لوحة خوخلومة (Khokhloma) هي حرفة شعبية روسية قديمة ، ولدت في القرن السابع عشر في المنطقة نيزهني نوفجورود.

Khokhloma هي لوحة زخرفية للأواني الخشبية والأثاث ، مصنوعة بألوان حمراء وخضراء وسوداء على خلفية ذهبية. فن الرسم khokhloma

عند رسم شجرة ، يتم تطبيق مسحوق القصدير الفضي على الشجرة ، وليس الذهب. بعد ذلك يتم تغطية المنتج بتركيبة خاصة ويتم معالجتها ثلاث أو أربع مرات في الفرن ، مما يحقق لونًا ذهبيًا عسليًا ، مما يعطي تأثيرًا كثيفًا للأواني الخشبية الفاتحة.

تبدو اللوحة مشرقة رغم الخلفية المظلمة.

لإنشاء صورة ، يتم استخدام ألوان مثل الأحمر والأصفر والبرتقالي والأخضر والأزرق قليلاً.

العناصر التقليدية لـ Khokhloma هي التوت الأحمر والفراولة والزهور والفروع. غالبًا ما توجد طيور وأسماك وحيوانات.

تاريخ ظهور الرسم وتطوره

يفترض أن لوحة خخلومةنشأت في القرن السابع عشر على الضفة اليسرى لنهر الفولغا ، في قرى بولشي ومالي بيزديل ، وموكوشينو ، وشباشي ، وجليبينو ، وخريشتشي. كانت قرية خوخلومة مركزًا رئيسيًا للمبيعات ، حيث تم إحضار المنتجات النهائية ، وجاء اسم اللوحة من هناك. حاليًا ، تعتبر قرية كوفيرنينو مسقط رأس خوخلوما. منطقة نيجني نوفغورود.

حتى الآن ، هناك العديد من الإصدارات من أصل لوحة Khokhloma ، وفيما يلي النوعان الأكثر شيوعًا:

وفقًا للنسخة الأكثر شيوعًا ، نُسبت الطريقة الفريدة لطلاء الأواني الخشبية "تحت الذهب" في غابة منطقة ترانس فولغا وولادة حرفة خوخلوما إلى المؤمنين القدامى. حتى في العصور القديمة ، كان هناك العديد من "المتسربين" بين سكان القرى المحلية ، المحصنين بأمان في برية الغابات ، أي الأشخاص الذين يفرون من الاضطهاد بسبب "العقيدة القديمة".

من بين المؤمنين القدامى الذين انتقلوا إلى أرض نيجني نوفغورود ، كان هناك العديد من رسامي الأيقونات وأساتذة منمنمات الكتب. لقد أحضروا معهم أيقونات قديمة وكتبًا مكتوبة بخط اليد مع أغطية للرأس ملونة ومهارات الرسم الجميلة والخط الحر بالفرشاة وأمثلة لأغنى زخرفة نباتية.

في المقابل ، أتقن الحرفيون المحليون مهارات التحول بشكل ممتاز ، وتوارثوا من جيل إلى جيل مهارات صنع قوالب الأطباق ، فن النحت ثلاثي الأبعاد.

في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر ، أصبحت منطقة الغابات عبر الفولغا خزينة فنية حقيقية. ورث فن Khokhloma من أساتذة Trans-Volga "الأشكال الكلاسيكية" لأواني التقليب ، ودونة الأشكال المنحوتة للمغارف ، والملاعق ، ومن رسامي الأيقونات - الثقافة التصويرية ، ومهارة "الفرشاة الرقيقة". ولا يقل أهمية عن سر صنع أطباق "ذهبية" بدون استخدام الذهب.

لكن هناك وثائق تظهر خلاف ذلك.

استخدم الحرفيون في نيجني نوفغورود طريقة لتقليد التذهيب على الخشب ، ذات الصلة بخوخوما ، في تلوين الأواني الخشبية منذ 1640-1650 ، قبل ظهور المؤمنين القدامى.

في قرى نيجني نوفغورود اليدوية الكبيرة ليسكوفو وموراشكينو ، في عبر الفولغا "سيليشكا سيمينوفسكوي" (مدينة سيمينوف المستقبلية - أحد مراكز رسم خوخلوما) ، تم صنع أواني خشبية - إخوة ، مغارف ، أطباق ل طاولة العطلة- رسمت "على علبة من الصفيح" ، أي باستخدام مسحوق القصدير. طريقة طلاء الأواني الخشبية "للبيوتر" ، ربما قبل Khokhloma ، تم تطويرها من خبرة رسامي الأيقونات وتقاليد الفولغا المحلية في صناعة الأواني.

لفترة طويلة في منطقة Trans-Volga كانوا يعملون في صناعة الأواني الخشبية.

كان الخشب هو أكثر المواد ملاءمة وبأسعار معقولة لصنع الأدوات المنزلية. مكوكات ذكية - تم تجويف "الأحذية" من جذوع الأشجار ، وقطع المغارف المجسمة ، وتزيين مقابضها بظلال منحوتة للخيول ، ونحت أشكال مختلفة من الأطباق.

ساهم القرب من طريق الفولجا العظيم في حقيقة أن الأواني الخشبية صنعت هنا في وقت مبكر للبيع. ومع ذلك ، لم تختلف الحرف اليدوية الأولى للأواني في منطقة Trans-Volga بأي شكل من الأشكال عن العديد من الصناعات المماثلة التي تطورت على أراضي بلدنا.

على الأرجح ، بدأ أساتذة منطقة ترانس فولغا في رسم الأطباق قبل فترة طويلة من إتقانهم لتقنية التلوين "الذهبي".

