Gustavas Flaubertas

Šventojo Antano gundymas

Mano draugo atminimui

ALFREDAS LE POITEVINAS,

Mirė Neuville Champ Doiselle

Thebaidas. Kalno viršūnę, platformą, kurią supa pusmėnulis, uždaro dideli akmenys.

Atsiskyrėlio trobelė – gilumoje. Jis pagamintas iš molio ir nendrių, su Plokščias stogas, be durų. Viduje matosi ąsotis ir juoda duona; viduryje, ant medinio stovo, didelė knyga; ant žemės šen bei ten audimo pluoštai, du ar trys kilimėliai, krepšys, peilis.

Dešimt žingsnių nuo trobelės į žemę įsmeigtas aukštas kryžius, o kitoje pakylos pusėje virš bedugnės palinkusi sena, susukta palmė, nes kalnas nukirstas vertikaliai, o Nilas tarsi susiformuoja. , ežeras skardžio papėdėje.

Vaizdą į dešinę ir į kairę riboja uolų siena. Tačiau iš dykumos pusės lyg plokščios pakrantės atbrailos lygiagrečiai driekiasi didžiulės pelenų baltumo smėlio bangos, viena po kitos kylančios aukštyn; gana toli, virš smėlio, Libijos kalnų grandinė sudaro kreidos spalvos sieną, šiek tiek nuspalvintą violetiniais garais. Saulė leidžiasi tiesiai man prieš akis. Dangus šiaurėje yra pilkai perlamutrinio atspalvio, zenite palei mėlyną arką driekiasi purpuriniai debesys, tarsi milžiniškų karčių kosmosas. Šie ugniniai spinduliai tamsėja, žydros juostelės tampa perlamutrinės blyškios; krūmai, rieduliai, žemė – viskas atrodo kieta kaip bronza, o aukso dulkės sklando ore, tokios smulkios, kad susilieja su šviesos pliūpsniais.

Šventasis Antanas ilga barzda, ilgais plaukais ir ožkos tunika sėdi sukryžiavęs kojas, ruošiasi austi kilimėlius. Kai tik saulė dingsta, jis giliai atsidūsta ir, žvelgdamas į horizontą, sako:

Kita diena! dar viena diena praeityje!

Tačiau anksčiau aš nebuvau tokia nelaiminga! Prieš aušrą pradėjau melstis; tada jis nusileido prie upės vandens ir giedodamas himnus grįžo stačiu uolėtu taku su vynuogėmis ant peties. Tada jis linksminosi valydamas trobelę, imdamas įrankius; Stengiausi, kad kilimėliai būtų visiškai vienodi, o krepšeliai būtų lengvi, nes menkiausi mano poelgiai tada man atrodė pareigos ir juose nebuvo nieko slegiančio.

Nustatytomis valandomis nustojau dirbti ir, ištiesęs rankas maldai, pajutau tarsi gailestingumo srovę, liejančią iš dangaus aukščio į mano širdį. Dabar jis išdžiūvo. Kodėl?..

Jis lėtai vaikšto uolų siena Visi priekaištavo man, kai išėjau iš namų. Mama nuskendo negyva, sesuo iš tolo man rodė ženklus, kad turėčiau grįžti; ir ta Amonaria, vaikas, kurį kiekvieną vakarą sutikdavau prie tvenkinio, kai ji varydavo buivolus, verkė. Ji bėgo paskui mane. Jos kulkšnys blizgėjo dulkėse, o tunika plazdėjo ant klubų vėjyje. Senasis asketas, kuris mane vedė, šaukė ant jos. Mūsų kupranugariai toliau šuoliavo, ir aš nemačiau nieko kito.

Pirmiausia savo būstu pasirinkau faraono kapą. Tačiau burtai teka šiuose požeminiuose rūmuose, kur tamsą tarsi tirština senovinis smilkalų rūkymas. Iš sarkofagų gelmių išgirdau graudų balsą, šaukiantį mane; antraip prieš akis staiga atgijo ant sienų nupieštos bjaurybės, ir aš pabėgau prie Raudonosios jūros krantų ir prisiglaudžiau tvirtovės griuvėsiuose. Ten mano kompaniją sudarė tarp akmenų ropojantys skorpionai; aukščiau, virš galvos, mėlyname danguje nepaliaujamai sukosi ereliai. Naktį į mane draskė nagai, sugnybė snapai, lietė minkšti sparnai, o baisūs demonai, kaukdami į ausis, parvertė mane ant žemės. Kadangi net vieno karavano žmonės važiavo į Aleksandriją, jie man padėjo, o paskui išsivežė su savimi.

Tada nusprendžiau pasimokyti iš seno gero Didymo. Nors jis buvo aklas, niekas geriau už jį nežinojo Šventojo Rašto. Pamokai pasibaigus, jis išėjo pasivaikščioti, pasirėmęs man ant rankos, nuvedžiau į Pakeumą, iš kur matosi švyturys ir atvira jūra. Tada grįžome per uostą, stumdydamiesi tarp visų tautybių žmonių, iki kimeriečių, apsirengusių meškos kailiais, ir gango gimnazistų, įtrintų karvių mėšlu. Ir nepaliaujamai gatvėse vyko susirėmimai: arba žydai atsisakė mokėti mokesčius, arba sukilėliai bandė išvaryti romėnus. Be to, miestas pilnas eretikų, Maneso, Valentino, Bazilidų, Arijaus šalininkų – ir jie visi tave kankina, ginčijosi ir įtikinėja.

Kartais prisimenu jų kalbas. Kad ir kaip stengtumėtės nekreipti į juos dėmesio, jie vis tiek kelia gėdą.

Aš pasitraukiau į Koltsimą ir atgailavau taip, kad nebebijojau Dievo. Aplink mane būriavosi vienas, kitas, norėdamas tapti inkarais. Aš daviau jiems aktyvaus gyvenimo taisykles, neapkęsdamas gnostikų kvailumo ir filosofų rafinuotumo. Iš visų pusių mane apgulė žinutėmis. Iš toli atvažiavo manęs aplankyti.

Tuo tarpu žmonės kankino išpažinėjus, o kankinystės troškulys patraukė mane į Aleksandriją. Persekiojimas buvo pasibaigęs prieš tris dienas.

Grįžtant, žmonių bangos sustabdė mane prie Serapio šventyklos. Valdovas, man pasakė, nori pateikti paskutinį pavyzdį. Portiko viduryje, vidury baltos dienos, nuoga moteris buvo pririšta prie stulpo, o du kareiviai ją nuplakdavo diržais; nuo kiekvieno smūgio visas jos kūnas raitydavosi. Ji apsisuko, atvėrė burną – ir virš minios, kiaurai ilgi plaukai kuri dengė jos veidą, man atrodė, kad atpažinau Amonariją...

Tačiau... šis buvo aukštesnis... ir gražus... neapsakomai!

Jis perbraukia rankomis per kaktą.

Ne! Ne! Nenoriu apie tai galvoti!

Kitą kartą Atanazas pakvietė mane palaikyti jį prieš arijonus. Viskas apsiribojo įžeidinėjimais ir pašaipomis. Bet nuo to laiko jį apšmeižė, pametė kėdę, pabėgo. Kur jis dabar? - Aš nieko apie tai nežinau! Niekas negalvoja man pranešti naujienų! Visi mano mokiniai mane paliko, Hilarionas yra vienas iš jų!

Kai atėjo, jam buvo maždaug penkiolika; jo protas buvo toks smalsus, kad kiekvieną minutę uždavė man klausimų. Tada jis susimąstęs klausėsi – ir viską, ko man reikėjo, atnešė be murmėjimo, judresnę už ožką ir taip linksmai, kad būtų prajuokinęs patriarchus. Taip, man tai buvo sūnus!

Dangus paraudo, žemė visiškai juoda Po vėjo gūsiais tarsi didžiulės drobulės kyla ir vėl leidžiasi smėlio juostos. Paukščiai staiga veržiasi pro tarpą, tarsi trikampiu atsiskyrimu, tarsi metalo gabalas, kurio tik kraštai dreba.

Antonijus žiūri į juos.

Oi! kaip aš norėčiau juos sekti!

Kiek kartų aš taip pat su pavydu žiūrėjau į didelius laivus su burėmis kaip sparnai, o ypač kai jie atėmė tuos, kuriuos priėmiau! Kokias nuostabias valandas praleidome kartu! kaip išsiliejo mūsų sielos! Niekas manęs neužfiksavo kaip Amonas: jis papasakojo apie savo kelionę į Romą, apie katakombas, apie Koliziejų, apie garsių moterų pamaldumą, tūkstančius kitų dalykų! .. ir aš nenorėjau išvykti su juo! Iš kur mano užsispyrimas tęsti tokį gyvenimą? Man būtų gerai, jei likčiau pas Nitrijos vienuolius, nes jie manęs maldavo. Jie gyvena atskirose ląstelėse ir tuo pačiu bendrauja tarpusavyje. Sekmadieniais trimitas kviečia juos į bažnyčią, kur pakabinami trys skorpionai, kad nubaustų nusikaltėlius, vagis ir roplius, nes jų chartija yra griežta.

