اسطوره های یونان باستان در هنر. اسطوره ها و افسانه های یونان باستان در هنرهای تجسمی. اسطوره، انواع اسطوره، پانتئون

معرفی

انسان می تواند خلاقیت خود را از طرق مختلف تحقق بخشد و کمال ابراز خلاقیت او با ایجاد و استفاده از اشکال مختلف فرهنگی به دست می آید. هر یک از این اشکال، نظام معنایی و نمادین «تخصصی» خود را دارند.

توسعه فرهنگ با ظهور و شکل گیری نظام های ارزشی نسبتاً مستقل همراه است. در ابتدا در چارچوب فرهنگ گنجانده می شوند، اما سپس توسعه منجر به تخصصی شدن عمیق تر و در نهایت استقلال نسبی آنها می شود. در اساطیر، دین، هنر نیز چنین شد.
در فرهنگ مدرن می توان از استقلال نسبی آنها و تعامل فرهنگ با این نهادها صحبت کرد.

پس اسطوره ها چیست؟ به معنای معمولی، اینها، اول از همه، "قصه های" باستانی، کتاب مقدس و سایر "قصه های" باستانی در مورد خلقت جهان و انسان، داستان هایی در مورد اعمال خدایان و قهرمانان باستان هستند.

خود کلمه "اسطوره" ریشه یونانی باستان دارد و دقیقاً به معنای "سنت"، "داستان" است. مردم اروپا تا قرن شانزدهم تا هفدهم. فقط اسطوره های معروف یونانی و رومی تا به امروز شناخته شده بود، بعدها آنها از افسانه های عربی، هندی، ژرمنی، اسلاوی، هندی و قهرمانان آنها آگاه شدند. با گذشت زمان، ابتدا برای دانشمندان و سپس برای عموم مردم، اسطوره های مردم استرالیا، اقیانوسیه و آفریقا در دسترس قرار گرفت. معلوم شد که کتب مقدس مسیحیان، مسلمانان و بودایی ها نیز بر اساس افسانه های اساطیری مختلف است که تحت پردازش قرار گرفته اند.

برای کسانی که به تاریخ فرهنگی، ادبیات و هنر علاقه دارند، آشنایی با اساطیر کاملا ضروری است. از این گذشته، با شروع از رنسانس، هنرمندان و مجسمه سازان به طور گسترده شروع به کشیدن داستان برای آثار خود از افسانه های یونانیان و رومیان باستان کردند. با ورود به هر یک از موزه‌های هنری، بازدیدکننده‌ای بی‌تجربه خود را مجذوب آثار زیبا، اما اغلب از نظر محتوا نامفهوم می‌بیند، آثار استادان بزرگ هنرهای زیبای روسیه: نقاشی‌های پی. برایولوف («ملاقات آپولو و دایانا»)، آی. آیوازوفسکی («پوزیدون با عجله از دریا»)، ف. برونی («مرگ کامیلا، خواهر هوراس»)، وی. سروف («ربودگی اروپا») مجسمه های استادان برجسته ای مانند M. Kozlovsky (" آشیل با بدن پاتروکلوس")، V. Demut-Malinovsky ("ربودگی Proserpina")، M. Shchedrin ("Marsyas"). همین را می توان در مورد برخی از شاهکارهای هنر اروپای غربی، خواه پرسئوس و آندرومدا روبنس، منظره پوسین با پولیفموس، دانای و فلور اثر رامبراند، موزیو اسکائوولا در اردوگاه پورسنا، تیپولو یا گروه های ساختاری. آپولو و دافنه» اثر برنینی، گفت. «پیگمالیون و گالاتیا» نوشته توروالدسن، «کوپید و روان» و «هبه» اثر کانوا. یکی

هدفاز این اثر: نشان دادن تعامل هنر و اسطوره و ردیابی تاریخچه توسعه اسطوره به عنوان شکلی از فرهنگ.

در این کار تنظیم کردم وظایف:

1) مفهوم اسطوره را بسط دهید.

2) نشان دادن نقش هنر در توسعه فرهنگ.

3) نشان دادن تاریخچه توسعه اسطوره در هنر.

4) از دیدگاه ما مهم ترین روابط بین هنر معاصر و اسطوره را ترسیم کنید.

5) پیشرفت اساطیر و هنر را در قرن 19 - 20 نشان دهید.

ارتباطاین اثر در این است که هنر و اسطوره جزء لاینفک فرهنگی است که انسان با تمام میل به فاصله گرفتن از اسطوره و نابودی آن، در عین حال به آن نیاز عمیق دارد. به همین ترتیب در هنر معاصر این نیاز به کسب اسطوره بسیار شدید است.

………………………………………………………………………….

1) Andreev G.L. تاریخ اروپا ج 1، م، 1367، ص 21

1. اسطوره چیست.

اسطوره نه تنها از نظر تاریخی اولین شکل فرهنگ است، بلکه تغییراتی در زندگی معنوی یک فرد است که حتی زمانی که اسطوره تسلط مطلق خود را از دست می دهد، ادامه می یابد. جوهره جهانی اسطوره در این واقعیت نهفته است که این یک همخوانی معنایی ناخودآگاه یک فرد با نیروهای وجود مستقیم است، خواه وجود طبیعت باشد یا جامعه. اگر اسطوره به عنوان تنها شکل فرهنگ عمل کند، پس این دوقلویی منجر به این واقعیت می شود که شخص معنا را از مالکیت طبیعی تشخیص نمی دهد، بلکه معنایی (ارتباط انجمنی از علت و معلول) را تشخیص می دهد. همه چیز متحرک است و طبیعت به عنوان دنیایی از موجودات مهیب اما اسطوره ای مربوط به انسان - شیاطین و خدایان - ظاهر می شود. 2

به موازات اسطوره در تاریخ فرهنگ، هنر نیز وجود داشته و عمل کرده است. هنر بیان نیاز انسان به بیان تصویری و نمادین و تجربه لحظات مهم زندگی اش است. هنر "واقعیت دوم" را برای شخص ایجاد می کند - دنیایی از تجربیات زندگی که با ابزارهای تصویری و نمادین خاص بیان می شود. آشنایی با این دنیا، ابراز وجود و خودشناسی در آن یکی از مهم ترین نیازهای روح انسان را تشکیل می دهد. 3

هنر ارزش های خود را از طریق فعالیت هنری، توسعه هنری واقعیت تولید می کند. وظیفه هنر به شناخت زیبایی شناسی، به تفسیر هنری پدیده های جهان پیرامون توسط نویسنده خلاصه می شود. در تفکر هنری، فعالیت های شناختی و ارزشی از هم جدا نیستند و در وحدت به کار می روند. چنین تفکری با کمک سیستمی از ابزارهای مجازی کار می کند و واقعیتی مشتق (ثانویه) - ارزیابی های زیبایی شناختی را ایجاد می کند. هنر از طریق سیستمی از تصاویر که نماد معانی و

ارزش های معنوی از طریق تولید هنری، از طریق آفرینش

……………………………………………………………………

2) ریازانوفسکی F.A. شیطان شناسی در ادبیات باستانی روسیه، م، 1975، ص 16

3) Vygotsky L.S., Psychology of Art, 2nd ed., M., 1968., p. 75

آرمان های ذهنی یک زمان خاص، یک دوره خاص. 4

هنر جهان را منعکس می کند، آن را بازتولید می کند. بازتاب خود می تواند سه بعد داشته باشد: گذشته، حال و آینده. بر این اساس، ممکن است در انواع ارزش هایی که هنر ایجاد می کند تفاوت هایی وجود داشته باشد. این‌ها ارزش‌های گذشته‌گرایانه‌ای هستند که به گذشته معطوف شده‌اند، این‌ها ارزش‌های واقع‌گرایانه‌ای هستند که «دقیقاً» معطوف به زمان حال هستند و در نهایت، ارزش‌های آوانگاردی هستند که به آینده گرایش دارند. از این رو ویژگی های نقش نظارتی آنها است. با این حال، مشترک همه این ارزش ها این است که آنها همیشه خطاب به "من" انسان هستند. 5

نقش هنر در توسعه فرهنگ بحث برانگیز است. سازنده و مخرب است، می تواند با روحیه آرمان های متعالی تربیت کند و بالعکس. به طور کلی، هنر، به لطف ذهنیت، می تواند باز بودن سیستم ارزش ها، باز بودن جستجو و انتخاب جهت گیری در فرهنگ را حفظ کند، که در نهایت استقلال معنوی فرد، آزادی روح را به ارمغان می آورد. برای فرهنگ، این یک پتانسیل مهم و عامل توسعه آن است. تعامل دائمی هنر و اسطوره مستقیماً در قالب «انتقال» اسطوره به ادبیات و به‌طور غیرمستقیم: از طریق هنرهای تجسمی، آیین‌ها، جشن‌های عامیانه، اسرار مذهبی و در قرون اخیر - از طریق مفاهیم علمی اسطوره‌شناسی انجام می‌شود. آموزه های زیبایی شناسی و فلسفی و فولکلور. این تعامل به ویژه در حوزه میانی فولکلور فعال است. شعر عامیانه از نظر نوع شعور به دنیای اساطیر می کشد، اما به عنوان پدیده ای هنری به ادبیات همجوار می شود. ماهیت دوگانه فولکلور آن را به یک واسطه فرهنگی در این زمینه تبدیل می کند و مفاهیم علمی فولکلور با تبدیل شدن به یک واقعیت فرهنگی تأثیر زیادی بر فرآیندهای تعامل بین ادبیات و اساطیر می گذارد. رابطه اسطوره و داستان ادبی را از دو جهت می توان دید.

………………………………………………………………………………………

4) Bogatyrev P. G.، سوالات نظریه هنر عامیانه، M.، 1971.، ص 51.

5) Vygotsky L.S., Psychology of Art, 2nd ed., M., 1968., p. 79

جنبه ها: تکاملی و گونه شناختی.

جنبه تکاملی ایده اسطوره را به عنوان مرحله خاصی از آگاهی فراهم می کند که از نظر تاریخی پیش از ظهور ادبیات مکتوب است. ادبیات، از این منظر، فقط به اشکال تخریب شده و باقیمانده اسطوره می پردازد و خود فعالانه به این تخریب کمک می کند. اسطوره و هنر و ادبیاتی که در مرحله جانشین آن می شوند، تنها در معرض مخالفت قرار می گیرند، زیرا هرگز در زمان همزیستی ندارند. جنبه گونه‌شناختی نشان می‌دهد که اسطوره‌شناسی و ادبیات مکتوب به‌عنوان دو شیوه اساساً متفاوت برای دیدن و توصیف جهان مقایسه می‌شوند که همزمان و در تعامل وجود دارند و تنها به درجات متفاوتی در دوره‌های خاص خود را نشان می‌دهند. آگاهی اساطیری و متون تولید شده توسط آن، اول از همه، با فقدان گسستگی و آمیختگی پیام های منتقل شده توسط این متون مشخص می شود. 6

متون اساطیری با درجه بالایی از تشریفات متمایز می شدند و در مورد نظم اساسی جهان، قوانین منشأ و وجود آن روایت می شدند. وقایعی که شرکت کنندگان آن خدایان یا اولین مردمان، اجداد و شخصیت های مشابه بودند، که زمانی رخ داده بودند، می توانستند در گردش تغییر ناپذیر زندگی جهانی تکرار شوند. این داستان ها به کمک آیینی در حافظه جمعی تثبیت شد که احتمالاً بخش قابل توجهی از روایت نه به کمک روایت کلامی، بلکه از طریق نمایش ژست، بازی های آیینی و رقص های موضوعی محقق می شد. ، همراه با آواز آیینی. در شکل اولیه‌اش، این اسطوره نه آنقدر که در قالب یک کنش آیینی پیچیده بازی می‌شد. با تکامل اسطوره و پیشرفت ادبیات، قهرمانان تراژیک یا الهی و همتایان کمیک یا اهریمنی آنها ظاهر شدند. به عنوان یادگاری از این روند تکه تکه شدن یک تصویر اساطیری واحد، گرایشی در ادبیات حفظ شده است که از مناندر و از طریق M. Cervantes، W. Shakespeare و رمانتیک ها، N. V. Gogol، آمده است.

……………………………………………………………………………………..

6) Shakhnovich M.I.، اسطوره و هنر معاصر، سن پترزبورگ 2001. - 93 ص.

معرفی

انسان می تواند خلاقیت خود را از طرق مختلف تحقق بخشد و کمال ابراز خلاقیت او با ایجاد و استفاده از اشکال مختلف فرهنگی به دست می آید. هر یک از این اشکال، نظام معنایی و نمادین «تخصصی» خود را دارند.

توسعه فرهنگ با ظهور و شکل گیری نظام های ارزشی نسبتاً مستقل همراه است. در ابتدا در چارچوب فرهنگ گنجانده می شوند، اما سپس توسعه منجر به تخصصی شدن عمیق تر و در نهایت استقلال نسبی آنها می شود. در اساطیر، دین، هنر نیز چنین شد.
در فرهنگ مدرن می توان از استقلال نسبی آنها و تعامل فرهنگ با این نهادها صحبت کرد.

پس اسطوره ها چیست؟ به معنای معمولی، اینها، اول از همه، "قصه های" باستانی، کتاب مقدس و سایر "قصه های" باستانی در مورد خلقت جهان و انسان، داستان هایی در مورد اعمال خدایان و قهرمانان باستان هستند.

خود کلمه "اسطوره" ریشه یونانی باستان دارد و دقیقاً به معنای "سنت"، "داستان" است. مردم اروپا تا قرن شانزدهم تا هفدهم. فقط اسطوره های معروف یونانی و رومی تا به امروز شناخته شده بود، بعدها آنها از افسانه های عربی، هندی، ژرمنی، اسلاوی، هندی و قهرمانان آنها آگاه شدند. با گذشت زمان، ابتدا برای دانشمندان و سپس برای عموم مردم، اسطوره های مردم استرالیا، اقیانوسیه و آفریقا در دسترس قرار گرفت. معلوم شد که کتب مقدس مسیحیان، مسلمانان و بودایی ها نیز بر اساس افسانه های اساطیری مختلف است که تحت پردازش قرار گرفته اند.

