تأسست جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية عام 1848، ويمكن اعتبارها بحق أول حركة طليعية في أوروبا. الحروف الغامضة "R.K.V." التي ظهرت في لوحات فنانين شباب وغير معروفين، أربكت الجمهور الإنجليزي - أراد طلاب الأكاديمية الملكية للفنون في لندن تغيير ليس فقط مبادئ الفن الحديث، ولكن أيضًا دوره في الحياة الاجتماعية. حياة المجتمع.

خلال الثورة الصناعية، لم تعد المواضيع الرفيعة والرسم الأكاديمي المتشدد بروح رافائيل مفضلة لدى الطبقة الوسطى الفيكتورية، مما أفسح المجال أمام الفن الهابط والمشاهد العاطفية. إدراكًا لأزمة مُثُل عصر النهضة العالي، تحول أعضاء جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية إلى الفن الإيطالي في القرن الخامس عشر. كانت الأمثلة هي أعمال رسامين Quattrocento المتميزين - تم دمج لوحة الألوان الغنية والمشرقة والزخرفة المميزة لأعمالهم مع الصدق الحيوي والشعور بالطبيعة.

كان قادة جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية هم الفنانين د. ميليه (1829-1896)، د.ج. روسيتي (1828-1882)، دبليو.إتش. هانت، وكذلك إف إم. بني. في نهاية خمسينيات القرن التاسع عشر، تشكلت مجموعة جديدة حول روسيتي، ضمت دبليو. موريس، وإي. بيرن جونز (1833-1898)، وإي. سيدال، وإس. سولومون.

انخرط فنانو دائرة روسيتي في الرسم والرسومات وكتبوا الشعر وصمموا الكتب وقاموا بتطوير الديكور الداخلي وتصميم الأثاث. في منتصف القرن التاسع عشر، بدأ ما قبل الرفائيلية العمل في الهواء الطلق، مما أثار قضية حقوق المرأة في المجتمع وساهم في تشكيل أهم أسلوب في نهاية القرن - فن الآرت نوفو.

مهام ما قبل الرفائيلية

أدرك الفنانون الشباب الذين أسسوا جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية أنهم ينتمون إلى ثقافة لا توجد فيها تقاليد للرسم الديني، والتي تم تدميرها في القرن السادس عشر، خلال حركة الإصلاح. واجه أتباع ما قبل الرفائيلية مهمة صعبة، وهي إحياء الفن الديني دون اللجوء إلى الصور التقليدية المثالية للمذبح الكاثوليكي.

على عكس أساتذة عصر النهضة، لم يكن الخيال أساس تكوين لوحات ما قبل الرفائيلية، بل الملاحظات والوجوه المأخوذة من الحياة اليومية. رفض أعضاء الإخوان الأشكال الناعمة المثالية التي تميز فناني عصر النهضة، مفضلين الخطوط الديناميكية والألوان الزاهية والغنية.

لم يسعى أي من أتباع ما قبل الرفائيلية بشكل خاص إلى التأكيد على الحقائق اللاهوتية في محتوى لوحاتهم. بل اقتربوا من الكتاب المقدس كمصدر للدراما الإنسانية وبحثوا فيه عن معنى أدبي وشعري. علاوة على ذلك، لم تكن هذه الأعمال مخصصة لتزيين الكنائس.

كان هانت هو المسيحي الأكثر تديناً في المجموعة، وهو مثقف ديني غريب الأطوار. حاول بقية فناني ما قبل الرفائيلية تصوير حياة معظم الناس العاديين، مع تحديد الموضوعات الاجتماعية والأخلاقية والأخلاقية الحادة في نفس الوقت للمجتمع الحديث. يتم وضع اللوحات التي تتناول موضوعات دينية جنبًا إلى جنب مع الصور ذات الصلة والملحة. المؤامرات المخصصة للقضايا الاجتماعية، كما فسرها أتباع ما قبل الرفائيلية، تأخذ شكل الأمثال الحديثة.

لوحات فنية حول مواضيع تاريخية

تلعب اللوحات ذات الموضوعات التاريخية دورًا رئيسيًا في أعمال ما قبل الرفائيلية. تقليديا، لم يكن البريطانيون مهتمين بالمشاهد البطولية المثيرة والتركيبات الكلاسيكية المثالية المليئة بنماذج عارية لا مبالية. وكانوا يفضلون دراسة التاريخ من خلال مسرحيات ويليام شكسبير وروايات والتر سكوت، والتعرف على سيرة شخصيات عظيمة من الماضي في الصور المسرحية لممثلين بارزين مثل جاريك وسارة سيدونز.

رفض أتباع ما قبل الرفائيلية التاريخ الكلاسيكي بأفكاره حول الفضيلة المثالية والقوة العسكرية والإنجازات الملكية. بالانتقال إلى المؤامرات الأدبية والتاريخية، فقد صوروا بدقة الأزياء والديكورات الداخلية للعصر المختار، ولكن في الوقت نفسه عززوا جانب النوع، مما يجعل العلاقات الإنسانية هي الدافع الرئيسي للتكوين. قبل ملء الصورة بالأشخاص، رسم الفنانون بعناية جميع التفاصيل الداخلية أو المناظر الطبيعية في الخلفية للتأكيد على الجو المريح والواقعي حول المشهد المركزي. وفي محاولة لإنشاء تركيبة قابلة للتصديق، وجدوا أمثلة للأزياء والحلي في المخطوطات المضيئة والكتب المرجعية التاريخية. وملامح كل شخصية عبارة عن وجه مرسوم بدقة لموديل تم اختياره من بين أعضاء الإخوان. رفض هذا النهج التقاليد المقبولة للنوع الرفيع، لكنه عزز تأثير الأصالة.

موقف ما قبل الرفائيلية تجاه الطبيعة

يشكل موقف ما قبل الرفائيلية تجاه الطبيعة أحد أهم جوانب هذه الحركة من حيث النظرية الفنية والأسلوب. إن دعوة جون روسكين إلى "التوجه إلى الطبيعة بكل قلبك والسير جنبًا إلى جنب معها بثقة واجتهاد، وتذكر تعليماتها والتفكير فقط في فهم معناها، دون رفض، دون اختيار، دون سخرية" كان لها تأثير لا شك فيه على Pre. -الرافائيليون. درس الأعضاء الشباب في جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية بفارغ الصبر أعمال روسكين حول تراث تورنر، لكن أسلوبهم الخاص هو مزيج فريد من الرسم في الهواء الطلق، ومؤامرات شكسبيرية مثيرة وموضوعات موضعية للعمل الحديث. تجمع الأعمال الأكثر نجاحًا بين التركيب التفصيلي والتصوير المتقن للأشكال والتصميم المعقد الذي يجمع كل العناصر في كل متماسك.

جون ايفرت ميليه. وادي السلام الأبدي ("المتعب سيجد السلام")

في الوقت نفسه، كان ما قبل الرفائيلية مفتونًا بأحدث الاكتشافات في مجال العلوم الطبيعية، والتي تابعها المجتمع البريطاني بأكمله في منتصف القرن باهتمام كبير. استمر الفنانون في التنافس مع التصوير الفوتوغرافي، الذي كان يكمل صور الطبيعة التي أنشأوها ويشجعهم على الرسم بمزيد من العاطفة، باستخدام لوحة ألوان مشرقة وغنية. من خلال الجمع بين الأشكال والمناظر الطبيعية في تكوين معقد، أكد أتباع ما قبل الرفائيلية على عنصر السرد، وجذب حواس المشاهد وخلق حالة مزاجية في اللوحة. هكذا حرس الرسم حدوده.

