Vem är Slava Polunin? Biografi. Vem är Asisyai

, Oryol-regionen, RSFSR, USSR

Yrke: Medborgarskap: Antal aktiva år: 1968 - nutid tid Genre: clowning, mimance, festivaler Utmärkelser: IMDb: ID 0689883 Hemsida: academyoffools.com Vyacheslav Ivanovich Polunin på Wikimedia Commons

Vjatsjeslav (Ära) Ivanovich Polunin(12 juni 1950, Novosil, Oryol-regionen) - Sovjetisk och rysk skådespelare, regissör, ​​clown, mim. Folkets artist i Ryska federationen (2001).

Encyklopedisk YouTube

1 / 5

✪ Vyacheslav Polunin. "Ensam med alla" 2015-12-30. Visslar man är man glad

✪ Vyacheslav Polunin / White Studio / TV Channel Culture

✪ Oleg Menshikov / White Studio / TV Channel Culture

✪ Alexander Shirvindt / White Studio / TV Channel Culture

✪ Sergey Ursulyak / White Studio / TV Channel Culture

undertexter

Biografi

Utexaminerad från Leningrad State Institute of Culture uppkallad efter. N.K. Krupskaya () och sortavdelningen.

Mimisk skådespelare, clown, författare och regissör av clownakter, repriser, masker, hjältar, föreställningar. 1968 organiserade han mimeteatern "Litsedei", som på 1980-talet blev populär i hela unionen, liksom dess huvudperson Asisyai. De mest kända numren var "Asisyay!", "Nizzya" och Sad Canary ("Blue-Blue-Blue-Canary...", författare till numret Robert Gorodetsky). Arrangör av Mime Parade (1982), All-Union Festival of Street Theatres (1987) och First All-Union Festival "Congress of Fools" (1988).

Den 24 januari 2013 gick Vyacheslav Polunin med på att bli konstnärlig ledare för Bolshoi St. Petersburg State Circus på Fontanka och planerar att kombinera cirkusen med opera, symfonisk konst, måleri och balett.

Under hans ledning reparerades cirkusbyggnaden, den historiska kupolen stärktes, under vilken en ny struktur installerades, så att man kunde flyga, lyfta eller flyga bort från vilken punkt som helst på kupolen. Ett system av ringplattformar har dykt upp inuti, speciellt för nya generationens produktioner. Cirkusen återgick till sitt historiska namn - "Circus Ciniselli", uppkallad efter dess grundare.

Produktioner dök också upp, inklusive den populära "Cinderella" ("Ball at Ciniselli's, or One Thousand and One Cinderellas").

Men när kontraktet löpte ut den 21 april 2016, bjöd ledningen för den ryska statscirkusen in Polunin att gå och arbeta för denna organisation, eftersom fackföreningen för Fontanka Circus krävde att en annan ledare skulle utses där.

Polunin organiserade och ledde "New Circus and Street Theatre"-sektionen av St. Petersburg International Cultural Forum. Huvudämnet för avsnittet var festivalrörelsen som praktiskt taget den enda informationskällan om moderna trender i utvecklingen av cirkus- och gatukonst och utländska kollegors prestationer. Diskussionen deltog av Vyacheslav Polunin och generaldirektör för den ryska stadscirkusen Dmitry Ivanov, vicepresident för den internationella festivalen i Monte Carlo Urs Pilz, chef för den italienska nukleoteatern Horatio Chertok, chef för Itinerer Festival John Kilby och andra specialister . Dessutom kom generaldirektören för Golden Circus Zhu Chuanzhen, chefen för Circus Documentation Centre CEDAC Antonio Giarola, direktören för cirkusbyrån Stefani Art Agency Lachezar Stefanov och chefen för Armoni-företaget Ahmet Ekshi till St. Petersburg att kommunicera med kollegor. Inom ramen för forumet hölls även en historisk konferens ”Gateater och cirkus – nuet genom det förflutnas prisma”.

Credo

"Jag älskar de rika och ljusa färgerna som barn ritar, jag älskar upploppet av aromer, som på Hawaii, jag älskar rikedomen av ljud, även om det bara är nattcikadors sprakande..." sa V. Polunin i en intervju med tidningen S:t Petersburg Where. – Jag kallar en till bredden fylld värld för festlig. Det överraskar, bedövar och slutligen övertygar om att ett sådant liv är mycket trevligare än vardagen - du behöver bara anstränga dig lite och lära dig att göra det grå ljust. Jag skulle inte vilja göra något som inte skänker glädje för mig, mina vänner, mina tittare. Det är så jag bygger hela mitt liv och det är så jag sätter ihop ett team. Jag ser en glad, festlig person – och jag drar in honom i pjäsen.

I grund och botten har jag alltid varit med och skapat högtider – det här är föreställningar, festivaler eller bara fester med vänner. Jag insåg att mitt huvudprojekt heter "Celebration of Life" och är att förvandla vår gråa vardag till ljust, färgstarkt och kreativt roligt."

Polunin förklarade sitt credo i en intervju på Radio Liberty.

Polunin menar att clowneri är ett visst sätt att se världen, uppfatta verkligheten, och clowner själva är indelade i ett dussin typer. Clowndoktorn "läker vår själ", clownpoeten "kallar oss till stjärnorna, till våra drömmar" (Julien Couthero (Frankrike), Boleslav Polivka (Tjeckien)), extremistclowner "förstör allt för att återskapa det i en nytt sätt”, anarkister De tror att det inte behövs någon ordning, det ska finnas fullständig frihet.

med Tender Symphony

SnowShow Sumphony skapades av Vyacheslav Polunin och Gidon Kremer och är en fortsättning på hans pjäs Snow Show, skapad 1993 och spelas i över 4 000 föreställningar över hela världen, inklusive över 1 000 föreställningar på Broadway på Union Square Theatre.

Klassiska clownrepriser kombineras med instrumentala stycken framförda av Gidon Kremer och Kremerata Baltika kammarorkester, där musiken tar rollen som den vita clownen. Musik och clowneri kompletterar varandra, artister och musiker spelar med publiken, medan den dynamiska showen är begränsad till en och en halv timmes scentid.

