مقدمة

1- خصائص الكلاسيكية

2. أساسيات الكلاسيكية ومعناها

3. ملامح الكلاسيكية في روسيا وأنصارها

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. الكلاسيكية الروسية كحركة أدبية

خاتمة

فهرس

مقدمة

من الكلاسيكية اللاتينية - نموذجي. أسلوب أو اتجاه في الأدب والفن في القرنين السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، والذي تحول إلى التراث القديم كقاعدة ونموذج مثالي. تشكلت الكلاسيكية في القرن السابع عشر. في فرنسا. في القرن ال 18 ارتبطت الكلاسيكية بالتنوير. استنادًا إلى أفكار العقلانية الفلسفية ، وعلى أفكار القوانين العقلانية للعالم ، والطبيعة الجميلة العظيمة ، سعى جاهداً للتعبير عن محتوى اجتماعي عظيم ، ومُثُل بطولية وأخلاقية سامية ، إلى تنظيم صارم لمنطقي وواضح ومتناغم الصور.

وفقًا للأفكار الأخلاقية السامية ، والبرنامج التعليمي للفن ، فإن جماليات الكلاسيكية أسست تسلسلًا هرميًا للأنواع - "عالية" (مأساة ، ملحمة ، قصيدة ؛ رسم تاريخي ، أسطوري ، ديني ، إلخ) و "منخفض" (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية ، نوع الرسم وما إلى ذلك). في الأدب (مآسي ب. كورنيل ، ج. راسين ، فولتير ، الكوميديا ​​لموليير ، قصيدة "فن الشعر" وهجاء ن. La Rochefoucauld ، J. La Bruyère في فرنسا ، عمل فترة فايمار من IV (Goethe and F. Schiller في ألمانيا ، قصائد M.V Lomonosov و G.R Derzhavin ، مآسي A.P.Sumarokov و Ya. ، الدور القيادي تلعبه الاصطدامات الأخلاقية الكبيرة ، الصور المعيارية المميزة. للفن المسرحي [موندوري ، ت. دوبارك ، إم تشانميل ، أ. ليكين ، ف. تالما ، راشيل في فرنسا ، ف.ك. Neuber في ألمانيا ، F.G. فولكوف ، أ. Dmitrevsky في روسيا] يتميز ببنية ثابتة وثابتة للعروض ، وقراءة محسوبة للشعر. في المسرح الموسيقي ، والبطولات ، وبهجة الأسلوب ، والوضوح المنطقي للدراما ، وهيمنة المسلسلات (أوبرا جي بي لولي في فرنسا) أو البراعة الصوتية في الآرياس (الأوبرا الإيطالية) ، البساطة النبيلة والسامية (أوبرا كيه في غلوك الإصلاحية في النمسا) . تتميز الكلاسيكية في العمارة (J. الوضوح العقلاني للتخطيط ، مجموعات من جدار أملس مع فارز وديكور مقيد. الفنون الجميلة (الرسامون N. النحاتون M.P. Matros في روسيا) بالتكشف المنطقي للحبكة ، والتوازن الدقيق للتكوين ، والوضوح البلاستيكي للأشكال ، والتناغم الواضح للإيقاعات الخطية.

1- خصائص الكلاسيكية

يتميز هذا الاتجاه بموضوع مدني عالٍ ، والالتزام الصارم ببعض القواعد والقواعد الإبداعية. تميل الكلاسيكية ، كإتجاه فني معين ، إلى عكس الحياة في صور مثالية ، والانجذاب نحو "معيار" معين ، أي نموذج. ومن هنا جاءت عبادة العصور القديمة في الكلاسيكية: تظهر العصور القديمة الكلاسيكية فيها كمثال للفن الحديث والمتناسق. وفقًا لقواعد جماليات الكلاسيكية ، فإن التقيد الصارم بما يسمى "التسلسل الهرمي للأنواع" ، والمأساة ، والقصيدة ، والملحمة تنتمي إلى "الأنواع العالية" ، وكان عليها تطوير مشاكل مهمة بشكل خاص ، واللجوء إلى المؤامرات القديمة والتاريخية ، وعرض فقط جوانب الحياة السامية والبطولية. عارضت الأنواع "الرفيعة" الأنواع "المنخفضة": الكوميديا ​​والخرافة والهجاء وغيرها ، المصممة لتعكس الواقع الحديث.

كان لكل نوع موضوعه الخاص (اختيار الموضوعات) ، وتم بناء كل عمل وفقًا للقواعد الموضوعة لهذا الغرض. كان ممنوعًا تمامًا خلط تقنيات الأنواع الأدبية المختلفة في العمل.

كانت أكثر الأنواع تطوراً في فترة الكلاسيكية هي المآسي والقصائد والقصائد. المأساة ، في فهم الكلاسيكيين ، هي مثل هذا العمل الدرامي ، الذي يصور كفاح شخص بارز في قوته الروحية مع عقبات لا يمكن التغلب عليها ؛ مثل هذا الصراع ينتهي عادة بموت البطل. استند الكتاب الكلاسيكيون في المأساة إلى صدام (صراع) مشاعر البطل الشخصية وتطلعاته مع واجبه تجاه الدولة. تم حل هذا الصراع بانتصار الواجب. تم استعارة مؤامرات المأساة من كتاب اليونان وروما القدامى ، وأحيانًا ما تكون مأخوذة من الأحداث التاريخية في الماضي. كان الأبطال ملوكًا وقادة. كما هو الحال في المأساة اليونانية الرومانية ، تم تصوير الشخصيات على أنها إما إيجابية أو سلبية ، وكان كل شخص تجسيدًا لأي سمة روحية واحدة ، صفة واحدة: الشجاعة الإيجابية ، والعدالة ، وما إلى ذلك ، والسلبية - الطموح ، والنفاق. كانت هذه أحرفًا شرطية. كما صورت بشروط وحياة وعصر. لم تكن هناك صورة حقيقية للواقع التاريخي ، والجنسية (من غير المعروف أين ومتى يحدث الفعل).

كان من المفترض أن يكون للمأساة خمسة أفعال.

كان على الكاتب المسرحي أن يلتزم بصرامة بقواعد "الوحدات الثلاث": الزمان والمكان والعمل. تطلبت وحدة الزمن أن تتناسب جميع أحداث المأساة في مدة لا تزيد عن يوم واحد. تم التعبير عن وحدة المكان في حقيقة أن كل عمل المسرحية حدث في مكان واحد - في القصر أو في الميدان. افترضت وحدة العمل وجود علاقة داخلية للأحداث ؛ لا شيء غير ضروري ، ليس ضروريًا لتطوير الحبكة ، تم السماح به في المأساة. كان لا بد من كتابة المأساة في شعر مهيب مهيب.

كانت القصيدة عملاً ملحميًا (سرديًا) ، يعرض بلغة شعرية حدثًا تاريخيًا مهمًا أو يمجد مآثر الأبطال والملوك.

القصيدة هي ترنيمة مدح مهيبة تكريما للملوك أو الجنرالات أو الانتصار على الأعداء. كان من المفترض أن تعبر القصيدة عن بهجة وإلهام المؤلف (شفقة). لذلك ، فقد تميزت بلغة سامية ، وأسئلة بلاغية ، وعبارات ، ونداءات ، وتجسيد المفاهيم المجردة (العلم ، والنصر) ، وصور الآلهة والإلهات ، والمبالغات الواعية. من حيث القصيدة ، تم السماح بـ "الاضطراب الغنائي" ، والذي تم التعبير عنه في انحراف عن انسجام عرض الموضوع الرئيسي. لكنه كان انحرافًا واعًا ومدروسًا بدقة ("فوضى مناسبة").

