பாப்லோ பிக்காசோவின் "லெஸ் டெமோயிசெல்லெஸ் டி'அவிக்னான்" ஓவியம். அத்தியாயம் vii Les Demoiselles d'Avignon Picasso Demoiselles d'Avignon விளக்கம்

க்யூபிசத்தின் நிறுவனர், ஸ்பானிஷ் கலைஞர் பாப்லோ பிக்காசோ, அக்டோபர் 25 அன்று தனது 135 வது பிறந்த நாளைக் கொண்டாடினார். நிபுணர் மதிப்பீடுகளின்படி, பிக்காசோ உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைஞர்களில் ஒருவர்: 2008 இல், அவரது படைப்புகளின் அதிகாரப்பூர்வ விற்பனை மட்டும் $262 மில்லியன் ஆகும்.

அவரது வாழ்நாளில், பிக்காசோ சுமார் 20 ஆயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, "Les Demoiselles d'Avignon" 1907 இல் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் வரையப்பட்டது. இந்த வேலை கியூபிசத்தின் தொடக்கமாக கருதப்படுகிறது. இப்போது "Les Demoiselles d'Avignon" (கேன்வாஸில் எண்ணெய் 243.9 x 233.7) ஓவியம் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மைல்கல் வேலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிக்காசோவின் படைப்பு அழகு மற்றும் நிர்வாணம் பற்றிய எண்ணத்தை மாற்றியது.

பிக்காசோவும் மாட்டிஸும் வாழ்நாள் முழுவதும் போட்டியாளர்களாக இருந்தனர்

"Les Demoiselles d'Avignon" ஓவியத்தின் உருவாக்கம் பிக்காசோவிற்கு பல முக்கியமான நிகழ்வுகளுக்கு முன்னதாக இருந்தது. அவர் ஸ்பெயினிலிருந்து பாரிஸுக்குச் சென்றார், பிளேஸ் ரவிக்னனில் ஒரு இடிந்த கட்டிடத்தில் ஒரு பட்டறையில் குடியேறினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹென்றி மேட்டிஸ் பாரிஸில் கலையில் உச்ச ஆட்சி செய்தார். அவர்கள் பாப்லோ பிக்காசோவிடம் கலெக்டர் லியோ ஸ்டெய்னால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர், அவர் கலைஞர்களிடையே போட்டியின் ஆவி எழும் என்று ரகசியமாக நம்பினார். அதனால் அது நடந்தது. 1906 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் முழுவதும் பல நிர்வாண பெண் உருவங்களைக் கொண்ட மேட்டிஸ்ஸின் "தி ஹேப்பினஸ் ஆஃப் லைஃப்" ஓவியம் பற்றிய விவாதத்தில் பரபரப்பு ஏற்பட்டது. பதிலுக்கு, பாப்லோ பிக்காசோ ஒரு புதுமையான ஓவியத்தை வரைய முடிவு செய்தார்.

ஹென்றி மேட்டிஸ் "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி", 1905-1906

பிக்காசோ தனது முழு நேரத்தையும் ஸ்டுடியோவில் கழித்தார். அவர் பயங்கரமான சூழ்நிலையில் உருவாக்க வேண்டியிருந்தது. கட்டிடம் பழமையானது, ஒரே ஒரு குழாய் மட்டுமே இருந்தது, மின்சாரம் இல்லை.

ஓவியத்தில் பணிபுரிந்த நேரத்தில், பாப்லோ பிக்காசோ இளம் கலைஞரான பெர்னாண்டாவுடன் காதல் உறவில் இருந்தார். ஆனால் பிக்காசோ அவள் மீது மிகவும் பொறாமை கொண்டான், மேலும் ஸ்டுடியோவில் அவனுடன் எல்லா நேரத்தையும் செலவிட அவளை கட்டாயப்படுத்தினான். கலைஞர் அதே கட்டிடத்தில் அடித்தளத்தில் வாடகைக்கு எடுத்த ஸ்டுடியோவில் இரவில் வேலை செய்தார். பெர்னாண்டா ஏற்கனவே அவரது ஓவியத்தைப் பார்த்து பொறாமைப்பட்டார். கோடையில் அடித்தளத்தில் மிகவும் சூடாக இருந்தது, பிக்காசோ நிர்வாணமாக வரைந்தார்.

1907 கோடையின் முடிவில், பிக்காசோ தனது அசாதாரண ஓவியத்தின் வேலையை முடித்தார், அதற்கு "தத்துவ விபச்சார விடுதி" என்று தலைப்பு கொடுத்தார். பின்னர், "Les Demoiselles d'Avignon" என்ற பெயர் எழுத்தாளர் ஆண்ட்ரே சால்மன் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. பிக்காசோ தனது நண்பர்களை ஓவியத்தைப் பார்க்க அழைத்தபோது, ​​அவர்கள் அதிர்ச்சியடைந்தனர்; பெர்னாண்டா ஒரு வார்த்தை கூட பேசவில்லை. ஒரு பெரிய கேன்வாஸில், ஐந்து அசிங்கமான பெண்கள் பார்வையாளரைப் பார்த்தார்கள்; அமைதியான வாழ்க்கை கூட விரும்பத்தகாததாகத் தெரிகிறது. கலவை உள் பதற்றம் நிறைந்தது, பெண்கள் பார்வையாளர்களை படத்திலிருந்து வெறுமையாகப் பார்க்கிறார்கள் என்று தெரிகிறது. இதுவரை இப்படி யாரும் எழுதியதில்லை. ஓவியர் ஆண்ட்ரே டோரின் கூட ஒரு நாள் இந்த ஓவியத்தின் அருகில் பிக்காசோ தூக்கிலிடப்படுவார் என்று கூறினார், அது மிகவும் நம்பிக்கையற்றது, மேலும் சேகரிப்பாளர் ஸ்டெயின் சிரித்தார். படத்திற்கு சுவைகளில் ஒரு தீவிர மாற்றம் தேவைப்பட்டது.

பாப்லோ பிக்காசோ "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி'அவிக்னான்", 1907

பிக்காசோவின் ஓவியத்திற்கு மற்றவர்களை விட ஹென்றி மேட்டிஸ் மிகவும் தீவிரமாக பதிலளித்தார். அனைத்து நவீன போக்குகளையும், அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதையும் கேலி செய்வதாக அவர் அதில் கண்டார். பிக்காசோவுடன் கூட தான் பெறுவேன் என்று மாட்டிஸ் சத்தியம் செய்தார். அவர் "ஆமையுடன் குளிப்பவர்கள்" என்ற ஓவியத்துடன் பதிலளித்தார். இரு கலைஞர்களுக்கும் இடையிலான போட்டி அவர்களின் வாழ்நாள் முழுவதும் நீடித்தது, இருப்பினும் அவர்கள் எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் சரியாகவே இருந்தனர்.

ஹென்றி மேட்டிஸ் "ஆமையுடன் குளிக்கிறார்", 1908

பிக்காசோ "தி பியூட்டிஸ் ஆஃப் அவிக்னான்" படத்திற்காக 700 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

"தி பியூட்டிஸ் ஆஃப் அவிக்னான்" என்ற எதிர்கால ஓவியத்திற்காக, கலைஞர் 700 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் கவனமாக சிந்தித்தார். ஓவியத்தின் முதல் பதிப்புகளில், கலவையில் இரண்டு ஆண்கள் இருந்தனர் - ஒரு மாலுமி மற்றும் ஒரு மருத்துவ மாணவர் அவர்களின் கைகளில் மண்டை ஓடு. ஒருவேளை கலைஞருக்கு மண்டை ஓடு பாவங்களுக்கான பழிவாங்கலை நினைவூட்டும் அடையாளமாக இருக்கலாம்.

