Ett intressant faktum är termen miniatyr. Betydelsen av ordet "miniatyr". Miniatyr i Fedoskino-stil

Miniatyr är en typ av målning, vars uppkomst är oupplösligt kopplad till utseendet, och därefter, av fullfjädrade böcker. Denna teknik är prototypen för modern illustration.

De flesta läsare kommer att anta att miniatyren heter så på grund av dess ringa storlek. Faktum är att namnet kommer från det latinska ordet minium. Detta var namnet på de röda färgerna som användes vid utformningen av de första manuskripten. Ritningarna var verkligen mycket små i storlek. Samtidigt försökte konstnärerna rita varje detalj på dem med maximal noggrannhet.

Fragment av en persisk miniatyr, 1600-talet

Idag inom måleri tillämpas begreppet "miniatyr" på konstverk av små former, inte bara i måleri, utan också i skulptur och grafik.

Forntida konstnärer målade miniatyrer med tunna penslar eller fågelfjädrar. Vad avbildade de i de små teckningarna? Vad skrevs om i böcker. Historiska händelser, hjältefigurer, bibliska berättelser och mycket mer. På 1700-talet, med tillkomsten, dök också dess miniatyrversion upp - små bilder på tallrikar gjorda av olika material.

Historiker identifierar flera skolor för miniatyrmålning. De tillhör olika delar av världen och har sina egna karaktärsdrag. I det antika Ryssland var manuskript dekorerade med vackra miniatyrer och sidorna täcktes med förgyllning. Inom västeuropeisk konst blomstrade miniatyrerna på 1200-1400-talen. I ritningarna av mästarna, förutom religiösa teman, finns strider och scener från det sekulära livet.

Indisk miniatyr

Orientaliska konstnärer blev riktiga mästare i denna typ av målning. Konstmästerverk är miniatyrer från Persien och verk av konstnärer från Indien och det mongoliska imperiet.

Experter delar in miniatyrer i flera typer.

Porträttminiatyr - bilder i småformat fick stor popularitet på 1700-talet. Porträtt av små storlekar kan kombineras med smycken, tas med dig på militära kampanjer och resor och förvaras på en uppskattad plats.

Porträtt miniatyr

Illumination är en medeltida teknik som används för att måla religiösa manuskript. Det kännetecknas av en mängd olika färger på grund av användningen av speciella färger.

På tal om vad en miniatyr är, är det nödvändigt att titta in i det avlägsna förflutna.

Huvudstycken och titelblad från gamla manuskriptböcker

Som ordböcker och uppslagsverk berättar för oss, för mycket länge sedan, när det ännu inte fanns någon tryckning, och evangelierna och helgonens liv kopierades för hand, var dessa handskrivna böcker dekorerade med illustrationer, huvudstycken och bilder gjorda i ljusa färger. Omslag, slutpapper och böcker dekorerades också.

Från den latinska roten minium, som översattes som "cinnober, rött bly" - röd färg - kom ordet miniatyr, vilket betydde ljusa, småskaliga bilder. De första miniatyrerna, som idag är historiska monument, har nått sin samtid.

Ett exempel på svaret på frågan om vad en miniatyr är i antiken är skärmsläckaren från Ostromirevangeliet från 1057 - det här är en av de äldsta böckerna som har kommit till oss.

Miniatyr i Fedoskino-stil

Gradvis förändrades ordets betydelse efter föremålets storlek. Idag, på frågan om vad en miniatyr är, kommer alla att svara att det är något väldigt litet, men vackert. Och detta hände på grund av det faktum att en mängd olika konstföremål började dyka upp på 1700-talet, med extremt små storlekar, men gjorda med särskild omsorg, subtilitet och nåd.

Till exempel, i byn Fedoskino, organiserade köpmannen Korobov visirproduktion 1795. Några år senare, inspirerad av ett besök på Johann Stobwassers fabrik i Braunschweig, omorganiserade Korobov sin produktion. Nu börjar de tillverka småsaker gjorda av papier-maché – snusdosor, fingerborg, askar, pärlor, som är dekorerade med gravyrer, målningar och lackade.

Under dessa år var svaret på frågan "vad är en miniatyr": "Små, elegant målade målningar." Fedoskino-målningen var högt värderad under tidigare århundraden. Den skildrade scener från bylivet: tefester, folkfester och festligheter, romantiska dejter. En grupp begåvade konstnärer upprätthåller fortfarande traditionerna från Fedoskino-målningsstilen, och miniatyrer fortsätter att skapas, som glädjer och gläder finsmakare av konst.

Skulpturer i små flaskor

Så innebörden av ordet miniatyr idag är ett verk av alla typer av konst, kännetecknat av nåd, noggrant utförande och extremt liten storlek.

