Jean Honore Fragonard. Mengayun. Koleksi Wallace 1767, London

Anda tidak selalu berminat untuk merenungkan gambar-gambar yang memiliki makna mendalam. Terkadang Anda menginginkan sesuatu yang ringan dan lapang. Jadi bisa dikatakan, makanan penutup yang indah. Seperti marshmallow dengan rasa crème brûlée. Atau krim kocok dengan sirup berry.

Lukisan yang paling “makanan penutup”, tentu saja, adalah karya bergaya Rococo.

Dan yang paling terkenal adalah “The Swing” karya Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Seorang gadis dalam gaun peach bagaikan stroberi di atas kue subur yang terbuat dari meringue dan krim.

Berapa nilai "Ayunan" Fragonard?

Anda tidak boleh memperlakukan “Ayunan” sebagai sesuatu yang murni dekoratif. Meski beberapa tahun lalu saya sendiri mendengus melihat karya-karya tersebut, menganggapnya kosong dan tidak layak untuk saya perhatikan.

Semuanya penting untuk dilihat dalam konteksnya. Dan “Swing” adalah respon yang indah terhadap adat istiadat masyarakat Perancis pada abad ke-18.

Artinya, gambaran tersebut mungkin menarik, setidaknya sebagai saksi atas apa yang ada di benak aristokrasi saat itu.

Kita dapat mengutuk mereka karena kepentingan mereka yang dangkal. Karena terlalu terpaku pada flirting. Tentang dekorasi yang berlebihan.

Dan apa yang bisa kita katakan tentang kebebasan moral, ketika memiliki kekasih atau simpanan bukanlah sesuatu yang lumrah, melainkan hanya salah satu rangkaian “malu untuk tidak memiliki”.

"Ayunan" dan fenomena Rococo

Setuju, fenomena Rococo memang unik. Sebelumnya ada Barok. Dari dialah Rococo mewarisi kemegahan, detail, dan emosinya.

Tapi Rococo membesar-besarkan semua ini dan membuatnya sangat lucu dan manis. Emosi hancur, begitu pula detailnya. Dan warna-warna cerah menjadi cerah, berubah menjadi seperti "warna paha Venus yang bersemangat" atau warna "linen abu-abu - cinta tanpa akhir".

Oh, banyak sekali gula! Sesuatu memberitahuku bahwa siapa pun yang tidak suka yang manis-manis, dia tidak suka Rococo 😉.

Dan semua ini hanya 200 tahun kemudian! Ketika pencerahan spiritual, pengetahuan dan kebijaksanaan tindakan dan perkataan dihargai di atas segalanya.

Inilah betapa berbedanya seseorang! Ketika nilai dan selera bisa berubah begitu banyak. Dan mereka masih akan berubah. Era Rococo (di Perancis) dihempaskan oleh revolusi di akhir abad ke-18.

Sementara itu, keseluruhan “filosofi” Rokoko cocok dengan “Ayunan” Fragonard.

Plot sederhana dari “Ayunan”

Seorang gadis cantik dan manis diguncang oleh suaminya yang sudah lanjut usia. Dan pengagum muda berpipi kemerahan itu duduk dalam ekstasi di semak mawar. Lagipula, pemandangan yang begitu mengasyikkan terbuka di hadapannya.

Wanita itu tidak keberatan; sebaliknya, dia mengangkat kakinya lebih tinggi lagi, sedemikian rupa sehingga sepatunya terbang ke arah yang tidak diketahui.

Sementara itu, sang suami bahkan tidak menyangka istrinya sudah selingkuh dalam pikirannya. Dan dia jelas tidak berperilaku seperti orang berbudi luhur.

Dan apa jadinya kita tanpa dukungan para dewa kuno? Memang, di Roma kuno, moralitas bahkan lebih buruk.

Di seberang wanita muda itu ada patung Falconet “Threatening Cupid”. Dengan satu tangan dia menunjukkan isyarat “Ay-ay-ay” atau “Shh.” Tapi dengan tangan kanannya dia meraih anak panah di tempat anak panah. Berniat untuk menembak korban yang sudah dituju.

Terbang dalam salep di "Ayunan" Fragonard

Tampaknya gambaran itu penuh dengan kemalasan dan kesembronoan. Tapi sejujurnya saya bingung dengan taman tempat kejadian itu berlangsung. Pohon tua berbonggol dengan cabang yang sangat bengkok dan bahkan jelek kemungkinan besar menyerupai retakan.

Tanaman hijau berputar begitu kuat, seolah-olah segala sesuatu terjadi di semak belukar yang tidak bisa ditembus, dan bukan di taman. Pepohonan menciptakan mahkota yang begitu lebat sehingga “di dalam” gambar menjadi sangat gelap, belum termasuk celah di tengahnya, tempat wanita muda di ayunan “jatuh”.

Mengapa Fragonard memilih pengaturan ini? Mengapa tidak menggambarkan taman Prancis klasik dengan pepohonan yang dipangkas, di mana segala sesuatunya diterangi matahari?

Hutan liar guru Fragonard, Francois Boucher, bahkan terlihat lebih terawat dibandingkan taman ini.

Seolah-olah Fragonard sedang berusaha mengekang rasa manis yang berlebihan. Jadikan lukisan itu bermakna lebih dari sekedar karya dekoratif untuk mata.

Mungkin Fragonard memahami bahwa perilaku seperti itu, betapapun diterima secara sosial, tidak benar-benar membuat siapa pun bahagia. Dan bahkan sekarang, berniat untuk “menyetubuhi” suaminya, gadis itu mengumpulkan awan di sekelilingnya. Kegelapan turun pada ketiganya.

Bukan tanpa alasan bahwa “Swing” telah menjadi karya kultus. Ini adalah salah satu yang paling sering diingat ketika berbicara tentang Rococo. Rupanya karena tidak sedangkal kebanyakan karya master pas-pasan.

Nasib "Ayunan" Fragonard

Era Rococo akan segera runtuh di bawah serangan revolusi dengan tuntutan seni yang sangat berbeda. Dan orang-orang seperti Fragonard akan mengalami kesulitan. Dia akan mati dalam kemiskinan, dilupakan oleh semua orang.

Dan "Ayunan" miliknya akan digantung di satu koleksi pribadi, lalu di koleksi lain. Dan baru pada tahun 1900 publik melihatnya di sebuah galeri di London, di “Koleksi Wallace”.