Familj

Filmografi

År		namn	Roll
	f	Endast i musiksalen	mima Polunin
	f	Aldrig-före-sett	främmande kung
	f	Och så kom Bumbo...	clown
	f	Fyra clowner under ett tak	Teckennamnet inte specificerat
	f	Hur man blir en stjärna	gul clown med en röd cylindernäsa
	f	Döda draken	ballongfarare, man med en skottkärra
	f	Hej dårar!	Yura Kablukov (häl) / Auguste Derulin(röst av Andrey Myagkov)
	f	Clown	clown (cameo)
	f	Hoffmaniad	röstskådespeleri

Utmärkelser

Vyacheslav Polunin har fått många utmärkelser och hederstitlar.

Utländsk

USA, New York

2005 Enastående unikt teaterexperiment(Enastående unik teatralisk upplevelse), Drama Desk Award

2009 Speciellt teaterevenemang(Tony nominering för "Special theatrical Event")

Storbritannien, London

1994 London comedy community Time Out Comedy Award

1996 Liverpool Echo Best Touring Production Award

1996 The Herald Angel Award

1998 Laurence Olivier Award för bästa prestation (Bästa underhållning, Laurence Olivier Award)

Manchester Evening News Theatre Award 2006 för bästa internationella föreställning (Manchester Evening News Theatre Awards)

Australien

2000 Sir Robert Helpmann Award, bästa visuella eller fysiska teater

Skottland, Edinburgh

1996 Edinburgh Festival Critics Award

Frankrike

2008 Riddare av den franska republikens konst- och brevorder (Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres. République Française)

Mexiko, Mexico City

2006 Luna-pris för bästa internationella familjeutställning

Spanien, Barcelona

1995 Golden Nose Prize av den internationella clownfestivalen

Clowner är per definition människor utan ansikten, människor-masker. De roar publiken i intervallerna mellan seriösa nummer - det är hela deras roll. Mänsklighetens historia känner till tusentals tusen clowner - ansiktslösa, med målade leenden från öra till öra. Torka av ditt leende och det finns ingen clown. Ingen kommer någonsin att veta eller minnas. Men det finns några som hela världen känner till. Dessa är genier som bär sin gest, deras budskap till människor som lätt förstår dem från den första gesten. Varje briljant clown har ett namn som folk ger honom. Varför blev Asisyai så kär? Varför har vi alla upprepat efter honom i ett decennium nu: "Luboff! Detektiv!!!"? Och du kan inte förväxla honom med någon! Och hans gåva är en av de sällsynta och mest värdefulla. Denna gåva är kärlek. Och ömhet. Den typen av ömhet som får tårar i ögonen, tvättar ögonen. Efter dessa tårar verkar världen annorlunda - mysig och varm. Och hjärtat är redo att sympatisera och älska. På födelsedagen för landets viktigaste clown minns vi de mest anmärkningsvärda fakta i Polunins biografi.

Start. Skådespelare

Studenter - Amatörföreställningar - Armé - Teater "Litsedei" - Blue Canary och "Asisyay-review" - Vem är vem i "Litsedei" - Furor och turnéer - Låt alla gå sin egen väg

De, de stora sovjetiska clownerna och mimarna, kan räknas på ena handens fingrar: Karandash, Oleg Popov, Yuri Nikulin, Leonid Engibarov. En av dessa serier är förstås Slava Polunin. Vid epokens vändning, när lukten av stora förändringar i landet redan var i luften, gjorde han något som ingen hade gjort tidigare: han kombinerade konsten att pantomime och clowneri med traditionerna från rysk folklore, upplevelsen av uråldriga buffonkonstnärer med det moderna teatrala avantgardet. Och han skapade teatern "Litsedei". Deras popularitet var verkligen förtrollande, deras erkännande var utbredd och konstant.

"Litsedei" är en nation, en republik, en ö. Och det här är gemenskap. Från tolv års ålder uppträdde jag solo: hemma, i skolan, i en amatörgrupp. Och när jag 1967 tog examen från tionde klass och flyttade från staden Novosil, Oryol-regionen, till Leningrad, började jag leta efter någon jag kunde lära mig av. Jag hittade ett rum i kulturpalatset Lensovet med skylten "Pantomime Studio". Det finns ingen i den. Inte en enda elev. Jag stannade. Ett år senare dök Sasha Skvortsov upp, med vilken vi omedelbart började repetera tillsammans. Två år senare kom Kolya Terentyev. I det här ögonblicket dök regissören Eduard Rozinsky upp ett tag, som samlade våra miniatyrer till pjäsen "Short stories about funny and serious things." Vi kallade det vi gjorde uttrycksfull idioti, vetenskapligt - excentrisk pantomim. Vår produktivitet var enorm, vi gjorde nummer efter nummer.

Duon Polunin-Skvortsov utvecklades i tretton år och arbetade för sitt eget nöje. Vi gick inte in i det professionella systemet av princip: det var en amatöraktivitet. Jag bestämde mig för att tills jag hittade min idé, stil, bild, estetik, skulle jag inte gå med i några professionella organisationer.

I slutet av 1960-talet bröt en pantomimboom ut i Leningrad spontant uppstod ett femtontal ateljéer i staden, men det fanns inte tillräckligt med lärare. På den tiden bar pantomim idén om fantastisk frihet och en ny kultur. Då tog de alla i tungan och lät inte deras personlighet uttrycka sig. Men här säger mannen inte ett ord och du kan inte ta honom i tungan. Därför kunde man i pantomim öppna sig uppriktigt, vilket var svårt i verbala genrer. Jag ledde fyra klubbar – i studentklubbar på Polytechnic Institute, Military Mech och på Kulturhuset för döva. När jag ledde klasser undervisade jag mig själv. Men sedan bestämde jag mig för att inte slösa bort det, att behålla en studio för mig själv och ge resten till vänner: Kolya Terentyev, Sasha Skvortsov. Allt började med denna grupp av kamrater. Skvortsov och jag fantiserade kraftfullt, och alla andra drogs genast in i processen. Den första miniatyren, som vi gjorde i vår lilla ateljé och visade där, i Kulturpalatset Lensovet, markerade truppens födelse. Jag brukar ange datumet 1 april 1968. Vi hade många föreställningar, upp till fyrtio i månaden. På vintern arbetade vi i Leningrad, och på sommaren åkte vi till de yttersta hörnen av landet - till exempel till Altai, till den autonoma sovjetiska socialistiska republiken Komi. De fick inbjudningar genom House of Amateur Arts, i avdelningen för studentpropagandalag, anslöt sig till något propagandateam och gav sig glädje iväg för att resa hela sommaren.