Intressant i detta avseende är verken av den japanska konstnären-skulptören Akinobu Izumu, som överraskar världen med sina oöverträffade begåvade miniatyrskulpturer i små flaskor.

I en transparent kon 22 mm hög och 12 mm bred lyckas Akinobu förkroppsliga en hel värld! En liten cykel och skelettet av en tyrannosaurus, små figurer av älskare och en bänk som är mindre än ett tändstickshuvud, placerad i en förvånansvärt liten genomskinlig behållare, kan inte lämna någon tittare oberörd.

Miniatyrböcker

Ännu mer fantastiska är de små böckerna som är gjorda av riktiga hantverkare. Du kan bara läsa något i dem när du använder ett mycket starkt förstoringsglas. Vissa böcker får plats i valnötsskal, andra förvaras i ringlådor.

Egentligen, vad finns det att bli förvånad när alla har varit bekanta med berättelsen om Lefty sedan tidig barndom.

Litterära miniatyrer

Gradvis trängde ordet "miniatyr" in i andra konstområden, till exempel musik och litteratur. Baserat på samma kriterier - liten form, grace och noggrant utförande - började många verk kallas miniatyrer.

Noveller, lakoniska i volym, men ytterst rymliga till innehåll, kallas litterära miniatyrer. Ofta i miniatyrer finns det praktiskt taget ingen handling, men det finns bara en skiss, en bild. Men genom att använda kapaciteten av bilder, jämförelser, epitet skapar författaren ett helt människoöde i några få fraser.

”Hon satt ensam på en bänk och kalla strömmar av regn rann nerför hennes kinder. Där, i huset, spelades musik, unga människor, fulla av styrka och hälsa, hade roligt. En av dem var hennes son...

Folket i huset sjöng och dansade, drack vin och åt varm, aromatisk kyckling. Och hon satt ensam på bänken - hon hade ingen plats i deras krets. Kalla strömmar av regn rann ner för hennes kinder, och en ond vind blåste ett ensamt torrt löv längs vägen... Lika ensamt och värdelöst för någon nu...”

Miniatyr sagor

Små sagor intar en speciell plats i litteraturen de kallas också för miniatyrer. Vanligtvis är det sagor för de små, eftersom det fortfarande är svårt för dem att lyssna och förstå ett större verk. Dessa inkluderar klassiska folksagor som "Hen Ryaba", "Rova", "Kolobok", "Terem-Teremok", "Snow Maiden", "Djurens vinterkoja", "Mashenka och björnen", "Tre björnar" och andra. Det är de som utgör litteraturens gyllene fond för mycket små barn. Böcker för barn är ofta i litet format, vilket bekräftar att de tillhör miniatyrer - typ små babyböcker, som de ofta kallas.

Termen miniatyr (från latinets minium - färg som användes av gamla mästare när de skapade små illustrationer i manuskript) har flera betydelser och används inom olika områden.

Låt oss titta på vad en miniatyr är.

Genre av konst

Termen användes först inom detta konstområde. En miniatyr i målning är en liten färgstark teckning i gamla böcker. Detta är också namnet på målningar i ett litet format, utmärkande för sin elegans och speciella finesser i efterbehandling (porträttminiatyr).

Exempel på användning: Miniatyrer av moderna konstnärer förvånar med sin noggranna skildring av detaljer.

Litterär genre

Termen lånades från måleriet till litteraturkritiken. En miniatyr är ett dramatiskt eller lyriskt-episkt verk med liten volym. Miniatyrer inkluderar prosadikter, essäer och noveller.

Exempel: En litterär tävling för miniatyrer om olika ämnen har utlysts.

Inom teater och musik

En miniatyr i teatern är ett verk av liten form (monolog, kortspel - sketch, kuplett) oftast av komisk eller satirisk karaktär. Miniatyrteater är en form av kammarteater och är mycket populär. Nu finns det även tv-miniatyrprogram (till exempel "Stad", "Vårt Ryssland", "Sex ramar", etc.)

Konceptet har även utvidgats till musikgenrer. En miniatyr är ett kort instrumentalt, vokalt eller orkestralt stycke (preludier, etuder, nocturner). Kompositörer kombinerar vanligtvis miniatyrer till cykler.

Exempel: Studentteater för studentminiatyrer, mästare i pianominiatyrer.

Andra betydelser

Termen miniatyr används även inom andra områden. Detta är till exempel namnet på miniatyrfigurer för samlarobjekt. I datorfältet är det en förminskad kopia av en bild för att underlätta presentationen. Och i schack - alla problem i den ursprungliga positionen där antalet pjäser på fältet inte är mer än sju.

Du kan hitta tolkningar av andra intressanta ord i avsnittet.

