Historia av rysk folksång. Varför handlar historien om en folkvisa. Ryska folksånger. En berättelse för barn. "Varför lever rysk folksång än i dag? Folkmusikens religiösa ursprung

Ett stort antal musikaliska och poetiska verk går i arv från generation till generation. Deras helhet utgör det som vanligtvis kallas folkmusik, även känd som folkmusik eller musikalisk folklore.

Folkmusik är en del av folklore och överförs traditionellt "muntligt", det vill säga den har ingen skriftlig form. I det här fallet bör man ta hänsyn till att folkmusik inte bara är karakteristisk för muntliga, utan också för skriftliga sociohistoriska formationer. Därför är det tillrådligt att betrakta folkmusik som en betydande del av musikkonsten som helhet, i kontrast till akademisk och populärmusik.

Bildandet av folkmusik

Man tror att folkmusik tog form under den pre-litterära perioden. Med andra ord, tills det blev möjligt att spela in musikaliska verk på papper, överfördes hela den existerande musiktraditionen muntligt, och hade därför huvuddraget i folkmusiken.

Under denna period bildades de huvudsakliga karaktärsdragen för folkmusik. Att efterforska dem är mycket svårt på grund av bristen på skriftliga källor. Du kan söka efter analogier inom relaterade områden av mänsklig aktivitet eller analysera de få tillgängliga skriftliga eller materiella källorna (särskilt krönikor, hittade gamla musikaliska verk...). Ett annat sätt är att analysera den moderna folkmusiken, som till stor del ärvt principerna för dess uråldriga former.

Folkmusikens religiösa ursprung

Frågan om förhållandet mellan folkmusik och andlig musik är akut än i dag. Å ena sidan flyttade religiösa sånger, som fick popularitet bland folket, gradvis in i kategorin folkmusikalisk tradition. Framför allt hände detta med religiösa julsånger i Polen, Frankrike, England och Tyskland, som med tiden började betraktas som folkliga (sånger, julsånger, noels...). Å andra sidan utvecklades folkmusiken ofta i opposition till religiösa kanoner.

Stadier av folkmusikens utveckling

Musikhistoriker särskiljer tre stadier i utvecklingen av musikalisk folklore.

Det första steget gäller samhällets historia, som vanligtvis är begränsad till ögonblicket för det första omnämnandet av stammen, å ena sidan, och perioden för det officiella antagandet av en enda statsreligion i samhället som växte fram ur denna stam , på den andra.

Det andra stadiet i folkmusikens utveckling är när enskilda nationaliteter äntligen tog form och folklore uppträdde i sin klassiska form. I Europa representerades folklore från denna period av muntliga verk av så kallad bondemusik.

Den tredje eran gäller modernitet, eller snarare modern och nyare historia. Dess huvuddrag är mångfald. I de flesta länder är detta i första hand övergången till ett kapitalistiskt system och utvecklingen av urban kultur. Den moderna tidens folkmusik kännetecknas av en förändring i traditioner och uppkomsten av nya former.

Men på grund av skillnaderna i sociohistoriska särdrag utvecklas folkmusiken i olika länder på det nuvarande stadiet olika. I synnerhet i östländer finns det ingen sådan uppdelning av folkmusiken i bonde- och urbana traditioner, som i Europa.

Om vi ​​betraktar europeisk folkmusik, är alla tre utvecklingsstadier som beskrivs ovan tydligt synliga i den. Sålunda övergick de äldsta formerna av episk och rituell folklore till perioden med lyriska genrer under medeltiden, och fick på det nuvarande stadiet en skriftlig form och dansackompanjemang.

folk - det hjälper att bygga och leva...

Sång Vår sång gläds i vardagen, - Jaha, ta den med dig i strid. \Starta en sång, \var den första att sjunga, Och hyllorna kommer att dras bakom dig... Mikhail Svetlov

Sång Lita inte på orden i den sorgliga sången, jag kommer att bränna dig med brännande klagomål med mitt tal. \Men min eld i mitt bröst slocknar om\ jag inte träffar dig. Suleiman den storartade, Sultan från det osmanska riket. Översättning av V. Kadenko

Song I don’t know where they sjöng, \Birds - sjöng och sjöng - \Birds that song... Juan Ramon Jimenez. Översättning av I. Polyakova-Sevostyanova SONG OF WINTER

sång jag vet inte varifrån deras salighet låter, Men rysk duglighet slår och kokar i dem; Alexey K. Tolstoj
låt Jag kan inte komma på det, \Howl or crack, \Where should I put the song\I end? \Eller kanske, bröder, \Sången slutar\Och faller i marken\Med ett vitt ansikte? Mikhail Ancharov ANTI-PETROL SONG (Från boken "This Blue April")

Sång Skilj inte sånger från århundradet... De överträffas av grunda, Som djupet av en flodgren. Åldrar och åsikter förändras, nya ord kommer. Georgy Leonidze. Översättning av B. Pasternak OLD TAMMOMBER

Sång Jag hör inte sången från Baidars näktergalar, jag hör inte sången från Salgirs jungfrur - Jag drömmer om ljudet av de litauiska skogarna, Det är behagligare för mig att trampa våt mossa än att förundras, Ananasen är som guld och bäret är rött. Adam Mickiewicz. Översättning av B. Romanov Wanderer

Sång Är det inte så du sjunger för kall skönhet? Kom till sinnes, o poet, vad strävar du efter? \Hon lyssnar inte, känner inte poeten; \Titta, det blommar; du ringer - det finns inget svar. Alexander Pushkin

Låten Han hade inte tid att avsluta den här låten - Shouts of "Vivat!" salen tillkännagavs; \Bara kungen viftade med handen och rynkade pannan: \De säger, jag har hört dessa sånger! CASIMIR THE GREAT 1874 Dedikerad. till minne av A.F. Hilferding

Sången skrevs inte med bläck - \I rött blod i svåra tider, \Och den sjungs inte av fåglar i molnen, \Men av folket i strid med revolvrar i händerna. Hirsch Glick. Översättning av Y. Kandrora PARTISANTHEM

Sång En stilla sång vid elden, en sen tår... Men det var likadant före mig. \Och det kommer att hända efter. Andrey Dementyev Efter oss till A. Voznesensky

Låten Löjlig sång\Övergivna år. \Han älskar henne, \Men hon älskar honom inte. \ Naum Korzhavin 1962 Ur samlingen "Times", Vald 1976 SAD SJÄLVPARODI

Låt: Det finns några av dem. De är inte härliga och inte högljudda, \De kommer inte att gå över till århundraden, min vän... \Varken samtida eller stolta ättlingar\kommer att böja sina trollbundna öron för dem. Anatoly Alexandrov Mina sånger 6 aug. 1907, Nick. zhel. dor.

Sången bar, herregud, ögonbrynsoket, från brunnarnas ögon var det isiga hinkar. \Du hängde i sjösilke, \dina höfter sjöng som en bärnstensfiol? \Du kan inte kasta en lysande skog i de regioner där hustaken är onda. \Jag drunknar i boulevarderna, täckt av melankolisk sand: \ detta är trots allt din dotter -\min sång\i en nätstrumpa\på kaféer! Vladimir Majakovskij

Sång Det finns inget träsk av konst i mina sånger, Det finns varken musik eller skönhet i dem; I dem utgöt jag mina ungdomliga känslor, i dem utgöt jag mina kära drömmar. Alexey Gmyrev

LåtNej, förvänta dig inte en passionerad låt, dessa ljud är oklara nonsens. \Strängarnas tröga klang; Men, fulla av trist plåga, väcker dessa ljud ömma drömmar. Afanasy Fet

SångNej, dessa dagar kommer inte tillbaka till världen, Gråt, soldat, vår stora skam! \Poet, bryt den tysta lyran, \Du kommer inte att skapa en sång av denna sorg! \Nu när de germanska trupperna är på vakt vid alla utposter - \Bara en låt kommer att bryta igenom barriärerna. \Mina vänner! Låt oss sjunga från Beranger! Gustave Nadeau. Översättning av A. Argo

Sammansättning

Under lång tid har människor komponerat sånger om sina liv och viktiga händelser. Med tiden blir dessa händelser ett minne blott och deras deltagare dör. Själva sångerna blir gamla, men de glöms inte bort – folk fortsätter att sjunga dem.

