اخوان پیش از رافائلی که در سال 1848 تأسیس شد، به حق می توان آن را اولین جنبش آوانگارد در اروپا دانست. حروف مرموز «R.K.V.» که در نقاشی‌های هنرمندان جوان و ناشناخته ظاهر می‌شد، عموم انگلیسی را گیج کرد - دانشجویان آکادمی سلطنتی هنر در لندن می‌خواستند نه تنها اصول هنر مدرن، بلکه نقش آن را در امور اجتماعی تغییر دهند. زندگی جامعه

در طول انقلاب صنعتی، موضوعات برجسته و نقاشی آکادمیک سختگیرانه در روح رافائل مورد توجه طبقه متوسط ​​ویکتوریا قرار گرفت و جای خود را به صحنه‌های کیچ هنری و احساساتی داد. اعضای اخوان پیش رافائلی با درک بحران آرمان های رنسانس عالی به هنر ایتالیایی قرن پانزدهم روی آوردند. نمونه ها آثار نقاشان برجسته کواتروسنتو بود - یک پالت روشن و غنی، تزئینی بودن آثار آنها با حقیقت حیاتی و حس طبیعت ترکیب شده بود.

رهبران اخوان پیش از رافائل هنرمندان D.E. Millais (1829-1896)، D.G Rossetti (1828-1882)، W.H. هانت، و همچنین F.M. رنگ قهوه ای. در پایان دهه 1850، گروه جدیدی در اطراف روستی تشکیل شد که شامل دبلیو موریس، ای. برن جونز (1833-1898)، ای. سیدال و اس. سولومون بود.

هنرمندان حلقه روستی به نقاشی و گرافیک مشغول بودند، شعر می نوشتند و کتاب طراحی می کردند، دکوراسیون داخلی و طراحی مبلمان را توسعه می دادند. در اواسط قرن نوزدهم، پرا رافائل ها شروع به کار در فضای باز کردند و موضوع حقوق زنان را در جامعه مطرح کردند و در شکل گیری مهم ترین سبک پایان قرن - هنر نو - کمک کردند.

وظایف پیش رافائلیت ها

هنرمندان جوانی که اخوان پیش از رافائلی را تأسیس کردند، متوجه شدند که به فرهنگی تعلق دارند که در آن هیچ سنت نقاشی مذهبی وجود نداشت، که در قرن شانزدهم، در طول اصلاحات، نابود شد. پیش رافائلیت ها با کار دشواری روبرو بودند - احیای هنر مذهبی بدون توسل به تصاویر ایده آل-متعارف محراب کاتولیک.

بر خلاف استادان رنسانس، اساس ترکیب نقاشی های پیش از رافائل تخیل نبود، بلکه مشاهدات و چهره هایی بود که از زندگی روزمره گرفته شده بود. اعضای اخوان فرم های نرم و ایده آلی که مشخصه هنرمندان دوره رنسانس عالی بود را رد کردند و خطوط پویا و رنگ های روشن و غنی را ترجیح دادند.

هیچ یک از پیشرافائلیت ها به ویژه در پی تأکید بر حقایق الهیاتی در محتوای نقاشی های خود نبودند. آنها بیشتر به کتاب مقدس به عنوان منبع نمایش انسانی نگاه می کردند و به دنبال معنای ادبی و شاعرانه در آن بودند. علاوه بر این، این آثار برای تزئین کلیساها در نظر گرفته نشده بودند.

عابدترین مسیحی این گروه هانت، یک روشنفکر مذهبی غیرعادی بود. بقیه هنرمندان پیش از رافائلی سعی کردند زندگی معمولی ترین مردم را به تصویر بکشند و در عین حال مضامین حاد اجتماعی، اخلاقی و اخلاقی جامعه مدرن را شناسایی کنند. نقاشی‌هایی با مضامین مذهبی در کنار تصاویری قرار می‌گیرند که مرتبط و فوری هستند. توطئه های اختصاص داده شده به مسائل اجتماعی، همانطور که پیش رافائل ها تفسیر می کنند، به شکل تمثیل های مدرن هستند.

نقاشی با موضوعات تاریخی

نقاشی هایی با مضامین تاریخی نقشی کلیدی در آثار پیش رافائلیت ایفا می کنند. به‌طور سنتی، بریتانیایی‌ها علاقه‌ای به صحنه‌های قهرمانانه هیجان‌انگیز و ترکیب‌بندی‌های کلاسیک ایده‌آل پر از مدل‌های برهنه بی‌تفاوت نداشتند. آنها ترجیح دادند تاریخ را از طریق نمایشنامه های ویلیام شکسپیر و رمان های والتر اسکات مطالعه کنند و زندگی نامه شخصیت های بزرگ گذشته را در تصاویر تئاتری بازیگران برجسته ای مانند گاریک و سارا سیدونز بیاموزند.

پیشا رافائلی ها تاریخ کلاسیک را با ایده های فضیلت مثال زدنی، قدرت نظامی و دستاوردهای سلطنتی رد کردند. آنها با عطف به موضوعات ادبی و تاریخی، لباس ها و فضای داخلی دوران انتخابی را به درستی به تصویر کشیدند، اما در عین حال جنبه ژانری را تقویت کردند و روابط انسانی را انگیزه اصلی ترکیب قرار دادند. قبل از پر کردن تصویر با مردم، هنرمندان با دقت تمام جزئیات داخلی یا منظره را در پس زمینه نقاشی کردند تا بر فضای آرام و واقع گرایانه اطراف صحنه مرکزی تأکید کنند. آنها در تلاش برای ایجاد ترکیبی باورپذیر، نمونه‌هایی از لباس‌ها و زیورآلات را در نسخه‌های خطی و کتاب‌های مرجع تاریخی پیدا کردند. ویژگی‌های هر شخصیت، چهره‌ای دقیق از مدلی است که از میان اعضای اخوان انتخاب شده است. این رویکرد قراردادهای پذیرفته شده ژانر بالا را رد کرد، اما تأثیر اصالت را افزایش داد.

نگرش پیش از رافائل به طبیعت

نگرش پیش از رافائلی به طبیعت یکی از مهم ترین جنبه های این جنبش از نظر تئوری و سبک هنری را تشکیل می دهد. فراخوان جان راسکین برای "روی کردن به طبیعت با تمام وجود و دست در دست او با اعتماد و سخت کوشی راه بروید، دستورات او را به خاطر بسپارید و فقط به درک معنای او فکر کنید، بدون رد کردن، بدون انتخاب، بدون تمسخر" تأثیری بدون شک بر پیشین داشت. -رافائلیت اعضای جوان اخوان پیش از رافائل مشتاقانه آثار راسکین را در مورد میراث ترنر مطالعه کردند، اما سبک خاص آنها ترکیبی منحصر به فرد از نقاشی ساده، طرح‌های هیجان‌انگیز شکسپیر و مضامین موضوعی آثار مدرن است. موفق ترین آثار ترکیبی دقیق را با تصویرسازی استادانه فیگورها و طراحی پیچیده ترکیب می کنند که همه عناصر را در یک کل منسجم ترکیب می کند.

جان اورت میلایس. دره صلح ابدی ("خستگان آرامش خواهند یافت")

در همان زمان، پیش رافائل ها مجذوب آخرین اکتشافات در زمینه علوم طبیعی بودند که در اواسط قرن با علاقه زیادی توسط کل جامعه بریتانیا دنبال شد. هنرمندان به رقابت با عکاسی ادامه دادند، که هم تکمیل کننده تصاویر طبیعت بود که خلق می کردند و هم آنها را تشویق می کرد تا با احساسات بیشتری نقاشی کنند، با استفاده از یک پالت روشن و غنی. پیش رافائل‌ها با ترکیب فیگورها و منظره در ترکیبی پیچیده، بر عنصر روایی تأکید می‌کردند و حواس بیننده را به خود جذب می‌کردند و خلق و خوی را در نقاشی ایجاد می‌کردند. اینگونه بود که نقاشی از مرزهای خود محافظت کرد.

