1848 m. įkurta Prerafaelitų brolija pagrįstai gali būti laikoma pirmuoju avangardiniu judėjimu Europoje. Paslaptingos raidės „R.K.V.“, pasirodžiusios jaunų ir nežinomų menininkų paveiksluose, suklaidino Anglijos visuomenę – Londono Karališkosios dailės akademijos studentai norėjo pakeisti ne tik modernaus meno principus, bet ir jo vaidmenį visuomenėje. visuomenės gyvenimą.

Pramonės revoliucijos metu aukštesni dalykai ir griežta akademinė tapyba Rafaelio dvasia nukrito iš Viktorijos laikų vidurinės klasės, užleisdama vietą meniniam kičui ir sentimentalioms scenoms. Suprasdami Aukštojo Renesanso idealų krizę, Prerafaelitų brolijos nariai pasuko į italų meną XV a. Pavyzdžiais buvo išskirtinių Quattrocento tapytojų darbai – ryški, turtinga paletė, pabrėžtas jų darbų dekoratyvumas buvo derinamas su gyvybiniu tikrumu ir gamtos jausmu.

Prerafaelitų brolijos lyderiai buvo menininkai D.E. Millais (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), W.H. Huntas, taip pat F.M. Ruda. 1850-ųjų pabaigoje aplink Rossetti susikūrė nauja grupė, kuriai priklausė W. Morrisas, E. Burne-Jonesas (1833-1898), E. Siddalas ir S. Solomonas.

Rossetti būrelio menininkai užsiėmė tapyba ir grafika, rašė poeziją ir kūrė knygas, kūrė interjero dekorą ir baldų dizainą. Dar XIX amžiaus viduryje prerafaelitai pradėjo dirbti po atviru dangumi, kėlė moterų teisių problemą visuomenėje ir prisidėjo prie svarbiausio amžiaus pabaigos stiliaus – Art Nouveau meno – formavimo.

Prerafaelitų užduotys

Jaunieji menininkai, įkūrę Prerafaelitų broliją, suprato, kad priklauso kultūrai, kurioje nebuvo religinės tapybos tradicijų, sunaikintų XVI amžiuje, per reformaciją. Prerafaelitams teko nelengva užduotis – prikelti religinį meną, nesinaudojant idealiais-konvenciniais katalikų altoriaus paveikslais.

Priešingai nei Renesanso meistrai, prerafaelitinių paveikslų kompozicijos pagrindas buvo ne vaizduotė, o stebėjimai ir veidai, paimti iš kasdienybės. Brolijos nariai atmetė aukštojo Renesanso menininkams būdingas švelnias, idealizuotas formas, pirmenybę teikė dinamiškoms linijoms ir ryškioms, sodrioms spalvoms.

Nė vienas iš prerafaelitų savo paveikslų turinyje ypač nesiekė pabrėžti teologinių tiesų. Jie labiau priartėjo prie Biblijos kaip į žmogiškosios dramos šaltinį ir ieškojo joje literatūrinės bei poetinės prasmės. Be to, šie darbai nebuvo skirti bažnyčių puošybai.

Pamaldiausias krikščionis grupėje buvo Huntas, ekscentriškas religinis intelektualas. Likę prerafaelitų menininkai stengėsi pavaizduoti pačių paprastiausių žmonių gyvenimą, kartu identifikuodami aštrias socialines, moralines ir etines šiuolaikinės visuomenės temas. Religinės tematikos paveikslai gretinami su aktualiais ir spaudžiančiais vaizdais. Socialinėms problemoms skirti siužetai, kaip interpretavo prerafaelitai, įgauna šiuolaikinių palyginimų formą.

Paveikslai istorine tema

Paveikslai istorinėmis temomis vaidina pagrindinį vaidmenį prerafaelitų kūryboje. Tradiciškai britų nedomino jaudinančios herojiškos scenos ir idealizuotos klasikinės kompozicijos, užpildytos apatiškais aktų modeliais. Jie mieliau studijavo istoriją per Williamo Shakespeare'o pjeses ir Walterio Scotto romanus, taip pat sužinojo didžiųjų praeities veikėjų biografiją, vaizduojant tokius iškilių aktorių kaip Garrickas ir Sarah Siddons.

Prerafaelitai atmetė klasikinę istoriją su pavyzdinės dorybės, karinės galios ir monarchinių laimėjimų idėjomis. Kreipdamiesi į literatūrines ir istorines temas, jie tiksliai pavaizdavo pasirinktos epochos kostiumus ir interjerą, bet kartu sustiprino žanrinį aspektą, pagrindiniu kompozicijos motyvu paversdami žmonių santykius. Prieš užpildydami paveikslą žmonėmis, menininkai kruopščiai nupiešė visas interjero ar kraštovaizdžio detales fone, kad pabrėžtų atsipalaidavusią ir tikrovišką atmosferą aplink centrinę sceną. Siekdami sukurti patikimą kompoziciją, apšviestuose rankraščiuose ir istorinėse žinynuose jie rado kostiumų ir ornamentų pavyzdžių. Kiekvieno veikėjo bruožai – kruopščiai nupieštas modelio veidas, pasirinktas iš Brolijos narių. Šis požiūris atmetė priimtas aukštojo žanro konvencijas, tačiau sustiprino autentiškumo efektą.

Prerafaelitinis požiūris į gamtą

Prerafaelitinis požiūris į gamtą yra vienas iš svarbiausių šio judėjimo aspektų tiek meno teorijos, tiek stiliaus požiūriu. Johno Ruskino raginimas „atsigręžti į gamtą visa širdimi ir eiti koja kojon su ja pasitikint ir darbščiai, atsimenant jos nurodymus ir galvojant tik apie jos prasmės suvokimą, neatmetant, nesirenkant, neišjuokiant“ turėjo neabejotiną įtaką Prek. - Rafaelitai. Jaunieji Prerafaelitų brolijos nariai noriai studijavo Ruskino darbus pagal Turnerio palikimą, tačiau jų pačių stilius – tai savita plenerinės tapybos, jaudinančių Šekspyro siužetų ir aktualių šiuolaikinės kūrybos temų sintezė. Sėkmingiausi kūriniai sujungia detalią kompoziciją su meistrišku figūrų vaizdavimu ir sudėtingu dizainu, sujungiančiu visus elementus į vientisą visumą.

Johnas Everettas Millais. Amžinosios ramybės slėnis („Pavargęs ras ramybę“)

Tuo pat metu prerafaelitus sužavėjo naujausi gamtos mokslų srities atradimai, kuriuos amžiaus viduryje su dideliu susidomėjimu sekė visa britų visuomenė. Menininkai ir toliau konkuravo su fotografija, kuri ir papildė jų kuriamus gamtos vaizdus, ​​ir paskatino tapyti su dar daugiau emocijų, naudojant ryškią, turtingą paletę. Sujungdami figūras ir peizažą į įmantrią kompoziciją, prerafaelitai pabrėžė pasakojimo elementą, apeliuodami į žiūrovo pojūčius ir kurdami paveiksle nuotaiką. Taip tapyba saugojo savo sienas.

Estetizmo judėjimas, meno paskirtis

1860-ųjų pradžioje Rossetti ir jo bendraminčių kūryboje prasidėjo naujas etapas. Į buvusių prerafaelitų būrelį įsilieję jaunieji tapytojai savo talentą siekė realizuoti įvairiose meno srityse. Tačiau naujosios menininkų ir rašytojų grupės sukurti kūriniai pasirodė ne mažiau novatoriški. Iki 1860-ųjų vidurio prerafaelizmas virto estetizmo judėjimu. Šio skyriaus darbai skirti grožiui kaip tokiam.