في القرن التاسع عشر ، إلى جانب الأواني الخشبية "المذهبة" والأكواب الرخيصة وهزازات الملح ، صُنعت هنا أيضًا ، وقد تم تزيين سطحها فقط بأبسط الأنماط الهندسية - الوريدات ، المعينات ، الضفائر الحلزونية والخطوط المتموجة المطبقة بختم أو فرشاة.

تم العثور على التقنيات الأقرب إلى رسم Khokhloma بين رسامي الأيقونات. سادة روسيا القديمةعرف كيف يحفظ المعادن باهظة الثمن. لرسم خلفية الأيقونة باللون الذهبي ، لم يستخدموا أحيانًا الذهب ، بل مسحوق الفضة. بعد الطلاء ، غُطيت الأيقونة بورنيش مصنوع من زيت بذر الكتان وتم تسخينها في فرن. تحت تأثير درجة الحرارة المرتفعة ، اكتسب فيلم الورنيش صبغة ذهبية ، وأصبح مسحوق الفضة اللامع من خلاله مثل الذهب. انتشرت هذه التقنية بشكل خاص في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، عندما أصبحت زخرفة الكنائس الروسية غنية ورائعة بشكل خاص. يصنعون أيقونات أيقونية طويلة مذهبة بأيقونات كبيرة. تم طلاء العلب الأيقونية وأثاث الكنيسة باللون الذهبي. أصبحت تقنيات الكتابة بالفضة بدلاً من الذهب في ذلك الوقت معروفة لمجموعة واسعة من رسامي الأيقونات الروس (الشكل 1)

المرتبطة بالنصف الأول من القرن التاسع عشر تغييرات كبيرةفي فن الرسم الخخلومي. في هذا الوقت ، بدلاً من الفضة ، تعلم الحرفيون استخدام القصدير الرخيص ، وتحويله إلى مسحوق مناسب للتطبيق على سطح الشجرة. بدأت فترة جديدة في تاريخ الصيد. الآن يمكن للحرفيين أن يرسموا جدران النقانق والأكواب وهزازات الملح واللوازم باللون الذهبي.

كانت رسومات عشب خوخلوما ، التي جعلت من الممكن استخدام اللون "الذهبي" أكثر فاعلية ، أكثر تطوراً في ذلك الوقت. يفهم أساتذة الخوخة قوانين الرسم على خلفية ذهبية. في الزخرفة ، تم أخيرًا تحديد تقنيات تفسير الصورة الظلية المستوية للزخارف ، والتي هي الأكثر ملاءمة للرسم على خلفية ذهبية. في اللوحة ، يختفي التبييض ، مما يخلق انطباعًا بشكل ضخم. التدرج اللوني محدود. إذا استخدم الحرفيون في وقت سابق الدهانات البيضاء والأزرق والأزرق والوردي والأخضر والبني ، فإن الألوان الرئيسية للزخرفة الآن هي الأحمر والأسود والذهبي. (الصورة 2)

كان اللون الذهبي الذي حصل عليه الأسياد أدنى من لون الذهب في السطوع ولم يكن لديه الظل المطلوب من الدفء. حاول الأسياد أن يجعل هذا العيب أقل وضوحًا من خلال الرسم بالطلاء الأحمر والأسود ، مما خلق وترًا لونيًا رنانًا مع خلفية ذهبية. أعطى الزنجفر الناري الساطع دفئًا كبيرًا للخلفية الذهبية ، والطلاء الأسود جعلها تبدو أفتح وأكثر إشراقًا.

أدى تنفيذ الزخرفة على خلفية ذهبية إلى اعتماد نوع من التكوين المميز لطلاء العشب بنمط مخرم يغطي جزءًا كبيرًا من سطح الشيء. كان من غير المربح كشف الخلفية الذهبية المزيفة في مساحات كبيرة من سطح أملس. مع ملاحظة ذلك ، بدأ المعلمون في أداء الرسومات التي تتألق فيها الخلفية فقط من خلال النمط وفي الفترات الفاصلة بين الزخارف. (تين. 3)

لتشكيل زخرفة خخلومة أهمية عظيمةتم إعدامه بحرية باليد بفرشاة.

يتجلى بشكل أكثر وضوحًا الميل لاتساع الكتابة ، الذي يميز مزاج زخرفة الأوراق الروسية. تصبح ضربة الفرشاة الجريئة أحد العناصر الرئيسية للنمط العشبي. من خلال الجمع بين الضربات الطويلة من الطلاء الأحمر والأسود بطرق مختلفة ، ابتكر الحرفيون أشكالًا من الأعشاب والزهور والشجيرات والأشجار مع أوراق الشجر المتعرجة المورقة.

تم استكمال النمط بزخرفة من التوت والأزهار ، مطبقة بوخز أو مسحة أو إسفنجة ناعمة مسامية. تصبح خفة خط الزينة وسهولته معيارًا للجدارة الفنية للعمل. طور الحرفيون ، المرسومون يدويًا بفرشاة ، عادة تغيير الزخرفة بحرية. كما تأثرت ملامح الأنماط العشبية بأشكال الأواني الخشبية المنحوتة. في عملية عملهم ، لكل نوع من المنتجات في Khokhloma ، تم العثور على تركيبات الرسم النموذجية التي تتوافق مع طبيعة شكلها وحجمها.