Pada saat itu revolusi sudah jauh tertinggal dari kita. Dan gambaran itu akan sangat cocok dengan era Art Nouveau yang terkait. Ingat, ini banyak sekali bunga, ikal, dan gadis cantik?

Ayunan (1767), Koleksi Wallace, London

Karya Fragonard yang sembrono, cerah, dan berani ini menjadi simbol sejati lukisan Prancis abad ke-18. Lukisan itu dipesan dari seniman oleh pemodal Saint-Julien. Rupanya, Saint-Julien pertama kali menawarkan pesanan ini kepada ahli seni lukis sejarah Gabriel Francois Doyen. Doyen menolak menerimanya, mungkin mengingat menulis adegan seperti itu merendahkan martabatnya. Dan dia menyarankan Saint-Julien untuk beralih ke “Monsieur Fragonard,” yang saat ini telah menarik perhatian “seniman sejati” yang membuat kanvas monumental berdasarkan subjek dari sejarah kuno atau mitologi. Jadi, kemungkinan besar, Doyen menuangkan sedikit empedu ke dalam pengalihan pesanan ini. Namun Fragonard mengatasi tatanan tersebut dengan cemerlang, menciptakan komposisi yang setiap detailnya dipenuhi dengan erotisme halus dan pada saat yang sama bebas dari vulgar pornografi. Terlebih lagi, ada yang ironis: gambar ini bertahan selama berabad-abad, namun hampir tidak banyak orang yang mengingat mahakarya Doyen.

Sejarah terciptanya "Swing" sangat menarik. Ini dimulai dengan episode pedas, yang kita ketahui berkat catatan kontemporer.
Jadi, Gabriel François Doyen, seorang pelukis terhormat, terkenal dengan lukisan sejarahnya, anggota Akademi sejak 1759, diundang ke tempatnya oleh seorang bangsawan tertentu (diyakini bahwa ini adalah salah satu orang terkaya di Prancis - the pemodal Saint-Julien). Undangan itu datang kepada sang seniman hanya beberapa hari setelah lukisannya “Saint Genevieve” muncul di Salon.
Memoar seorang kontemporer menyampaikan kepada kita pidato langsung Doyen: “Dia (pelanggan) berada di “apartemen tunggal” miliknya bersama kekasihnya... Dia mulai dengan basa-basi dan pujian, dan diakhiri dengan fakta bahwa dia bermimpi memesankan saya sebuah lukisan “Saya ingin Anda menggambarkan Nyonya (menunjuk majikannya) di ayunan yang diayun oleh uskup. Dan Anda akan menempatkan saya sedemikian rupa sehingga saya dapat melihat kaki makhluk menawan ini - dan semakin Anda ingin menghadirkan keriangan dalam karya ini, semakin baik. "Saya akui," kata Doyen, "bahwa ini adalah proposal yang Saya tidak perlu berharap mengingat sifat dari motif yang mendasarinya, yang awalnya membingungkan saya dan membuat saya benar-benar mati rasa. Namun, saya cukup cepat pulih dan segera menjawab: “Ah, Tuan, kami harus menambah rencana Anda Sepatu Nyonya, terbang ke udara dan diambil oleh para dewa asmara "Tetapi, karena saya sangat jauh dari keinginan untuk menulis tentang topik seperti itu, yang sangat berlawanan dengan genre tempat saya bekerja, saya mengirimkan pria ini kepada Tuan Fragonard, yang menerima pesanan dan sekarang sibuk menciptakan karya aneh ini."
“Karya aneh” ini menjadi salah satu mahakarya Fragonard. Dia dengan sangat anggun keluar dari situasi sulit yang dihadapi oleh pelanggan "aneh" itu. Sang seniman menggantikan uskup dengan sosok seorang pelayan tua (atau suami si cantik?) yang kurang mengasyikkan, dan pemilik "nyonya" yang bahagia itu sendiri digambarkan sebagai seorang pria yang sangat muda (walaupun pada kenyataannya, tentu saja, dia tidak satu).
Sayangnya, tidak ada kelanjutan kisah “The Swing” dalam memoar kontemporer, dan kita tidak mengetahui bagaimana Saint-Julien menilai karya Fragonard. Tapi, mungkin, dia seharusnya menyukainya, karena "kaki makhluk cantik" terlihat dalam setiap detailnya - sampai ke garter merah muda di stocking putih mendidih. Dan Fragonard membawa banyak “kegembiraan” dan kemudahan yang menyenangkan ke dalam karya ini.
Sebagai kesimpulan, kami menambahkan bahwa gambar tersebut, selain judul netral "Ayunan", memiliki gambar lain yang lebih lucu - "Kemungkinan Bahagia dari Ayunan".

Gaun merah muda lembut dari seorang gadis yang sedang berayun di ayunan tampak menonjol dengan latar belakang taman tua yang diselimuti kabut berkabut. Warna dedaunan hijau-biru terlihat agak tidak alami (walaupun, mungkin, memberikan pesona khusus pada gambar khusus ini), dan dalam karya selanjutnya Fragonard tidak lagi menggunakan keindahan warna seperti itu.
Jika taman terlihat sedikit “buram”, maka Anda dapat melihat detail apa pun, bahkan yang terkecil sekalipun, pada gaun wanita cantik yang dirancang dengan cermat. Di sini Fragonard menggunakan teknik yang langka untuk dirinya sendiri - ia melukis sosok gadis itu dengan kuas kering, mengabaikan guratan tebal dan halus yang menjadi ciri sebagian besar lukisannya. Sorotan berkilau dan detail kostum seperti kalung, korset gaun, dan renda dilukis menggunakan teknik impasto.
Dengan kemudahan dan keanggunan yang luar biasa, sang seniman menggambarkan pose yang sangat rumit dari seorang model yang sedang bersandar. Pergerakan ayunannya dipertegas dengan bayangan terang, yang sekaligus menarik perhatian penonton pada gerak anggun tangan gadis itu dan matanya yang cerah, bersinar terang dari bayangan topi genit yang menempel di wajahnya. Dengan menggabungkan semua detail ini secara terampil, Fragonard menciptakan pemandangan yang hidup, bersemangat, dan benar-benar menggoda.

Ayunan (1767), Koleksi Wallace, London
Lukisan karya seniman Perancis Jean Honore Fragonard “Kemungkinan Bahagia dari Ayunan.” Lukisan ukuran 81 x 64 cm, cat minyak di atas kanvas. Lukisan terkenal karya seniman ini sering disebut hanya sebagai “Ayunan”. Pada musim gugur 1761, Fragonard kembali ke Paris bersama Kepala Biara Saint-Non. Kreativitas seniman pada periode ini sangat intens. Fragonard melukis lanskap, adegan gagah dan bergenre, potret, komposisi dekoratif, dan kanvas berdasarkan adegan dari puisi “Jerusalem Liberated” oleh penulis terkenal Italia Torquato Tasso.

