قوانین نوشتن هایکو هایکو چیست هایکو چیست

هایکو (گاهی اوقات هایکو) اشعاری کوتاه و بدون قافیه هستند که از زبان احساس برای بیان احساسات و تصاویر استفاده می کنند. هایکو اغلب از عناصر طبیعت، لحظات زیبایی و هماهنگی یا احساسات قوی الهام گرفته می شود. ژانر شعر هایکو در ژاپن ایجاد شد و بعدها توسط شاعران سراسر جهان از جمله روسیه مورد استفاده قرار گرفت. پس از خواندن این مقاله، می توانید هایکو را بهتر بشناسید و همچنین نحوه ساخت هایکو را خودتان یاد بگیرید.

مراحل

آشنایی با ساختار هایکو

با ساختار صوتی هایکو آشنا شوید.هایکوی سنتی ژاپنی از 17 صدا یا صدا تشکیل شده است که به سه قسمت تقسیم می شود: 5 صدا، 7 صدا و 5 صدا. در روسی، "او" معادل یک هجا است. از زمان پیدایش، ژانر هایکو دستخوش تغییراتی شده است و امروزه بسیاری از نویسندگان هایکو، نه ژاپنی و نه روسی، به ساختار 17 هجایی پایبند هستند.

• هجاها در زبان روسی می توانند از تعداد حروف متفاوتی تشکیل شوند، برخلاف ژاپنی که تقریباً تمام هجاها طول یکسانی دارند. بنابراین، یک هایکو از 17 هجا در زبان روسی می تواند بسیار طولانی تر از یک ژاپنی مشابه باشد، بنابراین مفهوم توصیف عمیق یک تصویر با چندین صدا را نقض می کند. همانطور که گفته شد، فرم 5-7-5 دیگر اجباری در نظر گرفته نمی شود، اما در برنامه درسی مدارس این مورد مشخص نشده است و اکثر دانش آموزان هایکو را بر اساس استانداردهای محافظه کارانه یاد می گیرند.
• هنگام نوشتن هایکو، اگر نمی توانید در مورد تعداد هجاها تصمیم بگیرید، به قانون ژاپنی ها مراجعه کنید که هایکو باید در یک نفس خوانده شود. این بدان معنی است که طول هایکو در روسی می تواند از 6 تا 16 هجا متغیر باشد. برای مثال، هایکوی کوبایاشی عیسی را با ترجمه وی. مارکوا بخوانید:
  • آه، علف ها را پایمال نکن! کرم شب تاب وجود داشت دیروز شب

1. برای مقایسه دو ایده از هایکو استفاده کنید.کلمه ژاپنی کیروکه به معنای برش است به اصل بسیار مهم تقسیم هایکو به دو قسمت اشاره دارد. این قسمت ها نباید از نظر دستوری و مجازی به یکدیگر وابسته باشند.

   • در ژاپنی، هایکو اغلب بر روی یک خط نوشته می شود، با ایده های متضاد جدا شده توسط kirejiیا برش کلمه، که به تعریف ایده ها، رابطه بین آنها و دادن کامل دستوری به شعر کمک می کند. معمولا kirejiدر انتهای یک عبارت صحیح قرار داده شده است. به دلیل عدم ترجمه مستقیم kirejiدر روسی با خط تیره، بیضی یا به سادگی با معنی نشان داده می شود. توجه کنید که بوسون چگونه این دو ایده را در یکی از هایکوهای خود از هم جدا کرد:
     • با تبر زدم و یخ زدم... چه عطری در جنگل زمستانی پیچید!
   • در زبان روسی معمولاً هایکو در سه خط نوشته می شود. ایده های منطبق (که نباید بیش از دو مورد از آنها وجود داشته باشد) در انتهای یک خط و ابتدای یک خط دیگر، یا با علائم نگارشی یا صرفاً با یک فاصله "برش" می شوند. در مثال ترجمه روسی هایکوی بوسون چگونه به نظر می رسد:
     • گل صد تومانی کنده شده - و من گم شده ام. ساعت عصر
   • به هر حال، نکته اصلی ایجاد یک انتقال بین دو بخش و همچنین تعمیق معنای شعر با افزودن به اصطلاح "مقایسه داخلی" است. ایجاد موفقیت آمیز چنین ساختار دو بخشی یکی از دشوارترین کارها در هایکو نویسی است. در واقع، برای این امر نه تنها لازم است از گذارهای بسیار آشکار و پیش پا افتاده اجتناب شود، بلکه این انتقال نیز کاملاً نامعین نباشد.

موضوع هایکو را انتخاب کنید

1. روی برخی از تجربه های حاد تمرکز کنید.هایکو به طور سنتی بر جزئیات محیط و محیط مرتبط با شرایط انسان تمرکز می کند. هایکو چیزی شبیه تفکر است که به عنوان توصیفی عینی از تصاویر یا احساسات بیان می‌شود و با قضاوت‌ها و تحلیل‌های ذهنی تحریف نمی‌شود. از لحظاتی که متوجه چیزی می شوید که بلافاصله می خواهید توجه دیگران را جلب کنید برای نوشتن هایکو استفاده کنید.

   • شاعران ژاپنی به طور سنتی سعی کرده اند از طریق هایکو، تصاویری زودگذر از طبیعت، مانند پریدن قورباغه در برکه، قطرات باران که روی برگ ها می ریزند، یا گلی که در باد می وزد، منتقل کنند. بسیاری از مردم به پیاده‌روی‌های ویژه‌ای می‌روند که در ژاپن با نام جینکو پیاده‌روی شناخته می‌شوند تا برای ساختن هایکو الهام بگیرند.
   • هایکوی مدرن همیشه طبیعت را توصیف نمی کند. آنها همچنین می توانند موضوعات کاملاً متفاوتی مانند محیط شهری، احساسات، روابط بین افراد داشته باشند. همچنین یک زیرژانر جداگانه از هایکوی کمیک وجود دارد.