Sånger som skildrar viktiga händelser och framstående personligheter från det förflutna kallas historiska sånger.

Forntida historiska sånger berättar om folkets heroiska kamp mot utländska erövrare och förslavare. De kännetecknas av en hög anda av patriotism. De sjunger om härliga kampanjer och lysande segrar, svåra vägar för militär ära. De avslöjade också människors drömmar och förhoppningar, och de återspeglade också det ryska folkets karaktär, deras vänlighet, generositet och uppriktighet.

Det finns nog ingen plats som inte skulle existera på ett eller annat sätt

fångad i muntlig folkkonst. Således nämner historiska sånger Moder Volga, Rostov Fader, Novgorod, Kerzhinka-floden och den "härliga staden Kostroma"; Dessa sånger berättar om folkhjältar: om den gode karlen Emelyan the Cosack (Pugachev), Stepan Razin, om Ermak och deras heroiska död.

Razin-cykelns sånger är, till skillnad från andra historiska sånger, inte bara episka utan också lyriska. Dessa sånger kan inte kallas en enkel krönika av händelser. Deras betydelse är bredare. De innehåller inte bara en objektiv berättelse om vad som händer, utan för det första är de ett uttryck för folklig sympati för upproret och dess ledare. Genom att sanningsenligt uttrycka folkets inställning till Razinrörelsen, idealiserar de bilden av Razin och poetiserar Raziniternas aktiviteter. Bilder av deras bedrifter, träningsläger, sammandrabbningar med de tsaristiska trupperna och deras dramatiska öde är täckta av poesi. Så, till exempel när han vänder sig till sina "bröder" - modiga, bra kompisar, säger Razin:

Åh, hur kan vi komma till lugna platser,

När det gäller Chervonyi-spåret,

Som den härliga Kavalersky Island.

Åh, finns det en plats för oss, bröder, att dela en duvan,

Satin och sammet är en storlek som passar alla för oss,

Tyg av guld efter dess förtjänster,

Pärlor för ungdomar,

Och så mycket guld som du behöver.

Huvudidén med sådana låtar är att uttrycka önskan om frihet. De speglar de livegna böndernas innersta tankar och strävanden från 1600-talet fram till reformen 1861.

Under XVIII - första hälften av XIX-talet. Ett stort antal så kallade soldatsånger uppstod, original till sitt innehåll. De återspeglade de viktigaste militära händelserna under dessa år. Det här är sånger om sjuåriga kriget (1756-1761), om Suvorovs fälttåg (1799) och det fosterländska kriget 1812, om svårigheterna med långa militära övergångar. Historiska sånger från denna tid återspeglar sanningsenligt det dagliga livet för soldater "i ett avlägset främmande land", svår träning, längtan efter sitt hemland och familj. Dåtidens soldatsånger fyllde på folksångsrepertoaren med verk av nya teman, nya bilder, tankar och känslor.

Det rysk-turkiska kriget 1877-1878 återspeglades också i historiska sånger. Detta krig i sångerna betraktas som ett krig för slavernas nationella självständighet.

Många sånger har skapats om första världskriget. De pratade om ryska soldaters uthållighet, mod och patriotism. Och huvudgenren för sånger på den tiden var genren för sångberättelsen om en deltagare eller ögonvittne till vissa händelser. Alla dessa låtar är sorgliga till innehåll, med en touch av tragedi.

Huvudsaken i folksånger är att uttrycka folkets inställning till olika livsfenomen. Och historiska sånger speglar vanliga människors inställning till historiens viktigaste händelser, från antiken till idag.

Mångfalden av genrer av ryska folksånger återspeglar den ryska själens mångfacetterade värld. Den innehåller våghalsighet och lyrik, humor och hjältemod. Den ryska sången innehåller vårt folks historia.

Genrer av ryska folksånger

Sangen och ordet föddes förmodligen samtidigt. Gradvis, med utvecklingen av sin känslomässiga och andliga värld, insåg människan skönheten i föremålen och fenomenen omkring sig och ville uttrycka det med färger, ljud och ord. Melodin föddes ur själen. Hon var fascinerande och smälte samman med fågelsången och vattnets brus. Moderns magiska röst lugnade barnet med en monoton tillgiven sång, en glad melodi tände en eld inombords, väckte glädjen av otyglat nöje, en lyrisk sång helade en orolig själ och gav frid.

Genrerna för ryska folksånger återspeglar mångsidigheten i vårt folks själ. Människor har alltid sjungit sånger, förhärligat hjältar i dem, beskrivit historiska händelser, pratat om skönheten i sitt hemland, om känslor, problem och glädjeämnen. Inte alla kunde komponera en sång eller sjunga den. Men det fanns alltid tillräckligt med begåvade människor i Rus. Det är därför som så många folkvisor har kommit till oss från djupet av århundraden. Ibland föddes melodin före versen, men oftare var det meningen med sången, dess text som dikterade musikens karaktär, läge, tempo och klang.

Sång är grunden för folklore

En folkvisa är en sång komponerad av en okänd folkförfattare, som, muntlig, modifierades, förbättrades och fick nya melodiska och textmässiga vändningar. I varje provins sjöngs samma sång på sitt sätt, på en speciell dialekt. Dess karaktär berodde på vad den sa. Så låtarna var komiska, roliga, sorgliga, lyriska, allvarliga. De berörde själen mer än en lång, detaljerad berättelse om händelsen. Låtarna var både tröst och glädje.

Således skrev poeten Ivan Surikov: "Som någon i världen andas och lever, så är sången han sjunger."

Genrerna för ryska folksånger är olika. De sjunger om allt som oroar en människa. Låten skildrar det ryska folkets liv och livsstil, seder och traditioner. Hjältarna i folksången är vanliga människor, ärorika försvarare av fosterlandet. Människolivet var nära förknippat med spannmålsodlarens naturliga cykel och med familjekyrkliga ritualer.

Ritual - kalenderlåtar

Även under förkristen tid åtföljdes hedniska kalenderhelger av sånger där bönder vände sig till naturens krafter och bad om bra väder och en riklig skörd. Dessa var ramsor, förhärligande av solens, vindens och regnets gudar. Ritualerna för att dyrka dem åtföljdes av rituella sånger, danser och gåvor. Vinter- och sommardagjämningarna, vårens början och skörden är de viktigaste händelserna i en bondes liv. De ackompanjerades av folkvisor.

Hedniska ritualer förlorade gradvis sin magiska betydelse och blev ett minne blott, och traditionerna förknippade med dem anpassade sig till kristna högtider och fortsatte att leva. Kalendercykeln började med helgdagen av Kristi födelse, jultid och nyår. De sammanföll med den hedniska kalendern och åtföljdes av sånger enligt dag och ritual. Till exempel så bestod ritualen av julsång av att glorifiera generösa ägare, önska dem hälsa, tillskott till familjen, skörd och alla fördelar som är viktiga för en bybor. Under denna ritual sjöngs julsånger, fantastiska sånger och frivilliga sånger. Ryska kompositörer använde folksånger i operor och instrumentala verk. Således användes "Kaleda - Maleda", inspelad i Saratov-provinsen, i operan "The Snow Maiden" av Rimsky-Korsakov i avskedsscenen till Maslenitsa. Under Stilla veckan berättade flickor och kvinnor förmögenheter om händelserna under nästa år, och åtföljde spådomen med gudomliga sånger. De tillbringade vintern högljutt, glatt och jublade över den nära förestående värmen. Maslenitsa-veckan föregick fastan. Farväl till Maslenitsa förvandlades till festligheter med lekar. Välkomnande vår - Lärkor firade ankomsten av de första fåglarna. Hemmafruar bakade pepparkakor i form av lärkor och delade ut dem till barn och gäster. Låten "Oh, Lark Sandpipers" uppmanar till våren på ett recitativt sätt.

Sommarsjöjungfruveckan bär ekon av hedniska ritualer förknippade med häxkonst och spådomar. På Kupala-natten utförde de en ritual för att rena från sjukdomar och förorening genom att hoppa över en eld. Otyglade i djärvhet och glädje, liknande rituella hedniska danser, ackompanjerades de av Kupala-sånger. Det var viktigt i byn I folkvisor tackade bönderna naturens krafter för deras rikliga gåvor och gläds åt det hårda arbetets slut. Låtar från denna period kallas obzhinochnye. Glada mässor efter skörden var stökiga med ditties och danser.