الحركة الجمالية، غرض الفن

في بداية ستينيات القرن التاسع عشر، بدأت مرحلة جديدة في عمل روسيتي ورفاقه. سعى الرسامون الشباب الذين انضموا إلى دائرة ما قبل الرفائيلية السابقين إلى تحقيق موهبتهم في مختلف مجالات الفن. ومع ذلك، فإن الأعمال التي أنشأتها المجموعة الجديدة من الفنانين والكتاب لم تكن أقل ابتكارا. بحلول منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، تحولت حركة ما قبل الرفائيلية إلى حركة الجمالية. الأعمال في هذا القسم مخصصة للجمال في حد ذاته.

وفي السعي لتحقيق ذلك، فإن هذا "الهدف المطلق الوحيد" للفن، وفقًا لروسيتي، يميز العقد الثاني من الرسم في عصر ما قبل الرفائيلية.

سعى روسيتي أيضًا إلى الجمال، لكن هدفه كان خلق نموذج جمالي جديد. خلال هذه الفترة، قامت الفنانة بسلسلة من الأعمال التي تمجد الجمال الأنثوي الكامل والصحي والحسي بشكل مؤكد.

إن الفرشاة المتقنة وضربات الطلاء العريضة المطبقة بفرش صلبة تحاكي عمدًا الرسم الفينيسي في القرن السادس عشر، وعلى وجه الخصوص، تقنية تيتيان وفيرونيز.

حلت الألوان الخضراء العميقة والغنية والأزرق والأحمر الداكن محل شفافية الزجاج الملون القوطي في لوحة ما قبل الرفائيلية المبكرة.

على الرغم من علاقتها بلوحات الأساتذة القدامى، إلا أن اللوحات صدمت المعاصرين، الذين اتهموا روسيتي بشدة بالفجور. في الوقت نفسه، كان للتفسير الفني للصور والمحتوى الدلالي لهذه الأعمال تأثير كبير على تشكيل أسلوبيات فن الآرت نوفو.

اللوحة الشعرية لما قبل الرفائيلية

في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، توقف روسيتي عن الرسم مؤقتًا، وتحول إلى تقنيات الألوان المائية، وأنشأ سلسلة من التراكيب الملونة والمعقدة. في هذه الأعمال، تم إظهار شغف الفنان بالعصور الوسطى بشكل خاص - تم إنشاء العديد من الألوان المائية تحت انطباع المخطوطات المضيئة.

في ظهور البطلات الطويلة والشاحبة والنحيلة في الألوان المائية لدانتي غابرييل روسيتي، غالبًا ما يكون من الممكن رؤية شخصية وملامح إليزابيث سيدال.

تشبه الألوان المائية لممثل الجيل الجديد من الفنانين في دائرة روسيتي، إدوارد بورن جونز، مينا مصوغة ​​بطريقة، مما يعكس اهتمام مؤلفها بمختلف التقنيات وأنواع الفن.

كانت جميع الألوان المائية تقريبًا مستوحاة من الروايات الشعرية الفروسية أو القصص أو أعمال الشعراء الرومانسيين. في الوقت نفسه، فإن الطبيعة المستقلة لهذه الأعمال لا تسمح لنا أن نرى فيها مجرد رسم توضيحي للعمل الأدبي. في أواخر خمسينيات وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر، ألف روسيتي عددًا من الأعمال حول مواضيع دينية. تعكس لوحة الألوان الغنية والترتيب العام للأشكال تأثير الفن الفينيسي، الذي حل خلال هذه الفترة محل شغف الفنان المبكر بلوحة فلورنتين كواتروسينتو.

يوتوبيا ما قبل الرفائيلية، التصميم

شكرًا لوليام موريس وشركة موريس ومارشال وفولكنر وشركائهم، التي أسسها مع إي. بيرن جونز، ودي جي روسيتي، وإف إم. براون، كان لأعمال الفن التطبيقي تأثير كبير على تطور التصميم الأوروبي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وأثرت على تطور الجمالية البريطانية وأدت إلى ظهور حركة الفنون والحرف اليدوية.

سعى موريس وزملاؤه إلى رفع مكانة التصميم إلى نفس مستوى الأشكال الأخرى من الفنون الجميلة. في البداية، أكدوا على الطبيعة الجماعية والنقابية للعمل، متخذين نموذجًا للأفكار المثالية حول الحرفيين في العصور الوسطى. أنتجت الشركة المفروشات والديكورات الداخلية للمنازل والكنائس: البلاط والزجاج الملون والأثاث والأقمشة المطبوعة والسجاد وورق الحائط والمفروشات. كان بيرن جونز يعتبر الفنان الرئيسي، وكان موريس مسؤولاً عن تصميم الزخارف. لا يُظهر أبطال أعمال بورن جونز اللاحقة أي مشاعر، حيث يتم تجميد شخصياتهم في حالة من عدم الحركة، بحيث يكون معنى الحبكة غير واضح، كما لو كان مخفيًا في طبقات كثيفة من الطلاء.

إدوارد بورن جونز. سيدونيا فون بورك، 1560. 1860

توفر صور هذا الفنان الحالمة وتركيباته المجردة بديلاً مبتكرًا للمادية المتطرفة لبريطانيا الفيكتورية. في هذا، بدا فنه بلا شك وكأنه يوتوبيا، ولكن يوتوبيا مجردة تماما. وكما قال هو نفسه: "لقد ولدت متمرداً، لكن آرائي السياسية عفا عليها الزمن منذ ألف عام: إنها آراء الألفية الأولى، وبالتالي ليس لها أي معنى".

1.1. حركة الفنون والحرف وتكوين مفهوم النشاط التصميمي / 1.2. القيم الفنية والجمالية لأسلوب الفن الحديث في الملصقات الإعلانية في فرنسا وبريطانيا العظمى / 1.3. مفهوم تصميم كتاب الأطفال ككائن متكامل / 1.4. مواسم الباليه الروسي في باريس: مفهوم توليف الفنون / 1.5. رسومات المجلات الساخرة وظهور نوع الملصقات الاجتماعية

حركة الفنون والحرف وتشكيل مفهوم نشاط التصميم

بدأ تشكيل مفهوم التصميم كنشاط احترافي وإبداعي في عصر ما قبل الحداثة في بريطانيا العظمى. أدى الانتشار الواسع لجماليات الرومانسية وتأثيرها على الوعي العام إلى ظهور النصف الثاني من القرن التاسع عشر في هذا البلد. تميزت بظهور حركات اجتماعية جمالية كبيرة وحدت الفنانين والمهندسين المعماريين والكتاب والمصممين والحرفيين، حيث شعرت بالقلق من أنه نتيجة للعمليات التكنولوجية غير الكاملة في مجال الإنتاج الصناعي، أصبح العالم البصري البشري مليئًا بشكل متزايد بأشكال قبيحة. . وكان أكبرها حركة الفنون والحرف بقيادة دبليو موريس، والحركة الجمالية التي أسسها سي دريسر وأو جونز.

استندت أيديولوجية هذه الحركات إلى أفكار جيه روسكين حول الحاجة إلى إدخال الفن في الحياة اليومية للإنسان. وقال إنه "مع الدقة الرياضية، وعدم السماح بأي انحرافات أو استثناءات، فإن فن أي بلد، مهما كان، يكون بمثابة معيار لحالته الأخلاقية". في رأيه، “الذوق الجيد هو في الأساس صفة أخلاقية… الذوق ليس مجرد جزء أو علامة على الكرامة الأخلاقية، بل هو الأخلاق الوحيدة. قل لي ماذا تحب، أقل لك من أنت."

وفقا لروسكين، ينبغي فهم الفن على أنه توليفة من الطبيعة والجمال والأخلاق. هذه الصيغة قابلة للتحويل بالكامل للتصميم، الذي يجمع بين مبادئ التصميم الوظيفية (العودة إلى الطبيعة)، والفنية الجمالية (العودة إلى الجمال)، والاجتماعية (العودة إلى الخير). إن الجمع بين هذه الجوانب من التصميم هو الذي يجعله وسيلة لتغيير الحياة من الناحية الجمالية.