அவரது படைப்பில், பிக்காசோ பாலுணர்வின் தன்மை மற்றும் கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான உறவை மறுபரிசீலனை செய்ய முயன்றார். புள்ளிவிவரங்களுக்கு இடையிலான இடைவெளி அதன் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்கிறது, இது புள்ளிவிவரங்களின் விவரங்களை விட மிகப்பெரியது. கலைஞர் முன்னோக்கை கைவிட்ட முதல் ஓவியம் பிக்காசோவின் ஓவியம். 400 வருட முன்னோக்கு ஓவியத்திற்குப் பிறகு இது நடந்தது. பிக்காசோ தனது இலக்கை நிறைவேற்றினார், அவர் உண்மையில் ஒரு அற்புதமான ஓவியத்தில் தனது கைகளைப் பெற முடிந்தது.

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், பாப்லோ பிக்காசோவை லெஸ் டெமொயிசெல்லெஸ் டி அவிக்னானை உருவாக்கத் தூண்டிய பல ஓவியப் படைப்புகளை குறிப்பிடுகின்றனர். இவை பால் செசானின் "குளியல்" மற்றும் எல் கிரேகோவின் "செயின்ட் ஜான் பார்வை". ட்ரோகாடெரோவில் உள்ள எத்னோகிராஃபிக் அருங்காட்சியகத்தில் ஐபீரிய சிலைகள் மற்றும் ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளின் கண்காட்சி ஆகியவற்றால் பாப்லோ பிக்காசோ ஈர்க்கப்பட்டார். "Les Demoiselles d'Avignon" ஓவியம் பற்றிய கேள்விகளுக்கு பிக்காசோ ஒருபோதும் பதிலளிக்கவில்லை. அவர் மர்மமாக இருக்க விரும்பினார்; கலைஞர் கூட ஆப்பிரிக்க கலை பற்றி எதுவும் கேள்விப்பட்டதில்லை என்று கூறினார்.

1912 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ பெர்னாண்டாவிலிருந்து பிரிந்து மொன்ட்பர்னாஸ்ஸில் உள்ள ஒரு புதிய ஸ்டுடியோவிற்கு சென்றார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "Les Demoiselles d'Avignon" ஓவியம் முதல் முறையாக பொதுவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. அதற்கு கலைஞருக்கு 20 ஆயிரம் பிராங்குகள் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் அவர் மறுத்துவிட்டார். பின்னர் அந்த ஓவியம் எட்டு ஆண்டுகள் அவரது ஸ்டுடியோவில் வைக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பாப்லோ பிக்காசோ ஒரு வெற்றிகரமான கலைஞரானார், மேலும் ரஷ்ய நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை மணந்தார்.

1924 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி அவிக்னானை 25 ஆயிரம் பிராங்குகளுக்கு ஜாக் டவுசெட்டிற்கு விற்றார். ஆடை வடிவமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது விதவை கலைஞரின் தலைசிறந்த படைப்பை ஆறு மடங்கு விலைக்கு விற்றார். 1937 ஆம் ஆண்டில், ஓவியம் மன்ஹாட்டனில் உள்ள ஒரு கேலரியில் ஒரு கண்காட்சிக்காக நியூயார்க்கிற்கு வந்தது. பிக்காசோ ஓவியம் பின்னர் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தால் $28,000 (இப்போது £200,000) வாங்கப்பட்டது. "Les Demoiselles d'Avignon" அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் ஒரு முத்து ஆனது.

பிக்காசோவின் ஓவியம் புதிய தலைமுறை அமெரிக்க கலைஞர்களை பெரிதும் பாதித்தது, உதாரணமாக, ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங். பிக்காசோவால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர்கள், படங்களை எளிமைப்படுத்துவதன் மூலம், அவை மனித ஆழ் மனதில் ஊடுருவ முடியும் என்று நம்பினர். பாப்லோ பிக்காசோ தனது ஓவியத்தைப் பார்க்க நியூயார்க்கிற்கு வரவில்லை.

2005 ஆம் ஆண்டில், "Les Demoiselles d'Avignon" ஓவியம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு, பிக்காசோவின் படைப்பு 100 ஆண்டுகள் நிறைவடைகிறது.

பாப்லோ பிக்காசோவின் குடும்பத்தைப் பற்றிய 6 சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

1. பாப்லோ பிக்காசோ 1881 இல் ஸ்பானிஷ் ஆசிரியரான ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் (கலைஞர் பின்னர் அவரது தாயின் குடும்பப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார்). சிறுவயதில் வரைவதைத் தவிர, பாப்லோ எந்த சிறப்புத் திறமையையும் காட்டவில்லை; பள்ளியில் படிப்பது அவருக்கு கடினமாக இருந்தது, குறிப்பாக எண்கணிதம். தங்கள் மகன் வரைவதைத் தவிர வேறு எங்கும் வெற்றிபெற முடியாது என்பதை பெற்றோர்கள் உணர்ந்தனர், மேலும் அவர்கள் பாப்லோவை மாட்ரிட்டில் உள்ள சான் பெர்னாண்டோவின் ராயல் அகாடமிக்கு அனுப்பினர். இருப்பினும், பிக்காசோ அங்கு நீண்ட காலம் படிக்கவில்லை. அவர் பாரிஸைக் கைப்பற்ற முடிவு செய்தார்.

2. பிக்காசோவின் இயற்கையின் தேர்வு குறிப்பிட்டதாக இருந்தது. அவர் ஒரு மகளிர் மருத்துவ நிபுணருடன் நட்பு கொண்டார், மேலும் அவரது உதவியாளர் என்ற போர்வையில் மருத்துவமனைக்குச் சென்றார், இது முக்கியமாக எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள நபர்களால் பார்வையிடப்பட்டது. "தொழில்சார்" நோய்களால் அவர்களின் முகங்களும் உடலும் மெலிந்து காணப்பட்டன, இது கலைஞருக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

3. பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் ரஷ்ய நடன கலைஞரான ஓல்கா கோக்லோவாவின் நடிப்பைக் கண்டு அவளைக் காதலித்தார். அவர்களின் திருமணம் விரைவாக நடந்தது, ஆனால் திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவரும் ஓல்காவும் வெவ்வேறு நபர்கள் என்பதை பிக்காசோ உணர்ந்தார். அவர் ஒரு மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்த விரும்பினார், மேலும் கலைஞருக்கு அதிக சுதந்திரம் தேவைப்பட்டது. அவர்களின் மகன் பால் பிறந்தது கூட திருமணத்தை காப்பாற்றவில்லை. கலைஞர் தனது மனைவியை 17 வயதான மரியா-தெரேஸ் வால்டருடன் ஏமாற்றினார். ஓல்கா தனது கணவரை விட்டு வெளியேறினார், ஆனால் விவாகரத்து கொடுக்கவில்லை. பழிவாங்கும் விதமாக, கலைஞர் அவளை ஒரு குதிரையாகவோ அல்லது ஒரு வயதான விக்ஸனாகவோ சித்தரித்தார். மரியா தெரசாவிடமிருந்து கலைஞருக்கு மாயா என்ற மகள் இருந்தாள். பிக்காசோ அவளுக்கு தனது கடைசி பெயரைக் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவளுடைய காட்பாதர் ஆனார்.

4. பிக்காசோ பெண்கள் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ஒருவரைப் பின்தொடர்ந்தவுடன், அவர் உடனடியாக அவர்களைக் கைவிட்டார். இளம் கலைஞரான பிரான்சுவா கிலோட் ஓவியத்தை கைவிட்டு தனது குழந்தைகளைப் பெற்றெடுக்க பாப்லோவால் வற்புறுத்தப்பட்டார். அந்த பெண் கலைஞருக்கு கிளாட் என்ற மகனையும், பாலோமா என்ற மகளையும் கொடுத்தார். விரைவிலேயே பிக்காசோ தனது காதலியின் மீதான உணர்வுகள் தணிந்தன. கிலோட் அவரை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​அவர் அவளைப் பிடிக்க முயற்சிக்கவில்லை.