2. أساسيات الكلاسيكية ومعناها

أسلوب الأدب الكلاسيكي

استند مذهب الكلاسيكية إلى فكرة ثنائية الطبيعة البشرية. في الصراع بين المادي والروحي ، تم الكشف عن عظمة الإنسان. تم تأكيد الشخصية في محاربة "العواطف" ، المتحررة من المصالح المادية الأنانية. كان المبدأ الروحي العقلاني في الشخص يعتبر أهم صفة للشخص. وجدت فكرة عظمة العقل ، التي توحد الناس ، تعبيرًا في إنشاء نظرية الفن من قبل الكلاسيكيين. في جماليات الكلاسيكية ، يُنظر إليها على أنها طريقة لتقليد جوهر الأشياء. كتب سوماروكوف: "الفضيلة لا ندين بها لطبيعتنا. تجعلنا الأخلاق والسياسة مفيدين للصالح العام من حيث التنوير والعقل وتنقية القلوب. وبدون ذلك ، كان الناس قد أبيدوا بعضهم البعض منذ زمن بعيد دون أن يترك أثرا.

الكلاسيكية - شعر حضري ، حضري. لا توجد صور للطبيعة فيها تقريبًا ، وإذا تم تقديم مناظر طبيعية ، فسيتم رسم صور حضرية للطبيعة الاصطناعية: الساحات ، والكهوف ، والنوافير ، والأشجار المقطوعة.

يتشكل هذا الاتجاه ، يختبر تأثير الاتجاهات الأوروبية الأخرى في الفن التي تكون على اتصال مباشر به: إنه يصد جماليات عصر النهضة التي سبقته ويعارض الفن الباروكي الذي يتعايش معه بنشاط ، مشبع بوعي الخلاف العام الناتج عن أزمة المثل العليا للعصر الماضي. استمرارًا لبعض تقاليد عصر النهضة (الإعجاب بالقدماء ، والإيمان بالعقل ، ومثل الانسجام والقياس) ، كانت الكلاسيكية نوعًا من نقيضها ؛ وراء الانسجام الخارجي ، فإنه يخفي التناقض الداخلي للرؤية العالمية ، مما يجعلها مرتبطة بالباروك (لكل اختلافاتهم العميقة). عامة وفردية ، عامة وخاصة ، العقل والشعور ، الحضارة والطبيعة ، التي عملت (في اتجاه) في فن عصر النهضة ككل واحد متناغم ، مستقطبة في الكلاسيكية ، لتصبح مفاهيم متعارضة. يعكس هذا حالة تاريخية جديدة ، عندما بدأت المجالات السياسية والخاصة تتفكك ، وتحولت العلاقات الاجتماعية إلى قوة منفصلة ومجردة للإنسان.

في وقتها ، كان للكلاسيكية معنى إيجابي. أعلن الكتاب أهمية أن يقوم الشخص بواجباته المدنية ، سعى إلى تثقيف الفرد والمواطن ؛ طورت مسألة الأنواع وتراكيبها وتبسيط اللغة. وجهت الكلاسيكية ضربة ساحقة لأدب العصور الوسطى ، المليء بالإيمان بالمعجزية ، بالأشباح ، وإخضاع الوعي البشري لتعاليم الكنيسة. تم تشكيل الكلاسيكية التنويرية في وقت أبكر من غيرها في الأدب الأجنبي. في الأعمال المكرسة للقرن الثامن عشر ، غالبًا ما يتم تقييم هذا الاتجاه على أنه الكلاسيكية "العالية" للقرن السابع عشر التي سقطت في الاضمحلال. هذا ليس صحيحا تماما بالطبع ، هناك تعاقب بين التنوير والكلاسيكية "العالية" ، لكن الكلاسيكية التنويرية هي حركة فنية متكاملة تكشف عن الإمكانات الفنية غير المستخدمة سابقًا للفن الكلاسيكي ولها سمات تنويرية. ارتبط المذهب الأدبي للكلاسيكية بالنظم الفلسفية المتقدمة ، وهو ما يمثل رد فعل على التصوف والسكولاستية في العصور الوسطى. كانت هذه الأنظمة الفلسفية ، على وجه الخصوص ، النظرية العقلانية ديكارت والعقيدة المادية لغاسندي. كان لفلسفة ديكارت ، الذي أعلن أن العقل المعيار الوحيد للحقيقة ، كان له تأثير كبير بشكل خاص على تشكيل المبادئ الجمالية للكلاسيكية. في نظرية ديكارت ، تم دمج المبادئ المادية ، القائمة على بيانات العلوم الدقيقة ، بطريقة غريبة مع المبادئ المثالية ، مع التأكيد على التفوق الحاسم للروح ، والتفكير في المادة ، والوجود ، والنظرية. لما يسمى بالأفكار "الفطرية". تكمن عبادة العقل في أساس جماليات الكلاسيكية. نظرًا لأن أي شعور في رأي أتباع النظرية الكلاسيكية كان عشوائيًا وتعسفيًا ، فإن مقياس قيمة الشخص بالنسبة لهم هو تطابق أفعاله مع قوانين العقل. قبل كل شيء في الإنسان ، وضعت الكلاسيكية القدرة "المعقولة" على قمع المشاعر والعواطف الشخصية في النفس باسم واجب الفرد تجاه الدولة. الشخص في أعمال أتباع الكلاسيكية هو ، أولاً وقبل كل شيء ، خادم الدولة ، شخص بشكل عام ، لأن رفض الحياة الداخلية للفرد يتبع بشكل طبيعي من مبدأ تبعية الخاص إلى العام. أعلنته الكلاسيكية. لم تصور الكلاسيكية الناس بقدر ما تصور الشخصيات والصور والمفاهيم. تم إجراء التصنيف بسبب ذلك في شكل أقنعة صور ، والتي كانت تجسيدًا للرذائل والفضائل البشرية. تمامًا كما كان مجرد تجريدي هو الإعداد الخالد والخلود الذي تعمل فيه هذه الصور. كانت الكلاسيكية غير تاريخية حتى في تلك الحالات عندما تحولت إلى تصوير الأحداث التاريخية والشخصيات التاريخية ، بالنسبة للكتاب لم يهتموا بالأصالة التاريخية ، ولكن في الاحتمال من خلال شفاه أبطال التاريخ الزائف للحقائق الأبدية والعامة ، الأبدية والعامة خصائص الشخصيات ، المفترض أنها متأصلة في الناس في كل العصور والشعوب.

أليكسي تسفيتكوف.
الكلاسيكية.
الكلاسيكية هي أسلوب فني للكلام واتجاه جمالي في الأدب في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، والذي تم تشكيله في فرنسا في القرن السابع عشر. مؤسس الكلاسيكية هو Boileau ، ولا سيما عمله "Poetic Art" (1674). استند Boileau على مبادئ التناغم والتناسب بين الأجزاء ، والتناغم المنطقي وإيجاز التكوين ، وبساطة الحبكة ، ووضوح اللغة. في فرنسا ، وصلت الأنواع "المنخفضة" - الحكاية (J. Lafontaine) ، والهجاء (N. Boileau) - إلى تطور خاص. ازدهار الكلاسيكية في الأدب العالمي كان مآسي كورنيل ، راسين ، كوميديا ​​موليير ، خرافات لافونتين ، نثر لاروشفوكولد. في عصر التنوير ، ارتبط عمل فولتير وليسينج وغوته وشيلر بالكلاسيكية.