تستند الرسومات على الأوعية والأطباق إلى فهم دقيق لتقنيات تكوين زخرفة في دائرة. عند طلاء الكؤوس والأطباق ، ميز الحرفيون بوضوح قاعهم ، ووضعوا وردة عليها بخطوط تشع من المركز مثل أشعة الشمس. في الأجسام الأكبر حجمًا ، كان يتم رسم مربع أو دالتون بزوايا دائرية ناعمة حول الزنجبيل ، والذي يُطلق عليه اسم خبز الزنجبيل ، نظرًا لتشابهه مع خبز الزنجبيل المزخرف الحقيقي الموضوع في فنجان. تم عمل نمط مرتبط بحركة الفرشاة في دائرة حول مركز الكوب. يتكون أبسط رسم من خطوط حمراء وسوداء رأسية أو مائلة. ومما زاد الأمر تعقيدًا أن السادة وضعوا اثنين أو ثلاثة من السكتات الدماغية الطويلة الحمراء والسوداء بجانب بعضهم البعض ، وربطوا طرفيهم أدناه. اتضح أن شكل ما يسمى "مخلب" ، يشبه مسار طائر في الثلج. (الشكل 4)

على الكؤوس والأطباق الكبيرة ، غالبًا ما كان الحرفيون يؤدون أحد أنواع الزخرفة العشبية - "البردي". هذا نمط من السيقان وأوراق العشب الممدودة ، كما لو كانت منحنية بعاصفة من الرياح.

وُضِعت "Sedges" على جوانب الكؤوس والأطباق ، وتحيط بالوردة "خبز الزنجبيل". كان الإيقاع الديناميكي للسيقان والأعشاب على السطح الكروي المقعر للوعاء ملحوظًا بشكل خاص بسبب النمط الثابت للجزرة. (الشكل 5)

على صناديق الإمدادات والملح ، التي لها شكل أسطواني ، رسم الحرفيون رسومات لأربعة "أزهار" أو "أشجار" ، تصور براعم تتصاعد من الأرض. على خلفية ذهبية ، وضعوا جذعين أحمر واثنان أسود مع أوراق الشجر المنقوشة على الفروع ، كما لو كانت تمتد نحو الضوء والشمس (الشكل 6).

بمعرفة الزخارف التقليدية والتراكيب النموذجية ، يمكن حتى للرسامين العاديين إنشاء أعمال فنية عالية. عملهم ، وربما هذا هو الأكثر قيمة ، لم يتحول قط إلى عمل ناسخ. تخدم التراكيب النموذجية فقط كمبادئ توجيهية لتسهيل العمل.

الزخرفة الزهرية في تقنية "الخلفية" والرسومات "المجعدة" في القرن التاسع عشر كان يؤديها الحرفيون في كثير من الأحيان أقل بكثير من أنماط العشب ، لذا فإن تراث خوخلوما الفني في هذه المنطقة هو أكثر فقراً.

كان كلا النوعين من اللوحات أكثر صعوبة من الرسم على العشب ، ولفترة طويلة امتلكهما فقط السادة الأكثر خبرة.

فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، فيما يتعلق بتطور إنتاج الأثاث في خوخلوما ، أصبحت تقنية الرسم "تحت الخلفية" أكثر انتشارًا. الحلي ذات الزهور الذهبية والطيور على خلفية سوداء ، والتي كانت تُؤدى غالبًا على طاولات وكراسي الأطفال ، تجذب الانتباه بجمال النمط المطبق مع الحركات الحرة للفرشاة. كما هو الحال في الرسومات العشبية ، في الرسم "تحت الخلفية" تظهر أساليبهم المتطورة جيدًا في الكتابة الزخرفية المتصلة. تصبح التراكيب أكثر صرامة وإيجازًا وفي نفس الوقت أكثر تعبيرًا عن المشاعر (الشكل 7).

تقنيات تنفيذ الزخرفة "المجعدة" أقل شاقة من الرسم "تحت الخلفية". منذ منتصف القرن التاسع عشر ، امتلكها بالفعل العديد من أساتذة Khokhloma على نطاق واسع. رسومات "كودرينا" كتبت على أكواب وعلى أطباق كبيرة من "أرتل". بأشكالها الضخمة ، كانت تشبه أنماط نحت منزل الفولغا. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كانت أشكال "الشعر المجعد" تُرسم غالبًا في رسم الملاعق. في كل ورشة عمل ، تم كتابتها من قبل أمهر الحرفيين على ما يسمى بالملاعق ذات "الوجه" ، والتي كانت توضع واحدة تلو الأخرى في صندوق به ملاعق بسيطة رخيصة لإظهار قدرات ومهارات "الكتبة" ". (الشكل 8)

يجب على سادة الرسم أن يدرسوا لفترة طويلة من أجل التقاط ملامح هذه الضربات الخفيفة والشفرات الرشيقة من العشب والطيور المذهلة. ومع ذلك ، يمكنك تعلم الرسم Khokhloma. من الضروري صقل التمكن من العناصر الأساسية ، والباقي يأتي مع الخبرة.

قليلا عن Khokhloma

كما تعلم ، فإن خوخلومة هي لوحة زخرفية على الخشب. نشأت هذه الحرفة الفنية الشعبية في القرن السابع عشر في قرى بالقرب من قرية خوخلوما التجارية في منطقة نيجني نوفغورود. في القرن العشرين ، "انتقلت" الحرفة إلى قرية سيمينو ومدينة سيمينوف ، حيث يتم حتى يومنا هذا رسم لوحة خوخلوما على نطاق المصنع.

سمة مميزة Khokhloma - زخرفة نباتية بالطلاء الأسود والأحمر على خلفية ذهبية. بالطبع ، هذا ليس ذهبًا حقيقيًا. يتحقق هذا التأثير عند وضع مسحوق القصدير على الأطباق ، ثم إطلاقه في الفرن.