2. ذکر فصول را ذکر کنید.ذکر فصول یا تغییر آنها، یا "کلمه فصلی" - kigo در ژاپنی، همیشه یکی از عناصر مهم هایکو بوده است. چنین اشاره ای ممکن است مستقیم و بدیهی باشد، یعنی ذکر ساده نام یک یا چند فصل یا به صورت کنایه ای ظریف باشد. به عنوان مثال، ممکن است در شعر به گلدهی ویستریا اشاره شود که همانطور که می دانید فقط در تابستان اتفاق می افتد. به کیگو در هایکوی زیر توسط فوکودا چی نی توجه کنید:

   • در طول شب، علف هرز پیچید دور وان چاه من... از همسایه آب می گیرم!

3. یک انتقال داستان ایجاد کنید.با پیروی از اصل کنار هم قرار دادن دو ایده در یک هایکو، هنگام توصیف موضوع انتخابی از تغییر دیدگاه استفاده کنید تا شعر را به دو قسمت تقسیم کنید. به عنوان مثال، نحوه خزیدن مورچه بر روی یک کنده را توصیف می‌کنید، سپس این تصویر را با تصویر بزرگ‌تری از کل جنگل، یا، برای مثال، زمانی از سال که صحنه توصیف‌شده در آن اتفاق می‌افتد، مقایسه کنید. چنین مقایسه ای از تصاویر به شعر معنای استعاری عمیق تری نسبت به توصیف یک طرفه می دهد. به عنوان مثال، هایکوی ولادیمیر واسیلیف را در نظر می گیریم:

   • تابستان هندی… بر فراز واعظ خیابان بچه ها می خندند.

از زبان احساسات استفاده کنید

شاعر هایکو شوید

1. به دنبال الهام باشیدبا پیروی از سنت های باستانی، در جستجوی الهام از خانه خارج شوید. به پیاده روی بروید و روی محیط اطراف خود تمرکز کنید. چه جزئیاتی برای شما برجسته است؟ چرا قابل توجه هستند؟

   • همیشه یک دفترچه یادداشت همراه خود داشته باشید تا بتوانید خطوطی را که به ذهنتان خطور می کند یادداشت کنید. از این گذشته، نمی توانید پیش بینی کنید که در چه لحظه ای یک سنگریزه در یک جویبار، یک موش که در امتداد ریل می دود یا ابرهای عجیب و غریبی که در آسمان پرواز می کنند، شما را به نوشتن هایکوی دیگری ترغیب می کند.
   • هایکوی نویسندگان دیگر را بخوانید. ایجاز و زیبایی این ژانر منبع الهام هزاران شاعر از سراسر جهان بوده است. خواندن هایکوی دیگران به شما کمک می کند تا با تکنیک های مختلف این ژانر آشنا شوید و همچنین به شما انگیزه می دهد تا شعر خود را بنویسید.

2. تمرین.مانند هر هنر دیگری، هایکو نویسی نیاز به تمرین دارد. شاعر بزرگ ژاپنی ماتسو باشو یک بار گفت: "شعرهایت را هزار بار با صدای بلند تکرار کن." بنابراین، شعرهای خود را هر چند بار که لازم است بازنویسی کنید تا به بیان کامل افکارتان برسید. به یاد داشته باشید که لازم نیست از فرم 5-7-5 پیروی کنید. همچنین به یاد داشته باشید که هایکو که بر اساس استانداردهای ادبی نوشته شده است باید شامل کیگو، یک فرم دو قسمتی باشد و همچنین تصویری عینی از واقعیت به زبان احساس ایجاد کند.

   با شاعران دیگر ارتباط برقرار کنید.اگر به طور جدی به شعر هایکو علاقه دارید، پس باید به یک باشگاه یا انجمن دوستداران این سبک بپیوندید. چنین سازمان هایی در سراسر جهان وجود دارد. همچنین برای کمک به شما برای آشنایی بیشتر با ساختار هایکو و قوانین ساخت آنها، اشتراک در یک مجله هایکو یا خواندن مجلات هایکو به صورت آنلاین ارزش دارد.

• هایکو را شعر «ناتمام» نیز می نامند. این بدان معناست که خواننده باید خودش در روحش شعر را تمام کند.
• برخی از نویسندگان مدرن هایکو می نویسند که قطعات کوچکی از سه کلمه یا کمتر است.
• هایکو ریشه در هایکای نو رنگا دارد، ژانری از شعر که در آن اشعار توسط گروه‌هایی از نویسندگان سروده می‌شد و صدها سطر داشت. هایکو یا سه سطر اول زنجیره شعر رنگا، فصل را نشان می داد و حاوی کلمه «برش» بود (به همین دلیل است که گاهی به اشتباه هایکو را هایکو می نامند). هایکو با تبدیل شدن به یک سبک مستقل، این سنت را ادامه می دهد.

