ஜீன் ஹானர் ஃப்ராகனார்ட். ஆடு. 1767 வாலஸ் சேகரிப்பு, லண்டன்

ஆழமான அர்த்தமுள்ள படங்களை சிந்திக்கும் மனநிலையில் நீங்கள் எப்போதும் இருப்பதில்லை. சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமான ஒன்றை விரும்புகிறீர்கள். சொல்லப்போனால், ஒரு அழகிய இனிப்பு. க்ரீம் ப்ரூலி சுவையுடன் மார்ஷ்மெல்லோக்கள் போன்றவை. அல்லது பெர்ரி சிரப் கொண்ட கிரீம் கிரீம்.

மிகவும் "இனிப்பு" ஓவியங்கள், நிச்சயமாக, ரோகோகோ பாணியில் வேலை செய்கின்றன.

அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) எழுதிய "தி ஸ்விங்" ஆகும். பீச் உடையில் இருக்கும் ஒரு பெண், மெரிங்கு மற்றும் கிரீம் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட ஒரு பசுமையான கேக்கில் ஸ்ட்ராபெரி போன்றது.

ஃப்ராகனார்டின் "ஸ்விங்கின்" மதிப்பு என்ன?

நீங்கள் "ஸ்விங்கை" முற்றிலும் அலங்காரமாக கருதக்கூடாது. ஓரிரு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, படைப்புகளைப் பார்த்து, அவை வெறுமையாகவும், என் கவனத்திற்குத் தகுதியற்றதாகவும் கருதி, நானே குறட்டைவிட்டேன்.

எல்லாவற்றையும் சூழலில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம். மேலும் "ஸ்விங்" என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரெஞ்சு சமுதாயத்தின் இயல்புகளுக்கு ஒரு அழகிய பதில்.

இதன் பொருள், படம் சுவாரஸ்யமாக இருக்கலாம், குறைந்தபட்சம் அப்போதைய பிரபுத்துவத்தின் மனதில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு சாட்சியாக இருக்கலாம்.

அவர்களின் நலன்களின் மேலோட்டமான தன்மைக்காக நாம் அவர்களைக் கண்டிக்கலாம். ஊர்சுற்றுவதில் மிகவும் உறுதியாக இருந்ததற்காக. அதிகப்படியான அலங்காரம் மீது.

ஒரு காதலன் அல்லது எஜமானியைக் கொண்டிருப்பது வழக்கமான ஒன்றல்ல, ஆனால் "இருக்காமல் இருப்பதற்கு வெட்கப்படுகிறேன்" என்ற தொடரில் ஒன்றான ஒழுக்க சுதந்திரத்தைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்.

"ஸ்விங்" மற்றும் ரோகோகோ நிகழ்வு

ஒப்புக்கொள், ரோகோகோ நிகழ்வு தனித்துவமானது. அதற்கு முன் பரோக் இருந்தது. அவரிடமிருந்துதான் ரோகோகோ அதன் ஆடம்பரம், விவரம் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பெற்றார்.

ஆனால் ரோகோகோ இதையெல்லாம் மிகைப்படுத்தி அதை முற்றிலும் அழகாகவும் இனிமையாகவும் ஆக்கினார். விவரங்கள் போலவே உணர்ச்சிகளும் நசுக்கப்பட்டன. மேலும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் பிரகாசமாகி, "உற்சாகமான வீனஸின் தொடையின் நிறம்" அல்லது "சாம்பல் லினன் - முடிவில்லாத காதல்" போன்ற நிறமாக மாறும்.

ஓ, இவ்வளவு சர்க்கரை! இனிப்புகளை விரும்பாதவருக்கு ரோகோகோ பிடிக்காது என்று ஏதோ சொல்கிறது 😉.

இவை அனைத்தும் 200 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான்! ஆன்மீக அறிவொளி, புலமை மற்றும் செயல்கள் மற்றும் வார்த்தைகளின் ஞானம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மதிப்பிடப்பட்டது.

இப்படித்தான் ஒரு நபர் வித்தியாசமாக இருக்க முடியும்! மதிப்புகள் மற்றும் சுவைகள் மிகவும் மாறும்போது. மேலும் அவர்கள் இன்னும் மாறுவார்கள். ரோகோகோ சகாப்தம் (பிரான்சில்) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புரட்சியால் வீசப்பட்டது.

இதற்கிடையில், ரோகோகோவின் முழு "தத்துவமும்" ஃப்ராகனார்ட்டின் "ஸ்விங்கில்" பொருந்துகிறது.

"ஸ்விங்" இன் எளிய சதி

ஒரு அழகான, இனிமையான பெண் தன் வயதான கணவனால் உலுக்கப்படுகிறாள். மேலும் இளம், ரோஜா கன்னங்கள் கொண்ட அபிமானி ஒரு ரோஸ்ஷிப் புதரில் பரவசத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அத்தகைய கசப்பான பார்வை அவருக்குத் திறக்கிறது.

அந்த பெண் எதிர்க்கவில்லை; மாறாக, அவள் கால்களை இன்னும் மேலே தூக்கி எறிந்தாள், அதனால் ஷூ தெரியாத திசையில் பறந்தது.

இதற்கிடையில், தனது மனைவி ஏற்கனவே தனது எண்ணங்களில் தன்னை ஏமாற்றுகிறாள் என்று கணவன் கூட சந்தேகிக்கவில்லை. அவள் தெளிவாக ஒரு நல்லொழுக்கமுள்ள நபரைப் போல நடந்து கொள்ளவில்லை.

பண்டைய கடவுள்களின் ஆதரவு இல்லாமல் நாம் எங்கே இருப்போம்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பண்டைய ரோமில் ஒழுக்கநெறிகள் இன்னும் மோசமாக இருந்தன.

இளம் பெண்ணுக்கு எதிரே "அச்சுறுத்தும் மன்மதன்" பால்கோனெட்டின் சிலை உள்ளது. ஒரு கையால் "Ay-ay-ay" அல்லது "Shh" என்று சைகை காட்டுகிறார். ஆனால் அவர் தனது வலது கையால் நடுக்கத்தில் உள்ள அம்புகளை அடைகிறார். ஏற்கனவே உத்தேசிக்கப்பட்ட பாதிக்கப்பட்டவரை சுட உத்தேசித்துள்ளது.

Fragonard இன் "ஸ்விங்கில்" களிம்பில் பறக்க

படம் முழுக்க சும்மாவும் அற்பத்தனமும் நிறைந்ததாகத் தோன்றும். ஆனால், உண்மையைச் சொல்வதானால், நிகழ்வுகள் நடக்கும் தோட்டத்தால் நான் குழப்பமடைகிறேன். மிகவும் வளைந்த மற்றும் அசிங்கமான கிளைகளைக் கொண்ட ஒரு பழைய, கசப்பான மரம் சில வகையான விரிசல்களை ஒத்திருக்கும்.

பசுமையானது மிகவும் வலுவாக சுழல்கிறது, எல்லாமே ஒரு ஊடுருவ முடியாத புதரில் நடப்பது போல, தோட்டத்தில் அல்ல. மரங்கள் அத்தகைய அடர்த்தியான கிரீடத்தை உருவாக்குகின்றன, படம் "உள்ளே" அது மிகவும் இருட்டாக இருக்கிறது, நடுவில் உள்ள இடைவெளியைக் கணக்கிடவில்லை, அதில் ஊஞ்சலில் இருந்த இளம் பெண் "விழுந்தாள்".

இந்த அமைப்பை ஃப்ராகனார்ட் ஏன் தேர்வு செய்கிறார்? ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மரங்களைக் கொண்ட ஒரு உன்னதமான பிரெஞ்சு தோட்டத்தை ஏன் சித்தரிக்கக்கூடாது, அங்கு எல்லாம் சூரியனால் ஒளிரும்?

ஃபிராகோனார்ட்டின் ஆசிரியரான ஃபிராங்கோயிஸ் பௌச்சரின் காட்டுக் காடு, இந்தப் பூங்காவை விட மிகவும் அழகாக இருக்கிறது.

ஃபிராகனார்ட் அதிகப்படியான இனிப்பைக் கட்டுப்படுத்த முயற்சிப்பது போல் உள்ளது. ஓவியம் என்பது கண்களுக்கு அலங்கார வேலைகளை விட அதிக அர்த்தமுள்ளதாக ஆக்குங்கள்.

அத்தகைய நடத்தை, சமூக ரீதியாக எவ்வளவு வரவேற்கப்பட்டாலும், உண்மையில் யாரையும் மகிழ்ச்சியடையச் செய்யவில்லை என்பதை ஃப்ராகனார்ட் புரிந்துகொண்டிருக்கலாம். இப்போதும் கூட, தன் கணவனை "கோல்ட்" செய்ய எண்ணி, அந்தப் பெண் தன்னைச் சுற்றி மேகங்களைச் சேகரிக்கிறாள். மூன்றிலும் இருள் இறங்குகிறது.

"ஸ்விங்" ஒரு வழிபாட்டுப் பணியாக மாறியது சும்மா இல்லை. ரோகோகோ என்று வரும்போது இது பெரும்பாலும் நினைவுக்கு வரும். சாதாரண எஜமானர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகளைப் போல இது மேலோட்டமாக இல்லை என்பதன் காரணமாக வெளிப்படையாகத் தெரிகிறது.

ஃப்ராகனார்டின் "ஸ்விங்கின்" விதி

கலையின் மீது முற்றிலும் மாறுபட்ட கோரிக்கைகளைக் கொண்ட ஒரு புரட்சியின் தாக்குதலின் கீழ் ரோகோகோ சகாப்தம் ஒரு நொடியில் சரிந்துவிடும். மேலும் Fragonard போன்றவர்கள் மிகவும் சிரமப்படுவார்கள். அவர் வறுமையில் இறந்துவிடுவார், எல்லோரும் மறந்துவிடுவார்கள்.

அவரது "ஸ்விங்" ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் தொங்கும், பின்னர் மற்றொன்று. 1900 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் உள்ள ஒரு கேலரியில், "வாலஸ் சேகரிப்பில்" பொதுமக்கள் அவர்களைப் பார்த்தார்கள்.

அதற்குள் புரட்சி நம்மை வெகு தொலைவில் தள்ளிவிடும். ஆர்ட் நோவியோவின் தொடர்புடைய சகாப்தத்தில் படம் மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கும். நினைவில் கொள்ளுங்கள், இவை ஏராளமான பூக்கள், சுருட்டை மற்றும் அழகான பெண்கள்?