يمكن عمل لوحة Khokhloma بطريقتين. الأولى عبارة عن لوحة "حصان" ، عندما يتم رسم الخلفية لأول مرة ، ويتم وضع رسم في الأعلى. والثاني هو الرسم "تحت الخلفية" ، عندما يتم تحديد محيط الزخرفة لأول مرة ، ثم تُملأ الخلفية بالطلاء الأسود.

تتم لوحة Khokhloma بفرشاة رقيقة وباليد فقط. لذلك ، لا يمكن أن تكون هناك حليتان متطابقتان تمامًا. يرسمون مجموعة متنوعة من الأشياء: الأطباق والملاعق والصواني وحتى بعض قطع الأثاث.

العناصر الرئيسية لرسومات خوخلومة

هناك العديد من عناصر "التوقيع" ، ووجودها إلزامي في نمط Khokhloma. هذه العناصر تشكل أكثر أرقام معقدة.

- "Sedges" (مرسومة بحركة طفيفة لرأس الفرشاة من أعلى إلى أسفل)

- "عشب العشب" (السكتات الدماغية مع سماكة ناعمة طفيفة)

- "قطرات" (يتم وضع فرشاة بالطلاء على سطح المنتج)

- "الهوائيات" (خط متصل بنفس السماكة ، ملتوي في شكل حلزوني)

- "تجعيد الشعر" (مثل "الهوائيات" ، ولكن مع سماكة ضغط طفيف في منتصف العنصر)

- "بوش" (مزيج متناسق من "البردي" و "ريش العشب" و "القطيرات" و "الهوائيات" و "الضفائر")

- "التوت" (التوت المزخرف من التوت البري ، الكشمش ، رماد الجبل ، الفراولة أو عنب الثعلب ؛ يتم رسمها بختم أو فرشاة ، وبعد التجفيف تكون "سائلة" باللون الأصفر.

تعليم

بكلمات بسيطةمن المستحيل شرح كيفية إنشاء هذه العناصر من النموذج وكيف تضيف ما يصل إلى النمط النهائي. لذلك ، نقترح مشاهدة العديد من مقاطع الفيديو مع فصول رئيسية حول رسم بعض عناصر نمط Khokhloma. شاهد ، تعلم ، جرب. وتذكر أنه لا يمكن إتقان بدون ممارسة.

Khokhloma - طلاء الأواني الخشبية والأثاث الذي أصبح حرفة شعبية. نشأت في بداية القرن الثامن عشر في منطقة نيجني نوفغورود. حصلت هذه الحرفة على اسمها بفضل قرية خوخلومة ، حيث باع الحرفيون والحرفيات الأطباق والأكواب والملاعق المطلية في المعرض.

أطباق Khokhloma مطلية بالورنيش ، مما يعطيها لمعانًا غير لامع. بسبب وفرة الألوان الصفراء والبرتقالية في اللوحة ، بدأت أطباق الخوخوما تسمى الذهب الخشبي. تم صنعه باليد على عدة مراحل. أولاً ، تم قطع الأطباق عن الخشب ، ثم قام الحرفيون بنقعها بزيت التجفيف ووضع طبقة رقيقة من رقائق الألومنيوم على سطح المنتج. بعد ذلك ، اكتسبت الأطباق اللون الأبيض اللامع وأصبحت جاهزة للرسم. تم الرسم بالطلاء الزيتي. كانت الألوان الرئيسية هي الأسود والأحمر ، وبعد ذلك تم استخدام ظلال أخرى. كانت العناصر المطلية بالورنيش والصلابة في الفرن. هذه هي الطريقة التي صنع بها "الذهب الخشبي".

يمكن تمييز Khokhloma عن الحرف اليدوية التقليدية بسبب لوحة الألوان المستخدمة في إنشائها. تنتشر التوت الأخضر والأصفر والأحمر والزهور والأوراق على خلفية سوداء. نادرًا ما توجد ظلال زرقاء في اللوحة. تبدو لوحة Khokhloma احتفالية وأنيقة بشكل خاص مع وجود الحيوانات والأسماك وبالطبع الطيور عليها. لم تتكرر أنماط الرسم مطلقًا ، بل يطبقها الفنان يدويًا.

لفترة طويلة ، أعاق ارتفاع تكلفة القصدير إنتاج Khokhloma. فقط عميل ثري يمكنه تحمل تكلفة مثل هذه اللوحة. في القرن الثامن عشر ، تحولت الأديرة إلى مثل هذا الزبون في منطقة ترانس فولغا. دعا العمال أساتذة منطقة نيجني نوفغورود إلى أبرشيات الكنيسة للتعرف على إنتاج أطباق جميلة غير عادية.

يتركز الإنتاج الحديث لـ Khokhloma في روسيا في مركزين: مدينة Semenov ، حيث يوجد مصنعان لإنتاج منتجات Khokhloma ، وقرية Semino ، منطقة Koverninsky. يتم تقييم منتجاتهم في جميع أنحاء العالم. الآن أصبح نمط رسم Khokhloma مطلوبًا جدًا وملائمًا بحيث يمكن العثور عليه على الملابس وورق التغليف والتصميم الداخلي.

تقرير وود جولد

الذهب الخشبي - يستخدم هذا المصطلح منذ فترة طويلة لتسمية الأطباق الخشبية برسم خوخلوما.

ظهرت لوحة Khokhloma أو Khokhloma لأول مرة في القرن السابع عشر في قرية روسية تحمل نفس الاسم Khokhloma في ما يعرف الآن بمنطقة نيجني نوفغورود. يستحق بحق دور حرفة روسية أصلية.