هایکو (در غیر این صورت هایکو)

ژانر و فرم شعر ژاپنی؛ سه سطری که شامل دو بیت پنج هجایی و یک بیت هفت هجایی در وسط است. از نظر ژنتیکی به نیمه اول تانک (هایکو به معنای واقعی کلمه - ابیات اولیه) برمی گردد، که در سادگی زبان شعری، رد قوانین متعارف قبلی، افزایش نقش تداعی، کم بیان، اشاره تفاوت دارد. X در مراحل توسعه خود چندین مرحله را پشت سر گذاشت. شاعران Arakida Moritake (1465-1549) و Yamazaki Sokan (1465-1553) X را یک ژانر صرفاً کمیک می دانستند. شایستگی تبدیل X. به ژانر غنایی پیشرو متعلق به ماتسو باشو (94-1644) است. محتوای اصلی X. اشعار منظره بود. نام تانیگوچی بوسون (1716-1716) با گسترش موضوع X همراه است. به موازات آن، در قرن 18th. Comic X در حال توسعه است که به یک ژانر طنز-طنز مستقل از senryu تبدیل شده است. در پایان قرن 18 - آغاز قرن 19. کوبایاشی عیسی انگیزه های مدنی را در X معرفی می کند. در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. ماسائوکا شیکی روش «طرح‌هایی از طبیعت» (شاسی) را که از نقاشی وام گرفته شده بود، به X. اعمال کرد که به توسعه رئالیسم در ژانر X کمک کرد.

انتشار: گلچین هایکوهای باستانی و مدرن اثر میاموری آساتارو، توکیو، 1953; Nihon koten bungaku taikei، ج 45، 58، توکیو، 1959; در روسی مطابق. - آیات ژاپنی هوکو، ام.، 1973.

روشن: Grigoryeva T., Logunova V., ادبیات ژاپنی, M., 1964; هایکو کوزا، توکیو، 1932; Bluth، V.N.، هایکو، v. 1-6، توکیو، 1952; هایکای و هایکو، توکیو، 1958.

دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی. 1969-1978 .

ببینید "Hokku" در سایر لغت نامه ها چیست:

سه خط، هایکو فرهنگ لغت مترادف روسی. هایکو n.، تعداد مترادف: 3 سه خط (4) ... فرهنگ لغت مترادف

- (هایکو) گونه ای از شعر ژاپنی. سه خط بدون قافیه که از نظر ژنتیکی به تانکا صعود می کند. از 17 هجا (5+7+5) تشکیل شده است. با سادگی زبان شاعرانه، آزادی ارائه متمایز است ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

هایکو- (هایکو) (ابیات اولیه)، ژانری از شعر ژاپنی (منشأ آن در قرن پانزدهم)، یک بیت سه خطی بدون قافیه از 17 هجا (5 + 7 + 5) در موضوعات کمیک، عشق، منظره، تاریخی و موارد دیگر. از نظر ژنتیکی با تانکا مرتبط است. در سادگی زبان شعری متفاوت است... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

این مقاله در مورد شعر ژاپنی است، برای سیستم عامل به هایکو مراجعه کنید. بنای یادبود ماتسو باشو، یکی از مشهورترین آهنگسازان هایکو هایکو (俳句)، هایکو (発句، ژاپنی) ژانری از غزل های سنتی واکا ژاپنی است. مطالب ... ویکی پدیا

هایکو- (ژاپنی): تانکای سه خط بالایی که به عنوان یک نوع شعر مستقل خودنمایی می کرد. شامل 17 هجا (متناوب 5 - 7 - 5 هجا). اساساً هایکو شعری غنایی در مورد طبیعت است که در آن فصل لزوماً مشخص شده است. چرخه... ... خرد اوراسیا از A تا Z. فرهنگ توضیحی

هایکو- HOKKU، هایکو، گونه ای از شعر ژاپنی: 17 پیچیده سه خطی (5 + 7 + 5)، اغلب با سزار بعد از بیت دوم. در قرن 15 به وجود آمد. به عنوان شروع یک رتبه طنز سه خطی; از نظر ژنتیکی نیز به نیمه بند اول مخزن (هایکو لیت - ... ...) برمی گردد. فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی

- (هایکو)، گونه ای از شعر ژاپنی. سه خط بدون قافیه که از نظر ژنتیکی به تانکا صعود می کند. از 17 هجا (5 + 7 + 5) تشکیل شده است. در سادگی زبان شاعرانه، آزادی ارائه متفاوت است. * * * HOKKU HOKKU (هایکو)، گونه ای از شعر ژاپنی. بی قافیه… فرهنگ لغت دایره المعارفی

هایکو- یک ژانر از شعر ژاپنی، یک مینیاتور غنایی سه خطی بدون قافیه. انگار جدا شده و اولین قسمت مستقل مخزن. موضوع: انواع و ژانرهای ادبیات + ساختار یک اثر شاعرانه. مترادف: هایکو جنس: اشکال جامد دیگران…… فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی

هایکو را ببینید. ادبیات و زبان. دایره المعارف مصور مدرن. مسکو: روزمان. به سردبیری پروفسور گورکینا A.P. 2006 ... دایره المعارف ادبی

Haiku Desktop Haiku OS ایجاد شده توسط Haiku Inc. خانواده سیستم عامل منبع باز آخرین نسخه N/A N/A نوع هسته ... ویکی پدیا

کتاب ها

• هایکو سه خط ژاپنی، باشو ماتسو، رانستسو، کیکاکو. غزل ژاپنی هایکو (هایکو) با ایجاز و شاعرانگی عجیب مشخص می شود. این زندگی طبیعت و زندگی انسان را در یکپارچگی و وحدت ناگسستنی آنها در ...