ينبغي اعتبار الميزة والإنجازات الرئيسية التي حققها دبليو موريس وحركة الفنون والحرف الإنجليزية ككل هي التأصيل في الوعي العام لفكرة أن خلق بيئة موضوعية بصرية نبيلة يمكن أن يسمو بأخلاق المجتمع ويصبح وسيلة فعالة للتحول السلمي، وليس الثوري، على أساس العدالة الاجتماعية.

لم يكن العصر الثقافي المثالي للرومانسيين هو العصور القديمة، بل العصور الوسطى الوطنية، العصر القوطي. ستصبح فكرة توليف الفنون، التي يقوم عليها الحل الفني والجمالي للكاتدرائية القوطية، مفتاحًا للتصميم كنوع من النشاط المهني والإبداعي. سيتم تقديم مبدأ الحل الفني والجمالي الشامل للمعبد القوطي من قبل المصممين الإنجليز الأوائل في تصميم البيئة اليومية للشخص - من الحل المرئي والرسومي للكتاب إلى تصميم "المنزل الإنجليزي" باعتباره جميع.

كان دبليو موريس من أوائل الذين لفتوا الانتباه إلى حقيقة أن الإنتاج لا يلبي الاحتياجات الحالية فحسب، بل يخلق أيضًا احتياجات جديدة. إن إنتاج بيئة بصرية موضوعية غير كاملة من الناحية الفنية لم يملأ العالم بأشكال قبيحة فحسب، بل شكل أيضًا نوعًا من المستهلكين الجاهلين من الناحية الجمالية. تم تحديد القيمة الجمالية لكائن التصميم من قبل دبليو موريس، من ناحية، من خلال جودة المنتج، ومن ناحية أخرى، من خلال التكنولوجيا الحرفية. كانت هذه المبادئ هي التي شكلت أساس أعمال التصميم الخاصة به.

ولأول مرة من الناحية العملية، تمكن دبليو موريس من وضع أفكاره موضع التنفيذ في عام 1860، عندما تلقى أمرًا بتصميم البيت الأحمر في جنوب لندن. أبهرته أعمال تصميم الأثاث وورق الحائط والمفروشات والزجاج الملون بروح القرون الوسطى لدرجة أنه أنشأ شركة موريس ومارشال وفوكنر وشركاه (1861)، التي أصبحت النموذج الأولي لمنظمة التصميم. بسرعة كبيرة، بدأ الطلب على منتجات الشركة، التي تعمل في مجال معالجة الزجاج الملون، وتصميم الزجاج الملون، والتطريز على القماش، وورق الحائط، والأثاث، والنسيج. تم وضع أكثر من 600 تصميم من تصميمات دبليو موريس قيد الإنتاج، والتي تم تنفيذها من قبل حرفيين محترفين تمت دعوتهم من جميع أنحاء إنجلترا.

يتم تحديد السمات الأسلوبية لتصميم دبليو موريس من خلال جماليات الرومانسية - حيث تهيمن الزخارف الزهرية والحيوانية على مطبوعات ورق الحائط والسجاد. يمكن ترتيب الزخارف النباتية بشكل متكرر (كما في حالة الخرشوف الشهير لموريس) أو تنفيذها بطريقة طبيعية مريحة (خلفية "الفاكهة")؛ غالبًا ما يكون التكوين مبنيًا على مبدأ تناظر الكتل المميز لعالم النبات (ورق الحائط). نسيج "نقار الخشب").

عند إنشاء مطبوعات رسومية، استخدم دبليو موريس تقنيات التكوين في العصور الوسطى باستخدام شبكة معينية وفروع قطرية، في حين تم التفكير في أنماط الأزهار الخاصة به للأقمشة والسجاد وورق الحائط، والتي تبدو طبيعية، بأدق التفاصيل. في أعمال دبليو موريس "هناك دائمًا شعور بالانتعاش والعفوية، وإحساس مذهل بالنمو الطبيعي ووفرة الطبيعة، ربما من حب موريس العاطفي للطبيعة جنبًا إلى جنب مع هدية الزينة النادرة."

تبين أن الجودة والمستوى الفني لمنتجات شركته مرتفع للغاية لدرجة أنهم حولوا على الفور الأثاث والسجاد والأدوات المنزلية التي ينتجونها إلى سلع فاخرة. لقد استغرق إنتاجها وقتًا طويلاً، وكانت المواد غالبًا باهظة الثمن. يتطلب العمل الدقيق على المنتج قدرًا كبيرًا من العمل. في الممارسة العملية، تبين أن أفكار موريس، الذي كان يحلم بإنشاء أدوات منزلية عالية الجودة وجميلة يمكن الوصول إليها لعامة السكان، كانت عكس ذلك.

أصبح النشر جزءًا مهمًا جدًا من عمل دبليو موريس. النقص في تقنيات الطباعة والزيادة الحادة في القرن التاسع عشر. الطلب على المنتجات المطبوعة

أدى ذلك إلى حقيقة أنه على الرغم من الرسوم التوضيحية وتصميم الفنانين الجيدين، فقد الكتاب سلامته المتناغمة. غالبًا ما تبدو الرسوم التوضيحية غريبة في كتلة الكتاب، ولم يكن هناك تنسيق بين عناصر صفحة التنضيد - الأحجام والنسب والخطوط.

أرز. 1.1.

أرز. 1.2.

كان أتباع ما قبل الرفائيلية أول من أدرك مشكلة إنشاء كتاب باعتباره عملًا فنيًا متكاملاً، تترابط جميع عناصره معًا. لقد طوروا تقنيات التنضيد والتخطيط التي تضمن تناغم الصور والخطوط وزخرفة الكتب.

لعب دبليو موريس دورًا بارزًا في إحياء فن الكتب. بدأ اهتمامه بالكتاب كموضوع تصميمي لأول مرة في عام 1856، عندما أنتج ثلاث نسخ هدية مكتوبة بخط اليد من قصيدة "قصة السهل المتلألئ" على الرق.

في عام 1890، أسس موريس دار الطباعة Kelmscott Press في ملكية هامرسميث. تمت صياغة عقيدة النشر الخاصة به في مقال "ملاحظات حول نواياي في تأسيس مطبعة كيلمسكوت" (1898)، حيث أوضح غرض مؤسسة النشر

^ هذه هي الصورة التي تظهر المنزل القديم بجوار نهر التايمز الذي ذهب إليه الأشخاص الذين شاركوا في هذه القصة. P فيما بعد يتبع الكتاب. الذات التي يطلق عليها أخبار من لا مكان أو عصر الراحة وكتبها ويليام موريس/؟/؟

أرز. 1.3.

دبليو موريس "أخبار من العدم". 1893 الصفحة الأولى من منشور "الأعمال

جيفري تشوسر." 1894

تم تصنيفه على أنه "إنشاء مثل هذه الكتب التي، مثل أعمال الطباعة ونظرًا لظهور صفحة التنضيد، من شأنها أن تمثل شيئًا يمكن أن يجلب الفرح للتأمل." يعتقد دبليو موريس أنه في المقام الأول من الضروري الاهتمام بالعناصر التالية للنشر: الورق (استخدم الورق المصنوع يدويا)، وشكل الحروف، وتعريف المسافات بين الحروف، والكلمات والأسطر الفردية، و وضع النص على الحيز ككل.

تم صب الخطوط العتيقة والقوطية الجديدة في دار طباعة موريس: كيلمسكوت جولدن، 1890 - نسخة من الخط الكلاسيكي للطابعة الفينيسية في القرن الخامس عشر. N. Jenson، يتميز بأسلوب أكثر جرأة؛ تروي، 1891 - 1892 - استنادًا إلى النوع القوطي من تأليف ج. زينر، وهو مطبعة من أوغسبورغ، وأ. كوبيرغر، مطبعة من نورمبرغ (كلاهما معروفان بناشري إنكونابولا)؛ تشوسر، 1892-12 نسخة من "طروادة".