سمة من سمات اللوحة هي نظام الألوان ، حيث يتم استخدام عدد قليل من الألوان ، وهي الأحمر والأخضر والذهبي ، بالإضافة إلى أنها تستخدم البرتقالي والأزرق قليلاً ، واللونان الأخيران أقل شيوعًا. الأواني الخشبية والهدايا التذكارية والأثاث مطلية بألوان مشرقة. الفراغات المسبقة مطلية بطلاء أسود. على الرغم من الخلفية المظلمة ، تبدو اللوحة غنية ومهيبة للغاية.

تشمل العناصر التقليدية للرسم ما يلي: التوت الأحمر من رماد الجبل والفراولة البرية ، وهي ملفوفة بأناقة وبلطف في أغصان وأوراق وأزهار ذهبية ، وغالبًا ما يمكنك العثور على أشكال حيوانية.

منذ العصور القديمة ، كانت كل قطعة عمل للرسم مصنوعة يدويًا بواسطة سيد ، وهذه الطريقة تقليدية. يوجد الآن عدد قليل من الأساتذة الذين يمرون بعملية إنشاء تحفة فنية كاملة يدويًا. تم وضع الإنتاج بشكل أساسي على الناقل ، ولكن في نفس الوقت تم الحفاظ على المراحل الرئيسية لصنع الروائع ، مثل تحضير قطعة خشبية ، والطلاء ، والطلاء بورنيش خاص والتجفيف طويل الأمد في الفرن. كما في العصور القديمة ، تحظى الأطباق التي تحتوي على هذه اللوحة بتقدير كبير ، حيث تم تقديمها منذ العصور القديمة كهدية لأقرب وأعز الضيوف.

على الرغم من أن Khokhloma يسمى الذهب الخشبي ، إلا أنه لا علاقة له به باعتباره معدنًا ثمينًا ؛ فالذهب لا يستخدم في الطلاء. يتم إعطاء صبغة صفراء بواسطة ورنيش خاص يعتمد على زيت التجفيف ، والذي يستخدم لطلاء الأواني الخشبية. سمي Khokhloma بالذهب الخشبي لأنه عند الطلاء ، يتم استخدام اللون الذهبي للطلاء في كثير من الأحيان أكثر من غيره.

يُقدَّر الذهب الخشبي بجماله الذي لا يوصف ، ولكنه يُقدَّر أيضًا لطلائه المتين بالورنيش ، بفضل استخدام الأطباق لفترة طويلة في الحياة اليومية ، ولا تفقد مظهرها الجذاب.

تحظى لوحة Khokhloma بشعبية ليس فقط في المنزل ، ولكن أيضًا في الخارج. الأجانب دون أن يفشلوا في أخذ الملاعق والأطباق والنظارات مع هذه اللوحة الشهيرة ، وأحيانًا يمكنك أن تجد Khokhloma كديكور للملابس وفي المنزل وحتى حالات مختلفة للهواتف الذكية. أصبح الرسم جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الروسية.

2 ، 3 ، 5 ، 6 درجة

• التمثيل الضوئي - رسالة تقرير

  يمكن وصف عملية التمثيل الضوئي في النباتات بأنها عملية تكوين المواد العضوية منها نشبعتحت تأثير الضوء. بالمناسبة ، من المفيد أن يتشكل الأكسجين أيضًا نتيجة لذلك.

  اليوم ، أكبر دولة في مساحة واسعة أمريكا الجنوبيةهي البرازيل. تحتل ما يقرب من ثانية واحدة من كامل أراضي القارة. جيران البرازيل من الشمال هم

لوحة خوخلومة ، حرفة فنية شعبية روسية. نشأت في النصف الثاني من القرن السابع عشر. على أراضي منطقة كوفيرنسكي الحديثة في منطقة غوركي ؛ تم إعطاء الاسم التجاري للتجارة. Khokhloma من نفس المنطقة - مركز توزيع منتجات لوحة Khokhloma في القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين. تتميز لوحة خوخلومة بالتقنية الأصلية لطلاء الخشب باللون الذهبي دون استخدام الذهب. تم تجهيز الأشياء المنحوتة من الخشب (الأواني بشكل أساسي) بمحلول من الطين ، مبلل زيت بذر الكتانومسحوق القصدير (في المنتجات الحديثة - الألمنيوم) ، حيث تم عمل نمط زهري على طبقة منه بأسلوب فرشاة حر للكتابة ، ثم تم تغطيتها بورنيش زيت بذر الكتان (الآن اصطناعي) وتم تقسيةها عند درجة حرارة عالية في الفرن. بالنسبة للون لوحة Khokhloma ، يعتبر مزيج من الأحمر والأسود مع الذهب نموذجيًا. أنواع الرسم شائعة - "حصان" (أحمر وأسود على خلفية ذهبية) و "تحت الخلفية" (نقش صورة ظلية ذهبية على خلفية ملونة).

وفقًا للحفريات الأثرية ، في منطقة الفولغا كانوا يعملون في صناعة الأواني الخشبية. كان الخشب هو أكثر المواد ملاءمة وبأسعار معقولة لصنع الأدوات المنزلية. مكوكات ذكية - تم تجويف "الأحذية" من جذوع الأشجار ، وقطع المغارف المجسمة ، وتزيين مقابضها بظلال منحوتة للخيول ، ونحت أشكال مختلفة من الأطباق.