برای کسانی که به تاریخ فرهنگی، ادبیات و هنر علاقه دارند، آشنایی با اساطیر کاملا ضروری است. از این گذشته، با شروع از رنسانس، هنرمندان و مجسمه سازان به طور گسترده شروع به کشیدن داستان برای آثار خود از افسانه های یونانیان و رومیان باستان کردند. با ورود به هر یک از موزه‌های هنری، بازدیدکننده‌ای بی‌تجربه خود را مجذوب آثار زیبا، اما اغلب از نظر محتوا نامفهوم می‌بیند، آثار استادان بزرگ هنرهای زیبای روسیه: نقاشی‌های پی. برایولوف («ملاقات آپولو و دایانا»)، آی. آیوازوفسکی («پوزیدون با عجله از دریا»)، ف. برونی («مرگ کامیلا، خواهر هوراس»)، وی. سروف («ربودگی اروپا») مجسمه های استادان برجسته ای مانند M. Kozlovsky (" آشیل با بدن پاتروکلوس")، V. Demut-Malinovsky ("ربودگی Proserpina")، M. Shchedrin ("Marsyas"). همین را می توان در مورد برخی از شاهکارهای هنر اروپای غربی، خواه پرسئوس و آندرومدا روبنس، منظره پوسین با پولیفموس، دانای و فلور اثر رامبراند، موزیو اسکائوولا در اردوگاه پورسنا، تیپولو یا گروه های ساختاری. آپولو و دافنه» اثر برنینی، گفت. «پیگمالیون و گالاتیا» نوشته توروالدسن، «کوپید و روان» و «هبه» اثر کانوا. یکی

هدفاز این اثر: نشان دادن تعامل هنر و اسطوره و ردیابی تاریخچه توسعه اسطوره به عنوان شکلی از فرهنگ.

در این کار تنظیم کردم وظایف:

1) مفهوم اسطوره را بسط دهید.

2) نشان دادن نقش هنر در توسعه فرهنگ.

3) نشان دادن تاریخچه توسعه اسطوره در هنر.

4) از دیدگاه ما مهم ترین روابط بین هنر معاصر و اسطوره را ترسیم کنید.

5) پیشرفت اساطیر و هنر را در قرن 19 - 20 نشان دهید.

ارتباطاین اثر در این است که هنر و اسطوره جزء لاینفک فرهنگی است که انسان با تمام میل به فاصله گرفتن از اسطوره و نابودی آن، در عین حال به آن نیاز عمیق دارد. به همین ترتیب در هنر معاصر این نیاز به کسب اسطوره بسیار شدید است.

………………………………………………………………………….

1) Andreev G.L. تاریخ اروپا ج 1، م، 1367، ص 21

1. اسطوره چیست.

اسطوره نه تنها از نظر تاریخی اولین شکل فرهنگ است، بلکه تغییراتی در زندگی معنوی یک فرد است که حتی زمانی که اسطوره تسلط مطلق خود را از دست می دهد، ادامه می یابد. جوهره جهانی اسطوره در این واقعیت نهفته است که این یک همخوانی معنایی ناخودآگاه یک فرد با نیروهای وجود مستقیم است، خواه وجود طبیعت باشد یا جامعه. اگر اسطوره به عنوان تنها شکل فرهنگ عمل کند، پس این دوقلویی منجر به این واقعیت می شود که شخص معنا را از مالکیت طبیعی تشخیص نمی دهد، بلکه معنایی (ارتباط انجمنی از علت و معلول) را تشخیص می دهد. همه چیز متحرک است و طبیعت به عنوان دنیایی از موجودات مهیب اما اسطوره ای مربوط به انسان - شیاطین و خدایان - ظاهر می شود. 2

به موازات اسطوره در تاریخ فرهنگ، هنر نیز وجود داشته و عمل کرده است. هنر بیان نیاز انسان به بیان تصویری و نمادین و تجربه لحظات مهم زندگی اش است. هنر "واقعیت دوم" را برای شخص ایجاد می کند - دنیایی از تجربیات زندگی که با ابزارهای تصویری و نمادین خاص بیان می شود. آشنایی با این دنیا، ابراز وجود و خودشناسی در آن یکی از مهم ترین نیازهای روح انسان را تشکیل می دهد. 3

هنر ارزش های خود را از طریق فعالیت هنری، توسعه هنری واقعیت تولید می کند. وظیفه هنر به شناخت زیبایی شناسی، به تفسیر هنری پدیده های جهان پیرامون توسط نویسنده خلاصه می شود. در تفکر هنری، فعالیت های شناختی و ارزشی از هم جدا نیستند و در وحدت به کار می روند. چنین تفکری با کمک سیستمی از ابزارهای مجازی کار می کند و واقعیتی مشتق (ثانویه) - ارزیابی های زیبایی شناختی را ایجاد می کند. هنر از طریق سیستمی از تصاویر که نماد معانی و

ارزش های معنوی از طریق تولید هنری، از طریق آفرینش

……………………………………………………………………

2) ریازانوفسکی F.A. شیطان شناسی در ادبیات باستانی روسیه، م، 1975، ص 16

3) Vygotsky L.S., Psychology of Art, 2nd ed., M., 1968., p. 75

آرمان های ذهنی یک زمان خاص، یک دوره خاص. 4

هنر جهان را منعکس می کند، آن را بازتولید می کند. بازتاب خود می تواند سه بعد داشته باشد: گذشته، حال و آینده. بر این اساس، ممکن است در انواع ارزش هایی که هنر ایجاد می کند تفاوت هایی وجود داشته باشد. این‌ها ارزش‌های گذشته‌گرایانه‌ای هستند که به گذشته معطوف شده‌اند، این‌ها ارزش‌های واقع‌گرایانه‌ای هستند که «دقیقاً» معطوف به زمان حال هستند و در نهایت، ارزش‌های آوانگاردی هستند که به آینده گرایش دارند. از این رو ویژگی های نقش نظارتی آنها است. با این حال، مشترک همه این ارزش ها این است که آنها همیشه خطاب به "من" انسان هستند. 5

نقش هنر در توسعه فرهنگ بحث برانگیز است. سازنده و مخرب است، می تواند با روحیه آرمان های متعالی تربیت کند و بالعکس. به طور کلی، هنر، به لطف ذهنیت، می تواند باز بودن سیستم ارزش ها، باز بودن جستجو و انتخاب جهت گیری در فرهنگ را حفظ کند، که در نهایت استقلال معنوی فرد، آزادی روح را به ارمغان می آورد. برای فرهنگ، این یک پتانسیل مهم و عامل توسعه آن است. تعامل دائمی هنر و اسطوره مستقیماً در قالب «انتقال» اسطوره به ادبیات و به‌طور غیرمستقیم: از طریق هنرهای تجسمی، آیین‌ها، جشن‌های عامیانه، اسرار مذهبی و در قرون اخیر - از طریق مفاهیم علمی اسطوره‌شناسی انجام می‌شود. آموزه های زیبایی شناسی و فلسفی و فولکلور. این تعامل به ویژه در حوزه میانی فولکلور فعال است. شعر عامیانه از نظر نوع شعور به دنیای اساطیر می کشد، اما به عنوان پدیده ای هنری به ادبیات همجوار می شود. ماهیت دوگانه فولکلور آن را به یک واسطه فرهنگی در این زمینه تبدیل می کند و مفاهیم علمی فولکلور با تبدیل شدن به یک واقعیت فرهنگی تأثیر زیادی بر فرآیندهای تعامل بین ادبیات و اساطیر می گذارد. رابطه اسطوره و داستان ادبی را از دو جهت می توان دید.

………………………………………………………………………………………

4) Bogatyrev P. G.، سوالات نظریه هنر عامیانه، M.، 1971.، ص 51.

5) Vygotsky L.S., Psychology of Art, 2nd ed., M., 1968., p. 79

جنبه ها: تکاملی و گونه شناختی.

جنبه تکاملی ایده اسطوره را به عنوان مرحله خاصی از آگاهی فراهم می کند که از نظر تاریخی پیش از ظهور ادبیات مکتوب است. ادبیات، از این منظر، فقط به اشکال تخریب شده و باقیمانده اسطوره می پردازد و خود فعالانه به این تخریب کمک می کند. اسطوره و هنر و ادبیاتی که در مرحله جانشین آن می شوند، تنها در معرض مخالفت قرار می گیرند، زیرا هرگز در زمان همزیستی ندارند. جنبه گونه‌شناختی نشان می‌دهد که اسطوره‌شناسی و ادبیات مکتوب به‌عنوان دو شیوه اساساً متفاوت برای دیدن و توصیف جهان مقایسه می‌شوند که همزمان و در تعامل وجود دارند و تنها به درجات متفاوتی در دوره‌های خاص خود را نشان می‌دهند. آگاهی اساطیری و متون تولید شده توسط آن، اول از همه، با فقدان گسستگی و آمیختگی پیام های منتقل شده توسط این متون مشخص می شود. 6

متون اساطیری با درجه بالایی از تشریفات متمایز می شدند و در مورد نظم اساسی جهان، قوانین منشأ و وجود آن روایت می شدند. وقایعی که شرکت کنندگان آن خدایان یا اولین مردمان، اجداد و شخصیت های مشابه بودند، که زمانی رخ داده بودند، می توانستند در گردش تغییر ناپذیر زندگی جهانی تکرار شوند. این داستان ها به کمک آیینی در حافظه جمعی تثبیت شد که احتمالاً بخش قابل توجهی از روایت نه به کمک روایت کلامی، بلکه از طریق نمایش ژست، بازی های آیینی و رقص های موضوعی محقق می شد. ، همراه با آواز آیینی. در شکل اولیه‌اش، این اسطوره نه آنقدر که در قالب یک کنش آیینی پیچیده بازی می‌شد. با تکامل اسطوره و پیشرفت ادبیات، قهرمانان تراژیک یا الهی و همتایان کمیک یا اهریمنی آنها ظاهر شدند. به عنوان یادگاری از این روند تکه تکه شدن یک تصویر اساطیری واحد، گرایشی در ادبیات حفظ شده است که از مناندر و از طریق M. Cervantes، W. Shakespeare و رمانتیک ها، N. V. Gogol، آمده است.

……………………………………………………………………………………..

6) Shakhnovich M.I.، اسطوره و هنر معاصر، سن پترزبورگ 2001. - 93 ص.

F.M. داستایوفسکی، که به رمان‌های قرن بیستم رسیده است، قرار است یک همراه دوقلو و گاهی یک دسته کامل ماهواره برای قهرمان فراهم کند.

نتیجه گیری: پس اسطوره کهن ترین نظام ارزشی است. اعتقاد بر این است که به طور کلی فرهنگ از اسطوره به لوگوس، یعنی از داستان و قرارداد به دانش و به قانون در حال حرکت است. در این راستا، اسطوره در فرهنگ مدرن نقش باستانی ایفا می کند و ارزش ها و آرمان های آن از اهمیت ابتدایی برخوردار است. من فکر می کنم که توسعه علم و تمدن اغلب اسطوره را بی ارزش می کند، نارسایی عملکردهای نظارتی و ارزش های اسطوره، جوهر واقعیت اجتماعی-فرهنگی مدرن را نشان می دهد. با این حال، این بدان معنا نیست که اسطوره خود را تمام کرده است. اسطوره در فرهنگ مدرن ابزار و روش های تفکر نمادین را ایجاد می کند، می تواند ارزش های فرهنگ مدرن را از طریق ایده "قهرمانی" تفسیر کند، که مثلاً برای علم غیرقابل دسترس است. در ارزش‌های اسطوره، امر حسی و عقلانی در کنار هم قرار می‌گیرد که برای سایر ابزارهای فرهنگ قرن بیستم به سختی قابل دسترسی است. فانتزی و داستان غلبه بر ناسازگاری معانی و محتوا را آسان می کند، زیرا در اسطوره همه چیز مشروط و نمادین است. در این شرایط انتخاب و جهت گیری فرد آزاد می شود و در نتیجه با استفاده از قراردادی بودن می تواند به انعطاف پذیری بالایی دست یابد که مثلاً دین تقریباً غیرقابل دسترس است. اسطوره، انسان سازی و شخصیت بخشیدن به پدیده های جهان پیرامون، آنها را به ایده های انسانی تقلیل می دهد. بر این اساس، جهت گیری ملموس-حسی فرد امکان پذیر می شود و این یکی از ساده ترین راه ها برای ساده سازی فعالیت اوست. در فرهنگ های اولیه و بدوی، این روش نقش برجسته ای داشت، به عنوان مثال، در بت پرستی. اما در فرهنگ‌های توسعه‌یافته، چنین پدیده‌هایی بیشتر شبیه یک عود یا مکانیسمی برای تحقق این یا آن کهن الگو هستند، به ویژه در فرهنگ توده‌ای یا رفتار توده‌ای. اسطوره‌شناسی اغلب در قرن بیستم به‌عنوان تقویت‌کننده ارزش‌ها، معمولاً از طریق هیپرتروفی و ​​فتیش‌سازی آن‌ها استفاده می‌شود. اسطوره اجازه می دهد تا جنبه ای از ارزش را تیزتر کرد، آن را اغراق کرد، و در نتیجه، تأکید کرد و حتی برجسته کرد.

گفتگوی امروز ما در مورد فرهنگ یونان، به ویژه در مورد اساطیر، و در مورد تأثیر آن بر کل فرهنگ جهانی است. پاسخ: ما اسطوره های یونان باستان را مطالعه می کنیم زیرا آنها به خوبی حفظ شده اند و بر توسعه فرهنگ جهانی تأثیر گذاشته اند. معلم: چه آموزه ای در اسطوره های آرگونوت ها وجود دارد؟ او در سال 1910 افسانه شاعرانه «ربودگی اروپا» و چندین نسخه از «ادیسه و نوزیکای» را نوشت. راوی: در کوه های یونان شمالی، لئونیداس مکانی را انتخاب کرد که یونانی ها برای عقب راندن خشایارشا آماده می شدند. نام هنرمندانی که از اسطوره در کار خود استفاده کرده اند چیست؟ نام شاعرانی که به آثار یونانیان باستان علاقه مند بودند چیست؟

جایگاه اسطوره در هنرهای تجسمی

هیچ قهرمان اساطیری مانند هرکول در هنر از محبوبیتی برخوردار نبود. هنرمندان همه اعصار او را از گهواره تا آخرالزمان الهی، فراگیر به تصویر کشیدند. جشن عروسی مجلل بود. همه خدایان المپ در آن شرکت کردند. سیتارای طلایی آپولو با صدای بلندی به صدا درآمد، موزها در زیر صداهای آن در مورد شکوه بزرگی که نصیب پسر پلئوس و الهه تتیس خواهد شد، آواز خواندند. در رقص گرد و سریع به عنوان یک فکر شرکت کرد، پیام آور خدایان هرمس، و خدای دیوانه جنگ آرس، که نبردهای خونین را فراموش کرده بود. بعدها (Apuley, Metamorphoses, IV 35) که به دلیل مخرب بودنش شناخته شده بود به عنوان باد ملایم و ملایمی معرفی شد. این زفیر، به دستور اروس، روان را به قلمرو خود برد. میشل کورنیل جونیور - قضاوت میداس طرح داستان بر اساس یک افسانه یونان باستان است. پادشاه فریجیا، میداس، داور مسابقه موسیقی خدای آپولو و پان (در نسخه دیگر، مارسیاس) بود. خالق مغرور اسب تمام فضایل آن را با رنگ های روشن رنگ آمیزی کرد و همه به این نتیجه رسیدند که مینروا چیزی برای پیشی گرفتن از نپتون ندارد. رنه آنتوان واسه - مینروا هنر مجسمه سازی را به ساکنان رودس می آموزد.