جنبش زیبایی شناسی، هدف هنر

در آغاز دهه 1860، مرحله جدیدی در کار روستی و همکارانش آغاز شد. نقاشان جوانی که به حلقه پیش رافائلیان سابق پیوستند، به دنبال کشف استعداد خود در زمینه های مختلف هنری بودند. با این حال، آثار خلق شده توسط گروه جدید از هنرمندان و نویسندگان معلوم شد که کم نوآورانه نیست. در اواسط دهه 1860، پره رافائلیسم به جنبش زیبایی گرایی تبدیل شد. آثار این بخش به زیبایی اختصاص دارد.

تلاش برای رسیدن به آن، به گفته روستی، این «منفرد هدف مطلق» هنر، مشخصه دهه دوم نقاشی پیش از رافائلی است.

روزتی نیز برای زیبایی تلاش کرد، اما هدف او خلق یک ایده آل زیباشناختی جدید بود. در این دوره، این هنرمند مجموعه‌ای از آثار را اجرا کرد که زیبایی زنانه تمام‌خون، سالم و کاملاً احساسی را تجلیل می‌کرد.

قلم موی استادانه و خطوط گسترده رنگ که با برس های سخت اعمال می شود، عمداً از نقاشی ونیزی قرن شانزدهم و به ویژه تکنیک تیتیان و ورونز تقلید می کند.

سبزهای عمیق و پررنگ، آبی و قرمز تیره جایگزین شفافیت شیشه ای رنگ آمیزی گوتیک در پالت اولیه Pre-Raphaelite شدند.

علیرغم رابطه با نقاشی های استادان قدیمی، نقاشی ها معاصران را شوکه کردند، که به شدت روزتی را به بی اخلاقی متهم کردند. در عین حال، تفسیر هنری تصاویر و محتوای معنایی این آثار تأثیر بسزایی در شکل‌گیری سبک‌شناسی هنر آرت نوو داشت.

نقاشی شاعرانه پیش رافائلیت

در اواسط دهه 1850، روستی به طور موقت نقاشی را متوقف کرد و با روی آوردن به تکنیک های آبرنگ، مجموعه ای از ترکیبات رنگارنگ و پیچیده را خلق کرد. در این آثار، اشتیاق هنرمند به قرون وسطی به وضوح نشان داده شد - بسیاری از آبرنگ ها تحت تأثیر نسخه های خطی روشن ساخته شدند.

در ظاهر قهرمانان قدبلند، رنگ پریده و لاغر اندام آبرنگ های دانته گابریل روستی، اغلب می توان چهره و ویژگی های الیزابت سیدال را تشخیص داد.

آبرنگ های ادوارد برن-جونز، نماینده نسل جدید هنرمندان حلقه روستی، شبیه مینای داخلی است که نشان دهنده علاقه نویسنده آنها به تکنیک ها و انواع مختلف هنر است.

تقریباً تمام آبرنگ‌ها از رمان‌های شاعرانه جوانمردانه، تصنیف‌ها یا آثار شاعران رمانتیک الهام گرفته شده‌اند. در عین حال، مستقل بودن این آثار به ما اجازه نمی دهد که در آنها فقط تصویرسازی از یک اثر ادبی ببینیم. در اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860، روستی چندین اثر در موضوعات مذهبی خلق کرد. پالت رنگی غنی و چیدمان کلی فیگورها منعکس کننده تأثیر هنر ونیزی است که در این دوره جایگزین علاقه اولیه هنرمند به نقاشی فلورانسی کواتروچنتو شد.

آرمانشهر پیش از رافائلی، طراحی

با تشکر از ویلیام موریس و شرکت موریس، مارشال، فاکنر و شرکت، که توسط او به همراه E. Burne-Jones، D. G. Rossetti و F. M. براون، آثار هنری کاربردی تأثیر قابل توجهی بر توسعه طراحی اروپایی در نیمه دوم قرن نوزدهم داشتند، بر توسعه زیبایی‌شناسی بریتانیا تأثیر گذاشت و جنبش هنر و صنایع دستی را به وجود آورد.

موریس و همکارانش به دنبال ارتقای جایگاه طراحی به همان سطح با سایر اشکال هنرهای زیبا بودند. در ابتدا، آنها بر ماهیت جمعی و صنفی کار تأکید کردند و ایده‌های آرمانی در مورد صنعتگران قرون وسطی را الگو قرار دادند. این شرکت مبلمان و دکوراسیون داخلی خانه و کلیسا را ​​تولید می کرد: کاشی، شیشه رنگی، مبلمان، پارچه های چاپی، فرش، کاغذ دیواری و ملیله. برن جونز هنرمند اصلی در نظر گرفته می شد و موریس مسئول طراحی زیور آلات بود. قهرمانان آثار بعدی برن جونز هیچ احساسی از خود نشان نمی دهند، چهره های آنها در حالت بی حرکتی یخ زده است، به طوری که معنای طرح نامشخص است و به قولی در لایه های متراکم رنگ پنهان می شود.

ادوارد برن جونز. سیدونیا فون بورک، 1560. 1860

تصاویر رویایی و ترکیب بندی های انتزاعی این هنرمند جایگزینی تخیلی برای ماتریالیسم افراطی بریتانیای ویکتوریایی ارائه می دهد. در این میان، هنر او بدون شک مانند یک مدینه فاضله، اما یک مدینه فاضله کاملاً انتزاعی به نظر می رسید. همانطور که خودش گفته است: "من یک شورشی متولد شده ام، اما دیدگاه های سیاسی من هزار سال منسوخ شده است: این دیدگاه های هزاره اول است و بنابراین معنایی ندارد."

1.1. جنبش هنر و صنایع دستی و شکل گیری مفهوم فعالیت طراحی / 1.2. ارزش های هنری و زیبایی شناختی سبک آرت نو در پوسترهای تبلیغاتی در فرانسه و بریتانیا / 1.3. مفهوم طراحی کتاب کودک به عنوان یک موجود زنده / 1.4. فصل های باله روسی در پاریس: مفهوم سنتز هنر / 1.5. گرافیک مجلات طنز و ظهور ژانر پوستر اجتماعی

جنبش هنر و صنایع دستی و شکل گیری مفهوم فعالیت طراحی

شکل گیری مفهوم طراحی به عنوان یک فعالیت حرفه ای و خلاقانه از دوران پیشامدرن در بریتانیای کبیر آغاز شد. انتشار گسترده و تأثیر زیبایی شناسی رمانتیسیسم بر آگاهی عمومی به این واقعیت منجر شد که در این کشور نیمه دوم قرن نوزدهم. با ظهور جنبش‌های بزرگ اجتماعی-زیبایی‌شناختی مشخص شد که هنرمندان، معماران، نویسندگان، طراحان، صنعتگران را متحد کرد و نگران این بود که در نتیجه فرآیندهای فناوری ناقص در زمینه تولید صنعتی، دنیای بصری انسان به طور فزاینده‌ای با اشکال زشت پر می‌شود. . بزرگترین آنها جنبش هنر و صنایع دستی به رهبری دبلیو موریس و جنبش زیبایی شناسی بودند که بنیانگذاران آن سی.

ایدئولوژی این جنبش ها بر اساس ایده های جی راسکین در مورد نیاز به ورود هنر به زندگی روزمره بشر بود. او استدلال می‌کرد که «هنر یک کشور، هر چه که باشد، با دقت ریاضی، بدون انحراف و هیچ استثنایی، معیاری برای وضعیت اخلاقی آن کشور است». به نظر او «حسن سلیقه اساساً یک صفت اخلاقی است... ذوق نه تنها جزء یا نشانه کرامت اخلاقی نیست، بلکه تنها اخلاق است. به من بگو چه چیزی را دوست داری و من به تو خواهم گفت که چه هستی.»

از نظر راسکین، هنر را باید ترکیبی از طبیعت، زیبایی و اخلاق دانست. این فرمول برای طراحی کاملاً قابل انتقال است که اصول عملکردی (بازگشت به طبیعت)، هنری-زیبایی شناختی (بازگشت به زیبایی) و اجتماعی (بازگشت به خوب) طراحی را ترکیب می کند. این ترکیبی از این جنبه های طراحی است که آن را به وسیله ای برای تغییر زیبایی شناختی زندگی تبدیل می کند.

