“Saya suka referensi sejarah seni, sejarah umum. Hal yang menakjubkan tentang seni adalah Anda bisa hidup di dunia metafora dan arketipe. Kita dapat bekerja dengan kamus yang telah disusun oleh seniman lain. Kami melanjutkan bahasa mereka. Lihatlah lebih dekat Jackson saya - struktur matanya, seluruh bentuk patungnya mengacu pada penata gaya Mesir.” Jeff Koons

Nah, secara umum Anda sudah mengerti, bukan? Singkatnya, akan ada teks tentang Koons (1955-...). Dia artis yang baik, terkenal, salah satu yang termahal saat ini. Bahkan Vladimir Klitschko memujinya* - menurutnya Koons menggambarkan seks dengan luar biasa. Kurang lebih seperti ini:

Dari serial “Kama Sutra”

Secara umum, saya sangat ingin menyebut Koons sebagai reinkarnasi Warhol - kemungkinan besar dia akan melakukan hal serupa sekarang. Keduanya mempunyai bidang minat yang bersifat massal, dangkal, dan hambar. Bagi keduanya, strategi seni mereka disusun sebagai strategi bisnis. Dan keduanya tidak menyesali hal ini.

Mereka terlihat berbeda di sini. Jika Warhol adalah sejenis alien tanpa jenis kelamin, yang cukup mengejutkan Amerika yang puritan, maka Koons - tipikal pegawai yang mengejutkan semua orang - seharusnya tidak menjadi artis skandal modern yang mengenakan jas, bersikap sopan dan tersenyum. Dan kumpulkan karya seni klasik, seperti Poussin. Ya, saya tidak tahu, saya akan meninju wajah seseorang, saya akan menggunakan narkoba, atau semacamnya. Sebenarnya Koons pernah menjadi pegawai - dia menjual tiket ke Museum of Modern Art - hingga dia sendiri menjadi tokoh dalam seni yang sangat modern ini. Dia juga bekerja sebagai pialang saham di Wall Street.

Koons menjadi terkenal di tahun 80an, setelah dia mulai membuat hal-hal seperti ini dari seri “Banality”.

ular

Pengantar Banalitas

Benda-benda ini cukup besar, panjangnya lebih dari satu meter. Semua motif mereka berasal dari kitsch Amerika mereka. Seperti boneka bersarang kami, gajah dan Khokhloma. Tentu saja, di sini Koons melanjutkan tradisi besar apropriasi, yang datang dari Duchamp yang agung, dan dikalikan dengan seni pop yang hebat, tentu saja,
itu. memperkenalkan sesuatu yang sudah ada dan siap pakai ke dalam ruang seni. Ini adalah apropriasi yang lebih halus daripada yang dilakukan Duchamp, dan berapa lama waktu telah berlalu - semuanya menjadi lebih rumit. Duchamp hanya memamerkan objek yang sudah jadi, yang sama sekali asing bagi seni, Koons mereproduksi genre yang sudah jadi - kitsch, juga asing bagi seni. Dan di sini tidak menjadi masalah apakah Koons membuat salinan produk kehidupan nyata yang diperbesar atau menciptakannya sendiri - mereka kurang lebih sama, semua kucing dan anjing berdiri di atas lemari berlaci. Inilah yang dia pikirkan sendiri:

Michael Jackson dan Gelembung

Tapi maknanya sama. Kitsch yang dimonumentalisasi. Mengapa dia perlu mengabadikannya? Pertama, ini adalah ironi postmodernis - Koons, dengan monumentalisasi ini, tampaknya menyamakan genre rendah - kitsch - dengan tinggi - dengan patung, yang menyampaikan kepada kita gagasan sederhana tentang relativitas semua penilaian estetika, penilaian dan hierarki. Kedua, ini sungguh ironis. Lagi pula, hal-hal kecil - dan semua hal ini terlihat kecil bahkan dalam gambar - ketika diperbesar, akan menghasilkan kesan yang aneh. Apalagi mereka sangat miskin padahal mereka kaya. Aku ingin menertawakan mereka. Dan tawa seperti itu adalah optimisme. Dan optimisme membantu seseorang merasa nyaman dengan dirinya sendiri. Itulah yang ingin dicapai oleh Koons. Lihat betapa baiknya dia.

Koons sendiri tentu saja mengatakan bahwa tidak ada kitsch atau ironi dalam karyanya. Ada satu optimisme yang diakui. Sekali lagi ini adalah ironi jahatnya, seperti pakaian dan perilaku seorang pegawai. Anda tidak harus mempercayai kata-katanya. Mereka tidak mempercayainya - setelah seri ini, para kritikus mulai menyebutnya raja kitsch. Tentu saja dengan cara yang baik. Yang, omong-omong, sepenuhnya salah. Lalu raja permainan kitsch.

