ரஷ்ய கலைஞர்கள். பிரியனிஷ்னிகோவ் இல்லரியன் மிகைலோவிச். பிரயானிஷ்னிகோவ், இல்லரியன் மிகைலோவிச் இல்லரியன் பிரைனிஷ்னிகோவ், பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி. அவரது இளமை முதல் அவரது கடைசி நாள் வரை அவரது முழு படைப்பு வாழ்க்கையும் பிரிக்க முடியாத புனிதமானதாக மாறியது.

(1840 — 1894)

Illarion Pryanishnikov பயண கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி. அவரது இளமை முதல் அவரது கடைசி நாள் வரை அவரது முழு படைப்பு வாழ்க்கையும் இந்த சங்கம் மற்றும் அதன் அழகியல் ஆகியவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரயானிஷ்னிகோவ் அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார், அதன் மாஸ்கோ கிளையை வழிநடத்தினார், அதன் பங்கேற்பாளர்கள் பலருடன் நண்பர்களாக இருந்தார், அவர்களுடன் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் கற்பித்தார், புதிய தலைமுறை யதார்த்தவாதிகளை வளர்த்து வழிநடத்தினார்.

அவரது படைப்பில், அவர் தனது மூத்த சமகாலத்தவரும் சக கலைஞருமான வாசிலி பெரோவ் அமைத்த கூர்மையான சமூக விமர்சனத்தின் திசையைத் தொடர்ந்தார், "ஓவியத்தில் சிறுகதைகளுக்கு" ஏற்ப அதை உருவாக்கினார். பிரியனிஷ்னிகோவ் ரஷ்ய வகைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை நன்கு அறிந்திருந்தார், மென்மையான நகைச்சுவை மற்றும் சாதாரண மனிதனிடம் அனுதாபம் கொண்டிருந்தார் - அவர் வறுமையை அறிந்திருந்தார்.

இளமையில், அவர் ஒரு கடைக்காரரிடம் பணிபுரிந்தார், மேலும் அவரது ஓவியங்களில் நாம் காண்பது போன்ற பல காட்சிகளைக் கண்டார். எடுத்துக்காட்டாக, அவரது புகழ்பெற்ற "ஜோக்கர்ஸ்", இது கலைஞருக்கு புகழையும் அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தது.

அவரது ஒவ்வொரு ஓவியமும் வாழ்க்கையிலிருந்து பொருத்தமான மற்றும் அவதானிக்கும் காட்சியாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், ப்ரியானிஷ்னிகோவ் தீமைகளை அவமதிக்கவில்லை, உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஆனால் ஒருதலைப்பட்சமான தீர்ப்புகளை உச்சரிக்கவில்லை - அவர் அலைந்து திரிந்த இயக்கத்திற்கு உண்மையாக இருக்கும்போது, ​​அதே நேரத்தில், அலெக்சாண்டர் பெனாயிஸின் கூற்றுப்படி, “கற்பிக்க, சொல்லும் அனைத்து நோக்கங்களையும் தூக்கி எறிந்தார். , அவரது எண்ணங்களை திணித்து, யதார்த்தத்தின் எளிய சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார் "

பிரயானிஷ்னிகோவ் ஒரு உண்மையான மாஸ்கோ கலைஞர், அவர் எழுதினார்: "எங்களுக்கு, ரஷ்ய வகை ஓவியர்களுக்கு, மாஸ்கோ ஒரு புதையல்." மாஸ்டரின் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் இதுவாகும், அவர் எப்போதும் ஒரு வகை ஓவியராக இருந்தார், ஆனால் இந்த வகைக்குள் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தார், அவருடைய சொந்த, பொதுவாக பிரைனிஷ்னிகோவ் பாணி.

அவர் பெரோவின் எபிகோன் மற்றும் இரட்டை அல்ல, பலர் அவரது வேலையை இன்னும் உணர்கிறார்கள்; அவரது படைப்புகளில் அதிக நகைச்சுவை, காற்று, ஒளி மற்றும் இயக்கம் உள்ளது.

அவரது பெரிய தாமதமான கேன்வாஸ்கள், “வடக்கில் இரட்சகர் தினம்” (1887) மற்றும் “மத ஊர்வலம்” (1893), ஒரு சிறப்பு ஒளி, அழகான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெள்ளி ஓவியத்தால் வேறுபடுகின்றன, அங்கு அமைதியான நல்லிணக்கத்தையும் பண்டிகையையும் தீர்மானிக்கும் வண்ணம் இதுவாகும். மனநிலை.