Siekdamas to, šis „vienintelis absoliutus meno tikslas“, anot Rossetti, apibūdina antrąjį prerafaelitinės tapybos dešimtmetį.

Rossetti taip pat siekė grožio, tačiau jo tikslas buvo sukurti naują estetinį idealą. Šiuo laikotarpiu menininkė atliko eilę kūrinių, garsinančių pilnakraujį, sveiką, pabrėžtinai jausmingą moters grožį.

Įmantrus teptukas ir platūs dažų potėpiai, pritaikyti kietais šepečiais, sąmoningai imituoja XVI amžiaus Venecijos tapybą ir ypač Ticiano ir Veronės techniką.

Gilios ir sodrios žalios, mėlynos ir tamsiai raudonos spalvos pakeitė gotikinį vitražo skaidrumą ankstyvojoje prerafaelitinėje paletėje.

Nepaisant santykio su senųjų meistrų paveikslais, paveikslai šokiravo amžininkus, kurie įnirtingai apkaltino Rossetti amoralumu. Kartu meninė vaizdų interpretacija ir semantinis šių kūrinių turinys turėjo didelės įtakos Art Nouveau meno stilistikos formavimuisi.

Poetinė prerafaelitų tapyba

1850-ųjų viduryje Rossetti laikinai nustojo tapyti ir, atsigręžęs į akvarelės technikas, sukūrė spalvingų ir sudėtingų kompozicijų seriją. Šiuose darbuose ypač ryškiai atsiskleidė menininko aistra viduramžiams – daug akvarelių buvo sukurta apšviestų rankraščių įspūdį.

Aukštų, blyškių ir lieknų Dantės Gabrielio Rossetti akvarelių herojų išvaizdoje dažnai galima įžvelgti Elizabeth Siddal figūrą ir bruožus.

Naujos kartos Rossetti menininkų atstovo Edwardo Burne-Joneso akvarelės primena kloisoninį emalį, atspindintį jų autoriaus domėjimąsi įvairiomis technikomis ir meno rūšimis.

Beveik visos akvarelės buvo įkvėptos riteriškų poetinių romanų, baladžių ar romantiškų poetų kūrybos. Kartu šių kūrinių savarankiškumas neleidžia juose įžvelgti tik literatūros kūrinio iliustracijos. 1850-ųjų pabaigoje ir 1860-ųjų pradžioje Rossetti sukūrė daugybę kūrinių religinėmis temomis. Turtinga spalvų paletė ir bendras figūrų išdėstymas atspindi Venecijos meno įtaką, kuri šiuo laikotarpiu pakeitė ankstyvą menininko aistrą Florencijos Quattrocento tapybai.

Prerafaelitinė utopija, dizainas

Ačiū Williamui Morrisui ir firmai Morris, Marshall, Faulkner and Co., kurią jis įkūrė kartu su E. Burne-Jones, D. G. Rossetti ir F. M. Brown, taikomosios dailės kūriniai padarė didelę įtaką Europos dizaino raidai XIX amžiaus antroje pusėje, turėjo įtakos britų estetizmo raidai ir davė pradžią Arts and Crafts Movement.

Morrisas ir jo bendražygiai siekė pakelti dizaino statusą į tokį patį lygį kaip ir kitų vaizduojamojo meno formų. Iš pradžių jie pabrėžė kolektyvinį ir gildinį darbo pobūdį, kaip pavyzdį laikydami idealizuotas idėjas apie viduramžių amatininkus. Įmonė gamino namų ir bažnyčių interjero baldus ir dekoracijas: plyteles, vitražus, baldus, margintus audinius, kilimus, tapetus ir gobelenus. Burne-Jones buvo laikomas pagrindiniu menininku, o Morrisas buvo atsakingas už ornamentų dizainą. Vėlesnių Burne-Jones kūrinių herojai nerodo jokių emocijų, jų figūros sustingusios nejudriame aistringe, todėl siužeto prasmė neaiški ir tarsi paslėpta tankiuose dažų sluoksniuose.

Edvardas Burne-Jonesas. Sidonia fon Bork, 1560 m. 1860

Šio menininko svajingi vaizdai ir abstrakčios kompozicijos yra vaizdinga alternatyva ekstremaliam Viktorijos laikų Britanijos materializmui. Čia jo menas neabejotinai atrodė kaip utopija, bet visiškai abstrakti utopija. Kaip jis pats sakė: „Esu gimęs maištininkas, bet mano politinės pažiūros jau tūkstantį metų pasenusios: tai pirmojo tūkstantmečio pažiūros, todėl neturi reikšmės“.

1.1. Meno ir amatų judėjimas ir dizaino veiklos sampratos formavimas / 1.2. Art Nouveau stiliaus meninės ir estetinės vertybės reklaminiuose plakatuose Prancūzijoje ir Didžiojoje Britanijoje / 1.3. Vaikiškos knygos kaip vientiso organizmo kūrimo koncepcija / 1.4. Rusų baleto sezonai Paryžiuje: menų sintezės samprata / 1.5. Satyrinė žurnalo grafika ir socialinio plakato žanro atsiradimas

Dailės ir amatų judėjimas ir dizaino veiklos sampratos formavimas

Dizaino, kaip profesinės ir kūrybinės veiklos, sampratos formavimasis prasidėjo dar ikimoderniame amžiuje Didžiojoje Britanijoje. Plati romantizmo estetikos sklaida ir įtaka visuomenės sąmonei lėmė, kad šioje šalyje antroji XIX a. pasižymėjo didelių socialinių-estetinių judėjimų atsiradimu, kurie vienijo menininkus, architektus, rašytojus, dizainerius, amatininkus, susirūpinusius, kad dėl netobulų technologinių procesų pramoninės gamybos srityje žmogaus vizualinis pasaulis vis labiau prisipildo bjaurių formų. . Didžiausi iš jų buvo Menų ir amatų judėjimas, vadovaujamas W. Morriso, ir Estetinis judėjimas, kurio įkūrėjai buvo C. Dresseris ir O. Jonesas.

Šių judėjimų ideologija rėmėsi J. Ruskino mintimis apie būtinybę meną įnešti į žmogaus kasdienybę. Jis teigė, kad „su matematiniu tikslumu, neleidžiant jokių nukrypimų ir jokių išimčių, šalies menas, kad ir koks jis būtų, yra jos etinės būklės kriterijus“. Jo nuomone, „geras skonis yra iš esmės moralinė savybė... Skonis nėra tik moralinio orumo dalis ar ženklas, tai vienintelė moralė. Pasakyk man, ką myli, ir aš pasakysiu, kas tu esi“.

Ruskino nuomone, menas turėtų būti suprantamas kaip gamtos, grožio ir moralės sintezė. Ši formulė yra visiškai perkeliama į dizainą, sintezuojantį funkcinius (grįžimas prie Gamtos), meninius-estetinius (grįžimas prie Grožio) ir socialinius (grįžimas prie Gėrio) dizaino principus. Būtent šių dizaino aspektų derinys yra priemonė estetiškai pakeisti gyvenimą.

Pagrindiniu W. Morriso ir viso Anglijos meno ir amatų judėjimo nuopelnu ir laimėjimu reikėtų laikyti visuomenės sąmonėje įsišaknijusį mintį, kad kilnios vizualinės-objektyvios aplinkos sukūrimas gali pakelti visuomenės moralę ir tapti veiksmingos priemonės taikiai, o ne revoliucinei pertvarkai, paremtai socialiniu teisingumu.