Seri berikutnya, “Made in Heaven,” membawa ketenaran Koons di seluruh dunia.

Dari serial “Made in Heaven”

Itu sudah jelas. Seperti halnya orang-orang menyukai segala macam sampah sentimental**, mereka juga menyukai pornografi yang bagus dan baik hati. Kombinasi keduanya membuat orang menjadi sangat optimis dan membuat mereka merasa nyaman dengan diri mereka sendiri***. Dan Koons baik. Jadi dia menggabungkan.

Dari serial “Made in Heaven”

Ini menggabungkan, tapi menjijikkan, dengan cara postmodernis, itu mengolok-olok pemirsa. Pornografi dan kitsch dalam kesadaran massa, yang tampaknya menjadi sasaran Koons, dipisahkan dalam arti legitimasi. Kitsch lembut, baik hati dan nyaman, pornografi itu memalukan, terlarang dan berbahaya. Dan di sini - semuanya bersama-sama. Terlebih lagi, seperti dalam kasus “Banalitas,” semuanya diangkat ke tingkat seni yang tinggi – baik dalam ukuran, sekali lagi, dan dalam konteks. Semuanya dipamerkan di galeri atau bahkan di Versailles – Koons baru-baru ini mengadakan pameran yang hebat di sana. Itu. semua hal vulgar dan menjijikkan ini ada di bekas interior kerajaan, tepat di tengah-tengah seni klasik. Kengerian.

Sejujurnya, untuk mengerjakan serial ini - dan serial ini besar, dan mencakup pornografi yang tidak tahu malu dengan alat kelamin yang diperlihatkan secara terbuka dalam keadaan terangsang - Koons harus menderita. Pertama, ia dipaksa menikah dengan wanita bejat Hongaria asal Italia, Cicciolina, bernama gadis Ilona Staller, yang aktif berprofesi sebagai bintang porno. Lalu juga berfoto dengannya dalam keadaan telanjang. Dan kemudian tunjukkan semua ini kepada orang-orang. Tak tertahankan.

Selain humanisme yang tinggi, kombinasi dari pengorbanan Koonsian yang secara sah tidak sesuai dan bersifat pribadi, seri ini juga menarik karena, mungkin untuk pertama kalinya dalam seni, manusia yang nyata, hidup, dan berfungsi normal bertindak sebagai siap pakai. Dia berbicara. Kualitas siap pakai Cicciolina terdiri dari kenyataan bahwa ia dibawa dan ditransfer ke dalam seni dengan segala masa kini dan masa lalunya tanpa amandemen atau perubahan apa pun. Ia menampilkan dirinya dalam wujud natural, pornografi, bahkan aksesoris dan jenis pakaian yang dikenakannya sama dengan yang ia kenakan di film porno. Duchamp juga tidak mengubah apa pun di urinoir, tetapi Cicciolina tidak akan malu dengan perbandingan ini – kita berbicara tentang seni. Dia baru saja menandatanganinya. Koons, alih-alih menandatangani, malah berbaring di sebelah yang sudah jadi.

Dari serial “Made in Heaven”

Dan selanjutnya. Dengan menampilkan pornografi dalam bentuk yang kitsch, di satu sisi, dan tinggi, di sisi lain, Koons melegitimasinya. Karena dipajang di museum, karena mirip sekali dengan kucing gajah, kenapa harus malu. Dan ini manusiawi - mereka masih membelinya, menontonnya, dan mencarinya di Internet. Legitimasi pornografi adalah rekonsiliasi seseorang dengan tubuhnya, yang sangat diperhatikan oleh Koons.

Dari serial “Kama Sutra”

Serial terbaru yang masih dibuat oleh Koons adalah “Celebration”. Dimulai dengan benda setinggi 13 meter ini.

Anak anjing

Tapi hal seperti ini lebih khas baginya.


Kelinci liar

Tiruan baja yang besar, berkilau, dari mainan anak-anak murah, dengan cepat dipelintir dari usus tiup. Juga kosong di dalam. Mereka sering dipasang sebagai patung perkotaan, merujuk pada karya Oldenburg seperti Monumen Jepitan. Harganya sangat mahal. Halus, monokromatik, tidak ada yang menarik perhatian. Pekerjaan yang menjijikkan.