نام منبع اسطوره است

بسیاری از آثار موسیقی، ادبیات، نقاشی با توجه به توطئه های اسطوره های یونان باستان نوشته شده اند و به شاهکارهایی تبدیل شده اند، دارایی هنر جهانی. توطئه های اسطوره های یونان باستان توسط P. Sokolov و K. Bryullov، I. کارگردانان زمان ما نیز به موضوع اسطوره ها روی آوردند، بنابراین فیلمی درباره سفرهای اودیسه ساخته شد.

در قرون وسطی، در رنسانس، در قرون دوران مدرن، هنرمندان در هنر یونانیان باستان نمونه شگفت انگیزی، منبعی تمام نشدنی از احساسات، افکار، الهام را دیدند. آنها را اسطوره می نامیدند (کلمه یونانی "اسطوره" به معنای داستان) و از آنها این نام به همان آثار مردمان دیگر سرایت کرد. اگر تعریف اسطوره را در مکاتب مختلف علمی با هم مقایسه کنیم، به این نتیجه می رسیم که تمام حوزه های نه تنها انسان قدیم، بلکه امروزی نیز با اسطوره آغشته است. استادان یونان باستان و روم باستان در آثار خود طرح‌های بسیاری از اسطوره‌ها و افسانه‌ها را مجسم کردند، خدایان و قهرمانان اسطوره‌ها را در مجسمه‌سازی و نقاشی احیا کردند. بسیاری از سفال‌ها و ظروف کامل تا به امروز باقی مانده‌اند که از اعمال قهرمانان و خدایان به ما می‌گویند و همچنین ایده‌ای از سبک زندگی یونانیان باستان و فرهنگ آنها به ما می‌دهند. تنها چند خرابه باقی مانده است. اما حتی از این ویرانه ها، پر از زیبایی و عظمت وصف ناپذیر، می توان برای قضاوت در مورد هنر معماران یونان باستان استفاده کرد.

غالباً نمی توان یک اثر هنری را بدون دانش اساطیر درک کرد، به خصوص اگر این هنر کهن باشد. اهداف چکیده: بررسی موضوعاتی چون ویژگی های کلی فرهنگ یونان باستان، مضامین اصلی اسطوره های یونان باستان و بازتاب اسطوره ها در مجسمه سازی یونان باستان. در هنر یونان باستان، علاقه به فرم به وضوح آشکار شد. برای مثال، نقاشان نه خود فضا، بلکه فیگورهایی را در فضا به تصویر می‌کشند. یونانیان در اسطوره های خود حس شگفت انگیز زیبایی، درک هنری از طبیعت و تاریخ را نشان دادند. او اشکال صاف، ملایم و سیال ایجاد کرد. گروه مرمری "Hermes with Dionysus" که در اصل به ما رسیده است (شکل -8) ایده روشنی از سبک کار پراکسیتلس به دست می دهد. در تمام بناهای مجسمه‌سازی دوران هلنیستی، یک انگیزه عاطفی، یک لحظه تلاش افراطی اراده، یک تلاش غیرقابل توقف به جلو به تصویر کشیده شده است. در نتیجه تجزیه و تحلیل، به این نتیجه رسیدم که اکثریت قریب به اتفاق مجسمه‌سازی یونان باستان به خدایان المپیا با آرمان زیبایی جسمانی و معنوی آنها اختصاص یافته است. برای تندیس ها قربانی شد و دعای خیر و سعادت و زندگی سعادتمند شد. به همین دلیل است که هنر مجسمه سازی در فرهنگ یونان باستان پیشرو بود.

در زمان های قدیم، مردم به پدیده های غیرقابل توضیح جهان پیرامون خود قدرت الهی می بخشیدند و در مورد آنها افسانه ها و افسانه ها می ساختند. بنابراین، برای مثال، زهره پراکسیتلس در کنیدوس، همه هنردوستان و شیفتگان زیبایی ناب در یونان را به خود جذب کرد. در اساطیر یونان باستان، اسطوره پیدایش و وجود مشتری به شرح زیر ساخته شده است.

افسانه افسانه ای است که ایده اقوام باستانی را در مورد منشاء جهان و پدیده های مختلف طبیعی منتقل می کند. 1. الهام بخش شعر حماسی ... میوزهای یونان باستان Calliope Calliope K a l l i o p h - ("با صدای زیبا") - مادر اورفئوس، موز شعر قهرمانانه و فصاحت. نام این میوز از نام اروس، خدای عشق گرفته شده است. اراتو با اصل عشق بزرگ مرتبط است که بال می بخشد. پسرش ... (تریتون) با صدای شیپور خود از پوسته طوفان ایجاد می کند. در اعماق زیرزمین غم انگیز سلطنت می کند ... (هادس)، برادر دیگر تندرر ... (زئوس). در کنار او همسر زیبایش ... (پرسفونه) در پادشاهی زیرزمینی او، آبهای رودخانه فراموشی ... (لتا) و رودخانه وحشت اولیه ... (Styx) جاری است.

فیدیاس زئوس در المپیا (مجسمه از طلا و عاج در اصل

PAN، در اساطیر یونانی، خدای گله ها، جنگل ها و مزارع است. پان دارای ویژگی های chthonic برجسته است که هم در منشأ پان و هم در ظاهر او آشکار می شود. آپولودوروس آتنی اولین کسی بود که نیم‌تون‌ها را در پالت خود گنجاند و به همین دلیل لقب نقاش سایه را دریافت کرد. فرهنگ یونان باستان مجموعه ای از دستاوردها در زمینه فرهنگ مادی جامعه برده دار یونانی در طول شکل گیری، شکوفایی و زوال آن است. مویرا - "بخش"، "سهم"، از این رو "سرنوشت" که همه در بدو تولد دریافت می کنند - در اساطیر یونان باستان، الهه سرنوشت. آرس - در اساطیر یونانی، خدای جنگ، موذیانه، خائنانه، جنگ به خاطر جنگ، بر خلاف پالاس آتنا - الهه جنگ منصفانه و عادلانه.

اسطوره به عنوان یک کلمه (این به معنای یونانی "mythos") همراه با نقاشی بر روی دیوارهای غارهای پارینه سنگی، همراه با آواز خواندن و رقص ساکنان آنها به عنوان بخشی از آیین متولد شد. در ربع اول قرن هفتم. قبل از میلاد مسیح ه. به بزرگترین ظرف سبک هندسی اشاره دارد که با نام های کلیتیا و ارگوتیما امضا شده است، به نام «ملکه گلدان ها» یا به نام کاشف، گلدان فرانسوا. شش کمربند از تصاویر نشان دهنده شکار کالیدونی، بازی های به افتخار پاتروکلوس، آشیل در تعقیب ترویلوس، نبرد پیگمی ها با جرثقیل ها و بسیاری از موضوعات دیگر است. در همان زمان، نقاشی های یادبودی توسط Polygnotus، Parrhasius، Apelles و بسیاری از هنرمندان دیگر بر روی طرح های اسطوره های یونانی نقاشی شد که در مکان های عمومی به نمایش گذاشته شد. پدینت معبد آرتمیس در کورفو گورگون را نشان می دهد که توسط پلنگ های کوچکتر احاطه شده است.

هنرمند میخائیل وروبل با شجاعت خدای طبیعت هلنی را به موجودی نیمه خارق العاده نزدیک به اساطیر روسی ما تبدیل کرد. بسیاری از هنرمندان در آثار خود از افسانه ربوده شدن اروپا توسط زئوس استفاده کردند. خدای جوان عشق آمور، پسر زهره، طبق سنت، به عنوان پسری حیله گر با بال هایی در پشت خود به تصویر کشیده شده است. پیش روی شما یک مجسمه برنزی از A. Bari "Theseus and the Minotaur" است. هر نهمین سال، آتن مجبور بود 7 مرد جوان و همین تعداد دختر را به شهر کنوسوس در کرت بفرستد تا هیولای نیمه گاو-نیمه انسان مینوتور که در هزارتو زندگی می کند بخورند. سپس ارباب خدایان مشتری به پروزرپینا دستور داد که بخشی از سال را در عالم اموات بگذراند و قسمت دیگر را - برای لذت بردن از نور.

اسطوره های اصلی رومیان وجود داشت که از آثار شاعران رومی شناخته می شد: ویرژیل، اووید، هوراس، و غیره. از زمان فتح یونان، روم در جذابیت فرهنگ یونانی افتاد. خدایان آپولو و دیونیزوس بیشترین ارتباط را با هنر داشتند. توجه داشته باشید که بدون محاسبات ریاضی، در قرن 1-2. قبل از میلاد مسیح. Ctesbius یونانی از اسکندریه (مصر دوران هلنیستی) به سختی قادر به ایجاد اولین اندام چند صدایی جهان (hydraulos) بود. هرمس که روزی گاوهای آپولو را دزدیده بود، به نشانه آشتی، لیری که از پوسته لاک پشت ساخته شده بود به او داد. در قرن ششم قبل از میلاد، (در زمان سلطنت Peisistratus)، آیین دیونیسوس در سراسر یونان باستان گسترش یافت. طبق این افسانه، غناب اورفئوس توسط یک موج دریا به ساحل جزیره لسبوس پرتاب شد، جایی که اولین آثار اشعار ملیک (توسط ترپاندر لسبوس) ظاهر شد. تئاتر در میان یونانیان باستان یک نمایش سراسری بود.اولین تراژدی در سال 534 قبل از میلاد روی صحنه رفت. Thespides آتن.

توروالدسن، «کوپید و روان» و «هبه» نوشته کانوا. آپولو و آرتمیس رئا سیلویا، بنیانگذار رومولوس و پادشاه نوما پومپیلیوس. یونان. در آرگولیس درباره پسر زئوس پرسئوس گفتند. کنوسوس در کرت هزاره دوم قبل از میلاد Mycenae، Pylos، Tiryns شد.

Urania O u r a n i a - موزه ستاره شناسی و آسمان پرستاره. اورانیا کره آسمانی را در دستان خود نگه می دارد و اصل دانش، ولع مقدس برای هر چیز بلند و زیبا، برای آسمان و ستارگان را به تصویر می کشد. PolyHymnia (Polymnia) P o l u m n i a - ابتدا موسیقی رقص، سپس پانتومیم، سرودها، شعر جدی ژیمناستیک، که به اختراع غناب نسبت داده می شود. Polyhymnia به "به یاد آوردن آنچه که اسیر شده بود" کمک کرد.

و امروز قهرمانان اسطوره های یونانی ادیسه، آدونیس و آخائوس فراموش نشده اند. هومر در قسمت اول ایلیاد یکی از سرودهای باستانی را در ستایش خدای خورشید هلیوس ذکر می کند. چهارصد سال پس از پایان این دوران، که توسط مورخان "زمان تاریک یونان" نامیده می شود.

اسطوره می گوید که یک پادشاه سه دختر زیبا داشت که کوچکترین آنها، روان، از همه زیباتر بود. شهرت زیبایی او در سراسر زمین پخش شد و بسیاری برای تحسین او به شهری که روان در آن زندگی می کرد آمدند. آنها حتی شروع به دادن افتخارات الهی به او کردند و آفرودیت را فراموش کردند. روانی که خود را با شوهرش زیر یک سقف یافت، اما از او جدا شد، مجبور شد انواع آزار و اذیت آفرودیت را تحمل کند، که با آرزوی مرگ او، کارهای غیرممکن مختلفی را ارائه کرد. با این حال، من هنوز چندین نقاشی مرتبط با این "دوره" تاریخ جهان را در نسخه یونانی باستان آن یافتم.ایوان آیوازوفسکی.

معرفی

انسان می تواند خلاقیت خود را از طرق مختلف تحقق بخشد و کمال ابراز خلاقیت او با ایجاد و استفاده از اشکال مختلف فرهنگی به دست می آید. هر یک از این اشکال، نظام معنایی و نمادین «تخصصی» خود را دارند.

توسعه فرهنگ با ظهور و شکل گیری نظام های ارزشی نسبتاً مستقل همراه است. در ابتدا در چارچوب فرهنگ گنجانده می شوند، اما سپس توسعه منجر به تخصصی شدن عمیق تر و در نهایت استقلال نسبی آنها می شود. در اساطیر، دین، هنر نیز چنین شد.
در فرهنگ مدرن می توان از استقلال نسبی آنها و تعامل فرهنگ با این نهادها صحبت کرد.

پس اسطوره ها چیست؟ به معنای معمولی، اینها، اول از همه، "قصه های" باستانی، کتاب مقدس و سایر "قصه های" باستانی در مورد خلقت جهان و انسان، داستان هایی در مورد اعمال خدایان و قهرمانان باستان هستند.

خود کلمه "اسطوره" ریشه یونانی باستان دارد و دقیقاً به معنای "سنت"، "داستان" است. مردم اروپا تا قرن شانزدهم تا هفدهم. فقط اسطوره های معروف یونانی و رومی تا به امروز شناخته شده بود، بعدها آنها از افسانه های عربی، هندی، ژرمنی، اسلاوی، هندی و قهرمانان آنها آگاه شدند. با گذشت زمان، ابتدا برای دانشمندان و سپس برای عموم مردم، اسطوره های مردم استرالیا، اقیانوسیه و آفریقا در دسترس قرار گرفت. معلوم شد که کتب مقدس مسیحیان، مسلمانان و بودایی ها نیز بر اساس افسانه های اساطیری مختلف است که تحت پردازش قرار گرفته اند.

برای کسانی که به تاریخ فرهنگی، ادبیات و هنر علاقه دارند، آشنایی با اساطیر کاملا ضروری است. از این گذشته، با شروع از رنسانس، هنرمندان و مجسمه سازان به طور گسترده شروع به کشیدن داستان برای آثار خود از افسانه های یونانیان و رومیان باستان کردند. با ورود به هر یک از موزه‌های هنری، بازدیدکننده‌ای بی‌تجربه خود را مجذوب آثار زیبا، اما اغلب از نظر محتوا نامفهوم می‌بیند، آثار استادان بزرگ هنرهای زیبای روسیه: نقاشی‌های پی. برایولوف («ملاقات آپولو و دایانا»)، آی. آیوازوفسکی («پوزیدون با عجله از دریا»)، ف. برونی («مرگ کامیلا، خواهر هوراس»)، وی. سروف («ربودگی اروپا») مجسمه های استادان برجسته ای مانند M. Kozlovsky (" آشیل با بدن پاتروکلوس")، V. Demut-Malinovsky ("ربودگی Proserpina")، M. Shchedrin ("Marsyas"). همین را می توان در مورد برخی از شاهکارهای هنر اروپای غربی، خواه پرسئوس و آندرومدا روبنس، منظره پوسین با پولیفموس، دانای و فلور اثر رامبراند، موزیو اسکائوولا در اردوگاه پورسنا، تیپولو یا گروه های ساختاری. آپولو و دافنه» اثر برنینی، گفت. «پیگمالیون و گالاتیا» نوشته توروالدسن، «کوپید و روان» و «هبه» اثر کانوا. یکی

هدفاز این اثر: نشان دادن تعامل هنر و اسطوره و ردیابی تاریخچه توسعه اسطوره به عنوان شکلی از فرهنگ.