Kultūros epochos idealas romantikams buvo ne antika, o tautiniai viduramžiai, gotikos era. Menų sintezės idėja, kuria grindžiamas gotikinės katedros meninis ir estetinis sprendimas, taps raktu į dizainą kaip profesinės ir kūrybinės veiklos rūšį. Holistinio meninio ir estetinio gotikinės šventyklos sprendimo principą pirmieji anglų dizaineriai įdiegs į žmogaus kasdienės aplinkos dizainą – nuo ​​vizualinio ir grafinio knygos sprendimo iki „angliško namo“ dizaino. visas.

W. Morrisas vienas pirmųjų atkreipė dėmesį į tai, kad gamyba ne tik tenkina esamus poreikius, bet ir sukuria naujus. Meniškai netobulos vizualinės-objektyvios aplinkos gamyba ne tik užpildė pasaulį bjauriomis formomis, bet ir suformavo estetiškai neišmanančių vartotojų tipą. Estetinę dizaino objekto vertę W. Morris identifikavo, viena vertus, su gaminio kokybe, o iš kitos – su amato technologija. Būtent šie principai ir sudarė jo projektavimo pagrindą.

Pirmą kartą praktikoje W. Morrisas savo idėjas galėjo įgyvendinti 1860 m., kai gavo užsakymą suprojektuoti Raudonąjį namą pietų Londone. Viduramžių dvasios baldų, tapetų, gobelenų, vitražų projektavimo darbai jį taip sužavėjo, kad sukūrė kompaniją Morris, Marshall, Fawkner and Co (1861), kuri tapo projektavimo organizacijos prototipu. Labai greitai įmonės, užsiimančios spalvoto stiklo apdirbimu, vitražų dizainu, siuvinėjimu ant audinio, tapetais, baldais, audimu, gaminiai pradėjo būti paklausūs. Buvo pradėta gaminti per 600 W. Morris dizainų, kuriuos įgyvendino iš visos Anglijos pakviesti meistrai.

W. Morriso dizaino stilistines ypatybes lemia romantizmo estetika – tapetų ir kilimų spaudiniuose vyrauja gėlių ir gyvūnų motyvai. Augaliniai motyvai gali būti kartojami (kaip ir garsieji Morriso artišokai) arba atlikti atpalaiduojančiai natūraliai (tapetai „Vaisiai“ dažnai buvo kuriami augalų pasauliui būdingu masių simetrijos principu). gobelenas „Mednis“).

Kurdamas grafinius spaudinius, W. Morrisas naudojo viduramžiškas komponavimo technikas naudojant rombinį tinklelį ir įstrižas šakas, o natūraliai atrodantys jo gėlių raštai audiniams, kilimams, tapetams iš tiesų apgalvoti iki smulkmenų. W. Morriso darbuose „visada jaučiamas gaivumas ir spontaniškumas, nuostabus natūralaus gamtos augimo ir gausos pojūtis, tikriausiai dėl aistringos Morriso meilės gamtai kartu su reta dekoratyvine dovana“.

Jo įmonės gaminių kokybė ir meninis lygis pasirodė tokie aukšti, kad iš jų pagamintus baldus, kilimus, namų apyvokos daiktus jie akimirksniu pavertė prabangos daiktais. Jų gamyba užtruko ilgai, o medžiagos dažnai būdavo per brangios. Kruopštus darbas su gaminiu pareikalavo daug darbo. Praktiškai Morriso idėjos, svajojusios sukurti kokybiškus ir gražius, plačiajai visuomenei prieinamus namų apyvokos daiktus, pasirodė jų priešingybė.

Leidyba tapo labai svarbia W. Morriso kūrybos dalimi. Spausdinimo technologijų netobulumas ir smarkiai išaugęs XIX a. spaudos gaminių paklausa

lėmė tai, kad, nepaisant gerų menininkų iliustracijų ir dizaino, knyga prarado harmoningą vientisumą. Iliustracijos dažnai atrodė svetimos knygos bloke, nebuvo derinamos spausdinimo puslapio elementai – dydžiai, proporcijos, šriftai.

Ryžiai. 1.1.

Ryžiai. 1.2.

Prerafaelitai pirmieji suvokė knygos, kaip vientiso meno kūrinio, kurio visi elementai yra tarpusavyje susiję, kūrimo problemą. Jie sukūrė spausdinimo ir maketavimo būdus, užtikrinančius vaizdų, šriftų ir knygų ornamentikos harmoniją.

W. Morrisas suvaidino ryškų vaidmenį atgaivinant knygų meną. Pirmą kartą jis susidomėjo knyga, kaip dizaino objektu, 1856 m., kai jis pagamino tris ranka rašytas dovanų kopijas poemos „Blizgančios lygumos istorija“ ant pergamento.

1890 m. Morisas Hammersmith dvare įkūrė spaustuvę Kelmscott Press. Jo leidybos kredo suformuluotas straipsnyje „Pastabos apie mano ketinimus įkuriant Kelmscott Press“ (1898), kuriame leidybos įmonės tikslas.

^ŠIA NUOTRAUKA SENO NAMO PRIE TEMZĖS, Į KURĮ ĖJO ŠIOS Istorijos žmonės. P TOLIAU SEKIA KNYGA. PATS KAS VADINAMAS NAUJIENOS IŠ NIEKUR AR POILIO EPOCHA IR PARAŠO WILLIAM MORRIS/?/?

Ryžiai. 1.3.

W. Morrisas „Naujienos iš niekur“. 1893 Pradinis leidinio „Darbai

Geoffrey'us Chauceris“. 1894 m

buvo paskirtas kaip „tokių knygų kūrimas, kurios kaip spausdinimo darbai ir dėl spausdinimo puslapio išvaizdos atspindėtų tai, kas galėtų suteikti džiaugsmo apmąstymams“. W. Morrisas manė, kad pirmiausia reikia atkreipti dėmesį į šiuos leidinio elementus: popierių (naudojo rankų darbo popierių), raidžių formą, tarpų tarp raidžių apibrėžimą, atskirus žodžius ir eilutes bei teksto išdėstymas sklaidoje kaip visuma.

Morriso spaustuvėje buvo išlieti nauji senoviniai ir gotikiniai šriftai: Kelmscott Golden, 1890 – klasikinio XV amžiaus Venecijos spausdintuvo šrifto versija. N. Jenson, išsiskiriantis drąsesniu stiliumi; Troja, 1891 – 1892 m. – remiantis gotikiniu šriftu, kurį sukūrė Augsburgo spaustuvininkas G. Zeineris ir Niurnbergo spaustuvininkas A. Kobergeris (abu žinomi kaip inkunabulų leidėjai); Chaucer, 1892–12 taškų „Trojos“ versija.

Per leidyklos veiklos laikotarpį (1891 - 1897 m.) buvo išleistos 53 knygos. Kiekvieno leidimo tiražas siekė apie 400 egzempliorių. Pirmoji Kelmscott Press išleista knyga buvo paties Morriso romanas „Blizgančio slėnio istorija“. Morriso šedevras buvo Geoffrey Chaucer, garsaus viduramžių rašytojo, Kenterberio pasakų autoriaus, kūriniai. Knyga atspausdinta didelio formato, gražiai ornamentuota ir iliustruota E. Burne-Jones graviūromis. 425 egzemplioriai išspausdinti ant popieriaus ir 13 ant veliumo.

