр теологийн чиглэлийг орхиж, зургийн техникийг гүнзгийрүүлэн судалж эхлэв. Тэрээр Английн романтик домогт бүтээлээ зориулжээ.

Загварын онцлог

Зураач эрэгтэй хүний ​​нүцгэн биеийг онцлохыг илүүд үздэг байв. Өнгөний схемээр дамжуулан хэтийн төлөвийг харуулах нь тэгш байдлын мэдрэмжийг бий болгодог. Чиароскурогийн эсрэг тэсрэг тоглолт огт байхгүй. Онцлог нь шугаман дээр байдаг, дуртай өнгө нь алт, улбар шар өнгийн спектр юм.

Гол зургууд

• "Мэдэгдэл";
• "Ид шидтэй Мерлин";
• "Алтан шат";
• "Цэцгийн ном";
• "Хайр балгас дундах".

Э.Бөрн-Жонс. Балгас дундах хайр.

Э.Коли Бёрн-Жонс. Кофетуа хаан ба гуйлгачин эмэгтэй. 1884

Берн-Жонс. Илбэдсэн Мерлин

Уильям Моррис

В. Моррис. өөрийн хөрөг

Английн зохиолч, зураач, яруу найрагч, социалист. Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөний хүлээн зөвшөөрөгдсөн албан бус удирдагч, Рафаэлийн өмнөх үеийн хоёр дахь үеийн хамгийн том төлөөлөгч гэж тооцогддог.
Чинээлэг гэр бүл зураачийг сайн боловсрол эзэмшүүлж чадсан. Дундад зууны болон Трактарийн хөдөлгөөнд дурласан сэтгэлийнхээ улмаас тэрээр Эдвард Берн-Жонстой нөхөрлөв.
В.Моррисын зургуудын гол үйл явдлын шугам нь Артур хааны тухай домог байв. 1858 онд хэвлэгдсэн "Гинверийн хамгаалалт ба бусад шүлгүүд" түүврийг энэ санаанд зориулжээ.
1859 оноос хойш тэрээр Жейн Бурдентай албан ёсоор гэрлэжээ. Тэрээр олон уран зургийн загвар өмсөгч болжээ.