5. கலைஞரின் கடைசி காதல் ஜாக்குலின் ராக். அவர்கள் ஒன்றாக வாழத் தொடங்கியபோது, ​​அவருக்கு 72 வயது, அவளுக்கு 27 வயது. 1961 இல் அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர் (இந்த நேரத்தில் ஓல்கா கோக்லோவா புற்றுநோயால் இறந்தார்). அவர்கள் சுமாரான வாழ்க்கையை நடத்தினார்கள். ஜாக்குலின் வீட்டில் பிக்காசோவின் உண்மையான வழிபாட்டை உருவாக்கினார். அவள் அவனை மான்சிக்னர் அல்லது யுவர் லார்ட்ஷிப் என்று மட்டுமே அழைத்தாள். ஜாக்குலின் பிக்காசோவை அவரது குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகளுக்கு எதிராகத் திருப்ப முடிந்தது, அவர்கள் அவருடைய பணத்தை மட்டுமே விரும்புகிறார்கள் என்று அவரை நம்பவைத்தார்.

6. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு குடும்பத்திற்கும் துரதிர்ஷ்டம் ஏற்பட்டது. அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் கூறினார்: “நான் ஒரு பெரிய கப்பல் போன்றவன். அவர் மூழ்கும்போது, ​​அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் புனலுக்குள் இழுக்கப்படுகின்றன. பிக்காசோ ஏப்ரல் 8, 1973 அன்று தனது 91 வயதில் இறந்தார். கலைஞரின் பேரன் மற்றும் ஓல்கா கோக்லோவா, பாப்லிட்டோ, தனது தாத்தாவின் இறுதிச் சடங்கில் பங்கேற்க அனுமதிக்குமாறு ஜாக்குலினிடம் கெஞ்சினார். அவள் மறுத்தாள். இறுதிச் சடங்கின் நாளில், பப்லிட்டோ விஷம் அருந்தி மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு மருத்துவமனையில் இறந்தார். பிக்காசோ இறந்து இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது மகன் பால் கல்லீரல் இழைநார் வளர்ச்சியால் இறந்தார். அவருக்கு வயது 54. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1977 இல், 68 வயதான மரியா-தெரசா வால்டர் தூக்கிலிடப்பட்டார். அக்டோபர் 15, 1986 அன்று, அடுத்த பாப்லோ பிக்காசோ கண்காட்சியின் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாக ஜாக்குலின் தனது படுக்கையில் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்.

பாப்லோ பிக்காசோவைப் பற்றி ஏற்கனவே ஒரு உரையாடல் இருந்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, "குவர்னிகா" பற்றி நினைவகம் சரியாக இருந்தால். நவீன கலை வரலாற்றில் பொதுவாக நம்பப்படும் கியூபிசத்தின் தொடக்கமாக இருந்ததால், சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞரான "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி அவிக்னான்" இன் பல தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றைப் புறக்கணிப்பது புத்திசாலித்தனமாக இருக்காது என்று நான் நினைக்கிறேன்.

பாப்லோ பிக்காசோ
தி மெய்டன்ஸ் ஆஃப் அவிக்னான் (லெஸ் டெமோசெல்லே டி "அவிக்னான்) - 1907
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 243.9\233.7
மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க்.

"Les Demoiselles d'Avignon" என்பது 1907 இல் வரையப்பட்ட பிக்காசோவின் கனசதுர காலத்தின் முதல் ஓவியமாகும். இந்த ஓவியத்திற்கான உத்வேகம் பால் செசானின் ஓவியம் "பாதர்ஸ்" மற்றும் 1906 இல் பாரிஸில் நடைபெற்ற ஐபீரிய சிற்பக் கண்காட்சியாக இருக்கலாம். ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "தத்துவ விபச்சார விடுதி"; இறுதி தலைப்பு "லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி'அவிக்னான்" என்பது கலைஞரின் நண்பரான எழுத்தாளர் ஆண்ட்ரே சால்மன் என்பவரால் வழங்கப்பட்டது.
இந்த ஓவியம் பார்சிலோனாவின் கால் டி அவிக்னான் காலாண்டில் உள்ள ஒரு விபச்சார விடுதியால் ஈர்க்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் ஐந்து நிர்வாண பெண்களை வெவ்வேறு விதங்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. முகமூடிகளை நினைவூட்டும் முகங்களுடன் வலதுபுறத்தில் உள்ள இரண்டு உருவங்கள் ஓவியம், க்யூபிசத்தில் ஒரு புதிய இயக்கத்தின் தொடக்கமாகும். பெண்கள் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஓச்சர் டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளனர், பின்னணி நீல நிற டோன்களில் உள்ளது, பிக்காசோவின் வேலையின் "இளஞ்சிவப்பு" மற்றும் "நீலம்" காலங்களின் செல்வாக்கைக் காணலாம்.
இந்த ஓவியம் பாரிஸ் கலைஞர்கள் மத்தியில் பெரும் சத்தத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் தனது "நிர்வாணத்தை" எழுதினார்; இந்த ஓவியத்தின் தாக்கத்தை ஆண்ட்ரே டெரைன் மற்றும் ராபர்ட் டெலானே ஆகியோரின் படைப்புகளிலும் காணலாம்.
1920 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் கலெக்டர் ஜாக் டூசெட்டால் கையகப்படுத்தப்பட்டது; இந்த ஓவியம் இதற்கு முன் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் 1937 இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

அறியாமைக்கு எதிரான வீரமிக்க போராளிக்கு எனது நன்றிகள் http://ru.wikipedia.org/

அவிக்னானின் பெண்கள்.

1905 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ தனது புகழ்பெற்ற தொடரான ​​"அக்ரோபேட்ஸ்", "கேர்ள் ஆன் எ பால்", "ஃபாமிலி ஆஃப் அக்ரோபேட்ஸ்" மற்றும் "பிங்க்" காலத்தின் பிற பாடல்களை உருவாக்கினார், மென்மையான பாடல் வரிகள் நிறைந்தது, முந்தைய படைப்புகளை விட இன்னும் விரிவான, வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானது. . கலைஞரின் படைப்பில் அந்த திருப்புமுனையை அவர்கள் முன்னறிவிப்பதில்லை, இது திடீரென்று வந்து "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி அவிக்னான்" என்ற பெரிய தொகுப்பில் முதல் முறையாக அதன் அனைத்து கூர்மையுடன் தோன்றுகிறது. இந்த ஓவியம் முந்தைய ஓவியங்களைப் போலவே 1906 இல் தொடங்கப்பட்டது: கெர்ட்ரூட் ஸ்டெயின் உருவப்படம், இரண்டு நிர்வாண பெண்கள் (இரண்டும் 1906 இல் வரையப்பட்டது). ஆனால் அது முடிந்ததும், 1907 இல், அதில் "இளஞ்சிவப்பு" காலத்தின் முன்னாள் பிக்காசோவை ஒத்த எதுவும் இல்லை. வெவ்வேறு கோணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஐந்து நிர்வாண பெண் உருவங்கள், கேன்வாஸின் கிட்டத்தட்ட முழு மேற்பரப்பையும் நிரப்பி, கடினமான மரம் அல்லது கல்லில் இருந்து தோராயமாக வெட்டப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. உடல்கள் மிகவும் பொதுவானவை, முகங்கள் வெளிப்பாடற்றவை. ஓவியத்தின் பின்னணியை உருவாக்கும் திரைச்சீலையின் மடிப்புகள் சிதைவு மற்றும் ஒற்றுமையின்மை உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

