Analisis puisi Brodsky “Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan.” “Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan…” I. Brodsky Saya selalu mengatakan bahwa hidup adalah permainan

Joseph Brodsky - Saya memasuki kandang, bukannya binatang buas

Aku masuk ke dalam sangkar, bukannya binatang buas,
membakar kalimat dan julukannya dengan paku di barak,
tinggal di tepi laut, bermain rolet,
makan malam bersama entah siapa yang mengenakan jas berekor.
Dari ketinggian gletser aku melihat ke separuh dunia,
Dia tenggelam tiga kali dan dibelah dua kali.
Saya meninggalkan negara yang membesarkan saya.
Dari mereka yang telah melupakanku, sebuah kota bisa terbentuk.
Aku mengembara di stepa, mengingat tangisan suku Hun,
kenakan sesuatu yang sedang menjadi mode lagi,
menabur gandum hitam, menutupi tempat pengirikan dengan kain hitam
dan tidak hanya minum air kering.
Aku membiarkan murid konvoi yang biru itu masuk ke dalam mimpiku,
memakan roti pengasingan tanpa meninggalkan kulitnya.
Membiarkan talinya mengeluarkan semua suara selain melolong;
beralih ke bisikan. Sekarang umurku empat puluh.
Apa yang bisa saya ceritakan tentang kehidupan? Yang ternyata panjang.
Hanya dengan kesedihan saya merasakan solidaritas.
Tapi sampai mulutku dipenuhi tanah liat,
hanya rasa syukur yang akan terdengar darinya.

Analisis puisi “Saya memasuki sangkar bukannya binatang buas” oleh Brodsky

I. Brodsky dianggap sebagai salah satu penyair paling kontroversial di zaman kita. Perselisihan terus berlanjut mengenai makna dan penilaian keseluruhan karyanya. Dalam hal ini, pendapat penyair itu sendiri, yang diungkapkan dalam puisinya “Aku memasuki sangkar, bukannya binatang buas…” (1980), yang ditulis pada malam ulang tahunnya yang keempat puluh, sangatlah berharga. Karya itu sendiri menimbulkan banyak pendapat yang berlawanan. Penggemar yang antusias menganggapnya sebagai cerminan cemerlang dari harga diri Brodsky. Para kritikus terutama menunjuk pada kesombongan penyair yang berlebihan dan deskripsi berlebihan tentang kemartirannya. Brodsky sendiri sangat mengapresiasi puisi ini dan senang mengutipnya.

Penyair melihat kehidupannya dari puncak tahun-tahun terakhirnya. Dia sengaja menarik perhatian pembaca pada fakta bahwa di masa mudanya dia menderita karena keyakinannya (“memasuki sangkar”). Perlu dicatat bahwa pemenjaraan singkat Brodsky karena parasitisme hampir tidak dapat dianggap sebagai contoh penderitaan. Pengasingan negara juga tidak menjadikannya syahid. Brodsky sendiri mengenang bahwa dirinya bahagia di desa dan mendapat kesempatan untuk berkreasi.

Penulis benar-benar telah melihat banyak hal dalam hidup. Dia bekerja sebagai pelaut dan ikut serta dalam ekspedisi geologi jangka panjang (“tenggelam tiga kali”, “dipotong-potong dua kali”). Kesan terkaya memberi Brodsky hak untuk menyatakan bahwa dia telah mempelajari segala kemungkinan. Dia menekankan hal ini dengan ungkapan: “Saya tidak hanya minum air kering.” Penempatan paksa penyair yang berulang kali di institusi psikiatri, tentu saja, sangat memengaruhi sikap negatifnya yang tajam terhadap rezim Soviet. Dia terbiasa melihat “lencana konvoi berwarna biru” dalam segala hal, bahkan menembus mimpinya.

Brodsky melanjutkan ke emigrasi paksa. Dia percaya bahwa dari orang-orang yang, di bawah tekanan pihak berwenang, meninggalkannya, “Anda dapat membuat sebuah kota.” Ungkapan tersebut terdengar terlalu menyedihkan: “dia memakan roti pengasingan, tanpa meninggalkan kulitnya.” Berkat dukungan yang diberikan, Brodsky dengan cepat mencapai posisi aman di luar negeri dan tidak dapat mengeluh kelaparan.