Ushakovs ordbok

Miniatyr

miniatyr och miniatyr, miniatyrer, fruar(från lat. minium - cinnober, rött bly) ( krav).

1. En stor bokstav målad med färger eller en liten teckning i färger i ett gammalt manuskript ( Philol.). Manuskript med miniatyrer.

2. En liten målning, vars efterbehandling kännetecknas av omsorg, subtilitet och nåd.

| endast enheter, samlas in Sådana bilder är som en sorts målning. Miniatyrkonst.

3. trans. Ett konstverk av liten storlek, liten form. Teater av miniatyrer. Samling av musikaliska miniatyrer.

Den medeltida världen i termer, namn och titlar

Miniatyr

(från lat. minium - cinnober, rött bly) - en liten bildbild, illustration i en handskriven bok. De första bokstäverna eller de första raderna av medeltida manuskript skrevs i röd färg, varför bilden i dessa böcker började kallas m under medeltiden i Bysans, såväl som i västerländska länder. I Europa har bokutgivningen nått stor perfektion.

Kulturologi. Ordboksuppslagsbok

Miniatyr

(fr. miniatyr, lat. minium - cinnober, rött bly) - ett konstverk (vanligtvis en målning) av liten storlek, kännetecknad av ett särskilt subtilt sätt att applicera färg. Till en början var miniatyrer illustrationer, initialer, headpieces etc. gjorda i gouache, akvarell och andra färger. i handskrivna böcker. Konsten att bokminiatyrer nådde hög perfektion i medeltida europeisk, mellanöstern, centralasiatisk, iransk och indisk kultur. Namnet "miniatyr" användes också för målning i småformat (främst porträtt), utförd på ben, pergament, kartong, metall, porslin och ofta på hushållsföremål - snusdosor, klockor, ringar. Miniatyr utspelar sig i litteratur, teater, musik, scen - den sk. genre av "små former". Repertoaren av miniatyrteatrar är baserad på miniatyrer.

Ordbok över musikaliska termer

Miniatyr

(det. miniatura) - ett litet musikstycke. Miniatyrernas blomstring förknippas med F. Schuberts, F. Mendelssohns, R. Schumann, F. Chopins verk. Miniatyrgenren är också vanlig i modern musik.

Förklarande ordbok för det ryska språket (Alabugina)

Miniatyr

Y, och.

1. En liten teckning i färger eller en målad versal i gamla manuskript och böcker.

* Manuskriptet är dekorerat med miniatyrer. *

2. En liten målning eller porträtt av fint hantverk.

* Elegant miniatyr. *

3. Ett kort litterärt eller musikaliskt verk.

* Essä-miniatyr. Miniatyrer av Chopin. *

♦ I miniatyr. I reducerad storlek.

Design. Ordlista med termer

Miniatyr

MINIATYR (franska Miniatyr, italienska miniatyr; från lat. Minium – cinnober, rött bly)– inom konst: en färgad eller monokrom teckning gjord på sidorna i en handskriven bok i syfte att illustrera text och dekoration. I konsthistorien spelade miniatyrer ibland en betydande roll (västeuropeisk medeltid, Bysans, Indien, Iran, Centralasien, Azerbajdzjan). I det antika Ryssland har bokminiatyrer varit kända under lång tid. Fram till slutet av 1300-talet. den utfördes på pergament, främst med äggfärger.

Encyklopedisk ordbok

Miniatyr

(Fransk miniatyr, från latin minium - cinnober, rött bly),

1. ett konstverk (vanligtvis en målning) av liten storlek, som utmärks av ett särskilt subtilt sätt att applicera färg. Till en början var miniatyrer namnet på illustrationer, initialer, huvudstycken, etc., gjorda i gouache, akvarell och andra färger i handskrivna böcker. Konsten att bokminiatyrer nådde en hög grad av perfektion i medeltida europeisk, mellanöstern, centralasiatisk, iransk och indisk kultur. Namn "miniatyr"övergått till målning (främst porträtt) av småformat, utfört på ben, pergament, kartong, papper, metall, porslin, ofta på hushållsföremål - snusdosor, klockor, ringar. För miniatyrer på lackprodukter, se Konstnärliga lacker.
2. Inom litteratur, teater, musik, cirkus, på scen - genre "små former", ett verk i liten storlek (berättelse, pjäs, vaudeville, sidoshow, sketch, konversation, koreografi, vokal eller musikalisk sketch, varieté eller clownrepris, etc.). Repertoaren av miniatyrteatrar är baserad på miniatyrer.

Ozhegovs ordbok

MINIAT Yu RA, s, och.

1. En liten teckning i färger i ett gammalt manuskript eller bok.

2. En liten målning av omsorgsfull och elegant finish, med en subtil applicering av färg. Miniatyrer på papper, på porslin, på ben. Akvarell miniatyrer.