أهم سمات الكلاسيكية:
1. نداء إلى صور وأشكال الفن القديم.
2. ينقسم الأبطال بوضوح إلى إيجابيين وسلبيين.
3. تقوم الحبكة ، كقاعدة عامة ، على مثلث الحب: البطلة هي العاشقة البطل ، العاشقة الثانية.
4. في نهاية الكوميديا ​​الكلاسيكية ، يعاقب الرذيلة وينتصرون دائما.
5. مبدأ الوحدات الثلاث: الزمان (العمل لا يزيد عن يوم واحد) ، المكان ، الفعل.

تحدد جماليات الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا صارمًا للأنواع:
1. الأنواع "عالية" - مأساة ، ملحمة ، قصيدة ، صورة تاريخية ، أسطورية ، دينية.
2. الأنواع "المنخفضة" - الكوميديا ​​، والهجاء ، والخرافة ، والرسم النوعي. (الاستثناء هو أفضل الأفلام الكوميدية لموليير ، فقد تم تخصيصهم لأنواع "عالية")

نشأت الكلاسيكية في روسيا في النصف الأول من القرن الثامن عشر. كان أنطاكية كانتيمير أول كاتب استخدم الكلاسيكية. في الأدب الروسي ، يتم تمثيل الكلاسيكية من خلال مآسي سوماروكوف وكنيازنين ، كوميديا ​​فونفيزين ، شعر كانتمير ، لومونوسوف ، ديرزافين. بوشكين ، غريبويدوف ، بيلينسكي انتقدوا "قواعد" الكلاسيكية.
تاريخ ظهور الكلاسيكية الروسية وفقًا لـ VI Fedorov:
1. أدب عصر بطرس الأكبر. إنها ذات طبيعة انتقالية ؛ السمة الرئيسية - عملية مكثفة من "العلمنة" (أي استبدال الأدب الديني بالأدب العلماني - 1689-1725) - المتطلبات الأساسية لظهور الكلاسيكية.
2. 1730-1750 - تتميز هذه السنوات بتشكيل الكلاسيكية ، وإنشاء نظام نوع جديد ، والتطور المتعمق للغة الروسية.
3. 1760-1770 - التطور الإضافي للكلاسيكية ، ازدهار الهجاء ، ظهور الشروط المسبقة لظهور العاطفة.
4. الربع الأخير من القرن - بداية أزمة الكلاسيكية ، وتصميم العاطفة ، وتقوية الميول الواقعية
أ. الاتجاه ، التطور ، الميل ، الطموح.
ب. المفهوم ، فكرة العرض ، الصور.

يعلق ممثلو الكلاسيكية أهمية كبيرة على الوظيفة التعليمية للفن ، ويسعون في أعمالهم لخلق صور لأبطال يستحقون التقليد: مقاومون لقسوة القدر وتقلبات الحياة ، مسترشدين في أفعالهم بالواجب والعقل. خلق الأدب صورة الرجل الجديد الذي كان واثقًا من أنه بحاجة إلى العيش من أجل مصلحة المجتمع ، ليكون مواطنًا ووطنيًا. يخترق البطل أسرار الكون ، ويصبح طبيعة إبداعية نشطة ، وتتحول هذه الأعمال الأدبية إلى كتاب مدرسي للحياة. طرح الأدب وحل الأسئلة الملحة في عصره ، وساعد القراء على معرفة كيفية العيش. من خلال خلق أبطال جدد ، متنوعين في الشخصية ، ويمثلون طبقات مختلفة ، أتاح كتاب الكلاسيكية للجيل القادم معرفة كيف يعيش الناس في القرن الثامن عشر ، وما الذي يقلقهم ، وما يشعرون به.

1. الاتجاه الأدبي - غالبًا ما يتم تحديده بالطريقة الفنية. تحدد مجموعة من المبادئ الروحية والجمالية الأساسية لكثير من الكتاب ، بالإضافة إلى عدد من المجموعات والمدارس ، ومبادئها البرنامجية والجمالية ، والوسائل المستخدمة. في الصراع وتغيير الاتجاه ، يتم التعبير عن قوانين العملية الأدبية بشكل أوضح.

من المعتاد تحديد الاتجاهات الأدبية التالية:

أ) الكلاسيكية
ب) العاطفة ،
ج) المذهب الطبيعي ،
د) الرومانسية ،
ه) الرمزية ،
هـ) الواقعية.

1. الحركة الأدبية - غالبًا ما يتم تحديدها مع مجموعة أدبية ومدرسة. تشير إلى مجموعة من الشخصيات الإبداعية التي تتميز بالتقارب الأيديولوجي والفني والوحدة البرامجية والجمالية. خلاف ذلك ، فإن الاتجاه الأدبي هو مجموعة متنوعة (كما كانت ، فئة فرعية) لاتجاه أدبي. على سبيل المثال ، فيما يتعلق بالرومانسية الروسية ، يتحدث المرء عن اتجاه "فلسفي" و "نفسي" و "مدني". في الواقعية الروسية ، يميز البعض بين الاتجاهات "النفسية" و "الاجتماعية".

الكلاسيكية

الأسلوب الفني والتوجيه في الأدب الأوروبي وفن بداية القرن السابع عشر. القرن التاسع عشر. الاسم مشتق من اللاتينية "الكلاسيكية" - نموذجي.

ملامح الكلاسيكية:

1. مناشدة صور وأشكال الأدب القديم والفن كمعيار جمالي مثالي ، وطرح على هذا الأساس مبدأ "تقليد الطبيعة" ، والذي يعني الالتزام الصارم بالقواعد الثابتة المستمدة من الجماليات القديمة (على سبيل المثال ، في شخص أرسطو ، هوراس).
2. تعتمد الجماليات على مبادئ العقلانية (من اللاتينية "النسبة" - العقل) ، والتي تؤكد على رؤية العمل الفني على أنه إبداع مصطنع - تم إنشاؤه بوعي ، ومنظم بشكل معقول ، وبني منطقيًا.
3. الصور في الكلاسيكية خالية من السمات الفردية ، لأنها تهدف في المقام الأول إلى التقاط سمات مستقرة وعامة وخالدة تعمل بمثابة تجسيد لأي قوى اجتماعية أو روحية.
4. الوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تربية شخصية متناغمة.
5. تم إنشاء تسلسل هرمي صارم للأنواع ، والتي تنقسم إلى "عالية" (مأساة ، ملحمة ، قصيدة ؛ نطاقها هو الحياة العامة ، والأحداث التاريخية ، والأساطير ، وأبطالهم هم الملوك ، والجنرالات ، والشخصيات الأسطورية ، والزاهدون الدينيون) و "(كوميديا ​​، هجاء). ، حكاية تصور الحياة اليومية الخاصة لأبناء الطبقة الوسطى). كل نوع له حدود صارمة وخصائص رسمية واضحة ؛ لا يُسمح بالخلط بين السامي والقاعدة ، المأساوي والكوميدي ، البطولي والدنيوي. النوع الرائد هو المأساة.
6. وافقت الدراما الكلاسيكية على ما يسمى بمبدأ "وحدة المكان والزمان والعمل" ، مما يعني: يجب أن يتم عمل المسرحية في مكان واحد ، ويجب تحديد مدة العمل بمدة الأداء (ربما أكثر ، ولكن الحد الأقصى للوقت الذي كان يجب أن تسرده المسرحية كان يومًا واحدًا) ، فإن وحدة الحركة تعني أن المسرحية يجب أن تعكس دسيسة مركزية واحدة ، لا تنقطع بفعل جانبي.