Bunga balon

Bagaimana jika Anda memikirkannya? Selain semua permainan dengan konteks dan monumentalitas, ada satu lagi keunggulan yang sangat signifikan. Koons membuat pernyataan yang sangat meyakinkan tentang nilai-nilai masa kanak-kanak. Baik milikmu maupun milik orang lain. Ya, karya-karya ini sama dangkal dan diproduksi secara massal seperti kitsch, seperti halnya pornografi. Mengingat sifatnya yang singkat, mereka benar-benar merupakan arketipe dari hal-hal yang dangkal. Namun “tujuan seni adalah menghilangkan kecemasan” adalah motto Koons. Dan apa yang bisa menghilangkan kecemasan dengan lebih baik dan efisien selain infantilisme, kitsch, dan pornografi, dengan segala persepsi ambigu tentang pornografi? Semua ini adalah bentuk pelarian, pelarian dari kenyataan ke ruang di mana tidak ada konflik, ketegangan, ketakutan dan di mana keinginan terwujud. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa Koons beroperasi dalam kerangka mitologi kesadaran massa. Dan dia mengolok-oloknya.

hati yang menggantung

Untuk menciptakan semua produksi artistik ini, Koons menciptakan, mirip dengan “Pabrik” Warhol, perusahaan Jeff Koons LLC. Sekarang mempekerjakan 135 orang. Penciptaan sebuah karya berjalan seperti ini. Koons membuat sketsa di komputer, lalu karyawannya memilih bahan dan warna. Koons menyetujui semua ini, dan kemudian karyawan lain mewujudkan mahakarya tersebut dalam kehidupan nyata. Produksi secara umum. Beberapa karya, khususnya dari seri “Celebrations”, sedang diedarkan – juga mengingatkan akan Warhol. Hanya saja, jangan katakan bahwa Koons hanya mengulanginya. Bahkan Warhol tidak mencapai tingkat banalitas yang mudah ditaklukkan oleh Koons. Dan, tentu saja, ide cemerlang untuk menggabungkan kitsch dengan pornografi tidak pernah terpikir olehnya.

Baru-baru ini, Koons, ketika ditanya: "apa rencana kreatif masa depan Anda" - sebuah pertanyaan yang dangkal dan vulgar seperti sumber spiritual dan material dari kreativitasnya - berbicara tentang derek setinggi 48 meter di mana model lokomotif uap akan digantung. . Kesenangan ini akan menelan biaya 25 juta dolar, dan ini akan menjadi karya termahal dalam sejarah seni dari segi biaya. Makna apa yang terkandung di dalamnya masih belum diketahui. Koons juga berbicara tentang seri “Antiquity” di masa depan: “Ini akan menjadi patung yang terbuat dari marmer, melambangkan musim semi dan kesuburan.” Sekali lagi, mungkin akan muncul semacam film porno - Koons punya pengalaman. Baik dalam artian porno maupun dalam artian bekerja dengan marmer.

kegagalan borjuis

Bonusnya

Salah satu karya pertama Koons yang dikenal luas.

Tiga bola 50/50 Buck

Di sini kita berbicara tentang ironi masyarakat konsumen. Pada saat yang sama, Koons mengungkapkan dirinya dengan agak misterius: “Penyedot debu masih perawan. Keperawanan mereka ditentukan oleh fakta bahwa tidak ada seorang pun yang pernah menyalakan penyedot debu ini. Mereka secara menarik diberi label “basah” dan “kering”.

Penyedot debu baru untuk sekuritas yang dapat dikonversi

Kilauan seperti itu.

Berlian biru

* Faktanya, tidak ada yang mengejutkan jika Klitschko Jr. tahu tentang Koons, tidak - Vladimir bukanlah orang luar dalam seni modern. Dia adalah kurator paviliun Ukraina di Venice Biennale 2009. Dia juga mengoleksi karya seni dan, selain abstraksi Sylvester Stallone, yang dekat dengannya secara sosial, setidaknya memiliki karya Oleg Tistol, perwakilan paling menonjol dari trans-avant-garde Ukraina atau neo-barok Ukraina. Secara umum, ini bukan lelucon - pria itu memiliki dua putra, yang satu pintar, dan yang kedua adalah atlet.

** Hal ini setidaknya terlihat dari jumlah postingan kucing dan anjing di jejaring sosial.

*** Koons berbicara tentang serial ini: “Apa yang diperlukan untuk menghilangkan rasa bersalah dan malu? Adam dan Hawa ada dalam diri setiap pria dan wanita. Dan saya memainkan peran ini bersama istri saya Ilona.”

**** Tidak ada gunanya menuduh Koons mengeksploitasi dan menganiaya perempuan malang yang ditolak masyarakat. Koons mengklaim bahwa itu adalah cinta sejati. Kemudian, dia tidak menipu Cicciolina tentang proyek tersebut. Dan pernikahan mereka segera berantakan, diikuti oleh cobaan selama hampir 20 tahun, akibatnya sang putra, yang lahir dari cinta ini yang berulang kali dicatat oleh seni, selamanya kehilangan ayahnya.