Žmogus iš medžio su žvynuota uodega. Pabaisa ant pačiūžų su piltuvu vietoj kepurės. Skraidanti žuvis. Nupešta žąsis su avies galva batuose. Daug daug įvairių nešvarumų. Baisu. Tikrai smalsu.

Žinoma, tai apie Bosch paveikslą. Apie „Šv. Antano gundymą“. Kaip visada, drobėje daug detalių. Kaip įprasta, šiuolaikiniam žmogui be galo sunku suprasti savo simboliką.

Norėdami tai padaryti, turite gerai suprasti, kuriuo metu menininkas gyveno. O laikas pagal mūsų standartus buvo tamsus. Raganų medžioklė įsibėgėja. Alchemikai visai rimtai ieško filosofinio akmens ir keri jaunystės eliksyrą. Siaučia siaubingos ligos, tokios kaip ergotizmas ir maras. Žmonės išsigandę. Žmonės laukia pasaulio pabaigos.

Tokioje aplinkoje Boschas piešia paveikslą „Šv. Antano pagunda“. Pabandykime tai išsiaiškinti.

Kodėl gimė „Šv. Antano gundymas“?

Hieronimas Boschas. Šventojo Antano gundymas. 1500 Nacionalinis senovės meno muziejus Lisabonoje, Portugalijoje

Boscho amžininkams pasaulis buvo visiškai prisotintas blogio. Įsivaizduok. Ištisi kaimai patenka į isteriją. Sudeginkite pusę moterų. Juk jie nuoširdžiai tiki, kad dėl jų raganiškų poelgių kruša sulaužė visą derlių.

Aplink velnio spąstus. Labai lengva pakliūti į nuodėmę. Ir daugiau niekada neišgelbėk savo sielos. To laikmečio pasaulėžiūra atsispindi Boscho paveiksle.

Todėl tais laikais toks populiarus buvo šv.Antano atvaizdas. Jis suteikė žmonėms vilties, kad blogiui galima atsispirti.

Šventasis Antanas gimė III mūsų eros amžiuje. Egipte. Įtikėjęs vieninteliu Dievu, labai jaunas jis nusprendžia palikti pasaulinį šurmulį. Dykumos tyloje kovoti su žemiškomis pagundomis.

Tačiau jo ketinimai velniui nebuvo malonūs. Jis labai supyko, kad paprastas žmogus atsisako visų pagundų, siekdamas išgelbėti savo sielą. Nuo šios akimirkos prasideda šventojo pagunda. Bet jis ištvers visus išbandymus. Tapo vienu garsiausių krikščionybės atsiskyrėlių.

Beje, Boschas ir jo amžininkai sužinojo apie jo pagundų detales iš vienuolio Jakovo Voroginskio knygos “ auksine legenda“. Šioje knygoje aprašomi beveik 200 šventųjų gyvenimai. Įskaitant šv.Antano gyvenimą.

Miniatiūra apie šv.Antano pagundą iš knygos „Auksinė legenda“. 1470 m. leidimas, Prancūzija. Saugoma Londono nacionalinėje bibliotekoje

Kairysis triptiko sparnas. Kaip demonai kankino šventąjį Antaną

Iš pradžių velnias nusprendė kankinti šventąjį fiziškai. Demonų gauja jį pakėlė, pakėlė aukštai į dangų. Ten jį kankino, mušė. Tačiau, kaip matome ant kairiojo sparno fragmento, šventasis toliau meldėsi, gilinosi į save.

Beje, tokį vaizdą Bosch galėjo paimti ne tik iš „Auksinės legendos“. Bet ir susipažinimas su Schongauerio graviūra. Dviejų menininkų demonai, žinoma, nėra labai panašūs. Tačiau tampa aišku, kad Boscho laikais buvo įprasta vaizduoti tokį kiekį piktųjų dvasių. Ir pačia baisiausia forma.

Martinas Šongaueris. Šventojo Antano gundymas. Vario graviūra. 1470 Dailės muziejus, Budapeštas

Kai šventasis Antanas jau mirė nuo demonų kančių, jie numetė jį ant žemės. Kairiajame sparne matome antrąją sceną su atsiskyrėliu. Du vienuoliai ir kaimietis veda išsekusį šventąjį per apleistą tiltą. Jis buvo be sąmonės jų rankose.

Hieronimas Boschas. Šventojo Antano gundymas. Triptiko kairiojo sparno fragmentas. 1500 Nacionalinis senojo meno muziejus Lisabonoje, Portugalijoje

Centrinė triptiko dalis. Šventasis Antanas ir alchemikai

Šventasis Antanas išgyveno. Tada jis tęsė savo maldas. Nusivylęs velnias nusprendė pasielgti kitaip. Pasiuntęs jam, matyt, nepastebimai demonus. Įbauginti šventąjį, demonstruojant blogio pranašumą žemėje.

Ir štai turime trečią sceną su atsiskyrėliu. Jis žiūri į žiūrovą ramiu, nuolankiu žvilgsniu. Akivaizdu, kad demonai jo negąsdina. Jis valdo save ir savo baimes. Jie jo taip pat neliečia. Nors jie užsiėmę savo velniškais darbais.

Hieronimas Boschas. Šventojo Antano gundymas. Triptiko centrinės dalies fragmentas. 1500 Nacionalinis senojo meno muziejus Lisabonoje, Portugalijoje

Netoli šventojo žmogaus pavidalo demonai užsiima alchemija. Šio pseudomokslo tikslas buvo pakeisti materiją ar net gyvą būtybę. Paverskite geležį auksu. Auginti iš spermatozoidų mėgintuvėlyje. Iš vandens pasigaminkite eliksyrą amžina jaunystė. ir kt.

Tai, žinoma, sukėlė giliai religingų žmonių pasipiktinimą. Kurie tvirtai tikėjo, kad nėra nieko, kas trukdytų tam, ką davė Visagalis. Todėl Boschas, kaip tikintysis ortodoksas, laikė alchemiją demonišku reikalu.

Taigi, šalia šventojo, alchemija užsiima trys demonai. Baltų, raudonų ir juodų moterų pavidalu. Tai greičiausiai alchemijos elementų spalvos. Druska, gyvsidabris, žemė.

Juoda moteris laiko padėklą su . Jis laiko filosofinį akmenį. Boscho laikais jis dar buvo vadinamas „filosofo kiaušiniu“. Tai reagentas, kuris pagal alchemikų idėjas metalą turėtų paversti auksu. Demonai tai demonstruoja. Suvilioti šventąjį Antaną. Juk daugelis buvo apsėsti jo paieškos. Net karaliai.

Raudona moteris ištiesia puodelį eliksyro amžinas gyvenimas velnias su kiaulės galva. Matyt, luošys tikisi, kad jam bus suteikta panacėja nuo sužalojimų. Alchemikai taip pat siekė tai gauti savo eksperimentuose.

Moteris su rožine suknele ir erškėčio uodegos formos krašteliu ištiesia senai moteriai amžinos jaunystės eliksyrą. Kad ji galėtų atjaunėti.

Visos šios pagundos atsiskyrėlį palieka abejingą. Jėzus Kristus stovi apgriuvusiame bokšte ir žiūri į šventąjį. Tai padeda jam atsispirti pagundai.

Dešinysis triptiko sparnas. Šventasis Antanas ir geidulingumas

Hieronimas Boschas. Šventojo Antano gundymas. Dešinysis triptiko sparnas. 1500 Nacionalinis senojo meno muziejus Lisabonoje, Portugalijoje

Velnias suprato, kad šventojo įbauginti nepavyks. Auksas ir amžinos jaunystės perspektyva jo taip pat negali suvilioti. Tada jis nusprendžia pasielgti kitaip.

Jis virsta gražia karaliene. Ji ateina pas šventąjį ir stebina jį savo pamaldumu. Tačiau šventoji iš karto suprato, su kuo turi reikalą, kai ji bandė jį suvilioti. Ši scena pavaizduota dešiniajame triptiko sparne.

Prie palapinės stovi nuoga moteris ir ranka prisidengia krūtinę. Ji žiūri į šventąjį. Galbūt paskambino jam, kad pasidalintų su ja lova. Bet jis nusisuko. Jis nepasidavė aistringumo nuodėmei.

Kodėl Šventojo Antano gundymas yra šedevras?

Žinoma, paveikslas yra labai įdomus dėl savo neįtikėtinų personažų. Bet kaip jau rašiau, tokių paveikslų ir miniatiūrų tuo metu buvo daug. Taigi kodėl būtent mes žinome geriausiai? Kodėl jis toks nuostabus?

Boschas buvo detalių virtuozas. Jų tiek daug, kad baisu. Atrodo, kad tai apima visą pasaulį. Ir nuo jo akių niekas nėra paslėpta.

Hieronimas Boschas. Šventojo Antano gundymas. Triptiko centrinės dalies fragmentas. 1500 Nacionalinis senojo meno muziejus Lisabonoje, Portugalijoje

Koks vaizdas į tolumoje degantį kaimą. Liepsnos pliūpsniai, griūva smailė, minia bėgančių žmonių. Ir visa tai tik mikroskopinė. Bet toks tikroviškas!

