سرقة القرن - اللوحات التي سرقت. لوحات جان فيرمير

اللوحة الباروكية
لوحة لسيد الرسم الهولندي يوهانس فيرمير من دلفت “حفلة موسيقية”. مقاس اللوحة 69 × 63 سم، زيت على قماش. الإجراء في هذه اللوحة بعيد عن المشاهد، وهو يقع في أعماق الغرفة، على الجدار الخلفي الذي يوجد به لوحتان معلقتان - منظر طبيعي رعوي ولوحة "Gawd" التي يقتبسها فيرمير في كثير من الأحيان من قبل Caravaggist Dirk van Baburen. يوجد قيثارة على الحائط مع منظر طبيعي أركادي على غطائه المفتوح. Harpsichord (كلافسين الفرنسية)، آلة موسيقية وترية يتم نقرها على لوحة المفاتيح، وهي سلف البيانو. معروف منذ القرن السادس عشر. كانت هناك آلات القيثارة من مختلف الأشكال والأنواع والأصناف، بما في ذلك القيثارة، والعذرية، والسبينيت، والكلافيسيثريوم. تلعبها فتاة صغيرة تجلس في الملف الشخصي.

الرجل، الذي يدير ظهره للمشاهد، يجلس على كرسي موضوع بشكل غير مباشر ويرافق العود (فقط جزء من الرقبة مع الأوتاد مرئي). المرأة تقود الجزء الصوتي. تظهر الآلات الموسيقية غير المستخدمة، مثل الحياة الساكنة الرائعة، على اليسار على طاولة وأرضية من خشب البلوط الثقيل. يعطي فيرمير الأفضلية لمجموعة الأوتار (ينتمي هنا أيضًا الكلافيكورد)، والتي طالما اعتبرت رمزًا للتناغمات والتناغمات الموسيقية. تحتوي الدراسات الموسيقية في أعمال معاصري فيرمير دائمًا على نص فرعي معين. ترتبط الموسيقى بالحب، وفي أعمال ميتسو وستين وفان ميرتز يمكن للمرء أن يرى شخصية كيوبيد أو أي تلميح آخر للعلاقات الرومانسية بين الشخصيات. إذا تم تصوير درس الموسيقى، فهذا يعني ضمنيًا أن المعلم كان يظهر أكثر من مجرد اهتمام مهني بالطالب. تفتقر أعمال فيرمير إلى مثل هذا التفسير الذي لا لبس فيه.

يشير محيط الشخصيات إلى النص الضمني المثير للصورة، لكن الشخصيات نفسها تظل منفصلة ومحايدة. لوحة بابورين "القواد" المعلقة على الحائط توحد أيضًا ثلاث شخصيات، لكن الاختلاف في مزاج الشخصيات ملفت للنظر. إن لوحة بابورين والمناظر الطبيعية الهادئة على جدار وغطاء القيثارة، جنبًا إلى جنب مع الشخصيات المنغمسين في الموسيقى، تقود المشاهد إلى الحكم، الذي كان منتشرًا جدًا في ذلك الوقت، بأن الموسيقى تهدئ المشاعر وتخلق الانسجام الروحي. إن تفضيلات فيرمير الموسيقية الخاصة غير معروفة، لكن معاصريه كانوا مولعين بالشعر الفرنسي والإيطالي، وتم نشر مجموعات من القصائد المستوحاة من قصائد بترارك، وكانت كلمات الحب شائعة للغاية. والصورة قريبة في محتواها من لوحة “السيدة عند العذراء والفارس أو درس الموسيقى” المرسومة في الوقت نفسه. لكن في هذا العمل، يرسم فيرمير المقدمة بعناية أقل؛ الطاولة المغطاة بسجادة مغمورة بالكامل تقريبًا في الظل؛ فقط فستان الفتاة على القيثارة، وتنورتها البيضاء والسترة الصفراء ذات الحواف السوداء، مألوفة بالفعل من الآخرين. الأعمال، تبرز كلكنة مشرقة.

جان فيرمير ديلفت (1632-1675) - رسام فنان هولندي، ماجستير في الرسم اليومي والصورة النوعية. يعد، إلى جانب رامبرانت وفرانس هالس، أحد أعظم الرسامين في العصر الذهبي للفن الهولندي.

في التقليد التاريخي للفن الروسي، التهجئة الأكثر شيوعًا لاسم الفنان هي فيرمير ديلفت. خيارات أخرى - يوهانيس فان دير مير، يوهانيس فير مير، ويرمير ديلفت
لا يمكن ضمان العثور على أي من أعماله المتبقية تقريبًا في مكانها - فهي تنتقل من متحف إلى متحف، وتجذب آلاف المتفرجين حتى مع الأداء الفردي.

"الإجراء" (1656). ويعتقد أن الشخصية التي تقف على اليسار هي المؤلف نفسه.

يوهانس فيرمير من دلفت - كأس من النبيذ

جان (جوهانس) فيرمير: فن الرسم

جان (جوهانس) فيرمير: رسالة فيرمير، 1669-70

سيدة فيرمير تكتب رسالة مع خادمتها

صانع الدانتيل، جان فيرمير

جان فيرمير (دلفت) "الحفلة الموسيقية" (1658-1660)
اللوحة الوحيدة التي لفيرمير والتي من المستحيل رؤيتها حاليا هي "الحفلة الموسيقية" التي تم رسمها في الفترة 1663-1666

سُرقت الكونشيرتو، وهي جزء من مجموعة متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر في بوسطن، ليلة 18 مارس 1990. ولا تزال هذه الجريمة تعتبر من أشهر وأجرأ عمليات السطو في القرن العشرين، والتي لم يكتمل التحقيق فيها أبدًا. واستولى المجرمون، الذين تظاهروا بأنهم ضباط شرطة، على 13 قطعة معروضة من المتحف، بما في ذلك لوحة لفيرمير. تقدر قيمة الحفل الآن بما لا يقل عن 100 مليون دولار. تم إجراء التحقيق في هذه القضية منذ أكثر من 20 عامًا من قبل خدمة أمن المتحف بالتعاون مع مكتب التحقيقات الفيدرالي في بوسطن. وتم عرض مكافأة قدرها 5 ملايين دولار لمن يدلي بمعلومات تؤدي إلى إعادة الممتلكات المسروقة.