Jag kom på namnet på teatern när jag tjänstgjorde i armén - den ägde rum nära Riga från 1976 till 1978. Det fanns många alternativ för vad man skulle kalla sig själv. Men en gång, i ett brev till en av tjejerna, skrev jag ordet "skådespelare" för första gången. Sedan började jag fundera på konceptet med den framtida teatern: jag ville hitta den omedelbart när jag återvände. Medan jag förberedde mig hade jag en hel serie armépantomimer. Till exempel visade jag "A Soldier's Dream": Jag hoppade upp, sprang, slet av mig krage och stövlar, kastade bort det hela för helvete. Någon högt uppsatt person såg denna skiss och gav order om att omedelbart ta mig till arméns högkvarter, varefter jag förflyttades till Minsk och blev chef för klubben. Allt var underbart, ett helt team av dansare, skådespelare och musiker bildades. Men generalen kom och sa: ”Lös upp! Skingras till avlägsna garnisoner!” Och jag befann mig på en ö i de baltiska staterna. Men jag kom alltid dit jag behövde vara. De frågade genast: "Vem är konstnären?" - "Jag!" - "Vem är musikern?" - "Jag!" Dessutom utbildade jag mig. Under nattskift finns det mycket fritid, läs - jag vill inte. Jag gjorde mig en lista på hundra böcker som behövde studeras, mestadels klassiker, ryska och franska: "Red and Black", "Walks of a Lonely Dreamer". Av de hundra böckerna blev trettio favoriter och finns nu på mitt bibliotek. Detta är naturligtvis Gogol, Rousseau, Montaignes essäer, från vilka jag skrev ner allt det bästa i en speciell anteckningsbok. Det är synd att Kharms och Bulgakov ännu inte var tillgängliga. När jag demobiliserades 1978 flyttade vi till den professionella scenen, men uppträdde inte, utan bad om att få ge oss ett år på oss att repetera. Förutom mig inkluderade pantomimensemblen "Litsedei" Sasha Skvortsov och Kolya Terentyev, och när vi spelade föreställningar bjöd vi in ​​Felix Agadzhanyan och Galya Andreeva. Under året har vi satt upp flera föreställningar: "Actors", "Small Olympics" och "Dreamers". Den senare uppfanns också när han tjänstgjorde i armén. Det fanns ett dagis under mitt kontorsfönster. Det var barns fantasier, deras löpning och lek, deras beteende och kommunikation med varandra som inspirerade mig. Efter att imitera barnspel, med pantomime, berättade vi historier för varandra, varvid vi förvandlades till modiga sjömän eller piloter.

Vi var mycket efterfrågade, vi fick ett pris av Arkady Raikin vid popartisttävlingen, men vi försökte ändå delta mindre i gruppkonserter och föredrar att marknadsföra vårt framträdande för att utvecklas ytterligare. År 1980 blev det svårare för mig att arbeta med Sasha Skvortsov. Jag försökte gå mot poetisk pantomim och filosofisk clowning, men Sanya är en stor humorist, och han var inte intresserad av detta. Jag föreslog: "Låt oss ta en paus, så får vi se om vi ska fortsätta att göra något tillsammans eller inte." Sedan bestämde jag mig för att flytta till Ungdomspalatset och annonserade rekrytering till min studio. Och 1982 organiserade han den första allryska pantomimfestivalen, som samlade åttahundra personer från hela landet. En ny våg kom: Anton Adasinsky, Anvar Libabov, Yuri Deliev kom till mig för att skriva in mig. På en av amatörfestivalerna hittade jag Vitya Solovyov, och efter en del tävling bjöd jag in Seryozha Shashelev, en dövstum. Snart behövde vi inte längre porttelefoner under föreställningen: vi gjorde en gest mot varandra bakom kulisserna. Teckenspråk är uppdelat i teckenspråk och alfabetiskt. Jag förbjöd det alfabetiska språket för att konstnärerna skulle tänka i bilder, och hela truppen behärskade symbolspråket.

Under tiden arbetade några av artisterna i min ateljé i Lenconcert, men studion förblev den främsta för oss alla. Under denna period gjorde vi ett underbart program "Show 01" med satiriska författare, där mitt team deltog: Valera Keft, Vitya Solovyov, Galya Voitsekhovskaya, Kolya Terentyev, Anya Orlova. Situationen i Lenconcert var ibland svår. Till exempel visade vi en gång ett nummer på konstrådet som inte accepterades. De sa till oss: "Vad är det här? Sjung till soundtracket. Du gör inga akrobatiska trick. Du vet inte hur man spelar munspel." Sedan erbjöd jag det här numret till tv, och det visades omedelbart i "Blue Light". Det var pantomimen Blå Kanarieöarna.

Översta raden: i vit kostym - Viktor Solovyov, i rutig kavaj - Valery Keft.
Center: i en randig T-shirt - Sergey Shashelev, i en hatt - Robert Gorodetsky
under dem, i fluga, är Galina Voitsekhovskaya.
Vänster gren: Nikolai Terentyev, Anna Orlova stående, Galina Andreeva sitter.
Höger gren: närmare stammen - Vyacheslav Polunin, Olga Kochneva sitter,
i centrum - Anvar Libabov, längst till höger - Elena Ushakova.