Kalenderrituella sånger är de närmast hedniska, de äldsta. Deras språk är fullt av epitet och jämförelser, symboler och metaforer. Melodierna i dessa sånger är enkla och till och med primitiva. De liknar ramsor, lovsång och böner. Den oregelbundna rytmen är närmare tal, inte musik.

Familje rituella sånger

Anhöriga och dopsånger sjöngs för barnet och föräldrarna utantill. De önskade barnets hälsa och lycka Familjesemestern var betydelsefulla och glädjefyllda milstolpar i en rysk persons liv. De firade födslar, bröllop och till och med begravningsfester. Varje evenemang hade ett specifikt melodiskt ackompanjemang. I genrerna av ryska folksånger har rituella sånger en speciell status. Enligt legender hade de en magisk betydelse.

Bröllopssångerna var väldigt olika. Bröllopet var en komplex steg-för-steg-ritual av matchmaking, en visningsfest, en svensexa och själva bröllopsfirandet.

Att klä den nygifta till kronan (avfläta hennes flätor) skedde traditionellt medan bruden grät och sjöng sorgliga sånger som talade om en flickas förlorade frihet och att flytta in i någon annans familj.

Bröllopsfesten föregicks av lösen av bruden från hennes föräldrars hus. Tärnorna sjöng roliga sånger och tärnor och äggade på brudgummens vänner. Det nygifta paret eskorterades till bröllopet till lyckönskningssånger om storhet ("I det övre rummet, i det ljusa rummet"). I dem jämfördes tillfällets hjältar med en vit svan och en svan, med en prins och en prinsessa. Bröllopsfesten var munter, stökig, med dans och ditties. Den andra dagen firades hemma hos svärmor och svärfar. Svärmor välkomnade sin svärson och bjöd på pannkakor. Den tredje dagen släcktes bröllopet. Semestern höll på att ta slut.

Inte bara glada händelser hände i ryska familjer. När allt kommer omkring observerades ritualer inte bara på helgdagar. När allt kommer omkring är de i själva verket vissa magiska ritualer utformade för att skydda, skydda från skada, skada, etc. Till exempel när en ung man gick till jobbet fördes han ut ur huset med ryggen vänd framåt så att hans ansikte såg in i huset. Sedan trodde man att han skulle återvända från kriget eller armén vid liv och frisk. Samtidigt lästes böner och särskilda klagosånger.

Gråt och klagomål åtföljde också nära och käras begravningar. I dem omtalades den avlidne som en värdig person, för vilken de levande sörjer och sörjer. Hans bästa egenskaper listades, även om det inte fanns några. Det fanns till och med speciella sångare - sörjande som var inbjudna att följa med på begravningen.

Familjerituella sånger kännetecknas av sin rörande, själfulla och djupa betydelse. De innehåller en persons hela liv och erfarenheter.

Vaggvisor

Det finns många genrer av ryska folksånger. Vaggvisor intar en speciell plats i dem. De tillhör familjen, men är inte rituella. Dessa låtar är de mest ömma, tillgivna och enkla. Mammans röst är den första tråden som förbinder barnet med världen. I vaggvisan bestämmer mamman sin plats och berättar om världen som han kom in i. De monotona lugnande motiven i vaggvisor gick i arv från generation till generation, eftersom de var en familjeskatt. Mammans första sånger introducerade den lilla till omgivande föremål och bilder. De öppnade den stora världen för honom, fungerade som ett slags skydd, en talisman för honom. Man trodde att vaggvisor avvärjde onda andar från barnet.

Lyriska sånger

De lyriska genrerna av ryska folksånger ingår i en stor grupp. De är förknippade med en persons känslomässiga upplevelser och har en ljus känslomässig färg. De innehåller teman om en kvinnas svåra lott, soldatens liv och träldom. Lyriska sånger kan delas in i populära och sociala. Den första är sånger om separation från fosterlandet, om olycklig kärlek och svårt bondeliv. Naturen blev livlig i sångerna. Hennes bilder jämfördes med människotyper. eller vit björk personifierade milda kvinnliga flickaktiga bilder. En mäktig ensam ek är en hjälte, ett stöd, en stark man. Ofta i sånger finns en röd sol som en symbol för värme, hopp, glädje. En mörk natt, tvärtom, bär på tvivel, rädslor och känslomässiga upplevelser. Den brinnande facklan jämförs med en kvinna som dör av överansträngning. Vinden, eken, det blå havet - varje bild av naturen bär sin egen dolda betydelse, berättar allegoriskt om upplevelser.

Den andra gruppen är sånger av kusk, rekrytering och bandit. De nämner andra teman och bilder. Coachmans sånger målar trista fält, oändliga dammiga vägar och en ensam klocka. Dessa oändliga utdragna sånger sjungs om ensamma taxichaufförers tragiska öden, om farliga vägar. Rånarsånger sjungs käckt, brett, fritt. Människorna hatade inte alltid rånare och överflödiga människor. Trots allt fick både Stenka Razin och Emelyan Pugachev stöd av banditer. Och de rånade främst köpmän och godsägare och lämnade de fattiga ifred. Därför berättar sångerna som komponerats om dem inte så mycket om rån som om hjältedåd. De berättar om folkets historia, om starka, modiga människor. Allt som själen längtade efter strömmade ut i en lyrisk sång med en bred, skanderande melodi. Långsamma, utdragna motiv av lyriska sånger var övervuxna med polyfoniska sånger. De sjöngs under högtider, i kör och solo.

Runddanser är på gränsen till lyriska och dansande sånger. Det mjuka flödet gör att de liknar lyriska låtar. Men de sjungs med rörelse. Kanske är detta det mest betydande lagret av folkvisor när det gäller bredden av teman och bilder.

Arbetarsånger

När man utforskar genrerna för ryska folksånger kan man inte ignorera arbetssånger. Hon gjorde svåra saker lättare att hantera; Den berömda "Dubinushka" är ett exempel på en arbetssång. Refrängen berättade om arbetande människors hårda liv, och refrängen hjälpte hela artelns samordnade agerande. Burlatsky-bandlåtar hade en uppmätt rytm ("Hey, let's whoop!"). Arbetarsånger, tillsammans med rituella sånger, är de äldsta bland alla genrer av rysk folksång, de tjänade till att underlätta arbetsprocessen. För att uppmuntra arbetare hade många sånger humoristiskt innehåll.

Ditty, kör

Den mest demokratiska, populära och varaktiga genren av rysk folksång är ryska ord. De kombinerade all kvickhet, folkets talang, det ryska ordets noggrannhet och lakonismen i det melodiska ackompanjemanget. En kort, välriktad quatrain skjuten som en pil till själva innebörden, en lekfull rytmisk melodi, upprepad många gånger, tvingade en att uppmärksamma versen, innehållet i ditty. Det sjöngs med dans. Oftare framfördes det solo, och rätten att uppträda gick i en cirkel bland sångarna. Ibland hölls tävlingar för att se vem som kunde stanna längre i cirkeln, utföra saker och vem som kände dem mer.

Den ryska myten kallades annorlunda: kör, lidande, sbirushka, lockelse, taratorka, etc. Beroende på typen av komposition särskiljs följande typer: lidande - långsamma refränger på kärleksteman, dans - glada oändliga komiska sånger ("Semyonovna").

Ryska ord förlöjligade sociala och mänskliga laster och uttryckte folkets sanna stämning och åsikter i politiska och sociala frågor.

De var inte politiserade, utan uttryckte tvärtom en skeptisk inställning till många "excesser" i det offentliga livet.

Genrerna för rysk folksång, som en spegel, återspeglar människornas existens, deras mentalitet och andliga väsen. Hela livet för en vanlig man från födsel till död återspeglades i en folkvisa. Böndernas hårda lott, kvinnornas maktlösa tillvaro, en soldats livslånga börda, det hopplösa ryggmärgsarbetet - allt har sin plats i sångerna. Men det ryska folkets andestyrka manifesteras i rullande danser, vågade banditsånger och gripande tjusningar. En ohärdad själs ömhet återspeglas i lyriska och vaggvisa sånger. Än i dag samlar älskare och kännare av folkmusik noggrant och kärleksfullt dessa pärlor av folktalang, för även nu i de ryska provinsernas outbacks sjunger de oinspelade folksånger som hörts från deras morföräldrar.