جان فيرمير "ديانا ورفاقها". حوالي 1653-1656
حبكة هذا العمل مأخوذة من تحولات أوفيد. في المقدمة تظهر الإلهة ديانا (أرتميس)، محاطة بأربع حوريات يساعدنها على غسل قدميها بعد الصيد. تمت كتابة ديانا نفسها بشكل غير عادي في ذلك الوقت. في أغلب الأحيان، تم تصوير ديانا ورفاقها عراة أو أثناء الاستحمام (غالبًا ما تتم مقارنة هذه اللوحة بالعمل السابق لجاكوب فان لو). في فيرمير، ترتدي جميع الشخصيات ملابس، ويتم التعرف على الإلهة فقط من خلال هلال في شعرها، وليس السمات المعتادة للصيادة - القوس والسهام. أما بالنسبة للحوريات، فقد تمكن المؤرخون من التعرف على واحدة منهم فقط - كاليستو. هذه امرأة ترتدي ملابس سوداء وفي شعرها شريط أحمر. وفقًا لأوفيد، كان من المفترض أن تظل كاليستو، مثل رفاق الإلهة، وديانا نفسها عذراء، لكن زيوس أغراها. تقف في اللوحة في الظل وعيناها مغمضتين خوفًا من أن تكتشف ديانا حملها. وتتميز أيضًا بالملابس المغلقة بإحكام.
لا تزال التفاصيل الصغيرة للصورة - زهرة الشوك في المقدمة - تحير العلماء. من الصعب تفسير رمزية الرسم في القرن السابع عشر. يعتقد بعض الباحثين أن نبات الشوك يرمز إلى إنكار الذات ومسار الحياة الصعب ولكن النبيل، ويعتقد البعض الآخر أنه إشارة إلى المبدأ الذكوري، أي إلى الابن الذي لم يولد بعد كاليستو - أركاد (أركاس)، ويعتبر البعض الآخر النبات رمزًا الحزن والأسى الأرضي وتفسيره من وجهة نظر المسيحية وليس الأساطير.

جان فيرمير "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي". حوالي 1665-1667

ينتمي هذا العمل للفنان إلى النوع "تروني" (من "الرأس" الهولندي، "الوجه")، الذي كان شائعًا في هولندا في القرن السابع عشر؛ غالبًا ما تصور هذه اللوحات أشخاصًا مجهولين، وأحيانًا بتعبيرات وجه غير عادية؛ وقد قام رامبرانت أيضًا سلسلة مماثلة من الصور الذاتية. في عام 1969، تم بيعها في نفس المزاد مثل "View of Delft"، لكن سعرها كان حينها 17 غيلدرًا فقط. لا يوجد دليل دقيق على ذلك، فقد أثبت المؤرخون حقيقة أن إحدى صور التروني قد بيعت في مزاد بهذا المبلغ، ولكن ما إذا كانت "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" هي نقطة خلافية.
وبعد ذلك المزاد اختفت اللوحة قرابة 200 عام، وتم اكتشافها عام 1881. اشتراها جامع التحف Arnoldus Endries de Tombe في مزاد علني بسعر مثير للسخرية قدره 2 غيلدر، 30 سنتًا. كانت اللوحة في حالة يرثى لها، قريبة من التدمير الكامل (بالمناسبة، خضعت لعملية الترميم الأخيرة مؤخرًا نسبيًا في عام 1994). بعد وفاة دي تومبي في ديسمبر 1902، وفقًا لإرادته، تم نقل اثنتي عشرة لوحة من مجموعته إلى معرض موريتشهاوس. وكان من بينها "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي"، وفي عام 1903 تم الاعتراف باللوحة على أنها من أعمال فيرمير. يوجد التوقيع "IVMeer" في الزاوية اليسرى العليا وهو مكتوب بدرجة أفتح قليلاً على خلفية داكنة، بحيث يكاد يكون من المستحيل رؤيته في النسخ. وعلى الرغم من أنه أصبح من المستحيل الآن تحليل أصباغ التوقيع (طبقة الطلاء في هذا المكان مهترئة للغاية)، إلا أن خبراء المعرض يصرون على أصالتها.
كما أن هوية الفتاة التي تظهر في الصورة ليست واضحة تماما. دعونا نتذكر أن حبكة فيلم ويبر المبنية على رواية تحمل نفس الاسم هي قصة خيالية. ويميل الخبراء في معظمهم إلى الاعتقاد بأن اللوحة تصور الابنة الكبرى للفنانة ماريا، التي كان عمرها 12-13 عامًا وقت رسم اللوحة.

أخبار من عالم الفن

جان فيرمير (1632-1675). سيدة تكتب رسالة مع خادمتها، بين 1670-1671. المعرض الوطني الأيرلندي، دبلن

في 22 فبراير، افتتح المعرض الذي طال انتظاره "فيرمير وأساتذة الرسم النوعي" في متحف اللوفر في باريس. استغرق التحضير للمعرض حوالي خمس سنوات. تكمن غرابته في حقيقة أنه لأول مرة منذ سنوات عديدة، يتم عرض 12 عملاً للهولندي الشهير في باريس، وفي المجموع هناك 34 من روائعه في متاحف مختلفة حول العالم مع تأليف مؤكد! ويستمر المعرض حتى 22 مايو 2017.