அவிக்னான் பெண்கள். பி. பிக்காசோ. 1907

ஓவியம் Les Demoiselles d'Avignon (நியூயார்க், நவீன கலை அருங்காட்சியகம்), பிக்காசோ உருவாக்கி பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் காட்சிப்படுத்த முடிவு செய்தார், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் புரட்சிகரமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். முதல் பார்வையில், இது பாரம்பரிய சதித்திட்டத்தின் மாறுபாடு - நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் குளிப்பவர்கள். இருப்பினும், வடிவங்களின் வேண்டுமென்றே இடப்பெயர்வுகள் தன்னாட்சி இடத்தின் விளைவை உருவாக்குகின்றன. கேன்வாஸ் இனி ஒரு மாயையான இடத்திற்கு ஒரு சாளரமாக பார்க்கப்படாது. ஒரு ஓவியம் இனி இயற்கையின் பிரதிபலிப்பாகவோ அல்லது வேறு எதையோ கருதுவதில்லை; இனிமேல் அவள் ஒரு மதிப்புமிக்க, சுதந்திரமான பொருள்.
Les Demoiselles d'Avignon என்ற ஓவியத்தில், படத்தில் பட விமானங்களின் பல துண்டுகள் உள்ளன, அவை கடுமையாக இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவை ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய சுதந்திரமான இயக்கத்தில் உள்ளன. பார்வையாளர் படத்தின் மேல் வலது மூலையில் பார்த்தால், பொருள்களின் அளவையும் வெற்று இடத்தையும் வரையறுக்கும் விமானங்களை அவர் மிகவும் சிரமத்துடன் கண்டறிய முடியும். அத்தகைய பிரிவு - முந்தைய அனைத்து மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓவியங்களுக்கான அடிப்படைக் கருத்துக்களில் ஒன்று - இந்த வேலையில் இல்லை. வெட்டப்பட்ட மூலைகளுடன் கூடிய சிதைந்த வடிவங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு இடஞ்சார்ந்த திட்டங்களின் துண்டுகளின் கலவையானது முதன்மைப் பொருளின் கச்சா உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. பழமையான ஆற்றல் மற்றும் சக்தியைத் தேடி, பிக்காசோ, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஐபீரிய சிற்பம் மற்றும் ஆப்பிரிக்க செதுக்கப்பட்ட மர முகமூடிகளின் உருவங்களுக்கு திரும்பினார் - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டிய பழமையான கலை வடிவங்கள்.
Les Demoiselles d'Avignon ஓவியத்தின் கருத்து மற்றும் கலவை க்யூபிசத்தின் அழகியலுடன் ஒத்திருக்கிறது - இது கலையில் ஒரு இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது. 1909 பிக்காசோ மற்றும் பிரேக். இந்த இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டம் (1909-1912) "பகுப்பாய்வு க்யூபிசம்" என்று அழைக்கப்பட்டது: பொருள்கள், இன்னும் அடையாளம் காணக்கூடியவை, அவை அவற்றின் தொகுதி சுருக்க வடிவியல் வடிவங்களாக சிதைந்தன. ஆரம்ப கட்டத்தில் கியூபிசத்தின் வளர்ச்சியின் திசையை பிக்காசோவின் ஓவியங்கள் மூலம் தொடர்ந்து விளக்கலாம்: அமர்ந்த பெண் (1909, லண்டன், பென்ரோஸ் சேகரிப்பு), கான்வீலரின் உருவப்படம் (1910, நியூயார்க், தனியார் சேகரிப்பு) மற்றும் மை பியூட்டி (1911, நியூயார்க், நவீன கலை அருங்காட்சியகம்). படிப்படியாக சதி அதன் பொருளை இழக்கிறது; பொருள்களுக்கும் இலவச இடத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு மறைந்துவிடும், கலவை மேலும் மேலும் பகுதியளவு மாறும். பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, பிக்காசோ மற்றும் ப்ரேக்கின் குறிக்கோள்கள் ஒரு விஷயத்தை வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களில் ஒரே நேரத்தில் சித்தரிப்பது அல்ல. மாறாக, ஓவியத்திற்குள் மட்டுமே இருக்கக்கூடிய மற்றும் உண்மையான உலகின் காட்சி உணர்வோடு தொடர்பில்லாத புதிய இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை ஆராய்வதற்கான வழிமுறையாக பொருட்களைப் பயன்படுத்த முயன்றனர்.
இந்த ஓவியம் கலைஞரின் நண்பர்களுக்கு ஆழ்ந்த மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தியது. சிலர் இதை ஒரு புரளி என்று கருதினர், மற்றவர்கள் ஆசிரியரின் மனநோயைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர். Les Demoiselles d'Avignon ஐ முதலில் பார்த்தவர்களில் ஒருவரான J. Braque, பிக்காசோ தன்னை "கயிறு தின்று மண்ணெண்ணெய் குடிக்க வேண்டும்" என்று வற்புறுத்த விரும்புவதாக கோபத்துடன் அறிவித்தார். கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்னின் கூற்றுப்படி, பிரபல ரஷ்ய சேகரிப்பாளர் எஸ்.ஐ. ஷுகின், பிக்காசோவின் ஓவியங்களின் பெரிய ரசிகர், கலைஞரின் ஸ்டுடியோவைப் பார்வையிட்ட பிறகு அவரைச் சந்தித்தார், கிட்டத்தட்ட கண்ணீருடன் கூச்சலிட்டார்: "பிரெஞ்சு ஓவியத்திற்கு என்ன இழப்பு!" முன்னதாக பிக்காசோவின் அனைத்து படைப்புகளையும் வாங்கிய மார்ச்சண்ட்ஸ், இந்த ஓவியத்தை வாங்க மறுத்துவிட்டார், இதன் முக்கியத்துவத்தை 1907 இல் இரண்டு பேர் மட்டுமே புரிந்து கொண்டதாகத் தெரிகிறது - குய்லூம் அப்பல்லினேர் மற்றும் டேனியல் ஹென்றி கான்வீலர். அடையாளம் காணப்படாத இந்த ஓவியம்தான் பிக்காசோவின் படைப்பில் ஒரு புதிய, “நீக்ரோ” காலத்தின் தொடக்கத்தையும், உலகக் கலையில் ஒரு புதிய திசையையும் குறிக்கிறது - க்யூபிசம்.
"Les Demoiselles d'Avignon" ஓவியம் சரியான அர்த்தத்தில் க்யூபிஸ்ட் ஓவியம் அல்ல" என்று முன்னணி ஆங்கில ஆராய்ச்சியாளர் ஜான் கோல்டிங் எழுதுகிறார். – கியூபிசம் யதார்த்தமானது... ஒரு வகையில் இது கிளாசிக்கல் கலை. "கன்னிப்பெண்கள்" தீவிர பதற்றத்தின் உணர்வைத் தருகிறது ... அதே நேரத்தில், இந்த கேன்வாஸ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிக்காசோவின் வேலையில் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது, மேலும், கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் ஆரம்பம். கியூபிசத்தின் வரலாற்றில் இது தர்க்கரீதியான தொடக்க புள்ளியாகும். ஓவியத்தின் பகுப்பாய்வு, ப்ரேக் மற்றும் பிக்காசோ பின்னர் பாணியை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் ஒன்றாக வேலை செய்யும் பெரும்பாலான சிக்கல்கள் ஏற்கனவே இங்கே முன்வைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒருவேளை இன்னும் விகாரமாக இருக்கலாம், ஆனால் முதல் முறையாக மிகவும் தெளிவாக உள்ளது.
ஜி. ஸ்டெயினின் கூற்றுப்படி (1906 இலையுதிர்காலத்தில் பிக்காசோவால் அவரது உருவப்படம் முடிக்கப்பட்டது), "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி'அவிக்னான்" பணியின் போது கலைஞர், மேடிஸ்ஸுக்கு நன்றி, ஆப்பிரிக்க சிற்பத்துடன் பழகினார். எம். ஜார்ஜஸ்-மைக்கேல், "எனக்குத் தெரிந்த ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள்" என்ற புத்தகத்தில், ட்ரோகாடெரோ மியூசியம் ஆஃப் எத்னோகிராஃபியில் கருப்புக் கலை கண்காட்சிக்கு அப்பல்லினேருடன் பிக்காசோவின் வருகையை நினைவுபடுத்துகிறார். ஜார்ஜஸ்-மைக்கேலின் கூற்றுப்படி, பிக்காசோ "முதலில் அற்பமான முறையில் மகிழ்ந்தார், ஆனால் பின்னர் கலையற்ற, காட்டுமிராண்டித்தனமான வடிவங்களில் ஆர்வமாக இருந்தார்." 1906 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோ டெரைனைச் சந்தித்தார், அவர் பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் கண்டுபிடித்த ஆப்பிரிக்க சிற்பத்தால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார்.
கலையின் புதிய திசையை முழுமையாக ஆதரித்த கவிஞரும் விமர்சகருமான ஆண்ட்ரே சால்மன், புகழ்பெற்ற ஓவியம் மற்றும் ஆப்பிரிக்க சிற்பத்தின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை முதலில் சுட்டிக்காட்டினார். 1906 இல் பிக்காசோ ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நெருக்கடியை அனுபவித்ததாக சால்மன் எழுதுகிறார். “அவர் இரவும் பகலும் ரகசியமாக ஓவியம் வரைகிறார், அதில் தனது புதிய யோசனைகளை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். இந்த நேரத்தில், கலைஞர் ஏற்கனவே கறுப்பு கலையில் ஆர்வம் காட்டினார், இது எகிப்திய கலையை விட சரியானது என்று கருதினார். மேலும், டாஹோமி அல்லது பாலினேசிய படங்கள் பொருளின் பிளாஸ்டிக் சாரத்தை மிகவும் சுருக்கமாக வெளிப்படுத்துகின்றன என்று நம்பி, அதன் ஆக்கப்பூர்வமான தன்மையை அவர் குறிப்பாக பாராட்டினார்.
செசானின் கூற்றுப்படி, பிக்காசோ ஆப்பிரிக்க சிற்பத்தில் கலையற்ற பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பதை தெளிவாக அறிந்திருந்தார். இது சம்பந்தமாக, சேகரிப்பு பற்றிய கட்டுரையில் ரஷ்ய விமர்சகர் டுகெண்ட்ஹோல்டின் கருத்தையும் குறிப்பிடுவது மதிப்பு
எஸ்.ஐ. ஷுகினா. "நான் பிக்காசோவின் ஸ்டுடியோவில் இருந்தபோது, ​​​​காங்கோவின் கருப்பு சிலைகளைப் பார்த்தேன், பிக்காசோவின் கலைக்கும் ஆப்பிரிக்க காட்டுமிராண்டிகளின் மதக் கலைக்கும் இடையிலான எச்சரிக்கையான ஒப்புமை பற்றி ஏ.என். பெனாய்ஸின் வார்த்தைகள் நினைவுக்கு வந்தன. இந்த சிற்பங்களின் மாயமான பக்கத்தில் ஆர்வமாக உள்ளதா என்று கலைஞரிடம் கேட்டார் ... இல்லை, அவர் எனக்கு பதிலளித்தார், அவற்றின் வடிவியல் எளிமையில் நான் ஆர்வமாக உள்ளேன்.
உருவங்களின் வடிவியல் எளிமை துல்லியமாக லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி அவிக்னானில் முதலில் கண்ணில் படுகிறது. மேலும், இரண்டு சரியான நபர்களின் முகங்கள் ஆப்பிரிக்க சடங்கு முகமூடிகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை. வடிவமைப்பு மற்றும் வண்ணத்தில், இந்த தலைகள் மற்றவர்களிடமிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுகின்றன, மேலும் கலவை முழுமையற்ற தன்மையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஓவியத்தின் ஒரு எக்ஸ்ரே, இந்த இரண்டு உருவங்களும், மிகவும் புதுமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் "நீக்ரோ" மற்றவற்றைப் போலவே முதலில் வரையப்பட்டது, ஆனால் விரைவில் மீண்டும் எழுதப்பட்டது. கலைஞர் ஒரு இனவியல் அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட்ட பிறகு, அவர் ஆப்பிரிக்க சிற்பத்தில் "உணர்ச்சியுடன்" இருந்தபோது அவை மறுவேலை செய்யப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.
"நான் பாதி படத்தை செய்தேன்," என்று பிக்காசோ விளக்கினார், "இது அது இல்லை என்று நான் உணர்ந்தேன்!" நான் வித்தியாசமாக செய்தேன். நான் முழுவதையும் மீண்டும் செய்ய வேண்டுமா என்று என்னை நானே கேட்டுக் கொண்டேன். பின்னர் அவர் கூறினார்: இல்லை, நான் சொல்ல விரும்புவதை அவர்கள் புரிந்துகொள்வார்கள்.
1906 அவரது பணியின் மேலும் திசைக்கு தீர்க்கமானதாக இருந்தது; இந்த நேரத்தில்தான் பிக்காசோ செண்டிமெண்ட் ரியலிசத்திலிருந்து பிளாஸ்டிக் ரியலிசத்திற்கு மாறினார். பிக்காசோ தனது முந்தைய சாதனைகளில் திருப்தி அடையவில்லை. "எல்லாமே உணர்விலிருந்து வந்தவை!" - அவர் தனது முந்தைய படைப்புகளைப் பற்றி 1906 இல் ஒரு நண்பரிடம் கூறினார். கியூபிசத்தின் முன்னோடிகளால் அமைக்கப்பட்ட பணிகளைப் பற்றிய சரியான புரிதலுக்கு இந்த புள்ளியை தெளிவுபடுத்துவது (உணர்வுகளை மறுப்பது, படைப்பு தூண்டுதலின் அடிப்படையாக அனுபவங்கள்) மிகவும் முக்கியமானது.
இந்த அர்த்தத்தில், இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஜே. பிரேக்கின் நன்கு அறியப்பட்ட பழமொழிகள் மிகவும் சிறப்பியல்பு: "அனுபவத்தை சரிசெய்யும் விதியை நான் விரும்புகிறேன்," "உணர்வுகள் சிதைந்துவிடும், காரண வடிவங்கள்," "உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்தக்கூடாது. உற்சாகமான நடுக்கத்தால். இது பெரிதாக்கப்படவில்லை அல்லது பின்பற்றப்படவில்லை. அது கருவறை, வேலை மலர்ந்த மலர்” இருப்பினும், இந்த சூத்திரங்கள் பின்னர் தோன்றின, ப்ரேக், பிக்காசோவுடன் நெருங்கிய ஒத்துழைப்புடன், ஏற்கனவே ஒரு புதிய பாதையில் வெகுதூரம் சென்றிருந்தார். முதலில், "Les Demoiselles d'Avignon" மூலம் மற்றவர்களை விட அதிர்ச்சியடைந்த அவர் விரைவில் இயக்கத்தின் முதல் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பிரதிநிதியாக ஆனார், இது அவரது படைப்புகளுக்கு அதன் பெயரைக் கொடுக்கிறது.

ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், புதிய திசைகள் அவ்வப்போது பிறக்கின்றன. இதற்கு என்ன காரணம் என்பது இன்று வரை மர்மமாகவே உள்ளது. படைப்பாற்றலின் ரகசியம் எந்த கலைத் துறையிலும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை.

அழகு பற்றிய கருத்துக்கள் மாறுகின்றன, அதன் சித்தரிப்புக்கான விதிகள் மாறுகின்றன, ஆனால் மாறாமல் இருக்கும் ஒரே விஷயம் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அழகை நிலைநிறுத்துவதற்கான ஆசை.

"Les Demoiselles d'Avignon" என்ற ஓவியம் பார்சிலோனாவின் Rue Avignon ஐச் சேர்ந்த 5 நிர்வாண பெண்களை சித்தரிக்கிறது.

இந்த தெரு முதன்மையாக சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இங்குள்ள ஒவ்வொரு வீட்டிலும் ஒரு விபச்சார விடுதி இருந்தது. ஆரம்பத்தில், இந்த ஓவியம் "தத்துவ விபச்சார விடுதி" என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஓவியரின் சொந்த ஒப்புதலின்படி, அவர் 14 வயதில் தனது கன்னித்தன்மையை இழந்தார், மேலும் அவிக்னோ தெருவைச் சேர்ந்த விபச்சாரிகள் பெரும்பாலும் அவரது ஓவியங்களின் பொருளாக இருந்தனர்.