در این کار تنظیم کردم وظایف :

1) مفهوم اسطوره را بسط دهید.

2) نشان دادن نقش هنر در توسعه فرهنگ.

3) نشان دادن تاریخچه توسعه اسطوره در هنر.

4) از دیدگاه ما مهم ترین روابط بین هنر معاصر و اسطوره را ترسیم کنید.

5) پیشرفت اساطیر و هنر را در قرن 19 - 20 نشان دهید.

ارتباطاین اثر در این است که هنر و اسطوره جزء لاینفک فرهنگی است که انسان با تمام میل به فاصله گرفتن از اسطوره و نابودی آن، در عین حال به آن نیاز عمیق دارد. به همین ترتیب در هنر معاصر این نیاز به کسب اسطوره بسیار شدید است.

………………………………………………………………………….

1) Andreev G.L. تاریخ اروپا ج 1، م، 1367، ص 21

1. اسطوره چیست.

اسطوره نه تنها از نظر تاریخی اولین شکل فرهنگ است، بلکه تغییراتی در زندگی معنوی یک فرد است که حتی زمانی که اسطوره تسلط مطلق خود را از دست می دهد، ادامه می یابد. جوهره جهانی اسطوره در این واقعیت نهفته است که این یک همخوانی معنایی ناخودآگاه یک فرد با نیروهای وجود مستقیم است، خواه وجود طبیعت باشد یا جامعه. اگر اسطوره به عنوان تنها شکل فرهنگ عمل کند، پس این دوقلویی منجر به این واقعیت می شود که شخص معنا را از مالکیت طبیعی تشخیص نمی دهد، بلکه معنایی (ارتباط انجمنی از علت و معلول) را تشخیص می دهد. همه چیز متحرک است و طبیعت به عنوان دنیایی از موجودات مهیب اما اسطوره ای مربوط به انسان - شیاطین و خدایان - ظاهر می شود. 2

به موازات اسطوره در تاریخ فرهنگ، هنر نیز وجود داشته و عمل کرده است. هنر بیان نیاز انسان به بیان تصویری و نمادین و تجربه لحظات مهم زندگی اش است. هنر "واقعیت دوم" را برای شخص ایجاد می کند - دنیایی از تجربیات زندگی که با ابزارهای تصویری و نمادین خاص بیان می شود. آشنایی با این دنیا، ابراز وجود و خودشناسی در آن یکی از مهم ترین نیازهای روح انسان را تشکیل می دهد. 3

هنر ارزش های خود را از طریق فعالیت هنری، توسعه هنری واقعیت تولید می کند. وظیفه هنر به شناخت زیبایی شناسی، به تفسیر هنری پدیده های جهان پیرامون توسط نویسنده خلاصه می شود. در تفکر هنری، فعالیت های شناختی و ارزشی از هم جدا نیستند و در وحدت به کار می روند. چنین تفکری با کمک سیستمی از ابزارهای مجازی کار می کند و واقعیتی مشتق (ثانویه) - ارزیابی های زیبایی شناختی را ایجاد می کند. هنر از طریق سیستمی از تصاویر که نماد معانی و

ارزش های معنوی از طریق تولید هنری، از طریق آفرینش

……………………………………………………………………

2) ریازانوفسکی F.A. شیطان شناسی در ادبیات باستانی روسیه، م، 1975، ص 16

3) Vygotsky L.S., Psychology of Art, 2nd ed., M., 1968., p. 75

آرمان های ذهنی یک زمان خاص، یک دوره خاص. 4

هنر جهان را منعکس می کند، آن را بازتولید می کند. بازتاب خود می تواند سه بعد داشته باشد: گذشته، حال و آینده. بر این اساس، ممکن است در انواع ارزش هایی که هنر ایجاد می کند تفاوت هایی وجود داشته باشد. این‌ها ارزش‌های گذشته‌گرایانه‌ای هستند که به گذشته معطوف شده‌اند، این‌ها ارزش‌های واقع‌گرایانه‌ای هستند که «دقیقاً» معطوف به زمان حال هستند و در نهایت، ارزش‌های آوانگاردی هستند که به آینده گرایش دارند. از این رو ویژگی های نقش نظارتی آنها است. با این حال، مشترک همه این ارزش ها این است که آنها همیشه خطاب به "من" انسان هستند. 5

نقش هنر در توسعه فرهنگ بحث برانگیز است. سازنده و مخرب است، می تواند با روحیه آرمان های متعالی تربیت کند و بالعکس. به طور کلی، هنر، به لطف ذهنیت، می تواند باز بودن سیستم ارزش ها، باز بودن جستجو و انتخاب جهت گیری در فرهنگ را حفظ کند، که در نهایت استقلال معنوی فرد، آزادی روح را به ارمغان می آورد. برای فرهنگ، این یک پتانسیل مهم و عامل توسعه آن است. تعامل دائمی هنر و اسطوره مستقیماً در قالب «انتقال» اسطوره به ادبیات و به‌طور غیرمستقیم: از طریق هنرهای تجسمی، آیین‌ها، جشن‌های عامیانه، اسرار مذهبی و در قرون اخیر - از طریق مفاهیم علمی اسطوره‌شناسی انجام می‌شود. آموزه های زیبایی شناسی و فلسفی و فولکلور. این تعامل به ویژه در حوزه میانی فولکلور فعال است. شعر عامیانه از نظر نوع شعور به دنیای اساطیر می کشد، اما به عنوان پدیده ای هنری به ادبیات همجوار می شود. ماهیت دوگانه فولکلور آن را به یک واسطه فرهنگی در این زمینه تبدیل می کند و مفاهیم علمی فولکلور با تبدیل شدن به یک واقعیت فرهنگی تأثیر زیادی بر فرآیندهای تعامل بین ادبیات و اساطیر می گذارد. رابطه اسطوره و داستان ادبی را از دو جهت می توان دید.

4) Bogatyrev P. G.، سوالات نظریه هنر عامیانه، M.، 1971.، ص 51.

5) Vygotsky L.S., Psychology of Art, 2nd ed., M., 1968., p. 79

جنبه ها: تکاملی و گونه شناختی.

جنبه تکاملی ایده اسطوره را به عنوان مرحله خاصی از آگاهی فراهم می کند که از نظر تاریخی پیش از ظهور ادبیات مکتوب است. ادبیات، از این منظر، فقط به اشکال تخریب شده و باقیمانده اسطوره می پردازد و خود فعالانه به این تخریب کمک می کند. اسطوره و هنر و ادبیاتی که در مرحله جانشین آن می شوند، تنها در معرض مخالفت قرار می گیرند، زیرا هرگز در زمان همزیستی ندارند. جنبه گونه‌شناختی نشان می‌دهد که اسطوره‌شناسی و ادبیات مکتوب به‌عنوان دو شیوه اساساً متفاوت برای دیدن و توصیف جهان مقایسه می‌شوند که همزمان و در تعامل وجود دارند و تنها به درجات متفاوتی در دوره‌های خاص خود را نشان می‌دهند. آگاهی اساطیری و متون تولید شده توسط آن، اول از همه، با فقدان گسستگی و آمیختگی پیام های منتقل شده توسط این متون مشخص می شود. 6

متون اساطیری با درجه بالایی از تشریفات متمایز می شدند و در مورد نظم اساسی جهان، قوانین منشأ و وجود آن روایت می شدند. وقایعی که شرکت کنندگان آن خدایان یا اولین مردمان، اجداد و شخصیت های مشابه بودند، که زمانی رخ داده بودند، می توانستند در گردش تغییر ناپذیر زندگی جهانی تکرار شوند. این داستان ها به کمک آیینی در حافظه جمعی تثبیت شد که احتمالاً بخش قابل توجهی از روایت نه به کمک روایت کلامی، بلکه از طریق نمایش ژست، بازی های آیینی و رقص های موضوعی محقق می شد. ، همراه با آواز آیینی. در شکل اولیه‌اش، این اسطوره نه آنقدر که در قالب یک کنش آیینی پیچیده بازی می‌شد. با تکامل اسطوره و پیشرفت ادبیات، قهرمانان تراژیک یا الهی و همتایان کمیک یا اهریمنی آنها ظاهر شدند. به عنوان یادگاری از این روند تکه تکه شدن یک تصویر اساطیری واحد، گرایشی در ادبیات حفظ شده است که از مناندر و از طریق M. Cervantes، W. Shakespeare و رمانتیک ها، N. V. Gogol، آمده است.

……………………………………………………………………………………..

6) Shakhnovich M.I.، اسطوره و هنر معاصر، سن پترزبورگ 2001. - 93 ص.

F.M. داستایوفسکی، که به رمان‌های قرن بیستم رسیده است، قرار است یک همراه دوقلو و گاهی یک دسته کامل ماهواره برای قهرمان فراهم کند.

نتیجه گیری: پس اسطوره کهن ترین نظام ارزشی است. اعتقاد بر این است که به طور کلی فرهنگ از اسطوره به لوگوس، یعنی از داستان و قرارداد به دانش و به قانون در حال حرکت است. در این راستا، اسطوره در فرهنگ مدرن نقش باستانی ایفا می کند و ارزش ها و آرمان های آن از اهمیت ابتدایی برخوردار است. من فکر می کنم که توسعه علم و تمدن اغلب اسطوره را بی ارزش می کند، نارسایی عملکردهای نظارتی و ارزش های اسطوره، جوهر واقعیت اجتماعی-فرهنگی مدرن را نشان می دهد. با این حال، این بدان معنا نیست که اسطوره خود را تمام کرده است. اسطوره در فرهنگ مدرن ابزار و روش های تفکر نمادین را ایجاد می کند، می تواند ارزش های فرهنگ مدرن را از طریق ایده "قهرمانی" تفسیر کند، که مثلاً برای علم غیرقابل دسترس است. در ارزش‌های اسطوره، امر حسی و عقلانی در کنار هم قرار می‌گیرد که برای سایر ابزارهای فرهنگ قرن بیستم به سختی قابل دسترسی است. فانتزی و داستان غلبه بر ناسازگاری معانی و محتوا را آسان می کند، زیرا در اسطوره همه چیز مشروط و نمادین است. در این شرایط انتخاب و جهت گیری فرد آزاد می شود و در نتیجه با استفاده از قراردادی بودن می تواند به انعطاف پذیری بالایی دست یابد که مثلاً دین تقریباً غیرقابل دسترس است. اسطوره، انسان سازی و شخصیت بخشیدن به پدیده های جهان پیرامون، آنها را به ایده های انسانی تقلیل می دهد. بر این اساس، جهت گیری ملموس-حسی فرد امکان پذیر می شود و این یکی از ساده ترین راه ها برای ساده سازی فعالیت اوست. در فرهنگ های اولیه و بدوی، این روش نقش برجسته ای داشت، به عنوان مثال، در بت پرستی. اما در فرهنگ‌های توسعه‌یافته، چنین پدیده‌هایی بیشتر شبیه یک عود یا مکانیسمی برای تحقق این یا آن کهن الگو هستند، به ویژه در فرهنگ توده‌ای یا رفتار توده‌ای. اسطوره‌شناسی اغلب در قرن بیستم به‌عنوان تقویت‌کننده ارزش‌ها، معمولاً از طریق هیپرتروفی و ​​فتیش‌سازی آن‌ها استفاده می‌شود. اسطوره اجازه می دهد تا جنبه ای از ارزش را تیزتر کرد، آن را اغراق کرد، و در نتیجه، تأکید کرد و حتی برجسته کرد.

2. تاریخچه تحول اسطوره در هنر

هر دوره در تاریخ هنر با آگاهی خاصی از رابطه هنر و اسطوره مشخص می شود.

شاعران باستانی یونانی اسطوره ها را مورد بازنگری قاطع قرار می دهند و آنها را مطابق قوانین عقل در یک سیستم می آورند و آنها را بر اساس قوانین اخلاقی شرافت می بخشند. تأثیر جهان بینی اساطیری در دوران اوج تراژدی یونانی حفظ شده است (آیشلوس - "پرومته زنجیر شده"، "آگاممنون"؛ سوفوکل - "آنتیگون"، "ادیپ شاه"، "الکترا"، "ادیپ در کولون" و دیگران؛ اوریپید - "Iphigenia in Aulis"، "Medea"، "Hippolytus" و غیره). این نه تنها در جذابیت توطئه‌های اساطیری منعکس می‌شود: وقتی آیسخولوس تراژدی را در یک طرح تاریخی («پارسیان») می‌آفریند، خود تاریخ را اسطوره‌سازی می‌کند.

شعر رومی گونه های جدیدی از نگرش به اسطوره ها می دهد. ویرژیل ("Aeneid") اسطوره ها را با درک فلسفی تاریخ، با مسائل مذهبی و فلسفی پیوند می دهد، و ساختار تصویری که او ساخته است از بسیاری جهات، اسطوره های مسیحی را پیش بینی می کند (غلبه اهمیت نمادین تصویر بر انضمام تصویری آن). ). 7

با پذیرش مسیحیت، اساطیر بت پرستی با داستانی پوچ شناخته می شود و کلمات برگرفته از مفهوم "اسطوره" با رنگ های منفی رنگ آمیزی می شوند. در عین حال، کنار گذاشتن اسطوره از قلمرو ایمان «حقیقی» تا حدی نفوذ آن را به عنوان عنصری کلامی- زینتی در شعر سکولار تسهیل کرد. در ادبیات کلیسا، اساطیر از یک سو به شیطان شناسی مسیحی نفوذ کرد و با آن ادغام شد و از سوی دیگر به عنوان ماده ای برای جستجوی پیشگویی های رمزگذاری شده مسیحی در متون بت پرستی مورد استفاده قرار گرفت. اسطوره زدایی هدفمند متون مسیحی (یعنی بیرون راندن عنصر باستانی) در واقع ساختار اسطوره ای بسیار پیچیده ای را ایجاد کرد که در آن اساطیر جدید مسیحی (با تمام غنای متون متعارف و آخرالزمان) آمیزه ای پیچیده است.

…………………………………………………………………………………

7) Freidenberg O. M.، اسطوره و ادبیات دوران باستان، M.، 2000. - 131 p.