أصبح معرض "فيرمير وأساتذة الرسم النوعي" في متحف اللوفر أكبر معرض استعادي للرسام الهولندي في فرنسا.

مرض القلاع، 1658. متحف ريجكس، أمستردام

يتم تنظيم المعرض بالشراكة مع المعرض الوطني الأيرلندي في دبلن والمتحف الوطني للفنون في واشنطن (الولايات المتحدة الأمريكية)، وبالإضافة إلى لوحات فيرمير نفسه، يعرض أعمال معاصريه، بما في ذلك جيرارد دو، وتيربورش، وجان ستين. ، بيتر دي هوش.
تلعب الرموز والعلامات دورًا كبيرًا في أعمال فيرمير، فهو غالبًا ما يستخدمها لتشفير الرموز الكتابية وقضايا الأخلاق والاختيار والحب. لذلك، على سبيل المثال، فإن المقاييس الموجودة في يد بطلة لوحة "المرأة ذات الميزان" ترمز إلى دينونة الله القادمة في نهاية الحياة، حيث سيتم "وزن" جميع الأفكار والأفعال.

امرأة تحمل ميزانًا، بين 1662-1665. المتحف الوطني للفنون، واشنطن

ومن أعمال الماجستير "عالم الفلك"، "صانع الدانتيل"، "امرأة مع عقد من اللؤلؤ". مثل الرسامين الهولنديين الآخرين في ذلك الوقت، أبطال اللوحات هم أشخاص عاديون. في كل قصة، يتم إيلاء اهتمام كبير بالتفاصيل.

الفلكي، 1668. اللوفر، باريس

صانع الدانتيل، 1664. اللوفر. باريس

>
امرأة مع عقد من اللؤلؤ، 1662-1665. معرض برلين للفنون، برلين

"الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" هي واحدة من أشهر لوحات يوهانس فيرمير. غالبًا ما يطلق عليها اسم الموناليزا الشمالية أو الهولندية. العنوان الأول للوحة كان "الفتاة ذات العمامة".

الفتاة ذات القرط اللؤلؤي، 1665. المتحف الملكي موريتشويس، لاهاي

ويعرض المعرض أيضًا لوحات لفيرمير مثل «عازف الجيتار»، و«الجغرافي»، و«الفتاة التي تجلس عند العذراء».

عازف الجيتار، القرن السابع عشر. المتحف الوطني للفنون، واشنطن

جغرافي، 1669. معهد ستادل للفنون، فرانكفورت أم ماين

فتاة تجلس على عذراء، 1670-1672. معرض لندن الوطني

تُظهر أعمال الفنانين الهولنديين الآخرين، ولا سيما جيريت دو، وجيرارد تيربورش، وجان ستين، وبيتر دي هوش، وغابرييل ميتسو، مكانة فيرمير بين أساتذة الرسم النوعي. لقد عاشوا جميعًا وعملوا في مدن مختلفة من جمهورية المقاطعات المتحدة في هولندا، ولكن يوجد في لوحاتهم تشابه ملحوظ في الأسلوب والموضوع والتكوين والتقنية.

جان فيرمير. امرأة تحمل ميزانًا، 1664. بيتر دي هوش، امرأة تحمل الميزان، 1664

جان فيرمير. سيدة تكتب رسالة، 1670. غابرييل ميتسو. امرأة تقرأ رسالة، 1664-1666.

جان فيرمير. سيدة تجلس في عذراء، 1670-1672. فرانز فان ميريس. النفخ، 1658

الغامض فيرمير دلفت

ولد فيرمير في دلفت في 31 أكتوبر 1632، وعاش 43 عامًا فقط، وتوفي في ظروف غريبة. يعتقد المعاصرون أن سبب وفاته السريعة والمبكرة هو الإرهاق العصبي للفنان المرتبط بمشاكل الأسرة والفقر. كان لدى جان فيرمير وزوجته كاتارينا 15 طفلاً، بينما كان لدى كاتارينا عدد أكبر من حالات الحمل، وفي بعض الأحيان كان الأطفال يموتون وهم حديثي الولادة. يمكن رؤية كاتارينا في أعمال فيرمير، على الرغم من أنها ليست في كثير من الأحيان، على سبيل المثال، في ساسكيا رامبرانت. كان فيرمير من أتباعه، وبشكل غير مباشر، من خلال كاريل فابريسيوس، تلميذه. نرى كاتارينا الحامل في لوحة "المرأة ذات الميزان".
أعطت حمات فيرمير، ماريا بولنيس الصارمة وذات الإرادة القوية، موافقتها على زواج ابنتها من الفنان فقط بعد أن تحول جان، المولود في عائلة بروتستانتية، إلى الكاثوليكية. أصرت ماريا على أن تعيش عائلة ابنتها في منزلها. عانى فيرمير طوال حياته من شخصية ماريا الصعبة التي أثرت على ابنتها ولم تحب صهرها لعدم قدرته على كسب المال. كانت ماريا مستاءة بشكل خاص من بطء صهرها.

في النيابة، 1656. معرض دريسدن للفنون، دريسدن

يُعتقد أن الشخصية الموجودة في لوحة "At the Procuress" التي تقف على اليسار هي صورة ذاتية للفنان.
مات فيرمير على حافة الفقر. غيرت الحرب التي بدأت عام 1672 سوق اللوحات، وتوقف الناس عن شرائها. توقف الفنانون عمليا عن تلقي الطلبات. ولإعالة أسرته، اضطر جان إلى الحصول على قروض وبيع جميع أعماله المتبقية تقريبًا. في عام 1675، توفي فيرمير فجأة وبدون أسباب واضحة.