3. Ett dramatiskt eller musikaliskt verk av kort form (t.ex. mellanspel, sketch, repris). Teater av miniatyrer. Orkesterminiatyrer.

4. En elegant produkt i mycket liten storlek. Bok-m.

Postminiatyrer bilder, teckningar på frimärken.

I miniatyr i liten form, reducerad i storlek.

| adj. miniatyr, oj, oj. Miniatyrmålning. Miniatyrteknik.

Efremovas ordbok

Miniatyr

1. och.
   1. En liten teckning eller pannband, gjord i färg, i ett gammalt manuskript eller bok.
   2. :
      1. Ett bildverk - en målning, ett porträtt osv. - liten i storleken, kännetecknad av elegansen i designen och noggrann efterbehandling.
      2. En typ av målning präglad av sådana verk.
   3. :
      1. Genre av små former (i litteratur, teater, musik, cirkus, på scen).
      2. Ett verk av denna genre.

Encyclopedia of Brockhaus and Efron

Miniatyr

Namnet på färgglada bilder, huvudstycken, lockiga versaler, ornamenterade sidramar och allmänt illustrationer av gamla manuskript. Detta namn kommer från "minium" - röd färg (cinnober eller rött bly), som gamla kalligrafer använde för att färga initialer och markera rubriker i sina manuskript. Att dekorera manuskript med ritningar var känt i antiken, bland kineser, indianer, perser och andra österländska folk. Den användes också mycket ofta av egyptierna, från vilka många papyrusrullar med hieroglyftext och målade figurer och prydnadsföremål utspridda bland den har kommit ner till oss. Konsten fick dock först betydelsen av en speciell konstnärlig gren endast från grekerna. De överförde det, tillsammans med andra frukter av sin civilisation, till Rom, där sedan Augustus tid, seden att tillhandahålla lyxiga listor över fiktiva och vetenskapliga verk med polykroma teckningar som tjänade som en förklaring av texten blev särskilt utbredd. Tyvärr har sådana illustrerade manuskript som går tillbaka till Roms blomstrande era inte överlevt, och de äldsta som har överlevt till denna dag är M., som till exempel de som finns i två manuskript av Vergilius verk (i Vatikanen) bibliotek i Rom) och Homers Iliaden (i Ambrosian Library i Milano) tillhör den senare perioden av romersk konst, III-V århundraden. Efter att kristendomen segrat över hedendomen, var det naturligt att m. började användas i stor skala för att dekorera liturgiska böcker, hemböneböcker och i allmänhet manuskript av religiöst och lärorikt innehåll. Samtidigt förblev hon till en början trogen den antika konstens principer och anda; idékretsen som försåg henne med innehåll förändrades, nya ämnen dök upp, vars reproduktion blev hennes kall, men karaktären av hennes teckning, kompositionstekniker och tekniska utförandemetoder skiljde sig inte nämnvärt från dem som M. höll sig till i hedendomens sista dagar. Den odlades särskilt i imperiets nya huvudstad, Bysans, där dess framgångar i hög grad underlättades av närvaron av ett magnifikt hov och kärleken till prakt och lyx både i högsekulära samhället och i prästerskapet, och där, på grund av dessa skäl, påverkan av öst och andra förhållanden i det lokala livet, var det lite gradvis antagit en säregen stil, känd som bysantinsk (se bysantinsk konst). Som exempel på tidiga bysantinska manuskript med M., fortfarande i komposition, utformning och utförande nära verk av antik konst, kan man peka på den pergamentrulle av Joshuas historia som förvarades i Vatikanens bibliotek, som går tillbaka till den 7 eller 700-talet, men där illustrationerna utan tvekan är essensexemplar från M. mer avlägsna antiken, på ett fragment av Första Moseboken från 600-talet och skrifterna från läkaren Dioscorides, 500-600-talen, tillhörande Wiens offentliga bibliotek, och från senare monument av detta slag - om "topografin" av Cosmas Indicopleustus (VIII-IX århundraden; i Vatikanens bibliotek), predikningar av St. Gregorius av Nazianza (IX-talet; i Paris bibliotek), "Cheti Menaion" av kejsar Basil II (X-XI århundraden; i Wiens bibliotek) och mycket mer.