كل من استقر في هذه الأماكن كان عليه أن يعمل الحرف اليدوية. كانت الأراضي هنا غير خصبة ، ولم يكن هناك ما يكفي من المحصول حتى الربيع. فقط ثروة الغابات والأيدي الرشيقة تنقذ من الجوع والعوز. ساهم القرب من طريق الفولجا العظيم في حقيقة أن الأواني الخشبية صنعت هنا في وقت مبكر للبيع.

ومع ذلك ، لم تختلف الحرف اليدوية الأولى للأواني في منطقة Trans-Volga بأي شكل من الأشكال عن العديد من الصناعات المماثلة التي تطورت على أراضي بلدنا. كما هو الحال في مناطق أخرى ، قام الحرفيون المحليون بتغطية العناصر بزيت بذر الكتان أو زيت التجفيف المصنوع منه. أعطى هذا قوة للأواني الخشبية ، وأصبحت أكثر جمالا. هذه الطريقة في تلميع سطح الشجرة لم يتم نسيانها حتى الآن. حتى وقت قريب ، تم استخدامه في إنتاج الكؤوس الرخيصة وهزازات الملح ، والتي كانت تستخدم كأدوات منزلية يومية.

متى ظهر فن الخوخة الذهبية؟ على الأرجح ، بدأ أساتذة منطقة ترانس فولغا في رسم الأطباق قبل فترة طويلة من إتقانهم لتقنية التلوين "الذهبي". في القرن التاسع عشر ، إلى جانب الأواني الخشبية "المذهبة" والأكواب الرخيصة وهزازات الملح ، صُنعت هنا أيضًا ، وقد تم تزيين سطحها فقط بأبسط الأنماط الهندسية - الوريدات ، المعينات ، الضفائر الحلزونية والخطوط المتموجة المطبقة بختم أو فرشاة.

على الأرجح ، كان وقت ظهور فن رسم خوخلوما هو النصف الثاني من القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر ، عندما أصبحت غابات الصم كيرجين مكانًا لاستيطان المؤمنين القدامى الذين فروا من اضطهاد الحكومة القيصرية وسلطات الكنيسة. بعد إصلاحات الكنيسة ، لجأ معارضو البطريرك نيكون ، الذين أجبروا على مغادرة موسكو وكبرى المدن الروسية ، إلى هنا. هربًا من المجزرة ، فر المشاركون في تمرد سولوفيتسكي أولد بيليفر أيضًا.

كان من بين المستوطنين المنشقين رسامو أيقونات ورسامون منمنمات المخطوطات. على خلفية حمراء داكنة بين المساحات الخضراء ، تتلألأ السيقان والبتلات الذهبية ، المصنوعة بنفس تقنية رسم الأيقونات من خشب التذهيب ، القريب من Khokhloma.

إلى جانب تقنية الرسم ، اخترقت رسومات الزينة ، المعروفة لرسامي الأيقونات ، أيضًا في خوخلوما. يمكن رؤية أصول الأنواع الرئيسية للزخرفة الحرفية في الزخرفة الروسية الفن السابع عشر- أوائل القرن الثامن عشر. في هذا الوقت ، كانت الزخرفة الزهرية منتشرة بشكل خاص ، وتنوعت طرق تنفيذها. عند طلاء الجدران والأثاث والأدوات المنزلية ، غالبًا ما يتم عمل رسومات العشب وتطبيقها بحرية بفرشاة. تم الانتهاء من رسم الزهور والأوراق بضربات بيضاء مثيرة للرسوم المتحركة. مثل هذه الزخرفة ، المرتبطة بتقاليد الرسم في روسيا القديمة ، كانت بمثابة الأساس لتشكيل أنماط عشب خوخلوما. تعكس لوحة Khokhloma أيضًا زخارف رسومية ذات ملامح خطية واضحة وتفاصيل تفصيلية بضربة. ساهموا في ظهور الرسومات بتقنية "تحت الخلفية". تم اقتراح زخارف "المجعد" من خلال الرسومات ذات الضفائر التي تزين أغطية الرأس للمخطوطات. نتجت العديد من سمات لوحات خوخلوما عن اندماج سطرين تقليديين من الفن الزخرفي الروسي في حرفة ، أحدهما يعود إلى زخرفة الأيقونات ومنمنمات المخطوطات ، والآخر يعود إلى الحرف اليدوية في روسيا القديمة. في كل منها ، ظهرت السمات الوطنية الشعبية لفهم الزخرفة على طريقتها الخاصة ، في كل منها كانت هناك تقنيات مطورة بشكل احترافي.

على أساس هذا التراث ، يتم تشكيل فن جديد في Khokhloma ، مرتبط في مصائرها المستقبلية بتصميم الأدوات المنزلية. تخضع الزخرفة الزهرية التي جلبها رسامو الأيقونات إلى Khokhloma لتغييرات كبيرة. يصبح أكثر إيجازًا ووضوحًا. عن طبيعة تكوينه تأثير كبيرأظهر تقاليد الزخرفة الهندسية الأقدم ، والتي تتميز بتقنيات بسيطة ومثالية كلاسيكياً لبناء الأنماط.

في فن زخرفة Khokhloma ، تم إنشاء السمات المميزة للفن الزخرفي الشعبي: تعبير رمزي كبير للرسم ، والتزيين ، والخطورة الشديدة والبخل الوسائل الفنية. تجلوا بشكل أوضح في الزخارف العشبية التي سادت في طلاء الأطباق. من خلال إتقان تقنيات الزخرفة الجديدة ، احتفظ الحرفيون أيضًا بالتقاليد السابقة لتزيين الأطباق.