Blue Canary-numret - "Blue Canaries" - sågs av allmänheten 1983. Så här var det. Två år tidigare, för första gången i Ryssland, satte jag upp en hel två timmar lång clowneriföreställning, "Loons", med karaktärer, kulisser och drama. Det blev en stor framgång. Och just då började Robert Gorodetsky, som vi varit vänner med länge, titta in i vår studio. En kväll tog han fram en bild från sin portfölj som föreställde tre sjungande clowner och gav mig musik att lyssna på, vilket jag direkt kände igen som en melodi som var en av de första som spelades in på min första bandspelare i mitt liv. "Robik," sa jag till honom, "du uppträder ikväll." Robiks ögonbryn flög till skyarna i förvåning. Han bar denna bild med sig i många år och föreslog sin idé överallt. Och bara här hände ett mirakel: idén hittade bördig jord. Konceptet med poetiskt clowneri som jag skapade och skådespelarna utbildade i vår teater kunde perfekt förverkliga denna dröm. 1983 skapade jag den första självbärande teatern i Ryssland. Skeptiker sa till mig: "Varför släpar du med dig allt det här gänget med människor? Du och Sasha var ett så fantastiskt par! Varför behöver du alla dessa barn? Först senare, när truppen började utvecklas kraftfullt, insåg alla att "Litsedei" var en riktig teater. De unga killarna behövde bara tid för att utvecklas.

Jag gillade verkligen konceptet med The Beatles. Varje karaktär i den klassiska skådespelaren i "Litsedeev" (1985–1991) representerade sin egen filosofi och hade sin egen publik. Anvar Libabov är en alternativ konstnär, en outsider. Det var så Khvost (Alexey Khvostenko) var i livet, som bara hällde sig i det som var intressant för honom. Anwar arresterades vid varje steg han kunde inte lugnt gå genom staden: polisen skulle säkert stoppa honom flera gånger och kontrollera hans dokument. Antosha Adasinsky är en extremsportman! Envis, kraftfull. Det var bokstavligen fara som utgick från honom, han drev hela tiden på sin egen, något annat: en annan idé, en annan filosofi, en annan kultur. Han var en favorit bland revolutionärer, nihilister som visste vad de ville och var säkra på att alla gjorde fel. Redan från början skapade jag karaktären Valera Kefta för romantiskt lagda tjejer. Jag döpte honom till Maskros: lockigt vitt hår, mild och darrande. Med ett ord, Fanfan-Tulip. Men snart avslöjade Valera sin essens - en kille från Ligovka, där han bodde och växte upp. Gradvis bröt han den ursprungliga karaktären, begravde den och började gå mot anarki. Det är sant att Kefts världsbild justerades när han, som en utmärkt konstnär, gick in på Serov Art School. Nya färger dök upp: medan han förblev en kille från Ligovka började han rita sin karaktär, kom med intressanta lösningar och kom med oändliga gags. Valera själv var ett konstnärligt fenomen, människor av lämplig typ "fastnade" vid honom: musiker, artister och i allmänhet olika "kreativa". Bilden av Leni Leikin är Cola Breugnon (Romain Rollands hjälte – reds. anm.) eller till och med Gargantua (hjälten i Rabelais berättelse – reds. anm.). Lenya är en fröjd i livet! Det är som om fyra personer bor i det samtidigt! Så fort han kommer in i företaget behöver han genast stå i centrum för uppmärksamheten, för att muntra upp detta sura liv så att det ringer, sjunger och skriker. Gnistor från ögonen! Så fort energin avtar blir han ointresserad. Idén till numret "Nizya" kom till mig och jag bjöd in Lenya Leikin att spela det med mig. Han tog sina första steg på scenen, men redan då kunde hans charm, fantasi och glädje lysa upp allt omkring honom. Robert Gorodetskys karaktär är tyst, tyst, och sedan ger han bort den! Och den här frasen finns kvar i minnet i månader, så exakt han uttalar den, så ironiskt. Robert har en väldigt subtil syn på saker och ting, han analyserar allt. Han sitter tyst i hörnet, obemärkt men charmig. Samtidigt följer alltid en folkmassa honom. Kolya Terentyev arbetade i ett kabarépar med Robert Gorodetsky. Han har åtta generationer av S:t Petersburg-intellektuella i sin familj, och hans farbror var dirigent vid Mariinsky-teatern. Kolya själv älskar opera väldigt mycket, sjunger arior från morgon till kväll, kan utantill hela repertoaren av stora sångare, och hans skåp är fyllda från topp till botten med unika skivor. Kolya var också Leningrads mästare i fäktning. Varsågod - en clown och en idrottare på samma gång! Det här paret - två vita clowner - bar högtidligt visdom och ägnade inte särskilt mycket uppmärksamhet åt allt fladdra från shantrapa som omgav dem. Och om vi pratar om vita och rödhåriga, så var vår palett rikare än vanligt. Vad de tidiga Casters gjorde var en ny commedia dell'arte med nya principer för att skapa en grupp groteska karaktärer.

Och när allmänheten kom till teatern ägde differentiering rum: varje tittare följde sin favorit och hans manifestationer i den allmänna föreställningen. Uppgiften var att skapa en enda gemenskap från dessa olika karaktärer, varm, levande, som en familj. Detta var huvudtanken: att bevisa att människor kan må bra tillsammans och eftersom de behöver varandra uppstår något väldigt viktigt. Detta händer verkligen sällan, bara när människor har en tillräcklig grad av tolerans och till och med visdom för att acceptera sina nära och kära, släktingar eller vänner som de är, och hitta ett gemensamt språk med dem.

Min clown Asisyai föddes tillsammans med novellen "Telefoner" 1981. Publiken gillade den så mycket att jag utifrån den här novellen gjorde pjäsen "Loonies" - om fyra clowner som bor under ett tak. Terentyev, Keft, Shashelev och jag var involverade i det. Med detta team har vi producerat flera framgångsrika föreställningar. Och jag tyckte att en liten sal för hundra personer redan var för liten för oss – vi borde försöka jobba för en större publik, komma på en produktion för en sal för tusen personer.