Seorang pecinta kitsch, artis Amerika Jeff Koons adalah salah satu artis paling populer, mahal dan memalukan di zaman kita. “Balloon Dog” miliknya terjual seharga $58,4 juta, dia mengerjakan sampul album Lady Gaga, tahun lalu dia ditugaskan untuk membuat monumen bagi para korban serangan teroris Paris, dan minggu lalu dia dinyatakan bersalah melakukan plagiarisme. Natalya Gorozhantseva berbicara tentang mengapa Koons menikmati popularitas yang bervariasi namun tiada henti.

Jeff Koons

artis Amerika. Lahir tahun 1955 di York, Pennsylvania. Dia lulus dari Sekolah Institut Seni Chicago dan Sekolah Tinggi Seni Maryland. Dia mengepalai perusahaan Jeff Koons LCC, yang memproduksi benda-benda seni. Salah satu artis termahal di zaman kita.

Jeff Koons adalah salah satu seniman paling terkenal, berpengaruh dan luar biasa di zaman kita. Dia memiliki reputasi yang kontroversial, publik memiliki banyak pertanyaan tentang dia. Sulit untuk menemukan mereka yang acuh tak acuh terhadap pekerjaannya: Anda mencintainya atau membencinya, atau keduanya sekaligus. Selain itu, mustahil untuk tidak memperhatikan Koons - namanya terus-menerus terdengar: anjing “tiup” legendaris Koons telah menjadi salah satu karya seni termahal, karyanya menghiasi album Lady Gaga, dan tahun lalu ia ditugaskan untuk membuat sebuah monumen untuk para korban serangan teroris Paris.

Di antara artis, Jeff Koons adalah bintang pop; di antara bintang pop, dia adalah seorang artis. Ia bisa disebut sebagai pewaris Andy Warhol bukan hanya karena popularitasnya yang virtuoso, tetapi juga karena perhatiannya terhadap dunia di luar seni, yang tidak sering terjadi pada seniman. Ya, Koons lebih dekat ke perbatasan antara seni dan budaya populer dibandingkan yang lain, namun seluruh dunia menyaksikan dengan senang hati “berjalan di ujung pedang”; publik terpesona oleh pemain sirkus yang menyeimbangkan diri pada tali tipis di bawah kubah dari sebuah tenda. Selain itu, terima kasih kepada Jeff Koons, kami memahami bahwa batasan antara seni dan budaya massa benar-benar ada - dan pengetahuan ini sendiri membenarkan keakraban dengan karyanya.

Di antara artis, Jeff Koons adalah bintang pop; di antara bintang pop, dia adalah seorang artis.

Bagaimana itu bekerja?

Jeff Koons adalah seorang seniman dengan gaya yang terkenal. Namanya sangat dikaitkan dengan anjing besar berwarna-warni, kelinci dan tulip berbentuk balon, bunga tiup, patung bintang pop, dan serial kontroversial “Made in Heaven”. Keakraban dengan karya-karya kanonik ini sudah cukup untuk membentuk kesan Anda dan memahami bahwa Koons bukan hanya seorang pematung dan seniman, ia adalah algoritma seni yang unik dari jenisnya.

Seorang mantan pengusaha, Koons memulai karir seninya pada saat minimalisme berkuasa dalam seni. Dalam karyanya, ia bergerak “dari arah yang berlawanan”, berlawanan dengan asketisme tahun 1970-an, menciptakan seni baru. Pendekatan inovatifnya didasarkan pada kitsch - mimpi buruk tidak hanya bagi kaum minimalis, tetapi juga bagi semua orang yang tidak asing dengan estetika. Kitsch Koons yang tanpa kompromi adalah kekaguman terhadap hal-hal buruk, sebuah perayaan atas semua momen menjijikkan yang berusaha dihindari oleh seniman lain.

Pendekatan inovatifnya didasarkan pada kitsch - mimpi buruk tidak hanya bagi kaum minimalis, tetapi juga bagi semua orang yang tidak asing dengan estetika.

Seni dan uang

Kita tidak hanya berbicara tentang isi dan bentuk suatu benda seni, tetapi juga tentang bagaimana benda-benda itu terwujud. Karya-karya Jeff Koons diciptakan menurut pola yang jelas: idenya dikembangkan oleh seniman, dan dilaksanakan oleh pekerja upahannya di pabrik. Korporasi tersebut, bernama Jeff Koons LLC, memiliki lebih dari seratus karyawan. Sang seniman menciptakan model patung masa depan menggunakan program komputer, kemudian memberikannya kepada para elf yang rajin untuk diimplementasikan, yang kemudian membuat patung tersebut. Dari cara karya tersebut diproduksi hingga harga yang akan dibayar, segala sesuatu tentang Jeff Koons dilebih-lebihkan, lantang, cerah, dan emosional.