صورة ذاتية مزعومة ليوهانس فيرمير، 1656

بعد وفاة ماري، اضطرت كاثرينا أرملة فيرمير إلى التخلي عن ميراثها وسداد الديون للدائنين. وستكتب كاتارينا في مذكراتها أن «جان مات لأنه كان يخجل من الخراب». في قائمة الكائنات الباقية، يمكنك العثور على العديد من الأشياء المستخدمة في أعمال جان فيرمير. بما في ذلك سترة كاتارينا الصفراء الشهيرة مع زخرفة فرو القاقم. لقد كانت سترة كاتارينا للعطلات هي التي أحبها الفنان وطلبها لعارضاته.

سيدة تكتب رسالة، ١٦٦٥. المتحف الوطني للفنون، واشنطن

حتى منتصف القرن التاسع عشر، كانت أعمال فيرمير تعتبر من الدرجة الثالثة، حيث يجمع الغبار في غرف التخزين والمجموعات الخاصة العادية. تم "اكتشاف" الفنان من قبل مؤرخي الفن غوستاف فاغن وثيوفيلوس ثور-برغر، اللذين ذكرا 66 عملاً محتملاً. فقط في النصف الثاني من القرن العشرين تم الاعتراف بجان فيرمير كأعظم فنان في العصر الذهبي الهولندي.

درس الموسيقى، 1662-1665

كان فيرمير الأكثر موهبة في نقابة القديس لوقا، وهي أكبر جمعية للفنانين في دلفت. طوال حياته، رسم ما لا يزيد عن 40 - 45 عملاً (بعضها مفقود)، بينما كان زملاؤه يكسبون المال من الصور، حيث رسموا العديد منها شهريًا. كان التجار يحترمون ويحبون فيرمير، وكثيرًا ما كانوا يعطونه الأوامر، لكنهم لم يكونوا سعداء بالوتيرة. في الوقت نفسه، تم دفع عمل فيرمير بشكل كبير للغاية من قبل العملاء.
في المجموع، هناك 34 عملاً معروفًا للفنان حتى الآن، وهناك ما لا يقل عن ثلاثة أعمال أخرى، يُنسب تأليفها إلى فيرمير، من بينها "الفتاة ذات الفلوت".

الفتاة ذات الناي، 1665-1670، يُعتقد أنها للرسام يوهانس فيرمير

سُرقت لوحة فيرمير "الحفلة الموسيقية" في 18 مارس 1990 من متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر في بوسطن. لا شيء معروف حتى الآن عن مصيرها.

تم رسم بعض الأعمال الداخلية للفنان في الأصل من أجل "الصناديق"، وهي طريقة شائعة لعرض اللوحات في دلفت. تم وضع العمل في صندوق خاص به شموع، وتم عمل ثقوب في الصندوق. بالنظر إلى الصورة من خلالهم، يمكن للمرء أن يرى بعض الأبعاد الثلاثية للفضاء. تم الحفاظ على أحد هذه الصناديق وهو معروض في المعرض الوطني بلندن.

جان فيرمير. منظر دلفت. 1661. موريتشويس، لاهاي

يعتبر جون فيرمير أستاذًا منقطع النظير في التعامل مع الضوء، ولم يتمكن أي شخص آخر من تكرار مثل هذا العرض الدقيق للضوء والظل. من غير المعروف ما الذي سمح للفنان بالضبط بتحقيق مثل هذه النتائج: الموهبة، أو الأجهزة التقنية، أو الدهانات الخاصة التي صنعها بنفسه من أصباغ باهظة الثمن، أو مزيج فريد من كل هذه العوامل.

شارع ليتل، 1657. متحف ريجكس، أمستردام

كان جان فيرمير من أوائل الفنانين الذين استخدموا الكاميرا الغامضة في لوحاته. ويمكن ملاحظة آثار استخدام الكاميرا، على سبيل المثال، في اللمعان غير الطبيعي للأشياء المعدنية وبياض بعض أجزائها. أظهرت دراسة متأنية للوحات فيرمير أن ما يقرب من ثلثيها تم رسمها في نفس الغرفة، وربما في علية منزله.

امرأة ذات قبعة حمراء، 1665-1666. المعرض الوطني، واشنطن

كانت هناك محاولات عديدة لتزوير أعمال فيرمير. وكان أعلى صوت هو الفضيحة التي اندلعت في الثلاثينيات من القرن الماضي، عندما تم اكتشاف أن العديد من الأعمال في وقت واحد (أحدها، "المسيح في عمواس" الموهوب بلا شك) لم يكتبها فيرمير، ولكن رسمها الفنان. هان فان ميجيرين. بحلول وقت العرض، تمكنت Meegeren من بيع العديد من الأعمال التي تبلغ قيمتها حوالي 30 مليون دولار بالمصطلحات الحديثة. في الوقت نفسه، تم الاعتراف بـ "أصالة" الأعمال من قبل العديد من نقاد الفن والمثمنين الموثوقين.

لوحة هان فان ميجيرين "المسيح في عمواس"، والتي تم اعتبارها من أعمال يوهانس فيرمير.

لم يعش جون فيرمير من دلفت طويلا، ولم يكتب إلا قليلا، واكتشف متأخرا، ولكنه الآن يحظى بشعبية كبيرة. لا يمكن ضمان العثور على أي من أعماله المتبقية تقريبًا في الموقع. يسافرون من متحف إلى متحف، ويجذبون آلاف المتفرجين. تنتمي أعمال فيرمير الأكثر "جولة" "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" إلى متحف لاهاي. في بعض الأحيان، تستمر جولاتها، على سبيل المثال في اليابان وأمريكا، لسنوات.
تنتمي معظم لوحات فيرمير إلى المتاحف وجامعي الأعمال الخاصة في الولايات المتحدة. لا يوجد عمل واحد لهذا الفنان الهولندي في روسيا.

3222 مشاهدة

هل شاهدت دائمًا أفلامًا عن عمليات السطو رفيعة المستوى باهتمام؟! موسيقى الأول ستخبرك عن اللوحات التي سُرقت ولم يتم العثور عليها بعد!