Medan konsten blomstrade i Bysans, var den i Italien på tillbakagång och delade i detta avseende ödet för andra konstgrenar. Illustrationen av manuskript i nämnda land efter dess erövring av langobarderna under lång tid bestod av grova, målade skisser, representerande en barnsligt oduglig återgivning av förvrängda tidigkristna prover och motiv eller en lika oduglig imitation av bysantinska teckningar. I början av medeltiden var Mexiko ännu mer barbariskt på andra sidan Alperna, i Tyskland, Frankrike och Storbritannien. Tillverkningen av manuskript vid denna tid utfördes huvudsakligen i kloster. Avskrivaren av manuskriptet (skriptor) tog ibland på sig dekorationen av det med teckningar, men oftare överlät han deras utförande till en av sina kamrater, skickligare i denna fråga och kallade en illuminator, en miniator eller helt enkelt en målare. Efter att ha förlorat förmågan att se och reproducera naturens former, nästan inte ha någon aning om människokroppens utformning, var västerlandets miniatorer, i motsats till de bysantinska, huvudsakligen sysselsatta med att fylla manuskript med intrikata huvudstycken och initialer och vågade relativt sällan skildra scener utifrån ämnen ur texten. Deras verk, som sålunda med rätta kunna hänföras till kalligrafi än till måleri i ordets egentliga bemärkelse, var i allmänhet fula, ibland fula; men genom deras vildhet på 700-talet började ett levande, fräscht element bryta igenom, vilket gav upphov till en ny, helt originell stil, som snart etablerade sig inte bara i M. utan under hela den romanska tidens ornamentik. Detta element har sitt ursprung till den keltiska stammen som bebodde Irland. Det framträder för första gången som ett folkligt inslag i materialet i manuskript producerade i många och rika kloster i detta land. Härifrån flyttade han till Anglo-Saxon M., och från England trängde han genom irländska munkars förmedling till Europas fastland. I initialerna och sidkanterna framställer denna irländska och anglosaxiska ornamentik något ytterst egendomligt och samtidigt vackert; den består hufvudsakligen af ​​pennteckningar, belysta med olika färger, och bildande band, lockar, kors och cirklar, tecknade med en djärv och stadig hand; böjda linjer böjer sig ibland och flätas samman med varandra så intrikat och skickligt att man inte kan låta bli att känna igen den stora talangen och skickligheten bakom miniatorerna. Ofta introduceras huvuden av fåglar och drakar som biter varandra, eller andra fantastiska djur, i linjespelet, som dock helt tolkas i prydnadens natur. När han bestämmer sig för att avbilda en mänsklig figur som en ingrediens i en initial eller som en självständig illustration, ser miniatorn på sin uppgift igen ur en ornamentikers synvinkel, utan den minsta oro för att förmedla naturen, som om ens med en avsiktlig förvrängning av dess former: hans ansikten verkar fula, livlösa, ritade som en kalligrafiövning; munnen har formen av en krull med ett hörn i mitten, pekade nedåt; näsan är tecknad i form av en stång, på sidorna avgränsad av raka linjer och slutar nedtill med två regelbundna spiraler i stället för näsborrar etc. Kläderna på figurerna är också utförda utan minsta rimlighet, med konturer och veck. linjer som har karaktären av kalligrafiska streck. Färgerna i initialerna och huvudstyckena presenterar ibland mycket lyckade och vackra kombinationer, men i bilderna av mänskliga gestalter är de slående i en ytterst märklig motsättning till verklighetens färger. Till exempel, i ett av de fyra evangelierna i Saint-Galen-klostret (i Schweiz), en koloni av irländska munkar, görs händerna på den korsfäste Frälsaren röda och fötterna blå. Av de irländska och anglosaxiska manuskripten med M. kan de mest intressanta, förutom det ovanstående, anses vara St. Augustinus psalter (VI-talet), lagrad i British Museum i London, Evangeliet om St. Kutberg (VII-talet, i samma museum), ett manuskript med samma innehåll i Trinity College i Dublin (VI eller tidigt 700-tal), de fyra evangelierna från St. Vilibrod (i Paris Public Library, tidigt 800-tal) och några av manuskripten från biblioteket i det ovannämnda schweiziska klostret, som i allmänhet är extremt rikt på sådana monument.

MINIATYR I.

1. Ur Wiener Mosebok. 2. Ur ett irländskt manuskript. 3. Ur S. Gallens "Gyllene Psalter". 4. Lockig versal från 1100-talet. 5. Ur ett franskt manuskript från 1400-talet. 6. Ur ett italienskt manuskript från 1400-talet.

MINIATYR II.

Fikon. 1. Från det irländska manuskriptet från Trinity College i Dublin (Book of Kells), sent 6:e eller tidigt 700-tal. Fikon. 2. Ur Frederic-evangeliet, i Wiens hovbibliotek (IX-talet).