Karya agung Fragonard yang cemerlang dan berani ini telah menjadi simbol sejati lukisan Prancis abad ke-18. Lukisan itu dipesan dari seniman oleh pemodal Saint-Julien. Fragonard mengatasi keteraturan dengan cemerlang, menciptakan komposisi yang setiap detailnya dipenuhi dengan keanggunan dan dinamisme yang halus.
Sejarah terciptanya “Swing” sangat menarik. Ini dimulai dengan episode pedas, yang kita ketahui berkat catatan kontemporer.
Jadi, Gabriel François Doyen, seorang pelukis terhormat, terkenal dengan lukisan sejarahnya, anggota Akademi sejak 1759, diundang ke tempatnya oleh seorang bangsawan tertentu (diyakini bahwa ini adalah salah satu orang terkaya di Prancis - the pemodal Saint-Julien). Undangan itu datang kepada sang seniman hanya beberapa hari setelah kemunculan lukisannya “Saint Genevieve” di Salon.
...keterangan lebih lanjut...

Memoar seorang kontemporer menyampaikan kepada kita pidato langsung Doyen: “Dia (pelanggan) berada di “apartemen tunggal” miliknya bersama kekasihnya... Dia mulai dengan basa-basi dan pujian, dan diakhiri dengan fakta bahwa dia bermimpi memesankan saya sebuah lukisan. “Saya ingin Anda menggambarkan Nyonya (menunjuk majikannya) di ayunan yang sedang diayunkan uskup. Dan Anda akan menempatkan saya sedemikian rupa sehingga saya dapat melihat kaki makhluk menawan ini - dan semakin Anda ingin menghadirkan keriangan dalam karya ini, semakin baik.” Saya akui,” kata Doyen, “bahwa usulan ini, yang tidak saya duga mengingat sifat motif yang mendasarinya, pada awalnya membingungkan saya dan membuat saya benar-benar mati rasa. Namun, saya pulih cukup cepat sehingga segera menjawab: “Ah, Tuan, kita harus menambah rencana Anda dengan sepatu Nyonya yang terbang ke udara dan ditangkap oleh para dewa asmara.” Namun, karena saya sama sekali tidak ingin menulis tentang subjek seperti itu, yang sangat berlawanan dengan genre tempat saya bekerja, saya mengirimkan pria ini kepada Monsieur Fragonard, yang menerima pesanan tersebut dan sekarang sibuk menciptakan karya aneh ini.”
“Karya aneh” ini menjadi salah satu mahakarya Fragonard. Dia dengan sangat anggun keluar dari situasi sulit yang dihadapi oleh pelanggan "aneh" itu. Sang seniman menggantikan uskup dengan sosok seorang pelayan tua (atau suami si cantik?) yang kurang mengasyikkan, dan pemilik "nyonya" yang bahagia itu sendiri digambarkan sebagai seorang pria yang sangat muda (walaupun pada kenyataannya, tentu saja, dia tidak satu).

Salah satu pemodal terkaya di Prancis, Baron Saint-Julien, pernah ingin menyenangkan majikannya. Ia mengundang sang seniman, yang baru saja berada di puncak ketenaran setelah sukses menampilkan lukisan bertema religi di Salon, “Keajaiban di Kapel St. Genevieve,” - Gabriel François Doyen, langsung ke pertemuan rahasia mereka. sarang. Sama sekali tidak malu dengan situasi yang tidak senonoh, Saint-Julien mulai menguraikan gagasannya: “Saya ingin Anda menggambarkan Nyonya di ayunan yang sedang diayunkan oleh uskup. Nah, letakkan saya di atas kanvas sehingga saya bisa melihat kaki makhluk menawan ini!”


Sang sesepuh benar-benar ketakutan karena proposal tersebut sangat tidak senonoh. Bagaimana?! Haruskah dia, seorang master genre tinggi yang diakui, berusaha menulis wanita simpanan? Dan bahkan dalam suasana yang ambigu! Untuk sesaat, sang seniman mengalahkan sisi moralis dalam dirinya, dan Doyen memperhatikan betapa pasnya sepatu berada di udara dalam gambar, dan para dewa asmara akan bergegas menangkapnya. Namun dia segera menyadari: tidak, ini bertentangan dengan prinsipnya! Dia hendak membanting pintu dengan nada menghina, ketika tiba-tiba dia sadar: lagipula, dia bisa mengarahkan perintah ke Fragonard. Doyen tersinggung oleh popularitas Fragonard yang menurutnya tidak layak diterima, pengacau kesembronoan yang sembrono ini. Dan dengan mengirimkan pelanggan kepadanya, Doyen menunjukkan rasa jijik arogannya dengan cara yang begitu canggih, bahkan mungkin ingin mempermalukan harga diri pesaingnya. Namun, sejarah menetapkan prioritas yang justru sebaliknya: nama dan karya Doyen kini hanya diketahui oleh para pecinta, sedangkan “Swing” Fragonard dianggap sebagai simbol nyata budaya Prancis.

Bertahun-tahun yang lalu, Fragonard telah menulis sebuah adegan gagah yang disebut “The Swing.” Saat itu dia adalah murid Francois Boucher dan berusaha meniru mentornya yang brilian dalam segala hal. Membandingkan “Swings” awal dan akhir, kita dapat melihat bagaimana keterampilan Fragonard telah meningkat, seberapa canggih kemampuan komposisinya, semakin mahir kuasnya, semakin halus pewarnaannya.










Dengan latar belakang vegetasi taman yang lebat (kerusuhan tanaman hijau menekankan gagasan kesenangan duniawi), kecantikan berwajah bulat menjulang tinggi di ayunan. Seseorang yang usianya tidak dapat ditentukan - mungkin seorang pelayan atau bahkan suami si genit - sedang menarik tali, mengayunkan ayunan, dan di sisi lain, kekasihnya yang bahagia bersembunyi di balik pagar. Keasyikan dari situasi ini tidak hanya pada kenyataan bahwa ia mengamati kaki yang anggun, stoking putih dan bahkan garter merah di salah satunya, tetapi juga pada kenyataan bahwa orang yang mengayunkan ayunan bahkan tidak menyadari adanya kemungkinan. saingan di dekatnya. Semak rosehip dengan andal menyembunyikannya dari mata yang mengintip, dan patung dewa asmara yang berdiri di atas alas meletakkan jarinya ke bibirnya, dengan demikian mengungkapkan bantuan penuhnya kepada para kekasih. Berdasarkan susunan karakter ini, gambar tersebut mulai diberi judul “Kemungkinan Ayunan yang Bahagia”.