نشأت الكلاسيكية وتطورت في فرنسا مع إنشاء الحكم المطلق (الكلاسيكية ، بمفاهيمها "النموذجية" ، التسلسل الهرمي الصارم للأنواع ، وما إلى ذلك ، غالبًا ما ترتبط بالحكم المطلق وازدهار الدولة - P. Corneille، J. Racine ، J. La Fontaine ، J.B Moliere ، إلخ. بعد أن دخلت فترة من التدهور في نهاية القرن السابع عشر ، تم إحياء الكلاسيكية في عصر التنوير - فولتير ، إم. تشينير وآخرون. بعد الثورة الفرنسية ، مع انهيار العقلاني الأفكار ، الكلاسيكية تسقط في الاضمحلال ، النمط المهيمن للفن الأوروبي يصبح الرومانسية.

الكلاسيكية في روسيا:

نشأت الكلاسيكية الروسية في الربع الثاني من القرن الثامن عشر في أعمال مؤسسي الأدب الروسي الجديد - أ. في عصر الكلاسيكية ، أتقن الأدب الروسي أشكال النوع والأسلوب التي تطورت في الغرب ، وانضم إلى التطور الأدبي لعموم أوروبا ، مع الاحتفاظ بهويته الوطنية. السمات المميزة للكلاسيكية الروسية:

أ)التوجه الساخر - مكان مهم تحتله أنواع مثل الهجاء والحكاية والكوميديا ​​الموجهة مباشرة إلى ظواهر معينة من الحياة الروسية ؛
ب)غلبة الموضوعات التاريخية القومية على الموضوعات القديمة (مآسي أ. ب. سوماروكوف ، ويا ​​ب. كنيازنين ، وآخرين) ؛
في)المستوى العالي من تطور نوع القصيدة (بواسطة M. V. Lomonosov و G.R. Derzhavin) ؛
ز)شفقة وطنية عامة من الكلاسيكية الروسية.

في نهاية الثامن عشر - مبكرًا. في القرن التاسع عشر ، تأثرت الكلاسيكية الروسية بالأفكار العاطفية وما قبل الرومانسية ، والتي تنعكس في شعر G.

عاطفية

الوجدانية (من اللغة الإنجليزية العاطفية - "الحساسة") هي اتجاه في الأدب والفن الأوروبيين في القرن الثامن عشر. أعدته أزمة العقلانية التنويرية ، وكانت المرحلة الأخيرة من عصر التنوير. من الناحية الزمنية ، فقد سبقت الرومانسية أساسًا ، حيث نقلت إليها عددًا من سماتها.

أهم علامات العاطفة:

1. ظلت العاطفة وفية لمثال الشخصية المعيارية.
2. على النقيض من الكلاسيكية برثائها المنير ، تم الإعلان عن هيمنة "الطبيعة البشرية" من خلال الشعور ، وليس عن طريق العقل.
3. واعتبر أن شرط تكوين الشخصية المثالية ليس "إعادة تنظيم معقولة للعالم" ، بل إطلاق "المشاعر الطبيعية" وتحسينها.
4. بطل الأدب العاطفي أكثر فردية: حسب الأصل (أو القناعات) ، فهو ديمقراطي ، والعالم الروحي الغني لعامة الناس هو أحد غزوات العاطفة.
5. ومع ذلك ، على عكس الرومانسية (ما قبل الرومانسية) ، فإن "اللاعقلانية" هي غريبة عن العاطفة: لقد أدرك تناقض المزاج ، واندفاع الدوافع الروحية على أنها متاحة للتفسير العقلاني.

أخذت العاطفة تعبيرها الأكثر اكتمالا في إنجلترا ، حيث تشكلت أيديولوجية الطبقة الثالثة في وقت مبكر - أعمال J. Thomson ، O. Goldsmith ، J. Crabb ، S. Richardson ، JI. صارم.

العاطفة في روسيا:

في روسيا ، كان ممثلو العاطفة هم: M.

السمات المميزة للعاطفة الروسية:

أ) يتم التعبير عن الميول العقلانية بوضوح تام ؛
ب) الموقف التعليمي (الأخلاقي) قوي ؛
ج) اتجاهات التنوير.
د) تحسين اللغة الأدبية ، تحول العاطفيون الروس إلى القواعد العامية ، وقدموا اللغة العامية.

الأنواع المفضلة للعاطفيين هي المرثية ، والرسالة ، والرواية الرسولية (رواية في الحروف) ، ومذكرات السفر ، واليوميات وأنواع أخرى من النثر ، حيث تسود الزخارف الطائفية.

الرومانسية

أحد أكبر الاتجاهات في الأدب الأوروبي والأمريكي في أواخر النصف الثامن عشر من القرن التاسع عشر ، والذي اكتسب أهمية وتوزيعًا عالميًا. في القرن الثامن عشر ، كان يُطلق على كل شيء رائع ، غير عادي ، غريب ، موجود فقط في الكتب ، وليس في الواقع ، رومانسيًا. في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. بدأت "الرومانسية" تسمى حركة أدبية جديدة.

أهم علامات الرومانسية:

1. التوجه المناهض للتنوير (أي ضد أيديولوجية التنوير) ، والذي تجلى في العاطفة وما قبل الرومانسية ، ووصل إلى أعلى نقطة في الرومانسية. المتطلبات الاجتماعية - الإيديولوجية - خيبة الأمل في نتائج الثورة الفرنسية وثمار الحضارة بشكل عام ، احتجاج على الطبيعة المبتذلة والروتينية والمبتذلة للحياة البرجوازية. تبين أن واقع التاريخ خارج عن سيطرة "العقل" ، وغير عقلاني ، ومليء بالأسرار والأحداث غير المتوقعة ، واتضح أن النظام العالمي الحديث معادي للطبيعة البشرية والحرية الشخصية.
2. التوجه العام المتشائم هو أفكار "التشاؤم الكوني" ، "الحزن العالمي" (أبطال أعمال ف. شاتوبريان ، أ. موسيت ، ج. بايرون ، أ. فيني ، إلخ). انعكس موضوع "العالم الرهيب" "الكذب في الشر" بشكل واضح في "دراما موسيقى الروك" أو "مأساة الصخرة" (جي كليست ، ج. بايرون ، إي تي إيه هوفمان ، إي بو).
3. الإيمان بقدرة الروح البشرية المطلقة على تجديد نفسها. اكتشف الرومانسيون التعقيد غير العادي ، العمق الداخلي للفردانية البشرية. الإنسان بالنسبة لهم عالم مصغر ، كون صغير. ومن هنا - إضفاء الطابع المطلق على المبدأ الشخصي ، وفلسفة الفردية. في قلب العمل الرومانسي ، توجد دائمًا شخصية قوية واستثنائية تعارض المجتمع أو قوانينه أو معاييره الأخلاقية.
4. "عالمان" ، أي تقسيم العالم إلى حقيقي ومثالي ، يتعارض كل منهما مع الآخر. البصيرة الروحية ، والإلهام ، اللذين يخضعان لبطل رومانسي ، ليس أكثر من اختراق هذا العالم المثالي (على سبيل المثال ، أعمال هوفمان ، خاصة في: "القدر الذهبي" ، "كسارة البندق" ، "تساخس الصغير ، الملقب بزينوبر "). قارن الرومانسيون "تقليد الطبيعة" الكلاسيكي بالنشاط الإبداعي للفنان مع حقه في تغيير العالم الحقيقي: فالفنان يخلق عالمه الخاص ، وهو أكثر جمالًا وصدقًا.
5. "اللون المحلي" الشخص الذي يعارض المجتمع يشعر بالتقارب الروحي من الطبيعة وعناصرها. هذا هو السبب في أن الرومانسيين غالبًا ما يكون لديهم بلدان غريبة وطبيعتها (الشرق) كمشهد للعمل. كانت الطبيعة البرية الغريبة تتماشى تمامًا مع روح الشخصية الرومانسية التي تسعى جاهدة إلى أبعد من المعتاد. كان الرومانسيون أول من أولى اهتمامًا وثيقًا للتراث الإبداعي للناس ، وخصائصه الوطنية والثقافية والتاريخية. كان التنوع القومي والثقافي ، وفقًا لفلسفة الرومانسيين ، جزءًا من كل واحد كبير - "الكون". تم إدراك ذلك بوضوح في تطوير نوع الرواية التاريخية (مثل مؤلفين مثل W. Scott و F. Cooper و V. Hugo).