Den irländska stilen, efter att ha överförts till Frankrike, Tyskland och norra Italien, förlorade många av sina skarpa drag, eftersom den i dessa länder inte var nationell och bredvid den, gamla traditioner och bysantinska modeller påverkade konsten starkare än på de brittiska öarna. I initialer och huvudstycken började motiven för denna stil på 800-talet att förändras från blandningen av latinska och bysantinska, och bilder av enskilda figurer, till exempel evangelister, profeter, Frälsaren, allegoriska personifieringar av floder, havet, etc., förekom allt oftare i manuskript, och på 900-talet tog miniatorer redan djärvt på sig uppgiften att återge komplexa scener. Under Karl den Store och hans närmaste efterföljare uppnådde M. betydande välstånd för den epoken, tack vare det beskydd som suveränerna gav den och spridningen av kalligrafiska skolor (scriptoria) i kloster. Detta bevisas av de många bevarade manuskripten från den tiden, lagrade i olika bibliotek. De viktigaste bland dem är: evangeliet som gjordes av målaren Godescalc 781 och känt som "Les heures de Charlemagne" (i Paris Public Library), evangeliet från Abbey of St. Medara (ibid.), den så kallade Codex aur é us (i stadsbiblioteket i Trier), Wissobrunn-manuskriptet av legenden om St. Kors (i Münchens hovbibliotek), Lothar I-evangeliet (i Paris Public Library), Gyllene Psaltaren (i biblioteket i S:t Gallen-klostret), Karl den Bals Bibel (i sakristian i kyrkan). av S. Paolo Fuori le Mura, i Rom) och några andra. I M. av dessa manuskript representerar ornamenten en kombination av antika motiv med irländska och bysantinska, initialbokstäverna är en sammanblandning av listigt och smakfullt sammanflätade färgband. och band på ett färgat eller gyllene fält, med huvuden av aldrig tidigare skådade fåglar och djur, med löv och stjälkar av aldrig tidigare skådade växter. När det gäller ansiktsbilderna ser vi i dem en alltmer försämrad antik stil och motiv; i typen av vissa huvuden, i kroppens grönaktiga bakgrund, i draperiernas gyllene skuggning, märks det bysantinska inflytandet; färgerna och deras skuggning ekar den senromerska stilen; det allmänna intrycket av färg är ljust brokigt. Men de egenskaper som skiljer dessa verk från både bysantinska och irländska är större jämna linjer, rörlighet, rundhet i figurer och draperier och livlighet i kompositionen. Omedelbart efter Karl den skalliges död (877) började M.s konst i Frankrike avta, men i Tyskland, dit den med all sannolikhet förts av de lorrainska munkarna i Metz- och Prüm-skolorna, fann den starkt stöd bland kejsarna i det sachsiska huset och flitig odling i klosterverkstäder speciellt inrättade för honom. Sakristian i Guildensgey-katedralen, Bambergs stads- och hovbibliotek i München innehåller många manuskript från ottoniernas tid, vad gäller överflöd och lyx av illustrationer är de inte sämre än liknande monument från den karolingiska eran. I de flesta av dessa illustrationer syns kärleken till verket och konstnärernas tekniska skicklighet, men teckningen av figurer i dem blir värre. Först på 1100-talet märktes en vändning till det bättre, som markerade övergången från romansk stil till gotisk. Bysantinska legender är inte helt glömda, men de försvagas i betydande utsträckning i minnet av konstnärer, som börjar styras främst av sina egna känslor, sin egen uppvaknande attraktion till naturen, tittar noga på dess former och fenomen, återger den från minnet , utan att dock våga direkt kopiera från henne. I deras teckningar framträder alla ansikten, med undantag av Gud Fadern, Kristus, Guds Moder, apostlarna, profeterna och patriarkerna, som det sedan urminnes tider varit brukligt att klä sig i idealisk klädsel, i kostymerna av den. tid. Figurerna blir långsträckta, tunna, flexibla. Deras poser är mer eller mindre raffinerade, påtvingade, men generellt sett naturliga, djärva och inte utan någon slags nåd. Ansiktena antar en nyans av ungdom och friskhet; deras uttryck är ibland drömskt och sentimentalt, ibland leende och andas lycka. Kläder tenderar att skissera figurernas former, bildar smala, vackert brutna veck, faller från benen och ligger nära deras fötter. Istället för den gyllene bakgrunden, som tidigare nästan konstant omgav figurerna, börjar nu bakgrunder i form av ett schackbräde uppbyggt av guld och färgade rutor eller i form av en matta med brokigt blom- och bladmönster att bli gynnade. Bland manuskripten med M., angående denna övergångsperiod från romantik till gotik, är den viktigaste ”Hortus deliciarum”, skriven av abbedissan Gerrarda von Landsberg 1159-1175. (tyvärr dog hon i en brand i Strasbourgs bibliotek 1870), den tyska "Aeneiden" av Heinrich von Waldeck, gjord omkring 1200 (i Berlins offentliga bibliotek), "The Life of Mary", en dikt av Wehringer Tegersee, 1173 (ibid. ), "Plenary" av Abbedissan Agnes, 1184-1203. (i Quedlinburg stadsbibliotek), "Evangelary" av Godegard av Guildensheim, sent 1100-tal (i katedralbiblioteket i Trier) och några andra.