ப்ரியானிஷ்னிகோவின் கற்பித்தல் செயல்பாட்டைக் குறிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை - இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் மாஸ்கோ ஓவியம் மற்றும் ஓவியம் பள்ளியில் கற்பித்தார், அங்கு அவரது மாணவர்களில் எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், எஸ்.ஐ. ஸ்வெடோஸ்லாவ்ஸ்கி, எஸ்.வி. இவனோவ், ஏ.இ. அர்க்கிபோவ் போன்ற ரஷ்ய கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் இருந்தனர். ஏ.எஸ். ஸ்டெபனோவ், வி.என். பக்ஷீவ், வி.கே. பைலினிட்ஸ்கி-பிருல்யா மற்றும் பலர்.

Illarion Mikhailovich Pryanishnikov மார்ச் 20 (ஏப்ரல் 1), 1840 இல் கலுகா மாகாணத்தின் போரோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள திமோஷேவோ கிராமத்தில் ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அவர் 1852-1855 மற்றும் 1857-1865 இல் மாஸ்கோ ஓவியம் மற்றும் சிற்பக் கல்லூரியில் E.Ya. Vasiliev, S.K. Zaryanko, E.S. சொரோகின் ஆகியோருடன் படித்தார், மேலும் சிறிய மற்றும் பெரிய வெள்ளிப் பதக்கங்களைப் பெற்றார்.

1875-1877 இல் அவர் இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார். அவர் புத்தக விளக்கப்படத்திற்குத் திரும்பினார் மற்றும் எச்சிங் மற்றும் லித்தோகிராஃபி நுட்பங்களில் பணியாற்றினார்.

1873-1894 இல் அவர் மாஸ்கோ ஓவியம் மற்றும் ஓவியம் பள்ளியில் கற்பித்தார். டிராவலிங் ஆர்ட் கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் நிறுவன உறுப்பினர் (1870, TPHV இன் மாஸ்கோ கிளையின் குழுவின் உறுப்பினர்). இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முழு உறுப்பினர் (1893 முதல்).

பிரியனிஷ்னிகோவ் இல்லரியன் மிகைலோவிச்

விலை ஏற்றம் விலை இறங்கு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகவும் திறமையான வகை கலைஞர்களில் ஒருவரான I.M. பிரயானிஷ்னிகோவ், யதார்த்தமான ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான போக்குகளை தனது படைப்பில் பிரதிபலித்தார், மேலும் வாண்டரர்களின் தலைமுறையில் ஒரு முக்கிய நபராக ஆனார்.

பிரயானிஷ்னிகோவ் MUZhV இல் (1856-65) எஸ்.கே. ஜரியன்கோவுடன் படித்தார், அவர் தனது மாணவர்களை இயற்கையைப் பற்றிய முழுமையான மற்றும் கண்டிப்பான ஆய்வில் கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் இயற்கையின் உருவகப் பொதுமைப்படுத்தலில் குறைந்த கவனம் செலுத்தினார்.

ப்ரியனிஷ்னிகோவ் தனக்கென நிறைய விஷயங்களைக் கண்டுபிடித்தார், கலையில் ஒரு புதிய, யதார்த்தமான பார்வைக்கு வழி வகுத்தார்.

ஏற்கனவே 1860 களின் முற்பகுதியில் முதல் படைப்புகளில். ("தி பெட்லர் பாய்," "குட்டிக் கடையில் ஒரு கடிதத்தைப் படித்தல்"), கலைஞரின் திறமையின் அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன: கவனிப்பு, உயிரோட்டமான மற்றும் துல்லியமான சமூக-உளவியல் பண்புகளுக்கான திறன், ஓவியத்தின் பணக்கார நிறங்கள். அவர் தனது கடைசி ஆண்டு படிப்பில் வரைந்த படம் - "ஜோக்கர்ஸ். மாஸ்கோவில் கோஸ்டினி டிவோர்" (1865) - உடனடியாக அவருக்கு பரந்த புகழைக் கொண்டு வந்தது. இந்த சிறிய கேன்வாஸ், சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய தசாப்தத்தின் அன்றாட வகையின் பொதுவான மனித கண்ணியம், இரக்கமற்ற தன்மை மற்றும் கொடுமை ஆகியவற்றை அவமானப்படுத்தும் கருப்பொருளுக்கு அசல் தீர்வை வழங்குகிறது, உலகில் எல்லாவற்றையும் வாங்கி விற்கப்படுகிறது. ஒரு ஏழை வயதான அதிகாரியை ஏளனமாக துருத்தி நடனமாட வற்புறுத்தும் வேடிக்கையான பணப்பை வியாபாரிகளை சித்தரித்த கலைஞர், சிறந்த நம்பகத்தன்மையுடன் தார்மீக அசிங்கம் மற்றும் சுய திருப்தி முரட்டுத்தனத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளின் முழு கேலரியையும் காட்டினார். இந்த ஓவியம் உத்தியோகபூர்வ கல்விக் கலையின் சில "வெறி கொண்டவர்களின்" கோபத்தைத் தூண்டியது, இளம் ஓவியர் நித்திய உண்மைகளை ஒரு சிறந்த வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த கலையின் "உயர்ந்த" நோக்கத்தை அழிப்பவராக செயல்பட்டார் என்று நம்பினர்.