தி ஸ்விங் (1767), வாலஸ் சேகரிப்பு, லண்டன்

ஃப்ராகனார்ட்டின் இந்த அற்பமான, பிரகாசமான, தைரியமான தலைசிறந்த படைப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் உண்மையான அடையாளமாக மாறியது. ஓவியம் கலைஞரிடம் இருந்து நிதியாளர் செயிண்ட்-ஜூலியனால் நியமிக்கப்பட்டது. வெளிப்படையாக, செயிண்ட்-ஜூலியன் முதலில் இந்த உத்தரவை வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர் கேப்ரியல் ஃபிராங்கோயிஸ் டோயனுக்கு வழங்கினார். டோயன் அதை ஏற்க மறுத்துவிட்டார், ஒருவேளை இது போன்ற காட்சிகளை எழுதுவது தனது கண்ணியத்திற்குக் கீழானது என்று கருதியிருக்கலாம். பண்டைய வரலாறு அல்லது புராணங்களின் பாடங்களின் அடிப்படையில் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் "உண்மையான கலைஞர்களின்" பார்வையில் ஏற்கனவே விழுந்த "மான்சியர் ஃப்ராகனார்ட்" க்கு திரும்புமாறு அவர் செயிண்ட்-ஜூலியனுக்கு அறிவுறுத்தினார். எனவே, பெரும்பாலும், டோயன் இந்த ஆர்டரின் திசைதிருப்பலில் சிறிது பித்தத்தை ஊற்றினார். ஆனால் ஃப்ராகனார்ட் இந்த ஒழுங்கை அற்புதமாக சமாளித்தார், அதன் ஒவ்வொரு விவரமும் நுட்பமான சிற்றின்பத்துடன் ஊடுருவி, அதே நேரத்தில் ஆபாச மோசமான தன்மையிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு அமைப்பை உருவாக்கினார். மேலும், ஒருவர் முரண்பாடாக இருக்கலாம்: இந்த படம் பல நூற்றாண்டுகளாக உள்ளது, ஆனால் பலர் டோயனின் தலைசிறந்த படைப்புகளை நினைவில் வைத்திருப்பதில்லை.

"ஸ்விங்" உருவாக்கிய வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இது ஒரு காரமான அத்தியாயத்துடன் தொடங்கியது, இது ஒரு சமகாலத்தவரின் பதிவுகளுக்கு நன்றி என்று நமக்குத் தெரியும்.
எனவே, மதிப்பிற்குரிய ஓவியரான கேப்ரியல் பிரான்சுவா டோயன், அவரது வரலாற்று ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானவர், 1759 முதல் அகாடமியின் உறுப்பினர், ஒரு குறிப்பிட்ட உன்னத நபரால் தனது இடத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார் (இது பிரான்சின் பணக்காரர்களில் ஒருவர் என்று நம்பப்படுகிறது - நிதியாளர் செயிண்ட்-ஜூலியன்). வரவேற்பறையில் அவரது ஓவியம் "செயிண்ட் ஜெனீவ்" தோன்றிய சில நாட்களுக்குப் பிறகு கலைஞருக்கு அழைப்பு வந்தது.
ஒரு சமகாலத்தவரின் நினைவுக் குறிப்புகள் டோயனின் நேரடி உரையை நமக்குத் தெரிவிக்கின்றன: "அவர் (வாடிக்கையாளர்) தனது "ஒற்றை அடுக்குமாடி குடியிருப்பில்" தனது காதலியுடன் இருந்தார் ... அவர் மகிழ்ச்சியுடனும் பாராட்டுகளுடனும் தொடங்கி, அவர் எனக்கு ஆர்டர் செய்ய வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார் என்ற உண்மையுடன் முடிந்தது. "பிஷப்பால் அசைக்கப்படும் ஒரு ஊஞ்சலில் நீங்கள் மேடமை (அவரது எஜமானியை சுட்டிக்காட்டி) சித்தரிக்க விரும்புகிறேன். இந்த அழகான உயிரினத்தின் கால்களை நான் பார்க்கும் வகையில் நீங்கள் என்னை வைப்பீர்கள் - மேலும் இந்த வேலையில் நீங்கள் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவர விரும்புகிறீர்களோ, அவ்வளவு சிறந்தது. "இது ஒரு முன்மொழிவு என்று நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்," என்று டோயன் கூறினார். அதன் அடிப்படையிலான நோக்கத்தின் தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு நான் எதிர்பார்க்க வேண்டியதில்லை, முதலில் என்னைக் குழப்பி, உண்மையில் உணர்ச்சியற்றவனாக ஆக்கினேன். இருப்பினும், நான் உடனடியாகப் பதிலளிக்கும் அளவுக்கு விரைவாக குணமடைந்தேன்: “ஐயோ, ஐயா, நாங்கள் உங்கள் திட்டத்தில் சேர்க்க வேண்டும். மேடமின் காலணிகள், காற்றில் பறந்து, மன்மதன்களால் எடுக்கப்பட்டன "ஆனால், நான் பணிபுரியும் வகைக்கு நேர்மாறான ஒரு சதித்திட்டத்தில் எழுதும் விருப்பத்திலிருந்து நான் வெகு தொலைவில் இருந்ததால், நான் இந்த மனிதனை மான்சியர் ஃபிராகனார்டுக்கு அனுப்பினேன், அவர் ஏற்றுக்கொண்டார். ஆர்டர் மற்றும் இப்போது இந்த விசித்திரமான வேலையை உருவாக்குவதில் மும்முரமாக உள்ளது."
இந்த "விசித்திரமான வேலை" Fragonard இன் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. அவரது "விசித்திரமான" வாடிக்கையாளர் அவரை வைத்த கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து அவர் மிகவும் அழகாக வெளியேறினார். கலைஞர் பிஷப்பை ஒரு வயதான வேலைக்காரரின் (அல்லது அழகின் கணவர்?) குறைவான கசப்பான உருவத்துடன் மாற்றினார், மேலும் “மேடமின்” மகிழ்ச்சியான உரிமையாளர் மிகவும் இளம் மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார் (உண்மையில், நிச்சயமாக, அவர் இல்லை என்றாலும். ஒன்று).
துரதிர்ஷ்டவசமாக, சமகாலத்தவரின் நினைவுக் குறிப்புகளில் "தி ஸ்விங்" கதையின் தொடர்ச்சி எதுவும் இல்லை, மேலும் செயிண்ட்-ஜூலியன் ஃபிராகோனார்ட்டின் வேலையை எவ்வாறு மதிப்பிட்டார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது. ஆனால், அநேகமாக, அவன் அவளை விரும்பியிருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் “அழகான உயிரினத்தின் கால்கள்” ஒவ்வொரு விவரத்திலும் தெரியும் - கொதிக்கும் வெள்ளை ஸ்டாக்கிங்கில் இளஞ்சிவப்பு கார்டர் வரை. ஃப்ராகனார்ட் இந்த வேலையில் ஏராளமான "மகிழ்ச்சி" மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான எளிமையைக் கொண்டு வந்தார்.
முடிவில், படம், "ஸ்விங்" என்ற நடுநிலை தலைப்புக்கு கூடுதலாக, மற்றொரு, மிகவும் விளையாட்டுத்தனமான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது - "ஒரு ஊஞ்சலின் மகிழ்ச்சியான சாத்தியங்கள்".

ஒரு பெண்ணின் மென்மையான இளஞ்சிவப்பு ஆடை, ஒரு ஊஞ்சலில் ஆடும் ஒரு பழைய தோட்டத்தின் பின்னணியில் மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும். பசுமையான பச்சை-நீல நிறம் ஓரளவு இயற்கைக்கு மாறானது (இருப்பினும், இந்த குறிப்பிட்ட படத்திற்கு இது ஒரு சிறப்பு அழகை அளிக்கிறது), மேலும் அவரது மேலும் படைப்புகளில் ஃபிராகனார்ட் இனி அத்தகைய வண்ண மகிழ்ச்சியை நாடவில்லை.
தோட்டம் சற்று "மங்கலானதாக" தோன்றினால், அழகான பெண்ணின் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஆடையின் எந்த சிறிய விவரத்தையும் நீங்கள் பார்க்கலாம். ஃபிராகனார்ட் இங்கு தனக்கு அரிதான ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் - அவர் ஒரு உலர்ந்த தூரிகை மூலம் பெண்ணின் உருவத்தை வரைகிறார், அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்களின் தடிமனான, மென்மையான பக்கவாதம் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டார். நெக்லஸ், உடை ரவிக்கை மற்றும் சரிகை போன்ற பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் ஆடை விவரங்கள் இம்பாஸ்டோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டுள்ளன.
அற்புதமான எளிமை மற்றும் கருணையுடன், கலைஞர் பின்னால் சாய்ந்த மாதிரியின் மிகவும் சிக்கலான போஸை சித்தரிக்கிறார். ஊஞ்சலின் இயக்கம் ஒளி நிழல்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது ஒரே நேரத்தில் பெண்ணின் கைகள் மற்றும் அவளுடைய பிரகாசமான கண்களின் அழகான சைகைக்கு பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, ஊர்சுற்றும் தொப்பி அவள் முகத்தில் வீசும் நிழலில் இருந்து பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது. இந்த விவரங்கள் அனைத்தையும் திறமையாக இணைப்பதன் மூலம், ஃபிராகனார்ட் ஒரு உயிரோட்டமான, துடிப்பான மற்றும் உண்மையான கவர்ச்சியான காட்சியை உருவாக்குகிறார்.

தி ஸ்விங் (1767), வாலஸ் சேகரிப்பு, லண்டன்
பிரெஞ்சு கலைஞரான Jean Honore Fragonard வரைந்த ஓவியம் "ஒரு ஊஞ்சலின் மகிழ்ச்சியான சாத்தியங்கள்." ஓவியம் அளவு 81 x 64 செ.மீ., கேன்வாஸில் எண்ணெய். கலைஞரின் இந்த நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியம் பெரும்பாலும் "தி ஸ்விங்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. 1761 இலையுதிர்காலத்தில், ஃபிராகனார்ட் அபோட் செயிண்ட்-நானுடன் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார். இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞரின் படைப்பாற்றல் குறிப்பாக தீவிரமானது. பிரபல இத்தாலிய எழுத்தாளர் டொர்குவாடோ டாஸ்ஸோவின் "ஜெருசலேம் லிபரட்டட்" என்ற கவிதையின் காட்சிகளின் அடிப்படையில் இயற்கைக்காட்சிகள், அற்புதமான மற்றும் வகை காட்சிகள், உருவப்படங்கள், அலங்கார கலவைகள் மற்றும் கேன்வாஸ்களை ஃப்ராகனார்ட் வரைகிறார்.