1. جان فيرمير "حفلة موسيقية"

سُرقت هذه اللوحة من متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر في بوسطن في أوائل التسعينيات. دخل لصوص متنكرون في زي الشرطة المتحف، بزعم أنهم يحملون مذكرة تفتيش. وعلى الرغم من أن الكاميرات الأمنية التقطتهم ورصدتهم أجهزة استشعار الحركة، إلا أن المجرمين بقوا في مسرح الجريمة لمدة 81 دقيقة ولم يوقفهم أحد. ولم يتم العثور حتى الآن على لوحة "الحفلة الموسيقية" التي رسمت في النصف الثاني من القرن السابع عشر وقيمتها 200 مليون دولار.

2. بابلو بيكاسو "الحمامة مع البازلاء الخضراء"

وفي عام 2010، من متحف باريس للفن الحديث، نفذ لص لوحة “حمامة مع بازلاء خضراء” بقيمة 28 مليون دولار، من خلال شبك النافذة. وبعد عام ونصف تمكنت الشرطة من العثور على اللص وحتى العميل. ومع ذلك، لم يكن لدى أي منهما لوحة بيكاسو في أيديهما. وادعى اللصوص أنهم تخلصوا من اللوحة عندما علموا ببدء التحقيق. في هذه اللحظة، لا تزال اللوحة غير موجودة.

3. فان جوخ "الخروج من الكنيسة البروتستانتية في نوينين"

يبدو أنه لن يكون هناك ما يمكن رؤيته قريبًا في معارض فان جوخ. لأن هذه هي لوحات الفنان التي يحبها اللصوص أكثر من غيرها. وفي عام 2002، سُرقت لوحة بقيمة 30 مليون دولار بعنوان "الخروج من الكنيسة البروتستانتية في نوينين" من متحف فان جوخ في أمستردام. ومن المعروف أن اللصوص لم يخططوا للجريمة بشكل خاص ودخلوا المتحف من خلال السطح. ولحسن الحظ، تم اعتقال اللصوص بعد عام، ولكن لم يتم العثور على أي لوحات عليهم.

4. رامبرانت هارمينيس فان راين “عاصفة على بحر الجليل”

وفي نهاية القرن العشرين، اختفت لوحة «العاصفة على بحر الجليل» لرامبرانت دون أثر من متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر في بوسطن. هذه الصورة تساوي، في دقيقة واحدة، 500 مليون دولار! ومن المعروف أن هذه اللوحة سُرقت على يد نفس اللصوص الذين سرقوا "الحفلة الموسيقية" ليوهانس فيرمير. لكن هذا قليل الفائدة، حيث لم يتم العثور على اللوحة القماشية بعد.

5. بول سيزان "منظر أوفير سور واز"

هذه واحدة من أكثر عمليات السطو جرأة وسهولة في العالم! سُرقت اللوحة من متحف أكسفورد ليلة رأس السنة. ومن الواضح أن الموظفين والأمن والعالم كله احتفلوا بالألفية. لكن اللوحة التي تبلغ قيمتها 5 ملايين دولار تحتفل بالعام الجديد منذ سنوات عديدة في مكان غير معروف. وما زالوا يحاولون العثور على اللوحة.

يعتبر جان فيرمير اليوم الرسام الهولندي الأكثر تميزا، ولكن خلال حياته كان أقل احتراما بكثير. كتب الأرستقراطي الفرنسي بالتازار دي مونكوني في مذكراته عام 1663: "لقد تعرفت على الفنان فيرمير في دلفت، لكنه لم يكن لديه لوحة واحدة خاصة به في منزله. لكننا وجدنا واحدة من خباز اشترى هذا العمل مقابل مائة جنيه "أعتقد أنه حتى ستة مسدسات سيكون ثمنها باهظًا." في الوقت الحاضر، يتم إضافة لقب "لا يقدر بثمن" بشكل متزايد إلى معظم أعماله.

حتى نهاية القرن التاسع عشر، كان اسم فيرمير غير معروف نسبيًا، وهي حقيقة يربطها الخبراء بعدد صغير من أعمال الفنان. مع ما يزيد قليلاً عن ثلاثين عملاً منسوبًا إليه، يُنسب إليه الآن 36 (37) عملاً، لكن الخلافات بشأن إسناد بعضها لا تزال مستمرة. في عام 2007، بيعت لوحة "القديس براسكيدا" التي يرجع تاريخها إلى عام 1655، في مزاد كريستي، وكان تقديرها آنذاك 12 مليون دولار، لكن ليس الجميع متأكدين من أن هذا العمل يخص فيرمير.

اللوحة الوحيدة التي لفيرمير والتي من المستحيل رؤيتها حاليا هي "الحفلة الموسيقية" التي تم رسمها في الفترة 1663-1666. حتى العملان الموجودان في مجموعات خاصة - "امرأة شابة في العذراء (القيثارة)"، بتاريخ 1670-1672، و"القديسة براكسيدا" - متاحتان للجمهور حتى منتصف يناير 2013 في معرض في الساحة الرومانية كويرينالي.

© الصورة: مجموعة خاصةأعمال جون فيرمير "القديسة براكسيدا" (1655) و"امرأة شابة في العذرية (هاربسيكورد)" (حوالي 1670-1672)

سُرقت الكونشيرتو، وهي جزء من مجموعة متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر في بوسطن، ليلة 18 مارس 1990. ولا تزال هذه الجريمة تعتبر من أشهر وأجرأ عمليات السطو في القرن العشرين، والتي لم يكتمل التحقيق فيها أبدًا. واستولى المجرمون، الذين تظاهروا بأنهم ضباط شرطة، على 13 قطعة معروضة من المتحف، بما في ذلك لوحة لفيرمير. تقدر قيمة الحفل الآن بما لا يقل عن 100 مليون دولار. تم إجراء التحقيق في هذه القضية منذ أكثر من 20 عامًا من قبل خدمة أمن المتحف بالتعاون مع مكتب التحقيقات الفيدرالي في بوسطن. وتم عرض مكافأة قدرها 5 ملايين دولار لمن يدلي بمعلومات تؤدي إلى إعادة الممتلكات المسروقة.