Ryska folksånger är en viktig del av folklore. Detta är en musikalisk och poetisk återspegling av det ryska folkets liv, traditioner och historia. Författarna till dessa sånger är bortglömda, men själva sångerna går i arv från generation till generation, även om vissa av dem fortfarande har litterärt ursprung.

Ursprung

Källan till rysk folkmusikalisk och poetisk kreativitet kan kallas bondesånger och episka epos från den antika ryska eran. I gamla tider speglade sången folkets världsbild och historia (epos) och åtföljde vardagen och de viktigaste händelserna i familjens liv: sådd och skörd, årstidernas växlingar, såväl som bröllop, begravningar och barns födelse.

Historia om folksångens och musikens utveckling

Den ryska folksångens historia kan delvis spåras tillbaka till 1600-talet. I den tidens berömda litterära monument, Domostoroe, finns referenser till humoristiska sånger. På grund av den strikta moral som rådde i gamla dagar, fördömdes sådan kreativitet och till och med förklarades "demonisk". Under tsar Alexei Mikhailovichs era fanns det till och med en order om att konfiskera och bryta musikinstrument som hittades i huset (då spelade de surnas, kharyas, domras och harpor).

Det rådde en helt annan inställning till akatister, psalmer och troparioner – psalmer förknippade med kyrkolivet och helgonens liv. De erkändes som användbara för en persons andliga utveckling.

Som ett resultat framfördes gamla folksånger, som regel, under festliga högtider.

Peter den stores och hans dotter Elizaveta Petrovnas regeringstid medförde många förändringar i Ryssland, och människor stod inför nya verkligheter. Som ett resultat uppstod nya genrer av folkvisor, till exempel soldatsånger, och karaktärerna blev inte bara goda kamrater, vackra jungfrur och episka hjältar, utan även tjänstemän, kontorister, soldater och officerare, etc. Dessutom blev gradvis ( fram till 1900- och 1800-talen) började urban romantik utvecklas, och nya folkvisor kopierade delvis den.
På 1800-talet dök en ny genre upp - ditties. Dessa är komiska kvaträn, skrivna i trokaisk pentameter och framförda till en karakteristisk melodi (förresten, det finns inte bara folkliga ord, utan också original).

Genrer av ryska folksånger

Genrer är varianter av låtar i form och innehåll. De viktigaste kända genrerna av ryska folksånger:

• Epos. Det här är episka sånger om heroiska hjältar.
• Ritual-kalender- Maslenitsa, obzhinkovye, julsånger, vårblommor. De följde med årstidernas växlingar och därmed sammanhängande arbete på fältet (tidigare bodde större delen av befolkningen på landsbygden och arbetade på marken), folkgåtor (de sjöngs också, och oftast under julens spådomar).
• Ritual-familj- bröllop, smekmånad, vaggvisorsånger samt klagosånger och klagosånger, som framfördes vid begravningar.
• Lyrisk. Huvudteman är obesvarad kärlek, det hårda livet för en bonde och ibland separation från sitt hemland; Samma grupp inkluderar bandit- och arbetarsånger (burlatsky, soldat och kusk).
• Ditties. Det här är komiska kvadsånger. De förlöjligade både enskilda människors laster (vänner och bekanta till artisten, såväl som regeringstjänstemän), det offentliga livet (fattigdomen) och var helt enkelt sammansatta av huliganism och gällde den intima sfären (de kallas huliganditties).

Hjältar av ryska folksånger

I forntida ryska och forntida ryska folksånger var huvudpersonerna:

• Episka hjältar– Mikula Selyaninovich, Volga, Stavr Godinovich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.
• Hedniska gudar– Maslenitsa och Kostroma och andra, och senare – ortodoxa helgon förknippade med dem, till exempel Agafya-Korovnitsa.
• Familjemedlemmar- det gällde rituella sånger som tillägnades brudparet, deras vänner och släktingar (i bröllopssånger), barnet (små sånger och vaggvisor) och den avlidne (rop och klagomål).
• Djur– sådana karaktärer är typiska för vaggvisor ("En liten grå topp kommer").

Under det ryska imperiet och sedan Sovjetunionen började några andra karaktärer sticka ut:

• Representanter för den tidens alla samhällsskikt: soldater, officerare, tjänstemän, byäldste, vanliga bönder, arbetare, rövare, pråmskärare, etc.
• Älskad person (lyriska sånger och busiga/huligan-disser).
• Separat bör det sägas att några ord om militära teman förlöjligade fienden, vilket höjde moralen hos soldater och befolkningen.

"RYSSISK SÅNG - FOLKENS SJÄL." Artikel av Irina Skorik om rysk sång.

RYSK SÅNG - FOLKENS SJÄL

Vår Moder Ryssland är verkligen rik på talanger, trottoarerna kan asfalteras, men ett problem är att de sällan kan höras, eftersom... riktig konst, rysk sång har ersatts av utländska billiga förfalskningar, falsk kultur. Men sången, som den ryska själen, kan inte förstöras som ett osläckbart ljus i sitt hemland, som en lampa framför en ikon, som skyddar sin sanna tro, sin kultur från ovänliga blickar;

Varför, när vi hör vårt inhemska tal, intonationerna av en rysk sång, dyker en smärtsam och oförklarlig sorg upp i vår själ, och samtidigt en fantastisk känsla av frid i vår själ? Vad är folksångens mystiska kraft och charm?

Allt är väldigt enkelt. Intonationen av en rysk sång - intonationen av det ryska folket - är fosterlandets röst, moderns röst, vårt hjärtas röst.

Folkvisdom säger: "Det ryska folkets själ lever i en rysk sång." Rysk sång är ett unikt, originellt kulturminne. Grunden för en folksång är först och främst dess höga andliga orientering, som innehåller det ryska landets naturliga rikedom, karakteristiska egenskaper, traditioner i det ryska livet och viktigast av allt, korrekt religion.

Rysk sång är källan, kulturens bärare, grunden för alla musikgenrer. Det är ingen slump att den ryske kompositören, grundaren av ryska musikklassiker F.I. Glinka betonade att "Musik skapas av folket, och vi arrangerar den bara."

Några ryska sånger har kommit till oss från antiken. Efter att ha rest en hundra lång väg förlorade sången ofta sin författare och fick verkligt folkliga drag och blev egendom för all rysk kultur. Men lyckligtvis har vissa låtar behållit sitt författarskap till denna dag. : "Klockan skramlar monotont"- I. Makarov, "Varangian"- Ja, Repinsky. "Aftonsamtal, kvällsklocka"- I. Kozlov, "Luchinushka"- N. Panov. Men trots detta har alla dessa sånger en gemensam definition, nära och varmt om hjärtat - Rysk folksång.

Sångkulturen är oändligt rik och mångfacetterad. Låt oss minnas hur en rysk sång kärleksfullt sjunger om vår födelsesida, om en mörk natt, om en inslagen stig oändligt nära oss med en sorgligt ensam klingande klocka och kuskens värkande sång.

Med vilken sorg och sorg folket sjunger om kvinnornas svåra lott, om en änka soldats lott, om den lott som matchar vår moder Ryssland ( "Mamma", "Luchinka", "Åh, din änka" och så vidare.)

Åh, du, bittra öde - en splitter,

Flickans skönhet gråter på fältet,

Som en kvinnas andel - ödet

Jag tog den från min mamma i Ryssland.

Och vice versa – smittande glada, kvicka, dansande och komiska sånger är en annan aspekt av folkkaraktären.

Låt oss komma ihåg hur det ryska folket i folkvisor säger adjö till hela världen före döden. Här framträder bilden av den högsta moralen framför honom. Under de sista minuterna av sitt liv förbannar han inte ödet, utan överlämnar sig lugnt till Guds vilja, ber alla om förlåtelse, böjer sig för sina föräldrar och sin sista vilja för sin fru, så att hon inte sörjer och gifter sig. till en annan, låta henne gå i fred och kärlek, välsigna hennes nya liv. Tankar inte om sig själv, utan om nära och kära, är ett slående exempel på högsta moraliska renhet, oskiljaktigheten i livet för en rysk person med kristendomen, ett exempel på det faktum att rysk sång är en andlig återspegling av ortodoxin i Ryssland.