اولین اشعار ژاپنی که بعدها هایکو نامیده شد، در اوایل قرن چهاردهم ظاهر شد. در ابتدا آنها بخشی از یک فرم شاعرانه متفاوت بودند، اما به لطف فعالیت خلاق شاعر معروف ماتسو باشو، که شعر ژاپنی او را به عنوان بهترین استاد سه بیت ژاپنی می شناسد، به عنوان یک ژانر مستقل ظاهر شدند. و نحوه یادگیری نحوه نوشتن اشعار خود به سبک کلاسیک ژاپنی را بیشتر خواهید آموخت.

هایکو چیست؟

هایکو یک شعر سنتی ژاپنی است که از سه بلوک هجا تشکیل شده است که بلوک اول و سوم آن شامل پنج هجا و هفت هجای دوم است، یعنی در مجموع این اشعار ژاپنی شامل هفده هجا است. در غیر این صورت می توان ساختار آنها را به صورت 5-7-5 نوشت. با هجای هجا، تاکید مهم نیست، قافیه نیز وجود ندارد - فقط تعداد هجاها مهم است.

در اصل، هایکوی ژاپنی در یک خط (یک ستون هیروگلیف) نوشته شده است. اما هنگام ترجمه به روسی و زبانهای دیگر، معمولاً اروپایی، مرسوم بود که این آیات ژاپنی را به صورت سه خط بنویسند، که هر کدام مربوط به یک بلوک هجای جداگانه است، یعنی اولین سطر از سه خط تشکیل شده است. از پنج هجا، دوم - از هفت، سوم - از پنج.

خرچنگ کوچولو
روی پا دوید.
آب خالص.
ماتسو باشو

از نظر محتوای معنایی، اشعار ژاپنی با استفاده از ابزارهای گوناگون، پدیده ها و تصاویر طبیعی را به تصویر می کشند که پیوندی ناگسستنی با زندگی انسان دارند و بر وحدت طبیعت و انسان تأکید می کنند.

هایکو چه تفاوتی با هایکو دارد؟

شاید با این واقعیت که برخی از آیات ژاپنی هایکو نیز نامیده می شوند، گیج شده باشید، اما توضیحی برای این سردرگمی وجود دارد.

در ابتدا کلمه "هایکو" به معنای بیت اول بود رتبه- یکی از ژانرهای متعددی که شعر ژاپن باستان دارد. از آنجایی که اغلب توسط دو یا چند شاعر نوشته می شد، می توان آن را یک گفت و گوی شاعرانه، یا حتی چند گفتاری نامید. رنگا در لغت به معنای "بندهای زهی" است.

مصرع اول رنگی در هفده هجا طبق الگوی 5-7-5 نوشته می شود - این هایکو است. سپس بیت دوم چهارده هجا - 7-7 می آید. بند سوم و چهارم و همچنین تمام بیت های بعدی این الگو را تکرار می کنند، یعنی طرح رنگی شبیه 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-...5-7- است. 5-7-7. تعداد بندها اساساً محدود نیست.

اگر مصراع اول و دوم (5-7-5-7-7) را از رنگی جدا کنیم، شکل شاعرانه رایج دیگری را به دست می آوریم که در آن اشعار ژاپنی هنوز سروده می شود - از سی و یک هجا تشکیل شده است و تانکا نامیده می شود. در ترجمه ها به زبان های اروپایی، تانکا به صورت پنج خطی نوشته می شود.

بعدها، هایکو به عنوان یک ژانر مستقل ظهور کرد، زیرا شاعران ژاپنی شروع به نوشتن این اشعار خارج از چارچوب رنگی کردند. و به منظور تمایز بین مصراعهای سه خطی مستقل ژاپنی و اولین مصراع رنگی، در قرن بیست و یکم، شاعر ژاپنی ماسائوکا شیکی استفاده از اصطلاح "هایکو" را برای اولین بار پیشنهاد کرد. این دقیقا همان چیزی است که خود ژاپنی ها اکنون به این سه آیه می گویند.

سه بیت ژاپنی: عناصر رسمی

همانطور که قبلاً متوجه شدیم، اگر هایکوی اصلی ژاپنی را به صورت سه خط بنویسید، هر خط به ترتیب دارای یک بلوک هجا، پنج، هفت و پنج هجا خواهد بود. در زبان روسی، نمی توان این قانون را به شدت رعایت کرد، زیرا طول کلمات در اینجا با طول کلمات در ژاپنی متفاوت است.

بنابراین، تصمیم گرفته شد که آیات روسی می تواند از نظر ساختار با طرح 5-7-5 متفاوت باشد، اما طول هر سطر نباید از ده هجا تجاوز کند و یکی از سطرها باید طولانی تر از بقیه باشد.

تو لبخند زدی
از یک شناور یخ آهسته در دوردست
پرنده بلند می شود.
آندری شلیاخوف

یک عنصر مهم است کیگو- به اصطلاح کلمات فصلی. وظیفه آنها تعیین زمان سال یا دوره زمانی است که عمل توصیف شده در شعر در آن اتفاق می افتد. چنین کلمه ای یا مستقیماً فصل سال را نام می برد، به عنوان مثال، "صبح تابستان"، یا نشان دهنده رویدادی است که با این فصل مرتبط است، که توسط آن خواننده می تواند بلافاصله حدس بزند که چه دوره زمانی در شعر به تصویر کشیده شده است.

زبان ژاپنی کیگوی خاص خود را دارد که نشان دهنده جاذبه های طبیعی و فرهنگی ژاپن است و می توان چنین کلماتی را داشت، مثلاً «اولین برف» بهار، «اولین ندا» پاییز، اول شهریور و... است.