ஃப்ராகனார்ட்டின் இந்த பிரகாசமான, தைரியமான தலைசிறந்த படைப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் உண்மையான அடையாளமாக மாறியுள்ளது. ஓவியம் கலைஞரிடம் இருந்து நிதியாளர் செயிண்ட்-ஜூலியனால் நியமிக்கப்பட்டது. ஃப்ராகனார்ட் ஒழுங்கை அற்புதமாக சமாளித்தார், ஒவ்வொரு விவரமும் நுட்பமான கருணை மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு கலவையை உருவாக்கினார்.
"ஸ்விங்" உருவாக்கிய வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இது ஒரு காரமான அத்தியாயத்துடன் தொடங்கியது, இது ஒரு சமகாலத்தவரின் பதிவுகளுக்கு நன்றி என்று நமக்குத் தெரியும்.
எனவே, மதிப்பிற்குரிய ஓவியரான கேப்ரியல் பிரான்சுவா டோயன், அவரது வரலாற்று ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானவர், 1759 முதல் அகாடமியின் உறுப்பினர், ஒரு குறிப்பிட்ட உன்னத நபரால் தனது இடத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார் (இது பிரான்சின் பணக்காரர்களில் ஒருவர் என்று நம்பப்படுகிறது - நிதியாளர் செயிண்ட்-ஜூலியன்). வரவேற்பறையில் அவரது ஓவியம் "செயிண்ட் ஜெனீவ்" தோன்றிய சில நாட்களுக்குப் பிறகு கலைஞருக்கு அழைப்பு வந்தது.
...கூடுதல் தகவல்கள்...

ஒரு சமகாலத்தவரின் நினைவுக் குறிப்புகள் டோயனின் நேரடி உரையை நமக்குத் தெரிவிக்கின்றன: "அவர் (வாடிக்கையாளர்) தனது "ஒற்றை அடுக்குமாடி குடியிருப்பில்" தனது காதலியுடன் இருந்தார் ... அவர் மகிழ்ச்சியுடனும் பாராட்டுகளுடனும் தொடங்கி, அவர் எனக்கு ஆர்டர் செய்ய வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார் என்ற உண்மையுடன் முடிந்தது. ஓவியம். “பிஷப் ஆடும் ஊஞ்சலில் நீங்கள் மேடமை (அவரது எஜமானியை சுட்டிக்காட்டி) சித்தரிக்க விரும்புகிறேன். இந்த அழகான உயிரினத்தின் கால்களை நான் பார்க்கும் வகையில் நீங்கள் என்னை வைப்பீர்கள் - மேலும் இந்த வேலையில் நீங்கள் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவர விரும்புகிறீர்களோ, அவ்வளவு சிறந்தது. நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்," என்று டோயன் கூறினார், "இந்த முன்மொழிவு, அதன் அடிப்படையிலான உள்நோக்கத்தின் தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, முதலில் என்னைக் குழப்பி, உண்மையில் என்னை உணர்ச்சியற்றதாக மாற்றியது. இருப்பினும், நான் உடனடியாக பதிலளிக்கும் அளவுக்கு விரைவாக குணமடைந்தேன்: "ஆ, ஐயா, மேடமின் காலணி காற்றில் பறந்து மன்மதன்களால் எடுக்கப்பட்டதை நாங்கள் உங்கள் திட்டத்தில் சேர்க்க வேண்டும்." ஆனால், நான் பணிபுரியும் வகைக்கு மிகவும் நேர்மாறான ஒரு தலைப்பில் எழுத விரும்புவதிலிருந்து நான் வெகு தொலைவில் இருந்ததால், நான் இந்த மனிதனை மான்சியர் ஃபிராகனார்டுக்கு அனுப்பினேன், அவர் உத்தரவை ஏற்றுக்கொண்டார், இப்போது இந்த விசித்திரமான படைப்பை உருவாக்குவதில் மும்முரமாக இருக்கிறார்.
இந்த "விசித்திரமான வேலை" Fragonard இன் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. அவரது "விசித்திரமான" வாடிக்கையாளர் அவரை வைத்த கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து அவர் மிகவும் அழகாக வெளியேறினார். கலைஞர் பிஷப்பை ஒரு வயதான வேலைக்காரரின் (அல்லது அழகின் கணவர்?) குறைவான கசப்பான உருவத்துடன் மாற்றினார், மேலும் “மேடமின்” மகிழ்ச்சியான உரிமையாளர் மிகவும் இளம் மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார் (உண்மையில், நிச்சயமாக, அவர் இல்லை என்றாலும். ஒன்று).

பிரான்சின் பணக்கார நிதியாளர்களில் ஒருவரான பரோன் செயிண்ட்-ஜூலியன் ஒருமுறை தனது எஜமானியை மகிழ்விக்க விரும்பினார். "செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயத்தில் உள்ள அதிசயம்" என்ற மதக் கருப்பொருளில் ஒரு ஓவியத்தை வரவேற்பறையில் வெற்றிகரமாக வழங்கிய பின்னர் புகழின் உச்சத்தில் இருந்த கலைஞரை அவர் நேரடியாக அவர்களின் ரகசிய சந்திப்புக்கு அழைத்தார். கூடு. சூழ்நிலையின் அநாகரீகத்தால் வெட்கப்படாமல், செயிண்ட்-ஜூலியன் இந்த யோசனையை கோடிட்டுக் காட்டத் தொடங்கினார்: “பிஷப் ஆடும் ஊஞ்சலில் நீங்கள் மேடத்தை சித்தரிக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். இந்த அழகான உயிரினத்தின் கால்களை நான் பார்க்க முடியும் என்பதற்காக என்னை கேன்வாஸில் வைக்கவும்!


முன்மொழிவின் அப்பட்டமான ஆபாசத்தால் டோயன் உண்மையில் பயந்து போனார். எப்படி?! அவர், உயர் வகையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், ஒரு வைத்து பெண் எழுத மேற்கொள்ள வேண்டும்? அத்தகைய தெளிவற்ற அமைப்பிலும் கூட! ஒரு கணம், கலைஞர் தன்னில் உள்ள ஒழுக்கவாதியை முறியடித்தார், மேலும் படத்தில் ஒரு காலணி காற்றில் எவ்வளவு பொருத்தமாக இருக்கும் என்பதை டோயன் கவனித்தார், மேலும் மன்மதன்கள் அதைப் பிடிக்க விரைந்திருப்பார்கள். ஆனால் அவர் உடனடியாக உணர்ந்தார்: இல்லை, இது அவரது கொள்கைகளுக்கு முரணானது! அவர் அவமானத்தில் கதவைத் தட்டப் போகிறார், திடீரென்று அது அவருக்குப் புரிந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஆர்டரை ஃபிராகனார்டுக்கு திருப்பி விடலாம். டோயன் தகுதியற்றவர்களால் புண்படுத்தப்பட்டார், அவருக்குத் தோன்றியதைப் போல, ஃப்ராகனார்ட்டின் புகழ், இந்த அற்பத்தனமான அற்பத்தனம். வாடிக்கையாளரை அவரிடம் அனுப்புவதன் மூலம், டோயன் தனது ஆணவமான வெறுப்பை மிகவும் நுட்பமான முறையில் வெளிப்படுத்தினார், ஒருவேளை அவரது போட்டியாளரின் பெருமையை அவமானப்படுத்த விரும்பினார். இருப்பினும், வரலாறு முற்றிலும் எதிர்மாறான முன்னுரிமைகளை அமைத்துள்ளது: டோயனின் பெயர் மற்றும் வேலை இப்போது அறிவாளிகளுக்கு மட்டுமே தெரியும், அதே நேரத்தில் ஃப்ராகனார்ட்டின் "ஸ்விங்" பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் உண்மையான அடையாளமாக கருதப்படுகிறது.

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஃபிராகனார்ட் ஏற்கனவே "தி ஸ்விங்" என்ற ஒரு அற்புதமான காட்சியை எழுதினார். அந்த நேரத்தில் அவர் ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சரின் மாணவராக இருந்தார், மேலும் எல்லாவற்றிலும் அவரது சிறந்த வழிகாட்டியைப் பின்பற்ற முயன்றார். ஆரம்ப மற்றும் தாமதமான "ஸ்விங்ஸ்" உடன் ஒப்பிடுகையில், ஃபிராகனார்டின் திறமை எவ்வாறு அதிகரித்தது, அவரது இசையமைக்கும் திறன்கள் எவ்வளவு அதிநவீனமானது, அவரது தூரிகை மிகவும் திறமையானது, அவரது வண்ணத்தை மேலும் செம்மைப்படுத்தியது.