جان فيرمير (دلفت) "الحفلة الموسيقية" (1658-1660)

كان فيرمير، الذي لا يُعرف عن حياته، كما يحب الخبراء أن يكرروا، "القليل جدًا"، موضوعًا لأعمال بحثية متعددة الأجزاء، ويكتنف عمله العديد من الأساطير الوهمية والحقائق الحقيقية التي يصعب تصديقها، خاصة الآن ، بعد ما يقرب من 400 سنة من ولادته الفنان (31 أكتوبر 1632). لكن في وطن الفنان لا يوجد سوى 7 من أعماله، والتي يمكن رؤيتها في أمستردام ولاهاي. فيما يلي أقدم أعماله - "ديانا مع رفاقها (الحوريات)"، بتاريخ 1653-56، والأكثر شهرة - "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي".

"ديانا مع رفاقها"
حوالي 1653-1656

كما ذكرنا سابقًا، هناك القليل جدًا من الأدلة الوثائقية حول حياة الفنان. ومن المعروف أنه كان الطفل الثاني والابن الوحيد لرينير جانز، صاحب فندق في دلفت الذي كان يعمل في تجارة الرسم. منذ عام 1632، يحمل اسم فيرمير، الذي تعمد به ابنه جان في 31 أكتوبر 1632.

كما أنه ليس معروفًا تمامًا مع من درس فيرمير. تؤكد الوثائق التي يعود تاريخها إلى عام 1640 أن والد فيرمير حافظ على علاقات تجارية مع فنانين مثل بالتاسار فان دير أست وبيتر ستينفيك. ويعتقد الكثيرون أنه كان بإمكانهم تعليم الشاب إيان دروسه الأولى في الرسم. هناك حقيقة مؤكدة أخرى وهي أنه في 29 ديسمبر 1653 (عن عمر يناهز 21 عامًا) تم قبول فيرمير في نقابة القديس لوقا (ورشة عمل جمعت الفنانين والنحاتين والطابعات منذ القرن الخامس عشر). كان شرط القبول في النقابة هو التدريب المهني لمدة ست سنوات مع أحد الرسامين الموصى بهم من قبل أعضاء النقابة. هناك نظريتان بديلتان، بحسب إحداهما كان ليونارت برامر معلم الشاب فيرمير، وبحسب الأخرى كاريل فابريتيوس تلميذ رامبرانت. علاوة على ذلك، هناك عدد أكبر من المؤيدين للنظرية الثانية بين نقاد الفن.

وفي عام 1653 أيضًا، تزوج فيرمير من كاتارينا بولنيس. كان على الفنان أن يبحث عن زوجته المستقبلية. في البداية، عارضت والدة الفتاة، ماريا ثينز، الزواج. أولاً، لم يكن فيرمير ثرياً مثل عائلة الفتاة، وثانياً، كانت العقبة أمام الزواج هي الاختلاف في دين الزوجين المستقبليين: كان فيرمير كالفينياً، وكاتارينا كاثوليكية. ونتيجة لذلك، قبلت الفنانة الإيمان الكاثوليكي، وفي النهاية، غيرت حماتها غضبها إلى الرحمة: بعد مرور بعض الوقت، استقرت الأسرة الكبيرة بأكملها تحت سقف واحد. بالمناسبة، كانت الأسرة كبيرة حقًا (وبالمعايير الحديثة كانت ضخمة جدًا): كان لدى عائلة فيرمير 11 طفلاً. ولم يتمكن الفنان من صيانة المنزل إلا بالمال من بيع اللوحات، لذلك استمر في السنوات اللاحقة في إدارة الفندق الذي ورثه عن والده وبيع اللوحات.

في مرحلة مبكرة من عمله، تحول فيرمير إلى الموضوعات الأسطورية أو المسيحية، والتي لم يعد إليها أبدًا فيما بعد. أصبح الآن توقيع الفنان على اللوحة، بعد عدة عمليات ترميم، غير مرئي عمليا، ولكن تم تأكيد صحة العمل من خلال كتالوج المتحف الذي يعود إلى عام 1895.

جان فيرمير "ديانا ورفاقها". حوالي 1653-1656

© الصورة: معرض رويال موريتشويس

حبكة هذا العمل مأخوذة من تحولات أوفيد. في المقدمة تظهر الإلهة ديانا (أرتميس)، محاطة بأربع حوريات يساعدنها على غسل قدميها بعد الصيد. تمت كتابة ديانا نفسها بشكل غير عادي في ذلك الوقت. في أغلب الأحيان، تم تصوير ديانا ورفاقها عراة أو أثناء الاستحمام (غالبًا ما تتم مقارنة هذه اللوحة بالعمل السابق لجاكوب فان لو). في فيرمير، ترتدي جميع الشخصيات ملابس، ويتم التعرف على الإلهة فقط من خلال هلال في شعرها، وليس من خلال السمات المعتادة للصيادة - القوس والسهام. أما بالنسبة للحوريات، فقد تمكن المؤرخون من التعرف على واحدة منهم فقط - كاليستو. هذه امرأة ترتدي ملابس سوداء وفي شعرها شريط أحمر. وفقًا لأوفيد، كان من المفترض أن تظل كاليستو، مثل رفاق الإلهة، وديانا نفسها عذراء، لكن زيوس أغراها. تقف في اللوحة في الظل وعيناها مغمضتين خوفًا من أن تكتشف ديانا حملها. وتتميز أيضًا بالملابس المغلقة بإحكام.