خلال فترة عمل دار النشر (1891 - 1897) تم نشر 53 كتابا. وبلغ توزيع كل طبعة حوالي 400 نسخة. أول كتاب نشرته مطبعة كيلمسكوت كان رواية موريس الخاصة، قصة الوادي المتلألئ. كانت تحفة موريس أعمال جيفري تشوسر، الكاتب الشهير في العصور الوسطى، مؤلف حكايات كانتربري. طُبع الكتاب بحجم كبير، ومُزخرف بشكل جميل ومُزود برسوم إيضاحية منقوشة بواسطة إي. بيرن جونز. تمت طباعة 425 نسخة على الورق و13 نسخة على الورق.

الحركة الجمالية، على عكس حركة الفنون والحرف، كان شعارها عبارة “الفن من أجل الفن” وأكدت على أولوية القيم الجمالية على القضايا الأخلاقية والاجتماعية. بالإضافة إلى توليف الفنون في العصور الوسطى، ركزت الحركة الجمالية إلى حد كبير على استخدام الزخارف من الرسومات الصينية واليابانية، والأشكال الهندسية المجردة للفن التطبيقي الياباني.

وكان أهم شخصية في الحركة الجمالية هو كريستوفر دريسر (1834-1904)، الذي بدأ حياته المهنية باستكشاف تفاعل الأشكال الطبيعية والزخرفة. في عام 1862، افتتح دريسر الاستوديو الخاص به في كنسينغتون في لندن، وبدأ العمل كمصمم مستقل. في نفس العام، تم نشر كتبه الأولى في التصميم - "فن التصميم الزخرفي" و "تطوير فن الزينة".

يعتقد K. Dresser أن التصميم الجيد يجب أن يكون في متناول كل عضو في المجتمع، بغض النظر عن الوضع الاجتماعي، لذلك من الضروري تصميم منتجات للإنتاج الضخم، لأنه في هذه الحالة فقط يمكن أن تكون قابلة للحياة تجاريا. وقد شارك في فكرة "الفن للجميع" أعضاء حركة الفنون والحرف والحركة الجمالية، لكن كلا الحركتين كان لهما موقف سلبي تجاه الإنتاج الضخم، في حين قام ك. دريسر بتقييم آفاق الصناعة الحديثة بشكل إيجابي.

كانت مطبوعات ورق الحائط والمنسوجات الخاصة بـ Dresser مختلفة بشكل كبير عن تلك التي تم إنتاجها بكميات كبيرة في ذلك الوقت. استخدم مجموعة متنوعة من مصادر الإلهام الإبداعي باستخدام تقليد المواد المختلفة - الرخام والكسوة الخشبية والأقمشة القماشية. كانت تركيبات دريسر الزخرفية جامدة في بنيتها، وكانت عبارة عن أسلوب من الزخارف النباتية أو الزهرية أو الهندسية المستعارة من الفن الصيني والياباني والمصري واليوناني والعربي والمغاربي. تتميز المنسوجات وورق الحائط الذي ابتكرته شركة Dresser بنظام ألوان صامت، والذي اعتبره المصمم هو اللون الوحيد المقبول في الداخل.

ابتكر K. Dresser تصميمات لأكبر الشركات الفنية والصناعية المدرجة في Art Manufacturers. تعاون المصمم مع أكثر من 50 شركة، بما في ذلك شركة تصنيع الخزف الشهيرة Wedgwood.

وقع K. Dresser على أعماله بالكلمات: صمم بواسطة Dr. Dresser، وبالتالي توقع ظهور العلامات التجارية. أصبحت المنتجات التي تحمل اسمه رمزًا لـ "التصميم الجيد". ارتكبه في 1876-1877. نيابةً عن متحف الملكة فيكتوريا والأمير ألبرت، أدت رحلة إلى اليابان لتجديد مجموعة المتحف إلى تخلي دريسر عمليًا عن استخدام الزخرفة في تصميم أباريق الشاي المعدنية وأدوات المائدة، مع التركيز على المادة والشكل، وبالتالي توقع تفضيلات الأسلوب لدى المتحف. تصميم لعدة عقود.

بشكل عام، جسدت الديكورية للرومانسيين الإنجليز أفكار النمو السريع ووفرة الطبيعة، في حين تم تشكيل رفض واضح للزخرفة في حد ذاتها. أدت أنشطة ممثلي حركة الفنون والحرف اليدوية والحركة الجمالية إلى ظهور التصميم الجرافيكي بالفعل في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم تشكيل المبادئ العالمية لنشاط التصميم: تصميم يعتمد على توليف جميع أنواع الفنون والحرف اليدوية؛ التأكيد على فكرة إمكانية الوصول إلى الجمال بغض النظر عن الوضع الاجتماعي؛ التصميم على أساس حل المشاكل الاجتماعية للمجتمع؛ نهج شامل لكائن التصميم.

• روسكين ج.الفن والواقع. م: تيبو مضاءة. تي فا "كوشنيريف وشركاه"، 1900. ص 5.
• نيكراسوفا إي إل.الرومانسية في الفن الإنجليزي. م: الفن، 1975. ص203.
• موريس دبليو.ملاحظة عن نواياي في تأسيس مطبعة كيلمسكوت // الطباعة كفن. م، 1984. ص 88.
• سم.: نيكراسوفا إي.مرسوم. مرجع سابق. ص215.

الحركة الجمالية هو مصطلح يصف حركة سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر والتي تجلت في الفنون الجميلة والزخرفية والهندسة المعمارية في بريطانيا العظمى والولايات المتحدة لاحقًا. كرد فعل ضد ما بدا حكيمًا في الفن والتصميم، اتسمت الحركة بعبادة الجمال والتأكيد على المتعة الخالصة التي يقدمها. في الرسم كانت هناك فكرة عن استقلالية الفن، وكذلك مفهوم "الفن من أجل الفن"، الذي نشأ في فرنسا في الأدب وتم نقله إلى بريطانيا في ستينيات القرن التاسع عشر.

دافع عن الحركة الجمالية الكتاب والنقاد والتر باتر وألجيرنون تشارلز سوينبورن وأوسكار وايلد. والتزامًا بنظرية باتر، رسم الفنانون المرتبطون بالحركة لوحات بدون حبكة أو بدون حبكة مهمة. استوحى دانتي غابرييل روسيتي الإلهام من الفن الفينيسي بسبب تركيزه على اللون والصفات الزخرفية للرسم. وكانت نتيجة عمليات البحث التي قام بها هي عدة صور نصفية لشخصيات نسائية، مثل "بلو بدوار" (1865، معهد باربر للفنون الجميلة).

د. ويسلر "أميرة من أرض الخزف"

كانت الجدران الموجودة أسفل أقسام جيكل المتقنة مغطاة بالجلد الإسباني، والتي رسمها ويسلر باللون الذهبي على خلفية زرقاء بزخارف عين الطاووس وريش الطاووس في عام 1877؛ أمام صورته المعلقة فوق المدفأة، رسم طاووسين بريش فاخر. يوجد في المدفأة زوج من كلاب النار المصنوعة من الحديد المطاوع والتي صنعها جيكل على شكل عباد الشمس والطاووس. كان عباد الشمس نموذجًا مميزًا للحركة الجمالية، حيث ظهر في البلاط بواسطة ويليام دي مورجان، والتطريز بواسطة سي. آشبي، والأثاث وورق الحائط بواسطة بروس تالبرت، وعلى واجهة الساعة المطلية (1880، لندن، متحف فيكتوريا وألبرت) ) ، ربما بناءً على تصميم لويس فورمان داي.