Koons dituduh menciptakan karya seni demi uang, yang dalam dunia senimannya yang terdistorsi dan norak bukanlah sebuah tuduhan, melainkan alasan lain yang ironis. Pamerannya yang terkenal di Versailles, di mana lobster tiup raksasa digantung di salah satu aula, adalah contoh paling mencolok dari hal ini: kemewahan istana yang rumit dan benda seni yang absurd, lucu, tetapi harganya tidak kalah dengan harga, hingga kecaman. dari banyak kritikus dan pemirsa, namun menemukan teman teman.

Apa kamu serius?

Jeff Koons tetap menjadi artis oposisi hingga saat ini. Dalam situasi hiper-refleksi, pencarian jiwa, dan suasana depresi yang meluas di lingkungan seni, optimisme mengerikan Jeff Koons terlihat lebih jelas dibandingkan empat puluh tahun yang lalu.

Melihat karyanya, mudah untuk percaya bahwa Koons sedang bermain-main dengan penontonnya: permukaan cermin dari patung tidak memungkinkan seseorang untuk melihat karya tersebut secara keseluruhan, membingungkan dan memekakkan telinga dengan kemeriahannya yang sederhana. Antusiasme yang naif dan hasrat untuk berlebihan menyerupai visi seorang anak yang terkesan dengan balon dan kelinci Paskah. Permukaan benda yang halus tampak hampir steril, tanpa ciri khas apa pun. Koons, seperti kaum minimalis yang ia coba hindari, menciptakan bentuk murni dengan warna murni, menegaskan maknanya melalui pengulangan yang berulang-ulang.

Permukaan benda yang halus tampak hampir steril, tanpa ciri khas apa pun.

Untuk anak-anak dan orang dewasa

Unsur rayuan dalam beberapa karya berbobot kekanak-kanakan, di karya lain - ke arah erotisme. Koons sendiri menekankan pentingnya potensi seksual dalam karyanya: “Dalam karya seni saya, seks selalu digunakan sebagai cara langsung untuk berkomunikasi dengan penonton. Permukaan karya baja tahan karat saya adalah seks dalam bentuknya yang paling murni. Mereka memiliki prinsip maskulin dan feminin: bahan yang berat dipadukan dengan feminitas permukaan cermin.”

Tema seks dalam karya Koons akhirnya terungkap dalam serial berjudul "Made in Heaven" dalam arti paling literal: sang seniman mengabadikan hubungan seksual dengan istrinya dalam foto dan patung. Untuk melaksanakan proyek ini, ia terlebih dahulu menikah dengan bintang porno Italia Ilona Staller, yang lebih dikenal dengan Cicciolina. Itu adalah tindakan permainan provokatifnya yang paling memalukan dan kontroversial secara moral di arena seni kontemporer.

Sang seniman mengabadikan aksi seksualnya bersama istrinya dalam foto dan patung. Untuk melaksanakan proyek ini, ia menikah terlebih dahulu dengan seorang bintang porno Italia.

Hari ini, 27 Juni, retrospektif artis pop paling populer di zaman kita, Jeff Koons, dibuka di Museum Whitney di New York. Buro 24/7 Ukraina menyajikan panduan pameran tunggal seniman terbesar dalam sejarah dan gambaran singkat tentang periode paling signifikan dalam karyanya

Jeff Koons lahir pada tahun 1955 di kota York di Amerika bagian timur. Setelah lulus dari dua perguruan tinggi seni - pertama Universitas Chicago, kemudian Universitas Maryland - bintang masa depan seni kontemporer memulai karir sebagai broker di Wall Street. Praktik melayani di bursa keuangan di pusat perekonomian New York ini meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada karya Koons selanjutnya. Buktinya saat ini adalah pendirian perusahaannya sendiri, Jeff Koons LLC, dengan kantor pusat di pusat kota New York dan 135 karyawan. Dan tanda tangan sang seniman serta penampilannya yang tampaknya tidak berubah sejak masa jabatannya hanya menegaskan asosiasi ini: inilah tepatnya bagaimana pendahulu Koons yang brilian, Andy Warhol, memandang citra seorang seniman modern lebih dari setengah abad yang lalu. Retrospektif di Whitney memungkinkan kita menelusuri evolusi artistik dan komersial Jeff Koons: dari konseptualisme hingga seni pop, dari Beuys dan Kosuth hingga Warhol dan Oldenburg, dari studio intim di Soho hingga perusahaannya sendiri di pusat kota New York, dari sebuah studio jas pegawai kantor yang murah hingga yang mahal jas pegawai kantor.