لا تزال التفاصيل الصغيرة للصورة - زهرة الشوك في المقدمة - تحير العلماء. من الصعب تفسير رمزية الرسم في القرن السابع عشر. يعتقد بعض الباحثين أن نبات الشوك يرمز إلى إنكار الذات ومسار الحياة الصعب ولكن النبيل، ويعتقد البعض الآخر أنه إشارة إلى المبدأ الذكوري، أي إلى الابن الذي لم يولد بعد كاليستو - أركاد (أركاس)، ويعتبر البعض الآخر النبات رمزًا الحزن والأسى الأرضي وتفسيره من وجهة نظر المسيحية وليس الأساطير.

"الشارع الصغير"
حوالي 1657-1661
متحف ريجكس، أمستردام

من بين أعمال فيرمير، هناك منظران طبيعيان بارزان - وليسا المواضيع الأكثر شيوعًا لعمله - حيث رسم مسقط رأسه في المرتين. هذه هي "الشارع الصغير"، المحفوظة في متحف ريجكس، و"منظر دلفت" من مجموعة المعرض الملكي في ماروريتشويس.

إن الهندسة الواضحة لخطوط واجهة المبنى المصنوعة من الطوب والرصيف والهدوء الذي تتسم به الشخصيات في الصورة تعطي انطباعًا بعدم الحركة، وهذا ما يبدو أنه يجذب المشاهد.

يظهر الجانب الأيسر من الصورة منزلاً مجاوراً في غابة العنب. الآن تحتوي أوراق الشجر على صبغة مزرقة، وهذا ما يفسره حقيقة أن الفنان خلق اللون الأخضر من خلال تطبيق ضربات من التزجيج الأصفر على اللون الأزرق الفائق، ومع مرور الوقت، تلاشى التزجيج، وظهر اللون الأزرق لأوراق الشجر. يعتبر هذا "العيب" نموذجيًا لمعظم الأعمال في ذلك الوقت. تم توقيع هذا العمل أيضًا من قبل الفنان: على اليسار على الخلفية البيضاء لجدار المبنى المتشابك بالعنب، مباشرة فوق المقعد يمكنك رؤية "i VMeer". غالبًا ما تتم مقارنة هذا العمل بأعمال بيتر دي هوش، ولا يزال مؤرخو الفن يجادلون حول الفنان الذي قلد الآخر.

© الصورة: متحف ريجكس، أمستردامجان فيرمير "الشارع الصغير". حوالي 1657-1661

وفقًا للباحثين، تصور اللوحة منزلًا عاديًا من الطبقة المتوسطة، تم بناؤه في النصف الثاني من القرن الخامس عشر - أوائل القرن السادس عشر. يبدو أن المنزل يقع في ذلك الجزء من المدينة الذي لم يتضرر من حريق عام 1536، لكن آثار الشقوق العديدة، في رأيهم، هي عواقب انفجار مستودع البارود عام 1654. إنها واحدة من أكثر مناظر المدينة طبيعية في عصرها، وهي "صورة لهولندا في القرن السابع عشر". الفنان نفسه عاش في منزل مماثل.

يحاول المؤرخون منذ بعض الوقت معرفة المكان الذي تم رسم اللوحة فيه بالضبط. ووفقاً لأبحاثهم، فإن المرشح الأكثر ترجيحاً هو منطقة فولدرزغراخت، حيث يُعتقد أن يوهانس فيرمير ولد فيها. ويعتقد البعض أنه رسم هذا المنظر بينما كان ينظر من نافذة الطابق الثاني لفندق ميكلين الذي كان يملكه والده.

"منظر دلفت"
حوالي 1660-1661
المعرض الملكي موريتشويس، لاهاي

نادرًا ما رسم الفنانون الهولنديون مناظر للمدينة للبيع، وكانت معظم هذه اللوحات عبارة عن عمولات رسمية أو خاصة. ولم تكن تكلفتها كبيرة جدًا: في عام 1651، باع جان فان جوين "منظر لاهاي" الخاص به إلى شيوخ المدينة مقابل 650 غيلدرًا. يمكن اعتبار هذا ثمناً باهظاً، حيث كان من الممكن شراء منزل صغير بـ 500 غيلدر في منتصف القرن السابع عشر.

"منظر دلفت" كان في منزل فيرمير حتى وفاة الفنان. تم الحفاظ على كتالوج المزاد لبيع الأشياء واللوحات المتبقية بعد وفاة فيرمير، بتاريخ 16 مايو 1696. يوجد هذا المنظر للمدينة في رقم 32 في الكتالوج، والذي تقدر قيمته بـ 200 غيلدر، لكن انهيار الاقتصاد الهولندي في نهاية القرن السابع عشر والتضخم قلل من قيمة هذا المبلغ بشكل كبير. وكان هناك عمل آخر يسمى "منزل في دلفت" مذكور في نفس كتالوج المزاد، ويعتبر الآن مفقودًا.

© الصورة: معرض رويال موريتشويس

على الجانب الأيمن من الصورة يمكنك رؤية بوابات سور المدينة (برجان مدببان يسقط عليهما ظل السحاب): وهذا ما يسمى ببوابة روتردام. لم ينج سور مدينة دلفت حتى يومنا هذا، والشيء الوحيد الذي يمكن رؤيته الآن هو البوابة الشرقية، والتي غالبًا ما يخطئ السائحون في الخلط بينها وبين تلك المصورة في لوحة فيرمير بسبب تشابهها.

في وسط الصورة، يمكنك رؤية برج الجرس للكنيسة الجديدة (Nieuwe Kerk) وبوابة شيدام، والتي لم تنجو أيضًا حتى يومنا هذا. بجوار هذه البوابة كان منزل حمات فيرمير ماريا ثينز، حيث كانت تعيش عائلة الفنان في ذلك الوقت.