شایستگی و دستاورد اصلی دبلیو موریس و در مجموع جنبش هنر و صنایع انگلیسی را باید ریشه‌یابی در آگاهی عمومی این ایده دانست که ایجاد یک محیط اصیل بصری - عینی می‌تواند اخلاق جامعه را تعالی بخشد و به ابزار مؤثر تحول مسالمت آمیز و نه انقلابی بر اساس عدالت اجتماعی.

ایده آل یک دوره فرهنگی برای رمانتیک ها دوران باستان نبود، بلکه قرون وسطی ملی، دوران گوتیک بود. ایده ترکیبی از هنرها، زیربنای راه حل هنری و زیبایی شناختی کلیسای جامع گوتیک، کلید طراحی به عنوان یک نوع فعالیت حرفه ای و خلاق خواهد بود. اصل یک راه حل هنری و زیبایی شناختی جامع برای یک معبد گوتیک توسط اولین طراحان انگلیسی در طراحی محیط روزمره یک فرد - از راه حل بصری و گرافیکی یک کتاب گرفته تا طراحی یک "خانه انگلیسی" به عنوان یک معبد معرفی می شود. کل

W. Morris یکی از اولین کسانی بود که توجه را به این واقعیت جلب کرد که تولید نه تنها نیازهای موجود را برآورده می کند، بلکه نیازهای جدیدی را نیز ایجاد می کند. تولید یک محیط بصری-عینی از نظر هنری ناقص نه تنها جهان را پر از اشکال زشت کرد، بلکه نوعی مصرف کنندگان ناآگاه زیبایی شناختی را نیز شکل داد. ارزش زیبایی شناختی یک شی طراحی توسط W. Morris از یک سو با کیفیت محصول و از سوی دیگر با فناوری صنایع دستی شناسایی شد. این اصول بود که اساس کار طراحی او را تشکیل داد.

برای اولین بار در عمل، دبلیو موریس توانست ایده های خود را در سال 1860 عملی کند، زمانی که دستور طراحی خانه سرخ در جنوب لندن را دریافت کرد. کار طراحی مبلمان، کاغذ دیواری، ملیله‌ها و شیشه‌های رنگی با روح قرون وسطایی او را بسیار مجذوب خود کرد تا جایی که او شرکت Morris, Marshall, Fawkner and Co (1861) را ایجاد کرد که نمونه اولیه سازمان طراحی شد. خیلی زود محصولات این شرکت که در زمینه پردازش شیشه های رنگی، طراحی ویترای، گلدوزی روی پارچه، کاغذ دیواری، مبلمان و بافت فعالیت می کرد، با تقاضای زیادی مواجه شد. بیش از 600 طرح W. Morris به تولید رسید که توسط استادکاران دعوت شده از سراسر انگلستان اجرا شد.

ویژگی های سبک طراحی W. Morris با زیبایی شناسی رمانتیسیسم تعیین می شود - نقوش گل و حیوانی در چاپ کاغذ دیواری و فرش غالب است. نقوش گیاهی را می‌توان به صورت تکراری سفارش داد (مانند کنگر معروف موریس) یا به شیوه‌ای طبیعی آرام اجرا کرد (کاغذ دیواری «میوه» اغلب بر اساس اصل تقارن توده‌های مشخصه جهان گیاهی ساخته می‌شد ملیله "دارکوب").

دبلیو موریس هنگام خلق چاپ های گرافیکی از تکنیک های ترکیب بندی قرون وسطایی با استفاده از شبکه لوزی شکل و شاخه های مورب استفاده می کرد، در حالی که الگوهای گل او برای پارچه ها، فرش ها و کاغذ دیواری ها که طبیعی به نظر می رسند، در واقع با کوچکترین جزئیات طراحی شده اند. در آثار W. Morris "همیشه یک حس طراوت و خودانگیختگی وجود دارد، یک حس شگفت انگیز از رشد طبیعی و فراوانی طبیعت، احتمالاً از عشق پرشور موریس به طبیعت همراه با یک هدیه زینتی کمیاب."

کیفیت و سطح هنری محصولات شرکت او به قدری بالا بود که آنها بلافاصله مبلمان، فرش و وسایل خانه را که تولید می کردند به کالاهای لوکس تبدیل کردند. تولید آنها زمان زیادی طول کشید و مواد اغلب بسیار گران بودند. کار دقیق روی محصول نیاز به کار زیادی داشت. در عمل، ایده های موریس که رویای ایجاد وسایل خانگی با کیفیت و زیبا در دسترس عموم مردم را در سر می پروراند، مخالف آنها بود.

انتشار به بخش بسیار مهمی از کار دبلیو موریس تبدیل شد. نقص فن آوری های چاپ و افزایش شدید در قرن نوزدهم. تقاضا برای محصولات چاپی

منجر به این واقعیت شد که با وجود تصویرسازی و طراحی توسط هنرمندان خوب، کتاب یکپارچگی هماهنگ خود را از دست داد. تصاویر اغلب در بلوک کتاب خارجی به نظر می رسیدند، هیچ هماهنگی بین عناصر صفحه حروفچینی وجود نداشت - اندازه ها، نسبت ها، فونت ها.

برنج. 1.1.

برنج. 1.2.

پیش رافائلی ها اولین کسانی بودند که به مشکل خلق کتاب به عنوان یک اثر هنری جدایی ناپذیر پی بردند که همه عناصر آن به هم مرتبط هستند. آنها تکنیک های حروفچینی و صفحه بندی را توسعه دادند که هماهنگی تصاویر، فونت ها و تزئینات کتاب را تضمین می کرد.

دبلیو موریس نقش برجسته ای در احیای هنر کتاب داشت. علاقه او به این کتاب به عنوان یک شی طراحی برای اولین بار در سال 1856 آغاز شد، زمانی که او سه نسخه هدیه دست نویس شعر "داستان دشت درخشان" را روی پوست تهیه کرد.

موریس در سال 1890 چاپخانه کلمسکوت پرس را در املاک همرسمیت تأسیس کرد. عقیده انتشاراتی او در مقاله "یادداشت هایی در مورد نیات من در تأسیس چاپخانه کلمسکوت" (1898) فرموله شده است، که در آن هدف شرکت انتشاراتی

^این تصویری از خانه قدیمی در کنار تیمز است که افراد این داستان به آنجا رفتند. P از این پس کتاب را دنبال می کند. خود که اخبار از ناکجاآباد یا دوران استراحت نامیده می شود و توسط ویلیام موریس نوشته شده است/؟/؟

برنج. 1.3.

دبلیو موریس «اخبار از ناکجاآباد». 1893 صفحه اولیه انتشار «کار می کند

جفری چاسر." 1894

به‌عنوان «آفرینش کتاب‌هایی که به‌عنوان آثار چاپی و با توجه به ظاهر صفحه حروفچینی، چیزی را نشان می‌دهند که می‌تواند تفکر را به وجد بیاورد» تعیین شد. دبلیو موریس معتقد بود که قبل از هر چیز لازم است به عناصر زیر در نشریه توجه شود: کاغذ (او از کاغذ دست ساز استفاده کرده است)، شکل حروف، تعریف فاصله بین حروف، کلمات و خطوط منفرد و قرار دادن متن بر روی گسترش به عنوان یک کل.

فونت های جدید عتیقه و گوتیک در چاپخانه موریس ریخته شد: کلمسکوت گلدن، 1890 - نسخه ای از حروف کلاسیک چاپگر ونیزی قرن پانزدهم. N. Jenson، متمایز از سبک جسورانه. تروی، 1891 - 1892 - بر اساس نوع گوتیک توسط G. Zeiner، چاپگر از Augsburg، و A. Koberger، چاپگر از نورنبرگ (هر دو به عنوان ناشر incunabula شناخته می شوند). چاسر، نسخه 12-1892 تروی.