Under den tidiga gotiska eran stod Frankrike återigen före andra länder på miniatyrmåleriets område, och dess illustratörer av manuskript, eller, som de då kallades, "enlumineurs" (enlumineurs), var kända överallt. Deras konst gick hand i hand med lärande, vars främsta centrum var Paris. De producerade en massa manuskript med M., kännetecknade av mycket skicklig teknik, delikatess och elegans i efterbehandling. Gotiken gav vissa arkitektoniska grundläggande principer för sådana verk och återspeglade stilen på dess skulptur i dem; Målning på glas, som hölls högt på den tiden, hade också inflytande på dem. De mest intressanta illustrerade franska manuskripten från denna tid anses vara Psaltaren, som tros ha gjorts för kung Ludvig den helige (i Paris offentliga bibliotek) och samma suveräns timbok (ibid.). I Tyskland tjänade M. under den undersökta epoken ett dubbelt syfte - att illustrera inte bara religiösa och liturgiska böcker, utan även verk av världslig natur, såsom Minnesingarnas verk och ridderromanser. När det gällde att illustrera evangelierna, psalmerna och böneböckerna rymdes naturligtvis miniatorernas fantasi inom de välkända gränserna för dogmer och ikonografiska traditioner; men hennes impuls till frihet fick sitt utfall i sidodekorationer av manuskript, såsom huvudstycken, initialer, sidramar och religiösa bilder själva. Denna impuls ledde ofta till att konstnärer målade fantastiska och humoristiska figurer och scener, helt i den gotiska prydnadsskulpturens anda. M. i religiösa handskrifter utfördes vanligen med stor lyx, guld och färger, medan de i världsliga arbeten utfördes huvudsakligen i samma linjer, med lätt skuggning och ibland utan färg alls. Fräschheten i deras koncept och naiva spontanitet är helt förenliga med karaktären av poesin de illustrerar. Som särskilt grundliga M. av detta slag kan man peka på de som finns i manuskriptet till ”Tristan” av Gottfried av Strasbourg (i Münchens kungliga bibliotek) och ”Weingartner Minnesinger Codex” (i Württembergs allmänna bibliotek).

Ett ytterligare och för övrigt betydande steg framåt tog M. överallt i början av 1300-talet, då det i stället för pennteckningar, belysta med färger utan tillbörliga nyanser, uppträdde verkliga bilder, utförda med pensel och gouache, som tydde på höjdpunkter. , skuggor och halvtoner. Figurernas proportioner förblir för långsträckta, och deras poser är söta; draperierna förmedlar fortfarande rörelse på ett överdrivet sätt och bryts av skarpa torra veck som är karakteristiska för gotiska skulpturer, men teckningen blir i allmänhet mer korrekt, bildernas motiv är mer attraktiva, färgsättningen - fortfarande mycket blommig - är mer harmonisk och naturlig. Konstnärer kastade sina färgglada ornamenterade bakgrunder och började (främst i Nederländerna) skildra händelser i en rumsmiljö, försökte förmedla scenens perspektivdjup och placerade sedan handlingen mot en blå himmel med lämpliga landskap och arkitektoniska miljöer. Tillverkningen av manuskript, som upphör att vara en sysselsättning uteslutande av munkar och klosterverkstäder, håller på att bli ett mycket utbrett yrke för lekmän, bland vilka kalligrafer och tecknare förekommer i stort antal, vilket tillfredsställer den växande efterfrågan på lyxiga illustrerade böneböcker och läsböcker på adelsdomstolarna och i det höga samhället. Under andra hälften av 1300-talet var sådana mästare särskilt nedlåtande i Frankrike av kung Karl V och hans bröder, hertigarna John av Berry och Filip den djärve av Bourgogne. Från deras samlingar kommer många magnifika manuskript lagrade i Paris offentliga bibliotek (som till exempel "Les grandes heures" och hertig Johannes psalter och det så kallade "Belleville-missalet") och utspridda över andra bokförråd i Västeuropa . Måleriets lysande framgångar i allmänhet, som präglade 1400-talet i Italien och Nederländerna, kunde inte förbli utan inflytande på M. I manuskriptillustratörernas verk, precis som i denna tids staffli och väggmålningar, är konstnärernas strävanden. mer och mer reflekteras för att titta in i naturen och reproducera dess former och företeelser med möjlig sanning. Valet av ämnen för M. och deras bearbetning blir mer mångsidigt och fritt, inte bundna av några legender och tydligare speglar konstnärens individualitet; kompositionen får större naturlighet, teckningen blir korrekt och slät, färgen blir nära naturens och harmonins toner, och utsmyckningen av bokstäver och huvudstycken blir graciös och ädel. "Missale" av hertigen av Betford (i British Museum i London), "Brevary" som tillhörde honom (i Paris Public Library), "Miscellan" av de burgundiska hertigarna (i Royal Library of Brussels), "Chronicle" " av Gennegous (ibid.), Anne av Bretagnes bönbok (i Louvren), Bibeln av den ungerske kungen Matthew Corvinus (i Vatikanbiblioteket i Rom) och många andra magnifika manuskript vittnar om miniatyrmåleriets höga tillstånd under 1400-talet.