Segala sesuatu di sini dipenuhi dengan arus erotis gaya Rococo. Dan semuanya tunduk pada garis-garis lengkung rumit yang menjadi ciri khas Rococo: gaun putih dan merah muda berbusa renda, mengingatkan pada awan, cabang-cabang pohon menekuk dengan anggun, dan bahkan sepatu tampak terbang di sepanjang lintasan rocaille yang penuh hiasan. Kita mengucapkan “rococo” dan langsung membayangkan “Ayunan” di benak kita. Kami mengatakan "Peluang Bahagia..." - dan yang kami maksud adalah "Fragonard".

Sayangnya, dalam memoar kontemporer tidak ada kelanjutan cerita “The Swing”, dan kita tidak tahu bagaimana Saint-Julien menilai karya Fragonard. Tapi, mungkin, dia seharusnya menyukainya, karena "kaki makhluk cantik" terlihat dalam setiap detailnya - sampai ke garter merah muda di stocking putih. Dan Fragonard membawa banyak “kegembiraan” dan kemudahan yang menyenangkan ke dalam karya ini.
Sebagai kesimpulan, kami menambahkan bahwa gambar tersebut, selain judul netral "Ayunan", memiliki gambar lain yang lebih lucu - "Kemungkinan Bahagia dari Ayunan".

Gaun merah muda lembut dari seorang gadis yang sedang berayun di ayunan tampak menonjol dengan latar belakang taman tua yang diselimuti kabut berkabut. Warna dedaunan hijau-biru terlihat agak misterius dan mempesona (meskipun, mungkin, memberikan pesona khusus pada gambar khusus ini), dan dalam karya selanjutnya Fragonard tidak lagi menggunakan keindahan warna seperti itu.
Jika taman terlihat sedikit “buram”, maka Anda dapat melihat detail apa pun, bahkan yang terkecil sekalipun, pada gaun wanita cantik yang dirancang dengan cermat. Di sini Fragonard menggunakan teknik yang langka untuk dirinya sendiri - ia melukis sosok gadis itu dengan kuas kering, mengabaikan guratan tebal dan halus yang menjadi ciri sebagian besar lukisannya. Sorotan berkilau dan detail kostum seperti kalung, korset gaun, dan renda dilukis menggunakan teknik impasto.
Dengan kemudahan dan keanggunan yang luar biasa, sang seniman menggambarkan pose yang sangat rumit dari seorang model yang sedang bersandar. Pergerakan ayunannya dipertegas dengan bayangan terang, yang sekaligus menarik perhatian penonton pada gerak anggun tangan gadis itu dan matanya yang cerah, bersinar terang dari bayangan topi genit yang menempel di wajahnya. Dengan menggabungkan semua detail ini secara terampil, Fragonard menciptakan pemandangan yang hidup, bersemangat, dan benar-benar menggoda.

Pada momen yang diabadikan dalam gambar, gadis itu, yang berada di titik teratas lintasan ayunan, mengizinkan pria yang beruntung itu untuk melihat rahasia pakaiannya, meskipun kemurahan hati tersebut mengakibatkan hilangnya sepatu, yang terbang ke dalam patung. Harpocrates - dewa keheningan dan rahasia Yunani kuno. Chapo bergere (topi gembala) di kepala gadis itu menambah makna ironis dan sembrono dari gambar tersebut, karena pada masa itu topi seperti itu dikaitkan dengan kebangsawanan yang tenang dari penduduk kawasan pedesaan, akrab dengan alam dan belum terjamah oleh godaan perkotaan.

Pemilik pertama lukisan itu mungkin adalah Marie-François-David Boyu de Saint-Julien, lebih dikenal sebagai Baron de Saint-Julien (1713–1788). Dan pemilik resmi pertama adalah pemungut pajak M.-F. Ménage de Pressigny, setelah kematiannya pada tahun 1794, lukisan itu menjadi milik pemerintah revolusioner Perancis. Selanjutnya, lukisan itu menjadi milik Marquis de Razen de Saint-Mars, dan pemilik tak terbantahkan berikutnya adalah Charles de Morny. Setelah kematian de Morny pada tahun 1865, lukisan itu dibeli di lelang di Paris oleh Richard Seymour-Conway, Marquess ke-4 Hartford, salah satu pendiri Koleksi Wallace di London, tempat lukisan itu bertahan hingga saat ini.

Karya-karya seniman, penuh dengan emosi yang penuh hormat, kebahagiaan sensual, rasa kegembiraan, dibedakan oleh warna dekoratifnya yang indah, kemudahan cara melukis, ritme komposisi yang halus (“Swing”, 1766, Wallace Collection, London; “Feast di Saint-Cloud”, 1775, Bank Prancis, Paris; “Sneak Kiss”, Museum State Hermitage, St. Petersburg). Efek cahaya dan bayangan yang halus merupakan ciri khas lukisan Fragonard dan banyak gambar - studi tentang alam dan lanskap yang dibuat dengan teknik optimis, bistre, dan terkadang sepia. Hubungan dengan Rococo diwujudkan dalam situasi yang sangat mengasyikkan dan sekaligus ironis (“Date”, “Chase”, 1771-1773, keduanya lukisan dalam koleksi Frick, New York). Sang seniman berusaha menyampaikan warna-warni yang intens dari dunia nyata; ia menyukai palet emas yang hangat dan permainan cahaya.

Gaya dan cara Fragonard bervariasi, berubah, berevolusi dari solusi dekoratif, sekarang menjadi klasik, dengan karakteristik pola elastis yang tepat dan warna lokal yang terkendali, diberikan dalam batas-batas bentuk (“Latch!”, 1776, Louvre, Paris), lalu ke gaya romantis, dengan ekspresi khas sapuan kuas, keindahan (serangkaian potret tahun 1760-an), dan kehalusan efek cahaya dan udara.