Sedan, 1985, gjordes "Asisyai-recensionen". Till Anechka Orlova satte jag bollar här, kuddar här och klädde henne i en gul kostym. Vitya Solovyov dök upp med strängpåsar i pjäsen "Natt på kala berget." Hans karaktär började kallas Mother Motherland, eftersom mormödrar med nät gick över hela Sovjetunionen vid den tiden. Det var därför den här bilden slog rot. Precis som karaktären Anya är hon kvintessensen av den mest populära kvinnliga typen, en sorts vacker barmaid. Första gången "Asisyai Revue" visades i Kazan, på ungdomspalatset, på nyårsdagen. Vi trodde inte att vi skulle klara av den stora scenen, men framgången var enastående. Sedan gick vi med den här föreställningen till Ungdoms- och Studentfestivalen, och där var det redan upplopp. Sedan åkte vi runt i Ryssland och besökte allt möjligt. Och 1988 började internationella turnéer, inklusive en två månader lång resa genom Amerika. Min ungdom blev kraftfull, alla främjade sin egen idé. Och runt 1989 kände jag att alla ville ha något annat. De var alla ljusa individer, jag lärde dem inte, utan provocerade dem till kreativitet och rättade till dem. De accepterade aktivt denna princip, och alla ville bevisa sig själva. Jag introducerade butoh-dans för Adasinsky, och Anton gav sig iväg på egen hand, fängslad av denna idé. Så fort jag insåg att jag inte skulle kunna förverkliga mina idéer stod det klart att det inte var någon idé att bära den enorma bördan av att driva en teater och inte göra som man ville. Den bästa vägen ut i den här situationen var att alla försökte hitta sin egen väg. Som ett resultat skapade Anton Adasinsky sin egen teater, Valera Keft och Serezha Shashelev gick till Cirque du Soleil, där de arbetar till denna dag, Kolya Terentyev stannade hos mig, och Lenya Leikin, Vitya Solovyov, Anya Orlova och Anvar Libabov är fortfarande tillsammans . Ibland sällar sig Robert Gorodetsky till dem. Enligt min åsikt är det inte sant att de kallar sig "skådespelare". Om de kallades "St Petersburg Lyceums", "New Lyceums" eller Leonid Leikin Theatre, skulle det vara mer korrekt. Men namnet bör definitivt ändras, eftersom allmänheten fortfarande är förvirrad.

Anvar Libabov När jag såg "Litsedeev" på scenen blev jag direkt kär. Seriöst, på riktigt! Jag gillar inte ordet "fan", jag gillar "beundrare". Men jag var mer än ett fan, för mig var de himmelska varelser. Och första gången jag såg Polunin på armlängds avstånd i husetamatörföreställningar på Rubinshteina Street, 13. Det var någon slags bollblixt av kreativ energi. Fame är först och främst en lärare för mig. Och pappa. Själva kreativiteten avslöjades för mig genom Slava. Det var han som förutbestämde min väg, och mötet med honom blev ödesdigert. Det finns alltid ett upplopp av idéer runt Polunin, han har en otrolig förmåga att generera dessa idéer, ge dem rörelse och leda. I genren excentrisk teatralisk clowneri är han Peter I. Det var han som öppnade ett fönster mot Europa. Han har Guds skapelsegåva. Jag skulle kalla honom Apostle Glory! Det finns upptäckter inom vetenskapen som förändrar världen och flyttar civilisationen längs framstegen. Slava Polunin gjorde samma sak inom konsten och gav människor lätthet och livsglädje. Detta är faktiskt hans slogan: en glad själ på teaterflaggan.”

Valery Keft Vad tycker jag om Slava Polunin? Som ledare och lärare! Hur kan du behandla ledaren? Böj dig bara för honom! Och inte bara för att han är en erfaren liten man, utan för att han öppnade vägen för mig, visade mig vad jag skulle göra och förklarade hur man gör det. Han förtjänar ett monument under sin livstid eftersom han är en global figur. Det han skapade är ett kulturellt fenomen. Börjar med "Litsedeev" och slutar med vad han gör idag, det här är en hel era inom clowneri. En man som växte upp inom ramen för sovjettidens teaterkonst, han tänkte globalt och visste hur man skarpt kunde känna allt nytt som dök upp inom clowneriet och på teatern i allmänhet. Detta är en av hans främsta talanger. Han "höll näsan mot vinden" och kände att det för tillfället skulle vara intressant, relevant, moderiktigt. Och han försökte alltid uppnå perfektion i allt och fortsatte att göra detta till denna dag på högsta nivå. Han identifierar omisskännligt den person han behöver för tillfället för att nå resultat. Han letar efter sådana människor, och de själva hittar honom. Vi jobbade tillsammans i tio år och varje dag var intressant. Vi reste till ett gäng länder och till och med hela teatern blev hedersmedborgare i staden Lexington i Virginia.”

Leonid Leikin Mycket har redan sagts om Slava. Och ännu mer kommer att sägas, eftersom denna man flyttade berget under fötterna av utvecklingen av teatralsk clowneri. När detta berg rörde sig dök jag också upp, och mitt bidrag gjordes till denna rörelse. Och inte bara min, förstås. Jag var den sista som kom in i Lycedeiteaterns studio. Jag kom inte in för att jag var en begåvad person, utan för att jag var en bra ljustekniker. Han lyste tyst, gjorde olika saker på teatern, arbetade där i fyra positioner samtidigt. Så här ordnade Slava det: han ville inte att teatern skulle växa, han tog begåvade människor, och först och främst de som bar någon form av intern energi. Han förde oss alla tillsammans. Om det inte vore för Slava hade jag inte lyckats som clown. Det här är det viktigaste jag kan säga. Jag beundrar honom! Och en gång sa jag till mig själv att jag skulle följa den här mannen nästan för alltid. Än idag gör jag det han lärde mig: filosofisk och poetisk clowning. Om det inte vore för Slava Polunin hade Leni Leikin inte funnits. Inte i betydelsen av en molekyl eller en atom, utan som en clown och konstnär.”

Vyacheslav Polunin föddes den 12 juni 1950. Hans mor, Maria Nikolaevna, handlade och hans far, Ivan Pavlovich, var anställd. Han involverade också sin fru, Elena Dmitrievna Ushakova, i uppträdanden som skådespelerska. Paret har 3 söner: Dmitry, Pavel och Ivan. Pavel tog examen från Leningrad Music College, Ivan är upptagen med uppträdanden med sin mamma och pappa.