Bosch sukūrė neįtikėtiną erdvės gylio pojūtį. Norėdami tai padaryti, jis pašviesino dangų šalia horizonto. Bet aš padariau tamsesnę pačiame nuotraukos viršuje. Dėl šios priežasties vaizdas užpildomas oru. Tai sustiprina vaizdų poveikį žiūrovui.

Net bjauriausius Bosch kūrinius galima pavadinti grakščiais. Jie yra siaubingi, bet ne šlykštūs. Jie nekelia pasibjaurėjimo. Labiau kaip smalsumas. Kiekvienas iš jų yra kruopščiai apgalvotas.

Manoma, kad visų pabaisų ir demonų atvaizde būtent paveiksle „Šv. Antano pagunda“ Boschas pranoko save patį. Visa kita dar labiau.

Kai kurie monstrai netgi padarė savo karjerą. Jie yra atpažįstami. Nors žmonės ne visada žino, iš kurio Bosch paveikslo jis atkeliavo. Galbūt šis yra pats garsiausias.

Hieronimas Boschas. Triptiko „Šv. Antano gundymas“ kairiojo sparno fragmentas. 1500 Nacionalinis senojo meno muziejus Lisabonoje, Portugalijoje

Pabandžiau iššifruoti įdomiausias straipsnio būtybes

Susisiekus su

Lisabonos triptikas apibendrina pagrindinius Boscho kūrybos motyvus. Į nuodėmių ir kvailystės paskendusią žmonių giminę ir jos laukiančių begalinę pragariškų kančių įvairovę čia sujungia Kristaus kančia ir šventojo, kuriam nepajudinamas tikėjimo tvirtumas leidžia atsispirti, pagundų scenos. priešų – Pasaulio, Kūno, Velnio – puolimas. Tais laikais, kai pragaro ir šėtono egzistavimas dar buvo suvokiamas kaip nekintanti realybė, kai Antikristo atėjimo buvo laukiama su nekintančia religine įtampa, bebaimis šventojo tvirtumu, žvelgiančiu į mus iš savo koplyčios, pripildytos jėgų. blogis, turėjo padrąsinti žmones ir įteigti jiems viltį.

Centrinė dalis („Šv. Antano pagunda“)

Paveikslo erdvė tiesiogine prasme knibžda fantastiškų neįtikėtinų personažų. Baltasis paukštis paverčiamas tikru sparnuotu laivu, ariančiu dangų. Boscho fantaziją, matyt, maitino paveikslai ant brangakmenių ir Aleksandro Makedoniečio epochos monetų.

Centrinė scena – juodųjų mišių atlikimas – vienas iškalbingiausių meistro prieštaringos, neramios dvasios įrodymų. Čia šventvagišką pamaldą švenčia dailiai apsirengusios moterys kunigės, jas supa marga minia: po luošį mandolinininkas juodu apsiaustu su šerno snukučiu ir pelėda ant galvos (pelėda čia – erezijos simbolis) (kitų šaltinių duomenimis, pelėda yra šviesių jėgų atstovė, atliekanti Dievo akies funkciją, norėdama paliudyti prieš alchemikus baisiame nuosprendyje).

Iš didžiulio raudono vaisiaus (alcheminio proceso fazės požymis) atsiranda pabaisų grupė, kuriai vadovauja arfa grojantis demonas – aiški angeliškojo koncerto parodija. Manoma, kad antrame plane pavaizduotas barzdotas vyras su cilindru yra burtininkas, kuris vadovauja demonų miniai ir kontroliuoja jų veiksmus. O demonas muzikantas pabalnojo keistą įtartiną padarą, panašų į didžiulį nupeštą paukštį, apsiautusį mediniais batais.

Apatinę kompozicijos dalį užima keisti laivai. Skambant demonui dainuojant, plaukia antis be galvos, pro langą vietoj anties kaklo žvelgia kitas demonas.

Kairysis sparnas („Šv. Antano skrydis ir kritimas“)

Prie šios temos menininkas savo kūryboje grįžo ne kartą. Šventasis Antanas – pamokantis pavyzdys, kaip atsispirti žemiškoms pagundoms, visą laiką būti budriam, nepriimti visko, kas atrodo tiesa, ir žinoti, kad gundymas gali privesti prie Dievo prakeikimo. Kai Anthony meldžiasi, demonai jį puola, muša, pakelia aukštai į orą ir numeta ant žemės.

Pagrindinis veikėjas kairiajame triptiko sparne – pats šventasis, kurį, nukritę iš dangaus, iškelia Šventojo Antano (Antonitų) ordino broliai vienuoliai. Kaip ketvirtas asmuo šioje grupėje, Boschas, remiantis kai kuriomis prielaidomis, vaizdavo save. Siužetas interpretuojamas pagal tekstą „Šventojo Antano gyvenimas“ Atanazas iš Aleksandrijos ir su „Auksine legenda“.

Viršutinėje lapo dalyje pavaizduotas šventasis Antanas su maldai susidėjusiomis rankomis – jo tikėjimo tvirtumo ženklas. Jį į dangų neša sparnuotų demonų debesys, tarp kurių yra skraidanti rupūžė, lapė su botagu. Šventasis nekreipia dėmesio į savo kankintojus ir nemato, kad jam gresia ir žuvimi ginkluotas mermanas – nuodėmės simbolis.

Vidurinės varčios dalies peizaže fantastika derinama su tikruoju – kalvos šlaitas pasirodo esąs keturiomis stovinčio personažo nugara, o žolė – jo apsiaustas. Jo užpakalis iškyla virš įėjimo į olą, kurią vieni tyrinėtojai laiko šventojo prieglobsčiu, o kiti – viešnamiu.

Grupė demonų eina link dviprasmiško urvo, akivaizdžiai religinės procesijos parodija. Prie jos galvos – demonas mitroje ir kunigo mantija, šalia – elnias raudonu apsiaustu. Tradiciškai elnias krikščionybėje yra sielos ištikimybės simbolis, tačiau čia jo įvaizdis yra tyčinis piktžodžiavimas.

Žemiau, po tiltu per ledu padengtą upelį, būrys demonų klausosi vienuolio, skaitančio neįskaitomą laišką. Prie šios grupės prieina paukštis ant pačiūžų, snape nešiojantis žinią su užrašu „riebalas“ – pasityčiojimas iš kunigų, kurie pelnosi iš prekybos atlaidais.

Dešinysis sparnas („Šv. Antano vizijos“)

Kai šventasis Antanas gyveno atsiskyrėliu dykumoje, jį persekiojo pati viliojanti gundytoja. Edeno sode žmogaus nuopuolis prasidėjo nuo Ievos ir seksualinio potraukio suvokimo, kai Adomas ir Ieva sužinojo, kad yra nuogi. Velnias šventajai pasirodo nuoga, delnu įžūliai prisidengusi gaktą. Neabejingas viliojančioms vizijoms, Antonijus čia vaizduojamas kaip tikėjimo riteris, nugalėjęs blogio jėgas. Ši pergalė yra pagrindinė Lisabonos triptiko dešiniojo sparno tema. Anthony žiūri į šalį, bet į jo regėjimo lauką patenka puotaujantys demonai, kurie gestais pašaukia atsiskyrėlį. Fone nuostabus velnio miestas pasiruošęs pakviesti šventąją, kai tik jis pasisuks ta kryptimi. Griovyje drakonas kovoja su žmogumi, liepsnos trykšta iš apvalaus bokšto; miestas yra paslėptas pragaras, iš kur atėjo velnias. Olandų malūnas, įnešdamas į paveikslą disonansą, atkreipia dėmesį į apgaulingas žemiškojo ir įprasto galimybes ir primena ergotizmą – supuvusių grūdų sukeltą apsinuodijimą skalsėmis: ši liga buvo klaidingai pavadinta. antonas ugnis.

Yra daug nuorodų į Juodoji magija- tarp šventojo gundymų, pavaizduotų centrinėje triptiko dalyje, yra ir juodosios mišios, ir šabas, kurį, matyt, skuba dvi ant žuvies skrendančios figūros. Manoma, kad velnias padeda burtininkams skristi į demonų susibūrimo vietą.

Nuoga moteris, išnyranti iš už užuolaidos, kurią atitraukė rupūžė, pasak „Tėvų gyvenimai“, pasirodo, tai demonas, įgavęs karalienės pavidalą. Sausas medis, už kurio ji stovi, yra alcheminė simbolika, kurios gausu kiekvienoje triptiko scenoje.

Tarp siaubingų vizijų – senas nykštukas raudonu gobtuvu, dengiančiu visą kūną, išskyrus akis ir užkabintą nosį. Vaikšto vaikštyne, prie galvos pritvirtintas patefonas. Vaikštynės ir patefonas – tai žmogaus nekaltumo požymis, kuris išlieka ne tik kūdikystėje, bet ir visą gyvenimą.

Paklotas stalas, kurį remia nuogi demonai, yra paskutinės šventojo pagundos – rijimo nuodėmės – įvaizdis. Duona ir ąsotis ant stalo taip pat yra šventvagiška nuoroda į Eucharistijos simbolius (iš ąsočio kaklelio kyšo kiaulės koja).