أنكر الرومانسيون ، المطلقون للحرية الإبداعية للفنان ، التنظيم العقلاني في الفن ، والذي ، مع ذلك ، لم يمنعهم من إعلان شرائعهم الرومانسية.

تم تطوير الأنواع: قصة رائعة ، رواية تاريخية ، قصيدة غنائية ملحمية ، وكلمات وصلت إلى ازدهار غير عادي.

الدول الكلاسيكية للرومانسية - ألمانيا وإنجلترا وفرنسا.

ابتداءً من أربعينيات القرن التاسع عشر ، أفسحت الرومانسية في الدول الأوروبية الرئيسية المجال للمكانة الرائدة للواقعية النقدية وتلاشت في الخلفية.

الرومانسية في روسيا:

ترتبط ولادة الرومانسية في روسيا بالجو الاجتماعي الأيديولوجي للحياة الروسية - انتعاش على الصعيد الوطني بعد حرب 1812. كل هذا لم يؤد إلى التكوين فحسب ، بل أدى أيضًا إلى الطابع الخاص للرومانسية للشعراء الديسمبريين (على سبيل المثال ، K.F Ryleev ، V.K Kuchelbeker ، A. مع شفقة الحرية والنضال.

السمات المميزة للرومانسية في روسيا:

أ)أدى التطور المتسارع للأدب في روسيا في بداية القرن التاسع عشر إلى "الجري في" والجمع بين المراحل المختلفة ، والتي تم اختبارها في بلدان أخرى على مراحل. في الرومانسية الروسية ، تشابكت الميول ما قبل الرومانسية مع ميول الكلاسيكية والتنوير: شكوك حول الدور القوي للعقل ، وعبادة الحساسية ، والطبيعة ، والكآبة الرثائية جنبًا إلى جنب مع النظام الكلاسيكي للأنماط والأنواع ، والتعليم المعتدل (التنوير) ومحاربة الاستعارة المفرطة من أجل "الدقة التوافقية" (التعبير أ. س. بوشكين).

ب)توجه اجتماعي أكثر وضوحا للرومانسية الروسية. على سبيل المثال ، شعر الديسمبريين ، أعمال M. Yu. Lermontov.

في الرومانسية الروسية ، تم تطوير أنواع مثل المرثاة والشعراء بشكل خاص. كان من المهم جدًا لتقرير المصير للرومانسية الروسية تطوير القصيدة (على سبيل المثال ، في أعمال ف.أ.جوكوفسكي). تم تحديد ملامح الرومانسية الروسية بشكل أكثر حدة مع ظهور نوع القصيدة الملحمية الغنائية (القصائد الجنوبية لـ A. S. تتطور الرواية التاريخية كشكل ملحمي عظيم (M.N. Zagoskin، I. I. Lazhechnikov). طريقة خاصة لإنشاء شكل ملحمي كبير هي التدوير ، أي توحيد الأعمال المستقلة ظاهريًا (والمنشورة جزئيًا) ("Double or My Evenings in Little Russia" لـ A. Pogorelsky ، "Evenings on a Farm near Dikanka" بقلم إن في غوغول ، "بطل زماننا" بقلم إم يو ليرمونتوف ، "ليالي روسية" بقلم في إف أودووفسكي).

طبيعية

المذهب الطبيعي (من اللاتينية ناتورا - "الطبيعة") هو اتجاه أدبي تطور في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر في أوروبا والولايات المتحدة.

السمات المميزة للنزعة الطبيعية:

1. الرغبة في تصوير موضوعي ودقيق ونزيه للواقع والشخصية البشرية ، بسبب الطبيعة الفسيولوجية والبيئة ، التي تُفهم في المقام الأول على أنها بيئة محلية ومادية مباشرة ، ولكن لا تستبعد العوامل الاجتماعية والتاريخية. كانت المهمة الرئيسية لعلماء الطبيعة هي دراسة المجتمع بنفس الاكتمال الذي تدرس به الطبيعة الطبيعية ، والمعرفة الفنية تم تشبيهها بالعلمية.
2. كان العمل الفني يعتبر "وثيقة بشرية" ، وكان المعيار الجمالي الرئيسي هو اكتمال الفعل المعرفي المنفذ فيه.
3. رفض علماء الطبيعة الأخلاق ، معتقدين أن الواقع الذي يتم تصويره بحياد علمي كان في حد ذاته معبرًا بدرجة كافية. لقد اعتقدوا أن الأدب ، مثل العلم ، ليس له الحق في اختيار المواد ، وأنه لا توجد مؤامرات غير مناسبة أو موضوعات لا تستحق الكاتب. ومن ثم ، غالبًا ما نشأت اللامبالاة العامة واللامبالاة العامة في أعمال علماء الطبيعة.

تلقت المذهب الطبيعي تطورًا خاصًا في فرنسا - على سبيل المثال ، تتضمن المذهب الطبيعي أعمال كتّاب مثل G. Flaubert ، والأخوين E. و J. Goncourt ، و E.

في روسيا ، لم تنتشر المذهب الطبيعي على نطاق واسع ؛ لقد لعبت دورًا معينًا فقط في المرحلة الأولى من تطور الواقعية الروسية. يمكن تتبع الميول الطبيعية بين كتّاب ما يسمى بـ "المدرسة الطبيعية" (انظر أدناه) - V. I. Dal، I. I. Panaev and others.

الواقعية

الواقعية (من اللاتينية الواقعية المتأخرة - الواقعية ، الحقيقية) هي حركة أدبية وفنية من القرنين التاسع عشر والعشرين. نشأ في عصر النهضة (ما يسمى ب "الواقعية النهضة") أو في عصر التنوير ("الواقعية التنويرية"). لوحظت ملامح الواقعية في الأدب القديم والفلكلور القديم والعصور الوسطى.