Och viktigast av allt är rysk sång ett levande vittnesbörd om historiska händelser från olika epoker.

Det här är en sorts krönika som bevaras av människors minne. Folkepiska ballader och runlegender återskapar bilder av grå forntid, folkets storhet och heroism. Sånger om stora ryska segrar, om våra farfäder, ättlingar till ryska hjältar, väcker andan av folkets största patriotism, som känner sitt förflutnas oupplösliga samband med nuet ( "Varyag", "Det hände nära Poltava", "Susanin", "Soldater - barn", "Ermak" och så vidare.)

Rysk sång är vårt folks levande bekännelse. Det återspeglar inte bara de positiva dragen i den ryska andan, utan också verkligt historiska händelser, ibland djupt negativa. Låtar som "Because of the Island to the Rod", "Dubinushka", "Khaz Bulat the Daring", "Alexandrovsky Central" - talar om Rysslands svåraste, långvariga öde. De erkänner öppet de mest fruktansvärda, dödliga synder - mord, hedendom, fritänkande, avfall, regicide:

Men tiden kommer och folket kommer att vakna, Det finns stora brottslingar

Han kommer att räta ut sin mäktiga rygg. De gillade inte lagen

Och mot baren, mot kungen, mot prästerna och herrarna, Och de stod upp för sanningen

Han kommer att hitta en starkare klubb. För att förstöra den kungliga tronen.

"Dubinushka" "Alexandrovsky Central"

Men, vi måste hylla, det finns få sådana låtar. När allt kommer omkring har den ryska sångens ideal alltid varit önskan om helighet. Ryssland är ett land där människor kärleksfullt kallar sitt hemland heligt - "Heliga Ryssland!"

De förstör heliga Rus, ta din häst,

Jag har inte styrkan att kontrollera mig själv: Vad är inte bättre,

Övergreppshettan i blodet brinner, du springer, springer, mamma,

Hjärtat ber om kamp! Till Heliga Rus'.

"Låt oss minnas, bröder, Rus och ära" "Som över floden och bortom Daria"

Den musikaliska grunden för ryska folksånger är andliga sånger och gamla znamenny-sånger. Detta understryker än en gång att grunden för den stora ryska kulturen ligger i kristendomen - våra förfäders ortodoxa tro.

Andliga Znamenny-sånger är monofonisk sång. Successivt utvecklade rysk sång på deras grundval en djupt originell typ av polyfoni, subvokal polyfoni, där en röst plockas upp av en annan, en annan av en tredje, och i sin utveckling går var och en sin väg, som om de lever genom ett melodiskt tyg som påminner om av magnifika ryska spetsmönster.

I det ursprungliga harmoniska ljudet av det diatoniska läget i den ryska sången hör vi dragen av den ryska karaktären. Det finns inget tjafs eller småsnack i en folkvisa. Allt är grundligt där. I själva modala grunden ligger arkaism, djup, ståndaktighet och återhållsamhet. En enorm, kraftfull inre andlig kraft ligger bakom den ryska sången, som samtidigt utmärks av sin speciella melodiöshet och melodi. Den fantastiska melodin avslöjar all den naturliga skönheten i Moder Ryssland, hennes vidd, bredd, renhet och uppriktighet i den ryska personens själ.

En speciell utmärkande egenskap hos ryska sånger är bristen på aggressivitet. Sedan antiken har det ryska folket, slaverna, varit engagerade i fredliga sysselsättningar - jordbruk och boskapsuppfödning. Han är inte en erövrare, utan en beskyddare, så har det alltid varit:

"Låt oss minnas, bröder, Rus och ära,

Och låt oss förstöra fienderna.

Låt oss försvara vårt land

Det är bättre att dö än att leva i slaveri."

("Låt oss minnas, bröder, Rus och ära")

Det ryska folket är stolta över sina sånger och sjunger dem med stor kärlek i sin folkkonst:

Hur det kommer att dra åt, hur det kommer att svämma över

Sånger av det ryska folket,

Och var kommer allt ifrån?

Det går rakt in i hjärtat.”

("Vilken typ av låtar")

Vilken kraft, gigantisk styrka, och samtidigt öppenhet. Detta är inte skryt, utan en stor kärlek till sin ryska kultur. Det är ingen slump att Ryssland nu upplever en enorm konfrontation. De antiortodoxa krafterna i väst och hela världen syftar till att förstöra den ryska kulturen. Rysslands makt fruktas, den ryska själens mysterium är obegripligt. När allt kommer omkring, bakom det ligger djupet, det dolda, som vårdas och försvarades i århundraden av våra förfäder - detta är den sanna ortodoxa tron. Faktum är att endast Moder Ryssland förblev väktaren av den ortodoxa tron ​​över hela världen.

Ryssland kan inte tas i öppen strid; det blir omedelbart en oemotståndlig sköld. Nu sker allt tyst, utan att slåss eller slåss. Med en vänlig skepnad, genom media och sekter, introduceras en främmande ideologi i Ryssland. Huvudmålet är att förstöra ortodoxin genom den ryska kulturen. Genom media, sekter, introduceras främmande ideologi i Ryssland. Genom att sprida din falska kultur, d.v.s. Försöker underkuva det ryska folket, väst ersätter sanna begrepp.

Det är därför du sällan hör en riktig rysk folksång i dess sanna sound nu. Och det vi hör är något iscensatt, glad, oengagerande urban modern folklore, där det finns mycket lite av rysk sång närvarande. Om vi ​​hör våra favoritlåtar är det i en fullständigt stympad form, bearbetad med moderna aggressiva rytmer som är djupt främmande för den ryska melodins sång. Det är förlamade sånger, där den breda längden på den ryska sången måste anpassas till den tydliga rytmen av den så kallade "friheten".

Jag pratar inte ens om det faktum att de försöker blanda ryska sånger med negerrytmer och låtar, vilket är helt oacceptabelt, för att inte tala om det rent yttre utseendet, "ryssarna" målade med guldmönster, kostymer av unga artister som knappt täcker deras nakenhet.

Det är skamligt och smärtsamt att höra låten "Evening Bells" - en symbol för rysk kultur i en helt förvrängd form, i form av en ångestdans. Det är synd för våra popsuperstjärnor, som genom sin egen dårskap förstör den ryska kulturen med sina egna händer.

Folkvisan har inte bara bevarats, utan håller också på att utvecklas. Böj djupt för vår underbara artist Nar.Art. Ryssland L. Zykina och L. Strelchenko m.fl. Som verkligen vårdar och behåller det sanna ljudet av ryska sånger i sina hjärtan. Vår moder Ryssland är en outtömlig källa till folkkonst. Det är glädjande att det i vår tid skrivs nya sånger som bevarar allt som Rus har bevarat i århundraden. Det här är riktigt rena fjädrar. Hur jag vill att de ska gurgla med ett glatt ljud och lysa upp det ryska landet med sina ljusa strömmar. De tvättade bort all smuts, den västerländska alluviala kulturen som hade tagit sig in i hemlandet, in i det ryska folkets själar.

Rysk sång är det ryska folkets levande kreativitet och så länge den lever kommer den att leva och vår stora ryska kultur.

Och allt som händer nu - utanför den sanna kulturen - är en medveten handling för att misskreditera den stora sanna konsten som ger själens sanna ljus. Försöker blockera solen befinner de sig själva i skuggorna. Detta är ett muskrångel, ett svagt försök att bita sin egen svans, eftersom rysk sång, liksom den ortodoxa tron, inte kan vanhelgas!

Irina Skorik, St. Petersburg, 2001

Ett stort antal musikaliska och poetiska verk går i arv från generation till generation. Deras helhet utgör det som vanligtvis kallas folkmusik, även känd som folkmusik eller musikalisk folklore.

Folkmusik är en del av folklore och överförs traditionellt "muntligt", det vill säga den har ingen skriftlig form. I det här fallet bör man ta hänsyn till att folkmusik inte bara är karakteristisk för muntliga, utan också för skriftliga sociohistoriska formationer. Därför är det tillrådligt att betrakta folkmusik som en betydande del av musikkonsten som helhet, i kontrast till akademisk och populärmusik.