Išorinės varčios

Triptiko išorinės durelės pagamintos grisaille technika. Juose vaizduojamos Kristaus kančios scenos. Kol Judas skubiai palieka Getsemanės sodą su trisdešimt sidabrinių, šventyklos sargai ir vyriausiojo kunigo tarnai puola į Jėzų taip pat žiauriai kaip demonai kairiajame triptiko sparne.

Dešinėje – Jėzus, papuolęs po kryžiaus svoriu ir sustabdęs procesiją, judantį į Golgotą; Veronika skuba pas Gelbėtoją nušluostyti jam nuo veido prakaito. Šis delsimas priveda budelius į vos tramdomą įniršį, o miestiečiai į tai, kas vyksta, labiau žiūri su smalsumu, o ne su užuojauta. Šiek tiek žemiau plėšikai prisipažįsta vienuoliams su gobtuvais, o Bosch meistriškai perteikia atgrasią šių dvasininkų išvaizdą.

Bibliografija

• Trevinas Coplestone'as. Hieronimas Boschas. Gyvenimas ir menas. - M: „Labirintas-K“, 1998 m.
• Devitinis A. Bosch: Per. iš italų k. / A. Devitini - M: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2002 m.
• Battilotti D. Bosch: Per. iš italų kalbos / D. Battilotti - M: “ Baltasis miestas“, 2000 m.
• Walteris Bosingas. Bosch: Per. iš vokiečių kalbos / V. Bosingas - M: Art-Rodnik, 2001 m.
• Užsienio šalių meno istorija. Viduramžiai, Renesansas / Red. Ts. G. Nesselstraussas. M., 1982 m
• Fominas G.I. Hieronimas Boschas. M., 1974 m

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [iš tikrųjų Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (apie 1450/60–1516), puikus olandų tapytojas. Daugiausia dirbo Hertogenbose Šiaurės Flandrijoje. Vienas ryškiausių ankstyvojo Šiaurės Renesanso meistrų

Hieronymus Bosch savo daugiafigūriose kompozicijose, paveiksluose liaudies posakių, patarlių ir parabolių temomis sujungė rafinuotą viduramžių fantaziją, groteskiškus demoniškus vaizdus, ​​kuriuos generavo beribė vaizduotė, su realistinėmis naujovėmis, neįprastomis jo epochos menui.
Bosch stilius yra unikalus ir neprilygstamas olandų tapybos tradicijoms.
Hieronymus Bosch darbai yra ir novatoriški, ir tradiciniai, naivūs ir įmantrūs; jis patraukia žmones kažkokios paslapties, žinomos vienam menininkui, jausmu. „Įžymus meistras“ – taip Hertogenbose buvo vadinamas Boschas, kuriam menininkas liko ištikimas iki savo dienų pabaigos, nors jo gyvenimo šlovė pasklido toli už gimtojo miesto ribų.

Manoma, kad tai ankstyvas Boscho darbas: 1475–1480 m. Paveikslas „Septynios mirtinos nuodėmės“ buvo Briuselyje De Guevaros kolekcijoje apie 1520 m., o Ispanijos Pilypas II jį įsigijo 1670 m. Paveikslas „Septynios mirtinos nuodėmės“ kabėjo privačiuose Ispanijos karaliaus Pilypo II rūmuose ir, matyt, padėjo jam žiauriai persekioti eretikus.

Simetriškai išdėstytų apskritimų ir dviejų išsiskleidžiančių ritinių kompozicija, kurioje Pakartoto Įstatymo citatos su giliu pesimizmu pranašauja apie žmonijos likimą. Apskritimuose – pirmasis Boscho pragaro vaizdas ir Dangaus rojaus interpretacija, egzistuojanti vienaskaita. Septynios mirtinos nuodėmės pavaizduotos Dievo viską matančios akies segmentuose kompozicijos centre, jos pateiktos pabrėžtinai didaktiškai.

Šis kūrinys yra vienas aiškiausių ir labiausiai moralizuojančių Bosch darbų, jame pateikiamos išsamios, aiškinančios citatos iš Pakartoto Įstatymo. Ant ritinių įrašyti žodžiai: "Nes jie yra žmonės, kurie prarado protą ir neturi prasmės" ir „Paslėpsiu nuo jų savo veidą ir pamatysiu, kokia bus jų pabaiga“.- nustatyti šios vaizdingos pranašystės temą.

„Kvailių laivas“, be jokios abejonės, yra satyra
Paveiksle „Kvailių laivas“ vienuolis ir dvi vienuolės begėdiškai linksminasi su valstiečiais valtyje su juokdariu vairininku. Galbūt tai yra Bažnyčios laivo parodija, vedanti sielas į amžinąjį išganymą, o gal kaltinimas geismu ir nesaikingumu dvasininkams.

Fantastiško laivo, plaukiančio į „Glutlando šalį“, keleiviai įkūnija žmonių ydas. Groteskišką herojų bjaurumą autorius įkūnija spindinčiomis spalvomis. Bosch yra ir tikras, ir simbolinis. Pats savaime menininko sukurtas pasaulis yra gražus, tačiau jame viešpatauja kvailystė ir blogis.

Dauguma Boscho paveikslų siužetų yra susiję su Kristaus ar šventųjų, besipriešinančių ydoms, gyvenimo epizodais arba iš alegorijų ir patarlių apie žmogaus godumą ir kvailumą.

Šventasis Antanas 1500-ieji. Prado muziejus, Madridas.

„Šv. Antano gyvenimas“, kurį parašė Atanazas Didysis, pasakoja, kad 271 m. Dar jaunas Anthony pasitraukė į dykumą gyventi kaip asketas. Jis gyveno 105 metus (apie 251 - 356).

Boschas pavaizdavo „žemišką“ šventojo Antano pagundą, kai velnias, atitraukdamas jį nuo meditacijos, gundė žemiškomis palaiminimais.
Jo apvali nugara, poza, užsegta pirštais, surištais į spyną, byloja apie didžiulį pasinėrimą į meditaciją.
Net velnias kiaulės pavidalu ramiai sustingo šalia Antonijaus, kaip prijaukintas šuo. Taigi ar Boscho paveiksle šventasis mato ar nemato jį supančių pabaisų?
Jie matomi tik mums, nusidėjėliams, nes „Ką mes svarstome, tuo ir esame

„Bosche“ vaizdinys apie vidinį žmogaus konfliktą, apmąstantį Blogio prigimtį, apie geriausią ir blogiausią, apie trokštamą ir uždraustą, lėmė labai tikslų ydų vaizdą. Antanas savo jėgomis, kurias gauna iš Dievo malonės, atsispiria žiaurių regėjimų bangai, bet ar paprastas mirtingasis gali tam atsispirti?

Paveiksle „Sūnus palaidūnas“ Hieronymus Bosch interpretavo savo mintis apie gyvenimą
Paveikslo herojus - liesas, suplyšusia suknele ir skirtingais batais, nuvytęs ir tarsi plokštumoje suplotas - pristatomas keistu sustojusiu ir vis dėlto besitęsiančiu judesiu.
Jis beveik nurašytas nuo gamtos – bet kuriuo atveju Europos menas iki Bosch nežinojo tokio skurdo įvaizdžio, – bet sausame formų išsekime yra kažkas panašaus į vabzdį.
Tai yra tas gyvenimas, kurį veda žmogus, su kuriuo, net ir palikdamas jį, yra susijęs. Tik gamta lieka tyra, begalinė. Nuobodus paveikslo koloritas išreiškia Boscho mintį – pilki, beveik grizai tonai vienija ir žmones, ir gamtą. Ši vienybė yra natūrali ir natūrali
.
Boschas paveikslėlyje vaizduoja Jėzų Kristų tarp siautėjančios minios, tankiai užpildantį aplinką erdvę žiauriomis, pergalingomis fizionomijomis.
Bosch nuomone, Kristaus atvaizdas yra beribio gailestingumo, dvasinio tyrumo, kantrybės ir paprastumo įkūnijimas. Jis prieštarauja galingos jėgos velnias. Jie patiria siaubingų fizinių ir dvasinių kančių. Kristus rodo žmogui pavyzdį, kaip įveikti visus sunkumus.
Savo meninėmis savybėmis Kryžiaus nešimas prieštarauja visiems vaizdiniams kanonams. Boschas pavaizdavo sceną, kurios erdvė prarado bet kokį ryšį su tikrove. Galvos ir liemenys išnyra iš tamsos ir dingsta tamsoje.
Bjaurumą, tiek išorinį, tiek vidinį, jis verčia į tam tikrą aukštesnę estetinę kategoriją, kuri net ir praėjus šešiems šimtmečiams ir toliau jaudina protus ir jausmus.

Hieronimo Boscho paveiksle „Erškėčių vainikavimas“ Jėzus, apsuptas keturių kankintojų, iškyla prieš žiūrovą su iškilmingu nuolankumu. Prieš egzekuciją du kariai vainikuoja jo galvą erškėčių vainiku.
Skaičius „keturi“ – pavaizduotų Kristaus kankintojų skaičius – tarp simbolinių skaičių išsiskiria ypatingu asociacijų gausumu, jis siejamas su kryžiumi ir aikšte. Keturios pasaulio dalys; keturi metų laikai; keturios upės rojuje; keturi evangelistai; keturi didieji pranašai – Izaijas, Jeremijas, Ezechielis, Danielius; keturi temperamentai: sangvinikas, cholerikas, melancholikas ir flegmatikas.
Keturi pikti Kristaus kankintojų veidai yra keturių temperamentų nešėjai, tai yra visų rūšių žmonės. Du veidai aukščiau yra laikomi flegmatiško ir melancholiško temperamento įsikūnijimu, žemiau - sangvinikas ir cholerikas.