در طول دوره فعالیت انتشارات (1891 - 1897) 53 عنوان کتاب منتشر شد. تیراژ هر نسخه حدود 400 نسخه بود. اولین کتابی که توسط کلمسکوت چاپ منتشر شد، رمان خود موریس، داستان دره درخشان بود. شاهکار موریس، آثار جفری چاسر، نویسنده مشهور قرون وسطایی، نویسنده داستان های کانتربری بود. این کتاب در قالب بزرگ، به زیبایی تزئین شده و با حکاکی های E. Burne-Jones به تصویر کشیده شده است. 425 نسخه روی کاغذ و 13 نسخه بر روی کاغذ چاپ شد.

جنبش زیبایی‌شناسی، برخلاف جنبش هنر و صنایع دستی، شعار «هنر برای هنر» را داشت و اولویت ارزش‌های زیبایی‌شناختی را بر مسائل اخلاقی و اجتماعی مطرح می‌کرد. علاوه بر سنتز هنرهای قرون وسطایی، جنبش زیبایی شناختی تا حد زیادی بر استفاده از نقوش از گرافیک چینی و ژاپنی، اشکال هندسی انتزاعی هنر کاربردی ژاپن متمرکز بود.

مهمترین شخصیت در جنبش زیبایی شناسی کریستوفر درسر (1834-1904) بود که کار خود را با کاوش در تعامل اشکال طبیعی و زیورآلات آغاز کرد. در سال 1862، درسر استودیوی خود را در کنزینگتون لندن افتتاح کرد و به عنوان یک طراح مستقل شروع به کار کرد. در همان سال، اولین کتاب های او در زمینه طراحی منتشر شد - "هنر طراحی تزئینی" و "توسعه هنر تزئینی".

K. Dresser معتقد بود که طراحی خوب باید برای هر عضو جامعه بدون توجه به موقعیت اجتماعی قابل دسترسی باشد، بنابراین طراحی محصولات برای تولید انبوه ضروری است، زیرا تنها در این صورت می توانند از نظر تجاری قابل دوام باشند. ایده "هنر برای همه" توسط اعضای جنبش هنر و صنایع دستی و جنبش زیبایی شناسی مشترک بود، اما هر دو جنبش نسبت به تولید انبوه نگرش منفی داشتند، در حالی که K. Dresser چشم انداز صنعت مدرن را مثبت ارزیابی کرد.

کاغذ دیواری و چاپ پارچه های کمدس تفاوت قابل توجهی با آنهایی که در آن زمان تولید انبوه می شد داشت. او با استفاده از تقلید از مواد مختلف - سنگ مرمر، روکش چوب، پارچه پارچه، از منابع مختلف الهام خلاق استفاده کرد. ترکیبات زینتی درسر که در ساختار خود سفت و سخت بودند، تلطیف نقوش گیاهی، گلی یا هندسی بودند که از هنر چینی، ژاپنی، مصری، یونانی، عربی و موری به عاریت گرفته شده بود. منسوجات و کاغذ دیواری های ایجاد شده توسط Dresser با یک طرح رنگ خاموش مشخص می شوند که طراح آن را تنها مورد قابل قبول در فضای داخلی دانست.

K. Dresser طرح هایی را برای بزرگترین شرکت های هنری و صنعتی موجود در Art Manufacturers ایجاد کرد. این طراح با بیش از 50 شرکت از جمله سازنده معروف چینی Wedgwood همکاری داشته است.

K. Dresser آثار خود را با این عبارت امضا کرد: طراحی شده توسط دکتر Dresser، بنابراین ظهور برندسازی را پیش بینی کرد. محصولاتی که نام او را داشتند به نمادی از "طراحی خوب" تبدیل شدند. توسط او در 1876-1877 انجام شد. از طرف موزه ملکه ویکتوریا و پرنس آلبرت، سفری به ژاپن برای تکمیل مجموعه موزه باعث شد تا درسر عملاً استفاده از زیور آلات در طراحی قوری های فلزی و ظروف غذاخوری را کنار بگذارد و بر مواد و فرم تأکید کند و بنابراین ترجیحات سبک را پیش بینی کند. طراحی برای چندین دهه

به طور کلی، تزئینات رمانتیک های انگلیسی ایده های رشد سریع و فراوانی طبیعت را تجسم می بخشد، در حالی که رد آشکار دکوراسیون به خاطر خود شکل می گیرد. فعالیت های نمایندگان جنبش هنر و صنایع دستی و جنبش زیبایی شناسی به این واقعیت منجر شد که قبلاً در عصر ظهور طراحی گرافیک در نیمه دوم قرن نوزدهم بود. اصول جهانی فعالیت طراحی شکل گرفت: طراحی بر اساس سنتز انواع هنرها و صنایع دستی. تأیید ایده دستیابی به زیبایی بدون توجه به موقعیت اجتماعی؛ طراحی مبتنی بر حل مشکلات اجتماعی جامعه؛ رویکرد جامع به هدف طراحی

• راسکین جی.هنر و واقعیت. M.: Tipo-lit. t-va "Kushnerev and Co"، 1900. ص 5.
• نکراسووا ای. ال.رمانتیسم در هنر انگلیسی م.: هنر، 1975. ص 203.
• موریس دبلیو.یادداشتی در مورد نیات من در تأسیس مطبوعات کلمسکوت // تایپوگرافی به عنوان یک هنر. م.، 1984. ص 88.
• سانتی متر.: نکراسوا E. A.فرمان. Op. ص 215.

جنبش زیبایی‌شناسی اصطلاحی است که جنبش دهه‌های 1870 و 1880 را توصیف می‌کند که خود را در هنرهای زیبا و تزئینی و معماری بریتانیا و بعداً ایالات متحده نشان داد. این جنبش که واکنشی در برابر آنچه در هنر و طراحی عاقلانه به نظر می رسید، با کیش زیبایی و تأکید بر لذت خالصی که می داد مشخص شد. در نقاشی ایده ای از خودمختاری هنر و همچنین مفهوم "هنر برای هنر" وجود داشت که در ادبیات فرانسه سرچشمه گرفت و در دهه 1860 به بریتانیا آورده شد.

جنبش زیبایی شناسی توسط نویسندگان و منتقدان والتر پاتر، الجرنون چارلز سوینبرن و اسکار وایلد حمایت شد. هنرمندان مرتبط با جنبش با پایبندی به نظریه پاتر، نقاشی هایی را بدون طرح یا بدون طرح مهم نقاشی می کردند. دانته گابریل روستی از هنر ونیزی به دلیل تأکید آن بر رنگ و ویژگی های تزئینی یک نقاشی الهام گرفت. نتیجه جستجوهای او چندین تصویر نیمه بلند از چهره های زن بود، مانند "بودوار آبی" (1865، موسسه هنرهای زیبای باربر).

D. Whistler "شاهزاده خانم از سرزمین چینی"

دیوارهای زیر پارتیشن‌های استادانه جکیل با چرم اسپانیایی پوشانده شده بود که ویسلر آن را با رنگ طلایی روی زمینه آبی با نقوش چشم طاووس و پرهای طاووس در سال 1877 نقاشی کرده بود. در مقابل تصویر خود که بالای شومینه آویزان شده بود، دو طاووس را با پرهای مجلل به تصویر کشید. در شومینه یک جفت سگ آتشین فرفورژه وجود دارد که جکیل آنها را به شکل گل آفتابگردان و طاووس ساخته است. گل آفتابگردان نقش برجسته ای از جنبش زیبایی شناسی بود که در کاشی های ویلیام دو مورگان، گلدوزی های سی اشبی، چیت مبلمان و کاغذ دیواری اثر بروس تالبرت، و در جلوی نقاشی شده یک ساعت (1880، لندن، موزه ویکتوریا و آلبرت) ظاهر شد. ، احتمالا بر اساس طرحی از لوئیس فورمن دی.