با اینکه باران نمی بارد
در روز کاشت بامبو -
بارانی و چتر.
ماتسو باشو

دومین مؤلفه ای که شعر ژاپنی را مشخص می کند این است kireji، یا به اصطلاح کلمه برش. این به سادگی در زبان های دیگر وجود ندارد، بنابراین، هنگام ترجمه اشعار به روسی یا هنگام نوشتن آیات سه خطی اصلی روسی، کلمات برش با علائم نقطه گذاری جایگزین می شوند و آنها را با کمک لحن بیان می کنند. علاوه بر این، تمام این آیات سه خطی ژاپنی را می توان با حروف کوچک نوشت.

اشعار ژاپنی با مفهوم دو بخشی مشخص می شوند - تقسیم یک شعر به دو قسمت، هر کدام دوازده و پنج هجا. هایکو در روسی نیز باید دو قسمتی باشد: آیات را در سه جمله کامل ننویسید، همانطور که آنها را در قالب یک جمله ننویسید. هر دو بخش اول و دوم ترست باید چیزهای مختلفی را توصیف کنند، اما از نظر معنی با یکدیگر مرتبط باشند.

تابستان هندی…
بر فراز واعظ خیابانی
بچه ها می خندند
ولادیسلاو واسیلیف

نوشتن صحیح شعر ژاپنی: اصول اساسی هایکو

• سرودن هایکو با نوشتن شعر قافیه کلاسیک کاملاً متفاوت است. برای نوشتن شعر به سبک ژاپنی، باید یاد بگیرید که چگونه از حداقل تعداد کلمات استفاده کنید، اما با معنی لازم پر شده باشد و تمام کلمات غیر ضروری را قطع کنید. مهم است که در صورت امکان از تکرار، توتولوژی و هم خانواده خودداری کنید. اینکه بتوانید از طریق اندک چیزهای زیادی بگویید، اصل اصلی نوشتن سه بیت ژاپنی است.

• یاد بگیرید که معنی را بدون توصیف تحت اللفظی بیان کنید. نویسنده حق کم بیان دارد: وظیفه او این است که احساسات و احساسات خاصی را در خوانندگان برانگیزد و آنها را با جزئیات نجوید. خوانندگان باید به طور مستقل فکر کنند و محتوایی را که نویسنده بیان کرده است درک کنند. اما در عین حال برای فهم این مطالب به راحتی قابل دسترسی باشد، خواننده ساعت ها ننشیند و یک سه بیت را باز کند.

اولین باران تابستانی
باز میکنم و...
چترم را تا می کنم.
فلیکس تامی

• هایکوهای ژاپنی رقت انگیز و مصنوعی را تحمل نمی کنند. هنر شعر سرایی مبتنی بر اخلاص است، پس چیزی ننویسید که واقعاً نمی تواند اتفاق بیفتد. چنین شعر ژاپنی باید برای همه قابل درک باشد، بنابراین هنگام نوشتن از کلمات و عبارات عامیانه استفاده نکنید.

• هایکو فقط باید به زمان حال نوشته شود، زیرا این ابیات ژاپنی فقط وقایعی را به تصویر می‌کشند که به تازگی اتفاق افتاده و نویسنده آن را دیده، شنیده یا احساس کرده است.

• شعر ژاپنی از نظر کلمات متجانس غنی تر از روسی است، اما هنگام نوشتن اشعار سه بیتی روسی، نباید فرصت استفاده از بازی با کلمات را از دست داد.

کشتی حرکت می کند
روح در باد پاره می شود...
خداحافظ و گریه نکن
ای سانچز

• تکنیکی که اغلب شاعران ژاپنی از آن استفاده می کنند، مقایسه پدیده ها و اشیاء مختلف است. شرط اصلی استفاده از چنین مقایسه هایی است که به خودی خود اتفاق می افتد و نیازی به پشتیبانی از کلمات و ربط های مقایسه ای "انگار" ، "مانند" و غیره ندارند.

همه راه ها را بست...
همسایه به حیاط می رود
با مسیر تو
تایشا

امیدواریم نکات ما به شما در تسلط بر هنر هایکو نویسی کمک کند. و اکنون از شما دعوت می کنیم از بهترین ها بیاموزید و ویدیوی زیر را تماشا کنید که به شعر ژاپنی، به ویژه شاعران مشهور ژاپنی مانند ماتسو باشو، کوبایاشی عیسی، ایسا بوسون و بسیاری دیگر می پردازد.

زیبایی شعر تقریباً همه مردم را مسحور می کند. جای تعجب نیست که آنها می گویند موسیقی می تواند حتی وحشی ترین جانور را رام کند. اینجاست که زیبایی خلاقیت در اعماق روح فرو می رود. شعرها چه تفاوتی دارند؟ چرا هایکوهای سه خط ژاپنی اینقدر جذاب هستند؟ و چگونه یاد بگیریم که معنای عمیق آنها را درک کنیم؟

زیبایی شعر ژاپنی

نور ماه و لطافت شکننده برف صبح، شاعران ژاپنی را الهام می‌بخشد تا شعرهای سه بیتی با روشنایی و عمق غیرعادی خلق کنند. هایکوی ژاپنی شعری است که با غزلیات مشخص می شود. علاوه بر این، ممکن است ناتمام باشد و جایی برای تخیل و تأمل متفکرانه باقی بگذارد. شعر هایکو (یا هایکو) عجله و سختی را تحمل نمی کند. فلسفه این آفرینش های روح مستقیماً به قلب شنوندگان معطوف می شود و افکار و رازهای پنهان نویسنده را منعکس می کند. مردم عادی علاقه زیادی به ایجاد این فرمول های کوتاه شعری دارند، جایی که کلمات اضافی وجود ندارد، و سبک به طور هماهنگ از عامیانه به ادبی منتقل می شود، همچنان به توسعه و ظهور فرم های شعری جدید ادامه می دهد.