பிரயானிஷ்னிகோவின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் "போகோரல்ட்ஸி" (1871), "வெற்று மக்கள்" (1872) ஆகிய ஓவியங்களுடன் தொடர்புடையது, அவை முதல் பயண கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன மற்றும் ரஷ்ய ஓவியத்தின் முக்கிய சாதனைகளாக விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. 1870 களில் பிரியனிஷ்னிகோவின் படைப்புகள். முந்தையவற்றிலிருந்து அதிக கலவை ஒருமைப்பாடு மற்றும் வண்ண செறிவு ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது. இந்த ஓவியங்களில் உள்ள நிலப்பரப்பு வழக்கமான பின்னணியில் இருந்து கவிதைமயமான சூழலாக மாறியது, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து ஆசிரியரால் வரையப்பட்ட கடுமையான காட்சிகளின் உருவக அமைப்பை வளப்படுத்தியது.

"1812 போரில் இருந்து எபிசோட்" (1874) ஓவியம் பரவலாக அறியப்பட்டது. தேசபக்தி போரை மக்கள் போராக சித்தரித்த ஓவியர்களில் முதன்மையானவர் பிரயானிஷ்னிகோவ். தளபதிகள் அல்ல, ஆனால் பனி சமவெளி முழுவதும் கைப்பற்றப்பட்ட பிரெஞ்சுக்காரர்களை வழிநடத்தும் மோசமாக உடையணிந்த விவசாயக் கட்சிக்காரர்கள், நெப்போலியனின் இராணுவத்தின் மீதான வெற்றியின் உண்மையான படைப்பாளர்களாக இந்த அடக்கமான ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான படத்தில் தோன்றினர். வரலாற்று மையக்கருத்தின் தீவிரம், படத்தின் நுட்பமான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட வண்ணத்தை அடைவதையும், ரஷ்ய குளிர்காலத்தின் அழகைப் போற்றுவதையும் பிரியனிஷ்னிகோவ் தடுக்கவில்லை.

1880-90 களில். பிரயானிஷ்னிகோவ் பெரிய அளவிலான கேன்வாஸ்களில் பணிபுரிந்தார், இது பலதரப்பட்ட மக்களை சித்தரிக்கிறது மற்றும் ரஷ்ய கிராமத்தின் பல்வேறு வகைகளையும் கதாபாத்திரங்களையும் ஒரு பொதுவான செயலில் இணைப்பதை சாத்தியமாக்கியது: “வடக்கில் இரட்சகர் தினம்” (1887), “பொதுவான தியாகக் கொப்பரை புரவலர் விடுமுறை” (1890 களின் முற்பகுதி). அவரது படைப்பில் அவருக்கு அடுத்ததாக அறை, மனநிலை படங்கள் மற்றும் அடுக்குகளில் "அந்தி" தோன்றியது "கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில்" (1890), "மாகாணத்தில்" (1893). அவர்கள் ப்ரியானிஷ்னிகோவை அடுத்த "செக்கோவ்" தலைமுறையின் ஓவியர்களின் அபிலாஷைகளுடன் தொடர்புபடுத்தினர்.

ப்ரியானிஷ்னிகோவ் TPHV இன் அடித்தளத்திலிருந்தே ஒரு பங்கேற்பாளராக இருந்தார், மேலும் 2 வது பயண கண்காட்சியில் இருந்து அவர் கூட்டாண்மை குழுவில் நிரந்தர உறுப்பினரானார். அவர் மாஸ்கோ ஓவியம் மற்றும் ஓவியம் பள்ளியில் (1873-94) ஆசிரியராக இருந்தார், பின்னர் பல பிரபலமான ஓவியர்களின் ஆசிரியராக இருந்தார் - எஸ்.வி. இவனோவ், என்.ஏ. கசட்கின், கே.ஏ. கொரோவின், எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், வி.கே. பைலினிட்ஸ்கி-பிருலி மற்றும் பலர்.