Penyair dengan bangga menyatakan bahwa tidak ada ujian yang dapat mematahkan semangat kemandiriannya (“diizinkan...semua suara kecuali melolong”). Perjuangan terus-menerus menghilangkan banyak vitalitasnya, jadi dia “beralih ke bisikan.” Meski demikian, Brodsky bersyukur atas nasib sulit yang dialaminya; hal itu membuatnya semakin kuat dan berani. Tidak mungkin memaksa seorang penyair untuk meninggalkan kreativitas independennya. Hanya kematian yang bisa melakukan ini (“sampai…mulutmu dipenuhi tanah liat”).

Joseph Brodsky - Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah sebuah permainan

L.V.Lifshits

Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan.
Mengapa kita membutuhkan ikan jika kita memiliki kaviar?
Bahwa gaya Gotik akan menang, seperti sekolah,
seperti kemampuan untuk bertahan tanpa tertembak.
Saya sedang duduk di dekat jendela. Ada aspen di luar jendela.
Saya mencintai sedikit. Namun - dengan kuat.

Saya percaya bahwa hutan hanyalah sebagian dari batang kayu.
Apa gunanya semua gadis, karena ada lutut.
Itu, lelah dengan debu yang ditimbulkan selama satu abad,
mata Rusia akan tertuju pada puncak menara Estonia.
Saya sedang duduk di dekat jendela. Saya mencuci piring.
Saya bahagia di sini, dan saya tidak akan melakukannya lagi.

Saya menulis bahwa bola lampu mengandung kengerian lantai.
Cinta itu, sebagai sebuah tindakan, tidak memiliki kata kerja.
Apa yang Euclid tidak ketahui adalah, saat turun ke kerucut,
benda itu bukan memperoleh nol, melainkan Chronos.
Saya sedang duduk di dekat jendela. Saya ingat masa muda saya.
Kadang aku tersenyum, kadang aku meludah.

Saya bilang daunnya merusak kuncupnya.
Dan benih itu, setelah jatuh ke tanah yang buruk,
tidak mengizinkan pelarian; seperti padang rumput dan tempat terbuka
ada contoh masturbasi yang diberikan di Alam.
Aku duduk di dekat jendela, memeluk lututku,
ditemani bayangan kelebihan berat badannya sendiri.

Lagu saya tidak memiliki motif
tapi tidak bisa dinyanyikan dalam paduan suara. Tidak heran
apa upahku untuk pidato seperti itu
Tidak ada yang meletakkan kaki mereka di bahu mereka.
Saya sedang duduk di dekat jendela dalam kegelapan; seperti cepat
laut bergemuruh di balik tirai bergelombang.

Warga negara kelas dua pada zaman ini, dengan bangga
Saya mengenalinya sebagai komoditas kelas dua
pemikiran terbaik Anda untuk hari-hari mendatang
Saya memberikannya sebagai pengalaman dalam mengatasi mati lemas.
Aku sedang duduk dalam kegelapan. Dan dia tidak lebih buruk
di dalam ruangan daripada kegelapan di luar.

Analisis puisi “Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan…” oleh Brodsky

Brodsky mendedikasikan puisi “Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan…” (1971) kepada L. Lifshits, teman dekat penyair yang sangat memahami dunia batinnya. Brodsky menyampaikan refleksi filosofisnya yang mendalam tentang dirinya dan tempatnya di dunia.

Ciri pembeda utama dari karya ini adalah gayanya. Dibangun dalam bentuk enam baris, empat baris pertama mewakili penalaran umum, dan dua baris terakhir menggambarkan gambaran sehari-hari biasa. Kombinasi ini memenuhi puisi dengan makna pribadi yang intim.

Puisi Brodsky dicirikan oleh penggunaan metafora, perbandingan, dan gambaran asli yang tidak biasa. Terkadang sangat sulit untuk memahami apa yang ingin dikatakan penulis. Puisi tersebut tidak dapat dipecahkan dengan mudah, untuk itu perlu dilakukan upaya mental tertentu.

Pahlawan liris puisi itu sangat kesepian. Dia merefleksikan fakta bahwa kesepian ini sepenuhnya swasembada. Seseorang mampu membatasi dirinya pada hal-hal yang paling dekat dan paling mudah dijangkau. Penulis meyakini di era modern, kebutuhan budaya masyarakat mengalami penurunan yang signifikan. Keinginan akan cita-cita yang tinggi dan tidak dapat dicapai menjadi tidak ada artinya ketika semua yang Anda butuhkan sudah tersedia (“mengapa menggunakan semua perawan jika Anda hanya memiliki lutut”). Hal ini ditekankan oleh tindakan sederhana penulis (“Saya duduk di dekat jendela”, “Saya mencuci piring”).