Kompozicijos centre patalpintas bejausmis Kristus, tačiau čia svarbiausia ne jis, o triumfuojantis Blogis, įgavęs kankintojų pavidalą. Blogis Boschui atrodo kaip natūralus tam tikros nustatytos tvarkos ryšys.

Hieronymus Bosch altorius „Šv. Antano gundymas“, 1505–1506 m.
Triptikas apibendrina pagrindinius Boscho kūrybos motyvus. Į nuodėmių ir kvailystės paskendusią žmonijos įvaizdį ir begalinę jos laukiančių pragariškų kančių įvairovę čia sujungia Kristaus kančia ir šventojo, kuris nepajudinamu tikėjimo tvirtumu leidžia, gundymo scenos. jį atlaikyti priešų – Pasaulio, Kūno, Velnio – puolimą.
Paveikslas „Šv. Antano skrydis ir nuopuolis“ yra kairysis altoriaus „Šv. Antano gundymas“ sparnas ir pasakoja apie šventojo kovą su Velniu. Prie šios temos menininkas savo kūryboje grįžo ne kartą. Šventasis Antanas – pamokantis pavyzdys, kaip atsispirti žemiškoms pagundoms, visą laiką būti budriam, nepriimti visko, kas atrodo tiesa, ir žinoti, kad gundymas gali privesti prie Dievo prakeikimo.

Jėzaus paėmimas ir kryžiaus nešimas 1505-1506 metai. Nacionalinis muziejus, Lisabona.

Triptiko „Šv. Antano gundymas“ išorinės durys
Kairysis išorinis sparnas „Jėzaus paėmimas į areštinę Getsemanės sodas“. Dešinysis išorinis sparnas „Kryžiaus nešimas“.

Centrinė „Šv. Antano gundymo“ dalis. Paveikslo erdvė tiesiogine prasme knibžda fantastiškų neįtikėtinų personažų.
Tais laikais, kai pragaro ir šėtono egzistavimas buvo nekintama realybė, kai Antikristo atėjimas atrodė visiškai neišvengiamas, bebaimis šventojo atkaklumas, žvelgiantis į mus iš savo koplyčios, pilnos blogio jėgų, turėjo padrąsinti žmones. ir įskiepijo jiems viltį.

Dešinysis triptiko „Žemiškų malonumų sodas“ sparnas gavo pavadinimą „Muzikinis pragaras“ dėl įrankių, naudojamų kaip kankinimo įrankiai, atvaizdų.

Auka tampa budeliu, grobis – medžiotoju, ir tai yra geriausias būdas perteikti chaosą, vyraujantį pragare, kur pakeičiami normalūs kažkada pasaulyje buvę santykiai, o patys įprasčiausi ir nekenksmingiausi objektai. Kasdienybė, išaugančios iki siaubingų mastų, virsta kankinimo įrankiais.

Hieronymus Bosch altorius "Žemiškų malonumų sodas", 1504-1505

Kairysis triptiko „Žemiškų malonumų sodas“ sparnas vaizduoja paskutines tris pasaulio kūrimo dienas ir vadinamas „Kūryba“ arba „Žemiškasis rojus“.

Menininkas gyvena fantastiškame kraštovaizdyje su daugybe tikrų ir nerealių floros ir faunos rūšių.
Šio kraštovaizdžio, vaizduojančio priešvandeninį pasaulį, pirmame plane yra ne Adomo ir Ievos pagundos ar išvarymo iš rojaus scena, o jų sąjunga su Dievu.
Vestuvių ceremonijos būdu jis laiko Ievą už rankos. Čia Boschas vaizduoja mistines Kristaus, Adomo ir Ievos vestuves

Kompozicijos centre iškyla Gyvybės Šaltinis – aukštai. plona, ​​rausva struktūra, puošta įmantriais raižiniais. Purve putojantys brangakmeniai, kaip ir fantastiški žvėrys, tikriausiai įkvėpti viduramžių idėjų apie Indiją, kuri dar nuo Aleksandro Makedoniečio laikų žavėjo europiečių vaizduotę savo stebuklais. Buvo populiarus ir gana plačiai paplitęs įsitikinimas, kad būtent Indijoje yra žmogaus prarastas Edenas.

Altorius „Žemiškų malonumų sodas“ – garsiausias Hieronimo Boscho triptikas, savo pavadinimą gavęs nuo centrinės dalies temos, skirtas geidulingumo nuodėmei – Liuksurijai.
Nemanykite, kad minia nuogų įsimylėjėlių, pagal Boscho planą, turėjo tapti nenuodėmingo seksualumo apoteoze. Viduramžių moralei lytiniai santykiai, kurie XX amžiuje pagaliau išmoko suvokti kaip natūralią žmogaus egzistencijos dalį, dažniau buvo įrodymas, kad žmogus prarado angelišką prigimtį ir nusileido. Geriausiu atveju į santykį buvo žiūrima kaip į būtiną blogį, blogiausiu – kaip į mirtiną nuodėmę. Labiausiai tikėtina, kad Boschui žemiškų malonumų sodas yra geismo sugadintas pasaulis.

Pasaulio kūryba 1505-1506. Prado muziejus, Madridas.

Altoriaus „Žemiškų gėrybių sodas“ išorinės langinės „Pasaulio sutvėrimas“. Boschas čia vaizduoja trečiąją kūrimo dieną: plokščios ir apvalios žemės sukūrimą, skalaujamą jūros ir patalpintą milžiniškoje sferoje. Be to, vaizduojama naujai iškilusi augmenija.
Šis retas, jei ne unikalus, siužetas parodo Boscho vaizduotės gilumą ir galią.

Hieronymus Bosch altorius "Šieno vežimėlis", 1500-1502

Rojus, triptikas Šieno vežimas

Hieronymus Bosch triptiko „Šieno vežimas“ kairioji langinė skirta protėvių Adomo ir Ievos nuopuolio temai. Tradicinis, kultinis šios kompozicijos pobūdis nekelia abejonių: joje yra keturi epizodai iš biblinės Pradžios knygos – maištingų angelų nuvertimas iš dangaus, Ievos sukūrimas, nuopuolis, išvarymas iš rojaus. Visos scenos paskirstytos vieno peizažo, vaizduojančio Rojų, erdvėje.

Šieno vežimas 1500-1502, Prado muziejus, Madridas.

Pasaulis yra šieno kupetas: Kiekvienas gauna tiek, kiek gali. Žmonių giminė, atrodo, yra įklimpusi į nuodėmę, visiškai atmetusi dieviškąsias institucijas ir abejinga likimui, kurį jai paruošė Visagalis.

Hieronimo Boscho triptikas „Šieno vežimas“ laikomas pirmąja iš didžiųjų brandaus menininko kūrybos laikotarpio satyrinių-teisinių alegorijų.
Begalinio kraštovaizdžio fone už didžiulio šieno vežimo juda kavalkada, o tarp jų – imperatorius ir popiežius (su atpažįstamais Aleksandro VI bruožais). Kitų luomų atstovai – valstiečiai, miestiečiai, dvasininkai ir vienuolės – griebia iš vežimo šieno ar dėl jo kaunasi. Auksinio spindesio apsuptas Kristus abejingai ir nuošaliai stebi karštligišką žmonių šurmulį iš viršaus.
Niekas, išskyrus ant vežimėlio besimeldžiantį angelą, nepastebi nei Dievo buvimo, nei to, kad vežimą tempia demonai.

Dešinioji Hieronymus Bosch triptiko „Šieno vežimėlis“ langinė. Pragaro įvaizdis Boscho darbuose aptinkamas daug dažniau nei Rojuje. Menininkas užpildo erdvę apokaliptiniais gaisrais ir architektūrinių pastatų griuvėsiais, priversdamas galvoti apie Babiloną – krikščioniškąją demoniškojo miesto kvintesenciją, tradiciškai prieštaraujančią „dangiškosios Jeruzalės miestui“. Savo „Pragaro“ versijoje Boschas rėmėsi literatūriniais šaltiniais, iš ten ištrauktus motyvus nuspalvindamas savo vaizduotės žaidimu.

Išorinės altoriaus „Šieno vežimėlis“ langinės turi savo pavadinimą „ gyvenimo kelias“ir meistriškumo požiūriu yra prastesnės už vaizdą ant vidinių durų ir tikriausiai jas baigė Bosch mokiniai ir studentai
Boscho piligrimo kelias driekiasi per priešišką ir klastingą pasaulį, o visi jo keliami pavojai pateikiami kraštovaizdžio detalėse. Kai kurie kelia grėsmę gyvybei, įkūnyti plėšikų ar pikto šuns atvaizduose (tačiau tai gali simbolizuoti ir šmeižtojus, kurių pikti liežuviai dažnai lyginami su šuns lojimu). Šokantys valstiečiai – kitokio, moralinio pavojaus įvaizdis; kaip įsimylėjėliai ant šieno vežimo, buvo suvilioti „kūno muzikos“ ir jai pasidavė.