بازنمایی های اساطیری از مدیترانه رومی-هلنیستی، فرقه های بت پرست محلی مردمان تازه غسل ​​تعمید یافته اروپا به عنوان عناصر تشکیل دهنده پیوستار اساطیری عمل کردند. تصاویر اساطیر مسیحی اغلب دستخوش تغییرات غیرمنتظره ای می شدند (برای مثال، عیسی مسیح در شعر حماسی باستانی ساکسون هلیاند به عنوان یک پادشاه قدرتمند و جنگجو ظاهر می شود). هشت

احیاء فرهنگی تحت نشانه مسیح زدایی ایجاد کرد. این امر منجر به افزایش شدید اجزای غیر مسیحی پیوستار اساطیری شد. رنسانس دو مدل متضاد از جهان را پدید آورد: یک مدل خوش بینانه، که به سوی توضیحی عقلانی و قابل فهم از کیهان و جامعه جذب می شود، و دیگری تراژیک، که ظاهر غیرمنطقی و بی نظم جهان را بازآفرینی می کند (الگوی دوم "جریان شد" مستقیماً وارد فرهنگ باروک می شود). مدل اول بر اساس یک اساطیر باستانی منظم ساخته شد، مدل دوم "عرفان پایین" شیطان شناسی عامیانه را فعال کرد که با آیین های فراقانونی هلنیسم و ​​عرفان جریان های بدعت آمیز ثانویه مسیحیت قرون وسطی آمیخته شد. اولی تأثیر تعیین کننده ای بر فرهنگ رسمی رنسانس عالی داشت. ادغام در یک کل هنری واحد از اسطوره های مسیحیت و دوران باستان با مواد اسطوره شده سرنوشت شخصی در کمدی الهی دانته تحقق یافت. حتی بیشتر از ادبیات «کتابی»، این اسطوره در فرهنگ کارناوال عامیانه دیده می‌شود، که به‌عنوان رابط میانی بین اسطوره‌شناسی بدوی و داستان عمل می‌کرد. پیوندهای زنده با ریشه های فولکلور و اساطیری در درام رنسانس حفظ شد (به عنوان مثال، "کارناوال" دراماتورژی دبلیو. شکسپیر - طرح دلقکی، تاج گذاری - بی حجابی، و غیره). F. Rabelais ("Gargantua و Pantagruel") تجلی واضحی از سنت فرهنگ کارناوال عامیانه و (به طور گسترده تر) برخی از موارد مشترک یافت.

……………………………………………………………………………………

ویژگی های آگاهی اساطیری (از این رو تصویر هذلولی و کیهانی بدن انسان با مخالفت ها از بالا به پایین، "سفرهای" درون بدن و غیره). مدل دوم در آثار J. van Ruysbroek، Paracelsus، دیدگاه های A. Durer، تصاویر H. Bosch، M. Nithardt، P. Brueghel the Elder، فرهنگ کیمیاگری و غیره منعکس شد.

برخی از آثار هنرمندان برجسته رنسانس ایتالیا - لئوناردو داوینچی (تنه الهه فلورا)، ساندرو بوتیچلی (نقاشی "تولد زهره"، "بهار")، تیتیان (نقاشی "زهره در مقابل آینه") و غیره. تصاویر مربوط به اساطیر یونان باستان توسط مجسمه ساز برجسته ایتالیایی Benvenuto Cellini برای مجسمه فوق العاده اش از Perseus گرفته شده است. نه

نقوش کتاب مقدس مشخصه ادبیات باروک است (شعر A. Gryphius، نثر P. F. Quevedo y Villegas، دراماتورژی P. Calderon)، که در کنار این، به اساطیر باستانی ("آدونیس" G. Marino ادامه می دهد. ، "Polyphemus" L Gongors و غیره). شاعر انگلیسی قرن هفدهم جی. میلتون با استفاده از مطالب کتاب مقدس، آثار قهرمانانه-دراماتیکی خلق می کند که در آنها نقوش ظالمانه به صدا در می آید ("بهشت گمشده"، "بهشت بازیابی شده" و غیره).

فرهنگ خردگرایانه کلاسیک، با ایجاد کیش عقل، از یک سو، فرآیند قدیس سازی اساطیر باستان را به عنوان یک نظام جهانی از تصاویر هنری کامل می کند، و از سوی دیگر، آن را از درون «اسطوره زدایی» می کند و آن را تبدیل می کند. به سیستمی از تصاویر-تمثیل های مجزا و منطقی مرتب شده اند. توسل به قهرمان اساطیری (همراه با قهرمان تاریخی)، سرنوشت و اعمال او برای ژانرهای "بالا" ادبیات کلاسیک، به ویژه تراژدی (P. Corneille - "Medea"، J. Racine - "Andromache"، " Phaedra، نمایشنامه های "کتاب مقدس" - "Esther"، "Athaliah"). شعر بورلسک که حماسه های کلاسیک را تقلید می کرد

…………………………………………………………………………………….

9) باختین م.م. فرهنگ عامیانه قرون وسطی و رنسانس، م، 1965، ص 98

اغلب از توطئه های اساطیری نیز استفاده می شود ("ویرجیل در لباس مبدل" توسط شاعر فرانسوی P. Scarron، "Aeneid، و غیره.").

عقل گرایی زیبایی شناسی کلاسیک به رسمی شدن روش های استفاده از اسطوره می انجامد. ده

ادبیات عصر روشنگری به ندرت از نقوش اساطیری و عمدتاً در ارتباط با مسائل سیاسی یا فلسفی جاری استفاده می کند. توطئه های اساطیری برای ساختن یک طرح ("Meropa"، "Oedipus" ولتر، "Messiad" اثر F. Klopstock) یا برای تدوین کلیات جهانی ("Prometheus"، "Ganymede" و دیگر آثار I. V. Goethe، "The Triumph" استفاده می شود. از فاتحان، "شکایت سرس" و تصنیف های دیگر از F. Schiller).

در قرون XVII-XVIII. وام گرفتن داستان هایی از اساطیر یونان باستان توسط چهره های هنر اروپایی گسترده شده است. هنرمندان برجسته فلاندری، فرانسوی، هلندی صحنه‌هایی برگرفته از اساطیر یونان باستان را نقاشی کردند: روبنس ("پرسئوس و آندرومدا"، "ونوس و آدونیس")، ون دایک ("مریخ و زهره")، رامبراند ("دانائه، "سر پالاس آتنا" ")، پوسین ("اکو و نرگس"، "پوره و ساتر"، "منظره با پولیفموس"، "منظره با هرکول"، و غیره)، بوچر ("آپولو و دافنه") - و بسیاری دیگر. یازده

رمانتیسم (و پیش از آن، پیش رمانتیسیسم) شعارهای تبدیل از عقل به اسطوره و از اساطیر عقلانی دوران باستان یونانی-رومی به اسطوره شناسی ملی-مبتنی و مسیحی را مطرح کرد. "کشف" در اواسط قرن هجدهم. برای یک خواننده اروپایی اساطیر اسکاندیناوی، فولکلوریسم I. Herder، علاقه به اساطیر شرقی، در اساطیر اسلاو در روسیه در نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19، که منجر به ظهور اولین آزمایشات یک رویکرد علمی شد. برای این مشکل، تهاجم هنر رمانتیسم تصاویر اساطیر ملی را آماده کرد.

10) وایمن آر، تاریخ ادبی و اساطیر، م.، 1975.، ص 332.

11) وایمن آر، تاریخ ادبیات و اساطیر، م.، 1975.، ص 395.

در همان زمان، رمانتیک ها نیز به اسطوره های سنتی روی آوردند، اما به شدت آزادانه طرح ها و تصاویر آنها را دستکاری کردند و از آنها به عنوان موادی برای اسطوره سازی هنری مستقل استفاده کردند. بنابراین، F. Hölderlin، که اولین کسی بود که در شعر دوران مدرن به طور ارگانیک بر اسطوره باستان تسلط یافت و آغازگر اسطوره سازی جدید بود، برای مثال، زمین، هلیوس، آپولو، دیونیزوس را در میان خدایان المپیایی قرار داد. در شعر "تنها" مسیح پسر زئوس برادر هرکول و دیونیزوس است.

دیدگاه‌های فلسفی طبیعی رمانتیک‌ها به جذب اسطوره‌های پایین‌تر، به دسته‌های مختلف ارواح طبیعی زمین، هوا، آب، جنگل‌ها، کوه‌ها و غیره کمک کرد. اسطوره‌های مختلف و به‌ویژه تجربیات داستان‌های اسطوره‌مانند ادبی خودشان («تساخ‌های کوچک» اثر E. T. A. Hoffmann)، تکرار و تکرار قهرمانان در فضا (دوقلوها) و به‌ویژه در زمان (قهرمانان برای همیشه زندگی می‌کنند، می‌میرند و زنده می‌شوند یا تجسم می‌یابند. در موجودات جدید)، تغییر جزئی تأکید از تصویر به موقعیت به عنوان نوعی کهن الگو، و غیره - ویژگی بارز اسطوره سازی رمانتیک ها. این اغلب حتی در جایی که قهرمانان اسطوره های سنتی عمل می کنند خود را نشان می دهد. اسطوره سازی هافمن غیر متعارف بود. برای او (رمان‌های «گلدان طلایی»، «تساخ‌های کوچک»، «شاهزاده برامبیلا»، «ارباب کک‌ها»، و غیره)، فانتزی به‌عنوان افسانه‌ای ظاهر می‌شود که از طریق آن یک مدل اسطوره‌ای جهانی خاص از جهان می‌نگرد. عنصر اسطوره ای تا حدودی در داستان ها و رمان های "وحشتناک" هافمن - به عنوان نیرویی آشفته، اهریمنی، شبانه، ویرانگر، به عنوان یک "سرنوشت شیطانی" ("اکسیر شیطان" و غیره) گنجانده شده است. اصلی ترین در هافمن فانتزی زندگی روزمره است که بسیار دور از اسطوره های سنتی است، اما تا حدی مطابق با مدل های آنها ساخته شده است. جنگ نجیب اسباب بازی ها به رهبری فندق شکن در برابر ارتش موش ("فندق شکن")، عروسک سخنگو المپیا، که با مشارکت کیمیاگر شیطانی کوپلیوس ("Sandman") و دیگران ایجاد شد - گزینه های مختلف برای اسطوره سازی زخم های تمدن مدرن، به ویژه تکنیک بی روح، فتیشیسم، بیگانگی اجتماعی. در کار هافمن، گرایش ادبیات رمانتیک در ارتباط با اسطوره به وضوح آشکار شد - تلاشی برای استفاده آگاهانه، غیر رسمی و غیر سنتی از اسطوره، که گاهی اوقات شخصیت اسطوره سازی مستقل شاعرانه را به دست می آورد. 12

نتیجه گیری: من معتقدم در عصر نویسندگی، ادبیات شروع به تقابل با اسطوره می کند. کهن ترین لایه فرهنگ پس از پیدایش نوشتار و ایجاد دولت های باستانی با ارتباط مستقیم هنر و اسطوره مشخص می شود. با این حال، تفاوت عملکردی، که به ویژه در این مرحله حاد است، تعیین می کند که ارتباط در اینجا همیشه به تجدید نظر و مبارزه تبدیل می شود. متون اساطیری از یک سو منبع اصلی طرح‌های هنری در این دوره هستند. اسطوره ها به افسانه های بسیاری تبدیل می شوند، داستانی درباره خدایان، قهرمانان فرهنگی و اجداد. در این مرحله است که چنین روایت هایی گاه خصلت داستان هایی در مورد نقض ممنوعیت های اساسی اعمال شده توسط فرهنگ بر رفتار انسان ها (مثلاً ممنوعیت کشتن اقوام) به خود می گیرند.

با مسیحیت، اساطیر از نوع خاصی وارد افق مدیترانه و سپس جهان پان اروپا شد. ادبیات قرون وسطی بر اساس اساطیر بت پرستی اقوام «بربر» (فولکلور-قهرمان) از یک سو و بر اساس مسیحیت از سوی دیگر پدید می آید و توسعه می یابد. تأثیر مسیحیت غالب می شود، اگرچه اسطوره های باستانی فراموش نمی شوند. برای آن زمان، نگرش به اسطوره به عنوان محصول بت پرستی مشخص است.

………………………………………………………………………………….

12) وایمن آر.، تاریخ ادبیات و اساطیر، م.، 1975.، ص 465.

3. اساطیر و هنر در نوزدهم – XX قرن

اساطیر یونانی-رومی چنان عمیقاً در ادبیات روسیه نفوذ کرده است که شخصی که اشعار A.S. Pushkin را می خواند (به ویژه اشعار اولیه) و از شخصیت های اساطیری بی خبر است، همیشه معنای غنایی یا طنز یک اثر خاص را روشن نخواهد کرد. این در مورد اشعار G. R. Derzhavin، V. A. Zhukovsky، M. Yu. Lermontov، افسانه های I. A. Krylov و دیگران صادق است. همه اینها تنها اظهارات اف. انگلس را تأیید می کند که بدون پایه و اساس یونان و روم، اروپای مدرن وجود نخواهد داشت. بنابراین، قوی ترین تأثیری که فرهنگ باستان بر توسعه همه مردم اروپا داشته است، شکی نیست.

در آغاز قرن نوزدهم. نقش اساطیر مسیحی در ساختار کلی هنر رمانتیک افزایش یافته است. در همان زمان، احساسات ضد خدا، که در ایجاد اسطوره اهریمنی رمانتیسیسم (ج. بایرون، پی. وی. شلی، م. یو. لرمانتوف) بیان شد، در نظام رمانتیسم رواج یافت. اهریمن گرایی فرهنگ رمانتیک تنها انتقالی ظاهری به ادبیات آغاز نبود. قرن 19 تصاویری از اسطوره یک قهرمان خداجنگ یا افسانه یک فرشته رانده شده سقوط کرده (پرومته، دیو)، اما همچنین ویژگی های یک اسطوره اصیل را به دست آورد که به طور فعال بر آگاهی یک نسل کامل تأثیر گذاشت و قوانین بسیار مناسکی عاشقانه را ایجاد کرد. رفتار کرد و باعث ایجاد تعداد زیادی متون متقابل هم شکل شد. سیزده

هنر رئالیستی قرن نوزدهم. بر اسطوره زدایی فرهنگ متمرکز شد و وظیفه خود را رهایی از میراث غیرمنطقی تاریخ به خاطر علوم طبیعی و دگرگونی عقلانی جامعه بشری دانست. ادبیات واقع گرایانه می کوشید واقعیت را در قالب های زندگی مناسب آن منعکس کند، تا تاریخ هنری زمان خود را بیافریند. با این حال، او نیز

13) Meletinsky E. M. شاعرانه اسطوره. م.، 1995.، ص 68

(با استفاده از امکان نگرش غیرکتابی و زندگی‌مانند به نمادهای اسطوره‌ای کشف‌شده توسط رمانتیسم) اسطوره‌سازی را به‌عنوان یک ابزار ادبی، حتی در مورد عرفانی‌ترین مطالب (خط‌هایی که از هافمن به فانتزی گوگول می‌رود) کاملاً کنار نمی‌گذارد. بینی")، به نمادگرایی طبیعت گرایانه E. زولا ("نانا").