Pada 1773-1774, Fragonard berkeliling Italia, menemani petani pajak kaya Bergeret sebagai seniman. Di Genoa, Florence, dan Roma, Fragonard membuat banyak sketsa pemandangan jalanan, lanskap, arsitektur, dan tipe. Gambar perjalanan kedua dibuat dengan teknik bistra dengan sapuan (lavis), optimis, cat air, pensil timah dan Italia, serta tinta. Di dalamnya, Fragonard membuktikan dirinya sebagai salah satu seniman grafis paling cemerlang di abad ke-18. Dibandingkan dengan sketsa Villa D'Este yang lebih cermat, lembaran ini ringan dan lapang, dipenuhi cahaya.

Seni seniman Fragonard menyelesaikan abad kedelapan belas; itu intim, tetapi tidak dimaksudkan hanya untuk kamar kerja dan ceruk. Ini mengantisipasi kemungkinan-kemungkinan potensial lukisan di masa-masa berikutnya. Oleh karena itu, warisan Fragonard dekat dengan semua ahli abad ke-18 dan ke-19, yang merasakan hubungan batin dengan lukisan dan grafisnya, yang mengagungkan keindahan dan kegembiraan hidup, mengangkat seni di atas kehidupan sehari-hari dan humor ringan.

Jean-Honoré Fragonard adalah galaksi terakhir seniman Rococo yang hebat. Asosiasi apa yang ditimbulkan oleh nama cerianya dalam diri kita? Kasih karunia berbatasan dengan kesembronoan. Kesembronoan, tidak mencapai vulgar. Ayunan, parfum, ciuman...

Fragonard Jean-Honore Jean Honore (5 April 1732, Grasse, Provence - 22 Agustus 1806, Paris), pelukis dan pengukir Perancis, master terhebat di era Louis XVI. Ia menjadi terkenal karena adegan sehari-harinya yang gagah dan dieksekusi dengan ahli, di mana keanggunan Rococo dipadukan dengan kesetiaan pada alam dan kehalusan efek cahaya-udara.
Fragonard berasal dari keluarga pedagang pakaian laki-laki yang nenek moyangnya termasuk orang Italia. Keluarganya pindah ke Paris pada tahun 1738 dan dari tahun 1747 anak laki-laki tersebut bekerja sebagai juru tulis di kantor notaris, tetapi sejak dini menyadari panggilannya sebagai pelukis. Dari tahun 1747 ia belajar di bengkel F. Boucher, kemudian untuk beberapa waktu dengan J.B. Chardin dan lagi dengan Boucher, yang semakin terkenal. Yang terakhir menghargai bakatnya dan memilihnya di antara murid-muridnya. Pada tahun 1752, atas pelaksanaannya dalam tradisi lukisan sejarah akademis, lukisan “Jeroboam Worships Idols” dianugerahi hadiah pertama dalam kompetisi Romawi, yang memberikan hak untuk melakukan perjalanan ke Italia. Namun pada tahun 1752-56, Fragonard masih belajar, antara lain “eleves protege” (“siswa yang dilindungi”), di sekolah pelukis akademis K. Van Loo: mempelajari lukisan Louvre, anatomi, perspektif, sejarah, menggambar dari cetakan dan dari alam yang hidup. Pada masa ini, ia terus mengenal lukisan Rembrandt, Watteau, Tiepolo, Ruisdael, pewarna Venesia, Rubens, berusaha menguasai prinsip seni lukis tonal.

Faktanya adalah Francois adalah seorang penyamak kulit. Sarung tangan anak-anaknya sangat populer di Grasse, tetapi selera penduduk kota menjadi semakin pilih-pilih: aroma kulit alami terasa terlalu kasar bagi mereka. Fragonard Sr. adalah salah satu orang pertama yang merendam kulit anak sapi dalam minyak mawar dan belajar memberi aroma kayu cendana atau vanila pada sarung tangan. Lambat laun, dari seorang pembuat sarung tangan ia berubah menjadi pembuat parfum yang sukses, perwakilan masyarakat kelas atas Paris dengan senang hati membeli wewangiannya. Jadi pabrik parfum Fragonard yang sekarang terkenal di Grasse dan museum parfum Paris dengan nama yang sama menyandang nama seniman tersebut bukan hanya karena dalam lukisannya ia mengagungkan keanggunan dan kemewahan atau memuliakan kota karena kelahirannya, tetapi juga karena tanpa kontribusi ayah Fragonard, Grasse tidak bisa menjadi ibu kota parfum.

Jean Honore berusia 6 tahun ketika, setelah kematian adik laki-lakinya, keluarganya pindah ke Paris. Pada usia 13 tahun, ayahnya mempekerjakan Fragonard sebagai asisten juru tulis di kantor notaris - dia jelas tidak ingin Jean Honore mengulangi karirnya sebagai penyamak kulit. Namun Fragonard muda mengalami kesulitan mempelajari seluk-beluk yurisprudensi. Selama berhari-hari dia tidak melakukan apa pun selain menarik perhatian para pekerja kantoran dan pengunjung. Pada akhirnya, bosnya bosan dengan hal ini dan menyarankan kepada ayahnya: “Apakah Anda ingin saya menempatkan anak Anda di bengkel Monsieur Boucher?”

Orang hanya bisa bermimpi tentang hal ini. Francois Boucher adalah seniman paling modis dan paling dicari di ibu kota, dekorator kamar kerajaan dan artis favorit Madame Pompadour yang mahakuasa. Boucher menyatakan bahwa Fragonard memang merupakan pemuda yang cakap, namun ia kurang berpengalaman, jadi untuk saat ini lebih baik ia belajar di bengkel Chardin.

Pelukis bergenre luar biasa Chardin dikenal sebagai orang yang baik dan sangat sederhana. Dia dianggap sebagai guru yang sangat baik, tetapi sulit untuk membayangkan bahwa Fragonard yang temperamental (dia berasal dari Provence!), bersemangat dan masih sangat muda dapat secara serius terbawa oleh pesona tenang adegan bergenre kamar Chardin - “The Cook” atau “Pencuci Pakaian”. Fragonard membersihkan palet sang master dan menyalin karyanya tanpa inspirasi, dan setelah enam bulan Boucher membawanya kembali, mencatat bahwa Fragonard telah memperoleh banyak keterampilan yang diperlukan.

Belajar dan bekerja di bawah bimbingan Boucher ternyata menjadi kebahagiaan bagi Fragonard. Dekorasi yang tak terkendali, daya cipta dan improvisasi terus-menerus, sensualitas dan hedonisme lukisan guru - Fragonard merasakan semua ini sebagai elemennya sendiri. Dia menirukan gaya gurunya dengan sangat terampil sehingga terkadang sulit membedakan antara Boucher dan Fragonard.