Karya awal Koons sengaja dibuat konseptual, salah satu yang paling terkenal - Three Balls 50/50 Tank - terdiri dari tiga bola basket yang mengapung di air yang telah mengisi tangki akuarium transparan. Tak seorang pun akan meragukan pengaruh karya ini pada karya selanjutnya “The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living,” yang ditulis oleh pewaris Koons yang tak kalah terkenalnya dan ahli manajemen diri yang tak kalah suksesnya di industri seni kontemporer. , Damien Hirst.

Jeff Koons. Tangki Tiga Bola 50/50, 1985

Tahap selanjutnya dalam karya Jeff Koons adalah seri pahatan yang disebut “Banality”. Ini menandai penolakan seniman terhadap kemustahilan konseptualis dan transisi ke estetika seni pop. Puncak dari "Banality" adalah penciptaan patung Michael Jackson dan Bubbles berlapis emas seukuran aslinya pada tahun 1988 - tiga tahun kemudian patung itu dijual di Sotheby's di New York dengan harga lebih dari $5 juta.

Jeff Koons, Michael Jackson dan Gelembung, 1988

Seri Koons berikutnya akhirnya mengukuhkan sang seniman sebagai seniman pop: patung baja besarnya, meniru mainan yang terbuat dari balon lonjong, dapat dianggap sebagai ikon seni pop modern. Bermain bola seperti itu, menurut Koons, memberikan kesan yang sangat besar baginya di masa kecilnya. Kecerobohan kekanak-kanakan dari seri patung karya Koons ini membuktikan komitmennya terhadap ringannya seni pop Andy Warhol dan David Hockney, dan skala kekanak-kanakan merujuk kita pada monumen raksasa Roy Lichtenstein dan Claes Oldenburg.

Jeff Koons. Anjing Balon, 1994-2000

Pada tahun 1991, Jeff Koons menikah dengan bintang porno Italia Ilona Staller, yang lebih dikenal dengan nama samaran Cicciolina. Setahun kemudian, pasangan itu memiliki seorang putra, Ludwig, dan segera setelah itu, pernikahan seorang artis modern dan seorang aktris porno putus. Seri patung Koons berikutnya, "Made in Heaven," juga bersifat otobiografi: patung faience berukuran sedang menggambarkan Koons dan Cicciolina bercinta dalam berbagai pose. Judul luhur serial ini mengacu pada melodrama Hollywood tahun 1987 dengan judul yang sama, dan subteks ironisnya dengan sempurna mencerminkan bentuk dan isinya - simbiosis kehalusan yang norak dan ketulusan pornografi.

Jeff Koons. Dibuat di Surga, 1991

“Saya selalu takut kehilangan salah satu pengagum saya”

(Jeff Koons)

Pada hari Rabu, Blue Diamond karya Jeff Koons dijual di Christie's seharga $11,8 juta.

Jeff Koons lahir di York, Pennsylvania. Saat remaja saya mengagumi Salvador Dali. Jeff Koons bersekolah di Sekolah Institut Seni Chicago dan Sekolah Tinggi Seni Maryland. Setelah kuliah, Koons bekerja sebagai broker di Wall Street. Dia mendapat pengakuan di tahun 80-an, setelah itu dia mendirikan pabrik studio di Soho (New York), Dia memimpin staf lebih dari 30 karyawan, yang masing-masing bertanggung jawab atas aspek-aspek tertentu dari pekerjaannya (ada hubungan yang jelas dengan Karya awal "Pabrik" Andy Warhol Koons adalah patung konseptual, salah satu yang paling terkenal adalah Three Balls 50/50 Buck, 1985, yang terdiri dari tiga bola basket yang mengambang di air yang mengisi setengah wadah transparan. Karya Damien Hirst, "The Ketidakmungkinan Fisik Kematian dalam Pikiran Orang Hidup," tidak diragukan lagi. Pada tahun 1990-an, ia menciptakan serangkaian patung baja besar yang meniru mainan yang terbuat dari balon lonjong. Bermain dengan balon seperti itu, seperti kata Koons, menghasilkan seri The Banality, yang mencapai puncaknya pada tahun 1988 dengan terciptanya patung Michael Jackson (“Michael Jackson and Bubbles”) berlapis emas seukuran aslinya, meninggalkan kesan yang mendalam pada dirinya hingga saat ini. Tiga tahun kemudian, mobil itu dijual di Sotheby's di New York dengan harga lebih dari lima juta dolar.

Pernikahan

Pada tahun 1991, Jeff Koons menikah dengan bintang porno Italia Ilona Staller, yang lebih dikenal sebagai Cicciolina. Pada tahun 1992, pasangan ini memiliki seorang putra, Ludwig, dan segera setelah itu pernikahan tersebut bubar. Patung-patung seri “Made in Heaven”, yang menggambarkan percintaannya dengan mantan istrinya dalam berbagai pose, membawa ketenaran besar bagi sang seniman. Ini dengan cemerlang menggabungkan gaya yang paling disukai oleh masyarakat di seluruh dunia - kitsch - dengan konten yang paling disukai oleh masyarakat di seluruh dunia - pornografi.