Pahlawan menerima keberadaan yang terbatas. Nilai utama baginya adalah pemikirannya sendiri, yang sepenuhnya mencerminkan kenyataan buruk. Penulis percaya bahwa dalam refleksinya yang tidak konvensional ia mampu mendekati pemahaman hukum dasar alam semesta (“di dalam bola lampu ada kengerian lantai”, “sesuatu memperoleh… Chronos”). Brodsky senang bahwa karyanya tidak sesuai dengan aturan yang berlaku umum dan menimbulkan kritik keras (“Anda tidak bisa bernyanyi dalam paduan suara”). Dia merasa seperti orang buangan, tetapi pada saat yang sama merasakan kebebasan penuh dari kekuatan apa pun.

Di bagian akhir, Brodsky melanjutkan dengan kritik langsung terhadap sistem Soviet (“era kelas dua”). Sebagai warga negara ini, penulis mengakui bahwa pemikirannya otomatis menjadi “komoditas kelas dua”. Meskipun demikian, dia yakin bahwa hanya itulah yang benar dan tepat. Keturunannya akan dapat mengapresiasi karyanya “sebagai pengalaman dalam memerangi mati lemas.”

Pada baris terakhir, penalaran filosofis menyatu dengan kehidupan sehari-hari. Penulis membandingkan kegelapan di kamarnya dengan kegelapan spiritual yang mencakup segalanya di negara bagian tersebut.

Di sini salah satu ciri khas pahlawan liris terlihat - kurangnya rasa bangga dan percaya diri yang hampir menyakitkan. Hal ini terlihat dalam esainya, yang salah satunya bahkan berjudul “Kurang dari Satu”. Seluruh keberadaan pahlawan dalam satu atau lain cara berada di bawah kategori abadi dan abstrak, sementara pada saat yang sama dikelilingi dan ditekan oleh masalah sehari-hari: Saya sedang duduk di dekat jendela. Saya mencuci piring. Saya bahagia di sini, dan saya tidak akan melakukannya lagi. Namun justru beban inilah, sengaja atau tidak, yang dibebankan Brodsky padanya - untuk mengatasi semua kegagalan melalui pencapaian.

Bukan fisik, tapi spiritual: Warga era kelas dua, saya dengan bangga mengakui pemikiran terbaik saya sebagai barang kelas dua, dan di masa mendatang saya memberikannya sebagai pengalaman dalam memerangi mati lemas. Dia memilih jalan ini untuk pahlawannya, dan karena itu untuk dirinya sendiri - lagi pula, Brodsky dekat dengan alter egonya tidak seperti orang lain, dia melayaninya sebagai semacam panduan melalui dunia Kata-kata. Akibat dari hubungan ini adalah kesepian yang mendalam, namun bukannya tanpa harapan: Lagu saya tidak memiliki motif, tetapi tidak dapat dinyanyikan dalam paduan suara. Tidak mengherankan jika tidak ada seorang pun yang menaruh kaki mereka di pundak saya sebagai imbalan atas pidato semacam itu. ... Aku sedang duduk dalam kegelapan. Dan di dalam ruangan tidak lebih buruk daripada kegelapan di luar. Pahlawan liris pasrah pada hal ini - begitulah sifat jiwanya - tetapi bukan karena ketidakberdayaan, tetapi dari kesadaran akan manfaat kesepian seperti itu, karena harapan akan keajaiban (keajaiban seni - nanti Joseph Brodsky akan merumuskan ini lebih jelas). Ini mewakili jalan keluar yang logis dan tidak menyakitkan, jalan lebih jauh, yang akan dibahas di bawah. Brodsky tidak menganggap jalan ke depan sebagai pengkhianatan terhadap keyakinan sebelumnya, perasaan sebelumnya, meskipun evolusi pahlawan liris di seluruh puisi terlihat jelas oleh kita: Saya menulis bahwa di bola lampu ada kengerian lantai. Cinta itu, sebagai sebuah tindakan, tidak memiliki kata kerja. Apa yang Euclid tidak ketahui adalah bahwa, ketika menyatu pada sebuah kerucut, suatu benda tidak memperoleh nol, melainkan Chronos. Ini sudah merupakan cerminan dari salah satu prinsip utama kehidupan sang pahlawan - lagipula, “ruang bagi saya benar-benar lebih kecil dan lebih murah daripada waktu. Bukan karena ia lebih kecil, tetapi karena ia adalah suatu benda, sedangkan waktu adalah pemikiran tentang suatu benda. Antara sesuatu dan pemikiran, menurut saya, yang terakhir selalu lebih baik.” Dan pemikiran selalu diungkapkan dengan kata-kata, apalagi semua karyanya disatukan oleh gagasan tentang keunggulan bahasa dari masa ke masa. Dengan demikian, pahlawan liris mewujudkan upaya penulis sendiri untuk menguasai waktu dengan bantuan bahasa. Dan bahkan jika upaya ini tidak dipenuhi dengan hasrat, tindakan manusia memiliki nilai yang jauh lebih rendah dibandingkan mengikuti arus bahasa. Itulah sebabnya posisi pengamat yang tidak terikat, yang sering kali diadopsi oleh alter ego penyair, adalah posisi yang optimal baginya.