Bildandet av folkmusik

Man tror att folkmusik tog form under den pre-litterära perioden. Med andra ord, tills det blev möjligt att spela in musikaliska verk på papper, överfördes hela den existerande musiktraditionen muntligt, och hade därför huvuddraget i folkmusiken.

Under denna period bildades de huvudsakliga karaktärsdragen för folkmusik. Att efterforska dem är mycket svårt på grund av bristen på skriftliga källor. Du kan söka efter analogier inom relaterade områden av mänsklig aktivitet eller analysera de få tillgängliga skriftliga eller materiella källorna (särskilt krönikor, hittade gamla musikaliska verk...). Ett annat sätt är att analysera den moderna folkmusiken, som till stor del ärvt principerna för dess uråldriga former.

Folkmusikens religiösa ursprung

Frågan om förhållandet mellan folkmusik och andlig musik är akut än i dag. Å ena sidan flyttade religiösa sånger, som fick popularitet bland folket, gradvis in i kategorin folkmusikalisk tradition. Framför allt hände detta med religiösa julsånger i Polen, Frankrike, England och Tyskland, som med tiden började betraktas som folkliga (sånger, julsånger, noels...). Å andra sidan utvecklades folkmusiken ofta i opposition till religiösa kanoner.

Stadier av folkmusikens utveckling

Musikhistoriker särskiljer tre stadier i utvecklingen av musikalisk folklore.

Det första steget gäller samhällets historia, som vanligtvis är begränsad till ögonblicket för det första omnämnandet av stammen, å ena sidan, och perioden för det officiella antagandet av en enda statsreligion i samhället som växte fram ur denna stam , på den andra.

Det andra stadiet i folkmusikens utveckling är när enskilda nationaliteter äntligen tog form och folklore uppträdde i sin klassiska form. I Europa representerades folklore från denna period av muntliga verk av så kallad bondemusik.

Den tredje eran gäller modernitet, eller snarare modern och nyare historia. Dess huvuddrag är mångfald. I de flesta länder är detta i första hand övergången till ett kapitalistiskt system och utvecklingen av urban kultur. Den moderna tidens folkmusik kännetecknas av en förändring i traditioner och uppkomsten av nya former.

Men på grund av skillnaderna i sociohistoriska särdrag utvecklas folkmusiken i olika länder på det nuvarande stadiet olika. I synnerhet i östländer finns det ingen sådan uppdelning av folkmusiken i bonde- och urbana traditioner, som i Europa.

Om vi ​​betraktar europeisk folkmusik, är alla tre utvecklingsstadier som beskrivs ovan tydligt synliga i den. Sålunda övergick de äldsta formerna av episk och rituell folklore till perioden med lyriska genrer under medeltiden, och fick på det nuvarande stadiet en skriftlig form och dansackompanjemang.

folk - det hjälper att bygga och leva...

Sång Vår sång gläds i vardagen, - Jaha, ta den med dig i strid. \Starta en sång, \var den första att sjunga, Och hyllorna kommer att dras bakom dig... Mikhail Svetlov

Sång Lita inte på orden i den sorgliga sången, jag kommer att bränna dig med brännande klagomål med mitt tal. \Men min eld i mitt bröst slocknar om\ jag inte träffar dig. Suleiman den storartade, Sultan från det osmanska riket. Översättning av V. Kadenko

Song I don’t know where they sjöng, \Birds - sjöng och sjöng - \Birds that song... Juan Ramon Jimenez. Översättning av I. Polyakova-Sevostyanova SONG OF WINTER

Sång jag vet inte varifrån deras salighet låter, Men rysk duglighet slår och kokar i dem; Alexey K. Tolstoj
låt Jag kan inte komma på det, \Howl or crack, \Where should I put the song\I end? \Eller kanske, bröder, \Sången slutar\Och faller i marken\Med ett vitt ansikte? Mikhail Ancharov ANTI-PETROL SONG (Från boken "This Blue April")

Sång Skilj inte sånger från århundradet... De överträffas av grunda, Som djupet av en flodgren. Åldrar och åsikter förändras, nya ord kommer. Georgy Leonidze. Översättning av B. Pasternak OLD TAMMOMBER

Sång Jag hör inte sången från Baidars näktergalar, jag hör inte sången från Salgirs jungfrur - Jag drömmer om ljudet av de litauiska skogarna, Det är behagligare för mig att trampa våt mossa än att förundras, Ananasen är som guld och bäret är rött. Adam Mickiewicz. Översättning av B. Romanov Wanderer

Sång Är det inte så du sjunger för kall skönhet? Kom till sinnes, o poet, vad strävar du efter? \Hon lyssnar inte, känner inte poeten; \Titta, det blommar; du ringer - det finns inget svar. Alexander Pushkin

Låten Han hade inte tid att avsluta den här låten - Shouts of "Vivat!" salen tillkännagavs; \Bara kungen viftade med handen och rynkade pannan: \De säger, jag har hört dessa sånger! CASIMIR THE GREAT 1874 Dedikerad. till minne av A.F. Hilferding

Sången skrevs inte med bläck - \I rött blod i svåra tider, \Och den sjungs inte av fåglar i molnen, \Men av folket i strid med revolvrar i händerna. Hirsch Glick. Översättning av Y. Kandrora PARTISANTHEM

Sång En stilla sång vid elden, en sen tår... Men det var likadant före mig. \Och det kommer att hända efter. Andrey Dementyev Efter oss till A. Voznesensky

Låten Löjlig sång\Övergivna år. \Han älskar henne, \Men hon älskar honom inte. \ Naum Korzhavin 1962 Ur samlingen "Times", Vald 1976 SAD SJÄLVPARODI

Låt: Det finns några av dem. De är inte härliga och inte högljudda, \De kommer inte att gå över till århundraden, min vän... \Varken samtida eller stolta ättlingar\kommer att böja sina trollbundna öron för dem. Anatoly Alexandrov Mina sånger 6 aug. 1907, Nick. zhel. dor.

Sången bar, herregud, ögonbrynsoket, från brunnarnas ögon var det isiga hinkar. \Du hängde i sjösilke, \dina höfter sjöng som en bärnstensfiol? \Du kan inte kasta en lysande skog i de regioner där hustaken är onda. \Jag drunknar i boulevarderna, täckt av melankolisk sand: \ detta är trots allt din dotter -\min sång\i en nätstrumpa\på kaféer! Vladimir Majakovskij

Sång Det finns inget träsk av konst i mina sånger, Det finns varken musik eller skönhet i dem; I dem utgöt jag mina ungdomliga känslor, i dem utgöt jag mina kära drömmar. Alexey Gmyrev

LåtNej, förvänta dig inte en passionerad låt, dessa ljud är oklara nonsens. \Strängarnas tröga klang; Men, fulla av trist plåga, väcker dessa ljud ömma drömmar. Afanasy Fet

SångNej, dessa dagar kommer inte tillbaka till världen, Gråt, soldat, vår stora skam! \Poet, bryt den tysta lyran, \Du kommer inte att skapa en sång av denna sorg! \Nu när de germanska trupperna är på vakt vid alla utposter - \Bara en låt kommer att bryta igenom barriärerna. \Mina vänner! Låt oss sjunga från Beranger! Gustave Nadeau. Översättning av A. Argo

Regional vetenskaplig och praktisk konferens för studenter

Avsnittet "Mina hobbyers värld"

Ämne: "Folksången är en spegel av folklivet"

Jag har gjort jobbet

Ivanova Elizaveta,

4:e klass elev "B"

MBOU "Secondary School No. 56"

Vetenskaplig rådgivare:

Lychenkova Irina Vitalievna,

musiklärare

MBOU "Secondary School No. 56"

Novokuznetsk 2015

Inledning………………………………………………………………………………………………3-4

Huvuddel…………………………………………………………………………………………..5-11

Slutsats………………………………………………………………………………………...11-13

Lista över referenser………………………………………………………………..13

Introduktion

Idag börjar vi se på många saker annorlunda, vi återupptäcker många saker för oss själva. Detta gäller även vårt folks förflutna. Hur ryssarna levde, hur de arbetade, hur de vilade. Vilka seder och traditioner iakttog de? Att svara på denna fråga innebär att återställa tidens anslutning, att returnera förlorade värden. Folkmusikaliska verk diskret, ofta på ett roligt, lekfullt sätt introducerar oss till det ryska folkets seder och levnadssätt, arbete, respekt för naturen och kärlek till livet. N.V. Gogol kallade bildligt folkmusik "klingande historia", "resonant levande krönikor". Låtar är den mest populära och utbredda genren inom folklore. De sjungs av alla människor, från ung till gammal. Sanningen är verkligen folkets själ. Den eviga folkliga strävan efter godhet och skönhet fann i den ett djupt känslomässigt och högst konstnärligt uttryck. Sånger förenar andligt människor, utbildar hela generationer i andan av folkets moraliska och estetiska ideal. Tack vare sin uppriktighet och uppriktighet har folklåtskrivande en djup inverkan på barns känslovärld.