Ke depan, kita dapat mengatakan bahwa gaya Rococo menemukan ekspresi tertingginya dan berakhir di Fragonard. Seniman tersebut menjadi pewaris langsung virtuoso Rococo Prancis dari dua generasi sebelumnya - Antoine Watteau dan Francois Boucher. Fragonard tidak berusaha mengadopsi kecanggihan dan psikologi melankolis Watteau, tetapi lebih dari sekadar mengimbanginya dengan keceriaannya yang menular dan berkilau. Dia kalah dengan Boucher dalam hal dekorasi, tetapi menang dalam ekspresi dan daya cipta lukisan.

Pada usia 20 tahun, Fragonard menerima Grand Prix kompetisi akademis untuk lukisan sejarah “Jeroboam Offering Sacrifices to Idols.” Artinya dia bisa dikirim untuk belajar di Akademi Prancis di Roma. Namun sebelum itu, Fragonard diharuskan mengambil kursus di Sekolah Siswa yang Dilindungi, yang dipimpin oleh Karl Vanloo. 4 tahun lagi dihabiskan untuk meningkatkan pengetahuan anatomi, menggambar dan warna.

Akhirnya, pada tahun 1756, Fragonard menemukan dirinya di Roma. Di sana ia berteman dengan pensiunan Akademi lainnya, seniman Hubert Robert, yang kemudian menjadi “penguasa reruntuhan”. Bersama-sama mereka mempelajari barang antik Romawi, berkeliling Italia dan berkenalan dengan koleksi pribadi bangsawan Prancis. Ini lucu, tetapi hanya di Italia Fragonard mampu menghargai semua daya tarik indah dari... mencuci - sesuatu yang pernah dia tolak begitu saja dari Chardin. Sekarang, selama berjalan-jalan, Fragonard dan Robert menyaksikan dengan terpesona saat wanita tukang cuci Italia mencuci di kolam antik. Vila-vila bobrok yang ditinggalkan menawarkan tontonan eksotis yang sama: para perempuan membilas cucian mereka langsung di air mancur dan menggantungnya di pohon dan patung. Binatu dikelilingi reruntuhan - ini adalah plot dari Fragonard's Laundresses.

Fragonard selalu menjadi pusat perhatian pesta. Dia dibedakan oleh wataknya yang mudah dan ceria, kesopanan dan selera humornya. Semua orang menyukai artis itu dan memanggilnya "Frago". Ketika masa pensiunnya habis dan Fragonard harus kembali ke Paris, karakter penting muncul dalam hidupnya - Abbé de Saint-Non. Dia kaya, gemar mengukir, tapi yang terpenting dikenal sebagai dermawan. Berkat kemurahan hatinya, Fragonard melakukan perjalanan ke seluruh Italia dari Ferrara hingga Florence, dari Verona hingga Venesia, dan dari Vicenza hingga Piacenza. Frago kembali ke Paris sebagai artis terkenal.

Fragonard segera menyadari bahwa panggilan sebenarnya adalah lukisan yang bersifat main-main. Namun, karir resminya membutuhkan pembuktian diri dalam genre yang serius. Untuk tujuan ini, ia melukis lukisan “Korez dan Calleroya”, namun kemudian ia memutuskan untuk tidak menjadi seorang akademisi. Praktik swasta dan pesanan komersial pada masa Fragonard menjadi lebih menguntungkan daripada sulitnya menaiki tangga karier hierarki di bawah perlindungan negara.

Gaya Fragonard - ringan, canggih, meriah - mendapat banyak penggemar. Favorit raja, Marquise DuBarry, menugaskannya "Petualangan Asmara" - serangkaian beberapa lukisan besar. Fragonard menerima pesanan potret dan lanskap. Namun benda-benda tersebut bukanlah objek khas sang seniman. Yang terpenting, Fragonard terkenal dengan adegan-adegannya yang mengasyikkan - gagah ("Ciuman yang Dicuri", "Ayunan") atau terus terang erotis ("Kemeja Ditarik", "Gadis dengan Anjing", "Gerendel").

Pada tahun 1769, Fragonard bertemu Marie Anne Gerard. Mereka memiliki banyak kesamaan. Sama seperti Fragonard, gadis itu berasal dari Paris dari Grasse. Ayahnya adalah seorang pembuat parfum. Dan dia juga bermimpi menghasilkan uang dengan karya seninya - Marie Anna melukis cat air. Fragonard menawarkan untuk memberikan beberapa pelajaran kepada seniman cat air cantik itu, dan dia, dengan spontanitas murni Prancis, segera pindah untuk tinggal bersamanya. Ketika tinggal beberapa bulan lagi sebelum kelahiran putri mereka Rosalie, Anna Marie dan Jean Honore menikah.

Orang-orang sezaman mengklaim bahwa pernikahan mereka cukup bahagia. Setelah putrinya, putra lainnya, Alexander-Evariste, lahir dalam keluarga, yang juga menjadi artis sukses. Namun, Anna Marie sendiri (dan dengan niat terbaiknya) melanggar ketenangan keluarga ketika dia mengundang adik perempuannya, Margarita Gerard yang berusia 14 tahun, ke bawah atap mereka. Margarita menjadi murid Fragonard yang paling cakap dan rajin, pada usia 24 tahun ia dianggap sebagai salah satu seniman Prancis paling terkenal. Tentu saja, dia dan Fragonard, yang dipisahkan oleh perbedaan usia hampir 30 tahun, tidak akan pernah bisa membuktikan bahwa mereka terhubung hanya melalui pekerjaan. Anna Marie akan menderita kecemburuan. Namun bahkan setelah kematian saudara perempuan dan suaminya, Margarita tidak pernah mengkonfirmasi bahwa ada hubungan cinta antara dia dan Fragonard.

Dan kemudian Revolusi pecah di Perancis. Dari sudut pandang para ideolognya, semua karya Fragonard, yang didedikasikan untuk menuruti keinginan aristokrasi, dianggap sebagai perwujudan dari ekses dan ketidaksopanan yang terkait dengan pembusukan aristokrasi dan monarki. Murid Fragonard, Jacques-Louis David, membela gurunya selama pembantaian dan memberinya posisi di administrasi Louvre.