Segala upaya pencipta untuk mendominasi bahasa tidak membuahkan hasil, karena Firman itu sendiri membawa gagasan tentang seluruh dunia, terdiri dari nama-nama, dan penyair tidak berhak memaksakan pemahamannya tentang realitas. “Anda tidak bisa memaksakan apa pun pada masyarakat.

(1 peringkat, rata-rata: 5.00 dari 5)

Esai tentang topik:

1. Puisi “Postscriptum,” yang ditulis pada tahun 1967, mencerminkan kisah cinta tragis Brodsky dan Basmanova. Penyair bertemu Marianna Pavlovna...
2. Puisi “Ishak dan Abraham” oleh Joseph Aleksandrovich Brodsky adalah satu-satunya puisi di seluruh karyanya yang bertema Perjanjian Lama. Sisa dari "Ayat-ayat Alkitab" Perjanjian Baru....
3. Puisi “Verbs”, yang dibuat pada tahun 1960, merupakan bagian dari lirik awal Brodsky. Itu memiliki pengaruh besar pada semua karya penyair selanjutnya....
4. Pada awal tahun 1962, Brodsky bertemu dengan seniman Leningrad Marina Pavlovna Basmanova. Wanita luar biasa cantik ini menjadi cinta utama di...

Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan.
Mengapa kita membutuhkan ikan jika kita punya kaviar?
Bahwa gaya Gotik akan menang, seperti sekolah,
seperti kemampuan untuk bertahan tanpa tertembak.
Saya sedang duduk di dekat jendela. Ada aspen di luar jendela.
Saya mencintai sedikit. Namun - dengan kuat.

Saya percaya bahwa hutan hanyalah sebagian dari batang kayu.
Apa gunanya semua gadis, karena ada lutut.
Itu, lelah dengan debu yang ditimbulkan selama satu abad,
mata Rusia akan tertuju pada puncak menara Estonia.
Saya sedang duduk di dekat jendela. Saya mencuci piring.
Saya bahagia di sini, dan saya tidak akan melakukannya lagi.

Saya menulis bahwa bola lampu mengandung kengerian lantai.
Cinta itu, sebagai sebuah tindakan, tidak memiliki kata kerja.
Apa yang Euclid tidak ketahui adalah, saat turun ke kerucut,
benda itu bukan memperoleh nol, melainkan Chronos.
Saya sedang duduk di dekat jendela. Saya ingat masa muda saya.
Kadang aku tersenyum, kadang aku meludah.

Saya bilang daunnya merusak kuncupnya.
Dan benih itu, setelah jatuh ke tanah yang buruk,
tidak mengizinkan pelarian; seperti padang rumput dan tempat terbuka
ada contoh masturbasi yang diberikan di Alam.
Aku duduk di dekat jendela, memeluk lututku,
ditemani bayangan kelebihan berat badannya sendiri.

Lagu saya tidak memiliki motif
tapi tidak bisa dinyanyikan dalam paduan suara. Tidak heran
apa upahku untuk pidato seperti itu
Tidak ada yang meletakkan kaki mereka di bahu mereka.
Saya sedang duduk di dekat jendela dalam kegelapan; seperti cepat
laut bergemuruh di balik tirai bergelombang.

Warga negara kelas dua pada zaman ini, dengan bangga
Saya mengenalinya sebagai komoditas kelas dua
pemikiran terbaik Anda untuk hari-hari mendatang
Saya memberikannya sebagai pengalaman dalam mengatasi mati lemas.
Aku sedang duduk dalam kegelapan. Dan dia tidak lebih buruk
di dalam ruangan daripada kegelapan di luar.