1893 ஆம் ஆண்டில், ப்ரியனிஷ்னிகோவ் கலை அகாடமியின் முழு உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ஆனால் அங்கு கற்பிக்கத் தொடங்க நேரம் இல்லை. ப்ரியானிஷ்னிகோவின் கடைசி ஓவியம் - "ஊர்வலம்" - ஆசிரியரின் மரணம் காரணமாக முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

பயண கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் மிகவும் நிலையான உறுப்பினர்களில் ஒருவர் இல்லரியன் மிகைலோவிச் பிரைனிஷ்னிகோவ் ஆவார். அவரது ஓவியங்கள் வகை ஓவியத்தில் பயணக் கலையின் முக்கிய யோசனையுடன் ஒத்துப்போகின்றன - ரஷ்ய சமுதாயத்தைப் பற்றிய பிரச்சினைகளை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகளை உருவாக்க.
மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலைப் பள்ளியில் (1856-1865) படித்த ஆண்டுகளில், இளம் I. பிரைனிஷ்னிகோவ், அன்றாடக் காட்சிகளில் சிறப்பாக எழுதப்பட்டதற்காக வெள்ளிப் பதக்கங்களைப் பெற்றார்: Peddler Boy (1864), ஒரு குட்டிக் கடையில் ஒரு கடிதம் படித்தல் (1864) , ஜோக்கர்ஸ். மாஸ்கோவில் கோஸ்டினி டுவோர் (1865). அதே நேரத்தில், பிந்தையது "சிறிய" நபருக்கு மிகுந்த இரக்க உணர்வை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் ஓவியம் ஜனநாயக வட்டங்களில் கலைஞருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஏற்கனவே I. ப்ரியனிஷ்னிகோவின் முதல் படைப்புகளில், கலைஞரின் அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளின் பாணி பண்பும் தோன்றியது. அவரது ஓவியங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் இயல்பு மற்றும் சமூக வகையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் அவை பணக்கார வண்ணங்களில் செய்யப்படுகின்றன.

பிரயானிஷ்னிகோவின் அடுத்த மைல்கல் ஓவியம் "காலி" என்று அழைக்கப்பட வேண்டும், ஒரு இளைஞன் (ஒருவேளை ஒரு மாணவர்) ஒரு உன்னதமான இலக்கை நோக்கி செல்லும் வழியில் உடல் ரீதியான துன்பங்களை சமாளிக்க தயாராக இருப்பதை சித்தரிக்கிறது - மக்களுக்கு சேவை செய்வது.
கேன்வாஸ் "எபிசோட் ஃப்ரம் தி 1812" (1874) ஒரு வரலாற்று வகையாக வகைப்படுத்தலாம், ஆனால் இங்கே கலைஞர் தனக்கு உண்மையாகவே இருக்கிறார்: ஈட்டியுடன் ஒரு விவசாயி மற்றும் ஐ.எம். பிரியனிஷ்னிகோவா பிரெஞ்சுக்காரர்களுடனான போரின் உண்மையான ஹீரோக்கள். 1870 களின் நடுப்பகுதியில், பிரியனிஷ்னிகோவ் மாஸ்கோவில் உள்ள இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல் ஓவியங்களில் பங்கேற்றார். அவர் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் ஆசிரியராக இருந்தார் (1873-1894). அவரது முழு வாழ்க்கையும் பணியும் அவரது இளமை பருவத்தில் நிறுவப்பட்ட தார்மீக நம்பிக்கைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

பிரியனிஷ்னிகோவ் இல்லரியன் மிகைலோவிச்

திமாஷோவோ கிராமத்தில் ஒரு வணிகர் வசித்து வந்தார். அவர் பெயர் மிகைல் பிரைனிஷ்னிகோவ். அவரது சொந்த கிராமத்தில் ஒரு சிறிய கடை அவரது சொத்து.

மேலும் அவருக்கு லாரியோஷா என்ற அன்பான மகன் இருந்தான். லாரியோஷா என்ன செய்தாலும், அவர் எல்லாவற்றையும் அழகாக, ஆத்மாவுடன் செய்வார். அவர் மரம், படகுகள் ஆகியவற்றிலிருந்து சறுக்குகளை செதுக்குகிறார் - அவை மிதக்கும் என்று தெரிகிறது, மற்றும் குதிரைகள் தங்கள் மரக் கால்களை முத்திரையிடுகின்றன - மேலும் வயலில் காற்றைத் தேடுகின்றன.