Han är ett internationellt geni, hans produktioner är erkända som klassiska fullängdsföreställningar. Fans av kreativitet är utspridda över hela världen, och showen tas emot med stor uppskattning överallt. Berättelsen om Slava Polunin började i Oryol-regionen, i provinsstaden Novosil. Unge Slava tänkte ständigt på något eget, lärare lyckades sällan vinna hans uppmärksamhet. Förresten, till denna dag kan han ofta dra sig tillbaka in i sig själv, även om han med tiden har lärt sig att lyssna på andra. Lyssna och känn särskilt din publik, fånga varje andetag och ändra handlingen beroende på hur humöret är hos tittaren.

Åskådarspänningen provocerar honom ofta till oplanerade, oväntade handlingar. Oftast går Vyacheslav direkt till betraktaren, in i hallen. Och de enorma spåren som hänger över scenen... de säger att Polunins visdom finns i hans pauser. Så kan en mime förmedla något till betraktaren som inte kan uttryckas vare sig genom handling eller tal.

Mamma var inte nöjd med tanken på att välja ett kreativt yrke. Hon drömde att Vyacheslav skulle arbeta inom ingenjörsområdet. Polunin accepterades inte till teatern på grund av diktionsfel. Han hade inget annat val än att lyda Maria Nikolaevna och gå till ingenjörsfakulteten.

Men han misslyckades med att behaga sin mamma - Polunin insåg i tid att han slösade bort sina år. Han slutar sina studier och går in på Leningrads kulturinstitut. Efter examen undervisade han där. Det var under de åren, 1968, när han bemästrade pantomimkonsten som just hade uppstått vid den tiden, som Polunin skapade den första truppen "Litsedeev".

Intresset för pantomim var inte på något sätt ett intresse för den nymodiga trenden. Man kan ofta säga mycket mer med pantomim än med ett specifikt ord. På den tiden var censuren för strikt, och pantomim kunde uttrycka vad ditt hjärta ville. Allt ovanstående, och naturligtvis problem med diktionen, som hindrade honom från att komma in på teatern, provocerade den framtida clownen att bli allvarligt intresserad av konsten att tysta mimer.

Under dessa år var Polunin och Litsedei framgångsrika i genren excentrisk komisk pantomime. De deltog regelbundet i stora konserter, och flera gånger bjöds teatern in för att filma för tv. Polunin ägnade sin fritid åt att studera tematisk litteratur och spenderade timmar på bibliotek. I teorin var han kunnig inifrån och ut.

Det nya året 1981 blev en vändpunkt i Polunins karriär. Han vänder sig till redaktören för Nyårsljus med ett förslag om att visa det nya numret. För att säga sanningen så överdrev han lite, ingen handling hade förberetts, men han hade redan en önskan att vinna en stor publik. Polunin förstod att tittaren behövde en ny karaktär: så här föddes Asisyai, kvintessensen av naivitet och bävan, en liten man i en citronoverall, med en röd halsduk och löjliga stövlar. Många av Polunins miniatyrer fick erkännande vid den tiden, och författaren fick olika välförtjänta utmärkelser.

Och då inser Polunin att ingenting är omöjligt, och går mot något nytt, vid första anblick overkligt. Det är denna vektor som blir normen för honom i många år. Idag hyr Polunin en stor stuga nära London, men anser att hans riktiga hem är bilen där han turnerar med familjer runt om i världen. I trailern har han ett bibliotek och videobibliotek, av seriös samlarnivå, där han även transporterar kulisser och rekvisita, och använder det som verkstad. Ett mobilt kontor kan sättas in på några minuter för att arbeta antingen vid havet eller i skogen.

Den västerländska pressen har länge kallat Polunin för den bästa clownen i världen. Olika världsutmärkelser har upprepade gånger tilldelat honom sina utmärkelser: till exempel den gyllene näsan från Spanien, den gyllene ängeln från Edinburgh, såväl som det populära Laurence Olivier-priset. I Ryssland år 2000 belönades Polunin med "triumfen" och tilldelades också titeln People's Artist of Russia.

Vyacheslav erkänner att han älskar arbete och inte vet hur man vilar alls. Men under hela sin kreativa karriär lärde han sig att leva med nöje – både på scenen och utanför den. Han är förstås inte alltid så rörande och snäll om det behövs, han kan vara osårbar, beräknande och tuff. Men bara för att han, som en sann konstnär, faktiskt är sårbar, inte anpassad till beräkningar och barnsligt orolig. Han är en clown som kan skapa en riktig semester utan någonting.

Medborgarskap:

USSR USSR, Ryssland, Ryssland

Yrke:

Biografi

Utexaminerad från Leningrad State Institute of Culture uppkallad efter. N. K. Krupskaya (St. Petersburg State University of Culture and Arts) och variationsavdelningen för GITIS.

Sedan 1988 har han främst arbetat utomlands (bott i London, då nära Paris): i England belönades han med Laurence Olivier Award för årets bästa föreställning, i Edinburgh erkändes hans föreställning som festivalens bästa teaterföreställning, i Liverpool och Dublin fick han priser för säsongens bästa show, i Barcelona - ett pris för clowneri, samt ett pris från engelska kritiker och Timeout magazine. Fick titeln hedersboende i London.

Sedan 1989 har han kommit till Ryssland flera gånger. En av arrangörerna och cheferna för den internationella gatuteaterfestivalen "Caravan of Peace" (1990). En av huvudgrundarna av Academy of Fools, som 1993-1994 höll festivalerna "Fool Women" på Moskvas filmcenter.

På tröskeln till turnén i januari 2008 i Berlin (Admiralspalast) spelade en korrespondent för den ryskspråkiga tyska tidningen Europe Express in en intervju där Slava Polunin berättar om sin nya idé om att teatralisera livet:

Fragment av pjäsen "Snow Show" ("SNOW SHOW"). Turné i Wien/Österrike, 2008

År 2010 firade Slava Polunin sin 60-årsdag med vänner i sin egen kreativa verkstad i Frankrike på tröskeln till "Fredens karavan" tillägnad årsdagen - en internationell festival för pantomim och clowneri.

Den 24 januari 2013 gick Vyacheslav Polunin med på att bli konstnärlig ledare för Great St. Petersburg State Circus på Fontanka och planerar att kombinera cirkusen med opera, symfonisk konst, målning och balett.

Familj

Hustru - Elena Dmitrievna Ushakova, skådespelerska, arbetar med sin man. Barn: Ushakov Dmitry; Polunin Pavel, studier vid en musikskola i St. Petersburg (information från tidigt 2000-tal); Polunin Ivan, spelar på scen med sina föräldrar.