ارتبطت التغييرات الكبيرة في فن رسم Khokhloma بالنصف الأول من القرن 19. في هذا الوقت ، تعلم الحرفيون استخدام القصدير الرخيص بدلاً من الفضة ، وتحويله إلى مسحوق مناسب للتطبيق على سطح الشجرة. بدأت فترة جديدة في تاريخ الصيد. الآن يمكن للحرفيين أن يرسموا جدران النقانق والأكواب وهزازات الملح واللوازم باللون الذهبي. كانت رسومات عشب خوخلوما ، التي جعلت من الممكن استخدام اللون "الذهبي" أكثر فاعلية ، أكثر تطوراً في ذلك الوقت. يفهم أساتذة الخوخة قوانين الرسم على خلفية ذهبية. في الزخرفة ، تم أخيرًا تحديد تقنيات تفسير الصورة الظلية المستوية للزخارف ، والتي هي الأكثر ملاءمة للرسم على خلفية ذهبية. في اللوحة ، يختفي التبييض ، مما يخلق انطباعًا بشكل ضخم. التدرج اللوني محدود. إذا استخدم الحرفيون في وقت سابق الدهانات البيضاء والأزرق والأزرق والوردي والأخضر والبني ، فإن الألوان الرئيسية للزخرفة الآن هي الأحمر والأسود والذهبي.

غالبًا ما نسمع أن الأسياد استخدموا الدهانات الحمراء والسوداء فقط لأنهم لا يحترقون في الفرن أثناء التصلب. هذا صحيح جزئيا فقط. كما أن الدهانات البني والأخضر والأصفر لا تغير لونها في درجات الحرارة المرتفعة ، لكن استخدامها يصبح محدودًا للغاية. فضل الفنانون مزيجًا من الأحمر والأسود والذهبي ، ويرجع ذلك أساسًا إلى خصائصه الزخرفية الخاصة. مثل نظام الألوانكان أيضًا موضع تقدير من قبل أسياد روسيا القديمة. ولكن كان هناك سبب آخر أيضًا. كان اللون الذهبي الذي حصل عليه الأسياد أدنى من لون الذهب في السطوع ولم يكن له الظل المطلوب من الدفء. سعى الحرفيون إلى جعل هذا العيب أقل وضوحًا قدر الإمكان من خلال الرسم بالطلاء الأحمر والأسود ، مما خلق وترًا لونيًا رنانًا بخلفية ذهبية. أعطى الزنجفر الناري الساطع دفئًا كبيرًا للخلفية الذهبية ، والطلاء الأسود جعلها تبدو أفتح وأكثر إشراقًا.

أدى تنفيذ الزخرفة على خلفية ذهبية إلى اعتماد نوع من التكوين المميز لطلاء العشب بنمط مخرم يغطي جزءًا كبيرًا من سطح الشيء. كان من غير المربح كشف الخلفية الذهبية المزيفة في مساحات كبيرة من سطح أملس. مع ملاحظة ذلك ، بدأ المعلمون في أداء الرسومات التي تتألق فيها الخلفية فقط من خلال النمط وفي الفترات الفاصلة بين الزخارف. يبدو أن الحد من التدرج اللوني لزخرفة العشب ، ورفض الرسوم المتحركة للتبييض وتفسير الصور الظلية المسطحة للزخارف ، كان ينبغي أن يساهم في فقدان صفات الروعة. ومع ذلك، هذا لا يحدث. نعتبر عشب الخوخلما بمثابة زخرفة خلابة وليست زخرفة بيانية ، نظرًا لأن البقع الملونة المرتبة بشكل إيقاعي تظل في قلب تكوينها. تتجلى روعة أنماط العشب أيضًا في نعومة العلاقات اللونية ، والتي تتحقق من خلال الجمع بين الزخارف المرسومة بضربة عريضة في الزخرفة وإدخال إضافة عشب صغيرة ، يتم إجراؤها بلمسة خفيفة من الفرشاة.

لتشكيل زخرفة Khokhloma ، كان تنفيذها بدون استخدام فرشاة ذا أهمية كبيرة. الآن بعد أن انتقل المعلمون إلى العمل على الأسطح العريضة لخلفية ذهبية ، فإن الميل لاتساع الكتابة ، الذي يميز مزاج زخرفة الأوراق الروسية ، يمكن أن يتجلى بشكل أكثر وضوحًا. تصبح ضربة الفرشاة الجريئة أحد العناصر الرئيسية للنمط العشبي. من خلال الجمع بين الضربات المطولة من الطلاء الأحمر والأسود ، والجسم الكبير والصغير ، والجسم الرائع والضوء بطرق مختلفة ، ابتكر الحرفيون أشكالًا من الأعشاب والزهور والشجيرات والأشجار مع أوراق الشجر المتعرجة المورقة. تم استكمال النمط بزخرفة من التوت والأزهار ، مطبقة بوخز أو مسحة أو إسفنجة ناعمة مسامية. تصبح خفة خط الزينة وسهولته معيارًا للجدارة الفنية للعمل. طور الحرفيون ، المرسومون يدويًا بفرشاة ، عادة تغيير الزخرفة بحرية. كما تأثرت ملامح الأنماط العشبية بأشكال الأواني الخشبية المنحوتة. كان الأساتذة يبحثون عن تقنيات الزخرفة التي كانت اقتصادية من حيث تكاليف العمالة وقدمت أكبر تأثير فني. في عملية عملهم ، لكل نوع من المنتجات في Khokhloma ، تم العثور على تركيبات الرسم النموذجية التي تتوافق مع طبيعة شكلها وحجمها. دعنا نتحدث عن بعضها.