الملامح الرئيسية للواقعية:

1. يصور الفنان الحياة في صور تتوافق مع جوهر ظاهرة الحياة نفسها.
2. الأدب في الواقعية وسيلة لمعرفة الإنسان عن نفسه والعالم من حوله.
3. يتواصل إدراك الواقع بمساعدة الصور التي تم إنشاؤها عن طريق كتابة حقائق الواقع ("الشخصيات النموذجية في بيئة نموذجية"). يتم تصنيف الشخصيات في الواقعية من خلال "مصداقية التفاصيل" في "واقعية" ظروف وجود الشخصيات.
4. الفن الواقعي هو فن يؤكد الحياة ، حتى في الحل المأساوي للصراع. الأساس الفلسفي لهذا هو الغنوصية ، والإيمان بالمعرفة والانعكاس المناسب للعالم المحيط ، على عكس الرومانسية على سبيل المثال.
5. الفن الواقعي متأصل في الرغبة في النظر إلى الواقع في التنمية ، والقدرة على اكتشاف والتقاط ظهور وتطور أشكال جديدة من الحياة والعلاقات الاجتماعية ، وأنواع نفسية واجتماعية جديدة.

تم تشكيل الواقعية كإتجاه أدبي في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. كانت الرومانسية هي الرائد المباشر للواقعية في الأدب الأوروبي. بعد أن جعل الموضوع غير العادي موضوع الصورة ، وخلق عالمًا خياليًا من الظروف الخاصة والعواطف الاستثنائية ، أظهر (الرومانسية) في الوقت نفسه شخصية أكثر ثراءً من الناحية الروحية والعاطفية ، وأكثر تعقيدًا وتناقضًا مما كان متاحًا للكلاسيكية والعاطفية وغيرها من اتجاهات العصور السابقة. لذلك ، لم تتطور الواقعية كخصم للرومانسية ، ولكن كحليف لها في النضال ضد إضفاء المثالية على العلاقات الاجتماعية ، من أجل الأصالة الوطنية التاريخية للصور الفنية (لون المكان والزمان). ليس من السهل دائمًا رسم حدود واضحة بين الرومانسية والواقعية في النصف الأول من القرن التاسع عشر ؛ في أعمال العديد من الكتاب ، اندمجت السمات الرومانسية والواقعية معًا - على سبيل المثال ، أعمال O. Balzac و Stendhal و V. هوغو ، جزئيا سي ديكنز. في الأدب الروسي ، انعكس هذا بشكل واضح بشكل خاص في أعمال A. S. Pushkin و M. Yu. Lermontov (قصائد بوشكين الجنوبية و Lermontov's Hero of Our Time).

في روسيا ، حيث كانت أسس الواقعية لا تزال في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر. تم وضعه بواسطة أعمال A. S. ، ترتبط هذه المرحلة بأسماء أ. تعد المشاعر الحرجة الاجتماعية المتفاقمة إحدى السمات المميزة الرئيسية للواقعية الروسية - على سبيل المثال ، المفتش العام ، الأرواح الميتة من تأليف N.V. Gogol ، أنشطة كتاب "المدرسة الطبيعية". بلغت الواقعية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ذروتها على وجه التحديد في الأدب الروسي ، لا سيما في أعمال L.N.Tolstoy و F.M.Dostoevsky ، اللذين أصبحا في نهاية القرن التاسع عشر الشخصيات المركزية في العملية الأدبية العالمية. لقد أثروا الأدب العالمي بمبادئ جديدة لبناء رواية اجتماعية نفسية ، وقضايا فلسفية وأخلاقية ، وطرق جديدة للكشف عن النفس البشرية في أعمق طبقاتها.

الكلاسيكيةأصبحت أول حركة أدبية كاملة ، ولم يؤثر تأثيرها عمليًا على النثر: كل نظريات الكلاسيكية كانت مكرسة جزئيًا للشعر ، ولكن في الغالب للدراماتورجيا. ظهر هذا الاتجاه في فرنسا في القرن السادس عشر ، وازدهر بعد حوالي قرن من الزمان.

تاريخ ظهور الكلاسيكية

كان ظهور الكلاسيكية بسبب عصر الاستبداد في أوروبا ، عندما كان الشخص يعتبر مجرد خادم لدولته. الفكرة الرئيسية للكلاسيكية هي الخدمة المدنية ، والمفهوم الرئيسي للكلاسيكية هو مفهوم الواجب. وفقًا لذلك ، فإن الصراع الرئيسي لجميع الأعمال الكلاسيكية هو صراع العاطفة والعقل ، والمشاعر والواجب: الشخصيات السلبية تعيش ، وتطيع عواطفها ، والشخصيات الإيجابية تعيش فقط عن طريق العقل ، وبالتالي دائمًا ما تكون فائزة. كان هذا الانتصار للعقل بسبب النظرية الفلسفية للعقلانية ، التي اقترحها رينيه ديكارت: أعتقد ، إذن أنا موجود. لقد كتب أن العقل ليس فقط الإنسان هو العقل ، بل كل الكائنات الحية بشكل عام: العقل يعطينا من الله.

ملامح الكلاسيكية في الأدب

درس مؤسسو الكلاسيكية الكلاسيكية بعناية تاريخ الأدب العالمي وقرروا بأنفسهم أن العملية الأدبية في اليونان القديمة كانت منظمة بشكل معقول. كانت القواعد القديمة التي قرروا تقليدها. على وجه الخصوص ، تم استعارة من المسرح القديم حكم ثلاث اتحادات:وحدة الوقت (من بداية المسرحية إلى نهايتها ، لا يمكن أن يمر أكثر من يوم) ، وحدة المكان (كل شيء يحدث في مكان واحد) ووحدة العمل (يجب أن يكون هناك قصة واحدة فقط).

تقنية أخرى مستعارة من التقاليد القديمة هي الاستخدام أبطال القناع- الأدوار المستقرة التي تنتقل من اللعب إلى اللعب. في الكوميديا ​​الكلاسيكية النموذجية ، نتحدث دائمًا عن تسليم فتاة ، لذلك توجد الأقنعة على النحو التالي: عشيقة (الفتاة-العروس نفسها) ، سوبريت (خادمةها ، صديقها المقرب) ، والد غبي ، ثلاثة على الأقل الخاطبين (أحدهم إيجابي بالضرورة ، أي المحب البطل) والبطل العقلاني (الشخصية الإيجابية الرئيسية ، تظهر عادة في النهاية). في نهاية الكوميديا ​​، هناك حاجة إلى بعض المؤامرات ، ونتيجة لذلك ستتزوج الفتاة من عريس إيجابي.

تكوين الكوميديا ​​الكلاسيكية يجب أن يكون واضحًا جدًا، يجب أن يحتوي على خمسة أعمال: العرض ، الحبكة ، تطوير الحبكة ، الذروة والخاتمة.

كان هناك حفل استقبال نتيجة غير متوقعة(أو deus ex Machina) - ظهور إله من الآلة ، يضع كل شيء في مكانه. في التقاليد الروسية ، غالبًا ما يتبين أن هؤلاء الأبطال هم الدولة. تستخدم أيضا تلقي التنفيس- التطهير بالشفقة ، عند التعاطف مع الشخصيات السلبية التي دخلت في موقف صعب ، كان على القارئ أن يتطهر روحياً.

الكلاسيكية في الأدب الروسي

جلبت A.P. مبادئ الكلاسيكية إلى روسيا. سوماروكوف. في عام 1747 ، نشر رسالتين - Epistol عن الشعر و Epistol عن اللغة الروسية ، حيث حدد وجهات نظره حول الشعر. في الواقع ، تمت ترجمة هذه الرسائل من الفرنسية ، وهي إعادة صياغة لأطروحة نيكولاس بويلو "الفن الشعري" لروسيا. حدد سوماروكوف مسبقًا أن الموضوع الرئيسي للكلاسيكية الروسية سيكون الموضوع الاجتماعي ، المكرس لتفاعل الناس مع المجتمع.