Bland eleverna i 4:e klass på MBOU "Secondary School No. 56" genomförde jag en undersökning om ämnet: "Rysk folksång." (Bild 2) Följande frågor ställdes: Behöver vi en folkvisa? Vilka inspelningar av ryska folkvisor har du hemma? Vilka ryska folkvisor gillar du bäst och varför? Vad sjungs om i ryska folkvisor? Vilka folkgrupper i vår stad känner du till?

Analys av diagnostiska resultat.

130 elever tillfrågades . Utifrån resultaten av enkäterna visade det sig att 87 % av eleverna svarade på frågan ”Är en folkvisa nödvändig” att det är nödvändigt. Låten behövs för att ta reda på hur ryssarna levde, hur de arbetade, hur de vilade, vilka seder och traditioner de observerade. Det fanns också detta svar: att ge glädje till älskare av ryska folksånger. 13 % svarade att sången inte behövdes.

På frågan, "Vilka inspelningar av ryska folksånger har du hemma", noterade 93% inspelningar av Nadezhda Babkinas konserter, 23% - Nadezhda Kadysheva, 12% - Lyudmila Zykina och 7% svarade att de inte har inspelningar av rysk folkmusik sånger.

På frågan: "Vilken av de ryska folksångerna gillar du bäst och varför?", pekade eleverna ut sångerna som behandlades i lektionen: "Soldater, modiga kompisar", "Månen skiner", "Ditties", " Åh, frost," "Kalinka."

"Vad sjungs om i ryska folkvisor?" 93% svarade att det handlade om kärlek och den svåra lotten av kvinnor i Ryssland. 7% - om vad en person levde och sjöng om.

På frågan "vilka folkgrupper i vår stad känner du till", noterade 97% ensemblen "Romashka" och 3% svarade - jag vet inte.

När jag undersökte verken kom jag till slutsatsen att för närvarande kan många barn små folkvisor och är lite bekanta med rysk folklore, många är inte intresserade av rysk folkkonst. (Bild 3)

Målet med arbetet: för att få mina kamraters uppmärksamhet på ryska folksånger.

Uppgifter:

1. Ta reda på hur väl vi känner till vårt folks kultur.

2. Analys av den ryska folksången "Mother, Mother, it's dusty in the field..."

3. Studera, analysera och systematisera material om det valda ämnet.

Objektet för min forskning: Rysk folksång.

Studieämne: en utdragen lyrisk rysk folkvisa.

Som en hypotes Jag antar följande: Rysk folksång kommer att leva så länge som det ryska folket lever.

Huvudsak

Låten fanns alltid där i både glädje och sorg. Från födsel till död. Rysk folksång- , ord och som uppstått historiskt under utvecklingen. En folkvisa har ingen specifik författare eller så är författaren okänd. Rysk folksång är original, färgstark, dess melodi avslöjar djupt handlingen, skapar en enda, komplett konstnärlig bild. På musiklektionerna lyfte vi fram funktionerna i ryska folksånger: (Bild 4)

1. Gamla ord;

2. Intrasyllabiska sånger;

3.Solo och upphämtning;

4.Ak cappella;

5.Melodiousness, drawl;

6. Namnet är lika med början.

En folkvisa, som en klingande krönika, avslöjar vårt folks historia. Vad en person än gjorde: att skörda, slå hö, forsränna timmer eller dra en stor pråm bakom sig, sången hjälpte honom överallt. De sjöng också medan de gjorde handarbete och sjöng om kvinnornas svåra lott. Låten dök upp för länge sedan. Då fanns det ingen egentlig uppdelning mellan berättande och sång. Buffonger strövade runt i världen - alla branscher: de kunde sjunga och dansa och berätta en saga. Ryska folksånger är indelade i genrer och typer. Jag hittade den mest detaljerade klassificeringen på webbplatsen Wikipedia. (Bild 5)

Episka folksånger:

2. Historiska sånger

3. Ballader

Rituella folksånger:

1.Sånger av kalendercirkeln

2. Rituella och vardagliga (bröllop, begravning, klagomål - klagomål, vaggvisor, etc.)

Runddans, spel, danslåtar:

1. Lyriska runddanser (cirkulära runddanser av processionen)

2. Komedi - humoristisk

3.Snabba runddanser

4. Vågade kompisar

5. Samtal, gäst osv.

Labour folkvisor:

1. Landsbygd (sådd, skörd)

2. Fabrik

3. Burlatsky (artel, etc.)

Låtar om revolutionär kamp:

1 Revolutionära sånger om kamp och protest

3.Fosterländska sånger osv.

Urban folksånger. Ditties:

1.Rysk sång

2.Stadssång

3. Refränger, danser

4. Lidande osv.

Dröjande lyriska sånger:

1. Kvinnors lyriska (familj, vardag, kärlek)

2. Mäns lyrisk (kärlek, kusk, rekryt, soldat)

3.Allmän lyrisk osv.

De sånger där det finns ett samtal om varje persons öde: om vad som är honom kärt, vad han älskar, vad han sörjer över, vad han drömmer om, kallas lyriska. Det är till lyriska låtar som jag vill ägna mitt arbete. De kännetecknas av mjuka melodier med bred andning, sjunger flera ljud per stavelse. Därför kallas dessa låtar också utdragna. Känslorna hos människor eller händelser som beskrivs i en sång upplevs ofta först i naturen:

Det var inte regnet som fick det vita ansiktet att tystna -

Det vita ansiktet var blött av tårar.

Det var inte frosten som nitiskt huttrade -

Älskade mitt hjärta sorg och sorg.

Sånger-reflektioner, sånger-drömmar, sånger-berättelser om upplevelser. Melodierna i dessa sånger är själfulla, med frekventa suckar av "ah", "oh", tempot är lugnt, okänt.

Folk har många sånger om sitt hem, om separation från det. När allt kommer omkring, i bondefamiljer var varje barn en extra mun, och de försökte ge honom "till folket", dvs. till arbetare. Flickor giftes bort, för alltid in i någon annans familj, och unga män togs in i rekryteringar (för en tjänst som varade i 25 år). Mannen längtade efter sina släktingar, far och mor, och hällde ut denna längtan i sånger. En skadad soldat dör på ett öppet fält, i den sista timmen av sina tankar om sitt hem. En person är glad när han känner sig fri, fri, när kära, nära släktingar är bredvid honom. Och under den sista timmen går en persons tankar till hans hem.

En person kan inte leva utan kärlek. Och folk skrev det största antalet låtar om detta. De handlar om lycklig kärlek, när en god karl och en röd jungfru, som en duva och en älskling, står sida vid sida och inte kan sluta titta på varandra. Och alla människor beundrar dem och avundas deras glädje. Men det finns få sådana låtar.

Oftare än inte skiljs den gode mannen och den vackra jungfrun åt för att den "klare falken" har en lång resa framför sig, eller för att den gode karln älskade och älskade jungfrun, men "avfärdade henne":

Vanechka, du är min kära vän,

Vart är du på väg, lilla falk?

Vem sätter du mig på?

Jag är ensam i sorgen,

I tårar, som i havet.

Separation är särskilt svårt när flickan gifts bort till någon annan. Och den gode karln sjunger: "Farväl, glädje, mitt liv!"