پیدایش قالب شعر ملی

قالب‌های شعری اصلی که در ژاپن بسیار معروف است، پنج خط و سه خط (تانکا و هایکو) است. تانکا به معنای واقعی کلمه به عنوان یک آهنگ کوتاه تفسیر می شود. در ابتدا، این نام ترانه های محلی بود که در طلوع تاریخ ژاپن ظاهر شد. ناگاوت ها که از نظر طول بیش از حد متمایز بودند، به زور وارد تانک شدند. ترانه های حماسی و غنایی با طول متغیر در فولکلور حفظ شده است. سال‌ها بعد، هایکوی ژاپنی در دوران اوج فرهنگ شهری از تانکا جدا شد. هوکو شامل تمام ثروت است در تاریخ شعر در ژاپن دوره هایی از شکوفایی و افول وجود داشته است. همچنین لحظاتی وجود داشت که هایکوی ژاپنی به کلی ناپدید می شد. اما پس از مدتی طولانی مشخص شد که قالب های کوتاه و پرظرفیت شعر یک ضرورت و نیاز مبرم شعر است. چنین قالب های شعری را می توان به سرعت و در زیر طوفانی از احساسات سرود. شما می توانید افکار داغ خود را در استعاره ها یا استعاره ها قرار دهید و آن را به یاد ماندنی کنید، تحسین یا سرزنش را با آن منعکس کنید.

ویژگی های شعر ژاپنی

شعر هایکوی ژاپنی با میل به اختصار، مختصر بودن فرم ها، عشق به مینیمالیسم، که ذاتی هنر ملی ژاپن است، متمایز می شود، که جهانی است و می تواند تصاویر مینیمالیستی و یادمانی را با فضیلتی برابر خلق کند. چرا هایکوی ژاپنی اینقدر محبوب و جذاب است؟ اول از همه، این یک تفکر مختصر است که توسط افکار شهروندان عادی منعکس شده است که نسبت به سنت های شعر کلاسیک محتاط هستند. هایکوی ژاپنی حامل یک ایده بزرگ می شود و بیشتر از همه به خواسته های نسل های در حال رشد پاسخ می دهد. زیبایی شعر ژاپنی در به تصویر کشیدن اشیایی است که به هر شخصی نزدیک است. زندگی طبیعت و انسان را در وحدتی هماهنگ در پس زمینه تغییر فصول نشان می دهد. شعر ژاپنی هجایی است و ریتمی بر اساس تناوب تعداد هجاها دارد. قافیه در هایکو اهمیتی ندارد، اما سازماندهی صدا و ریتمیک سه خط اصلی است.

اندازه اشعار

فقط ناروان فکر می کنند که این آیه اصلی هیچ پارامتر و محدودیتی ندارد. هایکوی ژاپنی یک متر ثابت با تعداد هجای معینی دارد. هر آیه شماره خاص خود را دارد: در اول - پنج، در دوم - هفت و در سوم - فقط هفده هجا. اما این به هیچ وجه آزادی شاعرانه را محدود نمی کند. یک خالق واقعی هرگز در رسیدن به بیان شاعرانه به حساب نمی آورد.

اندازه کوچک هایکو حتی یک غزل اروپایی را به یاد ماندنی می کند. هنر نوشتن هایکوی ژاپنی دقیقاً در توانایی بیان افکار به صورت مختصر نهفته است. از این نظر، هایکو شباهتی به ضرب المثل های عامیانه دارد. تفاوت اصلی بین این ضرب المثل ها و هایکو در ویژگی های ژانر نهفته است. هایکوی ژاپنی یک ضرب المثل آموزنده نیست، نه یک شوخ طبعی هدفمند، بلکه یک تصویر شاعرانه است که در چند ضربه قاب شده است. وظیفه شاعر در هیجان غنایی، پرواز تخیل و جزئیات تصویر است. هایکوی ژاپنی حتی در آثار چخوف نیز نمونه هایی دارد. او در نامه های خود زیبایی شب های مهتابی، ستاره ها و سایه های سیاه را توصیف می کند.

عناصر ضروری کار شاعران ژاپنی

شیوه خلق اشعار سه بیتی ژاپنی مستلزم حداکثر فعالیت نویسنده، غوطه ور شدن کامل در خلاقیت است. غیرممکن است که به سادگی از میان مجموعه هایکو بدون تمرکز توجه عبور کنید. هر شعری نیازمند خواندن متفکرانه و تأمل فلسفی است. یک خواننده منفعل نمی تواند انگیزه ذاتی محتوای خلقت را احساس کند. تنها با کار مشترک اندیشه خواننده و خالق، هنر واقعی زاده می شود، همان گونه که تاب آرشه و لرزش سیم، موسیقی را به وجود می آورد. اندازه مینیاتوری هایکو به هیچ وجه کار را برای سازنده آسان نمی کند، زیرا به این معنی است که شما باید بی نهایت را در تعداد کمی از کلمات قرار دهید و به سادگی زمانی برای ارائه طولانی افکار خود وجود ندارد. نویسنده برای اینکه معنا را شتابزده بیان نکند، در هر پدیده ای به دنبال نقطه اوج است.