مشاهدة، من المفترض أنها مبنية على رسم تخطيطي لـ L.F. اليوم (1880، لندن، متحف فيكتوريا وألبرت)

ويليام دي مورغان، بلاط السيراميك

كانت السمة المشتركة للأثاث "الفني" والسيراميك والتزوير الفني والمنسوجات الخاصة بـ "الحركة الجمالية" وأسلوب الملكة آن للهندسة المعمارية، التي أحبها جودوين وريتشارد نورمان شو، هي رغبة مبدعيها (التي تجلت في التطور من تصاميمهم) لرفع مكانة أعمالهم إلى مكانة أعمال الفنون البصرية. لقد قاموا بإنشاء عناصر ومباني داخلية "فنية". لقد قام كلاهما بإصلاح وتشكيل الذوق، وهو أحد الاهتمامات المهمة لوليام موريس، الذي ساعدت وجهات نظره، على الرغم من تعارضها مع فلسفة الحركة الجمالية، في نشر تأثيرها في جميع أنحاء الولايات المتحدة. بحلول عام 1870، تم بيع ورق جدران موريس في بوسطن، وبعد ذلك بعامين، تم نشر كتاب تشارلز لوك إيستليك "تلميحات حول مذاق الأسرة" في طبعة أمريكية.
<....>

الفنون والحرف - "الفنون والحرف". ظهرت هذه الحركة الفنية في إنجلترا في ستينيات القرن التاسع عشر كرد فعل على عصر التصنيع والثورة الصناعية. وشملت الفنانين والمصممين والمهندسين المعماريين والحرفيين والكتاب. كان ملهم الحركة وزعيمها غير الرسمي وليام موريسحيث يتعايش فنان رومانسي ورجل أعمال وحالم وسياسي. ضخت كاريزما موريس القوية طاقة حيوية في حركة الفنون والحرف اليدوية بأكملها.

الشيء الرئيسي الذي تمرد عليه الأعضاء الفنون والحرف اليدوية- هذا إنتاج آلي بلا روح يحرم العامل من متعة عمله. خرجت الأشياء الخرقاء التي لا طعم لها من خط التجميع الذي ملأ الناس به منازلهم - الأثاث والأقمشة والأطباق. جلب التصنيع معه تراجعًا عامًا في الذوق الفني، عندما تم استبدال الجمال والانسجام بـ "الجمال".

الهدف من الفنون والحرف هو الأشياء التي يصنعها الناس ومن أجل الناس، لإرضاء أولئك الذين يصنعونها وأولئك الذين يستخدمونها. تعد الأدوات المنزلية المصنوعة يدويًا أفضل بكثير من حيث الجودة والذوق ولا يمكن مقارنتها بالأدوات المصنوعة آليًا. كان التنظيم المثالي لإنتاج الفنون والحرف اليدوية هو نقابات القرون الوسطى - عندما كانت عملية إنتاج شيء ما، بدءًا من الفكرة وحتى التشطيب النهائي، تمر عبر يدي الحرفي.

استمدت هذه الحركة أفكارًا فنية من الفن الأوروبي في العصور الوسطى، ومن الفن الإسلامي، ومن الفن الياباني الذي اكتشفه الأوروبيون مؤخرًا. أولئك الذين شاركوا في مبادئ الفنون والحرف جربوا أنفسهم في صناعات مختلفة: فقد صنعوا الأثاث والمفروشات وورق الحائط والستائر والأعمال المعدنية والزجاج والسيراميك.

السمات الأساسية لأسلوب الفنون والحرف:

• صنع يدوي.
• أشكال بسيطة واعتدال في الزخارف وزخرفة مدروسة. كان الأثاث بسيطًا ومتواضعًا وخاليًا تقريبًا من الزخارف، لكن ورق الحائط والأقمشة، على العكس من ذلك، كان مزخرفًا للغاية.
• التأكيد على جمال وملمس المواد الطبيعية.
• عدم اكتمال طفيف في الأشكال وعموديتها واستطالتها.
• زخرفة من النباتات أو الحيوانات.

في ستينيات القرن التاسع عشر، أسس ويليام موريس شركة الفنون الزخرفية Morris and Co، والتي ضمت أصدقائه: فناني ما قبل الرفائيلية دانتي غابرييل روزيتي، وإدوارد بورن جونز، وفورد مادوكس براون.

والمهندس المعماري فيليب ويب. هذه الشركة، التي عمل موريس فيها حتى نهاية حياته، شجعت ورعت إحياء الحرف التقليدية - الرسم على الزجاج الملون، والتطريز اليدوي، وصناعة الأقمشة المطبوعة للجدران والأثاث، وصباغة الحرير والصوف بالأصباغ الطبيعية. . ابتكر موريس نفسه أنماطًا جميلة بشكل لافت للنظر - لورق الحائط والأقمشة المطبوعة والصوفية والتطريز. لقد قام بمفرده بإحياء إنتاج المفروشات، ولا تزال المفروشات المبنية على تصميماته تُنتج وتُباع في بريطانيا.

كان حلم موريس منزلاً كعمل فني. قال موريس: «لم يسبق لي أن زرت بيتًا ثريًا واحدًا لم يكن من الممكن تحسينه لو أن تسعة أعشار ما كان محشيًا فيه قد ذهب إلى النار». تحقق حلمه عندما قام بالتعاون مع المهندس المعماري فيليب ويب ببناء Red House بالقرب من لندن - Red House

(حصل على هذا الاسم لأنه، على عكس جميع المنازل في تلك الحقبة، لم يتم تلبيسه - ظلت الجدران من الطوب الأحمر)، والذي قدمه كهدية زفاف لزوجته جين. تم تصميم جميع الديكورات الداخلية والداخلية وفقًا لرسومات موريس.

على الرغم من أن الفكرة الرئيسية للفنون والحرف كانت جلب الجمال إلى الحياة اليومية للناس العاديين، إلا أنه سرعان ما تبين أنهم لا يستطيعون شراء المنتجات من ورش عمل موريس - كان الفنان الرئيسي بحاجة إلى أن يحصل على أجر لائق مقابل عمله، لذلك لم يكن من الممكن منافسة إنتاج المصنع من حيث توفر المنتج . ومع ذلك، تمتعت منتجات موريس بنجاح مستمر بين العملاء الأثرياء.

دعم أعضاء حركة الفنون والحرف اليدوية بقوة الحرف اليدوية ليس فقط على المستوى الاحترافي ولكن أيضًا على مستوى الهواة. نظمت جمعية الفنون والحرف المنزلية، التي أنشأوها في ثمانينيات القرن التاسع عشر (والتي ضمت أفرادًا من العائلة المالكة)، دروسًا رئيسية في جميع أنحاء البلاد ونظمت المعارض.

الميزة العظيمة للفنون والحرف هي أنها كانت أول من أعلن عن العلاقة الوثيقة بين التصميم وجودة الحياة. تم الحفاظ على العديد من سمات هذه الحركة في الأساليب الفنية التي حلت محلها - الجمالية والحداثة.

يكمن مفتاح فهم الفنون والحرف في الشعار الذي صاغه عضو بارز آخر في الحركة، المهندس المعماري والفنان تشارلز فويسي: "الرأس واليد والقلب" - "الرأس واليدين والقلب". "الرأس" هو القدرة على الإبداع والتخيل، "الأيدي" هي المهارة والمهارة، "القلب" هو الحب والإخلاص.

فنانو ما قبل الرفائيلية (من الكلمة اللاتينية prae - للأمام، واسم "رافائيل") هم ممثلو حركة الشعر والرسم الإنجليزي في منتصف القرن التاسع عشر، والتي تم تشكيلها لمحاربة التقاليد الأكاديمية الراسخة والاتفاقيات وتقليد النماذج الكلاسيكية. الممثلون الرئيسيون لجماعة ما قبل الرفائيلية - ويليام هولمان هانت (1827-1910)، دانتي غابرييل روسيتي (1828-1882) وجون إيفريت ميليه (1829-1896) - اعتبروا لوحة فناني عصر النهضة الأوائل الذين عملوا قبل رافائيل جديرة من الإعجاب. اعتبر أتباع ما قبل الرفائيلية أن بيروجينو وفرا أنجليكو وجيوفاني بيليني يستحقون التقليد.