ومن الحقائق المعروفة على نطاق واسع أن فيرمير استخدم حجرة الكاميرا عند العمل على هذه اللوحة، أي. يمكن أن يسمى هذا المشهد الفوتوغرافي. بالمناسبة، أظهرت دراسات الأشعة السينية أن الفنان يصور لأول مرة نفس أبراج بوابة روتردام، حيث غمرت أشعة الشمس، ولكن في وقت لاحق غير رأيه. تمكن الباحث الهولندي كيس كالدنباخ من إثبات أن المناظر الطبيعية تصور المدينة في أوائل شهر مايو. في المقدمة، يمكنك رؤية امرأتين، وعلى مسافة أبعد قليلا بجوار القارب هناك ثلاثة أرقام أخرى. ساعدت نفس الصورة الشعاعية في إثبات أنه بجانب النساء كان هناك أيضًا رجل يرتدي قبعة واسعة الحواف، رسمها فيرمير لاحقًا.

اللوحة موقعة بحرف IVM الموجود على القارب على الجانب الأيسر. ما يقرب من نصف أعمال فيرمير خلال حياته وبعد وفاته تم شراؤها من قبل جامع الأعمال المحلي بيتر فان رويفين. كانت لوحة "منظر دلفت" ضمن مجموعته منذ عام 1674، ثم انتقلت من جامع هولندي إلى آخر، حتى استحوذت عليها الدولة في عام 1822 لمجموعة المعرض الملكي في موريتشويس، حيث يمكن رؤية اللوحة حتى يومنا هذا.

"الفتاة صاحبة حلق اللؤلؤ"
حوالي 1665-1667
المعرض الملكي موريتشويس، لاهاي

بفضل فيلم بيتر ويبر بطولة كولين فيرث وسكارليت جوهانسون، يمكن اعتبار هذه اللوحة أشهر أعمال فيرمير. إلا أن "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي"، أو "الموناليزا الشمالية" كما يطلق عليها أحيانا، اكتسبت أساطير منذ نهاية القرن التاسع عشر. أهم ما يميز هذا العمل هو القرط الذي هو محور الاهتمام. في القرن السابع عشر، كان اللؤلؤ رمزًا مهمًا للوضع الاجتماعي.

معرض رويال موريتشويس

جان فيرمير "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي". حوالي 1665-1667

ينتمي هذا العمل للفنان إلى النوع "تروني" (من "الرأس" الهولندي، "الوجه")، الذي كان شائعًا في هولندا في القرن السابع عشر؛ غالبًا ما تصور هذه اللوحات أشخاصًا مجهولين، وأحيانًا بتعبيرات وجه غير عادية؛ وقد قام رامبرانت أيضًا سلسلة مماثلة من الصور الذاتية. في عام 1969، تم بيعها في نفس المزاد مثل "View of Delft"، لكن سعرها كان حينها 17 غيلدرًا فقط. لا يوجد دليل دقيق على ذلك، فقد أثبت المؤرخون حقيقة أن إحدى صور التروني قد بيعت في مزاد بهذا المبلغ، ولكن ما إذا كانت "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" هي نقطة خلافية.

وبعد ذلك المزاد اختفت اللوحة قرابة 200 عام، وتم اكتشافها عام 1881. اشتراها جامع التحف Arnoldus Endries de Tombe في مزاد علني بسعر مثير للسخرية قدره 2 غيلدر، 30 سنتًا. كانت اللوحة في حالة يرثى لها، قريبة من التدمير الكامل (بالمناسبة، خضعت لعملية الترميم الأخيرة مؤخرًا نسبيًا في عام 1994). بعد وفاة دي تومبي في ديسمبر 1902، وفقًا لإرادته، تم نقل اثنتي عشرة لوحة من مجموعته إلى معرض موريتشهاوس. وكان من بينها "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي"، وفي عام 1903 تم الاعتراف باللوحة على أنها من أعمال فيرمير. يوجد التوقيع "IVMeer" في الزاوية اليسرى العليا وهو مكتوب بدرجة أفتح قليلاً على خلفية داكنة، بحيث يكاد يكون من المستحيل رؤيته في النسخ. وعلى الرغم من أنه أصبح من المستحيل الآن تحليل أصباغ التوقيع (طبقة الطلاء في هذا المكان مهترئة للغاية)، إلا أن خبراء المعرض يصرون على أصالتها.

كما أن هوية الفتاة التي تظهر في الصورة ليست واضحة تماما. دعونا نتذكر أن حبكة فيلم ويبر المبنية على رواية تحمل نفس الاسم هي قصة خيالية. ويميل الخبراء في معظمهم إلى الاعتقاد بأن اللوحة تصور الابنة الكبرى للفنانة ماريا، التي كان عمرها 12-13 عامًا وقت رسم اللوحة.

أحد "ألغاز" هذه اللوحة هو أن بطلتها تم تصويرها وهي ترتدي عمامة، وهو أمر غير معتاد: فالفتيات الهولنديات في القرن السابع عشر لم يرتدين أغطية الرأس هذه. يعتقد الباحثون في عمل الفنان أنه استلهم هذا العمل ليس من الحياة، بل من الفن، من خلال رسم أوجه تشابه مع لوحة أخرى - تم رسم "الصبي الذي يرتدي عمامة" لمايكل سويرتس قبل عشر سنوات من رسم "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي"، و من الممكن أن يكون هذا العمل مألوفًا لدى فيرمير. الملابس الصفراء، مثل السترة التي ترتديها الفتاة، غالباً ما توجد في لوحات الفنانة. وكما يشير بعض مؤرخي الفن، فإن هذه السترة كانت تخص زوجة فيرمير وكثيرًا ما كانت ترتديها عارضاته، بما في ذلك زوجته وبناته.

من إعداد ناتاليا بوبوفا