تماشا کنید، احتمالا بر اساس طرحی از L.F. روز (1880، لندن، موزه ویکتوریا و آلبرت)

ویلیام دو مورگان، کاشی و سرامیک

یکی از ویژگی‌های مشترک مبلمان، سرامیک، آهنگری هنری و منسوجات «جنبش زیبایی‌شناسی» و سبک معماری ملکه آن، که مورد علاقه گادوین و ریچارد نورمن شاو بود، خواست سازندگان آنها بود (که در پیچیدگی تجلی یافت. از طرح های خود) تا جایگاه آثار خود را به جایگاه هنرهای تجسمی آثار برسانند. آنها آیتم ها و ساختمان های داخلی "هنرمندانه" را ایجاد کردند. آنها هم اصلاح کردند و هم ذائقه را شکل دادند - یکی از دغدغه های مهم ویلیام موریس، که دیدگاه هایش، اگرچه با فلسفه جنبش زیبایی شناسی در تضاد بود، به گسترش نفوذ آن در سراسر ایالات متحده کمک کرد. در سال 1870، کاغذ دیواری موریس در بوستون فروخته شد و دو سال بعد، چارلز لاک ایستلیک نکاتی در مورد ذائقه خانگی در یک نسخه آمریکایی منتشر شد.
<....>

هنر و صنایع دستی - "هنر و صنایع دستی". این جنبش هنری در دهه 1860 در انگلستان به عنوان واکنشی به عصر صنعتی شدن و انقلاب صنعتی ظهور کرد. این شامل هنرمندان، طراحان، معماران، صنعتگران و نویسندگان بود. مشوق نهضت و رهبر غیررسمی آن بود ویلیام موریس، که در آن یک هنرمند رمانتیک و یک تاجر، یک رویاپرداز و یک سیاستمدار همزیستی داشتند. کاریزما قدرتمند موریس انرژی حیاتی را به کل جنبش هنر و صنایع دستی تزریق کرد.

اصلی ترین چیزی که اعضا علیه آن شورش کردند هنر و صنایع دستی- این تولید ماشینی بی روح است که لذت کار را از کارگر سلب می کند. چیزهای دست و پا چلفتی و بی مزه از خط مونتاژی که مردم خانه های خود را با آن پر می کردند - مبلمان، پارچه، ظروف بیرون آمدند. زمانی که زیبایی و هارمونی جای خود را به «زیبایی» داد، صنعتی شدن با خود یک کاهش عمومی در ذائقه هنری به همراه داشت.

هدف هنرها و صنایع دستی چیزهایی است که توسط مردم و برای مردم ساخته می‌شوند و هم کسانی که آن‌ها را خلق می‌کنند و هم کسانی که از آن‌ها استفاده می‌کنند راضی نگه دارند. وسایل خانگی دست ساز از نظر کیفیت و طعم بسیار بهتر هستند و قابل مقایسه با وسایل ماشینی نیستند. سازمان ایده آل تولید برای هنر و صنایع دستی، اصناف قرون وسطایی بود - زمانی که کل فرآیند تولید یک چیز، از ایده تا پایان نهایی، از دست یک صنعتگر می گذشت.

این جنبش ایده های هنری را از هنر اروپایی قرون وسطی، از هنر اسلامی و از هنر ژاپن که اخیراً توسط اروپایی ها کشف شده بود، می گرفت. کسانی که اصول هنر و صنایع دستی را به اشتراک می‌گذاشتند، خود را در صنایع مختلف امتحان کردند: مبلمان، ملیله‌کاری، کاغذ دیواری، پارچه‌کاری، فلزکاری، شیشه و سرامیک.

ویژگی های اساسی سبک هنر و صنایع دستی:

• دست ساز.
• فرم های ساده، تعدیل تزئینات و تزئینات متفکرانه. مبلمان ساده، بی تکلف و تقریباً خالی از دکوراسیون بود، اما کاغذ دیواری و پارچه ها برعکس، بسیار تزئینی بودند.
• تاکید بر زیبایی و بافت مواد طبیعی.
• ناقص بودن جزئی فرم ها، عمودی و کشیدگی آنها.
• زیور آلات از گیاهان یا حیوانات.

در دهه 1860، ویلیام موریس شرکت هنرهای تزئینی Morris and Co را تأسیس کرد که شامل دوستانش بود: هنرمندان پیش از رافائلی دانته گابریل روزتی، ادوارد برن جونز، فورد مادوکس براون.

و معمار فیلیپ وب. این شرکت که موریس تا پایان عمر برای آن کار می کرد، احیای صنایع دستی سنتی - نقاشی روی شیشه های رنگی، گلدوزی دستی، ساخت پارچه های چاپ شده برای دیوارها و مبلمان، و رنگرزی ابریشم و پشم با رنگ های طبیعی را تشویق و حمایت کرد. . خود موریس الگوهای بسیار زیبایی را ارائه کرد - برای کاغذ دیواری، پارچه های چاپ شده و پشمی، برای گلدوزی. او به تنهایی تولید ملیله را احیا کرد و ملیله های بر اساس طرح های او هنوز در بریتانیا تولید و فروخته می شود.

رویای موریس یک خانه به عنوان یک اثر هنری بود. موریس گفت: "من هرگز در یک خانه ثروتمند نبودم که اگر نه دهم آنچه در آن ریخته شده بود به آتش می رفت، بهبود نمی یافت." رویای او زمانی محقق شد که او با همکاری معمار فیلیپ وب، خانه قرمز را در نزدیکی لندن ساخت - خانه قرمز.

(این نام را به این دلیل دریافت کرد که بر خلاف تمام خانه های آن دوران، گچ کاری نشده بود - دیوارها از آجر قرمز باقی مانده بود) که به عنوان هدیه عروسی به همسرش جین تقدیم کرد. طراحی تمام دکوراسیون داخلی و داخلی طبق اسکیس موریس انجام شده است.

اگرچه ایده اصلی Arts and Crafts آوردن زیبایی به زندگی روزمره مردم عادی بود، اما به زودی مشخص شد که آنها نمی توانند محصولات کارگاه های موریس را بخرند - هنرمند استاد باید دستمزد مناسبی برای کار خود دریافت کند. بنابراین امکان رقابت با تولید کارخانه از نظر در دسترس بودن محصول وجود نداشت. با این حال، محصولات موریس از موفقیت مداوم در میان مشتریان ثروتمند برخوردار بودند.

اعضای جنبش هنر و صنایع دستی نه تنها در سطح حرفه ای بلکه در سطح آماتور به شدت از صنایع دستی حمایت کردند. انجمن هنرهای خانگی و صنایع دستی، که آنها در دهه 1880 ایجاد کردند (که شامل اعضای خانواده سلطنتی بود)، کلاس های کارشناسی ارشد را در سراسر کشور برگزار کرد و نمایشگاه هایی ترتیب داد.

شایستگی بزرگ هنر و صنایع دستی این است که آنها اولین کسانی بودند که ارتباط نزدیک بین طراحی و کیفیت زندگی را اعلام کردند. بسیاری از ویژگی های این جنبش در سبک های هنری که جایگزین آن شد - زیبایی شناسی و مدرنیسم - حفظ شد.

کلید درک هنر و صنایع دستی در شعار نهفته است که توسط یکی دیگر از اعضای برجسته جنبش، معمار و هنرمند چارلز وویسی ابداع شد: "سر دست و قلب" - "سر، دست و قلب". "سر" توانایی خلق و تخیل است، "دستها" مهارت و مهارت است، "قلب" عشق و اخلاص است.

هنرمندان پیش از رافائلی (از لاتین prae - فوروارد، و نام "رافائل") نمایندگان جنبشی در شعر و نقاشی انگلیسی در اواسط قرن 19 هستند که برای مبارزه با سنت های آکادمیک، کنوانسیون ها و تقلید از مدل های کلاسیک شکل گرفتند. نمایندگان اصلی اخوان پیش از رافائلی - ویلیام هولمن هانت (1827 - 1910)، دانته گابریل روستی (1828-1882) و جان اورت میلایس (1829-1896) - نقاشی هنرمندان اولیه رنسانس را که قبل از رافائل کار می کردند شایسته می دانستند. از تحسین پیش رافائلی ها پروژینو، فرا آنجلیکو و جیوانی بلینی را شایسته تقلید می دانستند.