فنانو ما قبل الرفائيلية ضد الأكاديمية

في منتصف القرن التاسع عشر، كانت المدرسة الأكاديمية في الرسم الإنجليزي رائدة. في مجتمع صناعي متقدم، كان يُنظر إلى المستوى العالي من الأداء التكنولوجي على أنه ضمان للجودة. لذلك، كان عمل طلاب الأكاديمية ناجحا للغاية ومطلوبا من قبل المجتمع الإنجليزي. لكن استقرار اللوحة الإنجليزية قد تطور بالفعل إلى التعظم، والتورط في الاتفاقيات والتكرار. وأصبحت المعارض الصيفية للأكاديمية الملكية للفنون أكثر قابلية للتنبؤ بها كل عام. حافظت الأكاديمية الملكية للفنون على تقاليد الأكاديمية وتعاملت مع الابتكارات بحذر شديد وتشكك. لم يرغب فنانو ما قبل الرفائيلية في تصوير الطبيعة والناس على أنهم جميلون بشكل تجريدي، بل أرادوا تصويرهم بصدق وبساطة، معتقدين أن الطريقة الوحيدة لمنع تدهور الرسم الإنجليزي هي العودة إلى بساطة وصدق فن العصر الحديث. عصر النهضة المبكر.

ما الذي لم يعجبه أتباع ما قبل الرفائيلية بشكل خاص؟

• معايير خاطئة للتعليم الأكاديمي
• أول رئيس لأكاديمية الفنون، السير جوشوا رينولدز (1723-1792)
• لوحة رافائيل "التجلي"
• إبداع ص. روبنز

في لوحة رافائيل "التجلي" رأى أتباع ما قبل الرفائيلية تجاهلًا للبساطة والحقيقة. وفقا ل W. H. هانت، كانت ملابس الرسل أبهى للغاية، وكانت صورة المنقذ خالية من الروحانية.

تمكن D. G. Rosseti، الذي يكره عمل روبنز بكل روحه، من كتابة "Spit Here" على صفحات العمل عن تاريخ الفن، مقابل كل ذكر وآخر.

رافائيل سانتي. التجلي

ص. روبنز. هرقل في حالة سكر

السير جوشوا رينولدز. تصوير شخصي

التقنيات الإبداعية والفنية لما قبل الرفائيلية

• ألوان مشرقة وجديدة

لتحقيق نغمات أكثر إشراقًا ونضارة، استخدم فنانو ما قبل الرفائيلية تقنيات رسم جديدة. لقد رسموا بالزيوت على أرضية بيضاء رطبة أو على طبقة من التبييض. بالإضافة إلى سطوع الألوان، جعلت التقنية المختارة من الممكن جعل أعمال الفنانين أكثر متانة - وقد تم الحفاظ على أعمال ما قبل الرفائيلية في شكلها الأصلي حتى يومنا هذا.

• الدهانات النقية
• التمثيل الحقيقي للطبيعة

بعد التخلي عن "لوحة الخزانة"، بدأ الفنانون الشباب في الرسم في الطبيعة وأولوا أهمية كبيرة للتفاصيل الدقيقة.

"أريد أن أرسم منظرًا طبيعيًا، مصورًا كل التفاصيل التي أستطيع رؤيتها" (دبليو هانت)

• التركيز على فن العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر
• استخدام الأقارب والأصدقاء وأشخاص من الشارع كعارضين، بدلاً من عارضي الأزياء المحترفين.

ظهرت الفتاة الأمية، فاني كورنفورث، في لوحة دانتي روسيتي الشهيرة "السيدة ليليث". تصور لوحة “شباب مريم العذراء” والدة وأخت الفنان دانتي روسيتي. عن لوحة "أوفيليا" الفنان د. اختار ميليه اللحظة في مأساة شكسبير عندما ألقت أوفيليا بنفسها في النهر، وغرقت ببطء في الماء وغنت مقطوعات من الأغاني. أولاً، رسم الفنان زاوية نهرية خلابة، ورسم شخصية فتاة بالفعل في أشهر الشتاء. إليزابيث سيدال، مرتدية فستانًا عتيقًا فاخرًا، أمضت ساعات طويلة في حمام من الماء الدافئ. وفي وقت ما انطفأت مصابيح تسخين المياه، لكن الفتاة لم تشتكي وأصيبت بمرض خطير. بعد ذلك، أرسل والد إليزابيث سيدال فاتورة للفنانة لدفع تكاليف علاج ابنته.

• رمزية

تتميز لوحات ما قبل الرفائيلية بالعديد من التفاصيل ذات معنى أو رمز معين. على سبيل المثال، في الصورة التي رسمها د. تصور لوحة "أوفيليا" للدخن العديد من الزهور. ترمز الإقحوانات إلى الألم والعفة والحب الخائن، واللبلاب علامة على الخلود والبعث الأبدي، والصفصاف رمز للحب المرفوض، والخشخاش رمز تقليدي للموت.

دانتي روسيتي. سيدة ليليث

د.ج. روسيتي. شباب السيدة العذراء مريم

د. الدخن. أوفيليا

فنانو ما قبل الرفائيلية. الموضوعات الرئيسية واللوحات الشهيرة.

إذا نظرنا إلى أعمال ما قبل الرفائيلية بشكل سطحي، فإن أول ما يظهر لنا عند ذكرهم هو الشخصيات المأساوية لنساء ذوات شعر أحمر يجسدن صور بطلات أدبية مشهورة. لكن المصدر الحقيقي لجماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية كان التمرد ضد الأعراف الجمالية والرغبة في تصوير الواقع بصدق ودقة.

المواضيع الرئيسية لعمل ما قبل الرفائيلية:

• القرون الوسطى (تاريخ العصور الوسطى)، الملك آرثر
• عبادة جمال الأنثى
• عمل شكسبير
• أعمال دانتي أليغييري
• المسيح عيسى
• مشاكل اجتماعية

العصور الوسطى، الملك آرثر في أعمال ما قبل الرفائيلية

تمتلئ أعمال ما قبل الرفائيلية بالرمزية الروحية، التي تحيلنا إلى مُثُل الفروسية والفضائل والمآثر المسيحية. على خلفية التدهور الأخلاقي الذي ساد في إنجلترا في منتصف القرن التاسع عشر، بدت هذه اللوحات شاعرية. لكن الموضوعات والصور الفارسية، وفقا لفناني الإخوان، كان من المفترض أن تتغلب على الانحدار وحل المشاكل الاجتماعية في إنجلترا.

كانت القصص عن الملك آرثر تحظى بشعبية خاصة. عثر أتباع ما قبل الرفائيلية على مواد وفيرة عن الملك آرثر في شعر أ. تينيسون. الشخصيات المفضلة في لوحات ما قبل الرفائيلية هي جالاهاد وإلين، ولانسلوت وغينيفير، وآرثر، وميرلين، وعذراء البحيرة.

د.ج. روسيتي. عذراء الكأس المقدسة. 1874

إي كولي بيرن جونز. مسحور ميرلين. 1877

دي دبليو ووترهاوس. سيدة شالوت، 1888

أعمال شكسبير ودانتي أليغييري في لوحات فناني ما قبل الرفائيلية

لفهم معنى بعض لوحات ما قبل الرفائيلية، من الضروري أن ننتقل إلى أساسها الأدبي. سيسمح لك الانتقال إلى النص بالكشف بشكل كامل عن ميزات وأنماط تجسيد صورة معينة.

أراد ما قبل الرفائيلية رفع الرسم إلى مستوى الأدب والشعر وإدخال عنصر فكري في الفنون الجميلة.

غالبًا ما لجأ فنانو ما قبل الرفائيلية إلى الموضوعات الأدبية والتاريخية في عملهم. وأعمال شكسبير ودانتي، التي تظهر في أعمالها الأدبية دراما العلاقات الإنسانية بوضوح، تحتل مكانا خاصا في لوحاتهم. حاول المبدعون تصوير المشهد بأكبر قدر ممكن من الدقة من وجهة نظر تاريخية. لإنشاء التركيبة الأكثر طبيعية حول المشهد الرئيسي، قاموا برسم الخلفية بعناية، وملئها بالتفاصيل الداخلية أو المناظر الطبيعية. ملء الصورة بشخصيات المؤامرة، قاموا بدراسة عينات من الأزياء والحلي في الكتب المرجعية التاريخية بعناية. ولكن، على الرغم من هذه التحذلق في تصوير التفاصيل الخارجية، ظلت العلاقات الإنسانية دائما مركز التكوين.