பிக்காசோவின் ஓவியமான "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி அவிக்னான்" ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசை தொடங்கியது - க்யூபிசம். ஓவியத்தில் கியூபிசம் என்பது ஒரு பொருளின் உருவம் மட்டுமல்ல, அது மனதளவில் அழிக்கப்பட்டு, கலைஞரின் மனதில் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் ஒரு பொருளின் உருவம்.

வெளிப்படையாக, இந்த தெருவில் பெறப்பட்ட பதிவுகள் மிகவும் வலுவாக இருந்தன, அவை நீண்ட காலமாக பிக்காசோவின் எண்ணங்களை ஆக்கிரமித்தன, இதன் விளைவாக 1907 இல் பாரிஸில் வரையப்பட்ட உடைந்த பெண் உருவங்கள் (காதலின் பாதிரியார்களுக்கு முதல் வருகைக்கு 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு).

அவர் சிலை செய்ய பயன்படுத்திய பெண்கள் முகத்திற்கு பதிலாக அசிங்கமான முகமூடிகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். இவ்வாறு, "அன்பின் பூசாரிகளின்" மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் சோகமான விதிகள் பிரதிபலிக்கின்றன. அவர்களின் உடல்கள் மீண்டும் ஒன்றாக இணைக்க முடியாத வடிவியல் வடிவங்களாக சிதைகின்றன.

BigArtShop ஆன்லைன் ஸ்டோரிலிருந்து சிறந்த சலுகை: கலைஞரான Pablo Picasso's Les Demoiselles d'Avignon ஓவியத்தை இயற்கையான கேன்வாஸில் உயர் தெளிவுத்திறனில், ஸ்டைலான பேகுட் சட்டத்தில், கவர்ச்சிகரமான விலையில் வாங்கவும்.

Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon ஓவியம்: விளக்கம், கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு, வாடிக்கையாளர் மதிப்புரைகள், ஆசிரியரின் பிற படைப்புகள். BigArtShop ஆன்லைன் ஸ்டோரின் இணையதளத்தில் பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியங்களின் பெரிய பட்டியல்.

BigArtShop ஆன்லைன் ஸ்டோர் ஓவியர் பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியங்களின் பெரிய பட்டியலை வழங்குகிறது. இயற்கையான கேன்வாஸில் பாப்லோ பிக்காசோ ஓவியங்களின் விருப்பமான பிரதிகளை நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்து வாங்கலாம்.

பாப்லோ ரூயிஸ் பிக்காசோ ஓவியத்தின் புதிய வடிவங்களின் கண்டுபிடிப்பாளராக அறியப்படுகிறார், புதிய பாணிகள் மற்றும் முறைகளின் ஆசிரியர், அவர் 20,000 க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

அவர் தனது 10 வயதில் தனது முதல் ஓவியங்களை வரைந்தார், மேலும் 15 வயதில் அவர் பார்சிலோனாவில் உள்ள நுண்கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார்.

1904 இல், 23 வயதில், அவர் பாரிஸில் குடியேறினார். ஒரு கலைஞராக அவரது ஆளுமையின் வளர்ச்சி டெகாஸ் மற்றும் துலூஸ்-லாட்ரெக்கின் படைப்புகளால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது.

அவரது ஆரம்ப வேலைகளில், அவரது வேலை நீல மற்றும் நீல நிற நிழல்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த காலம் "நீலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பார்வையற்றவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், குடிகாரர்கள் மற்றும் விபச்சாரிகளை அவர் ஓவியம் வரைந்தார்.

1905 முதல், இதே படங்களின் வட்டம் வேறு நிறத்தைப் பெறுகிறது. இளஞ்சிவப்பு நிறத்துடன் அவரது கதாபாத்திரங்களின் உள்ளத்தில் நம்பிக்கையின் கதிர் ஊடுருவிச் செல்வது போல் இருக்கிறது. அவரது பணியின் ஒரு "இளஞ்சிவப்பு" காலம் தொடர்ந்தது.

1907-1914 இல், பிக்காசோ வடிவங்களை வடிவியல் தொகுதிகளாக மாற்றுவதில் கவனம் செலுத்தினார். பிக்காசோ 1923 வரை கன நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

1925 இல், மாயைகளின் உலகம் அவரது படைப்பில் தோன்றியது. பல ஆண்டுகளாக, பிக்காசோவின் கற்பனையானது அரக்கர்களை, துண்டு துண்டாக கிழிந்த உயிரினங்களை மட்டுமே உருவாக்க முடியும்.

பிக்காசோவின் உயிர்ச்சக்தி 1930 மற்றும் 1934 க்கு இடையில் சிற்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவர் சர்ரியலிசத்தின் உணர்வில் ஏராளமான உருவங்களை உருவாக்கினார்.இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "குர்னிகா" ஓவியம் ஆகும், இது ஒரு சிறிய பாஸ்க் நகரத்தை ஜெர்மன் விமானத்தால் அழித்த பிறகு போர் மற்றும் பாசிசத்தின் பயத்தில் வரையப்பட்டது. இந்தப் படம் அவரது அரசியல் நடவடிக்கையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

1940 முதல் 1944 வரை ஜெர்மன் ஆக்கிரமிப்பின் போது பிக்காசோ பாரிஸில் இருந்தார். 1944 இறுதியில், பிக்காசோ கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர்ந்தார். பாரிஸில் நடந்த உலக அமைதி காங்கிரஸின் சுவரொட்டியில் சித்தரிக்கப்பட்ட புறாவில் கலைஞரின் அரசியல் நம்பிக்கைகளின் பயனுள்ள வெளிப்பாடு பொதிந்துள்ளது.

பிக்காசோவின் போருக்குப் பிந்தைய வேலைகளில், குடும்பக் கருப்பொருள் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. அவர் பிரான்சுவா கிலோட்டுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவர் அவருக்கு இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்கள் பிரான்சின் தெற்கே சென்று 1948 வரை வல்லாரிஸில், பின்னர் கேன்ஸில் வாழ்ந்தனர்.

வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி லித்தோகிராஃப்கள், சுவரொட்டிகள், மரக்கட்டைகள், லினோகட்கள், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் சிற்பங்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. வல்லாரிஸில், பிக்காசோ ஒரு தொழிற்சாலையில் பணிபுரிந்தார், கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் உடல் உழைப்பில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் தனிப்பட்ட முறையில் விலங்குகளின் வடிவத்தில் அலங்கார தட்டுகள், மானுடவியல் குடங்கள் மற்றும் சிலைகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் சில சீரற்ற பொருட்களால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் அசெம்பிளேஜ் நுட்பத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்.

1953 இல், கிலோட்டும் பிக்காசோவும் பிரிந்தனர். பிக்காசோ கடுமையான தார்மீக நெருக்கடியை அனுபவிக்கிறார். ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஜாக்குலின் ராக்கை சந்திக்கிறார், 1958 இல் அவர் அவரது மனைவியாகி, அற்புதமான ஓவியங்களை உருவாக்க அவரை ஊக்குவிக்கிறார். பிக்காசோ வாவெனார்குஸ் கோட்டையை வாங்குகிறார்.

1961 ஆம் ஆண்டு முதல், பிக்காசோ மொகின்ஸில் உள்ள Notre-Dame-de-vie இல் உள்ள தனது வில்லாவில் ஓய்வு பெற்றார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடந்த 15 ஆண்டுகளில் கலைஞரின் படைப்புகள் மிகவும் மாறுபட்டவை.

பிக்காசோ 1973 இல் இறந்தார்.

கேன்வாஸின் அமைப்பு, உயர்தர வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் பெரிய வடிவ அச்சிடுதல் ஆகியவை பாப்லோ பிக்காசோவின் எங்கள் மறுஉருவாக்கம் அசல் போலவே சிறப்பாக இருக்க அனுமதிக்கின்றன. கேன்வாஸ் ஒரு சிறப்பு ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படும், அதன் பிறகு ஓவியம் உங்கள் விருப்பப்படி பேகெட்டில் கட்டமைக்கப்படலாம்.