هنرمندان پیش از رافائلی علیه آکادمیک گرایی

در اواسط قرن نوزدهم، مدرسه آکادمیک در نقاشی انگلیسی پیشرو بود. در یک جامعه صنعتی توسعه یافته، سطح بالای فناوری عملکرد به عنوان تضمین کیفیت تلقی می شد. بنابراین، کار دانشجویان آکادمی کاملاً موفق و مورد تقاضا جامعه انگلیسی بود. اما ثبات نقاشی انگلیسی قبلاً به استخوان بندی تبدیل شده است و در قراردادها و تکرارها گرفتار می شود. و نمایشگاه های تابستانی آکادمی سلطنتی هنر هر سال بیشتر و بیشتر قابل پیش بینی می شد. آکادمی سلطنتی هنر سنت های آکادمیک را حفظ کرد و با احتیاط و شک و تردید فراوان با نوآوری ها برخورد کرد. هنرمندان پیش از رافائلی نمی‌خواستند طبیعت و مردم را به‌طور انتزاعی به تصویر بکشند، بلکه می‌خواستند آن‌ها را صادقانه و ساده به تصویر بکشند و بر این باور بودند که تنها راه جلوگیری از انحطاط نقاشی انگلیسی، بازگشت به سادگی و صداقت هنر است. اوایل رنسانس

پیش رافائلی ها به خصوص از چه چیزهایی خوششان نمی آمد؟

• استانداردهای اشتباه آموزش آکادمیک
• اولین رئیس آکادمی هنر، سر جاشوا رینولدز (1723-1792)
• نقاشی رافائل "تغییر شکل"
• خلاقیت P.P. روبنس

در نقاشی رافائل "تغییر شکل" پیشا رافائل ها بی اعتنایی به سادگی و حقیقت را دیدند. به گفته دبلیو اچ. هانت، لباس رسولان بیش از حد فاخر بود و تصویر منجی عاری از معنویت بود.

D. G. Rosseti، با تمام وجود از کار روبنس متنفر بود، در مقابل هر ذکر و آخرین مورد، موفق شد "اسپت اینجا" را روی صفحات یک اثر در تاریخ هنر بنویسد.

رافائل سانتی. تغییر شکل

P.P. روبنس. هرکول مست

سر جاشوا رینولدز سلف پرتره

تکنیک های خلاقانه و هنری پیش رافائلیت ها

• رنگ های روشن و تازه

برای دستیابی به رنگ‌های روشن‌تر و تازه‌تر، هنرمندان پیش از رافائلی از تکنیک‌های جدید نقاشی استفاده کردند. آنها روی زمین سفید مرطوب یا روی یک لایه سفید رنگ با روغن نقاشی می کردند. علاوه بر روشنایی رنگ ها، تکنیک انتخاب شده باعث می شود تا آثار هنرمندان بادوام تر شود - آثار پیش رافائل ها تا به امروز به شکل اصلی خود حفظ شده است.

• رنگهای خالص
• بازنمایی واقعی طبیعت

هنرمندان جوان با کنار گذاشتن "نقاشی کابینت" شروع به نقاشی در طبیعت کردند و به جزئیات دقیق اهمیت زیادی دادند.

«می‌خواهم منظره‌ای را نقاشی کنم، تمام جزئیاتی را که می‌توانم ببینم به تصویر بکشم» (W. Hunt)

• تمرکز بر هنر قرون وسطی و اوایل رنسانس
• استفاده از اقوام، دوستان و مردم کوچه و خیابان به عنوان الگو، به جای مدل های حرفه ای.

یک دختر بی سواد، فانی کورنفورث، برای تابلوی معروف دانته روستی با نام «لیدی لیلیت» ژست گرفت. نقاشی "جوانی مریم باکره" مادر و خواهر هنرمند دانته روستی را به تصویر می کشد. برای نقاشی "Ophelia" هنرمند D.E. میلت لحظه ای را در تراژدی شکسپیر انتخاب کرد که افلیا خود را به رودخانه انداخت، به آرامی در آب فرو رفت و ترانه هایی را خواند. ابتدا این هنرمند گوشه رودخانه زیبا را نقاشی کرد و شکل یک دختر را قبلاً در ماه های زمستان نقاشی کرد. الیزابت سیدال با پوشیدن یک لباس عتیقه مجلل، ساعت های زیادی را در حمام آب گرم گذراند. در یک لحظه لامپ های گرم کننده آب خاموش شد، اما دختر شکایت نکرد و به شدت بیمار شد. پس از آن، پدر الیزابت سیدال فاکتوری را برای این هنرمند فرستاد تا هزینه درمان دخترش را بپردازد.

• سمبولیسم

نقاشی‌های پیش از رافائل با جزئیات زیادی مشخص می‌شوند که دارای یک معنا یا نماد خاص هستند. به عنوان مثال، در نقاشی D.E. "افلیا" میلت گل های زیادی را به تصویر می کشد. گل مروارید نماد درد، عفت و عشق خیانت شده، پیچک نشانه جاودانگی و تولد دوباره ابدی، بید نماد عشق طرد شده، خشخاش نماد سنتی مرگ است.

دانته روستی. لیلیث خانم

D.G. روستی. جوانی مریم باکره

D.E. ارزن. اوفلیا

هنرمندان پیش از رافائلی موضوعات اصلی و نقاشی های معروف.

اگر سطحی به کار پررافائلی ها نگاه کنیم، اولین چیزی که هنگام ذکر آنها به نظرمان می رسد، چهره های غم انگیز زنان مو قرمزی است که تصاویر قهرمانان مشهور ادبی را مجسم می کنند. اما منشأ واقعی اخوان پیش رافائلی، شورش علیه قراردادهای زیبایی‌شناختی و میل به ترسیم واقعی و دقیق واقعیت بود.

موضوعات اصلی کار پیش رافائلیت ها:

• قرون وسطی (تاریخ قرون وسطی)، شاه آرتور
• فرقه زیبایی زنانه
• اثر شکسپیر
• آثار دانته آلیگیری
• عیسی مسیح
• مشکلات اجتماعی

قرون وسطی، شاه آرتور در آثار پیش رافائلیت

آثار پیشا رافائلی ها مملو از نمادهای معنوی است که ما را به آرمان های جوانمردی، فضایل و بهره های مسیحی ارجاع می دهد. در مقابل پس‌زمینه انحطاط اخلاقی که در اواسط قرن نوزدهم در انگلستان حاکم بود، این نقاشی‌ها بت به نظر می‌رسیدند. اما به گفته هنرمندان اخوان دقیقاً سوژه ها و تصاویر شوالیه ای بود که قرار بود بر زوال غلبه کند و مشکلات اجتماعی انگلستان را حل کند.

داستان‌های مربوط به شاه آرتور بسیار محبوب بودند. پیش رافائلی ها مطالب فراوانی در مورد شاه آرتور در شعر A. Tennyson یافتند. شخصیت های مورد علاقه در نقاشی های پیش از رافائل گالاهاد و الین، لنسلوت و گینور، آرتور، مرلین و دوشیزه دریاچه بودند.

D.G. روستی. باکره جام مقدس. 1874

ای کولی برن جونز. مرلین طلسم شده 1877

دی دبلیو واترهاوس. بانوی شالوت، 1888

آثار شکسپیر و دانته آلیگیری در نقاشی های هنرمندان پیش از رافائلی

برای درک معنای برخی از نقاشی های پیش از رافائلی، باید به مبانی ادبی آنها رجوع کرد. چرخش به متن به شما امکان می دهد تا ویژگی ها و الگوهای تجسم یک تصویر خاص را به طور کامل نشان دهید.

پیش رافائلی ها می خواستند نقاشی را به سطح ادبیات و شعر برسانند و عنصر فکری را وارد هنرهای زیبا کنند.

هنرمندان پیش از رافائلی اغلب در کارهای خود به موضوعات ادبی و تاریخی روی آوردند. و آثار شکسپیر و دانته که در آثار ادبی آنها درام روابط انسانی به وضوح نشان داده شده است، در نقاشی آنها جایگاه ویژه ای دارد. سازندگان سعی کردند صحنه را با دقت هر چه بیشتر از منظر تاریخی به تصویر بکشند. برای ایجاد طبیعی ترین ترکیب در اطراف صحنه اصلی، آنها پس زمینه را با دقت رنگ آمیزی کردند و آن را با جزئیات داخلی یا منظره پر کردند. آنها با پر کردن تصویر با شخصیت های طرح، نمونه هایی از لباس ها و زیور آلات را در کتاب های مرجع تاریخی به دقت مطالعه کردند. اما، با وجود چنین گام به گام در به تصویر کشیدن جزئیات خارجی، روابط انسانی همیشه در مرکز ترکیب باقی مانده است.