دي دبليو ووترهاوس. ميراندا والعاصفة

إف إم. بني. روميو وجوليت. مشهد الشرفة الشهير

د.ج. روسيتي. رؤى دانتي

د.ج. روسيتي. حب دانتي

د.ج. روستيتي. بياتريس المباركة. 1864-1870

الموضوعات الدينية والاجتماعية في أعمال ما قبل الرفائيلية.

سعت جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية إلى إحياء تقاليد الرسم الديني دون اللجوء إلى الصور التقليدية للوحات المذبح الكاثوليكي. ومع ذلك، لم يسعى الفنانون الشباب إلى التأكيد على الحقائق اللاهوتية في لوحاتهم. لقد اقتربوا من الكتاب المقدس كمصدر للدراما البشرية. وبطبيعة الحال، لم تكن هذه الأعمال مخصصة لتزيين الكنائس وكان لها معنى أدبي وشعري وليس ديني.

بمرور الوقت، بدأ توبيخ عمل الإصلاحيين الشباب بسبب التفسيرات الحرة للغاية للمواضيع الدينية. تصور لوحة ميليت "المسيح في بيت الوالدين" البيئة الزاهدة في بيت النجار. في الخلفية ترعى الأغنام. جرح المخلص كفه بمسمار، والدة الإله تعزيه. اللوحة مليئة بمعاني كثيرة: الخراف ضحية بريئة، واليد النازفة هي علامة على الصلب المستقبلي، وكأس الماء الذي يحمله يوحنا المعمدان هو رمز لمعمودية الرب. ولأن العائلة المقدسة تظهر في لوحة ميلز «المسيح في بيت الوالدين» في صورة أناس عاديين، فقد أطلق النقاد على هذه اللوحة اسم «ورشة النجار». أرادت الملكة فيكتوريا التأكد شخصياً من عدم وجود أي كفر في اللوحة وطلبت تسليم اللوحة لها. قرر الفنان إعادة تسمية اللوحة فقط في حالة.

من خلال تصوير حياة الناس العاديين على لوحاتهم، حدد أتباع ما قبل الرفائيلية المشكلات الأخلاقية والأخلاقية للمجتمع الحديث. غالبًا ما تتخذ الموضوعات الاجتماعية في لوحات ما قبل الرفائيلية شكل الأمثال الدينية.

د.و. ووترهاوس. قدر. 1900

عبادة الجمال الأنثوي على لوحات جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية

على لوحات ما قبل الرفائيلية، تلقت الصور النسائية تطورا جديدا. كان يُنظر إلى الأنوثة على أنها مزيج لا يتجزأ من الجسدانية والجاذبية والرمزية والروحانية في نفس الوقت. كانت خصوصية تصوير المرأة هي المزيج المتزامن بين الواقعية والخيال في الصورة. على لوحات الفنانين الشباب، اكتسبت الصور الأدبية لشكسبير وكيتس وتشاتيرتون وآخرين جسدية دون أن تفقد سرها. أراد أتباع ما قبل الرفائيلية أن يجعلوا في متناول العين صورة المرأة الموصوفة في الأدب الرومانسي.

د.ج. روسيتي. بروسيربينا

د.و. ووترهاوس. قطف وردك بسرعة. 1909

دبليو هانت. إيزابيلا ووعاء باسيل 1868

ما قبل الرفائيلية وجون روسكين

كان رائد ومؤيد جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية هو المنظر الفني البارز والمهم جون روسكين. في تلك اللحظة، عندما سقط سيل من الانتقادات على الفنانين الشباب، دعم الفنانين ومعنويا - من خلال كتابة مقال دفاعا عن اتجاه جديد في الرسم، وماليا - من خلال شراء العديد من اللوحات التي رسمها ما قبل الرفائيلية.

أخذ الجميع في الاعتبار رأي جون روسكين، لذلك سرعان ما أصبحت لوحات الشباب الموهوبين شعبية. ما هو الشيء المميز الذي وجده منظر الفن الموقر في هذه اللوحات؟ على لوحات ما قبل الرفائيلية، رأى جون روسكين تجسيدًا حيًا ومبدعًا لتلك الأفكار التي كتب عنها كثيرًا في أعماله:

• نظرة ثاقبة لجوهر الطبيعة
• انتبه للتفاصيل
• رفض الاتفاقيات والشرائع المفروضة
• إضفاء المثالية على العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر

وكتب الناقد الشهير عدة مقالات لصحيفة التايمز، حيث أشاد بشدة بعمل الفنانين. نشر روسكين كتيبًا عن هؤلاء الأساتذة، والذي كان بمثابة نقطة تحول في مصيرهم. في المعرض الأكاديمي عام 1852، تم استقبال لوحة هانت "الراعي المستأجر" و"أوفيليا" لميليه بشكل إيجابي.

ما قبل الرفائيلية. حركة الفنون والحرف. أسلوب الفن الحديث

كان كل فنان من فناني ما قبل الرفائيلية يبحث عن طريقه الإبداعي الخاص، ولم يعد حب العصور الوسطى كافيًا لإبقاء أعضاء جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية معًا. حدث الخلاف الأخير في عام 1853، عندما أصبح ميليه عضوًا في الأكاديمية الملكية، وهو ما عارضه أتباع ما قبل الرفائيلية بشدة.

في عام 1856، التقى روسيتي مع ويليام موريس، زعيم حركة الفنون والحرف اليدوية، الذي أثر لاحقًا في تشكيل الحركة. أصبح دبليو موريس وإدوارد بورن جونز من طلاب روسيتي. من هذه اللحظة، تبدأ مرحلة جديدة من "جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية" أصبحت الفكرة الرئيسية الآن هي جمالية الأشكال، والإثارة الجنسية، وعبادة الجمال والعبقرية الفنية.

تدهورت صحة روسيتي العقلية والجسدية تدريجيًا وأصبح إدوارد بورن جونز الآن زعيمًا للحركة. من خلال إنشاء أعمال بروح ما قبل الرفائيلية الأوائل، أصبح يتمتع بشعبية كبيرة.

أصبح ويليام موريس شخصية مركزية في الفنون الزخرفية في القرن التاسع عشر، وأسلوب الفن الحديث، الذي كان أحد مصادره ما قبل الرفائيلية، لا يخترق الفنون الزخرفية فحسب، بل يتغلغل أيضًا في الأثاث والديكور الداخلي والهندسة المعمارية والكتب. تصميم.

فنانو ما قبل الرفائيلية. الممثلين الرئيسيين

دانتي غابرييل روسيتي

وُلِد لعائلة من المثقفين البرجوازيين الصغار في 12 مايو 1828. كان عام 1848 مهمًا بالنسبة للفنان، حيث التقى ويليام هولمان هانت في معرض بالأكاديمية الملكية للفنون. أدى الإبداع المشترك إلى إنشاء جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية.
تزوج من الملهمة وعارضة الأزياء الشهيرة ما قبل الرفائيلية إليزابيث سيدال. في الفترة 1854-1862 كان مدرسًا في أول مؤسسة تعليمية بلدية حيث تم تعليم الطبقات الدنيا. في عام 1881، بدأت صحة الفنان في التدهور. أصبح منتجع بيرشينجتون أون سي الملاذ الأخير للفنان. فتح الموت ذراعيه له في 9 أبريل 1882.

ميزات النمط

كانت السمات المميزة لأسلوب غابرييل روسيتي هي المنظور متعدد الأبعاد والتوضيح التفصيلي لكل جزء من الصورة. في أعمال المؤلف، تأتي روحانية وعظمة الإنسان في المقدمة.