هیچ نام اساطیری سنتی در این ادبیات وجود ندارد، اما حرکت های فانتزی شبیه به حرکات باستانی، ساده ترین عناصر وجودی انسان را در ساختار فیگوراتیو تازه ایجاد شده آشکار می کند و عمق و چشم انداز کامل را می بخشد. نام هایی مانند «رستاخیز» اثر L. N. Tolstoy یا «Earth» و «Germinal» اثر E. Zola به نمادهای اساطیری منتهی می شود. اسطوره "بزغاله" را می توان حتی در رمان های استاندال و او. بالزاک دید. اما به طور کلی، رئالیسم قرن نوزدهم. با "اسطوره زدایی" مشخص شده است. چهارده

در قرون XVII-XX. بسیاری از کشتی های جنگی کشورهای مختلف اروپایی به نام خدایان و قهرمانان اساطیر باستان نامگذاری شده اند. کشتی قهرمان روسی "مرکوری"، ناوچه "پالادا" در قرن نوزدهم، رزمناوهای دوران جنگ جهانی اول - "آرورا"، "پالادا"، "دیانا"، کشتی انگلیسی اوایل قرن نوزدهم "بلروفون" ، که ناپلئون را به سنت هلنا آورد، بسیاری از کشتی های ناوگان انگلیسی اوایل قرن بیستم. (ناوشکن "نستور" و "ملپومن"، رزمناو "آرتوزا"، ناوهای جنگی "آژاکس"، "آگاممنون" و غیره). در ناوگان آلمانی، رزمناو "Ariadne"، در فرانسوی - "Minerva" نیز نام هایی را که از اساطیر یونان باستان وام گرفته شده بود، داشت. پانزده

احیای علاقه فرهنگی عمومی به اسطوره در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن نوزدهم اتفاق می افتد. قرن بیستم، اما احیای سنت رمانتیک، همراه با موج جدیدی از اسطوره سازی، قبلاً در نیمه دوم قرن نوزدهم ترسیم شده بود. بحران پوزیتیویسم، ناامیدی در متافیزیک و روش های تحلیلی شناخت،

……………………………………………………………………………………….

14) وایمن آر، تاریخ ادبی و اساطیر، م.، 1975.، ص 489.

15) Andreev G. L. History of Europe جلد 1.، M.، 1988.، ص 254

انتقاد از جهان بورژوایی به عنوان بی قهرمان و ضد زیبایی شناختی، که به رمانتیسم بازمی گردد، تلاش هایی را برای بازگرداندن جهان بینی باستانی "کل نگر" و دگرگون کننده با اراده قوی که در اسطوره تجسم یافته بود، آغاز کرد. در فرهنگ اواخر قرن نوزدهم. به ویژه تحت تأثیر ر. واگنر و اف. نیچه، آرمان های «نوومیتولوژیک» به وجود می آیند. آنها از نظر تجلیات، ماهیت اجتماعی و فلسفی بسیار متنوع هستند و تا حد زیادی اهمیت خود را برای کل فرهنگ قرن بیستم حفظ می کنند.

بنیانگذار "نومیتولوژی" واگنر معتقد بود که از طریق اسطوره است که مردم خالق هنر می شوند، که اسطوره شعر دیدگاه های عمیق زندگی است که شخصیتی جهانی دارد. واگنر با عطف به سنت های اساطیر ژرمنی، تترالوژی اپرایی "حلقه نیبلونگن" ("طلای راین"، "والکری"، "مرگ خدایان") را خلق کرد. او موتیف «طلای نفرین شده» (مضمونی که در ادبیات رمانتیک رایج است و نشان‌دهنده نقد رمانتیک تمدن بورژوایی است) را هسته اصلی کل تترالوژی قرار می‌دهد. رویکرد واگنری به اساطیر سنت کاملی را ایجاد کرد که توسط اپیگون های رمانتیسیسم متأخر که ویژگی های بدبینی و عرفان مشخصه آثار واگنر را تشدید کردند، در معرض ابتذال شدید قرار گرفت.

علاقه دوباره به اسطوره در سراسر ادبیات قرن بیستم. به سه شکل اصلی ظاهر شد. استفاده از تصاویر و طرح‌های اساطیری که از رمانتیسم سرچشمه می‌گیرد، به شدت تشدید می‌شود. سبک‌سازی‌ها و تغییرات متعددی بر روی مضامین ارائه شده توسط اسطوره، آیین یا هنر باستانی ایجاد می‌شود. هنر مردمان آفریقا، آسیا، آمریکای جنوبی نه تنها از نظر زیبایی شناختی کامل، بلکه به معنای خاصی به عنوان بالاترین هنجار درک می شود. از این رو - افزایش شدید علاقه به اساطیر این مردمان، که به عنوان وسیله ای برای رمزگشایی فرهنگ های ملی مربوطه دیده می شود. به موازات آن، بازنگری در دیدگاه‌های فولکلور ملی و هنر باستانی آنها آغاز می‌شود. "کشف" توسط I. Grabar از جهان زیبایی شناسانه نماد روسیه، معرفی تئاتر عامیانه، هنرهای زیبا و کاربردی (تبلیغات، ظروف هنری) در دایره ارزش های هنری، علاقه به آیین های حفظ شده، افسانه ها، باورها، توطئه ها و طلسم ها و غیره. به طور غیرقابل انکاری تأثیر این فولکلوریسم را بر نویسندگانی مانند A. M. Remizov یا D. G. Lawrence تعریف می کند. ثانیا (همچنین در روح سنت رمانتیک) نگرش نسبت به خلق «اسطوره های مؤلف» وجود دارد. اگر نویسندگان رئالیست قرن نوزدهم تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که تصویر دنیایی که خلق می کنند شبیه واقعیت است، سپس نمایندگان اولیه هنر نو اسطوره ای - برای مثال نمادگرایان، ویژگی های بینش هنری را در اسطوره سازی عمدی آن، در انحراف از تجربه گرایی روزمره، از یک محدودیت زمانی یا جغرافیایی واضح. با این حال، در عین حال، حتی نمادگرایان نیز عمیق‌ترین هدف اسطوره‌سازی نه تنها مضامین «ابدی» (عشق، مرگ، تنهایی «من» در جهان) هستند، به عنوان مثال، در بیشتر درام های ام. مترلینک، اما دقیقاً برخوردهای واقعیت مدرن - دنیای شهری شده یک شخصیت از خود بیگانه و محیط عینی و ماشینی آن ("شهرهای اختاپوس" اثر ای. ورهارن، جهان شاعرانه سی بودلر، بریوسوف). اکسپرسیونیسم ("R. U. R." K. Chapek) و به ویژه هنر "نومیتولوژیک" ربع دوم و سوم قرن بیستم. فقط در نهایت این پیوند شعر اسطوره‌سازی را با مضامین مدرنیته، با مسئله مسیرهای تاریخ بشری تثبیت کرد (مثلاً به نقش «اسطوره‌های مؤلف» در آثار آرمان‌شهری یا ضد اتوپیایی مدرن به اصطلاح علم رجوع کنید. داستان). شانزده

با این حال، واضح‌تر از همه، ویژگی‌های جذابیت مدرن به اساطیر خود را در ایجاد (در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، اما به ویژه از دهه‌های 1920 و 1930) آثاری مانند "رمان اسطوره" و موارد مشابه نشان داد. "درام" اسطوره ها، "اشعار-اسطوره ها". در این آثار در واقع «نواسمیتولوژیک»، اسطوره اساساً نه تنها خط روایی است و نه تنها دیدگاه متن. او با هم برخورد می کند، ارتباط آن با اسطوره های دیگر دشوار است (ارزیابی متفاوت از او

…………………………………………………………………………………………

16) شاخنوویچ M.I.، اسطوره و هنر معاصر، سن پترزبورگ. 2001. - 128 ص.

تصاویر)، یا با موضوعات تاریخ و مدرنیته. از این قبیل می‌توان به «رمان‌های اسطوره‌ای» جویس، تی. مان، «پترزبورگ» نوشته A. Bely، آثار جی آپدایک و دیگران اشاره کرد.

آفرينش اسطوره ها توسط اف. كافكا نويسنده اتريشي خاص است (رمان هاي «محاكمه»، «قلعه»، داستان هاي كوتاه). داستان و شخصیت ها برای او معنایی جهانی دارند، قهرمان انسانیت را به عنوان یک کل الگو می کند و جهان بر اساس وقایع طرح توصیف و توضیح داده می شود. در آثار کافکا، تقابل بین اسطوره بدوی و اسطوره سازی مدرنیستی به وضوح قابل مشاهده است: معنای اولی در معرفی قهرمان به جامعه اجتماعی و چرخه طبیعی است، محتوای دومی «اسطوره‌شناسی» است. بیگانگی اجتماعی سنت اساطیری، گویی که توسط کافکا به نقطه مقابل خود تبدیل شده است؛ از درون، یک اسطوره است، یک ضد اسطوره. بنابراین، در داستان کوتاه او «تحول» که اصولاً قابل مقایسه با اسطوره های توتمی است، مسخ قهرمان (تبدیل شدن او به حشره ای زشت) نشانه تعلق به گروه قبیله ای او (مانند اسطوره های توتمی باستان) نیست، بلکه بر برعکس، نشانه جدایی، بیگانگی، درگیری با خانواده و جامعه. قهرمانان رمان‌های او، که در آن تقابل «مغدیر» و «بی آغاز» نقش اصلی را ایفا می‌کند (مانند آیین‌های باستانی آغاز)، نمی‌توانند از آزمون‌های «ابتکار» عبور کنند. "آسمانی ها" به شکلی عمدی کاهش یافته، عروضی و زشت به آنها داده می شود.

نویسنده انگلیسی D. G. Lawrence (رمان "مکزیکی" "مار پردار" و دیگران) ایده هایی در مورد اسطوره و آیین از جی. فریزر می گیرد. روی آوردن به اسطوره های باستانی برای او فراری به قلمرو شهود است، وسیله ای برای نجات از تمدن "فرسوده" مدرن (سرود خواندن فرقه های خونین پیش از کلمبیا از خدایان آزتک و غیره). 17

اسطوره شناسی قرن XX. در شعر نمایندگان زیادی دارد.

در نمادگرایی روسی، با کیش واگنر و نیچه، جست و جوی سنتز بین مسیحیت و بت پرستی، اسطوره سازی بیش از همه اعلام شد.

………………………………………………………………………………………

17) ضرابخانه ها 3. گ.، اسطوره - فولکلور - ادبیات. ل.، 1978.، ص 147

هدف خلاقیت شاعرانه (ویاچ. ایوانف، ف. سولوگوب و دیگران). الگوها و تصاویر اساطیری گاهی اوقات به طور گسترده توسط شاعران سایر گرایش ها در شعر روسی در آغاز قرن استفاده می شد. برای V. Khlebnikov، اسطوره‌شناسی به شکلی عجیب از تفکر شاعرانه تبدیل شد. او نه تنها توطئه های اساطیری بسیاری از مردم جهان ("خدای دوشیزه"، "مرگ آتلانتیس"، "فرزندان سمور") را بازسازی می کند، بلکه اسطوره های جدیدی را با استفاده از مدل اسطوره خلق می کند و ساختار آن را بازتولید می کند. "جرثقیل"، "نوه مالوشا"). هجده

اسطوره شناسی همچنین به طور گسترده در نمایشنامه قرن بیستم بازنمایی شده است: نمایشنامه نویس فرانسوی J. Anouilh تراژدی بر اساس کتاب مقدس ("Jezebel") و باستانی ("Medea"، "Antigone")، J. Girodou (نمایشنامه "زیگفرید"، " آمفیتریون 38، «جنگ تروجان وجود نخواهد داشت»، «الکترا»)، جی. هاپتمن (چهره‌شناسی «آتریس») و غیره.

نسبت اساطیری و تاریخی در آثار هنر "نومیتولوژیک" می تواند بسیار متفاوت باشد - و از نظر کمی (از تصاویر فردی - نمادها و مشابهت های پراکنده در متن، اشاره به امکان تفسیر اسطوره ای از تصویر شده، تا معرفی دو یا چند خط داستانی مساوی: "استاد و مارگاریتا" M.A. Bulgakov) و از نظر معنایی. با این حال، آثار آشکارا «نواسومیتولوژیک» آنهایی هستند که اسطوره به مثابه یک زبان - مفسر تاریخ و مدرنیته - عمل می‌کند و این‌ها نقش آن مواد متشکل و آشفته‌ای را بازی می‌کنند که موضوع تفسیر سفارشی است. نوزده

"نومیتولوژی" در هنر قرن بیستم. شعرهای نوآورانه خود را از بسیاری جهات توسعه داد - نتیجه تأثیر هر دو ساختار آیین و اسطوره و نظریه های قوم شناسی و فولکلور مدرن. این مبتنی بر مفهوم چرخه ای جهان، "بازگشت ابدی" (نیچه) است. در دنیای بازگشت های ابدی در هر پدیده ای از زمان حال، گذشته آن و ……………………………………………………………………………………………… …

18) Mints Z. G.، درباره برخی از متون "نومیتولوژیک" در آثار نمادگرایان روسی، L.، 1978.، ص 79.

19) ضرابخانه ها 3. گ.، اسطوره - فولکلور - ادبیات. ل.، 1978.، ص 190

تناسخ های آینده "جهان پر از متناظر است" (A. Blok)، فقط باید بتوانید در سوسو زدن های بی شمار "نقاب ها" (تاریخ، مدرنیته) چهره وحدت کلی جهان (در اسطوره ها) را از طریق آنها ببینید. اما به همین دلیل، هر یک از پدیده‌های منفرد نیز نشان‌دهنده تعداد بیشماری از موارد دیگر است که ماهیت آن‌ها شبیه آنهاست، نمادی.

همچنین برای بسیاری از آثار هنر «نواسومیتولوژیک» مشخص است که کارکرد اسطوره ها در آنها توسط متون هنری انجام می شود و نقش اسطوره ها نقل قول ها و نقل قول ها از این متون است. اغلب آنچه به تصویر کشیده می شود توسط سیستم پیچیده ای از ارجاعات به اسطوره ها و آثار رمزگشایی می شود.

هنر به عنوان مثال، در "دیو کوچک" اثر F. Sologub، معنای خط لیودمیلا روتیلوا و ساشا پیلنیکوف از طریق تشابهاتی با اساطیر یونان آشکار می شود (لیودمیلا آفرودیت است، اما خشم است؛ ساشا آپولو است، اما همچنین دیونوسوس؛ 2. صحنه ای از بالماسکه زمانی که یک جمعیت حسود تقریباً ساشا را با لباس زنانه بالماسکه پاره می کند، اما ساشا "به طور معجزه آسایی" فرار می کند - کنایه ای کنایه آمیز و در عین حال معنایی جدی به اسطوره دیونیزوس، از جمله نقوش اساسی مانند پاره کردن. ، تغییر ظاهر، نجات - رستاخیز)، با اسطوره عهد قدیم و جدید (ساشا - مار وسوسه کننده). اسطوره ها و متون ادبی که این خط را رمزگشایی می کنند، برای ف. سولوگوب نوعی وحدت متناقض را تشکیل می دهند: همه آنها بر خویشاوندی قهرمانان با جهان باستانی زیبای اولیه تأکید دارند. بنابراین اثر «نومیتولوژیک» هنر معمولی قرن بیستم را خلق می کند. پان اسطوره شناسی، یکسان سازی اسطوره، متن هنری، و اغلب موقعیت های تاریخی که با اسطوره مشخص می شود. اما، از سوی دیگر، چنین همسان سازی اسطوره و آثار هنری، تصویر کلی جهان را در متون «نومیتولوژیک» به طور قابل توجهی گسترش می دهد. ارزش اسطوره، اسطوره و فولکلور باستانی با هنر اعصار بعدی مخالف نیست، اما مقایسه آن با بالاترین دستاوردهای فرهنگ جهانی دشوار است.