Pada suatu hari yang cerah di bulan Agustus tahun 1806, seorang lelaki tua gemuk dan tampan memasuki salah satu toko kue di Paris dan memesan es krim. Matahari memanas, dan pengunjung tertidur. Karyawan kafe tahu bahwa ini adalah pelanggan tetap mereka, Tuan Fragonard, dan karena itu tidak membangunkannya, biarkan dia istirahat. Setelah beberapa jam, menjadi jelas bahwa pengunjung tersebut tidak tidur - dia sudah mati. Kematian di bawah sinar matahari yang lembut sambil menunggu es krim - sulit membayangkan akhir yang lebih cocok untuk artis terakhir era Rococo.

Gimnasium GBOU No.405

Lukisan Fragonard

"Kemungkinan Ayunan Bahagia"

Karya siswa kelas 11 “B”

Erdakova Alina

Guru:

Dudkina Natalia Vsevolodna

Sankt Peterburg, 2013

Lukisan Jean-Honoré Fragonard"The Happy Possibilities of a Swing", yang dilukis antara tahun 1765 dan 1772, adalah salah satu karya paling terkenal dari seniman hebat ini. Lukisan yang dilukis dengan kenakalan ini menjadi simbol nyata lukisan Prancis abad ke-18.

Kita pasti setuju dengan kejeniusan karya ini, karena apa yang sekilas tampak hanya sebuah adegan hiburan bagi bangsawan muda yang ditangkap dalam gerakan, ternyata berkat pewarnaannya yang kaya, menjadi sebuah visi yang menawan. Itu sebabnya saya memilih lukisan ini untuk karya ini.

Informasi tentang penulis karya

Jean Honore Fragonard (1732 - 1806) - artis Perancis terkenal di babak keduaXVIIIV., seorang pelukis dan juru gambar yang brilian, seorang pewarna yang halus; mengerjakan ukiran dan mendesain buku. Dia meninggalkan warisan yang besar (sekitar 500 lukisan dan sekitar 1000 gambar), bekerja dalam genre sehari-hari, melukis pemandangan, pemandangan, dan potret yang gagah.

Fragonard lahir pada tahun 1732 di Grasse dalam keluarga seorang glover. Setelah pindah ke Paris, pada tahun 1747 ia masuk bengkel J.-B.S. Chardin (1699 - 1779), seorang seniman yang berkarya dalam genre kehidupan sehari-hari dan still life. Setelah belajar dengan Chardin selama 6 bulan, Fragonard pindah ke bengkel François Boucher (1703 – 1770), seorang seniman dengan bakat dekoratif cemerlang dalam gaya Rococo, yang karyanya menjadi titik tolak perkembangan karya Fragonard.

Pada tahun 60an dan 70an ia banyak melukis dan intensif: lukisan dengan pemandangan Italia, pemandangan gagah, komposisi bertema puisi Torquato Tasso, potret. Untuk masuk Akademi Seni, Fragonard menciptakan lukisan bergenre sejarah, menerima gelar akademisi, dan lukisannya diperoleh untuk koleksi Raja Louis XV.

Namun, segera setelah itu ia berhenti terlibat dalam lukisan sejarah dan, mengikuti selera zamannya, mulai melukis kanvas dan pastoral idealis dengan semangat Watteau dan Boucher. Karya-karyanya menjadi sangat modis dan dijual dengan harga tinggi, sehingga ia mendapat banyak uang. Namun pecahnya revolusi menghancurkannya, dan klasisisme, gaya baru dalam seni Prancis, menghilangkan popularitasnya yang dulu.

Pada tahun 1793, Fragonard meninggalkan Paris menuju Grasse. Pada awal abad ke-19 ia kembali ke Paris, di mana ia meninggal pada tahun 1806, hampir sepenuhnya terlupakan.

Sejarah penciptaan karya

Sejarah terciptanya "Swing" sangat menarik.

Gabriel François Doyen, seorang pelukis terhormat, diundang ke tempatnya oleh seorang bangsawan tertentu (diyakini bahwa dia adalah salah satu orang terkaya di Prancis - pemodal Saint-Julien). Undangan itu datang kepada sang seniman hanya beberapa hari setelah lukisannya “Saint Genevieve” muncul di Salon.

Memoar seorang kontemporer menyampaikan kepada kita pidato langsung Doyen: “Dia (pelanggan) berada di “apartemen tunggal” miliknya bersama kekasihnya... Dia mulai dengan basa-basi dan pujian, dan diakhiri dengan fakta bahwa dia bermimpi memesankan saya sebuah lukisan “Saya ingin Anda menggambarkan Nyonya sedang berada di ayunan yang diayun oleh uskup. Dan Anda akan menempatkan saya sedemikian rupa sehingga saya dapat melihat kaki makhluk cantik ini - dan semakin Anda ingin menghadirkan keriangan dalam karya ini, akan semakin baik." Saya akui," kata Doyen, "bahwa ini adalah sebuah usulan yang seharusnya tidak saya harapkan mengingat sifat motif yang mendasarinya, pada awalnya membingungkan saya dan membuat saya benar-benar membeku.

Namun, saya pulih cukup cepat sehingga segera menjawab: “Ah, Tuan, kita harus menambah rencana Anda dengan sepatu Nyonya yang terbang ke udara dan ditangkap oleh para dewa asmara.” Tapi, karena saya sangat jauh dari keinginan untuk menulis tentang subjek seperti itu, sangat bertentangan dengan genre tempat saya bekerja, saya mengirimkan pria ini kepada Monsieur Fragonard, yang menerima pesanan tersebut dan sekarang sibuk menciptakan karya aneh ini."

Dalam lukisan Fragonard, sang uskup berubah menjadi seorang pemuda, namun pelanggannya sendiri benar-benar digambarkan dalam pose yang diinginkannya. Sepatu itu (walaupun hanya satu) benar-benar terbang ke udara, tetapi Cupid tidak mengangkatnya. Namun masih ada dewa asmara - dalam bentuk patung taman: dewa asmara dengan kendi dan "Dewa Asmara yang Mengancam" dari Falconet.

Karya tersebut termasuk dalam era budaya dan sejarah,

gaya, aliran

Dalam lukisan Fragonard gaya Rococo paling banyak diwujudkan–dengan bedak, wewangian dan daya cipta yang terampil dikombinasikan dengan kelengkapan eksekusi yang luar biasa.