"Anak anjing"

Pada tahun 1992, Koons diundang untuk membuat patung untuk pameran di Jerman. Hasilnya adalah “Anak Anjing”, patung seekor terrier setinggi 13 meter yang dihiasi bunga. Pada tahun 1995, patung tersebut dibongkar dan dipasang kembali di Museum Seni Kontemporer di Pelabuhan Sydney. Pada tahun 1997, patung tersebut diakuisisi oleh Solomon R. Guggenheim Foundation dan dipasang di teras Museum Guggenheim (Bilbao). Tiga orang yang menyamar sebagai tukang kebun mencoba meledakkan patung tersebut, namun ditangkap polisi. Setelah instalasi, "Pup" menjadi salah satu daya tarik Bilbao. Jadi pada musim panas tahun 2000, dia pergi ke New York untuk pameran sementara di Rockefeller Center.

Klasifikasi

Karya Koons diklasifikasikan sebagai neo-pop atau post-pop, gerakan yang muncul pada tahun 1980-an sebagai reaksi terhadap konseptualisme dan minimalisme.

Karya terakhir

Direktur Museum Seni Kontemporer Los Angeles (LACMA) telah mengumumkan rencana untuk membangun derek setinggi 48 meter di depan pintu masuk gedungnya, di mana replika lokomotif tahun 1940-an akan digantung. Lokomotif uap, seperti yang dirancang oleh Jeff Koons, akan mengepulkan dan mengeluarkan uap secara berkala, The New York Times melaporkan. Biaya proyek dan waktu pelaksanaannya masih belum diketahui, namun manajemen museum telah mendapat dukungan dari Eli Broad, kolektor seni modern terbesar Amerika, yang koleksinya, khususnya, mencakup dua puluh karya Koons.

Selain itu, dia juga seorang pelukis yang baik.

Jeff Koons, Pemandangan Air Terjun II, 2007 (Foto oleh Natalia Masharova)

Anjing Balon 2003

Jeff Koons
Kelinci, puhallettava lelu
1986

Lot 15, "Michael Jackson and Bubbles," oleh Jeff Koons, campuran keramik porselen, 42 kali 70 ½ kali 32 ½ inci, 1988, bernomor

"Hanging Heart" karya Koons terjual di Sotheby's seharga $21 juta

Dan sekarang retrospektif:

Teko Kopi, lampu neon, tabung plastik

QS Selebriti Deluxe Hoover Baru,

Penyedot debu, akrilik, lampu neon

137x66x48 cm

Tangki Ekuilibrium Total Dua Bola, 1985

Kaca, baja, reagen natrium klorida, air suling, bola basket

159x93x34cm

Jim Bean - J.B. Kereta Turner, 1986

Mengantar Banalitas, 1988

Macan kumbang merah muda, 1988

104x52x48 cm

Jeff dalam Posisi Adam, 1990

Ilona di Atas (Latar Belakang Rosa), 1990

Tinta minyak di atas kanvas

Sepatu Perak, 1990

Tangan di Payudara, 1990

Jari di antara Kaki, 1990

Pekerjaan Tiup (Kama Sutra), 1991

Sofa (Kama Sutra)

Ilona di Atas - Di Luar Ruangan (Kama Sutra), 1991

Posisi Tiga (Kama Sutra), 1991

Ciuman (Kama Sutra), 1991

Jeff Makan Ilona (Kama Sutra), 1991

Wawancara:

Aku selalu takut kehilangan salah satu pengagumku

Senyuman terbuka, tangan yang menjalani kehidupannya sendiri, dan mata berlapis-lapis yang menakjubkan. Inilah Jeff Koons - seorang jenius yang paradoks dan super modis di abad ke-21.

Instalasi Koons tidak hanya memukau dengan perpaduan gaya, bahan, dan keunikannya. Mereka dipenuhi dengan kejeniusan - baik itu anak anjing raksasa yang berdiri di pintu masuk Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol, atau pameran erotis Venesia yang mengejutkan, karakter utamanya adalah mantan istri Koons, Cicciolina.

Yang utama adalah memaksa seseorang untuk mengembangkan dunia, kata seniman yang masuk sepuluh besar tokoh seni rupa kontemporer paling berpengaruh versi majalah ArtReview itu. Dan satu hal lagi: “Sangat menarik untuk membuat seseorang merasa bahwa dia hidup, bahwa dia dapat merasakan dan merasakan.”