பாப்லோ பிக்காசோ அவரது காலத்தின் மேதை. இன்றும் மனித குலத்தினரிடையே பெரும் போற்றுதலைத் தூண்டும் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை அவர் உலகுக்கு வழங்கினார். "Les Demoiselles d'Avignon" ஓவியம் விதிவிலக்கல்ல; இது இந்த கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படும்.

அடுத்து, கலைஞர் இந்த அற்புதமான படைப்பை எவ்வாறு உருவாக்கினார், அங்கு அவர் உத்வேகம் பெற்றார் மற்றும் படத்தை ஓவியம் வரைவதில் மிகவும் அசாதாரணமான முடிவைத் தூண்டியது எது என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியும். இந்த கேன்வாஸ் பற்றிய விரிவான விளக்கமும் வழங்கப்படும்.

படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு

பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியம் "Les Demoiselles d'Avignon" க்யூபிசத்தின் திசையில் கேன்வாஸ்களை வரைவதில் கலைஞரின் முதல் அனுபவம். ஆசிரியர் ஒரு வருடம் (1906 முதல் 1907 வரை) இந்த வேலையில் பணியாற்றினார்.

ஆரம்பத்தில், பாப்லோ பிக்காசோ தனது படைப்பை "தத்துவ விபச்சார விடுதி" என்று அழைக்க விரும்பினார், ஆனால் கலைஞரின் நண்பர் ஆண்ட்ரே சல்னாய் படத்தைப் பார்த்தபோது, ​​​​அவர் வேறு பெயரை பரிந்துரைத்தார் - "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி அவிக்னான்." இது இந்த தலைசிறந்த படைப்பின் இறுதி முடிவாக அமைந்தது.

பாரிசியன் போஹேமியர்கள் மற்றும் பிக்காசோவின் நண்பர்கள் அவரது வேலையை தெளிவற்ற முறையில் பெற்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, லெஸ் டெமோயிசெல்லெஸ் டி அவிக்னான் ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு புதிய திறவுகோல் என்பதை மாட்டிஸ் ஆரம்பத்தில் வலியுறுத்தினார். ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் வேலையை கடுமையாக எதிர்க்கத் தொடங்கினார் மற்றும் ஓவியத்திற்கு நுண்கலையில் இடமில்லை என்று சுட்டிக்காட்டினார். ஆனால் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் அந்த ஓவியத்தை மிகவும் விரும்பினார், அதிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்டு, "நிர்வாண" என்ற புகழ்பெற்ற படைப்பை உருவாக்கினார். ஆண்ட்ரே டெரெய்னும் இந்தப் படத்தில் பாரபட்சமாக இருந்தார். "Les Demoiselles d'Avignon" இன் செல்வாக்கு இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரியும்.

ஓவியத்தை வரைந்த 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிக்காசோ அதை கலெக்டர் ஜாக் டூசெட்டுக்கு விற்றார், மேலும் இந்த வேலை முதலில் 1937 இல் ஒரு கண்காட்சியில் மட்டுமே பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியத்தை உருவாக்க பாப்லோ பிக்காசோவைத் தூண்டியது எது?

1906 இல் பாரிஸில் நடந்த ஐபீரிய சிற்பக் கண்காட்சியைப் பார்வையிடும் வாய்ப்பு பிக்காசோவுக்குக் கிடைத்த பிறகு "லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி அவிக்னான்" ஓவியத்தை உருவாக்குவதற்கான உத்வேகம் அவருக்கு வந்தது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. ஆனால் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் உத்வேகம் பால் செசானின் "பாதர்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியமாக இருந்திருக்கலாம் என்று கூறுகின்றனர்.

படத்தின் கதைக்களம்

"Les Demoiselles d'Avignon" ஓவியத்திற்கான பொருள் பார்சிலோனாவின் Avignon காலாண்டில் அமைந்துள்ள ஒரு விபச்சார விடுதியின் பிக்காசோவின் நினைவுகள் ஆகும். முதல் ஓவியங்கள் படைப்பின் இறுதி பதிப்பிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை - அவற்றில் கலைஞர் ஒரு விபச்சார விடுதியில் மயக்கும் காட்சியை சித்தரித்தார். இருப்பினும், படத்தை வரைந்தபோது, ​​​​பிக்காசோ சிறுமிகளின் 5 நிர்வாண நிழற்படங்களை மட்டுமே சித்தரிக்க முடிவு செய்தார்.

"அவிக்னான் மெய்டன்ஸ்" கலைப்படைப்பின் விளக்கம்

பாப்லோ பிக்காசோ மனித முகங்களுக்குப் பதிலாக முகமூடிகளைக் கொண்ட சில அரக்கர்களை அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் அவர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் எந்தவொரு பாலினத்தையும் குறிக்கவில்லை. இந்த கன்னிப் பெண்களின் இயல்பு ஒரே நேரத்தில் ஒரு ஆக்கிரோஷமான செய்தியையும் உற்சாகமான வெளிப்பாட்டையும் பிரதிபலிக்கிறது. கலைஞரால் வரையப்பட்ட படங்கள் மிகவும் விசித்திரமானவை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபட்டவை.

படத்தின் இடது பக்கத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நிழற்படங்கள் எகிப்திய மற்றும் அசிரிய உருவங்களைப் போலவே உள்ளன. மையத்தில் உள்ள பெண்கள் கட்டலோனியாவில் உள்ள ரோமானஸ் தேவாலயங்களின் ஓவியங்களை தெளிவாக நினைவூட்டுகிறார்கள் மற்றும் மாய பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகிறார்கள். ஆனால் படைப்பின் வலது பக்கத்தில் எழுதப்பட்ட சிறுமிகளின் முகங்கள் ஆப்பிரிக்க மாயவியலுடன் தொடர்புடையவை, மேலும் அவர்கள் தங்கள் பயமுறுத்தும் மந்திர சடங்கை செய்ய உள்ளனர் என்று தெரிகிறது.

ஓவியத்தில் உள்ள பெண் நிழற்படங்கள் 1907 இல் பாரிஸில் பிக்காசோ பார்வையிட்ட கண்காட்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை என்பது கவனிக்கத்தக்கது (இது ஆப்பிரிக்க மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது).

அவரது ஓவியத்தில், அவர் பெண் உருவங்களின் அனைத்து மர்மங்களையும் காட்சிப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் இது பார்வையாளர்களை எச்சரிக்கிறது மற்றும் ஈர்க்கிறது. பல விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நுண்கலை மூலம் தகவல்களை அனுப்பும் இந்த முறை பாப்லோ பிக்காசோவின் தனிச்சிறப்பு.

"Les Demoiselles d'Avignon" - ஓவியத்தில் ஓவியத்தின் பங்கு

கலைஞர், ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​கேன்வாஸில் உருவங்களின் கோரமான, வெளிப்படையான சிதைவை இணைக்கும் பணியை அமைத்துக் கொண்டார், மேலும் அது வடிவியல் கூறுகளாகப் பிரிக்கப்படும் வகையில் முப்பரிமாண கலவையை வரைந்தார். பொதுவாக, மாஸ்டர் இந்த பணியை நன்றாக சமாளித்தார் என்று நாம் கூறலாம், ஆனால் இது தவிர, அவர் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களை ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் சக்தியுடன் நிறைவு செய்தார்.

பாப்லோ பிக்காசோ "லெஸ் டெமோயிசெல்லெஸ் டி'அவிக்னான்" ஐ காவி-இளஞ்சிவப்பு நிழல்களில் சித்தரித்தார், அவை நீல நிற பின்னணியில் உள்ளன. இந்த படைப்பில் கலைஞர் தனது முந்தைய காலகட்டங்களின் படைப்பாற்றலில் (“நீலம்” மற்றும் “இளஞ்சிவப்பு” என்று அழைக்கப்படுபவை) அனுபவத்தை இணைத்தார் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த வேலை பிக்காசோவின் பாரம்பரிய முறையில் செயல்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் கலைஞர் நுண்கலைகளுக்கு கொண்டு வந்த புதுமை தெளிவாக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. இந்த இரண்டு ஐந்தெழுத்துகளின் பின்னிப்பிணைப்பு படத்தின் கதைக்களத்தில் ஒரு உருவகத்தையும் ஒருவித குறியீட்டையும் கொண்டுள்ளது.