اللوحات الرئيسية

"شباب مريم العذراء"؛
"البشارة"؛
"النقوش على الرمال"؛
السير جالاهاد في الكنيسة المدمرة؛
"حب دانتي"
"المباركة بياتريس" ؛
"مونا فانا" ؛
"بيا دي تولومي" ؛
"رؤية فياميتا"
"باندورا"؛
"بروسيربينا".

د.ج. روسيتي. فينوس فيرتيكورديا

د.ج. روستيتي. بياتريس المباركة

د.ج. روسيتي. قبر الملك آرثر

ويليام هولمان هانت

هل. هانت بورتريه ذاتي، 1867

أحد مؤسسي جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. وتميز عن غيره من الفنانين في المجتمع بتدينه. منذ ولادته كان يحمل اسم ويليام هوبمان هانت، لكنه استبدله لاحقًا باسم مستعار بشكل مستقل. جلبت لوحة "نور العالم" شهرة للفنان.

لقد كتب سيرته الذاتية، ما قبل الرفائيلية، وكان الغرض منها ترك معلومات دقيقة عن تأسيس جماعة الإخوان المسلمين. تزوج من فاني وو، وبعد وفاتها تزوج من أختها إديث أليس. جلب هذا الاتحاد له الرفض من المجتمع.

ميزات النمط

العالم المحيط محاط بالطبيعة الخلابة، وكل تفاصيلها تهدف إلى تعزيز الحالة الداخلية للصورة. من سمات أعمال هولمان هانت التحولات الناعمة للنغمات النصفية ومجموعات الألوان الغنية.

اللوحات الرئيسية

• "نور العالم"؛
• "سيدة شالوت"
• "كلوديو وإيزابيلا" ؛
• مهرجان القديس سويثين؛
• "نزول النار المقدسة" ؛
• "كبش فداء"؛
• "ظل الموت"؛
• "طرق."

دبليو إتش هانت. كبش فداء. 1856

دبليو إتش هانت. طرق

هل. مطاردة. ظل الموت

جون ايفرت ميليه

د. الدخن. تصوير شخصي

في سن الحادية عشرة دخل الأكاديمية الملكية للفنون (1840). يعتبر أصغر طالب في تاريخ المؤسسة. في سن الخامسة عشرة أظهر مهارات خاصة في العمل بالفرشاة. تم تكريم عمله على الطراز الأكاديمي، "بيزارو يلتقط الإنكا البيروفية"، ليتم عرضه في المعرض الأكاديمي الصيفي لعام 1846.

حصل على الميدالية الذهبية في عام 1847 عن عمله "هجوم قبيلة بنيامين على بنات سلوام". وبعد لقائه بدانتي، انضم غابرييل روسيتي وهيلمان هانت إلى جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. العمل الذي جعله مشهوراً هو لوحة "أوفيليا" ، التي كانت نموذجاً لها هي ملهمة ما قبل الرفائيلية والزوجة المستقبلية لـ D. G. روسيتي إليزابيث سيدال.

في عام 1855، تزوج جون إيفريت ميليه من زوجة جون روسكين السابقة إيفي، مباشرة بعد طلاقها البارز من الأخيرة. منذ ذلك الوقت، ابتعد تمامًا عن "جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية" وأنشأ لوحات شعبية على الطراز الأكاديمي. في عام 1896، تم انتخابه رئيسًا للأكاديمية الملكية للفنون، وكان النضال ضد مبادئها الأساسية أحد المبادئ الموحدة لفناني ما قبل الرفائيلية.

ميزات النمط

السمات الواضحة للأسلوب هي وراثة تقنية رافائيل. يعتمد المنظور على لعبة الضوء والظل. استخدم الفنان لوحة صامتة، وسلط الضوء على اللمسات بتفاصيل مشرقة وخلق جوًا من الحركة.

اللوحات الرئيسية

• "بيزارو يلتقط الإنكا البيروفية"؛
• "هجوم سبط بنيامين على بنات سلوام"؛
• "أوفيليا" ؛
• الكرز الناضج؛
• "وفاة روميو وجولييت."

د. الدخن. أوفيليا

دي إي الدخن. المسيح في بيت والديه

د. الدخن. بيزارو يلتقط الإنكا في بيرو

مادوكس براون

ممثل بارز لما قبل الرفائيلية، لكنه لم يكن عضوا في جماعة الإخوان المسلمين. لقد أيد أفكار غابرييل روسيتي وويليام موريس. جنبا إلى جنب مع الأخير شارك في تطوير تصميم الزجاج الملون.

درس في أكاديمية الفنون (بروج). انتقل لاحقًا إلى غنت، ثم إلى أنتويرب. جلبت لوحة "إعدام ماري اسكتلندا" التي رسمت عام 1840 الشهرة، واعتمدت على الاتجاه الرومانسي لفناني عصر النهضة المبكر. كانت معظم القصص مخصصة للمواضيع الدينية والروحية.

ميزات النمط

سعى الفنان في أعماله إلى تحقيق وصف واضح للمؤامرة ونقل حقيقة الحياة. يتم تحقيق إعادة إنتاج دراما الأحداث من خلال تباين الألوان والتعبير عن الوضعيات.

اللوحات الرئيسية

• "إعدام ماري الاسكتلندية"؛
• "المسيح غسل قدمي الرسول بطرس"؛
• "وداعا لإنجلترا" ؛
• "وفاة السير تريسترام."

إف إم براون. روميو وجوليت. مشهد الشرفة الشهير

إف إم. بني. وداعاً لإنجلترا

إف إم. بني. عمل

إدوارد بورن جونز

رسام ورسام، قريبان من روح الحبكة والعرض التقديمي إلى ما قبل الرفائيلية. معروف بعمله على الزجاج الملون. تلقى تعليمه الابتدائي في مدرسة الملك إدوارد.

في عام 1848، دخل تدريبًا إضافيًا في الدورات المسائية في مدرسة التصميم الحكومية. التقى ويليام موريس في جامعة أكسفورد (1853). مستوحاة من أفكار الإخوان، تخلى عن الاتجاه اللاهوتي وبدأ دراسة متعمقة لتقنيات الرسم. كرس أعماله للأساطير الرومانسية في إنجلترا.

ميزات النمط

فضل الفنان التركيز على جسد الذكر العاري. إن عرض المنظور من خلال نظام الألوان يخلق شعوراً بالاستواء. اللعب المتناقض لـ chiaroscuro غائب تمامًا. يتم التركيز على الخطوط، والألوان المفضلة هي الطيف الذهبي والبرتقالي.

اللوحات الرئيسية

• "البشارة"؛
• "ميرلين المسحور" ؛
• "الدرج الذهبي"؛
• "كتاب الزهور"؛
• "الحب بين الأنقاض."

إي. بيرن جونز. الحب بين الأنقاض.

إي كولي بيرن جونز. الملك كوفيتوا والمرأة المتسولة. 1884

بيرن جونز. مسحور ميرلين

وليام موريس

دبليو موريس. تصوير شخصي

روائي إنجليزي، فنان، شاعر واشتراكي. يعتبر أكبر ممثل للجيل الثاني من Pre-Raphaelites، والزعيم غير الرسمي المعترف به لحركة الفنون والحرف اليدوية.
تمكنت عائلة ثرية من إعطاء الفنان تعليماً جيداً. من منطلق شغفه بالعصور الوسطى وحركة Tractarian، أصبح صديقًا لإدوارد بورن جونز.
كانت خطوط الحبكة الرئيسية في لوحات دبليو موريس هي أسطورة الملك آرثر. تم تخصيص مجموعة "الدفاع عن جينيفير وقصائد أخرى" المنشورة عام 1858 لهذه الفكرة.
منذ عام 1859 عاش في زواج رسمي مع جين بوردن. أصبحت نموذجًا له في العديد من لوحاته.