"நான் பணக்காரன் அல்ல, ஆனால் லாரியோஷா பணக்காரனாகவும் பிரபலமாகவும் மாறுவார்" என்று தந்தை கனவு கண்டார். "அவர் எங்கள் குடும்பத்தை மகிமைப்படுத்துவார். "பாருங்கள்," மக்கள் சொல்வார்கள், "இங்கே பணக்காரர்களில் பணக்காரர் வருகிறார், மதிப்பிற்குரிய இல்லரியன் பிரியனிஷ்னிகோவ் மிகவும் மதிப்பிற்குரியவர்," அவர்கள் அவரது இடுப்பை வணங்குவார்கள்."

லாரியோஷா குளத்தில் மீன் பிடித்து, அண்டை குழந்தைகளுடன் கோசாக் கொள்ளையர்கள், டேக் மற்றும் லேப்டா விளையாடினார். அவர் சிஸ்கின், டைஸ், நக்கிள்போன்ஸ், சவாரி மற்றும் பனி வளையத்தில் கீழ்நோக்கி சவாரி செய்தார். கோடையில் நான் காளான்கள் மற்றும் பெர்ரிகளை எடுக்க காட்டுக்குள் ஓடினேன் - பொதுவாக, நான் நன்றாக வாழ்ந்தேன்.

"குழந்தைகள் மீன்பிடித்தல்" 1882
கிராஸ்நோயார்ஸ்க் கலை அருங்காட்சியகம் பெயரிடப்பட்டது. வி.ஐ. சூரிகோவா

கிராமத்தில் சலிப்படைய நேரமில்லை. சில சமயங்களில் நெருப்பு ஏற்பட்டது, அதை அணைக்க முழு உலகமும் விரைந்தன. ஆனால் அவர்களுக்கு நேரம் கிடைக்காததால், தீயால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் தங்கள் சிறு குழந்தைகளுடன் உலகம் முழுவதும் அலைந்து பிச்சை எடுக்க புறப்பட்டனர். இதுபோன்ற தீயினால் பாதிக்கப்பட்ட பலர் தங்கள் கிராமத்தை கடந்து சென்றனர். ஊன்றுகோலில் வயதான ஊனமுற்ற வீரர்கள், பைசா சாமான்களுடன் சோர்வடைந்த நடைபாதை வியாபாரிகள், பார்வையற்ற பாடகர்கள் நடந்து சென்றனர். குழந்தைகளும் இரக்கமுள்ள பெண்களும் அவர்களின் துக்கப் பாடல்களைக் கேட்டு, அவர்களுக்கு உணவு அளித்து, அவர்கள் வீடற்றவர்களாக, யாருக்கும் பயனற்றவர்களாக நகர்ந்தனர்.

இந்த துரதிர்ஷ்டசாலிகளுக்காக லாரியோஷா வருந்துகிறார்! அவர் காட்டுக்குள் ஓடி அழுதார், பைன்கள் அவரது தலைக்கு மேலே சலசலத்து அவரை ஆறுதல்படுத்தியது.

லாரியோஷாவுக்கு பத்து வயதாகிறது, அவரது தந்தை அவரை தனது கடையில் உதவியாளராக அழைத்துச் சென்றார். புத்திசாலி லாரியோஷா ஒரு கொல்லனின் மகன் வளர்ந்து கறுப்பான், ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளரின் மகன் - ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளர், ஒரு மாஸ்டர் - ஒரு மாஸ்டர், ஒரு விவசாயியின் மகன் - ஒரு விவசாயி என்று நீண்ட காலமாக கவனித்திருக்கிறார். இதன் பொருள் ஒரு வணிகரின் மகன் ஒரு வணிகராக இருக்க வேண்டும். அவருக்காக அப்படி எழுதப்பட்டது.