در ادبیات مدرن (پس از جنگ جهانی دوم)، اسطوره سازی اغلب نه به عنوان وسیله ای برای ایجاد یک "مدل" جهانی، بلکه به عنوان تکنیکی ظاهر می شود که به شما امکان می دهد موقعیت ها و برخوردهای خاصی را با شباهت های مستقیم یا متضاد از اسطوره ها تأکید کنید. اغلب - باستانی یا کتاب مقدسی). از جمله نقوش اساطیری و کهن الگوهای مورد استفاده توسط نویسندگان مدرن، طرح ادیسه (در آثار X. E. Nossak "نکیا"، G. Hartlaub "نه هر اودیسه")، "Iliad" (در G. Brown - "ستاره ها دنبال می کنند. سیر خود")، "Aeneids" (در "Vision of the Battle" اثر A. Borges)، تاریخ آرگونات ها (در "سفر آرگونات ها از براندنبورگ" اثر E. Langeser)، نقوش سنتوری - اثر J. آپدایک ("سنتور").

از دهه 50-60. شاعرانگی اسطوره سازی در ادبیات "جهان سوم" - آمریکای لاتین و برخی آفریقایی-آسیایی - توسعه می یابد. روشنفکری مدرن از نوع اروپایی در اینجا با فولکلور باستانی و سنت های اساطیری ترکیب شده است. موقعیت فرهنگی و تاریخی خاص، همزیستی و نفوذ متقابل را ممکن می‌سازد و گاه به ترکیبی ارگانیک، عناصر تاریخ‌گرایی و اسطوره‌شناسی، رئالیسم اجتماعی و فولکلور اصیل می‌رسد. برای کار نویسنده برزیلی جی. آمادو ("گابریلا، میخک و دارچین"، "شوپانان شب"، و غیره)، نویسنده کوبایی A. Carpentier (داستان "پادشاهی زمین")، گواتمالایی - M. A. Asturias ("پاپ سبز" و دیگران)، پرو - X. M. Arguedas ("رودخانه های عمیق") با دوبعدی انگیزه های اجتماعی-انتقادی و فولکلور-اسطوره ای مشخص می شود که گویی در درون با واقعیت اجتماعی آشکار شده مخالف است. . گارسیا مارکز، نویسنده کلمبیایی (رمان های "صد سال تنهایی"، "پاییز پدرسالار") به طور گسترده بر فرهنگ عامه آمریکای لاتین تکیه می کند و آن را با نقوش کهن و کتاب مقدس و قسمت هایی از افسانه های تاریخی تکمیل می کند. یکی از جلوه های اصیل اسطوره سازی مارکز، پویایی پیچیده رابطه مرگ و زندگی، حافظه و فراموشی، مکان و زمان است. بنابراین، ادبیات در طول تاریخ خود با میراث اساطیری بدوی و باستان همبستگی داشته است و این رابطه نوسانات زیادی داشته است، اما در مجموع سیر تحول در جهت «اسطوره زدایی» بوده است. "اسطوره سازی مجدد" قرن بیستم. اگرچه اساساً با هنر مدرنیسم همراه است، اما به دلیل تمایلات ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی گوناگون هنرمندانی که به اسطوره روی آورده‌اند، چندان قابل تقلیل به آن نیست. اسطوره سازی در قرن بیستم. ابزاری برای سازماندهی هنری مطالب نه تنها برای نویسندگان معمولی مدرنیست، بلکه برای برخی از نویسندگان رئالیست (مان) و همچنین برای نویسندگان جهان سومی شد که اغلب به نام حفظ و احیای ملی به فولکلور و اسطوره ملی روی می آورند. اشکال فرهنگ استفاده از تصاویر و نمادهای اساطیری در برخی از آثار ادبیات شوروی نیز دیده می شود (به عنوان مثال، نقوش و تصاویر مسیحی-یهودی در استاد و مارگاریتا بولگاکف). 20

مسئله «هنر و اسطوره» به طور عمده در نقد ادبی قرن بیستم، به ویژه در ارتباط با «اسطوره‌سازی مجدد» در ادبیات و فرهنگ غرب، موضوع توجه علمی ویژه‌ای قرار گرفت. اما این مشکل قبلا مطرح شده بود. فلسفه رمانتیک اولیه قرن 19 (شلینگ و دیگران) که برای اسطوره به عنوان نمونه اولیه خلاقیت هنری اهمیت خاصی قائل بودند، در اساطیر شرط لازم و ماده اولیه همه شعرها را می دیدند. در قرن 19 یک مکتب اساطیری شکل گرفت که ژانرهای مختلف فولکلور را از اسطوره استخراج کرد و پایه های مطالعه تطبیقی ​​اساطیر، فولکلور و ادبیات را بنا نهاد. اثر نیچه بر روند کلی «اسطوره‌سازی مجدد» در مطالعات فرهنگی غرب تأثیر قابل‌توجهی گذاشت، او روندهای مشخصی را در تفسیر مسئله «ادبیات و اسطوره» پیش‌بینی کرد، که در «تولد تراژدی» از زمان روح موسیقی» (1872) اهمیت آیین ها برای منشأ انواع و ژانرهای هنری. دانشمند روسی A.N. Veselovsky در آغاز قرن 20 توسعه یافت. نظریه تلفیق بدوی اشکال هنری و انواع شعر، آیین بدوی را مهد این تلفیق می داند. نقطه شروع غالب در دهه 30. قرن 20 در علم غربی رویکرد آیینی-اسطوره‌ای به ادبیات، آیین‌گرایی جی فریر و پیروانش - گروه کمبریج وجود داشت.

……………………………………………………………………………………….

20) شاخنوویچ M.I.، اسطوره و هنر معاصر، سن پترزبورگ 2001. - 178 ص.

پژوهشگران فرهنگ های باستانی (د. هریسون، ا. بی. کوک و غیره). به نظر آنها اساس حماسه قهرمانانه، افسانه، عاشقانه جوانمردانه قرون وسطایی، درام احیا، آثاری با استفاده از زبان اساطیر مسیحی کتاب مقدس و حتی رمان های واقع گرایانه و طبیعت گرایانه قرن نوزدهم است. مناسک آغاز و آیین های تقویم را برپا کنید. ادبیات اساطیری قرن بیستم در این راستا توجه خاصی را به خود جلب کرد. یونگ با ایجاد قیاس های شناخته شده بین انواع مختلف فانتزی انسانی (از جمله اسطوره، شعر، خیال پردازی ناخودآگاه در خواب)، نظریه کهن الگوهای او امکان جستجوی مدل های اسطوره ای آیینی را در آخرین ادبیات گسترش داد. برای ن. فرای، که عمدتاً توسط یونگ هدایت می‌شود، اسطوره که با آیین و کهن الگو درآمیخته است، زیربنای ابدی و منبع هنر است. رمان های اساطیری قرن بیستم. به نظر او احیای طبیعی و خودانگیخته اسطوره است که چرخه بعدی چرخه تاریخی در رشد شعر را تکمیل می کند. فرای برپایه ماهیت آیینی-اساطیری آنها، ژانرها، نمادها و استعاره های ادبی را ثابت می کند. مکتب آیینی- اساطیری در بررسی ژانرهای ادبی مرتبط ژنتیکی با سنت های آیینی، اساطیری و فولکلور، در تحلیل بازاندیشی قالب ها و نمادهای شعر کهن، در بررسی نقش سنت طرح و داستان به نتایج مثبتی دست یافته است. ژانر، میراث فرهنگی جمعی در خلاقیت فردی. اما تفسیر ادبیات مشخصه مکتب آیینی- اسطوره ای منحصراً از منظر اسطوره و آیین، انحلال هنر در اسطوره، به شدت یک طرفه است.

تعدادی از محققان شوروی نقش اسطوره را در توسعه ادبیات در سطحی متفاوت و از مواضع مختلف - با رعایت اصل تاریخ گرایی با در نظر گرفتن مشکلات اساسی و ایدئولوژیک در نظر گرفتند. نویسندگان شوروی به آیین و اسطوره نه به عنوان الگوهای ابدی هنر، بلکه به عنوان اولین آزمایشگاه تصویرسازی شاعرانه روی می آورند. O.M. فرودنبرگ فرآیند تبدیل اسطوره به طرح‌ها و ژانرهای مختلف شعری ادبیات کهن را توصیف کرد. کار م.م. باختین در مورد رابله، که نشان داد که کلید درک بسیاری از آثار ادبی اواخر قرون وسطی و رنسانس فرهنگ کارناوال عامیانه، خلاقیت "خنده" عامیانه است، که از نظر ژنتیکی با آیین ها و تعطیلات کشاورزی باستانی مرتبط است. نقش اسطوره در توسعه هنر (عمدتاً بر اساس مواد باستانی) توسط A. F. Losev تجزیه و تحلیل شد. تعدادی از آثار که جنبه های مختلف مسئله «اسطوره شناسی» ادبیات را پوشش می دادند، در دهه 60-70 ظاهر شدند. (E. M. Meletinsky، V. V. Ivanov، V. N. Toporov، S. S. Averintsev، Yu. M. Lotman، I. P. Smirnov، A. M. Panchenko، N. S. Leites).

دوران اساطیری هزاره پس از هزاره به طول انجامید و باعث پیدایش بسیاری از فرهنگ های بزرگ و شگفت انگیز دوران باستان شد، اما در حدود 500 سال قبل از میلاد. به گفته کی. یاسپرس، «تندترین چرخش در تاریخ بشریت وجود دارد». در این عصر مقوله های اصلی شکل گرفت که فکر می کنیم تا به امروز پایه های ادیان جهانی در آن ها گذاشته شد و امروز تعیین کننده زندگی مردم هستند. این زمان اوپانیشادها و بودا، کنفوسیوس و لائوتسه، زرتشت و پیامبران کتاب مقدس، هومر، افلاطون، هراکلیتوس و بسیاری از نوابغ دیگر است که در خاستگاه فرهنگ های عصر جدید ایستاده اند.

فرهنگ تاج غنی ترین تمدن های باستانی است. در حال حاضر دارای ویژگی های یک جهان بینی متفاوت است. اندیشه علمی قبلاً شروع به نابودی آن جهان بینی ساده لوحانه پر از شوق و ترس کرده است که در اسطوره ها منعکس شده است. دنیا تغییر کرده است. اما اساطیر باقی مانده است - گنجینه بزرگ آفریده های نبوغ بشری.

نتیجه گیری: در آغاز قرن نوزدهم. نقش اساطیر مسیحی در ساختار کلی هنر رمانتیک افزایش یافته است. در همان زمان، احساسات ضد خدا، که در ایجاد اسطوره اهریمنی رمانتیسیسم بیان شده بود، گسترده شد.

برای قرن بیستم، اسطوره سیاسی از اهمیت زیادی برخوردار است و منجر به تقدیس دولت، "ملت، نژاد و غیره" می شود که به طور کامل در ایدئولوژی فاشیسم ظاهر می شود. به طور سنتی مذهبی، مانند اساطیر آلمانی باستان؛ در چارچوب فلسفه بورژوایی؛ سپس به طور عوام فریبانه جامعه واقعی را به عنوان «ملت»، «مردم» و غیره مطلقه کرد.

من فکر می کنم که هنر مدرن با میل به فاصله گرفتن از امکان اسطوره مشخص می شود، یعنی میل به دور شدن از قدرت اسطوره ها به طور کلی، به عنوان یک تجلی روح تمامیت خواه، از تسلیم مطلق، زیرا اسطوره به عنوان یک سلسله مراتب معین و واحد غیرقابل انکار، فعالانه از رژیم های توتالیتر استفاده می شد و امروزه به شدت با آنها پیوند خورده است. و در عین حال، هنر مدرن با نیاز عمیق به جادو مشخص می شود، با اشتیاق برای اسطوره های گمشده و اشتیاق برای خلق اسطوره های جدید نفوذ می کند.

نتیجه

تمدن مدرن فرهنگ های دوران باستان را منحل می کند، آنها را در خود جذب می کند، آنها را به نابودی رها می کند - صرف نظر از اینکه مردم فرهنگ باستان حاملان جدید هستند یا مردمان دیگر. هر چیزی که قبل از زمان محوری وجود داشته است، حتی اگر با شکوه باشد، مانند فرهنگ بابلی، مصری، هندی یا چینی، به عنوان چیزی خفته، بیدار تلقی می شود. فرهنگ‌های باستانی فقط در عناصری به حیات خود ادامه می‌دهند که در آغاز جدید درک می‌شوند. در مقایسه با جوهر انسانی روشن دنیای مدرن، فرهنگ های باستانی پیش از آن به نظر می رسد در زیر نوعی حجاب عجیب و غریب پنهان شده اند، گویی شخص آن زمان هنوز به خودآگاهی واقعی نرسیده است. یادبود در دین، در هنر دینی و در تشکیلات عظیم دولتی استبدادی مربوط به دوران باستان برای مردم دوره محوری یک موضوع احترام و تحسین بود، گاهی اوقات حتی یک الگو (مثلاً برای کنفوسیوس، افلاطون)، اما در چنین چیزی. به گونه ای که مفهوم این نمونه ها در ادراک به کلی تغییر کرد.

دیدگاه‌های متفاوتی در مورد اینکه چه چیزی کل فرهنگ‌ها را به این فرآیند غول‌پیکر انعکاس الهام کرد، وجود دارد، زمانی که به گفته ک. یاسپرس، "آگاهی از آگاهی آگاه بود، تفکر تفکر را هدف خود قرار داد." به گفته آ.وبر، این چرخش تاریخ دقیقاً توسط فاتحان هندواروپایی با قهرمانی و «روح تراژیک» انجام شد.

بعید است که چنین توضیحی کافی باشد، همانطور که توضیحات صرفاً اجتماعی-اقتصادی کافی نیست. به هر حال، فرهنگ جدید اروپایی شروع به شمارش زمان خود کرد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Andreev G. L. History of Europe جلد 1.، M.، 1988. - 414 p.

2. باختین م.، فرهنگ عامیانه قرون وسطی و رنسانس،

م.، 1965. - 475 ص.

3. Bogatyrev P. G., Questions of theory of folk art, M., 1971. - 385 p.

4. وایمن آر.، تاریخ ادبیات و اساطیر، م.، 1975. - 538 ص.

5. Vygotsky L. S., Psychology of Art, 2nd ed., M., 1968. - 324 p.

7. Zhirmunsky V. M., Folk heroic epic, M.-L., 1962. - 390 p.

8. دی. اس. لیخاچف، شاعرانگی ادبیات قدیم روسیه، ویرایش دوم،

L., 1971. - 190 p.