Estetinis judėjimas, skirtingai nei Dailės ir amatų judėjimas, turėjo savo šūkį „menas dėl meno“ ir teigė, kad estetinės vertybės yra svarbesnės už etines ir socialines problemas. Be viduramžių menų sintezės, estetinis judėjimas daugiausia buvo orientuotas į kinų ir japonų grafikos motyvų, abstrakčių geometrinių japonų taikomosios dailės formų panaudojimą.

Svarbiausia estetinio judėjimo figūra buvo Christopheris Dresseris (1834-1904), kuris savo karjerą pradėjo tyrinėdamas gamtos formų ir ornamento sąveiką. 1862 m. Dresseris atidarė savo studiją Kensingtone, Londone, ir pradėjo dirbti kaip nepriklausomas dizaineris. Tais pačiais metais buvo išleistos pirmosios jo knygos apie dizainą - „Dekoratyvinio dizaino menas“ ir „Dekoratyvinio meno raida“.

K. Dresser manė, kad geras dizainas turi būti prieinamas kiekvienam visuomenės nariui, nepriklausomai nuo socialinės padėties, todėl būtina kurti gaminius masinei gamybai, nes tik tokiu atveju jie gali būti komerciškai perspektyvūs. „Menas visiems“ idėjai pritarė Dailės ir amatų sąjūdžio bei Estetikos judėjimo nariai, tačiau abu judėjimai neigiamai vertino masinę gamybą, o K. Dresseris teigiamai įvertino šiuolaikinės pramonės perspektyvas.

Dresser tapetai ir tekstilės atspaudai gerokai skyrėsi nuo tuo metu masinės gamybos. Naudojo įvairius kūrybinio įkvėpimo šaltinius, naudojo įvairių medžiagų imitaciją – marmurą, medžio apkalą, audinių draperijas. Griežtos struktūros ornamentinės Dresserio kompozicijos buvo augalinių, gėlių ar geometrinių motyvų stilizacija, pasiskolinta iš kinų, japonų, egiptiečių, graikų, arabų ir maurų meno. Dresser kurta tekstilė ir tapetai pasižymi prislopinta spalvų gama, kurią dizainerė laikė vienintele priimtina interjere.

K. Dresseris kūrė dizainus didžiausioms meno ir pramonės įmonėms, įtrauktoms į Meno gamintojus. Dizainerė bendradarbiavo su daugiau nei 50 kompanijų, tarp jų ir garsiuoju porceliano gamintoju Wedgwood.

K. Dresseris savo darbus pasirašinėjo žodžiais: Sukūrė Dr. Dresser, taip numatydamas prekės ženklo atsiradimą. Produktai su jo vardu tapo „gero dizaino“ simboliu. Jo įpareigotas 1876-1877 m. Karalienės Viktorijos ir princo Alberto muziejaus vardu kelionė į Japoniją papildyti muziejaus kolekciją paskatino Dresser praktiškai atsisakė ornamento naudojimo kuriant metalinius arbatinukus ir stalo įrankius, akcentavo medžiagą ir formą, taip numatant stilių pageidavimus. dizainas kelis dešimtmečius.

Apskritai anglų romantikų dekoratyvumas įkūnijo spartaus augimo ir gamtos gausos idėjas, o formavosi aiškus puošybos atmetimas dėl savęs. Dailės ir amatų sąjūdžio bei Estetinio sąjūdžio atstovų veikla lėmė, kad jau grafinio dizaino atsiradimo epochoje XIX a. antroje pusėje. susiformavo universalūs projektavimo veiklos principai: dizainas, paremtas visų meno ir amatų rūšių sinteze; grožio prieinamumo idėjos patvirtinimas, nepaisant socialinio statuso; socialinių visuomenės problemų sprendimu paremtas dizainas; holistinis požiūris į dizaino objektą.

• Ruskinas J. Menas ir realybė. M.: Tipo-lit. t-va "Kušnerevas ir Ko", 1900. P. 5.
• Nekrasova E.L. Romantizmas anglų mene. M.: Menas, 1975. P. 203.
• Morrisas W. Pastaba apie mano ketinimus steigiant Kelmscott Press // Tipografija kaip menas. M., 1984. P. 88.
• Cm.: Nekrasova E. A. dekretas. op. 215 p.

Estetinis judėjimas yra terminas, apibūdinantis 1870-ųjų ir 1880-ųjų judėjimą, pasireiškusį Didžiosios Britanijos, o vėliau ir JAV vaizduojamajame ir dekoratyviniame mene bei architektūroje. Reakcija prieš tai, kas atrodė apdairiai meno ir dizaino srityse, judėjimui buvo būdingas grožio kultas ir gryno malonumo, kurį jis teikia, pabrėžimas. Tapyboje buvo mintis apie meno autonomiją, taip pat sąvoka „menas meno labui“, kilusi iš Prancūzijos literatūroje ir atvežta į Britaniją 1860 m.

Estetinį judėjimą rėmė rašytojai ir kritikai Walteris Pateris, Algernonas Charlesas Swinburne'as ir Oscaras Wilde'as. Laikydamiesi Paterio teorijos, su judėjimu susiję menininkai nutapė paveikslus, kurie buvo be siužeto arba neturintys reikšmingo siužeto. Dante Gabriel Rossetti įkvėpimo sėmėsi iš Venecijos meno, nes jame buvo akcentuojamos spalvos ir dekoratyvinės paveikslo savybės. Jo paieškų rezultatas buvo keletas pusilgių moterų figūrų atvaizdų, tokių kaip „Mėlynasis buduaras“ (1865 m., Kirpyklos dailės institutas).

D. Whistler „Princesė iš porceliano šalies“

Sienos po įmantriomis Jekyll pertvaromis buvo padengtos ispaniška oda, kurią Whistleris 1877 m. nudažė auksu mėlyname fone su povo akies ir povo plunksnų motyvais; priešais savo paveikslą, kabantį virš židinio, jis pavaizdavo du povus su prabangiu plunksnu. Židinyje yra pora kaltinių ugnikalnių šunų, kuriuos Jekyll pagamino saulėgrąžų ir povų pavidalu. Saulėgrąža buvo išskirtinis estetinio judėjimo motyvas, pasirodęs Williamo de Morgano plytelėse, C. Ashby siuvinėjimu, Bruce'o Talberto baldų šlifuokliu ir tapetais bei tapytame laikrodžio priekyje (1880 m. Londonas, Viktorijos ir Alberto muziejus ), galbūt paremtas Lewiso Formano Day dizainu.

Laikrodis, tikriausiai pagal L.F. eskizą. Diena (1880 m., Londonas, Viktorijos ir Alberto muziejus)

William de Morgan, keraminės plytelės

„Estetinio judėjimo“ ir karalienės Anos stiliaus architektūros „meniškų“ baldų, keramikos, meno kalimo ir tekstilės, taip pamėgtų Godvino ir Richardo Normano Šo, bendras bruožas buvo jų kūrėjų troškimas (pasireiškęs rafinuotumu). jų dizaino) pakelti savo kūrinių statusą į vizualiųjų menų kūrinių statusą. Jie kūrė „meniškus“ interjero daiktus ir pastatus. Jie ir reformavo, ir formavo skonį – tai svarbus Williamo Morriso rūpestis, kurio pažiūros, nors ir prieštarauja estetinio judėjimo filosofijai, padėjo skleisti jo įtaką visose JAV. Iki 1870 m. Morriso tapetai buvo parduodami Bostone, o po dvejų metų Charleso Locke'o Eastlake'o knyga „Užuomina apie namų ūkio skonį“ buvo išleista amerikiečių leidime.
<....>

Menai ir amatai – „Menai ir amatai“. Šis meninis judėjimas atsirado Anglijoje 1860-aisiais kaip reakcija į industrializacijos erą ir pramonės revoliuciją. Jame dalyvavo menininkai, dizaineriai, architektai, amatininkai ir rašytojai. Sąjūdžio įkvėpėjas ir neoficialus jo vadovas buvo Viljamas Morisas, kuriame sugyveno romantiškas menininkas ir verslininkas, svajotojas ir politikas. Stipri Morriso charizma suteikė gyvybinės energijos visam meno ir amatų judėjimui.