L.V. sial Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan. Mengapa kita membutuhkan ikan jika kita memiliki kaviar? Bahwa gaya Gotik akan menang, seperti sekolah, seperti kemampuan untuk bertahan, menghindari suntikan. Saya sedang duduk di dekat jendela. Ada aspen di luar jendela. Saya mencintai sedikit. Namun - dengan kuat. Saya percaya bahwa hutan hanyalah sebagian dari batang kayu. Untuk apa semua perawan jika ada lutut. Bahwa, bosan dengan debu yang terangkat selama satu abad, mata Rusia akan tertuju pada puncak menara Estonia. Saya sedang duduk di dekat jendela. Saya mencuci piring. Saya bahagia di sini, dan saya tidak akan melakukannya lagi. Saya menulis bahwa bola lampu mengandung kengerian lantai. Cinta itu, sebagai sebuah tindakan, tidak memiliki kata kerja. Apa yang Euclid tidak ketahui adalah bahwa dengan berkumpul pada sebuah kerucut, sesuatu tidak memperoleh nol, melainkan Chronos. Saya sedang duduk di dekat jendela. Saya ingat masa muda saya. Kadang aku tersenyum, kadang aku meludah. Saya bilang daunnya merusak kuncupnya. Dan benih yang jatuh ke tanah yang buruk tidak akan bertunas; bahwa padang rumput dengan tanah terbuka adalah contoh masturbasi yang diberikan di Alam. Aku duduk di dekat jendela, memeluk lututku, ditemani bayangan tebalku sendiri. Laguku tidak memiliki motif, tapi tidak bisa dinyanyikan secara chorus. Tidak mengherankan jika tidak ada seorang pun yang menaruh kaki mereka di pundak saya sebagai imbalan atas pidato semacam itu. Saya sedang duduk dalam kegelapan; bagai ambulans, laut bergemuruh di balik tirai bergelombang. Sebagai warga negara kelas dua pada suatu zaman, saya dengan bangga mengakui pemikiran terbaik saya sebagai barang kelas dua, dan di hari-hari mendatang saya memberikannya sebagai pengalaman dalam memerangi mati lemas. Aku sedang duduk dalam kegelapan. Dan di dalam ruangan tidak lebih buruk daripada kegelapan di luar.

03:05

puisi lagi) Instagram saya: https://www.instagram.com/fkn.gossip/

02:38

Dilakukan oleh Anatoly Bely. Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan. Mengapa kita membutuhkan ikan jika kita punya kaviar? Apa itu gotik...

“Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan…” Joseph Brodsky

L.V.Lifshits

Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan.

Bahwa gaya Gotik akan menang, seperti sekolah,
seperti kemampuan untuk bertahan tanpa tertembak.
Saya sedang duduk di dekat jendela. Ada aspen di luar jendela.
Saya mencintai sedikit. Namun - dengan kuat.

Saya percaya bahwa hutan hanyalah sebagian dari batang kayu.
Apa gunanya semua gadis, karena ada lutut.
Itu, lelah dengan debu yang ditimbulkan selama satu abad,
mata Rusia akan tertuju pada puncak menara Estonia.
Saya sedang duduk di dekat jendela. Saya mencuci piring.
Saya bahagia di sini, dan saya tidak akan melakukannya lagi.

Saya menulis bahwa bola lampu mengandung kengerian lantai.
Cinta itu, sebagai sebuah tindakan, tidak memiliki kata kerja.
Apa yang Euclid tidak ketahui adalah, saat turun ke kerucut,
benda itu bukan memperoleh nol, melainkan Chronos.
Saya sedang duduk di dekat jendela. Saya ingat masa muda saya.
Kadang aku tersenyum, kadang aku meludah.

Saya bilang daunnya merusak kuncupnya.
Dan benih itu, setelah jatuh ke tanah yang buruk,
tidak mengizinkan pelarian; seperti padang rumput dan tempat terbuka
ada contoh masturbasi yang diberikan di Alam.
Aku duduk di dekat jendela, memeluk lututku,
ditemani bayangan kelebihan berat badannya sendiri.

Lagu saya tidak memiliki motif
tapi tidak bisa dinyanyikan dalam paduan suara. Tidak heran

Tidak ada yang meletakkan kaki mereka di bahu mereka.
Saya sedang duduk di dekat jendela dalam kegelapan; seperti cepat
laut bergemuruh di balik tirai bergelombang.

Warga negara kelas dua pada zaman ini, dengan bangga
Saya mengenalinya sebagai komoditas kelas dua
pemikiran terbaik Anda untuk hari-hari mendatang
Saya memberikannya sebagai pengalaman dalam mengatasi mati lemas.