9. Losev A. F.، آریستوفان و واژگان اساطیری او،

در: مقالات و پژوهش های زبان شناسی و زبان شناسی کلاسیک،

م.، 1965. - 550 ص.

10. Meletinsky E. M. Poetics of myth. م.، 1995. - 96 ص.

11. Mints Z. G.، درباره برخی از متون "نوومیتولوژیک" در آثار نمادگرایان روسی، L.، 1980. - 167 p.

12. ضرابخانه ها 3. گ.، اسطوره - فولکلور - ادبیات. L., 1978 - 363 p.

13. اسطوره های مردم جهان (دایره المعارف)، ج 1، ج 2. م.، 1991. - 710 ص.

14. Ryazanovsky F. A.، شیطان شناسی در ادبیات باستان روسیه،

م.، 1975. - 359 ص.

15. Smirnov I. P.، از یک افسانه تا یک رمان، در کتاب: مجموعه مقالات گروه ادبیات قدیمی روسیه، جلد 27، L.، 1972. - 424 ص.

16. Tolstoy I. I. - مقالاتی در مورد فولکلور، M.-L.، 1966. - 220 p.

17. Florensky P. A., Reverse view, در کتاب: Works on sign system, [جلد] Z. Tartu, 1967. - 387 p.

18. Freidenberg O. M.، اسطوره و ادبیات دوران باستان، M.، 2000. - 254 ص.

19. Shakhnovicha M.I.، اسطوره و هنر معاصر،

S. - Petersburg 2001. - 270 p.

1) اسطوره زیبایی روان و حسادت الهه ناهید

برای دیدن عنوان ماوس را نگه دارید

روان یا روان (یونان باستان Ψυχή، "روح"، "نفس") - در اساطیر یونان باستان، تجسم روح، نفس؛ به شکل یک پروانه یا یک دختر جوان با بال های پروانه ارائه شد.

در زمان‌های بعدی دوران باستان، خدای اروس (کوپید) با روان مرتبط بود و روح انسان را به تصویر می‌کشید و تحت پوشش دختری دوست‌داشتنی با بال‌های پروانه به تصویر کشیده شد. [در سنت روسی انتقال نام اساطیر باستانی خدای اروس (کوپید) در توطئه های مربوط به روان، کوپید به طور مداوم نامیده می شود و کل مجموعه این توطئه های اساطیری اسطوره کوپید و روان یا داستان کوپید است. کوپید و روان.]

نویسنده لاتینی آپولیوس در رمان خود «مگردیسی یا الاغ طلایی» عناصر مختلف اسطوره کوپید و روان را در یک کل شاعرانه ترکیب کرد.

به گفته آپولیوس، یک پادشاه سه دختر داشت که همگی زیبا بودند، اما اگر می‌توانست تعابیر و ستایش‌های مناسبی را به زبان انسانی برای توصیف دو بزرگ‌تر پیدا کند، برای کوچک‌تر به نام روان کافی نبود. زیبایی روان به قدری کامل بود که هر توصیفی از یک فانی صرف را به چالش می کشید.

ساکنان کشور و غریبه‌ها جمعیتی کامل بودند که شایعات زیبایی او را به خود جذب می‌کردند و وقتی روان را دیدند، در برابر او زانو زدند و چنان افتخاراتی به او دادند که گویی خود الهه زهره پیش از آنها بود.

سرانجام شایعه ای منتشر شد مبنی بر اینکه Psyche خود الهه زهره بود که از ارتفاعات کوه المپ به زمین فرود آمد. دیگر هیچ کس شروع به سفر به کنیدوس نکرد، هیچ کس از جزایر قبرس و سیترا بازدید نکرد، معابد الهه زهره خالی ماندند، هیچ قربانی دیگری در محراب ها انجام نشد. تنها زمانی که روان ظاهر شد، مردم او را برای زهره بردند، در برابر روان تعظیم کردند، روان را با گل باران کردند، دعاهای خود را به روان اقامه کردند و برای روان قربانی کردند.

این احترام به زیبایی، بنابراین مطابق با روحیه مردم یونان، در یکی از ترکیبات گسترده رافائل با موضوع اسطوره ای کوپید و روان به زیبایی بیان شده است.

الهه زهره خشمگین، که از حسادت رقیب خوش شانس خود عذاب می‌کشد، تصمیم گرفت روانی را مجازات کند. زهره پسرش - کوپید (اروس، کوپید)، خدای بالدار عشق را نامید و به کوپید دستور داد که انتقام او را از کسی که جرأت داشت برتری زیبایی او را به چالش بکشد، بگیرد.

الهه زهره از کوپید خواست تا به روانی عشقی به مردی که شایسته روان نیست، برای آخرین انسان فانی القا کند.

2) روانی که توسط زفیر ربوده شده است

اسطوره های باستانی در شعر روسی: شعر معروف O.E. ماندلشتام "وقتی روان - زندگی به سایه ها می رسد ..." (1920، 1937). در مورد روان به عنوان نماد روح انسان، نگاه کنید به: اسطوره کوپید و روان اسطوره ای در مورد روح انسان است.

وقتی زندگی روانی به سایه ها می رسد
به جنگل شفاف، به دنبال پرسفون،
پرستو کور با عجله به سمت پاها می رود
با لطافت استیجی و شاخه سبز.

انبوهی از سایه ها با عجله به سمت پناهنده می روند،
استقبال از یک توارکای جدید با نوحه،
و دست های ضعیف جلویش می شکند
با سرگشتگی و امید ترسو.

کی آینه در دست دارد، کی شیشه عطر است، -
روح یک زن است، او ریزه کاری را دوست دارد،
و جنگل بی برگی از صداهای شفاف
شکایات خشک مانند باران خوب می پاشند.

و در یک شلوغی ملایم، که نمیدانست چگونه باشد،
روح نه وزن می شناسد و نه حجم،
روی آینه می میرد - و در پرداخت تردید دارد
یک کیک مسی به صاحب کشتی.

هر دو خواهر روان با پادشاهان ازدواج کردند. فقط روان که توسط انبوهی از تحسین کنندگان احاطه شده بود، همسری پیدا نکرد. پدر روان که از این موضوع شگفت زده شده بود، از پیشگوی خدای آپولو پرسید که دلیل این امر چیست؟ در پاسخ، پدر سایک دستوری از اوراکل دریافت کرد تا دخترش را روی سنگی بگذارد، جایی که سایک باید انتظار ازدواج داشته باشد. پیشگوی آپولو می گوید که شوهر روان جاودانه خواهد شد، او بال هایی مانند پرنده شکاری داشت، و مانند این پرنده ظالم و حیله گر بود، نه تنها به مردم، بلکه به خدایان نیز ترس برانگیخت و آنها را تسخیر کرد. .

پدر در اطاعت از اوراکل، روان را به بالای صخره ای برد و او را در آنجا رها کرد تا منتظر شوهر مرموزش باشد. روان زیبا که از وحشت می لرزید، گریه کرد، زمانی که ناگهان زفیر مهربان روان را بلند کرد و او را روی بال های خود به دره ای زیبا برد، جایی که روان را روی چمن های نرم فرود آورد.

اسطوره ربوده شدن روان توسط زفیر به عنوان طرحی برای بسیاری از نقاشی ها عمل کرده است.

روان خود را در دره ای زیبا دید. رودخانه شفاف سواحل خود را با پوشش گیاهی زیبا شسته است. در نزدیکی رودخانه قصری باشکوه قرار داشت.

روان جرأت کرد از آستانه این اتاق عبور کند. هیچ نشانی از موجود زنده ندارد. روان در اطراف قصر می چرخد ​​و همه جا خالی است. فقط صدای موجودات نامرئی با روان صحبت می کند و هر چه روان بخواهد همه چیز در خدمت اوست.

در واقع، دست‌های نامرئی پشت میزی که با غذا و نوشیدنی پوشیده شده است، روان را خدمت می‌کنند. نوازندگان نامرئی می نوازند و آواز می خوانند و گوش روان را به وجد می آورند.

چند روز به این صورت می گذرد؛ روان در شب توسط شوهر مرموزش کوپید ملاقات می کند. اما روان کوپید نمی بیند و فقط صدای ملایم او را می شنود. کوپید از روان می خواهد که سعی نکند او کیست: به محض اینکه روان متوجه شد، سعادت آنها به پایان می رسد.

در موزه لوور تابلوی زیبای جرارد "کوپید در حال بوسیدن روان" وجود دارد.

گاه به گاه، روان با یادآوری پیشگویی اوراکل آپولو، با وحشت فکر می کند که با وجود صدای ملایم، شوهرش ممکن است نوعی هیولای وحشتناک باشد.

3) کوپید و روان: یک قطره روغن

خواهران در عزاداری از سرنوشت غم انگیز روان، همه جا به دنبال او گشتند و سرانجام به دره ای رسیدند که روان در آن زندگی می کند.

روان با خواهرانش ملاقات می کند و قصر و تمام گنجینه های موجود در آن را به آنها نشان می دهد. خواهران سایک با حسادت به این همه تجمل نگاه می‌کنند و شروع می‌کنند به پرسش‌هایی درباره همسرش به روان، اما سایک باید اعتراف می‌کرد که هرگز او را ندیده است.

روان ثروت خود را به خواهرانش نشان می دهد. ژان آنوره فراگونارد، 1797

خواهرها شروع به متقاعد کردن سایک می کنند که شب ها یک لامپ روشن کند و به شوهرش نگاه کند و به روان اطمینان دهند که این احتمالاً نوعی اژدهای وحشتناک است.

روان تصمیم می گیرد به توصیه های خواهران عمل کند. شب هنگام، روان با چراغی روشن در دست به تختی می‌رود که خدای ناآگاه عشق آمور روی آن قرار گرفته است. روان از دیدن کوپید خوشحال می شود. عشق روان به کوپید در حال افزایش است. روان به طرف کوپید خم می شود، او را می بوسد و یک قطره روغن داغ از چراغ روی شانه کوپید می افتد.

کوپید که با درد از خواب بیدار می شود، فوراً پرواز می کند و روان را رها می کند تا در غم و اندوه خود افراط کند.
این صحنه اسطوره ای از داستان کوپید و روان اغلب توسط هنرمندان عصر مدرن بازتولید می شود. نقاشی پیکو با این موضوع بسیار معروف است.

روان با ناامیدی به دنبال کوپید می دود، اما بیهوده. روان نمی تواند به کوپید برسد. او در حال حاضر در المپوس است و الهه ناهید در حال پانسمان کردن شانه زخمی کوپید است.

4) جعبه پرسفون و عروسی کوپید و روان

الهه انتقام جو زهره که می خواهد روان را تنبیه کند، در سراسر زمین به دنبال او می گردد. سرانجام سایک را پیدا کرده و مجبور به انجام کارهای مختلف می کند. الهه زهره روان را به قلمرو مردگان نزد الهه پرسفونه می فرستد تا جعبه زیبایی از او برای او بیاورد.

روان در راه است. در راه، روان با الهه پیری روبرو می شود که استعداد کلمات را دارد. الهه پیر به روان در مورد چگونگی ورود به خانه پلوتون توصیه می کند. او همچنین به سایک هشدار می دهد که تسلیم کنجکاوی نگردد، کنجکاوی که بار دیگر برای او مخرب بوده است و جعبه ای را که سایک از پرسفون دریافت خواهد کرد، باز نکند.

روان در قایق شارون از رودخانه مردگان عبور می کند. پسیکه به توصیه الهه پیر، سربروس را با دادن یک کیک عسل به او تسلیم می کند و در نهایت جعبه را از پرسفون دریافت می کند.

با بازگشت به زمین، روان تمام نصیحت ها را فراموش می کند و می خواهد از زیبایی برای خود استفاده کند، جعبه پرسفون را باز می کند.

به جای زیبایی، بخار از آن بلند می شود که روان کنجکاو را آرام می کند. اما کوپید قبلاً موفق شده بود از مادرش فرار کند. کوپید روان را پیدا می کند، با یک تیر او را بیدار می کند و او را می فرستد تا جعبه پرسفونه را در اسرع وقت نزد الهه زهره ببرد.

خود کوپید به سمت مشتری می رود و از او التماس می کند که در برابر زهره برای معشوقش شفاعت کند. مشتری به روان جاودانگی می دهد و خدایان را به جشن عروسی دعوت می کند.

نقاشی دیواری لجیا روان در ویلا فارنسینا، رم

یک گروه مجسمه سازی زیبا توسط آنتونیو کانوا، واقع در موزه لوور، بیداری روان از بوسه کوپید را به تصویر می کشد.

رافائل روی یکی از تابلوهای تزئینی خود جشن عروسی روان و کوپید را به تصویر کشیده است.

بسیاری از کامئوهای باستانی که روان و کوپید را به تصویر می کشند حفظ شده اند. این کامیوها معمولاً به عنوان هدیه عروسی به همسران جوان داده می شد.

از پیوند روان با خدای عشق کوپید، دختری به نام بلیس (خوشبختی) متولد شد.

5) اسطوره کوپید و روان - اسطوره روح انسان

کل اسطوره در مورد کوپید و روان، آرزوی ابدی روح انسان را برای هر چیزی عالی و زیبایی به تصویر می کشد، که به فرد بالاترین شادی و سعادت می بخشد.

روان نمادی از روح انسان است که به گفته فیلسوفان یونانی تا نزول به زمین در ارتباطی نزدیک با نیکی و زیبایی زندگی می کند.

روان (= روح انسان) که به دلیل کنجکاوی (= غریزه پست) او در زمین پرسه می زند، اما میل او به تعالی، خوبی و زیبایی از بین نرفته است. روان همه جا آنها را جستجو می کند، انواع کارها را انجام می دهد، از یک سری آزمایشات می گذرد که روان (= روح یک شخص) را مانند آتش پاک می کند. سرانجام، روان (= روح انسان) به مسکن مرگ فرود می‌آید و با پاک شدن از شر، جاودانگی می‌یابد و جاودانه در میان خدایان زندگی می‌کند، زیرا سیسرو می‌گوید: «آنچه ما زندگی می‌نامیم در حقیقت مرگ است. روح ما تنها زمانی شروع به زندگی می کند که از بدن فانی رها شود. تنها با انداختن این قیدهای دردناک روح جاودانگی می یابد و می بینیم که خدایان جاودانه همیشه مرگ را به عنوان بالاترین پاداش برای محبوب خود می فرستند!

هنر روان را همیشه به عنوان یک دختر جوان با بال های پروانه ای بر شانه هایش نشان می دهد. اغلب اوقات، در کامئوهای باستانی نزدیک روان، آینه ای وجود دارد که روح، قبل از زندگی زمینی خود، انعکاسی از تصاویر فریبنده، اما جذاب این زندگی زمینی را در آن می بیند.

آثار هنری زیادی وجود دارد که این اسطوره شاعرانه و فلسفی روان را در هنر باستان و مدرن به تصویر می کشد.