قهرمانان هایکوی ژاپنی

بسیاری از شاعران با دادن نقش اصلی به یک شی خاص، افکار و احساسات خود را در هایکو بیان می کنند. برخی از شاعران جهان بینی مردم را با ترسیم محبت آمیز قالب های کوچک و تاکید بر حق زندگی مردم منعکس می کنند. شاعران در خلقت خود برای حشرات، دوزیستان، دهقانان ساده و آقایان ایستادگی می کنند. بنابراین نمونه های هایکوی ژاپنی سه خطی صدایی اجتماعی دارد. تاکید بر فرم های کوچک به شما امکان می دهد تصویری در مقیاس بزرگ ترسیم کنید.

زیبایی طبیعت در شعر

هایکوی ژاپنی در مورد طبیعت شبیه به نقاشی است، زیرا اغلب به انتقال طرح نقاشی ها و منبع الهام هنرمندان تبدیل می شود. گاهی هایکو جزء خاصی از نقاشی است که به عنوان کتیبه خوشنویسی زیر آن سرو می شود. نمونه بارز چنین اثری سه بیت بوسون است:
"لعنت به گلهای اطراف. خورشید در غرب غروب می کند. ماه در شرق طلوع می کند."

مزارع وسیعی توصیف شده است که با گلهای کلزای زرد پوشیده شده است که در پرتوهای غروب آفتاب به ویژه درخشان به نظر می رسند. توپ خورشیدی آتشین به طور موثری با رنگ پریدگی ماه در حال طلوع در تضاد است. هیچ جزئیاتی در هایکو وجود ندارد که تأثیر نور و پالت رنگی را نشان دهد، اما نگاه جدیدی به تصویر ارائه می دهد. گروه بندی عناصر و جزئیات اصلی تصویر به شاعر بستگی دارد. شیوه لاکونیک تصویرسازی، هایکوی ژاپنی را با حکاکی رنگی ukiyo-e مرتبط می کند:

باران بهاری می بارید!
در طول مسیر صحبت می کنند
چتر و مینو.

این هایکوی Buson یک صحنه ژانر با روح چاپ های چوبی ukiyo-e است. معنی آن در گفتگوی دو رهگذر زیر باران بهاری است. یکی از آنها با یک چتر پوشیده شده است، و دومی در یک شنل نی پوشیده شده است - مینو. ویژگی این هایکو، نفس تازه بهاری و طنز لطیف، نزدیک به گروتسک است.

تصاویر در اشعار شاعران ژاپنی

شاعری که هایکوی ژاپنی را خلق می کند، اغلب نه تصویری، بلکه تصاویر صوتی را ترجیح می دهد. هر صدا با معنی، احساس و حالت خاصی پر شده است. زوزه باد، جیک جیک ها، فریاد قرقاول، آواز بلبل و لک لک، صدای فاخته را می توان در شعر منعکس کرد. هایکو اینگونه به یاد می‌آورد که یک ارکستر کامل را توصیف می‌کند که در جنگل به صدا در می‌آید.

كوچك آواز مي خواند.
با یک ضربه زنگی در بیشه
قرقاول او را اکو می کند.
(باشو)

خوانندگان یک پانورامای سه بعدی از تداعی ها و تصاویر را نمی بینند، بلکه یک فکر با جهات خاصی بیدار می شود. اشعار شبیه یک نقاشی تک رنگ با جوهر است، بدون جزئیات غیر ضروری. تنها چند عنصر انتخاب شده ماهرانه به ایجاد تصویری درخشان از اواخر پاییز در کوتاهی آن کمک می کند. انسان سکوت پیش از باد و بی حرکتی غم انگیز طبیعت را احساس می کند. کانتور نور تصویر با این وجود ظرفیت بیشتری دارد و با عمق آن مجذوب می شود. و حتی اگر در شعر فقط طبیعت توصیف شود، حال روح شاعر، تنهایی دردناک او احساس می شود.

پرواز تخیل خواننده

جذابیت هایکو در بازخورد نهفته است. فقط همین فرم شاعرانه به شما امکان می دهد فرصت های برابر با نویسندگان داشته باشید. خواننده یک نویسنده مشترک می شود. و می تواند با تخیل خود در به تصویر کشیدن تصویر هدایت شود. خواننده همراه با شاعر غم و اندوه را تجربه می کند، اندوه را به اشتراک می گذارد و در اعماق تجربیات شخصی فرو می رود. در طول قرن های طولانی وجود، هایکوهای باستانی از عمق کمتری برخوردار نبوده است. هایکوی ژاپنی نشان نمی‌دهد، بلکه اشاره و تذکر می‌دهد. شاعر عیسی اشتیاق خود را برای کودک مرده در هایکو بیان کرد:

زندگی ما یک قطره شبنم است.
بگذار فقط یک قطره شبنم
زندگی ما هنوز...

در عین حال، شبنم استعاره ای از سستی زندگی است. بودیسم مختصر و زودگذر بودن زندگی انسان و ارزش کم آن را می آموزد. اما هنوز هم پدر نمی تواند با از دست دادن یک عزیز کنار بیاید و نمی تواند مانند یک فیلسوف با زندگی رفتار کند. سکوت او در پایان بیت بیش از کلمات می گوید.

ناهماهنگی در هاکی

یک عنصر اجباری هایکوی ژاپنی، سکوت و توانایی ادامه دادن مستقل خط خالق است. بیشتر اوقات، آیه شامل دو کلمه مهم است و بقیه تشریفات و تعجب است. تمام جزئیات غیر ضروری دور انداخته می شوند و حقایق خالی بدون تزئین باقی می مانند. ابزارهای شاعرانه بسیار کم انتخاب می شوند، زیرا در صورت امکان از استعاره ها و لقب ها استفاده نمی شود. همچنین اتفاق می افتد که آیات هایکوی ژاپنی در عین حال معنای مستقیم در زیر متن نهفته است.