في وقت لاحق ، ظهرت دائرة من الكتاب المسرحيين المبتدئين ، برئاسة I. Elagin والمنظر المسرحي V. Lukin ، الذي اقترح فكرة أدبية جديدة - ما يسمى. نظرية الانحراف. معناه أنك تحتاج فقط إلى ترجمة الكوميديا ​​الغربية بشكل مفهوم إلى اللغة الروسية ، واستبدال جميع الأسماء هناك. ظهرت العديد من المسرحيات المماثلة ، ولكن بشكل عام لم تتحقق الفكرة تمامًا. كانت الأهمية الرئيسية لدائرة Elagin هي أن D.I. Fonvizin الذي كتب الكوميديا

يجب أن يُبنى العمل الفني ، من وجهة نظر الكلاسيكية ، على أساس شرائع صارمة ، وبالتالي الكشف عن الانسجام والمنطق في الكون نفسه.

ما يهم الكلاسيكية هو فقط الأبدية ، غير المتغيرة - في كل ظاهرة ، يسعى إلى التعرف على السمات الأساسية فقط ، والنمطية ، وتجاهل السمات الفردية العشوائية. تولي جماليات الكلاسيكية أهمية كبيرة للوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تأخذ الكلاسيكية العديد من القواعد والشرائع من الفن القديم (أرسطو ، هوراس).

اتجاهات الكلاسيكية في العمارة: Palladian ، Empire ، Neo-Greek ، "طراز ريجنسي".

كانت السمة الرئيسية للهندسة المعمارية الكلاسيكية هي جذب أشكال العمارة القديمة كمعيار للتناغم والبساطة والصرامة والوضوح المنطقي والأثرية. تتميز بنية الكلاسيكية ككل بانتظام التخطيط ووضوح الشكل الحجمي. كان أساس اللغة المعمارية للكلاسيكية هو الترتيب ، بنسب وأشكال قريبة من العصور القديمة. تتميز الكلاسيكية بتركيبات محورية متناظرة ، وضبط الزخرفة الزخرفية ، ونظام تخطيط المدينة المنتظم.

ظهور الكلاسيكية

في عام 1755 ، كتب يوهان يواكيم وينكلمان في درسدن: "الطريقة الوحيدة لكي نصبح عظماء ، وفريدة من نوعها إن أمكن ، هي تقليد القدماء". هذه الدعوة لتجديد الفن المعاصر ، والاستفادة من جمال العصور القديمة ، التي يُنظر إليها على أنها مثالية ، وجدت دعمًا نشطًا في المجتمع الأوروبي. رأى الجمهور التقدمي في الكلاسيكية المعارضة الضرورية لباروك البلاط. لكن اللوردات الإقطاعيين المستنيرين لم يرفضوا تقليد الأشكال القديمة. تزامن عصر الكلاسيكية مع عصر الثورات البرجوازية - الإنجليزية عام 1688 ، والفرنسية - بعد 101 عام.

تمت صياغة اللغة المعمارية للكلاسيكية في نهاية عصر النهضة من قبل سيد البندقية العظيم بالاديو وأتباعه سكاموزي.

أبطل الفينيسيون مبادئ هندسة المعابد القديمة لدرجة أنهم طبقوها حتى في بناء مثل هذه القصور الخاصة مثل فيلا كابرا. جلب إينيغو جونز البلادينية شمالًا إلى إنجلترا ، حيث اتبع المهندسون المعماريون البالاديون المحليون مبادئ بالاديو بدرجات متفاوتة من الإخلاص حتى منتصف القرن الثامن عشر.

الخصائص التاريخية للأسلوب الكلاسيكي

بحلول ذلك الوقت ، بدأ تراكم "القشدة المخفوقة" للباروك والروكوكو الراحلين في التراكم بين مثقفي أوروبا القارية.

وُلد الباروك من قبل المهندسين المعماريين الرومانيين بيرنيني وبوروميني ، ثم تحول إلى الروكوكو ، وهو نمط غرفة يغلب عليه التركيز على الديكور الداخلي والفنون والحرف اليدوية. لحل المشاكل الحضرية الكبرى ، لم يكن لهذه الجماليات فائدة تذكر. في ظل حكم لويس الخامس عشر (1715-1774) ، كانت مجموعات التخطيط الحضري على الطراز "الروماني القديم" تُبنى في باريس ، مثل ساحة الكونكورد (المهندس المعماري جاك آنج غابرييل) وكنيسة سانت سولبيس ، وتحت حكم لويس السادس عشر (1774-1992) أصبحت "موجزة نبيلة" مماثلة الاتجاه المعماري الرئيسي.

من أشكال الروكوكو ، التي تميزت في البداية بالتأثير الروماني ، بعد الانتهاء من بناء بوابة براندنبورغ في برلين عام 1791 ، حدث تحول حاد نحو الأشكال اليونانية. بعد حروب التحرير ضد نابليون ، وجدت هذه "الهيلينية" أسيادها في ك. Schinkele و L. von Klenze. أصبحت الواجهات والأعمدة والأقواس المثلثية هي الأبجدية المعمارية.

أدت الرغبة في ترجمة البساطة النبيلة والعظمة الهادئة للفن القديم إلى بناء حديث إلى الرغبة في نسخ المبنى القديم بالكامل. ما تركه ف. جيلي كمشروع لإنشاء نصب تذكاري لفريدريك الثاني ، بأمر من لودفيج الأول ملك بافاريا ، تم تنفيذه على منحدرات نهر الدانوب في ريغنسبورغ وكان يُطلق عليه والهالا (والهالا "قاعة الموتى").

تم تصميم أهم التصميمات الداخلية في أسلوب الكلاسيكية من قبل الأسكتلندي روبرت آدم ، الذي عاد إلى وطنه من روما في عام 1758. لقد تأثر كثيرًا بالبحث الأثري للعلماء الإيطاليين والتخيلات المعمارية لبيرانيزي. في تفسير آدم ، كانت الكلاسيكية أسلوبًا لا يكاد يكون أدنى من الروكوكو من حيث تعقيد التصميمات الداخلية ، مما أكسبه شعبية ليس فقط بين دوائر المجتمع ذات العقلية الديمقراطية ، ولكن أيضًا بين الأرستقراطيين. مثل زملائه الفرنسيين ، بشر آدم برفض كامل للتفاصيل الخالية من الوظيفة البناءة.

أظهر الفرنسي جاك جيرمان سوفلوت ، أثناء بناء كنيسة سان جينيفيف في باريس ، قدرة الكلاسيكية على تنظيم مساحات حضرية شاسعة. أنذرت العظمة الهائلة لتصميماته بجنون العظمة للإمبراطورية النابليونية والنزعة الكلاسيكية المتأخرة. في روسيا ، تحرك بازينوف في نفس اتجاه سوفليه. ذهب الفرنسيان كلود-نيكولاس ليدو وإتيان لويس بوليه إلى أبعد من ذلك نحو تطوير أسلوب رؤية جذرية مع التركيز على الهندسة التجريدية للأشكال. في فرنسا الثورية ، لم يكن للشفقة المدنية الزاهد لمشاريعهم فائدة تذكر. لم يكن ابتكار Ledoux موضع تقدير كامل إلا من قبل الحداثيين في القرن العشرين.