Pagrindinis dalykas, prieš kurį nariai maištavo Menas ir amatai- tai bedvasė mašinų gamyba, kuri atima iš darbuotojo darbo džiaugsmą. Nerangūs, neskoningi daiktai nulipo nuo konvejerio, kuriais žmonės užpildė savo namus – baldai, audiniai, indai. Industrializacija atnešė bendrą meninio skonio nuosmukį, kai grožį ir harmoniją pakeitė „gražus“.

Dailės ir amatų tikslas – žmonių ir žmonėms sukurti daiktai, džiuginantys ir juos kuriantiems, ir tiems, kurie juos naudoja. Rankų darbo namų apyvokos daiktai yra daug geresnės kokybės ir skonio ir negali būti lyginami su mašinomis. Idealus meno ir amatų gamybos organizavimas buvo viduramžių gildijos – kai visas daikto gamybos procesas, nuo idėjos iki galutinio užbaigimo, praeidavo per amatininko rankas.

Šis judėjimas sėmėsi meninių idėjų iš Europos viduramžių meno, islamo meno ir neseniai europiečių atrasto Japonijos meno. Dailės ir amatų principais besidalinantys asmenys išbandė save įvairiose pramonės šakose: gamino baldus, gobelenus, tapetus, draperijas, metalo dirbinius, stiklą, keramiką.

Pagrindiniai meno ir amatų stiliaus bruožai:

• Rankų darbo.
• Paprastos formos, dekoracijų saikas ir apgalvota ornamentika. Baldai buvo paprasti, nepretenzingi ir beveik be apdailos, tačiau tapetai ir audiniai, priešingai, buvo labai dekoratyvūs.
• Natūralių medžiagų grožio ir tekstūros pabrėžimas.
• Nežymus formų neužbaigtumas, jų vertikalumas ir pailgėjimas.
• Ornamentas iš augalų ar gyvūnų.

1860-aisiais Williamas Morrisas įkūrė dekoratyvinių menų kompaniją „Morris and Co“, kurioje dalyvavo jo draugai: prerafaelitai menininkai Dante Gabriel Rosetti, Edward Burne-Jones, Ford Madox Brown.

ir architektas Philipas Webbas. Ši įmonė, kurioje Morrisas dirbo iki savo gyvenimo pabaigos, skatino ir rėmė tradicinių amatų atgimimą – vitražų tapybą, siuvinėjimą rankomis, margintų audinių sienoms ir baldams gamybą, šilko ir vilnos dažymą natūraliais dažais. . Pats Morrisas sugalvojo stulbinamai gražių raštų – tapetams, margintiems ir vilnoniams audiniams, siuvinėjimui. Jis vienas pats atgaivino gobelenų gamybą, o jo dizaino gobelenai vis dar gaminami ir parduodami Didžiojoje Britanijoje.

Morriso svajonė buvo namas kaip meno kūrinys. „Niekada nebuvau viename turtingame name, kuris nebūtų buvęs patobulintas, jei devynios dešimtosios to, kas į jį buvo įdėta, būtų degę“, – sakė Morrisas. Jo svajonė išsipildė, kai jis, bendradarbiaudamas su architektu Philipu Webbu, pastatė Raudonąjį namą netoli Londono – Raudonąjį namą.

(gavo tokį pavadinimą, nes, skirtingai nei visi to laikmečio namai, jis nebuvo tinkuotas – sienos liko iš raudonų plytų), kurią įteikė kaip vestuvių dovaną savo žmonai Džeinei. Visos vidaus apdailos ir interjero projektavimas buvo atliktas pagal Morriso eskizus.

Nors pagrindinė Menų ir amatų idėja buvo įnešti grožį į paprastų žmonių kasdienybę, netrukus paaiškėjo, kad Morriso dirbtuvių gaminių jie negali sau leisti – meistrui už darbą reikėjo mokėti padorų atlyginimą, todėl nebuvo įmanoma konkuruoti su gamyklos gamyba pagal produktų prieinamumą. Tačiau „Morris“ produktai ir toliau buvo sėkmingi tarp turtingų klientų.

Dailės ir amatų judėjimo nariai labai palaikė rankdarbius ne tik profesionaliu, bet ir mėgėjų lygiu. Namų meno ir amatų asociacija, kurią jie sukūrė 1880-aisiais (į kurią buvo įtraukti karališkosios šeimos nariai), vedė meistriškumo kursus visoje šalyje ir rengė parodas.

Didelis meno ir amatų nuopelnas yra tai, kad jie pirmieji paskelbė glaudų ryšį tarp dizaino ir gyvenimo kokybės. Daugelis šio judėjimo bruožų buvo išsaugoti jį pakeitusiuose meno stiliuose – estetizmas ir modernizmas.

Arts and Crafts supratimo raktas slypi šūkyje, kurį sugalvojo kitas žymus judėjimo narys, architektas ir menininkas Charlesas Voysey: „Head Hand and Heart“ – „Head, hands and heart“. „Galva“ yra gebėjimas kurti ir įsivaizduoti, „rankos“ yra įgūdžiai ir įgūdžiai, „širdis“ yra meilė ir nuoširdumas.

Prerafaelitiniai menininkai (iš lotynų pra - į priekį, o pavadinimas "Rafaelis") yra XIX amžiaus vidurio anglų poezijos ir tapybos judėjimo, susiformavusio kovoti su nusistovėjusiomis akademinėmis tradicijomis, konvencijomis ir klasikinių modelių imitavimu, atstovai. Pagrindiniai ikirafaelitų brolijos atstovai - Williamas Holmanas Huntas (1827-1910), Dante'as Gabrielis Rossetti (1828-1882) ir Johnas Everettas Millais (1829-1896) - ankstyvojo Renesanso menininkų, dirbusių prieš Rafaelį, paveikslą laikė vertu. susižavėjimo. Prerafaelitai laikė, kad Perugino, Fra Angelico ir Giovanni Bellini vertas pamėgdžioti.

Prerafaelitai menininkai prieš akademizmą

XIX amžiaus viduryje pirmavo akademinė anglų tapybos mokykla. Išsivysčiusioje pramoninėje visuomenėje aukštas našumo technologijų lygis buvo suvokiamas kaip kokybės garantas. Todėl akademijos studentų darbas buvo gana sėkmingas ir paklausus Anglijos visuomenės. Tačiau anglų tapybos stabilumas jau peraugo į kaulėjimą, įklimpimą į susitarimus ir pasikartojimus. O Karališkosios dailės akademijos vasaros parodos kasmet darėsi vis labiau nuspėjamas. Karališkoji menų akademija išsaugojo akademizmo tradicijas ir labai atsargiai bei skeptiškai vertino naujoves. Prerafaelitiniai menininkai nenorėjo vaizduoti gamtos ir žmonių kaip abstrakčiai gražių, norėjo juos pavaizduoti teisingai ir paprastai, manydami, kad vienintelis būdas užkirsti kelią anglų tapybos degradacijai yra sugrįžimas prie šiuolaikinio meno paprastumo ir nuoširdumo. ankstyvasis Renesansas.