ஓவியர், வரைகலை கலைஞர்

வணிகக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். அவர் MUZhV இல் (1852-1855, 1857-1865) E. Ya. Vasiliev, S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin உடன் படித்தார். 1864 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு கடையில் ஒரு கடிதத்தைப் படித்தல்" என்ற ஓவியத்திற்காக அவருக்கு ஒரு சிறிய வெள்ளிப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் 1865 ஆம் ஆண்டில் "கோஸ்டினி டுவோர்" - ஒரு பெரிய வெள்ளிப் பதக்கம். 1866 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஓவியம் மற்றும் ஓவியம் பள்ளியில் தன்னார்வலராக தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். அதே ஆண்டில் அவர் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸிலிருந்து 3 வது பட்டத்தின் வகுப்பு கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். 1870 ஆம் ஆண்டில், அவர் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கவுன்சிலுக்கு "தி தையல்காரர்" மற்றும் "லாசரஸின் பாடலைப் பாடும் வாக்கர்ஸ்" ஓவியங்களுக்காக கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தை வழங்குவதற்கான கோரிக்கையுடன் திரும்பினார், ஆனால் வகுப்பு பட்டத்தை மட்டுமே பெற்றார். 1 வது பட்டத்தின் கலைஞர். 1893 முதல் - இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முழு உறுப்பினர்.

1872-1873 இல் மாஸ்கோவில் - பிஸ்கோவில் வாழ்ந்தார். 1880 களில், அவர் கோடை மாதங்களில் ரஷ்யா முழுவதும் பயணம் செய்தார்: அவர் Veliky Ustyug மற்றும் Lalsk, Vologda மாகாணத்தில் வாழ்ந்தார். 1891-1892 இல், நோய் காரணமாக, அவர் அலுப்காவில் உள்ள பரோபகாரர் பி.ஐ. குபோனின் தோட்டத்தில் வசித்து வந்தார்.

அவர் ஒரு வகை ஓவியராக பணிபுரிந்தார், ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், இராணுவ-வரலாற்று கருப்பொருள்களில் ஓவியங்கள் வரைந்தார், மத விஷயங்களுக்குத் திரும்பினார், புத்தக விளக்கத்தில் ஈடுபட்டார், மேலும் பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபி நுட்பங்களில் தனது கையை முயற்சித்தார்.

அவர் V. G. பெரோவுடன் நண்பர்களாக இருந்தார், 1862 இல் அவர் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவில் ஓவியங்களில் அவருடன் பணியாற்றினார். 1860 களில் படிக்கும் போது, ​​மாஸ்கோவில் உள்ள தேவாலயங்களில் ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டார். 1867 ஆம் ஆண்டில், வி.இ.மகோவ்ஸ்கி, வி.வி.புகிரேவ், பி.எம்.ஷ்மெல்கோவ் மற்றும் பிற கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகளின் ஆல்பம்" (மாஸ்கோ கலைஞர்களின் ஆட்டோகிராஃப்கள். எம்., 1867) வெளியீட்டில் பங்கேற்றார்.

1872 ஆம் ஆண்டு பாலிடெக்னிக் கண்காட்சியின் செவாஸ்டோபோல் துறையின் உத்தரவின்படி, வி.இ. மகோவ்ஸ்கி, ஜி.ஜி. மியாசோடோவ், பி.ஏ. நிசெவின், வி.ஓ. ஷெர்வுட் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, செவாஸ்டோபோல் மற்றும் கிரிமியன் போரின் பாதுகாப்பிற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார்.

V. E. Makovsky, I. N. Kramskoy, M. N. Chichagov ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் N. V. கோகோலின் கதை "டிகாங்கா அருகே ஒரு பண்ணையில் மாலை" (எம்., 1874) ஐ விளக்கினார். 1887 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் ஆட்டோகிராஃப்களின் சேகரிப்பு மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் முகநூல் மூலம் வரைபடங்களின் வெளியீட்டில் பங்கேற்றார். ஏழைக் குழந்தைகளுக்கு உதவ வேண்டும்."

1875-1877 இல் அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள கிறிஸ்துவின் இரட்சகரின் கதீட்ரல் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார்.

1859 முதல் - கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர் (MUZHV). மாஸ்கோ சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட் லவர்ஸின் உறுப்பினர் மற்றும் கண்காட்சியாளர் (1867-1891, குறுக்கீடுகளுடன்). TPHV இன் நிறுவனர்களில் ஒருவர் (1871-1893, குறுக்கீடுகளுடன்; 1872-1875 மற்றும் 1878 இல் - TPHV இன் மாஸ்கோ கிளையின் குழுவின் உறுப்பினர்). அவர் கல்வி கண்காட்சிகள் (1864-1891, குறுக்கீடுகளுடன்), கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்பு சங்கத்தின் கண்காட்சிகள் (1865), வியன்னாவில் உலக கண்காட்சிகள் (1873), லண்டன் (1873, வெண்கலப் பதக்கம்), பாரிஸ் (1878), அனைத்து மாஸ்கோவில் ரஷ்ய தொழில்துறை மற்றும் கலை கண்காட்சி (1882) மற்றும் பிற.