Hieronymus Bosch „Pomirtinio gyvenimo vizijos“, altoriaus „Paskutinis teismas“ dalis, 1500–1504 m.

Žemiškasis rojus, kompozicija Pomirtinio gyvenimo vizija

Brandžiame kūrybiškumo periode Boschas nuo matomo pasaulio vaizdo pereina prie įsivaizduojamo, kurį sukuria jo nenuilstanti vaizduotė. Vizijos jam pasirodo tarsi sapne, nes Boscho atvaizdai neturi fiziškumo, juose įnoringai dera kerintis grožis ir netikras, kaip košmare, siaubas: eterinės fantominės figūros neturi žemiškos gravitacijos ir lengvai skrenda aukštyn. Pagrindiniai Boscho paveikslų veikėjai – ne tiek žmonės, kiek niūrūs demonai, baisūs ir kartu juokingi monstrai.

Tai pasaulis už sveiko proto ribų, Antikristo karalystė. Menininkas išvertė Vakarų Europoje išplitusias pranašystes iki XVI amžiaus pradžios – laiko, kai buvo pranašaujama pasaulio pabaiga,

Pakilimas į imperiją 1500-1504, Dožų rūmai, Venecija.

Žemiškasis rojus yra tiesiai po Dangaus rojumi. Tai savotiškas tarpinis žingsnis, kai teisieji yra nuvalomi nuo paskutinių nuodėmės dėmių, kol jie nepasirodo Visagaliui.

Vaizduojamas angelų lydimas žygis prie gyvybės šaltinio. Tie, kurie jau buvo išgelbėti, žiūri į dangų. „Ascension to the Epyrean“ bekūnės sielos, atsikratusios visko, kas žemiška, veržiasi į ryškią šviesą, kuri šviečia virš jų galvų. Tai paskutinis dalykas, skiriantis teisiųjų sielas nuo amžino susiliejimo su Dievu, nuo „absoliučios apreikšto dieviškumo gelmės“.

Nusidėjėlių nuvertimas 1500-1504, Dožų rūmai, Venecija.

„Nusidėjėlių nugalėjimas“ nusidėjėliai, nunešti demonų, skrenda tamsoje. Jų figūrų kontūrus vos išryškina pragaro ugnies blyksniai.

Daugelis kitų Bosch sukurtų Pragaro vizijų taip pat atrodo chaotiškai, tačiau tik iš pirmo žvilgsnio, o atidžiau įsigilinus visada atskleidžia logiką, aiškią struktūrą ir prasmingumą.

pragaro upė, kompozicija Požemio vizijos 1500-1504, Dožų rūmai, Venecija.

Paveiksle „Pragaro upė“ nuo stataus skardžio viršūnės į dangų plaka ugnies stulpas, o apačioje, vandenyje, bejėgiškai plevėsuoja nusidėjėlių sielos. Pirmame plane – nusidėjėlis, jei dar atgailaujantis, tai bent susimąstęs. Sėdi ant kranto, nepastebėdamas demono su sparnais, kuris traukia jį už rankos. Paskutinis teismas yra pagrindinė visų Bosch darbų tema. Paskutinįjį teismą jis vaizduoja kaip pasaulinę katastrofą, naktį, kurią nušviečia pragariškų liepsnų pliūpsniai, prieš kuriuos siaubingi monstrai kankina nusidėjėlius.

Boscho laikais aiškiaregiai ir astrologai tvirtino, kad prieš antrąjį Kristaus atėjimą ir Paskutiniąjį teismą pasaulį valdys Antikristas. Daugelis tada tikėjo, kad šis laikas jau atėjo. Itin išpopuliarėjo Apokalipsė – Apaštalo Jono Teologo Apreiškimas, parašytas religinio persekiojimo Senovės Romoje laikotarpiu, siaubingų katastrofų, kurioms Dievas pajungs pasaulį už žmonių nuodėmes, vizija. Viskas pražus valymo liepsnoje.

Paveikslas „Kvailybės akmenų ištraukimas“, iliustruojantis beprotybės akmens ištraukimo iš smegenų procedūrą, skirtas žmogaus naivumui ir vaizduoja tipišką to meto gydytojų kvatojimą. Pavaizduoti keli simboliai, pavyzdžiui, išminties piltuvas, pašaipiai uždėtas ant chirurgo galvos, ąsotis ant diržo, paciento krepšys, pervertas durklu.

Santuoka Kanoje

Tradiciniame pirmojo Kristaus sukurto stebuklo – vandens pavertimo vynu – siužete Bosch pristato naujus paslapties elementus. Psalmių skaitytuvas, kuris stovi iškėlęs rankas prieš jaunikį, muzikantas ekspromtu galerijoje, ceremonijų vedėjas, rodantis į eksponuojamus dailiai pagamintus ceremonijos reikmenis, alpstantis tarnas – visos šios figūros yra visiškai netikėtos. ir neįprastas vaizduojamam siužetui.

Magas 1475 - 1480 m. Boymans van Beiningen muziejus.

Hieronymus Bosch lenta „Magas“ – tai humoro kupinas paveikslas, kuriame juokingi ir pačių veikėjų veidai, ir, žinoma, pagrindinių veikėjų elgesys: klastingas šarlatanas, paprastas, tikėjęs, kad išspjovė. varlė, ir vagis, abejingu žvilgsniu tempia krepšį.

Paveikslas „Mirtis ir šykštuolis“ buvo parašytas siužetu, galbūt įkvėptas Nyderlanduose gerai žinomo didaktinio teksto „Ars moriendi“ („Mirimo menas“), kuriame aprašoma velnių ir angelų kova už sielą. mirštančio žmogaus.

Bosch užfiksuoja kulminaciją. Mirtis peržengia kambario slenkstį, angelas šaukiasi nukryžiuoto Gelbėtojo atvaizdo, o velnias bando užvaldyti mirštančio šykštuolio sielą.

Paveikslas „Riumo ir geismo alegorija“ arba kitaip „Alegorija rijumu ir geismu“, matyt, Boschas šias nuodėmes laikė viena bjauriausių ir būdingų pirmiausia vienuoliams.

Paveikslas „Kristaus nukryžiavimas“. Bosch nuomone, Kristaus atvaizdas yra gailestingumo, sielos tyrumo, kantrybės ir paprastumo personifikacija. Jam priešinasi galingos blogio jėgos. Jie patiria siaubingų fizinių ir dvasinių kančių. Kristus rodo žmogui pavyzdį, kaip įveikti visus sunkumus. Juo seka ir šventieji, ir kai kurie paprasti žmonės.

Paveikslas „Šv. Jeronimo malda“. Šventasis Jeronimas buvo Hieronimo Boscho globėjas. Gal todėl atsiskyrėlis vaizduojamas gana santūriai.

Šventasis Jeronimas arba Palaimintasis Jeronimas iš Stridono yra vienas iš keturių lotyniškų Bažnyčios tėvų. Jeronimas buvo galingo intelekto ir ugningo temperamento žmogus. Jis daug keliavo ir jaunystėje keliavo į Šventąją Žemę. Vėliau ketveriems metams pasitraukė į Chalkio dykumą, kur gyveno kaip asketiškas atsiskyrėlis.

Boscho paveiksle „Šv. Jonas Patme“ pavaizduotas Jonas evangelistas, kuris savo garsiąją pranašystę rašo Patmo saloje.

Apie 67 metus buvo parašyta šventojo apaštalo Jono teologo Apreiškimo knyga (Apokalipsė). Joje, anot krikščionių, atskleidžiamos Bažnyčios likimo ir pasaulio pabaigos paslaptys.

Šiame darbe Hieronimas Boschas iliustruoja šventojo žodžius: „Štai Dievo Avinėlis, kuris naikina pasaulio nuodėmę“.

Jonas Krikštytojas arba Jonas Krikštytojas – anot evangelijų, artimiausias Jėzaus Kristaus pirmtakas, numatęs Mesijo atėjimą. Jis gyveno dykumoje kaip asketas, tada skelbė žydams atgailos krikštą. Jis pakrikštijo Jėzų Kristų Jordano vandenyse, o po to jam buvo nukirsta galva dėl žydų princesės Erodiados ir jos dukters Salomėjos machinacijų.

Šventasis Kristupas 1505 m. Boijmans van Beiningen muziejus, Roterdamas.

Šventasis Kristoforas vaizduojamas kaip milžinas, per upę nešantis palaimingą Kūdikį – epizodas, tiesiogiai išplaukiantis iš jo gyvenimo.

Šventasis Kristoforas – šventasis kankinys, gerbiamas katalikų ir stačiatikių bažnyčių, gyvenęs III a.

Viena iš legendų byloja, kad Kristoforas buvo didžiulio ūgio romėnas, kuris iš pradžių vadinosi Reprevas.