استلهم مهندسو فرنسا النابليونية الإلهام من الصور المهيبة للمجد العسكري الذي خلفته الإمبراطورية الرومانية ، مثل قوس النصر لسيبتيموس سيفيروس وعمود تراجان. بأمر من نابليون ، تم نقل هذه الصور إلى باريس على شكل قوس النصر لكاروزيل وعمود فاندوم. فيما يتعلق بآثار العظمة العسكرية في عصر الحروب النابليونية ، يستخدم مصطلح "النمط الإمبراطوري" - أسلوب الإمبراطورية. في روسيا ، أظهر كارل روسي وأندريه فورونيخين وأندريه زاخاروف أنهم أساتذة بارزون في أسلوب الإمبراطورية.

في بريطانيا ، الإمبراطورية تتوافق مع ما يسمى ب. "ريجنسي ستايل" (الممثل الأكبر هو جون ناش).

فضلت جماليات الكلاسيكية مشاريع التنمية الحضرية واسعة النطاق وأدت إلى ترتيب التنمية الحضرية على نطاق مدن بأكملها.

في روسيا ، تمت إعادة تخطيط جميع بلدات المقاطعات والعديد من مدن المقاطعات تقريبًا وفقًا لمبادئ العقلانية الكلاسيكية. تحولت مدن مثل سانت بطرسبرغ وهلسنكي ووارسو ودبلن وإدنبرة وعدد من المدن الأخرى إلى متاحف كلاسيكية حقيقية في الهواء الطلق. في جميع أنحاء الفضاء من مينوسينسك إلى فيلادلفيا ، سيطرت لغة معمارية واحدة ، يعود تاريخها إلى بالاديو. تم تنفيذ المبنى العادي وفقًا لألبومات المشاريع القياسية.

في الفترة التي أعقبت الحروب النابليونية ، كان على الكلاسيكية أن تتماشى مع الانتقائية ذات الألوان الرومانسية ، ولا سيما عودة الاهتمام في العصور الوسطى والأزياء ذات الطراز المعماري القوطي الجديد. فيما يتعلق باكتشافات شامبليون ، تكتسب الزخارف المصرية شعبية. تم استبدال الاهتمام بالعمارة الرومانية القديمة بتبجيل كل شيء يوناني قديم ("يوناني جديد") ، والذي كان واضحًا بشكل خاص في ألمانيا والولايات المتحدة. يبني المهندسان المعماريان الألمانيان ليو فون كلينز وكارل فريدريش شينكل ، على التوالي ، في ميونيخ وبرلين متحفًا فخمًا ومباني عامة أخرى بروح البارثينون.

في فرنسا ، يتم تخفيف نقاء الكلاسيكية من خلال الاقتراضات المجانية من الذخيرة المعمارية لعصر النهضة والباروك (انظر Beaus-Arts).

كانت مراكز البناء على الطراز الكلاسيكي هي القصور الأميرية - اشتهرت المساكن و Marktplatz (ساحة التجارة) في كارلسروه و Maximilianstadt و Ludwigstrasse في ميونيخ ، وكذلك البناء في دارمشتات ، التي اشتهرت بشكل خاص. بنى الملوك البروسيون في برلين وبوتسدام أساسًا على الطراز الكلاسيكي.

لكن القصور لم تعد الهدف الرئيسي للبناء. لم يعد من الممكن التمييز بين الفيلات والمنازل الريفية. تم تضمين المباني العامة في مجال بناء الدولة - المسارح والمتاحف والجامعات والمكتبات. وأضيفت إليها مبان اجتماعية - مستشفيات ، ومنازل للمكفوفين والصم ، وكذلك سجون وثكنات. اكتملت الصورة بالممتلكات الريفية للطبقة الأرستقراطية والبرجوازية وقاعات المدينة والمباني السكنية في المدن والقرى.

لم يعد بناء الكنيسة يلعب دورًا رئيسيًا ، ولكن تم إنشاء هياكل رائعة في كارلسروه ودارمشتات وبوتسدام ، على الرغم من وجود نقاش حول ما إذا كانت الأشكال المعمارية الوثنية مناسبة لدير مسيحي.

ملامح البناء من النمط الكلاسيكي

بعد انهيار الأنماط التاريخية العظيمة التي صمدت على مر القرون ، في القرن التاسع عشر. هناك تسارع واضح في عملية تطوير العمارة. يصبح هذا واضحًا بشكل خاص إذا قارن المرء القرن الماضي بكل تطورات الألف عام السابقة. إذا كانت الهندسة المعمارية في العصور الوسطى المبكرة والقوطية تغطي حوالي خمسة قرون ، عصر النهضة والباروك معًا - بالفعل نصف هذه الفترة فقط ، فقد استغرق الأمر أقل من قرن لكي تتقن الكلاسيكية أوروبا وتتغلغل عبر المحيط.

السمات المميزة للأسلوب الكلاسيكي

مع تغيير وجهة نظر العمارة ، مع تطور تكنولوجيا البناء ، وظهور أنواع جديدة من الهياكل في القرن التاسع عشر. كان هناك أيضًا تحول كبير في مركز التطور العالمي للهندسة المعمارية. في المقدمة توجد البلدان التي لم تنجو من أعلى مراحل تطور الباروك. تصل الكلاسيكية إلى ذروتها في فرنسا وألمانيا وإنجلترا وروسيا.

كانت الكلاسيكية تعبيرا عن العقلانية الفلسفية. كان مفهوم الكلاسيكية هو استخدام الأنظمة القديمة للتشكيل في العمارة ، والتي ، مع ذلك ، كانت مليئة بالمحتوى الجديد. تم وضع جماليات الأشكال القديمة البسيطة والنظام الصارم في مواجهة العشوائية ، وعدم صرامة المظاهر المعمارية والفنية للنظرة العالمية.

حفزت الكلاسيكية البحث الأثري ، مما أدى إلى اكتشافات حول الحضارات القديمة المتقدمة. ووضعت نتائج أعمال البعثات الأثرية ، التي تم تلخيصها في بحث علمي مكثف ، الأسس النظرية للحركة ، التي اعتبر المشاركون فيها أن الثقافة القديمة هي ذروة الكمال في فن البناء ، نموذجًا للجمال المطلق والأبدي. ساهم العديد من الألبومات التي تحتوي على صور للآثار المعمارية في تعميم الأشكال القديمة.

أنواع المباني بأسلوب الكلاسيكية

ظلت طبيعة العمارة في معظم الحالات تعتمد على تكتونيات الجدار الحامل والقبو ، الذي أصبح أكثر انبساطًا. يصبح الرواق عنصرًا بلاستيكيًا مهمًا ، بينما تنقسم الجدران من الخارج ومن الداخل بواسطة أعمدة صغيرة وأفاريز. يسود التناسق في تكوين الكل والتفاصيل والأحجام والخطط.

يتميز نظام الألوان بدرجات ألوان الباستيل الفاتحة. يعمل اللون الأبيض ، كقاعدة عامة ، على الكشف عن العناصر المعمارية التي تمثل رمزًا للتكتونية النشطة. يصبح الداخل أخف وزناً وأكثر تقييداً والأثاث بسيط وخفيف بينما استخدم المصممون الزخارف المصرية أو اليونانية أو الرومانية.

ترتبط مفاهيم تخطيط المدن الأكثر أهمية وتنفيذها في الطبيعة في نهاية القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر بالكلاسيكية. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء مدن جديدة ومتنزهات ومنتجعات.