از دل گل صد تومانی
زنبور به آرامی می خزد...
آه با چه اکراهی!

باشو این شعر را در لحظه فراق از خانه دوستش سروده و تمام احساسات را به وضوح منتقل کرده است.

موقعیت ژاپنی هایکو یک هنر بدیع متعلق به مردم عادی بود و باقی می ماند: بازرگانان، صنعتگران، دهقانان و حتی گداها. احساسات صمیمانه و عواطف طبیعی ذاتی هر فرد، افراد طبقات مختلف را به هم مرتبط می کند.

هایکو یکی از شناخته شده ترین و گسترده ترین ژانرهای شعر ژاپنی است. درست است، همه نمی توانند معنای اشعار کوتاه سه خطی را درک کنند، زیرا آنها حاوی ارتباط عمیق بین طبیعت و انسان هستند. فقط طبیعتهای بسیار نفسانی و پاکیزه که به علاوه، با مشاهده مشخص می شوند، می توانند از زیبایی و عالی بودن این آیات قدردانی کنند. به هر حال، هایکو تنها یک لحظه از زندگی است که در کلمات ثبت شده است. و اگر کسی هرگز به طلوع خورشید، صدای موج سواری یا آهنگ شبانه جیرجیرک توجه نکرده باشد، احساس زیبایی و مختصر بودن هایکو برای او بسیار دشوار خواهد بود.

در هیچ یک از شعرهای جهان مشابه بیت هایکو وجود ندارد. این با این واقعیت توضیح داده می شود که ژاپنی ها دارای جهان بینی خاص، فرهنگ بسیار اصیل و اصیل و سایر اصول آموزشی هستند. فطرتاً نمایندگان این ملت فیلسوف و متفکر هستند. در لحظه‌های اوج‌گیری، چنین افرادی شعرهایی می‌آفرینند که در سرتاسر جهان به هایکو معروف هستند.

اصل ایجاد آنها بسیار ساده و در عین حال پیچیده است. شعر از سه بیت کوتاه تشکیل شده استکه اولی حاوی اطلاعات اولیه در مورد مکان، زمان و ماهیت واقعه است. به نوبه خود، خط دوم معنای خط اول را آشکار می کند و لحظه را با جذابیت خاصی پر می کند. خط سوم نتیجه گیری هایی را نشان می دهد که اغلب منعکس کننده نگرش نویسنده نسبت به آنچه اتفاق می افتد است، بنابراین آنها می توانند بسیار غیر منتظره و اصلی باشند. بنابراین، دو سطر اول شعر ماهیت توصیفی دارد و سطر آخر، احساساتی را که شخص با الهام از آنچه دیده دیده، منتقل می کند.

در شعر ژاپنی، قوانین نسبتاً سختی برای نوشتن هایکو وجود دارد که بر اصولی مانند ریتم، تکنیک تنفس و ویژگی های زبان استوار است. بنابراین، هایکوهای ژاپنی معتبر طبق اصل 5-7-5 ایجاد می شوند. یعنی سطر اول و آخر باید دقیقاً پنج هجا داشته باشد و سطر دوم باید هفت هجا داشته باشد. علاوه بر این، کل شعر باید 17 کلمه باشد. طبیعتاً تنها افرادی که نه تنها دارای تخیل غنی و دنیای درونی خالی از قراردادها، بلکه دارای سبک ادبی باشکوه و همچنین توانایی بیان موجز و رنگارنگ افکار خود هستند، می توانند از این قوانین پیروی کنند.

شایان ذکر است که قانون 5-7-5 در مورد اشعار هایکو در صورتی که به زبان های دیگر سروده شده باشد صدق نمی کند. این اول از همه به دلیل ویژگی های زبانی گفتار ژاپنی، ریتم و آهنگین آن است. بنابراین، هایکو که به زبان روسی نوشته می شود می تواند شامل تعداد دلخواه هجا در هر خط باشد. در مورد شمارش کلمات هم همینطور. فقط شکل سه بیتی شعر بدون تغییر باقی مانده است که در آن قافیه وجود ندارد، اما در عین حال عبارات به گونه ای ساخته شده اند که ریتم خاصی ایجاد می کنند و انگیزه خاصی را به شنونده منتقل می کنند که فرد را وادار می کند. به طور ذهنی از آنچه شنیده است تصویری بکشید.

قانون هایکو دیگری نیز وجود دارد، که با این حال نویسندگان بنا به صلاحدید خود به آن پایبند هستند. در تقابل عبارات نهفته است، زمانی که زندگان در کنار مردگان، و قدرت طبیعت با توانایی انسان مخالفت می کند. با این حال، شایان ذکر است که هایکوهای متضاد تصویرسازی و جذابیت بسیار بیشتری دارند و تصاویر عجیب و غریبی از جهان در تصور خواننده یا شنونده ایجاد می کنند.

نوشتن هایکو نیازی به تلاش متمرکز و تمرکز ندارد. روند نوشتن چنین اشعاری با اراده خودآگاه اتفاق نمی افتد، بلکه توسط ناخودآگاه ما دیکته می شود. فقط عبارات زودگذر، با الهام از آنچه دیدند، می توانند کاملاً با مفهوم هایکو مطابقت داشته باشند و عنوان شاهکارهای ادبی را به خود اختصاص دهند.