தோட்டத்தின் அடர்த்தியான தாவரங்களின் பின்னணியில் (பசுமையின் கலவரம் சரீர பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளின் கருத்தை வலியுறுத்துகிறது) ஒரு வட்ட முகம் கொண்ட அழகு ஊஞ்சலில் பறக்கிறது. யாரோ தீர்மானிக்க முடியாத வயது - ஒரு வேலைக்காரன் அல்லது கோக்வெட்டின் கணவன் கூட - கயிற்றை இழுக்கிறான், ஊஞ்சலை ஆடுகிறான், மறுபுறம், அவளுடைய மகிழ்ச்சியான காதலன் ஹெட்ஜின் பின்னால் பதுங்கியிருக்கிறான். அழகான கால்கள், வெள்ளை காலுறைகள் மற்றும் அவற்றில் ஒன்றில் ஒரு சிவப்பு கார்டரைக் கூட அவர் கவனிக்கிறார் என்பதில் மட்டுமல்ல, ஊஞ்சலை ஆடும் நபருக்கு சாத்தியம் இருப்பதைப் பற்றி கூட தெரியாது என்பதும் சூழ்நிலையின் கசப்பானது. அருகில் போட்டியாளர். ரோஸ்ஷிப் புஷ் அவரை துருவியறியும் கண்களிலிருந்து நம்பத்தகுந்த முறையில் மறைக்கிறது, மேலும் பீடத்தில் நிற்கும் சிற்ப மன்மதன் உதடுகளில் விரலை வைத்து, அதன் மூலம் காதலர்களுக்கு தனது முழு உதவியையும் வெளிப்படுத்தினார். கதாபாத்திரங்களின் இந்த ஏற்பாட்டின் அடிப்படையில், படம் "ஒரு ஊஞ்சலின் மகிழ்ச்சியான சாத்தியங்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

இங்குள்ள அனைத்தும் ரோகோகோ பாணியின் சிற்றின்ப மின்னோட்டத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. ரோகோகோவின் சிறப்பியல்பு சிக்கலான வளைந்த கோடுகளுக்கு எல்லாம் அடிபணிந்துள்ளது: வெள்ளை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு ஆடை சரிகையுடன் நுரைக்கும், மேகத்தை நினைவூட்டுகிறது, மரக்கிளைகள் அழகாக வளைந்திருக்கும், மேலும் ஒரு ஷூ கூட அலங்கரிக்கப்பட்ட ரோகெய்ல் பாதையில் பறப்பது போல் தெரிகிறது. நாங்கள் "ரோகோகோ" என்று சொன்னோம், உடனே "ஸ்விங்" என்று நம் மனதில் படமாக்குவோம். நாங்கள் "மகிழ்ச்சியான வாய்ப்புகள்..." என்று சொல்கிறோம் - மேலும் நாங்கள் "ஃப்ராகனார்ட்" என்று அர்த்தம்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு சமகாலத்தவரின் நினைவுக் குறிப்புகளில் "தி ஸ்விங்" கதையின் தொடர்ச்சி எதுவும் இல்லை, மேலும் செயிண்ட்-ஜூலியன் ஃப்ராகனார்ட்டின் வேலையை எவ்வாறு மதிப்பிட்டார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது. ஆனால், அநேகமாக, அவன் அவளை விரும்பியிருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் “அழகான உயிரினத்தின் கால்கள்” ஒவ்வொரு விவரத்திலும் தெரியும் - வெள்ளை ஸ்டாக்கிங்கில் உள்ள இளஞ்சிவப்பு கார்டர் வரை. ஃப்ராகனார்ட் இந்த வேலையில் ஏராளமான "மகிழ்ச்சி" மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான எளிமையைக் கொண்டு வந்தார்.
முடிவில், படம், "ஸ்விங்" என்ற நடுநிலை தலைப்புக்கு கூடுதலாக, மற்றொரு, மிகவும் விளையாட்டுத்தனமான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது - "ஒரு ஊஞ்சலின் மகிழ்ச்சியான சாத்தியங்கள்".

ஒரு பெண்ணின் மென்மையான இளஞ்சிவப்பு ஆடை, ஒரு ஊஞ்சலில் ஆடும் ஒரு பழைய தோட்டத்தின் பின்னணியில் மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும். இலைகளின் பச்சை-நீல நிறம் ஓரளவு மர்மமாகவும் மயக்கமாகவும் தெரிகிறது (இருப்பினும், இந்த குறிப்பிட்ட படத்திற்கு இது ஒரு சிறப்பு அழகை அளிக்கிறது), மேலும் அவரது மேலும் படைப்புகளில் ஃப்ராகனார்ட் இனி அத்தகைய வண்ண மகிழ்ச்சியை நாடவில்லை.
தோட்டம் சற்று "மங்கலானதாக" தோன்றினால், அழகான பெண்ணின் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஆடையின் எந்த சிறிய விவரத்தையும் நீங்கள் பார்க்கலாம். ஃபிராகனார்ட் தனக்கு அரிதான ஒரு நுட்பத்தை இங்கே பயன்படுத்துகிறார் - அவர் ஒரு உலர்ந்த தூரிகை மூலம் பெண்ணின் உருவத்தை வரைகிறார், அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்களின் தடிமனான, மென்மையான பக்கவாதம் ஆகியவற்றைக் கைவிடுகிறார். நெக்லஸ், உடை ரவிக்கை மற்றும் சரிகை போன்ற பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் ஆடை விவரங்கள் இம்பாஸ்டோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டுள்ளன.
அற்புதமான எளிமை மற்றும் கருணையுடன், கலைஞர் பின்னால் சாய்ந்த மாதிரியின் மிகவும் சிக்கலான போஸை சித்தரிக்கிறார். ஊஞ்சலின் இயக்கம் ஒளி நிழல்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது ஒரே நேரத்தில் பெண்ணின் கைகள் மற்றும் அவளுடைய பிரகாசமான கண்களின் அழகான சைகைக்கு பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, ஊர்சுற்றும் தொப்பி அவள் முகத்தில் வீசும் நிழலில் இருந்து பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது. இந்த விவரங்கள் அனைத்தையும் திறமையாக இணைப்பதன் மூலம், ஃபிராகனார்ட் ஒரு உயிரோட்டமான, துடிப்பான மற்றும் உண்மையான கவர்ச்சியான காட்சியை உருவாக்குகிறார்.

படத்தில் பிடிக்கப்பட்ட தருணத்தில், பெண், ஸ்விங் பாதையின் மேல் புள்ளியில் இருப்பதால், அதிர்ஷ்டசாலி தனது ஆடையின் ரகசியங்களைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது, இருப்பினும் அத்தகைய தாராள மனப்பான்மை காலணியை இழக்கிறது, அது சிலைக்குள் பறக்கிறது. ஹார்போகிரேட்ஸின் - அமைதி மற்றும் இரகசியங்களின் பண்டைய கிரேக்க கடவுள். சிறுமியின் தலையில் உள்ள சாப்போ பெர்கெரே (மேய்ப்பனின் தொப்பி) படத்தின் முரண்பாடான மற்றும் அற்பமான அர்த்தத்தை மேம்படுத்துகிறது, ஏனெனில் அந்த நாட்களில் இதுபோன்ற தொப்பிகள் கிராமப்புற தோட்டங்களில் வசிப்பவர்களின் அமைதியான பிரபுக்களுடன் தொடர்புடையவை, இயற்கையை நன்கு அறிந்தவை மற்றும் நகர்ப்புற சோதனைகளால் கெட்டுப்போகவில்லை.

ஓவியத்தின் முதல் உரிமையாளர் மேரி-பிரான்கோயிஸ்-டேவிட் போயு டி செயிண்ட்-ஜூலியன், பரோன் டி செயிண்ட்-ஜூலியன் (1713-1788) என்று அழைக்கப்படுகிறார். மற்றும் முதல் அதிகாரப்பூர்வ உரிமையாளர் வரி வசூலிப்பவர் எம்.-எஃப். Ménage de Pressigny, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு 1794 இல் ஓவியம் பிரான்சின் புரட்சிகர அரசாங்கத்தின் சொத்தாக மாறியது. பின்னர், ஓவியம் மார்க்விஸ் டி ரஸென் டி செயிண்ட்-மார்ஸுக்கு சொந்தமானது, அடுத்த மறுக்கமுடியாத உரிமையாளர் சார்லஸ் டி மோர்னி. 1865 இல் டி மோர்னியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, லண்டனில் உள்ள வாலஸ் கலெக்ஷனின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஹார்ட்ஃபோர்டின் 4 வது மார்க்வெஸ் ரிச்சர்ட் சீமோர்-கான்வே, பாரிஸில் ஏலத்தில் இந்த ஓவியத்தை வாங்கினார், அந்த ஓவியம் இன்றுவரை உள்ளது.

மரியாதைக்குரிய உணர்ச்சி, சிற்றின்பம், மகிழ்ச்சியின் உணர்வு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட கலைஞரின் படைப்புகள், அவற்றின் நேர்த்தியான அலங்கார நிறம், ஓவியத்தின் எளிமை, மென்மையான இசையமைப்பு தாளங்களால் வேறுபடுகின்றன (“ஸ்விங்”, 1766, வாலஸ் சேகரிப்பு, லண்டன்; “விருந்து செயிண்ட்-கிளவுட்", 1775, பிரெஞ்சு வங்கி , பாரிஸ்; "ஸ்னீக் கிஸ்", ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). நுட்பமான ஒளி மற்றும் நிழல் விளைவுகள் ஃபிராகோனார்டின் பொறிப்புகள் மற்றும் ஏராளமான வரைபடங்களின் சிறப்பியல்பு - இயற்கை மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் ஆய்வுகள் சாங்குயின், பிஸ்ட்ரே மற்றும் சில நேரங்களில் செபியாவின் நுட்பத்தில் செய்யப்படுகின்றன. ரோகோகோவுடனான தொடர்பு கூர்மையான மற்றும் அதே நேரத்தில் முரண்பாடான சூழ்நிலைகளில் வெளிப்படுகிறது ("தேதி", "சேஸ்", 1771-1773, ஃப்ரிக் சேகரிப்பில் உள்ள இரண்டு ஓவியங்கள், நியூயார்க்). கலைஞர் உண்மையான உலகின் தீவிர வண்ணமயமான தன்மையை வெளிப்படுத்த முயன்றார்; அவர் சூடான தங்கத் தட்டு மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டை விரும்பினார்.

Fragonard இன் பாணி மற்றும் விதம் வேறுபட்டது, அவை மாறி, அலங்காரத் தீர்விலிருந்து இப்போது கிளாசிக்கல், அதன் சிறப்பியல்பு துல்லியமான, மீள் அமைப்பு மற்றும் உள்ளூர் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத்துடன், வடிவத்தின் எல்லைகளுக்குள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன ("தாழ்!", 1776, லூவ்ரே, பாரிஸ்), பின்னர் ரொமாண்டிக் , தூரிகை வேலைப்பாடு, அழகிய தன்மை (1760களின் சித்திரங்களின் தொடர்), மற்றும் ஒளி மற்றும் காற்று விளைவுகளின் நுணுக்கத்துடன்.