Ko ypač nemėgo prerafaelitai?

• klaidingi akademinio išsilavinimo standartai
• Pirmasis Menų akademijos prezidentas seras Joshua Reynoldsas (1723-1792)
• Rafaelio paveikslas „Persikeitimas“
• P.P kūrybiškumas. Rubensas

Rafaelio paveiksle „Persikeitimas“ prerafaelitai įžvelgė paprastumo ir tiesos nepaisymą. Pasak W. H. Hunto, apaštalų apranga buvo pernelyg pompastiška, o Išganytojo atvaizdas be dvasingumo.

D. G. Rosseti, visa siela nekentęs Rubenso kūrybos, meno istorijos kūrinio puslapiuose, priešais kiekvieną paminėjimą ir paskutinįjį, sugebėjo parašyti „Nejaugi čia“.

Rafaelis Santi. Atsimainymas

P.P. Rubensas. Girtas Heraklis

Seras Joshua Reynoldsas. Autoportretas

Prerafaelitų kūrybinės ir meninės technikos

• Ryškios, gaivios spalvos

Siekdami ryškesnių ir gaivesnių tonų, prerafaelitų menininkai naudojo naujas tapybos technikas. Jie dažė aliejumi ant drėgnos baltos žemės arba ant balinimo sluoksnio. Be spalvų ryškumo, pasirinkta technika leido padaryti menininkų kūrinius patvaresnius – prerafaelitų darbai iki šių dienų buvo išsaugoti originalia forma.

• Gryni dažai
• Tikras gamtos reprezentavimas

Atsisakę „kabinetinės tapybos“, jaunieji menininkai pradėjo tapyti gamtoje ir skyrė didelę reikšmę smulkioms detalėms.

„Noriu nutapyti peizažą, vaizduojantį kiekvieną detalę, kurią matau“ (W. Hunt)

• Dėmesys viduramžių ir ankstyvojo renesanso menui
• Giminių, draugų ir žmonių iš gatvės naudojimas kaip modeliai, o ne profesionalūs modeliai.

Neraštinga mergina Fanny Cornforth pozavo garsiajam Dantės Rossetti paveikslui „Ledi Lilith“. Paveiksle „Mergelės Marijos jaunystė“ pavaizduota dailininko Dante Rossetti motina ir sesuo. Už paveikslą „Ofelija“ dailininkas D.E. Millais Shakespeare'o tragedijoje pasirinko momentą, kai Ofelija metėsi į upę, lėtai nugrimzdo į vandenį ir dainavo dainų fragmentus. Pirmiausia dailininkas nutapė vaizdingą upės kampelį, o merginos figūrą nutapė jau žiemos mėnesiais. Prabangią senovinę suknelę vilkinti Elizabeth Siddal daug valandų praleido šilto vandens vonioje. Vienu metu užgeso vandenį šildančios lempos, tačiau mergina nesiskundė ir sunkiai susirgo. Vėliau Elizabeth Siddal tėvas išsiuntė menininkui sąskaitą, kad sumokėtų už dukters gydymą.

• Simbolizmas

Prerafaelitiniai paveikslai pasižymi daugybe detalių, apdovanotų tam tikra prasme ar simboliu. Pavyzdžiui, paveiksle D.E. Soros „Ofelija“ vaizduoja daugybę gėlių. Ramunės simbolizuoja skausmą, skaistumą ir išduotą meilę, gebenės – nemirtingumo ir amžinojo atgimimo ženklas, gluosniai – atstumtos meilės simbolis, aguonos – tradicinis mirties simbolis.

Dante Rossetti. ledi Lilith

DG Rossetti. Mergelės Marijos jaunystė

D.E. Soros. Ofelija

Prerafaelitiniai menininkai. Pagrindinės temos ir garsūs paveikslai.

Jei pažiūrėtume į prerafaelitų kūrybą paviršutiniškai, tai pirmiausia mums iškyla juos paminėjus tragiškos raudonplaukių figūros, įkūnijančios garsių literatūros herojių įvaizdžius. Tačiau tikrasis Prerafaelitų brolijos šaltinis buvo maištas prieš estetines konvencijas ir noras teisingai ir tiksliai pavaizduoti tikrovę.

Pagrindinės prerafaelitų darbo temos:

• viduramžiai (viduramžių istorija), karalius Artūras
• moteriško grožio kultas
• Šekspyro kūryba
• Dante Alighieri darbai
• Jėzus Kristus
• Socialinės problemos

Viduramžiškumas, karalius Artūras prerafaelitų kūryboje

Prerafaelitų darbai alsuoja dvasine simbolika, nukreipia mus į riteriškumo, krikščioniškų dorybių ir išnaudojimų idealus. XIX amžiaus viduryje Anglijoje vyravusio moralinio nuosmukio fone šie paveikslai atrodė idiliškai. Tačiau būtent riteriškos temos ir vaizdai, anot Brolijos menininkų, turėjo įveikti nuosmukį ir išspręsti Anglijos socialines problemas.

Ypač populiarūs buvo pasakojimai apie karalių Artūrą. Prerafaelitai A.Tennysono poezijoje rado daug medžiagos apie karalių Artūrą. Mėgstamiausi prerafaelitinių paveikslų personažai buvo Galahadas ir Elaine, Lanselotas ir Guinevere, Artūras, Merlinas ir Ežero mergelė.

DG Rossetti. Šventojo Gralio Mergelė. 1874 m

E. Coley Burne-Jones. Užburtas Merlinas. 1877 m

D. W. Waterhouse. Šaloto ponia, 1888 m

Šekspyro ir Dante Alighieri darbai prerafaelitų menininkų paveiksluose

Norint suprasti kai kurių prerafaelitinių paveikslų prasmę, būtina atsigręžti į jų literatūrinį pagrindą. Kreipdamiesi į tekstą, galėsite išsamiau atskleisti konkretaus vaizdo įkūnijimo ypatybes ir modelius.

Prerafaelitai norėjo pakelti tapybą į literatūros ir poezijos lygį ir į vaizduojamąjį meną įvesti intelektualinį elementą.

Prerafaelitai menininkai savo kūryboje dažnai kreipdavosi į literatūrines ir istorines temas. O Šekspyro ir Dantės kūriniai, kurių literatūriniuose kūriniuose taip ryškiai parodyta žmonių santykių drama, jų tapyboje užima ypatingą vietą. Kūrėjai stengėsi istoriniu požiūriu kuo tiksliau pavaizduoti sceną. Norėdami sukurti kuo natūralesnę kompoziciją aplink pagrindinę sceną, jie kruopščiai nutapė foną, užpildydami jį interjero ar kraštovaizdžio detalėmis. Pildydami paveikslą siužeto personažais, jie atidžiai ištyrė kostiumų ir ornamentų pavyzdžius istorinėse žinynuose. Tačiau, nepaisant tokio pedantiškumo vaizduojant išorines detales, žmonių santykiai visada išliko kompozicijos centru.