Hari ini ia bersama ketiga anaknya dan istrinya yang sedang hamil tiba di Kyiv untuk menghadiri pameran Refleksi yang akan diadakan pada 6 Oktober di PincukArtCentre. IMC beruntung bisa bertemu dengannya.

- Tuan Koons, Anda belum pernah ke Ukraina sebelumnya. Apa kesan pertama Anda?

Saya dan keluarga saya telah bepergian ke banyak tempat, tetapi ini adalah pertama kalinya bagi Anda. Kami sangat suka di sini. Benar, menarik dan hebat. Kami benar-benar terkesan dengan kota ini. Kecantikannya terlihat dari jendela pesawat. Terutama patung besar yang mengkilat (artinya patung Tanah Air. - Red.). Anak-anak memberikan perhatian khusus padanya.

- Dua lukisan Anda akan dipamerkan di PincukArtCentre. Tentang apa mereka?

Ini akan menjadi karya saya yang dibuat baru-baru ini - “Waterfall II”, 2007 dan “Girl (crumbs)”, 2007. Lukisan-lukisan ini agak mengingatkan pada karya para master abad ke-19. Mereka begitu hidup sehingga ketika Anda melihatnya, Anda merasakan efek kehadirannya.

Karya Anda selalu tidak biasa; Anda bekerja dalam beberapa genre dan menggunakan bahan yang berbeda. Dengan apa Anda mengasosiasikan Ukraina?

Jika kita berbicara tentang lukisan, saya mengasosiasikan Ukraina dengan alam yang indah dan lanskap pertanian tertentu. Saya rasa saya harus mempelajari alam Ukraina dengan lebih baik. Saya sangat ingin melihat danau kecil dan hutan. Dan ketika saya kembali, saya pasti akan menghabiskan waktu mempelajari sejarah Ukraina. Mungkin dengan begitu saya bisa mengatur sendiri gambar-gambar yang saya kaitkan dengan Ukraina.

- Apa yang lebih penting bagi Anda - sejumlah besar pemirsa atau satu, tetapi kritik yang sangat layak?

- Menurutku satu orang masih belum cukup. Setiap orang mengalami dan merasakan secara berbeda. Sebenarnya jauh lebih menyenangkan berurusan dengan beberapa orang, berdialog dengan mereka, mencoba menyampaikan sesuatu kepada mereka.

Namun di sisi lain, idenya tetap utama. Jika memang ada, maka cara menyampaikannya kepada masyarakat sebagian besar tidak relevan. Kalau ada ide, bagaimanapun juga, akan menembus kesadaran orang yang menginginkannya.

Tapi saya ingin mencatat: Saya selalu takut kehilangan salah satu pengagum saya. Jika banyak orang yang datang dan semua orang mengatakan betapa indahnya gambar tersebut, dan hanya satu orang yang mengatakan bahwa karyanya buruk, itu akan menjadi tidak menyenangkan. Saya akan sangat kecewa.

- PincukArtCentre menyiapkan banyak kejutan selama pameran berlangsung. Apakah Anda siap untuk itu?

- Benarkah? Tidak tahu. Ini akan menjadi kejutan.

- Apakah kamu suka kejutan?

- Sebenarnya ya. Saya suka kejutan.

- Saran apa yang akan Anda berikan kepada pengunjung yang pertama kali melihat karya Anda?

- Saya akan menyarankan, pertama-tama, untuk datang dan membuka hati Anda terhadap seni. Seni adalah substansi yang sangat sensitif. Di satu sisi, hal ini menarik bagi semua orang, di sisi lain, sulit menjangkau orang dengan persepsi terbatas tentang dunia. Jika Anda melihat sesuatu dan itu menggerakkan Anda, itu bagus. Untuk inilah saya bekerja. Saya dan karya saya terbuka untuk semua orang. Satu peringatan – terbuka terhadap persepsi.

- Seperti yang Anda ketahui, pameran Anda akan mencakup diskusi dengan seniman Ukraina. Apa yang ingin Anda tanyakan pada kolega Anda di Ukraina?

- Saya akan berbicara dengan mereka tentang ikonografi - pribadi dan massal. Bagaimanapun juga, ada seni subjektif - untuk diri sendiri. Dan ada hal yang obyektif - kaya informasi, apa yang ingin kami sampaikan kepada masyarakat. Menarik tentunya untuk menanyakan apa yang menjadi kekhawatiran rekan-rekan kita di sini dan saat ini.

- Apa yang paling penting bagi Anda dalam pekerjaan Anda?

- Mungkin keinginan untuk memaksa setiap orang berpikir, berpartisipasi secara intelektual dalam perkembangan dunia sekitar. Sangat menarik untuk membuat seseorang merasa bahwa dia hidup, dia merasakan dan merasakan. Ada baiknya bila tujuan ini tercapai.