Vieną dieną mažas berniukas jo paprašė pernešti per upę. Upės viduryje jis pasidarė toks sunkus, kad Kristupas bijojo, kad jie abu nenuskęs. Berniukas jam pasakė, kad jis yra Kristus ir nešiojasi su savimi visas pasaulio naštas. Tada Jėzus pakrikštijo Reprevą upėje ir jis gavo naują vardą – Kristupas, „nešantis Kristų“. Tada Vaikas pasakė Kristoferiui, kad gali įsmeigti šaką į žemę. Ši šaka stebuklingai išaugo į vaisingą medį. Šis stebuklas daugelį pavertė tikėjimu. Dėl to įtūžęs vietos valdovas Kristoforą įkalino kalėjime, kur po ilgų kankinimų rado kankinio mirtį.

Kompozicijoje Boschas žymiai sustiprina Kristų supančių negatyvių personažų vaidmenį, iškeldamas plėšikų įvaizdžius. Menininkas nuolatos kreipdavosi į visiško pasaulio blogio gelbėjimo motyvą per Kristaus pasiaukojimą. Jei pirmajame kūrybos etape Boscho pagrindinė tema buvo žmonių ydų kritika, tai, būdamas brandus meistras, jis siekia sukurti teigiamo herojaus įvaizdį, įkūnydamas jį Kristaus ir šventųjų atvaizduose.

Priešais apgriuvusią trobą didingai sėdi Dievo Motina. Ji parodo magams kūdikį, aprengtą prabangiais drabužiais. Neabejotina, kad Boschas sąmoningai išminčių garbinimui suteikia liturginės tarnybos pobūdį: tai liudija dovanos, kurias vyriausias iš „rytų karalių“ Beltazaras padeda prie Marijos kojų – nedidelė skulptūrinė grupė vaizduoja Abraomą apie paaukoti savo sūnų Izaoką; tai Kristaus aukos ant kryžiaus pranašystė.

Hieronimas Boschas savo paveikslų tema dažnai pasirinkdavo šventųjų gyvenimus. Priešingai viduramžių tapybos tradicijoms, Bosch retai vaizduoja jų sukurtus stebuklus ir pergalingus, įspūdingus jų kankinystės epizodus, kurie džiugino to meto žmones. Menininkas šlovina „tylias“ dorybes, susijusias su introspektyvia kontempliacija. Boschas neturi šventųjų karių, nėra švelnių mergelių, beviltiškai ginančių savo skaistumą. Jo herojai yra atsiskyrėliai, besileidžiantys į pamaldžius apmąstymus peizažų fone.

Šventosios Liberatos kankinystė 1500-1503, Dožų rūmai, Venecija.

Šventoji Liberata arba Vilgefortis (iš lot. Virgo Fortis – Atkakli Mergelė; II a.) – katalikų šventoji, merginų, siekiančių atsikratyti įkyrių gerbėjų, globėja. Pasak legendos, ji buvo Portugalijos karaliaus, įkyrios pagonės, norėjusios ištekėti už Sicilijos karaliaus, dukra. Tačiau ji nenorėjo ištekėti už karalių, nes buvo krikščionė ir davė celibato įžadą. Stengdamasi įvykdyti savo įžadą, princesė meldėsi dangui ir rado stebuklingą išsivadavimą – užaugo stora ilga barzda; Sicilijos karalius nenorėjo vesti tokio baisaus vyro, po to supykęs tėvas liepė ją nukryžiuoti.

Su Kristaus pasitikėjimu, visu savo žiaurumu jie pristatomi paveiksle „Ecce Homo“ („Žmogaus sūnus minios akivaizdoje“). Boschas vaizduoja, kaip Kristų į aukštą pakylą veda kareiviai, kurių egzotiški galvos apdangalai primena jų pagonybę; neigiamą to, kas vyksta, prasmę pabrėžia tradiciniai blogio simboliai: pelėda nišoje, rupūžė ant vieno iš karių skydo. Minia savo neapykantą Dievo Sūnui reiškia grėsmingais gestais ir baisiomis grimasomis.

Ryškus Boscho kūrinių autentiškumas, gebėjimas pavaizduoti žmogaus sielos judesius, nuostabus gebėjimas nupiešti pinigų maišą ir elgetą, pirklį ir luošą – visa tai jam skiria svarbią vietą žanrinės tapybos raidoje.

Boscho kūryba atrodo keistai šiuolaikiška: po keturių šimtmečių jo įtaka staiga pasirodė ekspresionizmo judėjime, o vėliau ir siurrealizme.

Tęskime pažintį su JERONIM BOSCH 1450-1516 darbais, tikrasis jo vardas Jeroenas Antonisonas van Akenas, Olandų menininkas , vienas didžiausių meistrųŠiaurės renesansas, laikomas vienu mįslingiausių tapytojų Vakarų meno istorijoje.

Bosch menas yra dviprasmiškas. Daugelis iš jūsų nemėgsta Bosch paveikslų. Galbūt jūs teisus. Juose nėra kažkokio grožio, pavyzdžiui, lyginant su olandų natiurmortais, bet man labai įdomi jo kūryba. Ne dėl savo estetinio malonumo, o dėl to, kad jo paveikslai turi didžiulę trauką.

Kai kurie mano, kad Bosch yra kažkas panašaus siurrealistas XV a., iš gelmių išgaunantis precedento neturinčius savo vaizdus pasąmonė , ir, vadindami jo vardu, jie visada prisimenaSalvadoras Dali.

Kiti mano, kad Boscho menas atspindi viduramžius.ezoterinės disciplinos“ – alchemija, astrologija, juodoji magija . Dar kiti menininką bando sieti su įvairiomis religinėmis erezijos kuris egzistavo toje epochoje.

Escorial bibliotekininkė Vienuolis José de Sigüenzagyvenusių XVII a. ir kurie gerai žinojo Boscho paveikslus, tikėjo, kad jei jo paveikslas eretikas, karalius Pilypas II Vargu ar būčiau toleravęs jo kūrinių buvimą Eskoriale; jie, priešingai, yra satyra apie viską, kas nuodėminga.

Siguenza Bosch darbą įvertino taip:

„Skirtumas tarp šio žmogaus ir kitų menininkų darbų yra tas, kad kiti bando pavaizduoti žmones tokius, kokie jie atrodo iš išorės, bet jis turi drąsos pavaizduoti juos tokius, kokie jie yra viduje“.

puikus ispanų rašytojas Lope de Vega vadinamas Bosch didingiausia ir nepakartojama menininkė"ir jo darbas -"moralizuojančios filosofijos pagrindai».

Visiškai sutinku su šiais dviem teiginiais.Manau, išsamiai susipažinę su jo darbais, išsiugdysite savo požiūrį. Net jei jums nepatinka BOSCH paveikslai, meno mylėtojai turėtų žinoti šio neįprasto menininko vardą ir kūrybą .

BOSCH gyveno XV amžiuje, todėl jo paveikslo vertinimo kriterijų negalime imti iš XXI amžiaus, jo tapybą suvoksime kaip to meto kanonus.

TAIP. TRIPTIKAS BOSCH „Šv. Antano gundymas“ 1505–1506 m

Kadangi paveikslėlyje esantys vaizdai yra labai maži, paveikslą išanalizuosime išsamiai, bet prieš pradėdami analizuoti, norėčiau prisiminti Šv. Antano istoriją.

KAS YRA ŠVENTAS ANTONIJAS?

Antanas Didysis – IV amžiaus šventasis atsiskyrėlis, tapęs simboliniu kovos su pagundomis įvaizdžiu. Vienuolystės tėvas: pirmasis istoriškai patikimas asmuo vienuolystės istorijoje Egipto dykumoje.

Jo biografijoje gausu pasakojimų apie stebuklingus šventųjų ištraukimus ir egzorcizmus, tačiau kartu yra daug pagrįstų praktinio pamaldumo posakių. Gimė apie 251 metus Komoje netoli Heraklėjos (Aukštutinis Egiptas).

Jis mirė sulaukęs 106 metų, apie 356 metų. Jis buvo kilęs iš kilmingos ir turtingos krikščionių šeimos. Po tėvų mirties 270 m., Kai Antanui buvo aštuoniolika metų, jis staiga pabudo dvasioje, išdalijo visą savo turtą vargšams ir pasitraukė į Egipto dykumą pamaldaus gyvenimo maldai ir meditacijai.

Visas tolesnis jo gyvenimas buvo skirtas savęs išsižadėjimui ir dvasiniam asketizmui: daugelį metų jis išbuvo visiškoje nuošalyje, iš pradžių viename iš olos kapų, o vėliau apie dvidešimt metų griuvėsiuose prie Nilo. Čia jis įnirtingai kovojo su savo kūnu ir kūniškais troškimais, kamuojamas regėjimų: iš pradžių atrodė graži moteris, o paskui – demoniški kankintojai.

PAVEIKSLO SIŽETAS – ANTONIJAUS KOVA SU DEMONAIS

Mažai žinoma apie šio neįprasto triptiko rašymo istoriją ir pirminį likimą.

1523 m. triptiką įsigijo portugalų humanistas Damiao de Gois. Triptikas apibendrina pagrindinius Boscho kūrybos motyvus.