1773-1774 இல், ஃபிராகனார்ட் இத்தாலியைச் சுற்றிப் பயணம் செய்தார், பணக்கார வரி விவசாயி பெர்கெரெட்டுடன் ஒரு கலைஞராக இருந்தார். ஜெனோவா, புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோமில், ஃப்ராகனார்ட் தெருக் காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள், கட்டிடக்கலை மற்றும் வகைகளின் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இரண்டாவது பயணத்தின் வரைபடங்கள் பிஸ்ட்ரா நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி கழுவுதல் (லாவிஸ்), சாங்குயின், வாட்டர்கலர், ஈயம் மற்றும் இத்தாலிய பென்சில்கள் மற்றும் மை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டன. அவற்றில், ஃபிராகனார்ட் தன்னை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞர்களில் ஒருவராக நிரூபித்தார். Villa D'Este இன் மிகவும் சிந்தனைமிக்க ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், இந்த தாள்கள் ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமானவை, ஒளியுடன் நிறைவுற்றவை.

ஃபிராகோனார்ட் என்ற கலைஞரின் கலை பதினெட்டாம் நூற்றாண்டை நிறைவு செய்தது; அது நெருக்கமானதாக இருந்தது, ஆனால் பூடோயர் மற்றும் அல்கோவ்களுக்காக மட்டும் அல்ல. அடுத்தடுத்த காலங்களில் ஓவியம் வரைவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை இது எதிர்பார்த்தது. எனவே, ஃப்ராகனார்டின் மரபு 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அனைத்து எஜமானர்களுக்கும் நெருக்கமாக இருந்தது, அவர் தனது ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றுடன் ஒரு உள் தொடர்பை உணர்ந்தார், இது அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சியை மகிமைப்படுத்தியது, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் லேசான நகைச்சுவைக்கு மேலாக கலையை உயர்த்தியது.

ஜீன்-ஹானோரே ஃபிராகோனார்ட் சிறந்த ரோகோகோ கலைஞர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தின் கடைசி நபர். அவருடைய மகிழ்ச்சியான பெயர் நமக்குள் என்ன சங்கதிகளை எழுப்புகிறது? கிரேஸ் அற்பத்தனத்தின் எல்லை. அற்பத்தனம், இழிநிலையை அடையவில்லை. ஊஞ்சல், வாசனை திரவியம், முத்தங்கள்...

Fragonard Jean-Honore Jean Honore (ஏப்ரல் 5, 1732, கிராஸ், ப்ரோவென்ஸ் - ஆகஸ்ட் 22, 1806, பாரிஸ்), பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர், லூயிஸ் XVI இன் சகாப்தத்தின் சிறந்த மாஸ்டர். ரோகோகோவின் நேர்த்தியானது இயற்கையின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் ஒளி-காற்று விளைவுகளின் நுணுக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்ட அவரது திறமையான திறமையான மற்றும் அன்றாட காட்சிகளுக்காக அவர் பிரபலமானார்.
ஃப்ராகனார்ட் ஹேபர்டாஷேரி வணிகர்களின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், அதன் முன்னோர்கள் இத்தாலியர்களை உள்ளடக்கியவர்கள். குடும்பம் 1738 இல் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, 1747 முதல் சிறுவன் நோட்டரி அலுவலகத்தில் எழுத்தராக பணிபுரிந்தார், ஆனால் ஆரம்பத்தில் ஒரு ஓவியராக தனது தொழிலை உணர்ந்தார். 1747 முதல் அவர் எஃப். பௌச்சரின் பட்டறையில் படித்தார், பின்னர் சிறிது காலம் ஜே.பி. சார்டினுடனும், மீண்டும் பௌச்சருடனும் படித்தார். பிந்தையவர் அவரது திறமையைப் பாராட்டினார் மற்றும் அவரது மாணவர்களிடையே அவரை தனிமைப்படுத்தினார். 1752 ஆம் ஆண்டில், கல்வி வரலாற்று ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டதற்காக, "ஜெரோபோம் சிலைகளை வணங்குகிறார்" என்ற ஓவியம் ரோமானிய போட்டியில் முதல் பரிசைப் பெற்றது, இது இத்தாலிக்குச் செல்வதற்கான உரிமையை வழங்கியது. ஆனால் 1752-56 ஆம் ஆண்டில், ஃபிராகோனார்ட் கல்வி ஓவியர் கே. வான் லூவின் பள்ளியில் மற்ற "எலிவ்ஸ் புரோட்டீஜ்" ("ஆதரவு பெற்ற மாணவர்கள்") மத்தியில் இன்னும் படித்துக்கொண்டிருந்தார்: லூவ்ரே ஓவியம், உடற்கூறியல், முன்னோக்கு, வரலாறு, வரைதல் ஆகியவற்றைப் படித்தார். நடிகர்கள் மற்றும் வாழும் இயல்பு இருந்து. இந்த நேரத்தில், அவர் தொடர்ந்து ரெம்ப்ராண்ட், வாட்டோ, டைபோலோ, ருயிஸ்டேல், வெனிஸ் வண்ணக்காரர்கள், ரூபன்ஸ் ஆகியோரின் ஓவியங்களுடன் பழகினார், டோனல் ஓவியத்தின் கொள்கைகளில் தேர்ச்சி பெற முயன்றார்.

ஃபிராங்கோயிஸ் தோல் பதனிடும் தொழிலாளி என்பதுதான் உண்மை. அவரது குழந்தை கையுறைகள் கிராஸில் பிரபலமாக இருந்தன, ஆனால் நகரவாசிகளின் சுவை மேலும் மேலும் விரும்பத்தக்கதாக மாறியது: இயற்கையான தோலின் நறுமணம் அவர்களுக்கு மிகவும் கடினமானதாகத் தோன்றியது. ரோஜா எண்ணெயில் கன்று தோலை ஊறவைத்த முதல் நபர்களில் ஃபிராகனார்ட் சீனியர் ஒருவர் மற்றும் கையுறைகளுக்கு சந்தனம் அல்லது வெண்ணிலாவின் வாசனை கொடுக்க கற்றுக்கொண்டார். படிப்படியாக, ஒரு கையுறையிலிருந்து அவர் வெற்றிகரமான வாசனை திரவியமாக மாறினார்; பாரிசியன் உயர் சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள் மகிழ்ச்சியுடன் அவரது வாசனை திரவியங்களை வாங்கினர். எனவே கிராஸில் உள்ள இப்போது பிரபலமான ஃபிராகனார்ட் வாசனைத் தொழிற்சாலை மற்றும் அதே பெயரில் உள்ள பாரிசியன் வாசனை திரவிய அருங்காட்சியகம் கலைஞரின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அவரது ஓவியங்களில் அவர் கருணை மற்றும் ஆடம்பரத்தை மகிமைப்படுத்தினார் அல்லது அவரது பிறப்பின் உண்மையால் நகரத்தை மகிமைப்படுத்தினார், ஆனால் அது இல்லாமல். Fragonard இன் தந்தையின் பங்களிப்பு, Grasse வாசனை திரவியத்தின் மூலதனமாக மாற முடியவில்லை.

ஜீன் ஹானருக்கு 6 வயது, அவரது இளைய சகோதரர் இறந்த பிறகு, குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது. 13 வயதில், அவரது தந்தை ஃப்ராகனார்டை ஒரு நோட்டரி அலுவலகத்தில் உதவி எழுத்தராக பணியமர்த்தினார் - ஜீன் ஹானோர் தோல் பதனிடும் தொழிலாளியாக தனது பாதையை மீண்டும் செய்வதை அவர் தெளிவாக விரும்பவில்லை. ஆனால் இளம் ஃப்ராகனார்ட் நீதித்துறையின் நுணுக்கங்களை ஆராய்வதில் சிரமப்பட்டார். பல நாட்கள் அவர் அலுவலக ஊழியர்களையும் பார்வையாளர்களையும் ஈர்ப்பதைத் தவிர வேறு எதையும் செய்யவில்லை. இறுதியில், அவரது முதலாளி இதனால் சோர்வடைந்து, அவரது தந்தையிடம் பரிந்துரைத்தார்: "நான் உங்கள் பையனை மான்சியர் பௌச்சரின் பட்டறையில் வைக்க விரும்புகிறீர்களா?"

இதைப் பற்றி ஒருவர் மட்டுமே கனவு காண முடியும். ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர் தலைநகரில் மிகவும் நாகரீகமான மற்றும் மிகவும் விரும்பப்பட்ட கலைஞராக இருந்தார், அரச அறைகளை அலங்கரிப்பவர் மற்றும் அனைத்து சக்திவாய்ந்த மேடம் பாம்படோரின் விருப்பமான கலைஞர். ஃபிராகோனார்ட் நிச்சயமாக ஒரு திறமையான இளைஞன், ஆனால் அவருக்கு அனுபவம் இல்லை, எனவே இப்போது அவர் சார்டினின் பட்டறையில் படிப்பது நல்லது என்று பவுச்சர் கூறினார்.

அற்புதமான வகை ஓவியர் சார்டின் ஒரு ஒழுக்கமான மற்றும் மிகவும் அடக்கமான நபராக அறியப்பட்டார். அவர் ஒரு சிறந்த ஆசிரியராகக் கருதப்பட்டார், ஆனால் மனோபாவம் (அவர் புரோவென்ஸைச் சேர்ந்தவர்!), தீவிரமான மற்றும் மிகவும் இளமையாக இருக்கும் ஃப்ராகனார்ட் சார்டினின் அறை வகை காட்சிகளின் அமைதியான கவர்ச்சியால் தீவிரமாக எடுத்துச் செல்லப்படலாம் என்று கற்பனை செய்வது கடினம் - “குக்” அல்லது "சலவைத் தொழிலாளி". ஃப்ராகனார்ட் மாஸ்டரின் தட்டுகளை சுத்தம் செய்து, அவரது படைப்புகளை உத்வேகம் இல்லாமல் நகலெடுத்தார், மேலும் ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு பவுச்சர் அவரைத் திரும்ப அழைத்துச் சென்றார், இருப்பினும் ஃபிராகனார்ட் தேவையான பல திறன்களைப் பெற்றதாகக் குறிப்பிட்டார்.

பௌச்சரின் கீழ் படிப்பதும் வேலை செய்வதும் ஃப்ராகனார்டுக்கு மகிழ்ச்சியாக மாறியது. கட்டுப்பாடற்ற அலங்காரம், கண்டுபிடிப்பு மற்றும் ஆசிரியரின் ஓவியத்தின் நிலையான மேம்பாடு, சிற்றின்பம் மற்றும் ஹேடோனிசம் - ஃப்ராகனார்ட் இதையெல்லாம் தனது சொந்த அங்கமாக உணர்ந்தார். அவர் தனது ஆசிரியரின் பாணியை மிகவும் திறமையாகப் பின்பற்றினார், சில சமயங்களில் பௌச்சர் மற்றும் ஃபிராகோனார்ட் ஆகியோரை வேறுபடுத்துவது கடினம்.