دی دبلیو واترهاوس. میراندا و طوفان

F.M. رنگ قهوه ای. رومئو و ژولیت. صحنه معروف بالکن

D.G. روستی. رؤیاهای دانته

D.G. روستی. عشق دانته

D.G. روستتی. بئاتریس مبارک. 1864-1870

موضوعات دینی و اجتماعی در آثار پیش رافائل.

اخوان پیش از رافائلی بدون توسل به تصاویر متعارف نقاشی های محراب کاتولیک به دنبال احیای سنت های نقاشی مذهبی بود. با این حال، هنرمندان جوان به دنبال تأکید بر حقایق الهیات در بوم نقاشی خود نبودند. آنها به کتاب مقدس به عنوان منبع نمایش انسانی نگاه کردند. این آثار طبیعتاً برای تزیین کلیساها در نظر گرفته نشده بود و بیش از آنکه جنبه مذهبی داشته باشد، معنایی ادبی و شاعرانه داشت.

با گذشت زمان، کار اصلاح طلبان جوان به دلیل تفسیرهای بیش از حد آزاد از موضوعات مذهبی مورد سرزنش قرار گرفت. تابلوی میلت «مسیح در خانه والدین» محیط زاهدانه خانه نجار را به تصویر می کشد. در پس زمینه گوسفندان در حال چرا هستند. ناجی کف دست او را با میخ زخمی کرد و مادر خدا او را تسلیت می دهد. بوم با معانی زیادی پر شده است: گوسفند قربانی بی گناهی است، دست خونریزی نشانه مصلوب شدن آینده است، فنجان آبی که توسط جان باپتیست حمل می شود نمادی از تعمید خداوند است. از آنجایی که خانواده مقدس در نقاشی میلز «مسیح در خانه والدین» به شکل مردم عادی به تصویر کشیده شده است، منتقدان این نقاشی را «کارگاه نجار» نامیدند. ملکه ویکتوریا می خواست شخصاً تأیید کند که هیچ توهین آمیزی در نقاشی وجود ندارد و درخواست کرد که نقاشی به او تحویل داده شود. این هنرمند تصمیم گرفت برای هر صورت نام نقاشی را تغییر دهد.

پیشرافائلیت ها با به تصویر کشیدن زندگی مردم عادی بر روی بوم هایشان، مشکلات اخلاقی و اخلاقی جامعه مدرن را شناسایی کردند. اغلب موضوعات اجتماعی در نقاشی های پیش از رافائلی شکل تمثیل های مذهبی به خود می گیرند.

D.W. واترهاوس سرنوشت. 1900

کیش زیبایی زن بر روی بوم های اخوان پیش از رافائل

بر روی بوم های پیش رافائلیت ها، تصاویر زنانه تحول جدیدی دریافت کردند. زنانگی به عنوان ترکیبی تقسیم ناپذیر از جسمانی بودن، جذابیت، نمادگرایی و معنویت در یک زمان دیده می شد. ویژگی به تصویر کشیدن زنان ترکیب همزمان رئالیسم و ​​فانتزی تصویر بود. بر روی بوم‌های هنرمندان جوان، تصاویر ادبی شکسپیر، کیتس، چترتون و دیگران بدون از دست دادن رمز و راز، جسمانی پیدا کردند. پیش رافائلیت ها می خواستند تصویر زنی را که در ادبیات رمانتیک توصیف شده است در دسترس چشم قرار دهند.

D.G. روستی. پروسرپینا

D.W. واترهاوس گل رز خود را سریع بچینید. 1909

دبلیو هانت. ایزابلا و دیگ ریحان 1868

پیش رافائل و جان راسکین

پیشگام و حامی اخوان پیش از رافائلی، نظریه پرداز برجسته و شاخص هنر جان راسکین بود. در آن لحظه که بهمن انتقاد بر هنرمندان جوان فرود آمد، او هم از نظر اخلاقی - با نوشتن مقاله ای در دفاع از مسیری جدید در نقاشی و هم از نظر مالی - با خرید چندین نقاشی از پیش رافائل ها از هنرمندان حمایت کرد.

همه نظر جان راسکین را در نظر گرفتند، بنابراین خیلی زود نقاشی های جوانان با استعداد محبوب شد. چه چیز خاصی بود که نظریه پرداز ارجمند هنر در این نقاشی ها یافت؟ جان راسکین روی بوم‌های پررافائل‌ها تجسم زنده و خلاقانه‌ای از آن ایده‌هایی را دید که درباره‌اش در آثارش بسیار نوشت:

• بینش نسبت به طبیعت
• توجه به جزئیات
• رد کنوانسیون ها و قوانین تحمیلی
• ایده آل سازی قرون وسطی و رنسانس اولیه

این منتقد مشهور چندین مقاله برای روزنامه تایمز نوشت و در آنجا کار هنرمندان را بسیار تحسین کرد. راسکین بروشوری در مورد این استادان منتشر کرد که نقطه عطفی در سرنوشت آنها بود. در نمایشگاه آکادمیک سال 1852، چوپان اجیر شده هانت و اوفلیا میلایس با استقبال مثبت روبرو شدند.

پیش رافائلیت جنبش هنر و صنایع دستی. سبک آرت نوو

هر هنرمند پیش از رافائلی به دنبال مسیر خلاقانه خود بود و عشق به قرون وسطی دیگر برای نگه داشتن اعضای اخوان پیش رافائلی کافی نبود. اختلاف نهایی در سال 1853 رخ داد، زمانی که میله به عضویت آکادمی سلطنتی درآمد، که پیش از رافائلی ها به شدت با آن مخالفت کردند.

در سال 1856، روستی با ویلیام موریس، رهبر جنبش هنر و صنایع دستی ملاقات کرد، که بعدها بر شکل گیری آن تأثیر گذاشت. دبلیو موریس به همراه ادوارد برن جونز شاگردان روستی شدند. از این لحظه به بعد، مرحله جدیدی از «اخوان پیش از رافائلی» آغاز می شود.

سلامت روحی و جسمی روستی به تدریج رو به وخامت گذاشت و ادوارد برن جونز اکنون رهبر جنبش شد. او با خلق آثاری بر اساس روحیه پیش رافائلیت های اولیه، بسیار محبوب شد.

ویلیام موریس به یک شخصیت اصلی در هنرهای تزئینی قرن نوزدهم تبدیل شد و سبک آرت نوو که یکی از منابع آن پیش رافائلیتیسم بود، نه تنها در هنرهای تزئینی، بلکه در مبلمان، دکوراسیون داخلی، معماری و کتاب نیز نفوذ کرد. طرح.

هنرمندان پیش از رافائلی نمایندگان اصلی

دانته گابریل روستی

او در 12 مه 1828 در یک خانواده خرده بورژوا از روشنفکران متولد شد. سال 1848 برای این هنرمند مهم بود، زیرا در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر با ویلیام هولمن هانت ملاقات کرد. خلاقیت مشترک منجر به ایجاد اخوان پیش از رافائل شد.
او با الیزابت سیدال، مدل مشهور پیش از رافائلی ازدواج کرد. در دوره 1854-1862 او معلم اولین مؤسسه آموزشی شهرداری بود که در آن طبقات پایین تحصیل می کردند. در سال 1881 سلامتی این هنرمند رو به وخامت گذاشت. استراحتگاه برچینگتون-آن-سی، پناهگاه نهایی این هنرمند شد. مرگ در 9 آوریل 1882 آغوش خود را به روی او گشود.

ویژگی های سبک

ویژگی های بارز سبک گابریل روستی، پرسپکتیو چند بعدی و شرح دقیق هر قسمت از تصویر بود. در آثار نویسنده معنویت و عظمت انسان به چشم می خورد.