இன்று, பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பு "Les Demoiselles d'Avignon" நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் அசாதாரணத்தன்மையுடன் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கிறது.

ஓவியத்தின் விளக்கம்: Les Demoiselles d'Avignon

ஓவியத்தின் கருப்பொருள் பார்சிலோனாவில் உள்ள அவிக்னான் காலாண்டின் விபச்சார விடுதியின் பெண்களிடமிருந்து பிக்காசோவால் ஈர்க்கப்பட்டது (இது கலைஞர் இளமை பருவத்தில் வாழ்ந்த தெருவை ஒத்திருந்தது). ஒரு சாதாரண படம், அதன் தீம் விபச்சாரிகள், ஒரு அழகான தார்மீக பாடத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஆயத்த ஓவியங்களில், மாலுமிகள் மற்றும் ஒரு மருத்துவ மாணவர் மண்டையோட்டைப் பிடித்தபடி "Les Demoiselles d'Avennon" உடன் அருகருகே அமர்ந்துள்ளனர் - இது பாலினத்தையும் மரணத்தையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு நினைவுச்சின்ன மோரி போன்றது. ஓவியத்தின் இறுதிப் பதிப்பில் அரை மூடிய திரைக்கு முன்னால் ஐந்து விபச்சாரிகள் உள்ளனர், கலவையின் அடிப்பகுதியில் பழங்களின் நிலையான வாழ்க்கை உள்ளது.

இது முந்தைய படைப்புகளிலிருந்து கலைஞரின் வித்தியாசமான, விவாதமற்ற (அதாவது, தொடர்ச்சியாகச் சொல்லப்பட்ட) படைப்பாகும். அர்த்தம் குறியீட்டைப் பின்பற்றுகிறது மற்றும் ஒரு சவாலாகத் தோன்றுகிறது. பிக்காசோவுக்கு நெருக்கமானவர்கள், ஓவியம் வரையப்பட்ட விதம் போன்ற கருப்பொருளால் அதிர்ச்சி அடையவில்லை: அதன் உருவங்கள் வேலியின் துண்டிக்கப்பட்ட பலகைகளை ஒத்திருக்கின்றன, இதன் மூலம் நிகழ்வுகளை கண் பதிவு செய்கிறது.

படத்தின் ஆதாரங்கள் வேறு. முந்தைய கோடையில், பைரனீஸின் மையப்பகுதியில் உள்ள அன்டோரன் பள்ளத்தாக்குக்கு மேலே சூரிய வெப்பமான கிராமமான கோசோலில் பிக்காசோ "விடுமுறையை" கழித்தார். அங்கு அவர் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையில் பங்கேற்றார் - அவர் அவர்களுடன் வேட்டையாடினார், புராணக் கதைகளைக் கேட்டார், நடந்து சென்றார். பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், கலைஞர் மூடிய கண்கள் மற்றும் இறுக்கமான தாடைகளுடன் இரண்டு கல் ஐபீரியன் தலைகளைப் பெற்றார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தீர்க்கமானதாக இருக்கும் ஆப்பிரிக்க சிற்பத்தின் கண்டுபிடிப்பு இதனுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

"Les Demoiselles d'Avignon" இரண்டு கால தீவிர வேலைகளில் முடிக்கப்பட்டது - ஒவ்வொரு தரப்பினருக்கும் சுமார் ஆறு மாதங்கள், ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டது. முதல் காலகட்டத்தில், கலைஞர் மூன்று மைய உருவங்களை வரைந்தார், ஒரு பெண்ணின் தலையைத் தவிர, இடது பக்கத்தில் வைக்கப்பட்டு, கோசோலில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் ஐபீரிய சிற்பங்களின் அதே பாணியில் செய்தார். சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன: கனமான கன்னம், பெரிய காதுகள் மற்றும் வீங்கிய கண்கள். பிக்காசோ அவர்களின் உடல்களை கேன்வாஸில் அடுக்கி, அவர்களின் மார்பு மற்றும் முழங்கால்களின் கோணத்தை சரிசெய்து, மூக்கை நோக்குநிலைப்படுத்தினார், மறுமலர்ச்சியிலிருந்து நிறுவப்பட்ட அனைத்து ஓவிய விதிகளையும் புறக்கணித்தார்.

எழுத்தாளரும் சேகரிப்பாளருமான கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன் இந்த ஓவியத்துடன் பழகி எழுதினார்: "ஒவ்வொரு தலைசிறந்த படைப்பும் அசிங்கத்தின் அளவைக் கொண்டு பிறக்கிறது. இந்த அசிங்கமானது ஒரு புதிய வழியில் ஒரு புதிய விஷயத்தை உருவாக்க படைப்பாளியின் போராட்டத்தின் அடையாளம்." அழகான மிருகத்தனம் முக்கியமாக வலது பக்கத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஜூலை மாதம் கேள்விப்படாத, "காட்டு" தைரியத்துடன் செயல்படுத்தப்பட்டது: இணையான கோடுகள், குஞ்சு பொரித்தல், உடலைக் கோடிட்ட வெட்டுக்கள் மற்றும் குறுகிய, சமமற்ற கண்கள். இந்த கதாபாத்திரங்களின் உடல்கள், அவற்றின் தூய நிறங்களுடன், மற்ற மூன்று பெண்களின் உடல்களை விட கோணத்தில் உள்ளன மற்றும் வலது கீழே அமர்ந்திருக்கும் விபச்சாரி - அவளது கால்கள் மற்றும் மார்பளவு கோணத்தில் அவள் ஒரு அரக்கனைப் போல தோற்றமளிக்கிறாள்.

"Les Demoiselles d'Avennon" இல் பிக்காசோவின் பார்வை மிகவும் பழமையானது, பழங்கால அச்சங்கள் மற்றும் நீடித்த அச்சுறுத்தல்கள் நிறைந்தது. பிக்காசோ, பின்னோக்கியின் ஒரு பகுதியாக, ஜீன் டொமினிக் இங்க்ரெஸ் எழுதிய "துருக்கிய தெய்வங்களுக்கு" எதிரான ஒன்றை சித்தரிக்க விரும்பினார். Gosol இல், Les Demoiselles d'Avignon க்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடைய கலவையான Harem ஐ உருவாக்கினார். இது "Les Demoiselles d'Avignon" உருவாக்கத்திற்கான முதல் கட்டம் போன்றது.

கலைஞர் எப்போதும் தனது குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளுக்கு ஓவியங்களை உருவாக்கினார். "Les Demoiselles d'Avignon" ஆனது நிர்வாணங்களின் இணையான ஓவியங்கள் உட்பட ஏராளமான ஓவியங்களுடன் இருந்தது. சீன மையில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களும் உள்ளன. பிரபலமான ஓவியம் செசானுக்கு நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் (இம்ப்ரெஷனிசத்தின் "துரோகியாக" இருந்ததால், அவர் இளைய தலைமுறையின் கலைஞர்களின் ஹீரோவானார்). அவெனான் பெண்கள் கியூபிசத்தின் முன்னோடிகளாக உள்ளனர், இது அடுத்த ஆண்டு தொடங்கும், இது நவீன கலைக்கு புரட்சிகரமாக மாறும். இந்தப் புரட்சியை எழுதியவருக்கு 26 வயது. ஓவியம், சுருட்டப்பட்டு, கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் சுற்றித் திரிந்தது, இறுதியில் 32 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு வீட்டைக் கண்டுபிடித்தது - கடனில் ஒரு வகையான தலைசிறந்த படைப்பு.

1924 ஆம் ஆண்டில், இது ஆண்ட்ரே பிரெட்டனின் ஆலோசனையின் பேரில் 12 மாதத் தவணைகளில் செலுத்தப்பட்ட 25,000 பிராங்குகளுக்கு அதை வாங்கினார்.