முன்னோக்கிப் பார்க்கும்போது, ​​ரோகோகோ பாணி அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டையும் அதன் முடிவையும் ஃப்ராகனார்டில் கண்டறிந்தது என்று நாம் கூறலாம். கலைஞர் முந்தைய இரண்டு தலைமுறைகளின் பிரெஞ்சு ரோகோகோ கலைஞரின் நேரடி வாரிசாக ஆனார் - அன்டோயின் வாட்டியோ மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ் பௌச்சர். ஃபிராகனார்ட் வாட்டியோவின் மனச்சோர்வு மற்றும் உளவியலைப் பின்பற்ற முற்படவில்லை, ஆனால் அவரது தொற்று, பிரகாசமான மகிழ்ச்சியுடன் அவர்களுக்கு ஈடுகட்டினார். அவர் அலங்காரத்தில் பவுச்சரை விட தாழ்ந்தவர், ஆனால் ஓவியத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் கண்டுபிடிப்பு ஆகியவற்றில் வென்றார்.

ஃபிராகனார்ட் தனது 20வது வயதில், "ஜெரோபோம் சிலைகளுக்கு தியாகம் செய்கிறார்" என்ற வரலாற்று ஓவியத்திற்கான கல்விப் போட்டியின் கிராண்ட் பிரிக்ஸைப் பெற்றார். இதன் பொருள் அவர் ரோமில் உள்ள பிரெஞ்சு அகாடமியில் படிக்க அனுப்பப்படலாம். ஆனால் இதற்கு முன், கார்ல் வான்லூ தலைமையிலான பாதுகாக்கப்பட்ட மாணவர்களின் பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் பள்ளியில் ஃப்ராகனார்ட் ஒரு பாடத்தை எடுக்க வேண்டியிருந்தது. மேலும் 4 ஆண்டுகள் உடற்கூறியல், வரைதல் மற்றும் வண்ணம் பற்றிய அறிவை மேம்படுத்த செலவிடப்பட்டன.

இறுதியாக, 1756 இல், ஃப்ராகனார்ட் ரோமில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார். அங்கு அவர் மற்றொரு அகாடமி ஓய்வு பெற்ற கலைஞர் ஹூபர்ட் ராபர்ட், எதிர்கால "இடிபாடுகளின் மாஸ்டர்" உடன் நட்பு கொண்டார். அவர்கள் ஒன்றாக ரோமானிய தொல்பொருட்களைப் படிக்கிறார்கள், இத்தாலியைச் சுற்றிப் பயணம் செய்கிறார்கள் மற்றும் பிரெஞ்சு பிரபுக்களின் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள். இது வேடிக்கையானது, ஆனால் இத்தாலியில் மட்டுமே ஃபிராகனார்ட் அனைத்து அழகிய முறையீடுகளையும் பாராட்ட முடிந்தது ... கழுவுதல் - அவர் சார்டினிடமிருந்து ஒருமுறை அற்பமாக நிராகரித்த ஒன்று. இப்போது, ​​ஃப்ராகனார்ட் மற்றும் ராபர்ட் அவர்கள் நடைபயிற்சியின் போது, ​​இத்தாலிய சலவை பெண்கள் பழங்கால குளங்களில் துணி துவைப்பதை கவர்ச்சியுடன் பார்த்தனர். பாழடைந்த கைவிடப்பட்ட வில்லாக்கள் அதே கவர்ச்சியான காட்சியை வழங்கின: பெண்கள் தங்கள் சலவைகளை நேரடியாக நீரூற்றுகளில் துவைத்து மரங்கள் மற்றும் சிலைகளில் தொங்கவிட்டனர். இடிபாடுகளால் சூழப்பட்ட சலவை - இது ஃப்ராகனார்டின் சலவைகளின் சதி.

ஃப்ராகனார்ட் எப்போதும் கட்சியின் வாழ்க்கையாக இருந்தார். அவரது எளிதான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மனநிலை, மரியாதை மற்றும் நகைச்சுவை உணர்வு ஆகியவற்றால் அவர் வேறுபடுத்தப்பட்டார். எல்லோரும் கலைஞரை நேசித்தார்கள் மற்றும் அவரை "ஃப்ராகோ" என்று அழைத்தனர். அவரது ஓய்வூதியம் காலாவதியானது மற்றும் ஃபிராகனார்ட் பாரிஸுக்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது, அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான பாத்திரம் தோன்றியது - அபே டி செயிண்ட்-நான். அவர் பணக்காரர், வேலைப்பாடுகளை விரும்பினார், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு பரோபகாரர் என்று அறியப்பட்டார். அவரது பெருந்தன்மைக்கு நன்றி, ஃபிராகோனார்ட் இத்தாலி முழுவதும் ஃபெராராவிலிருந்து புளோரன்ஸ் வரை, வெரோனாவிலிருந்து வெனிஸ் வரை மற்றும் விசென்சாவிலிருந்து பியாசென்சா வரை பயணம் செய்தார். ஃபிராகோ ஒரு பிரபலமான கலைஞராக பாரிஸுக்குத் திரும்பினார்.

ஃபிராகனார்ட் தனது உண்மையான அழைப்பு ஒரு விளையாட்டுத்தனமான இயற்கையின் ஓவியங்கள் என்பதை உடனடியாக உணர்ந்தார். இருப்பினும், உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கை ஒரு தீவிரமான வகையை நிரூபிக்க வேண்டும். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் "கோரெஸ் மற்றும் காலெரோயா" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், ஆனால் பின்னர் அவர் ஒரு கல்வியாளராக மாற முடிவு செய்தார். ஃபிராகனார்டின் காலத்தில் தனியார் நடைமுறை மற்றும் வணிக ஆர்டர்கள் அரசின் ஆதரவின் கீழ் படிநிலை வாழ்க்கை ஏணியில் கடினமாக ஏறுவதை விட அதிக லாபம் ஈட்டின.

Fragonard இன் பாணி - ஒளி, அதிநவீன, பண்டிகை - பல ரசிகர்களைக் காண்கிறது. மன்னரின் விருப்பமான மார்க்யூஸ் டுபாரி அவருக்கு "காம சாகசங்கள்" - பல பெரிய ஓவியங்களின் தொடர். ஃபிராகனார்ட் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளுக்கான ஆர்டர்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார். ஆனால் அவை கலைஞரின் கையெழுத்துப் பொருட்கள் அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஃபிராகனார்ட் அவரது கசப்பான காட்சிகளுக்கு பிரபலமானவர் - கலாட்டா ("ஸ்டோலன் கிஸ்", "ஸ்விங்") அல்லது வெளிப்படையாக சிற்றின்பம் ("சட்டை இழுக்கப்பட்டது", "நாயுடன் ஒரு பெண்", "தாழ்ப்பு").

1769 இல், ஃப்ராகனார்ட் மேரி அன்னே ஜெரார்டை சந்தித்தார். அவர்களுக்கு நிறைய ஒற்றுமை இருந்தது. ஃப்ராகனார்ட்டைப் போலவே, அந்தப் பெண் பாரிஸிலிருந்து கிராஸிலிருந்து வந்தாள். அவளுடைய தந்தை ஒரு வாசனை திரவியம் செய்பவர். மேலும் அவர் தனது கலை மூலம் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார் - மேரி அண்ணா வாட்டர்கலர்களை வரைந்தார். ஃப்ராகனார்ட் அழகான வாட்டர்கலர் கலைஞருக்கு சில பாடங்களைக் கொடுக்க முன்வந்தார், மேலும் அவர் முற்றிலும் பிரெஞ்சு தன்னிச்சையுடன் உடனடியாக அவருடன் வாழ நகர்ந்தார். அவர்களின் மகள் ரோசாலி பிறப்பதற்கு பல மாதங்கள் இருந்தபோது, ​​​​அன்னா மேரி மற்றும் ஜீன் ஹானர் திருமணம் செய்து கொண்டனர்.

அவர்களின் திருமணம் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது என்று சமகாலத்தவர்கள் கூறுகின்றனர். மகளுக்குப் பிறகு, மற்றொரு மகன், அலெக்சாண்டர்-எவரிஸ்ட், குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் ஒரு வெற்றிகரமான கலைஞராகவும் ஆனார். இருப்பினும், அன்னா மேரி தானே (மற்றும் சிறந்த நோக்கத்துடன்) தனது தங்கையான 14 வயதான மார்கரிட்டா ஜெரார்டை அவர்களின் கூரையின் கீழ் அழைத்தபோது குடும்ப முட்டாள்தனத்தின் அமைதியை மீறினார். மார்கரிட்டா ஃபிராகோனார்ட்டின் மிகவும் திறமையான மற்றும் விடாமுயற்சியுள்ள மாணவி ஆனார்; 24 வயதிற்குள் அவர் மிகவும் பிரபலமான பிரெஞ்சு கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார். நிச்சயமாக, அவளும் ஃப்ராகனார்டும் கிட்டத்தட்ட 30 வயது வித்தியாசத்தால் பிரிக்கப்பட்டிருப்பதால், அவர்கள் வேலையால் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டுள்ளனர் என்பதை ஒருபோதும் நிரூபிக்க முடியாது. அன்னா மேரி பொறாமையால் அவதிப்படுவார். ஆனால் அவரது சகோதரி மற்றும் அவரது கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகும், மார்கரிட்டா தனக்கும் ஃபிராகோனார்ட்டுக்கும் இடையே ஒரு காதல் இருந்தது என்பதை உறுதிப்படுத்த மாட்டார்.

பின்னர் பிரான்சில் புரட்சி வெடித்தது. அதன் கருத்தியலாளர்களின் பார்வையில், பிரபுத்துவத்தின் விருப்பங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஃப்ராகனார்ட்டின் அனைத்து வேலைகளும், பிரபுத்துவம் மற்றும் முடியாட்சியின் சிதைவுடன் தொடர்புடைய அதிகப்படியான மற்றும் மிதமிஞ்சிய தன்மையின் உருவகமாக கருதப்பட்டது. Fragonard இன் மாணவர் Jacques-Louis David படுகொலைகளின் போது தனது ஆசிரியரை பாதுகாத்து லூவ்ரின் நிர்வாகத்தில் அவருக்கு ஒரு பதவி கிடைத்தது.