Analisis puisi Brodsky “Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan...”

Puisi “Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan…” ditulis oleh I. A. Brodsky pada tahun 1971 dan didedikasikan untuk L. V. Lifshits. Pria ini adalah teman dekat Joseph Alexandrovich dan mungkin lebih memahami daripada orang lain tentang apa yang terjadi dalam jiwa penyair. Oleh karena itu, karya pribadi yang penuh kontradiksi ini ditujukan khusus kepadanya.

Puisi ini berisi spekulasi filosofis yang dibingkai dalam kalimat-kalimat pendek, layaknya catatan sehari-hari. Susunannya sebagai berikut: bait terdiri atas enam baris yang berima berpasangan. Empat di antaranya mewakili pernyataan ideologis. Dua baris terakhir adalah sketsa dari kehidupan sehari-hari. Bagian-bagian ini menyajikan kontras yang sangat mencolok sehingga pembaca mungkin tidak dapat memahaminya dengan benar pada awalnya. Namun, hal itu menjadi jelas bagi seseorang yang mengenal baik penulisnya atau mampu memikirkan makna dari karya tersebut.

Puisi itu dibangun di atas refrain. Pertama kita melihat anafora yang membuka bait (kecuali dua bait terakhir): “Saya selalu bersikeras,” “Saya percaya,” “Saya berkata.” Kemudian permulaan baris-baris yang berisi tesis kehidupan penulis diulangi:
Mengapa kita membutuhkan ikan jika kita punya kaviar?
Bahwa gaya Gotik akan menang seperti sekolah...

Terakhir, bait tersebut diawali dengan kalimat “Saya sedang duduk di dekat jendela”. Baru pada bait kelima dan keenam refrain ini berubah menjadi “Aku duduk dalam kegelapan.”

Pengulangan ini bukanlah suatu kebetulan. Tema sentral puisi itu adalah refleksi. Pengarang, yang juga merupakan pahlawan liris, menyendiri dan melakukan tindakan sederhana (“Saya mencuci piring”, “Saya ingat masa muda saya”), mengembalikan prinsip-prinsip hidupnya dalam ingatan. Penyair selalu membicarakannya dalam bentuk lampau, yang menunjukkan bahwa dia tidak lagi menganut keyakinan tersebut. Selain itu, di beberapa baris terdapat keraguan tentang kebenaran gagasan anak muda tentang dunia:
Saya percaya bahwa hutan hanyalah sebagian dari batang kayu.
Untuk apa semua perawan jika ada lutut.

Sebelumnya, secara relatif, penyair mengabaikan individu, lebih memilih tubuh. Kini penyair memandang segala sesuatu secara berbeda. Tiba-tiba ia menemukan bahwa dunia batinnya tidak kalah beragamnya dengan dunia material, yang sebelumnya ia hargai dan perjuangkan. Penemuan yang mendamaikan dengan kenyataan ini terkandung dalam baris terakhir:
Aku sedang duduk dalam kegelapan. Dan dia tidak lebih buruk
di dalam ruangan daripada kegelapan di luar.

Begitulah komponen filosofis puisi meresap ke dalam kehidupan sehari-hari. Harmoni ini terlihat jelas dalam gambaran “laut bergemuruh di balik tirai bergelombang”. Ruangan merupakan metafora jiwa penyair, dan laut terpantul di dalamnya dalam bentuk tirai bergaris ombak.

Satu-satunya hal yang mengganggu penulis adalah kontribusinya terhadap puisi. Dia menganalisis kreativitasnya sendiri:
Lagu saya tidak memiliki motif
tapi tidak bisa dinyanyikan dalam paduan suara. Tidak heran
apa upahku untuk pidato seperti itu
Tidak ada yang meletakkan kaki mereka di bahu mereka.

Joseph Alexandrovich tidak malu karena puisinya tidak populer di kalangan mayoritas, namun mengeluh bahwa dia, sebagai penyair, mungkin tidak mempengaruhi keturunannya. Pembaca mungkin melihat di sini singgungan pada ungkapan “berdiri di atas bahu raksasa” oleh Isaac Newton. Namun, hari ini kita dapat mengatakan bahwa ramalan ini, untungnya, tidak menjadi kenyataan. Banyak penulis modern yang dibesarkan dengan karya Brodsky, jadi orang tidak bisa tidak melebih-lebihkan kontribusinya terhadap budaya dunia.