I Rus har man spelat bröllop länge. Varje ort hade sin egen uppsättning bröllopsrituella handlingar, klagomål, sånger och meningar. Beroende på de specifika omständigheterna kan bröllopet vara "rikt" - "två bord" (i både brudens hus och brudgummens hus), "fattigt" - "ett bord" (endast i brudgummens hus), "änkans", "föräldralösas" " Det kunde med ett ord inte finnas två identiska bröllop, och alla som gifte sig hade ett eget, unikt, bröllop i minnet. Men med all den oändliga variationen spelades bröllop enligt samma lagar. Matchmaking, maskopi, farväl av bruden till hennes föräldrars hus, bröllop i brudens hus, bröllop i brudgummens hus - det är de successiva stadierna längs vilka bröllopshandlingen utvecklades.

Under bröllopets gång ”återberättades”, ”kommenterades”, ”sjungs” många bröllopsritualer i sånger, klagosånger och meningar. Bröllopets poetiska verklighet skiljer sig från vad som faktiskt hände, så att säga, från den verkliga verkligheten. I denna magiska värld är bruden alltid en vit svan, en urprinsessa; brudgummen är en klar falk, en ung prins; svärmor är en häftig orm; andra sidan (brudgummens hus) "vattnas med tårar"... Allt är som i en saga.

I Rus gifte sig unga vid 13-15 års ålder. Alla som stannade som brud eller brudgum i upp till 20 år orsakade rädsla bland grannar och bekanta. Föräldrar försökte hitta en passande match för sitt barn när han precis började gå och prata. Barnens åsikter togs nästan aldrig med i beräkningen, eftersom den äldre generationen var mer erfarna och kunniga. Det är härifrån talesätten kommer: "Om du uthärdar det kommer du att bli kär", "Drick inte vatten från ansiktet" och många andra.

Detta tillstånd kunde inte låta bli att återspeglas i rysk sång.

LYSSNA: Rysk folksång "Mother, mother, it's dusty in the field" framförd av Lyudmila Zykina.(Bild 6)

Låten "Mother, mother, it’s dusty in the field..." är byggd i form av en dialog mellan en tjej och hennes mamma. När du tittar på noterna kan du se dotterns tema och moderns tema.

Dotterns upphetsade tilltal bygger på upprepade fallande och stigande intonationer som aldrig fullbordas. Förvirring, ångest, oro, dramatisk intensitet av känslor. Moderns lugnande svar bygger på en lugn, gradvis nedåtgående melodi, som leder till grunden (upprätthållen klang i tonikan). Underkastelse, resignation till en hopplös situation.

Låten låter intensivt, i moll. Varför är låtens hjältinna så orolig?

Konstnärernas verk hjälper dig att förstå innebörden av låten och allt som händer i den.

Titta på målningarna "Preparing the Bride for the Crown" av V. Feklistov, (Slide 7) av V.V Pukirev, "Oequal Marriage" (Slide 8), (Slide 9) "Matchmaking of a Major" av Pavel Fedotov.

Vilka känslor upplever hjältinnorna i dessa målningar? Förvirring, ångest eller uppgivenhet för din lott? Liknar dessa upplevelser stämningen hos hjältinnan i låten "Mother..."?

Bröllopssånger lockar oss med sin klarhet i form, harmoniska kombination av ord och musik och kristalliserade intonationer. Familjerelationer och kvinnornas svåra situation i en patriarkal familj fångas mest levande i dessa sånger.

...Du slog mig, käre far, en kväll.

Du ville att jag, kära mor, skulle sätta mig i tornet.

Min kära mamma försatte mig i sorg och sorg.

Idag är det knappast någon som följer alla regler för att hålla bröllop. Förmodligen är det enda som finns kvar från den traditionella ritualen brudpriset. Och ingen sjunger rituella sånger på bröllop längre.

Det finns några punkter som förenar alla folkvisor - det här är symboler.

Bitter malört i rysk folkpoesi är en symbol för melankoli och sorg. Livet för människorna i förslavade Rus var trist och sorgligt.

... Jo, min fru, den där arbetaren,

Från Rus, ryska Polonyanochka...

Polonyanochka, ryska från Ryssland,

Hon vakar över svanar med ögonen,

Och med händerna snurrar han en blåsa,

Och vaggan vajar med benen...

Sådana bilder som månaden - en symbol för fadern, solen - modern och stjärnorna - barnen, såväl som månaden-bra gjort (make) och gryningsflickan (hustru).

Ganska brett i folklyriska sånger fungerar olika fåglar som symboler. Så symbolen för en ung man i dem är oftast en näktergal, en falk, en drake och en duva. Symbolen för flickan i dem är en vit svan, en grå anka, en ärna och en grå duva. Symbolen för en ledsen tjej eller en kvinnas bittra lott, som regel, i sånger är den grå göken.

Ännu mer utbrett än från fåglarnas och djurens värld fungerar i traditionella lyriska sånger föremål från växtvärlden som symboler. Till exempel är symbolen för en tjej i dem väldigt ofta vit björk, viburnum, hallon och söta körsbär. En fågel pickar ett körsbär - en bra kille uppvaktar en tjej osv.

Symbolen för en kvinna i folklyriska sånger är som regel ett päron, tall, rönn och asp.

Symbolen för en ung man i folksånger är oftast ek, och ibland humle eller vindruvor.

Bröllopssånger var både roliga (för gästerna) och sorgliga (de sörjde bruden).

Slutsats

I en vänskaplig krets, ensam och i ett bullrigt sällskap, i stunder av glädje och sorg - sången är med oss ​​överallt. Forntida och moderna, själfulla och sjungande, pigg och busig - de finns alla i våra hjärtan. Det poetiska innehållet i sångerna speglar olika aspekter av vardagen, familje- och sociala relationer, tankar och känslor hos det ryska folket. Det ryska folket behandlade sången med särskild respekt, och inte bara för att den åtföljde honom från födseln till döden, utan också, förmodligen, för att sjunga sången krävde ett speciellt, upphöjt sinnestillstånd. Folkvisan både helade och tröstade, uppfostrade och lärde, varnade och roade, roade och förlöjligade. "Veselukha", "Det är lördag idag", "ströda bönor i Malanya...".

Du borde inte bli förvånad över varför vårt folk är så känsliga för sång och sång. Sång, i alla dess yttringar, var ett naturligt behov av självuttryck. Endast ett andligt rikt och begåvat folk kunde skapa, uppskatta och ständigt återskapa sådana mästerverk. Det är inte för inte som de säger att sången är folkets själ.

När du studerar rysk folksång inser du med beundran hur rik, generös, begåvad, uppriktig och ren den är. Sången speglade och höll i minnet av generationer vårt fosterlands historia!

Sångerna avslöjar folkets öde, den unika nationalkaraktären i all dess rikedom av tankar och känslor.

Som en snäll och klok mentor inspirerar sången oss med kärlek till legenderna och sederna i vårt hemland, för dess hjältar och mästare. Låten lär ut att leva enligt rättvisans lagar, att hjälpa andra i svåra tider, att inte vara rädd för lidande, att försvara sanningen och sin mänskliga värdighet.

Som en fri fågel känner inte sången igen statsgränser och flyger fritt från ett land till ett annat. Folkvisan har ett avundsvärt öde. Fashionabla "hits" och "hits" som var på modet under en säsong försvinner spårlöst ur minnet. Och folkvisan bryter ut ur glömskans fångenskap och låter återigen rent och fräscht i munnen på människor från en annan tid.

Under festligheterna kan du höra en munter ditty eller folkvisa. Och killarna vidarebefordrar gåtor, räknar rim och retar från generation till generation, utan att tänka på att de är väktarna av folkmusikalisk visdom.

Det är i denna odödlighet som ligger den stora hemligheten bakom folksångens nationalkaraktär. I dagens sociala läge i vårt land, när den statliga politiken syftar till att återuppliva andliga värden, får främjandet av folkkonsten större betydelse. Är inte folkkonst, finslipad under århundraden och bevarad genom hundratals generationer, en av det ryska folkets högsta andliga värden?

Arbetsmaterialet kan användas i musiklektioner, världskonstnärskultur och för diskussioner i klassrummet.

Litteratur

Alekseeva O.I. Rysk folksång som etnokulturellt begrepp: Belgorod, 2006

Knyzeva D.V. Ursprunget och bildandet av den ryska komiska operan under den sista tredjedelen av 1700-talet i nära anslutning till studiet av folksång. 2011

Shchurov V. M. Song, tradition, memory - M.: State Musical Publishing House, 1987.