1806 ஆம் ஆண்டு ஒரு பிரகாசமான ஆகஸ்ட் நாளில், ஒரு குண்டான, அழகான முதியவர் பாரிசியன் பேஸ்ட்ரி கடை ஒன்றில் நுழைந்து ஐஸ்கிரீம் ஆர்டர் செய்தார். சூரியன் வெப்பமடைந்தது, பார்வையாளர் மயங்கி விழுந்தார். கஃபே ஊழியர்களுக்கு இது அவர்களின் வழக்கமான மான்சியர் ஃப்ராகனார்ட் என்று தெரியும், எனவே அவரை எழுப்பவில்லை, ஓய்வெடுக்கட்டும். இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, பார்வையாளர் தூங்கவில்லை என்பது தெளிவாகியது - அவர் இறந்துவிட்டார். ஐஸ்கிரீமுக்காக காத்திருக்கும் போது சூரியனின் மென்மையான கதிர்களில் மரணம் - ரோகோகோ சகாப்தத்தின் கடைசி கலைஞருக்கு மிகவும் பொருத்தமான முடிவை கற்பனை செய்வது கடினம்.

GBOU ஜிம்னாசியம் எண். 405

ஃப்ராகனார்ட் ஓவியம்

"மகிழ்ச்சியான ஸ்விங் சாத்தியங்கள்"

11 ஆம் வகுப்பு "பி" மாணவரின் வேலை

எர்டகோவா அலினா

ஆசிரியர்:

Dudkina நடாலியா Vsevolodovna

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2013

ஓவியம் Jean-Honoré Fragonard1765 மற்றும் 1772 க்கு இடையில் வரையப்பட்ட "The Happy Possibilities of a Swing", இந்த சிறந்த கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். குறும்புத்தனத்துடன் எழுதப்பட்ட இந்த ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் உண்மையான அடையாளமாக மாறியது.

இந்த படைப்பின் மேதையுடன் ஒருவர் உடன்பட முடியாது, ஏனென்றால் முதல் பார்வையில் இயக்கத்தில் கைப்பற்றப்பட்ட இளம் பிரபுக்களுக்கான பொழுதுபோக்கு காட்சியாக மட்டுமே தெரிகிறது, பணக்கார வண்ணமயமாக்கலுக்கு நன்றி, ஒரு அழகான பார்வையாக மாறும். அதனால்தான் இந்த ஓவியத்தை இந்தப் படைப்புக்குத் தேர்ந்தெடுத்தேன்.

படைப்பின் ஆசிரியர் பற்றிய தகவல்கள்

ஜீன் ஹானோர் ஃப்ராகனார்ட் (1732 - 1806) - இரண்டாம் பாதியின் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு கலைஞர்XVIIIவி., ஒரு சிறந்த ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர், ஒரு நுட்பமான வண்ணக்கலைஞர்; வேலைப்பாடுகள் மற்றும் புத்தகங்களை வடிவமைத்து வேலை செய்தார். அவர் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார் (சுமார் 500 ஓவியங்கள் மற்றும் சுமார் 1000 வரைபடங்கள்), அன்றாட வகைகளில் பணியாற்றினார், அற்புதமான காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்களை வரைந்தார்.

ஃப்ராகனார்ட் 1732 இல் கிராஸில் ஒரு குளோவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1747 இல் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்த அவர், ஜே.-பி.எஸ். சார்டின் (1699 - 1779) என்ற கலைஞரின் பட்டறையில் நுழைந்தார், அவர் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையின் வகைகளில் பணியாற்றினார். சார்டினுடன் 6 மாதங்கள் படித்த பிறகு, ஃபிராகோனார்ட் ரோகோகோ பாணியில் பிரகாசமான அலங்கார திறமை கொண்ட கலைஞரான பிரான்சுவா பௌச்சரின் (1703 - 1770) பட்டறைக்குச் சென்றார், அவரது பணி ஃபிராகனார்ட்டின் பணியின் வளர்ச்சியின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது.

60 கள் மற்றும் 70 களில் அவர் நிறைய மற்றும் தீவிரமாக வரைந்தார்: இத்தாலியின் காட்சிகளைக் கொண்ட ஓவியங்கள், அற்புதமான காட்சிகள், டோர்குவாடோ டாசோவின் கவிதையின் கருப்பொருள்கள், உருவப்படங்கள். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய, ஃப்ராகனார்ட் வரலாற்று வகையிலான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், மேலும் அவரது ஓவியம் கிங் லூயிஸ் XV இன் சேகரிப்புக்காக வாங்கப்பட்டது.

இருப்பினும், விரைவில் அவர் வரலாற்று ஓவியத்தில் ஈடுபடுவதை நிறுத்திவிட்டு, சகாப்தத்தின் சுவைகளைப் பின்பற்றி, வாட்டியோ மற்றும் பௌச்சரின் உணர்வில் இலட்சியவாத கேன்வாஸ்கள் மற்றும் ஆயர்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். அவரது படைப்புகள் மிகவும் நாகரீகமாக மாறியது மற்றும் அதிக விலைக்கு விற்கப்பட்டது, அதற்கு நன்றி அவர் நல்ல பணம் சம்பாதித்தார். ஆனால் புரட்சியின் வெடிப்பு அவரை அழித்துவிட்டது, மேலும் பிரெஞ்சு கலையில் ஒரு புதிய பாணியான கிளாசிக்ஸம் அவரது முன்னாள் பிரபலத்தை இழந்தது.

1793 இல், ஃபிராகனார்ட் பாரிஸை விட்டு கிராஸுக்கு சென்றார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் 1806 இல் இறந்தார், கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மறந்துவிட்டார்.

படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு

"ஸ்விங்" உருவாக்கிய வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

மதிப்பிற்குரிய ஓவியரான கேப்ரியல் பிரான்சுவா டோயன், ஒரு குறிப்பிட்ட உன்னத மனிதரால் தனது இடத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார் (அவர் பிரான்சின் பணக்காரர்களில் ஒருவர் என்று நம்பப்படுகிறது - நிதியாளர் செயிண்ட்-ஜூலியன்). வரவேற்பறையில் அவரது ஓவியம் "செயிண்ட் ஜெனீவ்" தோன்றிய சில நாட்களுக்குப் பிறகு கலைஞருக்கு அழைப்பு வந்தது.

ஒரு சமகாலத்தவரின் நினைவுக் குறிப்புகள் டோயனின் நேரடி உரையை நமக்குத் தெரிவிக்கின்றன: "அவர் (வாடிக்கையாளர்) தனது "ஒற்றை அடுக்குமாடி குடியிருப்பில்" தனது காதலியுடன் இருந்தார் ... அவர் மகிழ்ச்சியுடனும் பாராட்டுகளுடனும் தொடங்கி, அவர் எனக்கு ஆர்டர் செய்ய வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார் என்ற உண்மையுடன் முடிந்தது. "பிஷப்பால் அசைக்கப்படும் ஒரு ஊஞ்சலில் நீங்கள் மேடமை சித்தரிக்க விரும்புகிறேன். இந்த அழகான உயிரினத்தின் கால்களை நான் பார்க்கும் வகையில் நீங்கள் என்னை வைப்பீர்கள் - மேலும் இந்த வேலையில் நீங்கள் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவர விரும்புகிறீர்களோ, அவ்வளவு சிறப்பாக இருக்கும்." நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்," என்று டோயன் கூறினார், "இதுதான். அதன் அடிப்படையிலான நோக்கத்தின் தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு நான் எதிர்பார்க்கக் கூடாத ஒரு முன்மொழிவு, முதலில் என்னைக் குழப்பி, உண்மையில் உறைய வைத்தது.

இருப்பினும், நான் உடனடியாக பதிலளிக்கும் அளவுக்கு விரைவாக குணமடைந்தேன்: "ஆ, ஐயா, மேடமின் காலணி காற்றில் பறந்து மன்மதன்களால் எடுக்கப்பட்டதை நாங்கள் உங்கள் திட்டத்தில் சேர்க்க வேண்டும்." ஆனால், நான் பணிபுரியும் வகைக்கு மாறாக, அத்தகைய தலைப்பில் எழுத விரும்புவதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்ததால், நான் இந்த மனிதனை மான்சியர் ஃபிராகனார்டுக்கு அனுப்பினேன், அவர் உத்தரவை ஏற்றுக்கொண்டார், இப்போது இந்த விசித்திரமான படைப்பை உருவாக்குவதில் மும்முரமாக இருக்கிறார்.

ஃப்ராகனார்ட்டின் ஓவியத்தில், பிஷப் ஒரு குறிப்பிட்ட இளைஞனாக மாறினார், ஆனால் வாடிக்கையாளர் உண்மையில் அவர் விரும்பிய போஸில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஷூ (ஒரே ஒன்றுதான் என்றாலும்) உண்மையில் காற்றில் பறக்கிறது, ஆனால் மன்மதன் அதை எடுக்கவில்லை. ஆனால் இன்னும் மன்மதன்கள் உள்ளன - பூங்கா சிற்பங்களின் வடிவத்தில்: ஒரு குடத்துடன் மன்மதன் மற்றும் பால்கோனெட்டின் "அச்சுறுத்தும் மன்மதன்".

இந்த படைப்பு ஒரு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தத்திற்கு சொந்தமானது.

நடை, ஓட்டம்

ஃப்ராகனார்ட்டின் ஓவியங்களில் தான் ரோகோகோ பாணி முழுமையாக பொதிந்திருந்தது–அதன் தூள், வாசனை திரவியம் மற்றும் திறமையான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் செயல்பாட்டின் அற்புதமான முழுமையுடன் இணைந்துள்ளது.