அவர் MUZHVZ இல் கற்பித்தார் (1873-1894); அவரது மாணவர்களில் வி.கே. பைலினிட்ஸ்கி-பிருல்யா, எஸ்.வி. இவானோவ், எஸ்.ஏ. கொரோவின், வி.என். பக்ஷீவ், ஏ.ஈ. ஆர்க்கிபோவ், ஏ.எஸ். ஸ்டெபனோவ், எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், எஸ்.ஐ. ஸ்வெடோஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

1895-1896 இல் கலைஞரின் நினைவு கண்காட்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடைபெற்றது.

ப்ரியானிஷ்னிகோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வகை ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர்; அவரது பணி குற்றச்சாட்டு போக்குகள், சமூக குணாதிசயங்களின் துல்லியம், விவரிப்பு, முற்றிலும் அன்றாட விவரங்களை மாற்றுவதில் கவனம் செலுத்துகிறது: உடைகள், உவரி,

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிற அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளிட்ட முக்கிய அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளில் பிரியனிஷ்னிகோவின் படைப்புகள் உள்ளன.

ஒரு முக்கியமற்ற, முதல் பார்வையில், காட்சியின் வாழ்க்கைப் படங்களில், வணிகச் சூழலின் சிறப்பியல்புகளை ப்ரியானிஷ்னிகோவ் வெளிப்படுத்தினார் - பலவீனமான மற்றும் ஏழைகளின் மொத்த கேலி, பணத்தின் முடமான சக்தி. கலைஞர் கோஸ்டினி டுவோரை அமைப்பாகத் தேர்ந்தெடுத்தார் - இது மாஸ்கோவின் வர்த்தக உலகின் மையமாகும், அங்கு வணிகர்களின் உண்மையான முகம் அதன் மிகவும் நிர்வாண வடிவத்தில் வெளிப்பட்டது.

படத்தில் பிரியனிஷ்னிகோவ் கோரமானதை மறுக்கிறார். அதிகாரியின் உருவம் மிகவும் வளர்ந்திருக்கிறது, அவருடைய வாழ்க்கை வரலாறு முதல் பார்வையில் தெளிவாகிறது; இருபது வருடங்கள் பழுதற்ற சேவைக்கான பதக்கம், முதியவரின் துருப்பிடித்த ஆனால் நேர்த்தியான உடை, அவரது நரைத்த, நேர்த்தியாக வெட்டப்பட்ட தலைமுடி, நம் முன் வாழ்நாள் முழுவதும் நேர்மையாக உழைத்த ஒரு மனிதன் இருப்பதைக் குறிக்கிறது, மேலும் நம்பிக்கையற்ற தேவை மட்டுமே அவரை அவமானப்படுத்தத் தூண்டுகிறது. ஒரு இயக்குனரைப் போலவே, கலைஞரும் இந்த காட்சியில் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரின் அர்த்தத்தையும் துல்லியமாகவும் சிந்தனையுடனும் தீர்மானிக்கிறார், பார்வையாளருக்கு வணிக வரிசைமுறையின் அனைத்து நிலைகளையும் நிரூபிப்பது போல. இவர்கள் அனைவரும் ஒருவரின் பணப்பையின் பருமனைக் கொண்டு அவரது கண்ணியத்தை அளவிடுபவர்கள். இந்த உலகின் முட்டாள்தனத்தையும் கொடுமையையும் வலியுறுத்தி, ஒரு சமூக அவலத்தை வெளிப்படுத்துகிறார் கலைஞர் "சிறிய மனிதன்". அவரது படைப்புகளில், ஒவ்வொரு விவரமும் பேசுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "ஒரு கடிதத்தைப் படித்தல்" என்ற ஓவியத்தில் ஒரு காய்கறி கடையின் அலங்காரங்களின் விவரமாக ஐகான் வெறுமனே கொடுக்கப்பட்டது; "ஜோக்கர்ஸ்" இல் அதே விவரம் ஒரு புதிய வழியில் விளையாடியது, வணிகர்களின் புனிதமான ஒழுக்கத்தை இன்னும் கூர்மையாகப் புரிந்துகொள்ளச் செய்கிறது, அவர்களுக்காக ஆடம்பரமான பக்தி ஏழைகளை கேலி செய்வதைத் தடுக்காது.