Filmografi

• - Bara i musiksalen - mima Polunin
• - Aldrig tidigare sett - främmande kung
• - Och så kom Bumbo... - clown
• – Fyra clowner under ett tak
• - Hur man blir en stjärna - gul clown med en röd cylindernäsa
• - Döda draken - ballongfarare, man med en skottkärra
• - Hej dårar! - Yura Kablukov (häl)(röst av Andrey Myagkov)
• - Clown - clown (cameo)
• - Hoffmaniaden - röstskådespeleri

Utmärkelser

Skriv en recension av artikeln "Polunin, Vyacheslav Ivanovich"

Anteckningar

Länkar

• (Engelsk)
• (20 januari 2009, Central House of Arts)

Utdrag som kännetecknar Polunin, Vyacheslav Ivanovich

– Ah, mamma, kommentera est ce que vous ne comprenez pas que le Saint Pere, qui a le droit de donner des dispenses... [Ah, mamma, hur förstår du inte att den Helige Fadern, som har makten att absolution...]
Vid den här tiden kom kamraten som bodde med Helen in för att rapportera till henne att Hans Höghet var i hallen och ville träffa henne.
- Non, dites lui que je ne veux pas le voir, que je suis furieuse contre lui, parce qu"il m"a manque parole. [Nej, säg till honom att jag inte vill se honom, att jag är rasande mot honom för att han inte höll sitt ord till mig.]
"Comtesse a tout peche misericorde, [grevinna, nåd för varje synd.]", sa en ung blond man med långt ansikte och näsa när han gick in.
Den gamla prinsessan reste sig respektfullt och satte sig. Den unge mannen som kom in brydde sig inte om henne. Prinsessan nickade mot sin dotter och flöt mot dörren.
"Nej, hon har rätt", tänkte den gamla prinsessan, alla hennes övertygelser förstördes innan Hans Höghet dök upp. - Hon har rätt; men hur kommer det sig att vi inte visste detta i vår oåterkalleliga ungdom? Och det var så enkelt”, tänkte den gamla prinsessan när hon steg in i vagnen.

I början av augusti var Helens sak helt avgjord och hon skrev ett brev till sin man (som älskade henne väldigt mycket, som hon trodde) där hon informerade honom om sin avsikt att gifta sig med NN och att hon hade anslutit sig till den sanna religion och att hon ber honom att fullgöra alla de formaliteter som är nödvändiga för skilsmässa, som bäraren av detta brev kommer att förmedla till honom.
”Sur ce je prie Dieu, mon ami, de vous avoir sous sainte et puissante garde. Votre amie Helene.”
[”Då ber jag till Gud att du, min vän, ska stå under hans heliga, starka beskydd. Din vän Elena"]
Detta brev fördes till Pierres hus medan han var på Borodinofältet.

Andra gången, redan i slutet av slaget vid Borodino, efter att ha rymt från Raevskys batteri, gick Pierre med mängder av soldater längs ravinen till Knyazkov, nådde omklädningsstationen och, när han såg blod och hörde skrik och stön, gick han hastigt vidare, blandas in i mängden soldater.
En sak som Pierre nu ville med all sin själsstyrka var att snabbt komma ur de hemska intrycken som han levde i den dagen, återgå till normala levnadsförhållanden och somna lugnt i sitt rum på sin säng. Bara under vanliga livsförhållanden kände han att han skulle kunna förstå sig själv och allt han sett och upplevt. Men dessa vanliga levnadsförhållanden fanns ingenstans.
Även om det inte visslade kanonkulor och kulor här längs vägen som han gick, på alla sidor fanns det samma sak som fanns där på slagfältet. Det var samma lidande, utmattade och ibland märkligt likgiltiga ansikten, samma blod, samma soldaters frackar, samma skottljud, fastän avlägset men ändå skrämmande; Dessutom var det kvavt och dammigt.
Efter att ha gått cirka tre mil längs den stora Mozhaisk-vägen satte sig Pierre på kanten av den.
Skymningen föll på marken och dånet från kanonerna tystnade. Pierre, lutad på sin arm, lade sig ner och låg där länge och såg på skuggorna som rörde sig förbi honom i mörkret. Det tycktes honom ständigt som om en kanonkula flög mot honom med en fruktansvärd vissling; han ryste och reste sig. Han kom inte ihåg hur länge han hade varit här. Mitt i natten placerade sig tre soldater, som hade tagit med sig grenar, bredvid honom och började göra upp eld.
Soldaterna tittade i sidled på Pierre, tände en eld, satte en gryta på den, smulade kex i den och lade ister i den. Den behagliga doften av ätbar och fet mat smälte samman med lukten av rök. Pierre reste sig och suckade. Soldaterna (det var tre av dem) åt utan att bry sig om Pierre och pratade sinsemellan.
- Vilken typ av person kommer du att vara? - en av soldaterna vände sig plötsligt till Pierre, uppenbarligen, genom att denna fråga menade vad Pierre tänkte, nämligen: om du vill ha något så ger vi det till dig, säg bara, är du en ärlig person?
- Jag? jag?.. - sa Pierre och kände ett behov av att förringa sin sociala position så mycket som möjligt för att vara närmare och mer begriplig för soldaterna. ”Jag är verkligen en milisofficer, bara min trupp är inte här; Jag kom till striden och förlorade min egen.
- Se! - sa en av soldaterna.
Den andra soldaten skakade på huvudet.
– Tja, ät röran om du vill! - sa den första och gav Pierre, slickande den, en träslev.
Pierre satte sig vid brasan och började äta röran, maten som fanns i grytan och som tycktes honom vara den godaste av all mat han någonsin ätit. Medan han girigt böjde sig över grytan, tog upp stora skedar, tuggade den ena efter den andra och hans ansikte var synligt i eldens sken, tittade soldaterna tyst på honom.
-Var vill du ha den? Säg det du! – frågade en av dem igen.
- Jag ska till Mozhaisk.
- Är du nu en mästare?
- Ja.
- Vad heter du?
- Pjotr ​​Kirillovich.
- Nåväl, Pyotr Kirillovich, låt oss gå, vi tar dig. I totalt mörker gick soldaterna tillsammans med Pierre till Mozhaisk.
Tupparna galade redan när de nådde Mozhaisk och började bestiga det branta stadsberget. Pierre gick tillsammans med soldaterna och glömde helt bort att hans gästgiveri låg nedanför berget och att han redan hade passerat det. Han skulle inte ha kommit ihåg detta (han var i ett sådant tillstånd av förlust) om hans vakt, som gick för att leta efter honom runt staden och återvände tillbaka till hans gästgiveri, inte hade stött på honom halvvägs upp på berget. Bereitorn kände igen Pierre på sin hatt, som höll på att bli vit i mörkret.
"Ers excellens", sa han, "vi är redan desperata." Varför går du? Vart ska du, snälla?
"Åh ja", sa Pierre.
Soldaterna gjorde en paus.
- Jaha, har du hittat din? - sa en av dem.
- Nåväl, hej då! Pyotr Kirillovich, tror jag? Farväl, Pyotr Kirillovich! - sa andra röster.
"Adjö", sa Pierre och begav sig med sin chaufför till värdshuset.
"Vi måste ge dem det!" – tänkte Pierre och tog sin ficka. "Nej, gör inte det", sa en röst till honom.
Det fanns ingen plats i värdshusets övre rum: alla var upptagna. Pierre gick in på gården och lade sig med täckande för huvudet i sin vagn.