பெயரின் பொருள்

நடுநிலை தலைப்பைத் தவிர படம்"ஸ்விங்", மற்றொன்று உள்ளது, மிகவும் விளையாட்டுத்தனமானது, –

ஆயர் ஓவியங்கள் வேறுபட்டவை - காதல் காட்சிகள், பூங்காக்கள் மற்றும் பூடோயர்களில் கசப்பான காட்சிகள். அவை வாழ்க்கையின் உண்மையான உணர்ச்சி பதிவுகள், இயற்கையின் வண்ணங்கள், இருப்பின் அழகு மற்றும் அதே நேரத்தில், ரோகோகோவின் அனைத்து கலைகளைப் போலவே, அவை இடைக்கால மற்றும் நாடகத்தனமானவை, இதில் கருணை, லேசான தன்மை, சிந்தனையற்ற தன்மை, மற்றும் கவர்ச்சியான அனைத்தும் மதிப்புமிக்கவை.

கலை அம்சங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்

படம் அசாதாரணமாக வெளிப்படுகிறது."ஊஞ்சலின் மகிழ்ச்சியான சாத்தியங்கள்." முதல் பார்வையில், இது இளம் பிரபுக்களால் இயக்கத்தில் கைப்பற்றப்பட்ட பொழுதுபோக்கு காட்சி. கலவையின் உண்மையான மாஸ்டர், ஃப்ராகனார்ட் சிக்கலான கோணங்களில் இருந்து பெண் மற்றும் ஜென்டில்மேனின் உருவங்களைக் காட்டுகிறார், அவர்களின் இயக்கங்கள் அதிசயமாக துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

இந்த அழகான உயிரினத்தின் அழகான கால்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கும் பெண் மற்றும் ஒரு ஊஞ்சலில் ஆடம்பரமாக மேலே பறக்கும் சிறுமியிடமிருந்து கருணையும் மகிழ்ச்சியும் வெளிப்படுகிறது. அழகிய வண்ணத் திட்டம், பெண்ணின் இளஞ்சிவப்பு உடையின் ஆதிக்க டோன்கள் மற்றும் பூங்காவின் அடர்த்தியான பசுமையின் மரகத தொனி ஆகியவற்றின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

தோட்டம் சற்று "மங்கலானதாக" தோன்றினால், அழகான பெண்ணின் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஆடையின் எந்த சிறிய விவரத்தையும் நீங்கள் பார்க்கலாம். Fragonard இங்கே ஒரு அரிய நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்– அவர் தனது பெரும்பாலான ஓவியங்களின் தடிமனான, மென்மையான பக்கவாதங்களை கைவிட்டு, உலர்ந்த தூரிகை மூலம் பெண்ணின் உருவத்தை வரைகிறார். நெக்லஸ், உடை ரவிக்கை மற்றும் சரிகை போன்ற பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் ஆடை விவரங்கள் இம்பாஸ்டோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டுள்ளன. .

அற்புதமான எளிமை மற்றும் கருணையுடன், கலைஞர் பின்னால் சாய்ந்த மாதிரியின் மிகவும் சிக்கலான போஸை சித்தரிக்கிறார். ஊஞ்சலின் இயக்கம் ஒளி நிழல்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது ஒரே நேரத்தில் பெண்ணின் கைகள் மற்றும் அவளுடைய பிரகாசமான கண்களின் அழகான சைகைக்கு பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, ஊர்சுற்றும் தொப்பி அவள் முகத்தில் வீசும் நிழலில் இருந்து பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது. இந்த அனைத்து விவரங்களையும் திறமையாக இணைப்பதன் மூலம், ஃப்ராகனார்ட் ஒரு கலகலப்பான மற்றும் துடிப்பான காட்சியை உருவாக்குகிறார்.

துண்டுகள் மற்றும் விவரங்கள்

உல்லாசமாக இருக்கும் ஒரு அழகான பெண், ஒரு அற்புதமான பூங்காவில் ஊஞ்சலில் ஆடும் போது தனது நேர்த்தியான ஷூவை உயரமாக வீசுகிறாள். அவளுடைய காதலன் அவளைப் பார்க்கும்போது, ​​உள்பாவாடைகளின் சலசலப்பை நாம் கிட்டத்தட்ட கேட்கலாம். பிரகாசிக்கும் சூரிய ஒளியின் நீரோட்டத்தில் உள்ள பெண் கலவையின் கவனம். அவரது உருவத்தின் பீங்கான் பூரணத்துவம், இளஞ்சிவப்பு உடை மற்றும் விரைவான மேல்நோக்கி நகர்வு ஆகியவை பார்வையாளரின் கவனத்தையும் அவளது காதலனின் பார்வையையும் ஈர்க்கின்றன.

பெண் தன்னை, நிச்சயமாக, பாத்திரம் ஆழம் பாசாங்குகள் இல்லாமல் எழுதப்பட்ட; அவள் கண்களிலும் புன்னகையிலும் பயம் மற்றும் குறும்புகளின் வெளிப்பாடு மட்டுமே மிளிர்கிறது. ஃப்ராகனார்ட் பிஷப்பை மிகவும் அடக்கமான உருவத்துடன் மாற்றினார், மேலும் "அழகான உயிரினத்தை" போற்றுபவர் மிகவும் இளம் மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். இளஞ்சிவப்பு ஷூ காற்றில் பறக்கிறது (ஒரே ஒன்று), ஆனால் மன்மதன்கள் என்ன நடக்கிறது என்று சிந்திப்பது போல் பளிங்கு சிலைகளாக மாறிவிட்டனர்.

படம் சிறியது. ஓவியம் அளவு 81 x 64 செ.மீ., கேன்வாஸில் எண்ணெய்.

வேலையின் விதி. இடம்

ஒரு ஊஞ்சலின் மகிழ்ச்சியான சாத்தியங்கள் தற்போது லண்டனில் உள்ள வாலஸ் கலெக்ஷனில் உள்ளது. இது ஒப்பீட்டளவில் சிறியது (சுமார் 5,500 கண்காட்சிகள்), ஆனால் பொருட்களின் தேர்வு மற்றும் தரத்தில் அரிதானது, லண்டன் மேரிலேபோனின் காலாண்டில் உள்ள தனியார் கலை அருங்காட்சியகம்.

கருத்துகளின் குறுக்கு வழியில்

ஃபிராகோனார்ட்டின் இந்த ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் துணிச்சலான கலாச்சார வரலாற்றில் மட்டுமல்ல, காட்சி வரலாற்றிலும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது மற்றும் பார்வையின் அறிவொளி சீர்திருத்தத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

ஜீன் ஹானோர் ஃபிராகனார்டின் ஓவியத்தின் விளக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு "ஒரு ஊஞ்சலின் மகிழ்ச்சியான சாத்தியங்கள்"

ஓவியம் "ஒரு ஊஞ்சலின் மகிழ்ச்சியான சாத்தியங்கள்" (இல்லை. 2) எண்ணெய், கேன்வாஸ் அளவு 81x65 செ.மீ.

இசையமைப்பின் மையத்தில் "ஒரு ஊஞ்சலின் மகிழ்ச்சியான சாத்தியங்கள்" ஒரு இளஞ்சிவப்பு உடையில் ஒரு பெண். ஒரு ஊஞ்சலில் ஆடும் பெண்ணின் மென்மையான இளஞ்சிவப்பு ஆடை பழைய தோட்டத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கிறது, சற்று "மங்கலாக" சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. தோட்டம் பச்சை மற்றும் நீல வண்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது மற்றும் கொஞ்சம் இயற்கைக்கு மாறானது. மேலே இருந்து ஒளி விழுகிறது, பெண் மற்றும் அவளுடைய காதலனை ஒளிரச் செய்து, முன்புறத்தில் உள்ள புதர்களில் ஒளிந்து கொள்கிறது. பின்னணியில் நிழலில், ஏமாற்றப்பட்ட கணவன் ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்து ஒரு ஊஞ்சலில் ஆடுகிறான். பெண்ணின் ஆடை விரிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, நீங்கள் எந்த விவரத்தையும் பார்க்கலாம்: ஒரு பட்டு ஆடை, பஞ்சுபோன்ற உள்பாவாடைகள், ஒரு ஆழமான நெக்லைன், ஒரு அழகான தொப்பி, ஒரு கழுத்து அலங்காரம், வெள்ளை காலுறைகள்.

பெண் மற்றும் மனிதனின் உருவங்கள் சிக்கலான கோணங்களில் காட்டப்பட்டுள்ளன, அவர்களின் இயக்கங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக தெரிவிக்கப்படுகின்றன. படத்தில் இளம் பெண் பின்னால் சாய்ந்தபடி சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஊஞ்சலின் இயக்கம் ஒளி நிழல்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. தொப்பியின் நிழல் பெண்ணின் முகத்தில் விழுகிறது, அவள் கண்கள் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கின்றன, அவளுடைய கைகள் ஒரு நேர்த்தியான சைகையை நிரூபிக்கின்றன. காதலன் புதர்களுக்குள் படுத்திருப்பது போல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கையில் அவர் ஒரு தொப்பியைப் பிடித்து, அதை பெண்ணை நோக்கி நீட்டி, மற்றொரு கையால் தரையில் சாய்ந்துள்ளார். அவள் படபடக்கும் உடை, அவளது வெறுங்கால்கள் பறந்ததை அவன் பார்க்கிறான். தந்திரமான பார்வைகளைப் பரிமாறிக் கொள்கிறார்கள்.

சிறுமியின் காலணி நழுவி காற்றில் பறக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த கசப்பான விவரம் கிட்டத்தட்ட ஒரு ஸ்ட்ரிப்டீஸைக் குறிக்கிறது. காதலன் வெட்கமின்றி அவளுடைய உருவத்தின் அனைத்து வசீகரங்களையும் பார்க்கிறான் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஊஞ்சல் இதற்கு உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

அதன் பீடத்திலிருந்து கல் மன்மதன் அந்த பெண்ணையும் அவளது தோழரையும் நேர்மையான ஆர்வத்துடன் அல்லது சிறிய நிந்தையுடன் பார்க்கிறது. அவர் தனது வாழ்நாளில் எத்தனையோ காதல் மற்றும் சிற்றின்பக் காட்சிகளைப் பார்த்திருக்கிறார். கேன்வாஸின் பின்னணியில், டால்பின் மீது சவாரி செய்யும் மன்மதன்களைக் கட்டிப்பிடிப்பது, கசப்பான காட்சிக்கு இன்னும் இரண்டு சாட்சிகள். உண்மையில் இது ஒரு பூங்கா சிற்பம் என்றாலும், குறும்புக்கார மன்மதன் உயிருடன் இருப்பது போல் தெரிகிறது.