ஜி.ஜி மியாசோடோவ்

70 களின் வகை ஓவியத்தின் பொதுவான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஜி.ஜி. மியாசோடோவ் (1835-1911). அவரது சிறந்த படைப்பு "The Zemstvo is Dining" (1872) ஓவியம். அதில், அவர் "விவசாயிகள்" சீர்திருத்தத்தின் பாசாங்குத்தனமான, மக்கள் விரோதத் தன்மையைக் காட்டினார், இது சமுதாயத்தை மனிதர்கள் மற்றும் விவசாயிகளாகப் பிரிக்கும் வர்க்கத் தடைகளை எந்த வகையிலும் அழிக்கவில்லை.

Zemstvo மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்

MOWERS

அவரது ஓவியமான “மூவர்ஸ்” ஜி.ஜி. மியாசோடோவ் ஒரு துன்ப காலத்தை சித்தரித்தார் - அறுவடை நேரம், அனைத்து விவசாயிகளும் ஒரு பொதுவான குறிக்கோளால் ஒன்றுபட்டனர் - ஊற்றப்பட்ட கம்பு சேகரித்து பாதுகாக்க. மியாசோடோவின் ஓவியம் ஒரு முடிவற்ற கம்பு வயலை அடிவானத்திற்கு அப்பால் நீண்டுள்ளது, அங்கு அது முடிவற்ற வானவெளியுடன் ஒன்றிணைகிறது. இது ஒரு சூடான பிற்பகல்: நிலப்பரப்பு வெப்பமான சூரியனால் நிறைவுற்றதாகத் தெரிகிறது. உயரமான, தெளிவான வானம் தங்கக் கம்பு கடலின் மீது பரந்த அளவில் பரவியது. கேன்வாஸின் மையத்தில் அறுக்கும் இயந்திரங்களின் உருவங்கள் உள்ளன. அரிவாளின் ஒவ்வொரு ஊஞ்சலிலும் அவை பார்வையாளர்களை நெருங்குவது போல் தெரிகிறது. முதலில் பேசுவது நரைத்த தாடியுடன் ஒரு வலிமைமிக்க முதியவர். வலுவான, சுதந்திரமான இயக்கங்களுடன் அவர் கம்பு துண்டிக்கிறார். கிரீடம் போன்ற தங்க நிற காதுகளின் மாலை மூலம் நரை-பொன்னிற நிற முடி தடுக்கப்படுகிறது. அவரது முகம் அமைதியாகவும் செறிவாகவும் இருக்கிறது, அவர் வேலையில் மூழ்கியுள்ளார். மூத்த அறுக்கும் இயந்திரத்திற்குப் பின்னால் வெள்ளைச் சட்டை அணிந்த ஒரு பரந்த தோள்பட்டை, வலிமையான விவசாயி. அவர் தனது அரிவாளை வலிமையாகவும் நம்பிக்கையுடனும் அசைக்கிறார். அவரது பரந்த முகம் தாடியால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது பார்வை சோளத்தின் காதுகளில் நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது. மூன்றாமவர் சுருள் முடி கொண்ட இளைஞன். அவரது சிவப்பு சட்டையின் காலர் அவிழ்க்கப்பட்டுள்ளது - வெளிப்படையாக இந்த வெட்டுதல் அவருக்கு எளிதானது அல்ல. அவர் தனது பெரியவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார். அறுக்கும் இயந்திரங்களுக்கு அடுத்தபடியாக, விவசாயப் பெண்கள், அறுத்து, கம்புகளை கம்புகளில் கட்டி வருகின்றனர். அவர்கள் லேசான தாவணி, வெள்ளை ஸ்வெட்டர்கள் மற்றும் தளர்வான சண்டிரெஸ்களை அணிந்துள்ளனர். பெண்கள் ஆண்களுக்கு சமமாக வேலை செய்கிறார்கள். இந்த வேலை மிகவும் கடினமானது. விவசாயிகள் அதிகாலையில் இருந்து இருட்டு வரை வேலை செய்தனர், முழு அறுவடையையும் சரியான நேரத்தில் சேகரிக்க முயன்றனர், ஏனென்றால் அவர்கள் குளிர்காலத்தில் எப்படி வாழ்வார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. இந்த கடின உழைப்பைப் பற்றி மியாசோடோவ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கவிதையாக மெழுகுகிறார். படம் ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்குகிறது. இந்த கம்பீரமான நிலப்பரப்பை நாங்கள் பாராட்டுகிறோம். ரஷ்ய இயற்கையின் அழகையும் சக்தியையும் கலைஞர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.