نقاشی های اصلی

"جوانی مریم باکره"؛
"بشارت"؛
"کتیبه های روی ماسه"؛
سر گالاهاد در کلیسای ویران شده.
"عشق دانته"
"بئاتریس مبارک"؛
"مونا وانا"؛
"پیا د تولومی"؛
"چشم انداز ویامتا"
"پاندورا"؛
"پروسپینا".

D.G. روستی. ونوس ورتیکوردیا

D.G. روستتی. بئاتریس مبارک

D.G. روستی. مقبره شاه آرتور

ویلیام هولمن هانت

W.H. هانت سلف پرتره، 1867

یکی از بنیانگذاران اخوان پیش از رافائل. او با دینداری خود از دیگر هنرمندان جامعه متمایز بود. او از بدو تولد نام ویلیام هابمن هانت را داشت، اما بعداً به طور مستقل آن را با نام مستعار جایگزین کرد. نقاشی "نور جهان" شهرت این هنرمند را به ارمغان آورد.

او یک اثر زندگی‌نامه‌ای به نام پیش رافائلیتیسم نوشت که هدف از آن ارائه اطلاعات دقیق درباره تأسیس اخوان بود. او با فانی واگ ازدواج کرد و پس از مرگش دوباره با خواهرش ادیت آلیس ازدواج کرد. این اتحادیه باعث نارضایتی او از سوی جامعه شد.

ویژگی های سبک

دنیای اطراف توسط طبیعت زیبا احاطه شده است که تمام جزئیات آن با هدف بهبود وضعیت داخلی تصویر است. یکی از ویژگی‌های آثار هولمن هانت، انتقال نرم نیمه‌تون‌ها و ترکیب‌های غنی رنگ‌ها است.

نقاشی های اصلی

• "نور جهان"؛
• "بانوی شالوت"
• "کلودیو و ایزابلا"؛
• جشنواره سنت. Swithin;
• "نزول آتش مقدس"؛
• "بزغاله"؛
• "سایه مرگ"؛
• "در زدن."

دبلیو اچ هانت. بز مقتول. 1856

دبلیو اچ هانت. در زدن

W.H. شکار کردن. سایه مرگ

جان اورت میلایس

D.E. ارزن. سلف پرتره

در سن یازده سالگی وارد آکادمی سلطنتی هنر شد (1840). به عنوان جوانترین دانشجو در تاریخ موسسه در نظر گرفته می شود. در پانزده سالگی مهارت های خاصی در کار با قلم مو نشان داد. آثار او به سبک آکادمیک، "پیزارو اینکاهای پرو را اسیر می کند" مفتخر به نمایش در نمایشگاه تابستانی دانشگاهی سال 1846 شد.

برای اثرش «حمله قبیله بنیامین به دختران سیلوام» در سال 1847 مدال طلا دریافت کرد. پس از آشنایی با دانته، گابریل روستی و هلمان هانت به اخوان پیش از رافائلی پیوستند. اثری که او را به شهرت رساند نقاشی "Ophelia" بود که مدل آن موزه پیش از رافائلی و همسر آینده D.G. روستی الیزابت سیدال.

در سال 1855، جان اورت میله با همسر سابق جان راسکین، افی، بلافاصله پس از طلاق مشهور او از دومی ازدواج کرد. از آن زمان به بعد، او کاملاً از "اخوان پیش از رافائلی" فاصله گرفت و نقاشی های محبوبی را به سبک آکادمیک خلق کرد. او در سال 1896 به عنوان رئیس آکادمی سلطنتی هنر انتخاب شد که مبارزه با اصول اساسی آن یکی از اصول وحدت بخش هنرمندان پیش از رافائلی بود.

ویژگی های سبک

ویژگی های برجسته این سبک، میراث تکنیک رافائل است. پرسپکتیو مبتنی بر بازی نور و سایه است. این هنرمند از یک پالت خاموش استفاده کرد و لهجه ها را با جزئیات روشن برجسته کرد و فضایی از عمل ایجاد کرد.

نقاشی های اصلی

• "پیزارو اینکاهای پرو را دستگیر می کند"؛
• «حمله قبیله بنیامین به دختران سیلوام»؛
• "افلیا"؛
• گیلاس رسیده؛
• "مرگ رومئو و ژولیت".

D.E. ارزن. اوفلیا

D. E. Millet. مسیح در خانه پدر و مادرش

D.E. ارزن. پیزارو اینکاهای پرو را اسیر می کند

مادوکس براون

نماینده برجسته پیشا رافائلیتیسم، اما عضو اخوان نبود. او از ایده های گابریل روستی و ویلیام موریس حمایت کرد. او به همراه دومی در توسعه طراحی شیشه های رنگی شرکت داشت.

تحصیل در آکادمی هنر (بروژ). بعداً به گنت و سپس به آنتورپ نقل مکان کرد. نقاشی "اعدام مری از اسکاتلند" که در سال 1840 نقاشی شد، شهرت را به همراه داشت. بیشتر داستان ها به مضامین مذهبی و معنوی اختصاص داشت.

ویژگی های سبک

این هنرمند در آثار خود به دنبال دستیابی به توصیف روشنی از طرح و انتقال حقیقت زندگی بود. بازتولید درام رویدادها با تضاد رنگ ها و بیان حالت ها به دست می آید.

نقاشی های اصلی

• "اعدام مریم اسکاتلندی"؛
• "مسیح در حال شستن پاهای پطرس رسول"؛
• "وداع با انگلیس"؛
• "مرگ سر تریسترام."

F. M. Brown. رومئو و ژولیت. صحنه معروف بالکن

F.M. رنگ قهوه ای. خداحافظی انگلیس

F.M. رنگ قهوه ای. کار کنید

ادوارد برن جونز

تصویرگر و نقاش، با روح طرح و ارائه به پیش رافائلیت ها نزدیک می شوند. به خاطر کارهایش روی شیشه های رنگی معروف است. او تحصیلات ابتدایی خود را در مدرسه شاه ادوارد گذراند.

در سال 1848، او در دوره های عصرانه در مدرسه دولتی طراحی وارد آموزش های تکمیلی شد. او با ویلیام موریس در دانشگاه آکسفورد (1853) آشنا شد. او با الهام از ایده های اخوان، هدایت الهیات را رها کرد و به مطالعه عمیق تکنیک های ترسیم پرداخت. او آثار خود را به افسانه های رمانتیک انگلستان تقدیم کرد.

ویژگی های سبک

هنرمند تأکید بر بدن برهنه مرد را ترجیح داد. ارائه پرسپکتیو از طریق طرح رنگی احساس صافی ایجاد می کند. بازی متضاد کیاروسکورو کاملاً غایب است. تاکید بر روی خطوط است، رنگ های مورد علاقه طیف طلایی و نارنجی هستند.

نقاشی های اصلی

• "بشارت"؛
• "مرلین طلسم شده"
• "پله طلایی"؛
• "کتاب گلها"؛
• "عشق در میان خرابه ها."

ای. برن جونز. عشق در میان خرابه ها

ای کولی برن جونز. شاه کوفتوا و زن گدا. 1884

برن جونز. مرلین طلسم شده

ویلیام موریس

دبلیو موریس. سلف پرتره

رمان‌نویس، هنرمند، شاعر و سوسیالیست انگلیسی. بزرگترین نماینده نسل دوم پیش رافائلی ها، رهبر غیر رسمی شناخته شده جنبش هنر و صنایع دستی محسوب می شود.
خانواده ای ثروتمند توانستند به این هنرمند تحصیلات خوبی بدهند. او به دلیل علاقه به قرون وسطی و جنبش تراکتاریایی، با ادوارد برن جونز دوست شد.
خطوط اصلی طرح در نقاشی های دبلیو موریس افسانه شاه آرتور بود. مجموعه "دفاع از گینویر و اشعار دیگر" که در سال 1858 منتشر شد، به این ایده اختصاص داشت.
از سال 1859 او در یک ازدواج رسمی با جین باردن زندگی کرد. او برای بسیاری از نقاشی ها الگوی او شد.