Så snart Pierre lade sitt huvud på kudden kände han att han höll på att somna; men plötsligt, med nästan verklighetens klarhet, hördes ett bom, bom, bom av skott, stönningar, skrik, snäckskalsstänk, lukten av blod och krut och en känsla av fasa, rädsla för döden, överväldigade honom. Han öppnade ögonen i rädsla och lyfte upp huvudet under överrocken. Allt var tyst på gården. Först vid porten, pratade med vaktmästaren och plaskade genom leran, gick några ordnade promenader. Ovanför Pierres huvud, under den mörka undersidan av planktaken, fladdrade duvor från rörelsen han gjorde när han reste sig. Över hela gården var det en fridfull, glad för Pierre i det ögonblicket, stark doft av ett värdshus, doften av hö, gödsel och tjära. Mellan två svarta baldakiner syntes en klar stjärnhimmel.

Skådespelare, regissör, ​​clown, Rysslands folkkonstnär Vyacheslav Ivanovich Polunin föddes den 12 juni 1950 i staden Novosil, Oryol-regionen, i en familj av anställda.

Medan han fortfarande gick i skolan var han passionerad för clowneri, men fick ingen professionell cirkusutbildning. Efter skolan arbetade han på en fabrik, gick sedan in på fakulteten för ekonomi vid Leningrad State University, varifrån han lämnade sitt tredje år. Utexaminerad från Leningrad State Institute of Culture uppkallad efter. N. K. Krupskaya (St. Petersburg State University of Culture and Arts), sortavdelning för GITIS.

1968 på Kulturpalatset. Lensovet Polunin skapade en pantomimestudio, från vilken clown-mime-teatern "Litsedei" så småningom växte fram. I början av 1971 bildades kärnan i den framtida teatern. Den första föreställningen släpptes 1974 och 1975 släpptes pjäsen "Litsedei". Sedan 1981 har teatern opererat på scenen i ungdomspalatset i Leningrad. Under dess existens skapades föreställningarna "Dreamers", "Loons", "From the Life of Insects", "Asisyai Revue", "Catastrophe", den musikaliska miniatyren "Blue-blue-blue canary", femton program släpptes.

Bland programmen skapade av Polunin är "Carnival", "Baden Baden", "Night on Bald Mountain", "Diabolo", "Snow Action".

År 1982 samlade Polunin omkring 800 pantomimkonstnärer från hela landet i Leningrad för "Mime Parade", och 1985 organiserade han Pantomime and Clownery Workshop i Moskva, tidpunkt för att sammanfalla med XII International Festival of Youth and Students, för att vars öppning de anlände på inbjudan av Polunin världens mest kända clowner, inklusive Django Edwards från Holland och Franz Josef Bogner från Tyskland.

1987 organiserade Vyacheslav Polunin All-Union Festival of Street Theatres i Leningrad, som samlade över 200 skådespelare från plast- och clownteatrar.

1988, efter att ha firat sitt 20-årsjubileum med sin egen begravning, med anledning av vilken den första All-Union "Congress of Fools" sammankallades, upphörde Licedei-teatern att existera.

1989, på Polunins initiativ, lanserades ett unikt projekt "Caravan of Peace" - en teater på hjul, som arrangerade cirkusföreställningar i europeiska städer i sex månader.

1990 skapades den förenade teatern i europeiska länder "The Wall".

1993 lämnade han Ryssland för Kanada med Cirque du Soleil. Sedan 1994 har han bott i England, arbetat på London Hackney Theatre och bor nu nära Paris.

2001 organiserade han en clownerifestival i Ryssland som en del av den tredje teaterolympiaden - "Ship of Fools".

Vyacheslav Polunin är en fredens man. Han leder livet som en vandrande clown, har besökt länder som har en mycket djup kulturell tradition förknippad med clowneri, komedi, mässa, folkteater.

Den 24 januari 2013 meddelade Rysslands kulturminister Vladimir Medinsky att Vjatsjeslav Polunin skulle bli konstnärlig ledare.

Vyacheslav Polunin - Rysslands folkkonstnär (2001), vinnare av andra priset vid All-Union Competition of Variety Artists (1979); pristagare av Lenin Komsomol-priset (1987), pristagare av teaterpriser: Edinburgh "Golden Angel" (1997), spanska "Golden Nose", Laurence Olivier Award, nationellt oberoende pris "Triumph" (2000), pristagare av Tsarskoye Selo Art Pris (2000), pristagare Pris uppkallat efter K.S. Stanislavsky och många andra högsta teaterpriser.

För showen "Living Rainbow" tilldelade drottningen av Storbritannien Polunin titeln "Honorary Resident of London".

Vyacheslav Polunin är gift och har tre söner.

Materialet har tagits fram utifrån information från öppna källor