على الكؤوس والأطباق الكبيرة ، غالبًا ما كان الحرفيون يؤدون أحد أنواع الزخرفة العشبية - "البردي". هذا نمط من السيقان وأوراق العشب الممدودة ، كما لو كانت منحنية بعاصفة من الرياح. وُضِعت "Sedges" على جوانب الكؤوس والأطباق ، وتحيط بالوردة "خبز الزنجبيل". كان الإيقاع الديناميكي للسيقان والأعشاب على السطح الكروي المقعر للوعاء ملحوظًا بشكل خاص بسبب النمط الثابت للجزرة. تجلى حب السادة للطبيعة في رسومات "البردي". يتحدث العديد من الأساتذة عنهم على أنهم أكثر أنواع الزخرفة العشبية المفضلة في الحرفة. تتذكر أقدم الحرفيين إيه إن تيوكالوفا: "كنا دائمًا نؤديها عن طيب خاطر. هناك مساحة كبيرة في هذا الرسم ، والكأس غير ملطخ وغني جدًا." تحتوي كلمات الحرفيّة الشحيحة والموجهة جيدًا على فهم الناس لجمال الزخرفة. الشعور بالرحابة ، الذي يرضينا بالطبيعة ، يتحقق في رسومات "البردي" بسبب الوضع الحر للزخارف على الخلفية الذهبية للجدران العالية المنحدرة للأطباق. تضفي الخلفية الذهبية الشفافة من خلال النمط المخرم لأوراق وفروع "البردي" على اللوحة مظهرًا احتفاليًا وغنيًا.

فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، فيما يتعلق بتطور إنتاج الأثاث في خوخلوما ، أصبحت تقنية الرسم "تحت الخلفية" أكثر انتشارًا. الحلي ذات الزهور الذهبية والطيور على خلفية سوداء ، والتي كانت تُؤدى غالبًا على طاولات وكراسي الأطفال ، تجذب الانتباه بجمال النمط المطبق مع الحركات الحرة للفرشاة. كما هو الحال في الرسومات العشبية ، في الرسم "تحت الخلفية" تظهر أساليبهم المتطورة جيدًا في الكتابة الزخرفية المتصلة. تصبح التراكيب أكثر صرامة وإيجازًا وفي نفس الوقت أكثر تعبيرًا عن المشاعر.

تقنيات تنفيذ الزخرفة "المجعدة" أقل شاقة من الرسم "تحت الخلفية". منذ منتصف القرن التاسع عشر ، امتلكها بالفعل العديد من أساتذة Khokhloma على نطاق واسع. رسومات "كودرينا" كتبت على أكواب وعلى أطباق كبيرة من "أرتل".

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم إنشاء الكثير من أنواع المنتجات في Khokhloma. هنا كانوا يصنعون أطباقًا كبيرة مسطحة يصل قطرها إلى متر ، تُعرف بأطباق Artel أو Barge ، وأكواب وأطباق مختلفة الأحجام ، وأواني هزازة ، وملح ، ومغارف للدقيق ومنتجات أخرى. في ذلك الوقت ، كانت الحرفة عبارة عن إنتاج يدوي ضخم للأطباق المطلية. كان هناك تقسيم واضح للعمل بين سكان القرى المختلفة.

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وقع خوخوما في أوقات عصيبة. بدأ الطلب على الأواني الخشبية المطلية في الانخفاض بسرعة ، حيث تم استبدالها تدريجياً بمنتجات مصنوعة في المصنع. كانت أهمية الحرفة كمورد للأشياء للاستخدام اليومي للفلاحين آخذة في التراجع. أجبر الوضع الصعب في الحرف الشعبية Nizhny Novgorod Zemstvo على اتخاذ تدابير طارئة. انتباه خاصووجهت على خوخلومة. تم إرسال الفنانين إلى هناك ، في محاولة لتكييف منتجاتها مع أذواق المشترين في المناطق الحضرية. في هذا الوقت ، نشأ اهتمام عميق بآثار العصور القديمة الروسية بين المثقفين الروس. يبدأون في الدراسة والجمع. هذا يجلب شعبية للحرف اليدوية. من أجل ضمان بيع منتجات Khokhloma ، بدأ الفنانون في صنع عينات أثرية لها.

هكذا ظهرت المغارف في الميدان ، غريبة الشكل ، تذكرنا بالثعابين والتنانين ، والكراسي والأرائك برؤوس الخيول ، والطاولات الضخمة والألواح الجانبية بأرجل المخرطة الثقيلة ، وصناديق الإبرة ، على غرار أوزان الحديد الزهر. عند تزيين هذه المنتجات ، تم تشويه أشكال الرسم "تحت الخلفية" و "المجعد". ظهرت زخرفة من "الرباط السلافي" - تقليد فاشل لرسومات أغطية الرأس القديمة المكتوبة بخط اليد. كان يتميز بأشكال منمنمة جافة ولون متنوع خشن. كان من المستحيل كتابتها بالطرق المألوفة لـ Khokhloma ، لذلك ظهر الإستنسل في عمل السادة. تم تنفيذ الرسم العشبي في ذلك الوقت فقط في تلك الورش حيث استمروا في طلاء أكواب وأطباق رخيصة للسوق الريفية. يحصل "Grass" على اسم مهين لرسومات بسيطة للتلوين أو "muzhik". لطلاء العشب دفعوا نصف الثمن.

لم يمت الفن الشعبي للحرف اليدوية ، وحتى الآن ، يمكنك غالبًا رؤية عدد كبير من المنتجات المرسومة تحت Khokhloma ، مما يسعد أعيننا بزخرفتها الذهبية.