D. W. Waterhouse. Miranda ir Audra

F.M. Ruda. Romeo Ir Džiulieta. Garsioji balkono scena

DG Rossetti. Dantės vizijos

DG Rossetti. Dantės meilė

DG Rosstetti. Palaimintoji Beatričė. 1864-1870 m

Religiniai ir socialiniai dalykai prerafaelitų kūryboje.

Prerafaelitų brolija siekė atgaivinti religinės tapybos tradicijas, nesinaudodama įprastiniais katalikų altorių paveikslų vaizdais. Tačiau jaunieji menininkai savo drobėse nesiekė pabrėžti teologinių tiesų. Jie priartėjo prie Biblijos kaip į žmogiškosios dramos šaltinį. Šie kūriniai, žinoma, nebuvo skirti bažnyčių puošybai ir turėjo literatūrinę bei poetinę, o ne religinę prasmę.

Laikui bėgant jaunųjų reformatorių kūrybai imta priekaištauti dėl pernelyg laisvų religinių dalykų interpretacijų. Soros paveikslas „Kristus tėvų namuose“ vaizduoja asketišką aplinką staliaus namuose. Fone ganosi avys. Gelbėtojas sužeidė jam delną vinimi, o Dievo Motina jį guodžia. Drobė užpildyta daugybe prasmių: avis – nekalta auka, kraujuojanti ranka – būsimo nukryžiavimo ženklas, Jono Krikštytojo nešama vandens taurė – Viešpaties Krikšto simbolis. Kadangi Milleso paveiksle „Kristus tėvų namuose“ Šventoji šeima pavaizduota paprastų žmonių atvaizdu, kritikai šį paveikslą pavadino „Dailidžių dirbtuvėmis“. Karalienė Viktorija norėjo asmeniškai patikrinti, ar paveiksle nėra šventvagystės, ir paprašė, kad paveikslas būtų jai pristatytas. Menininkas nusprendė paveikslą pervadinti bet kuriuo atveju.

Savo drobėse vaizduodami paprastų žmonių gyvenimą, prerafaelitai nustatė šiuolaikinės visuomenės moralines ir etines problemas. Dažnai socialiniai dalykai prerafaelitiniuose paveiksluose yra religinių palyginimų forma.

D.W. Waterhouse. Likimas. 1900 m

Moteriško grožio kultas Prerafaelitų brolijos drobėse

Prerafaelitų drobėse moteriški atvaizdai gavo naują raidą. Moteriškumas buvo vertinamas kaip nedalomas fiziškumo, patrauklumo, simbolikos ir dvasingumo derinys vienu metu. Moterų vaizdavimo ypatumas buvo vienu metu įvaizdžio realizmo ir fantazijos derinys. Jaunųjų menininkų drobėse literatūriniai Shakespeare'o, Keatso, Chattertono ir kitų įvaizdžiai įgavo kūniškumo neprarasdami paslapties. Prerafaelitai norėjo padaryti akiai prieinamą romantinėje literatūroje aprašytą moters įvaizdį.

DG Rossetti. Proserpina

D.W. Waterhouse. Greitai išsirinkite rožes. 1909 m

W. Huntas. Izabelė ir Baziliko puodas 1868 m

Prerafaelitai ir Johnas Ruskinas

Prerafaelitų brolijos pradininkas ir rėmėjas buvo žymus ir reikšmingas meno teoretikas Johnas Ruskinas. Tą akimirką, kai jaunuosius menininkus užgriuvo kritikos lavina, jis rėmė menininkus ir morališkai – parašydamas straipsnį, ginantį naują tapybos kryptį, ir finansiškai – įsigijęs keletą prerafaelitų paveikslų.

Visi atsižvelgė į Johno Ruskino nuomonę, todėl labai greitai išpopuliarėjo talentingų jaunuolių paveikslai. Kas buvo tokio ypatingo, ką gerbiamas meno teoretikas rado šiuose paveiksluose? Prerafaelitų drobėse Johnas Ruskinas įžvelgė gyvą ir kūrybingą tų idėjų, apie kurias jis tiek daug rašė savo darbuose, įkūnijimą:

• įžvalga į gamtos esmę
• dėmesys detalėms
• primestų konvencijų ir kanonų atmetimas
• viduramžių ir ankstyvojo renesanso idealizavimas

Garsus kritikas parašė keletą straipsnių „The Times“, kur labai gyrė menininkų darbus. Ruskinas apie šiuos meistrus išleido brošiūrą, kuri tapo lūžio tašku jų likime. 1852 m. akademinėje parodoje Hunto „Samdytas piemuo“ ir Millais „Ofelija“ buvo priimti teigiamai.

Prerafaelitai. Meno ir amatų judėjimas. Art Nouveau stilius

Kiekvienas prerafaelitų menininkas ieškojo savo kūrybinio kelio ir meilės viduramžiams nebepakako, kad Prerafaelitų brolijos nariai liktų kartu. Galutinė nesantaika įvyko 1853 m., kai Millais tapo Karališkosios akademijos nariu, kuriai prerafaelitai taip aršiai priešinosi.

1856 m. Rossetti susitiko su menų ir amatų judėjimo lyderiu Williamu Morrisu, kuris vėliau turėjo įtakos jo formavimuisi. W. Morrisas kartu su Edwardu Burne-Jonesu tapo Rossetti mokiniais. Nuo šios akimirkos prasideda naujas „Prerafaelitinės brolijos“ etapas, dabar pagrindine idėja tampa formų estetizavimas, erotika, grožio kultas ir meninis genialumas.

Rossetti psichinė ir fizinė sveikata pamažu prastėjo ir dabar judėjimo lyderiu tapo Edwardas Burne-Jonesas. Kurdamas kūrinius ankstyvųjų prerafaelitų dvasia, jis tapo itin populiarus.

Williamas Morrisas tampa centrine XIX amžiaus dekoratyvinio meno figūra, o Art Nouveau stilius, kurio vienas iš šaltinių buvo prerafaelitizmas, prasiskverbia ne tik į dekoratyvinį meną, bet ir į baldus, interjero apdailą, architektūrą, knygą. dizainas.

Prerafaelitiniai menininkai. Pagrindiniai atstovai

Dante Gabriel Rossetti

Jis gimė smulkiaburžuazinėje intelektualų šeimoje 1828 m. gegužės 12 d. 1848-ieji menininkui buvo reikšmingi, nes parodoje Karališkojoje dailės akademijoje jis susipažino su Williamu Holmanu Huntu. Bendras kūrybiškumas paskatino sukurti Prerafaelitų broliją.
Jis vedė mūzą ir populiarųjį prerafaelitinį modelį Elizabeth Siddal. 1854-1862 m. mokytojavo pirmoje savivaldybės švietimo įstaigoje, kurioje buvo ugdomos žemesnės klasės. 1881 metais menininko sveikata ėmė prastėti. Paskutiniu menininko prieglobsčiu tapo Birchington-on-Sea kurortas. Mirtis atvėrė jam rankas 1882 m. balandžio 9 d.

Stiliaus ypatybės

Būdingi Gabrielio Rossetti stiliaus bruožai buvo daugiamatė perspektyva ir detalus kiekvienos paveikslo dalies išdirbimas. Autorės darbuose išryškėja žmogaus dvasingumas ir didybė.

Pagrindiniai paveikslai

„Mergelės Marijos jaunystė“;
„Paskelbimas“;
„Užrašai ant smėlio“;
seras Galahad griuvėsių koplyčioje;
„Dantės meilė“
„Palaimintoji Beatričė“;
"Monna Vanna";
„Pia de Tolomei“;
„Viammetta vizija“
"Pandora";
"Proserpina".