Į nuodėmių ir kvailystės paskendusią žmonijos įvaizdį ir begalinę jos laukiančių pragariškų kančių įvairovę čia sujungia Kristaus kančia ir šventojo, kuris nepajudinamu tikėjimo tvirtumu leidžia, gundymo scenos. jį atlaikyti priešų – Pasaulio, Kūno, Velnio – puolimą.

CENTRINĖ DALIS

Paveikslo erdvė tiesiogine prasme knibžda fantastiškų neįtikėtinų personažų. Baltasis paukštis paverčiamas tikru sparnuotu laivu, ariančiu dangų.

Centrinė scena – juodųjų mišių atlikimas – vienas iškalbingiausių prieštaringos, neramios šeimininko dvasios įrodymų.

Čia dailiai apsirengusios moterys kunigės švenčia šventvagišką pamaldą, jas supa marga minia: po luošų žaidėja skuba į bedievišką bendrystę. mandolina juodu apsiaustu su šerno snukučiu ir pelėda ant galvos (pelėda čia simbolis erezija ; Remiantis kitais šaltiniais, pelėda yra šviesos jėgų atstovė, atliekanti Dievo akies funkciją, kad paliudytų prieš alchemikus baisiame nuosprendyje).

Iš didžiulio raudono vaisiaus (alcheminio proceso fazės požymis) atsiranda grupė monstrų, vadovaujamų demono, žaidžiančio arfa - aiški angeliškojo koncerto parodija.

barzdotas vyras viduje cilindras , pavaizduotas fone, laikomas burtininku, kuris vadovauja improvizuojančių žmonių miniai ir kontroliuoja jų veiksmus. Muzikantas pabalnojo keistą įtartiną padarą, panašų į didžiulį nupeštą paukštį, apsiautus mediniais batais.

Aukuro fone ugnies liepsna išplėšia iš tamsos miško pakraštį, atsispindi raudonais ir geltonais paryškinimais upės paviršiuje, meta tamsiai raudonus atspindžius tankioje miško sienoje.

Bosch ne tik meistriškai perteikia oro perspektyvos efektus, bet ir sukuria šviesa nuspalvinto oro pojūtį.

Apatinę kompozicijos dalį užima keisti laivai. Skambant demonui dainuojant, plaukia antis be galvos, pro langą vietoj anties kaklo žvelgia kitas demonas.

Moteris su komunijos taurele

Nei katalikų, nei stačiatikių bažnyčioje moteris negali eiti kunigo pareigų, o ypač atlikti komunijos sakramento. Boschas čia vaizduoja raganą, kurios dubenyje ne Kristaus kraujas, o alcheminis gyvybės eliksyras, sukurta su juodąja magija

.

Juodos, baltos ir raudonos figūrėlės

Jie žymi tris to paties pavadinimo fazes, vykstančias medžiagos transformacijoje alcheminio proceso metu. ąsotis ir taurė ant stalo taip pat pripildyti demonų užvirinto eliksyro.

Keistas su kiaušiniu rankose

Tai persileidimas, simbolizuojantis alcheminį homunkulą – dirbtinėmis priemonėmis sukurtą humanoidinį padarą, kitaip tariant, žmogų iš mėgintuvėlio. Rankose jis laiko filosofo kiaušinį, kuriame bręsta filosofinis akmuo – reagentas, galintis metalus paversti auksu.

Vyras su ramentu

Boschas užsimena apie alchemikų priimtas slaptas iniciacijos apeigas, kurių metu naujasis adeptas turėjo nuimti batą nuo pėdos ir atskleisti kelį. Tai leidžia manyti, kad pats menininkas kadaise buvo vienos iš slaptų sąjungų narys.

Griuvėsiai, kuriuose laikomos mišios

Tai atanoro, alcheminės krosnies, kurioje vyksta materijos transmutacija, simbolis.

Pelėda

Vienintelis šviesiųjų jėgų atstovas šioje scenoje. Ji atlieka Dievo akies funkciją, kad liudytų prieš alchemikus Paskutiniojo teismo metu.

Dabar pažiūrėkime į sceną dešinėje.

Čia kalbame apie skrydį į Egiptą.

Dešinėje yra didelis molinis indas su kojelėmis, pakeičiantis galinę mulo pusę, virš kurio neegzistuojančios priekinės pusės ant žirgo sklando bekūnis sparnuotas karys su erškėtrožių sėkla vietoj galvos (erškėtis yra originalumo simbolis nuodėmė).

Kairėje – riteris, su žirgo kaukole vietoj šalmo, grojantis liutnia

Apverstas indas

Taip buvo pavadintas vienas iš dviejų filosofinio akmens gavimo būdų – „šlapias“. „Bosch“ ąsotis pristatomas kaip karvės nugarėlė.

raudonas kiaušinis

Tai yra filosofinis akmuo.

Sausa mediena

Tai ir „sauso“ filosofinio akmens kūrimo metodo simbolis, ir nuodėmės, džiovinančios ir žudančios sielą, simbolis. Suvystytas kūdikis yra dar vienas homunkulo vaizdas.

Alcheminė Biblija

Kunigo laikomoje knygelėje nėra raidžių, tik taškai.

Akiniai

Klaidingų žinių simbolis.

apverstas piltuvas

Apgaulės simbolis.

Žiurkė

Šventvagystės simbolis.

Pirmame plane – pragarinė flotilė: žuvų valtis, panaši į pavaizduotą kairiajame sparne, valtis – antis be galvos ir valties kiautas. Klykiantis žmogus akiniais, palaidotas anties gondolos viduje, ant burės nukryžiuoto erškėčio griaučiai, taip pat tarsi skleidžiantis šauksmą - skylė tarp sausų pelekų

KAIRIOJO SPARNO

Anthony triptiko kairiajame sparne matome tik demonų legioną. Jų įvairovė ir formalus įvaizdžio įmantrumas neįprastas net jam.

Vidurinės varčios dalies peizaže fantastika derinama su tikra – kalno šlaitas pasirodo kaip keturiomis stovinčio personažo nugara, o žolė – jo apsiaustas. Jo užpakalis iškyla virš įėjimo į olą, kurią vieni tyrinėtojai laiko šventojo prieglobsčiu, o kiti – viešnamiu.

Tarp jų – raudona žuvis ant metalinių ratų su gotikiniu bokšteliu ant nugaros, iš kurios burnos išlenda kita žuvis, iš kurios savo ruožtu kyšo trečios uodega.

Monstrų atsiradimas prieštarauja jų buveinei, todėl demonai, prisidengę žuvų ir graužikų pavidalu, neša Antonijų dangumi.

Du vienuoliai ir žmogus, kurių priedangoje kai kurie tyrinėtojai mato Boscho autoportretą, padeda šventajam Antanui pasiekti kamerą po alinančios kovos su velniu, kuris jį pakėlė į orą – ši scena pavaizduota aukščiau, prieš dangų. Antonijus ir jo bendražygiai pereina per lentų tiltą (kaip rašo kai kurie mokslininkai, beprasmės perėja).

Žemiau, po tiltu per ledu padengtą upelį, būrys demonų klausosi vienuolio, skaitančio neįskaitomą laišką. Prie šios grupės prieina paukštis ant pačiūžų, snape nešiojantis žinią su užrašu „riebalas“ – pasityčiojimas iš iš prekybos besipelnančių kunigų. atlaidai.

DEŠINYSIS SPARNAS

Dešiniajame sparne šventasis yra apsuptas įvairių pagundų personifikacijų. Pirmame plane ant žemės sėdinčio žmogaus pilvas, persmeigtas nepaprastai dideliu durklu, taip pat paslaptingas veiksmas aplink stalą šalia jo simbolizuoja rijavimo nuodėmę, o jei dar plačiau – geidulingumą. Šėtonas nuogos moters – demonų karalienės – pavidalu po „Veneros palapine“ įasmenina geismo ir svetimavimo nuodėmę, taip pat iliustruoja gundymo sceną iš Antano biografijos.

Paklotas stalas, kurį palaiko nuogi demonai, yra paskutinės šventojo pagundos atvaizdas - apsirijimo nuodėmė . Duona ir ąsotis ant stalo taip pat yra šventvagiškas požymis eucharistinis simboliai (tuo pačiu metu iš ąsočio kaklelio kyšo kiaulienos koja).

Taip pat daug nuorodų į juodąją magiją – tarp šventojo pagundų, pavaizduotų centrinėje triptiko dalyje, yra ir juodosios mišios ir šabas , kuri, matyt, veržiasi dviese ant žuvies skraidančios figūros. Manoma, kad padeda velnias burtininkai skristi į demonų susibūrimo vietą.

Yra apie 20 triptiko egzempliorių – pilno ir (dažniau) fragmentinio, iš kurių, ko gero, tiksliausias ir išsamiausias (datuojamas 1520–30 m.) yra Briuselyje. Senovės meno muziejus.

Hieronimo Boscho triptikas aiškiai atskleidžia velnio buvimo šiame pasaulyje temą, parodo išskirtinę jo kariuomenės jėgą ir išradingumą. Šventasis Antanas sugeba atsispirti šėtono kariuomenei, per apmąstymus ir maldą vyresnysis įveikia visas pagundas ir ateina į amžinąjį išganymą.