Arti nama

Gambar, kecuali judul netral"Mengayun", memiliki yang lain, lebih menyenangkan, –

Lukisan pastoral bervariasi - adegan cinta, pemandangan mengasyikkan di taman dan kamar kerja. Mereka menyampaikan kekayaan nuansa kesan sensorik nyata tentang kehidupan, warna alam, keindahan keberadaan dan, pada saat yang sama, bersifat fana dan teatrikal, seperti semua seni Rococo, di mana keanggunan, ringan, kesembronoan, dan segala sesuatu yang eksotik dihargai.

Ciri-ciri artistik dan sarana ekspresi

Gambarannya juga sangat ekspresif."Kemungkinan Bahagia dari Ayunan." Sekilas, ini hanyalah sebuah adegan hiburan yang ditangkap oleh para bangsawan muda. Seorang ahli komposisi sejati, Fragonard menunjukkan sosok wanita dan pria dari sudut yang rumit, gerakan mereka disampaikan dengan sangat akurat.

Keanggunan dan keriangan terpancar dari gadis genit yang terbang di ayunan dan pria yang menatap kaki anggun makhluk menawan ini. Skema warna yang indah didasarkan pada kombinasi warna dominan gaun merah muda wanita dan warna zamrud dari tanaman hijau lebat di taman.

Jika taman terlihat sedikit “buram”, maka Anda dapat melihat detail apa pun, bahkan yang terkecil sekalipun, pada gaun wanita cantik yang dirancang dengan cermat. Fragonard menggunakan teknik langka di sini– ia melukis sosok gadis itu dengan kuas kering, mengabaikan guratan tebal dan halus yang menjadi ciri sebagian besar lukisannya. Sorotan berkilau dan detail kostum seperti kalung, korset gaun, dan renda dilukis menggunakan teknik impasto. .

Dengan kemudahan dan keanggunan yang luar biasa, sang seniman menggambarkan pose yang sangat rumit dari seorang model yang sedang bersandar. Pergerakan ayunannya dipertegas dengan bayangan terang, yang sekaligus menarik perhatian penonton pada gerak anggun tangan gadis itu dan matanya yang cerah, bersinar terang dari bayangan topi genit yang menempel di wajahnya. Dengan menggabungkan semua detail ini secara terampil, Fragonard menciptakan pemandangan yang hidup dan semarak.

Fragmen dan detail

Seorang gadis cantik dengan mudahnya genit melemparkan sepatu elegannya tinggi-tinggi sambil berayun di taman yang megah. Kami hampir bisa mendengar gemerisik rok dalam saat kekasihnya menatap ke arahnya. Gadis dalam aliran sinar matahari yang bersinar adalah fokus komposisinya. Kesempurnaan porselen dari sosoknya, gaun merah muda dan gerakan cepat ke atas menarik perhatian pemirsa padanya dan mata kekasihnya.

Gadis itu sendiri ditulis, tentu saja, tanpa pretensi akan kedalaman karakterisasi; di matanya dan senyumnya hanya ada ekspresi ketakutan dan kenakalan yang berkedip-kedip. Fragonard menggantikan uskup dengan sosok yang lebih sederhana, dan orang yang mengagumi “makhluk cantik” itu digambarkan sebagai seorang pria yang sangat muda. Sepatu merah muda itu terbang ke udara (hanya satu), tetapi para dewa asmara telah berubah menjadi patung marmer, seolah sedang merenungkan apa yang sedang terjadi.

Gambarnya kecil. Lukisan ukuran 81 x 64 cm, cat minyak di atas kanvas.

Nasib pekerjaan. Lokasi

Kemungkinan Bahagia dari Ayunan saat ini ada di Koleksi Wallace, London. Ini adalah museum seni swasta yang relatif kecil (sekitar 5.500 pameran), tetapi jarang dalam pemilihan dan kualitas benda, di kawasan Marylebone di London.

Di persimpangan pendapat

Lukisan karya Fragonard ini menempati tempat penting tidak hanya dalam sejarah budaya gagah berani abad ke-18, tetapi juga dalam sejarah visualitas dan berhubungan langsung dengan reformasi visi Pencerahan.

Deskripsi dan analisis lukisan karya Jean Honore Fragonard “Happy Possibilities of a Swing”

Lukisan “Kemungkinan Bahagia Ayunan” (sakit 2) dilukis dengan cat minyak, kanvas ukuran 81x65 cm.

Di tengah komposisi “Happy Possibilities of a Swing” adalah seorang gadis berpakaian merah muda. Gaun merah muda lembut dari gadis yang berayun di ayunan menonjol dengan latar belakang taman tua, digambarkan sedikit “kabur”. Tamannya dicat hijau dan biru dan terlihat sedikit tidak alami. Cahaya jatuh dari atas, menerangi gadis dan kekasihnya, bersembunyi di semak-semak di latar depan. Dalam bayang-bayang latar belakang, seorang suami yang tertipu duduk di bangku dan mengayunkan ayunan. Pakaian gadis itu digambarkan secara detail, Anda dapat melihat detail apa pun: gaun sutra, rok dalam halus, garis leher dalam, topi lucu, hiasan leher, stoking putih.

Sosok gadis dan pria ditampilkan dari sudut yang rumit, gerakan mereka disampaikan dengan sangat akurat. Dalam gambar tersebut, wanita muda itu digambarkan sedang bersandar. Pergerakan ayunan ditekankan oleh bayangan terang. Bayangan topi jatuh di wajah gadis itu, matanya bersinar terang, tangannya menunjukkan sikap anggun. Sang kekasih digambarkan sedang berbaring di semak-semak. Di satu tangan dia memegang topi, mengulurkannya ke arah gadis itu, dan dengan tangan lainnya dia bersandar di tanah. Dia memperhatikan gaunnya yang berkibar-kibar, kakinya yang telanjang. Mereka bertukar pandangan licik.

Sepatu gadis itu terlepas dari kakinya dan terbang ke udara. Untuk abad ke-18, detail menarik ini hampir berarti striptis. Sang kekasih tanpa malu-malu melihat semua pesona sosoknya - lagi pula, ayunan memberikan peluang yang benar-benar membahagiakan untuk ini.

Dewa asmara batu dari alasnya memandang gadis itu dan temannya dengan rasa ingin tahu yang tulus, atau dengan sedikit celaan. Dia telah melihat begitu banyak adegan cinta dan erotis dalam hidupnya sehingga dia tidak dapat menghitungnya. Di latar belakang kanvas, pelukan dewa asmara menunggangi lumba-lumba adalah dua saksi lagi dari pemandangan mengasyikkan tersebut. Para dewa asmara nakal itu tampak hidup, meski sebenarnya ini hanyalah patung taman.