DG Rossetti. Venus Verticordia

DG Rosstetti. Beatričė palaimino

DG Rossetti. Karaliaus Artūro kapas

Viljamas Holmanas Huntas

W.H. Medžioklės autoportretas, 1867 m

Vienas iš Prerafaelitų brolijos įkūrėjų. Iš kitų bendruomenės menininkų jis išsiskyrė religingumu. Nuo gimimo jis turėjo Williamo Hobmano Hunto vardą, bet vėliau savarankiškai pakeitė jį slapyvardžiu. Paveikslas „Pasaulio šviesa“ atnešė menininkui šlovę.

Jis parašė autobiografinį veikalą „Prerafaelitizmas“, kurio tikslas buvo palikti tikslius duomenis apie Brolijos įkūrimą. Jis vedė Fanny Waugh, po kurios mirties vėl vedė jos seserį Edith Alice. Ši sąjunga jam sukėlė visuomenės nepritarimą.

Stiliaus ypatybės

Aplink pasaulį supa vaizdinga gamta, kurios visomis detalėmis siekiama sustiprinti vidinę vaizdo būseną. Holmano Hunto kūrinių bruožas – švelnūs pustonių perėjimai ir sodrūs spalvų deriniai.

Pagrindiniai paveikslai

• „Pasaulio šviesa“;
• „Šaloto ponia“
• „Klaudijus ir Izabelė“;
• Festivalis Šv. Swithin;
• „Šventosios ugnies nusileidimas“;
• „Atgailos ožys“;
• „Mirties šešėlis“;
• "Belsti."

W. H. Hantas. Atpirkimo ožys. 1856 m

W. H. Hantas. Belsti

W.H. Medžioti. Mirties šešėlis

Johnas Everettas Millais

D.E. Soros. Autoportretas

Būdamas vienuolikos metų įstojo į Karališkąją dailės akademiją (1840). Laikomas jauniausiu studentu įstaigos istorijoje. Sulaukęs penkiolikos metų, jis parodė ypatingus darbo su teptuku įgūdžius. Jo akademinio stiliaus darbas „Pizarro užfiksuoja Peru inkus“ buvo apdovanotas būti eksponuojamas 1846 m. ​​vasaros akademinėje parodoje.

Už darbą „Benjamino genties puolimas prieš Siloamo dukteris“ 1847 m. buvo apdovanotas aukso medaliu. Susipažinę su Dante, Gabrielis Rossetti ir Hlmanas Huntas prisijungė prie Prerafaelitų brolijos. Jį išgarsino paveikslas „Ofelija“, kurio modelis buvo prerafaelitinė mūza ir būsima D. G. žmona. Rossetti Elizabeth Siddal.

1855 m. Johnas Everettas Millais vedė buvusią Johno Ruskino žmoną Effie, iškart po jos skyrybų su pastarąja. Nuo to laiko jis visiškai nutolo nuo „Prerafaelitų brolijos“ ir kūrė populiarius akademinio stiliaus paveikslus. 1896 m. jis buvo išrinktas Karališkosios menų akademijos prezidentu, o kova su pagrindiniais principais buvo vienas iš prerafaelitų menininkus vienijančių principų.

Stiliaus ypatybės

Ryškūs stiliaus bruožai – Rafaelio technikos paveldėjimas. Perspektyva paremta šviesos ir šešėlių žaismu. Menininkė panaudojo prislopintą paletę, akcentus išryškindama ryškiomis detalėmis ir sukurdama veiksmo atmosferą.

Pagrindiniai paveikslai

• „Pizarro užfiksuoja Peru inkus“;
• „Benjamino giminės puolimas prieš Siloamo dukteris“;
• "Ofelija";
• Vyšnia prinokusi;
• „Romeo ir Džuljetos mirtis“.

D.E. Soros. Ofelija

D. E. Milletas. Kristus savo tėvų namuose

D.E. Soros. Pizarro užfiksuoja Peru inkus

Madox Brown

Žymus prerafaelizmo atstovas, bet nebuvo brolijos narys. Jis palaikė Gabrielio Rossetti ir Williamo Morriso idėjas. Kartu su pastaruoju jis dalyvavo kuriant vitražo dizainą.

Mokėsi Briugės dailės akademijoje. Vėliau persikėlė į Gentą, paskui į Antverpeną. Paveikslas „Škotijos Marijos egzekucija“, nutapytas 1840 m., atnešė šlovę. Dauguma pasakojimų buvo skirti religinėms ir dvasinėms temoms.

Stiliaus ypatybės

Savo darbuose menininkas siekė aiškaus siužeto aprašymo ir perteikti gyvenimo tiesą. Įvykių dramatizmo atkūrimas pasiekiamas spalvų kontrastais ir pozų išraiškingumu.

Pagrindiniai paveikslai

• „Škotietės Marijos egzekucija“;
• „Kristus plauna kojas apaštalui Petrui“;
• „Atsisveikinimas su Anglija“;
• „Sero Tristramo mirtis“.

F. M. Braunas. Romeo Ir Džiulieta. Garsioji balkono scena

F.M. Ruda. Atsisveikinimas su Anglija

F.M. Ruda. Darbas

Edvardas Burne-Jonesas

Iliustratorius ir tapytojas, artimas siužeto dvasia ir pristatymas prerafaelitams. Žinomas dėl savo darbų prie vitražo. Pradinį išsilavinimą įgijo Karaliaus Edvardo mokykloje.

1848 m. jis įstojo į vakarinius kursus valstybinėje dizaino mokykloje. Jis susipažino su Williamu Maurice'u Oksfordo universitete (1853). Įkvėptas Brolijos idėjų, jis atsisakė teologinės krypties ir pradėjo nuodugniai tyrinėti piešimo techniką. Savo kūrinius jis skyrė romantiškoms Anglijos legendoms.

Stiliaus ypatybės

Menininkas pirmenybę teikė nuogo vyro kūno akcentavimui. Perspektyvos pateikimas per spalvų schemą sukuria lygumo jausmą. Kontrastingo chiaroscuro žaidimo visiškai nėra. Akcentuojamos linijos, mėgstamiausios spalvos yra auksinis ir oranžinis spektras.

Pagrindiniai paveikslai

• „Paskelbimas“;
• „Užburtas Merlinas“;
• „Auksiniai laiptai“;
• „Gėlių knyga“;
• „Meilė tarp griuvėsių“.

E. Burne-Jones. Meilė tarp griuvėsių.

E. Coley Burne-Jones. Karalius Kofetua ir elgeta moteris. 1884 m

Burne-Jones. Užburtas Merlinas

Viljamas Morisas

W. Morrisas. autoportretas

Anglų rašytojas, menininkas, poetas ir socialistas. Laikomas didžiausiu antrosios kartos prerafaelitų atstovu, pripažintu neoficialiu Menų ir amatų judėjimo lyderiu.
Turtinga šeima galėjo suteikti menininkui gerą išsilavinimą. Iš aistros viduramžiams ir Traktarizmo judėjimui jis susidraugavo su Edwardu Burne-Jonesu.
Pagrindinės W. Morriso paveikslų siužetinės linijos buvo legenda apie karalių Artūrą. Šiai idėjai buvo skirtas rinkinys „Ginevere ir kitų eilėraščių gynyba“, išleistas 1858 m.
Nuo 1859 m. jis gyveno oficialioje santuokoje su Jane Burden. Ji tapo jo modeliu daugeliui jo paveikslų.