Uppfinningen av tryckeriet gav M. ett hårt slag, men dödade henne inte omedelbart. När de första träsnittsböckerna med bilder gavs ut, som till exempel ”De fattigas bibel”, ”Frälsningens spegel”, ”Ars moriendi” etc., kom förutom vanliga kopior av dessa verk ett antal av dem publicerades i vilka polytypteckningar var färglagda; dyra böcker tryckta på pergament uppträdde med gravyrer, illustrerade så subtilt och noggrant att det ibland är svårt att vid första anblicken skilja dem från riktiga M. Dessutom var titelbladet i tidiga tryckta böcker ofta målat med färger, och tomma utrymmen lämnades i texten, på vilken bilder och ornamenterade versaler sedan ritades för hand. Under lång tid försåg miniatyrmåleriet de kungliga och furstliga biblioteken med lyxiga manuskript och fortsatte att förbättras, och höll jämna steg med den allmänna framåtgående rörelsen inom den beskrivande konsten. Redan i början av 1500-talet hade hon alla de tekniska medel som stod till hennes förfogande, och vid denna tid av hennes fulla utveckling dök de mest utmärkta av hennes verk upp, som till exempel illustrationer av "Breviary" av kardinal. Grimani, avrättad av Ghent-målaren G. Gorebout (i biblioteket i St. Markus i Venedig), "Missala" av kardinal Farnese, sammanställd av G. Clovio (i det napolitanska biblioteket), etc. De gradvisa framgångarna för tryckning, träsnitt och kopparstick tvingade så småningom M. ur bruk i böcker och tvingade konstnärerna som arbetade med det att vända ditt arbete till andra uppgifter - till utförandet av små, fint utformade porträtt, bilder på locken till snusdosor, dekorationer på fläktar etc. Sålunda uppstod en speciell sorts målning på 1600-talet, lånad från sin föregångare, bokillustration, namnet "miniatyr" . Målare som är speciellt engagerade i denna konstgren har sedan dess antagit epitetet "miniatyrister". Med stor respekt överallt tilldrog M. framstående konstnärliga begåvningar tills fotografiets uppfinning minskade kraven på hennes verk och sedan nästan helt avskaffade det. Bland miniatyristerna förtjänade följande särskilt berömmelse: K. Klingstedt, med smeknamnet ”Snuffbox Raphael” (1657-1734), Genevan Arlo († 1688), italienska Rosalba Carriera (1675-1757), J.-B. Masse (1687-1767), svensken P. A. Gal (1739-1794), von Blarenberg (född i slutet av 1700-talet), Mirbel, född Lizinskaya (född 1799). ), J.-B. Isabey (1767-1855), J.-B.-J. Duchesne de Gissard (1770-1855) och några andra.

I antiken utfördes målningar, tydligen, med den enkaustiska metoden eller något i närheten av det, och på medeltiden - med färger utspädda på äggvita, äggula, tuggummi eller lim, och förgyllning gjordes med guldplåt eller pulver av denna metall och en borste. De nyaste arbetena äro skrivna med akvareller, mycket finmalda färger, på slätt eller finkornigt, vällimmat papper, på särskilt framställda tabletter av något tätt trä, på emaljerade metallplåtar och oftast på elfenben och pergament. Miniatyristen, som verkets känslighet tvingar honom att nästan ständigt titta på det genom ett förstoringsglas, arbetar med en mycket tunn pensel, prickar eller skuggar bildens kroppsdelar med dess spets och använder den för att måla draperiet och bakgrunden med den vanliga tekniken för gouachemålning, och ibland utsträcker den prickade linjen till alla delar av målningen.

ons. aug. comte de Bastard, "Peintures et ornem ents des manuscrits... pour servir à l"histoire des arts du dessin depuis le IV sc. de l"ere chrétienne jusqu"à la fin du XVI sc." (P., 1835 et seq.); N. Reuss, "Sammlung d. sch önsten Miniaturen des Mittelalters aus den XIV-XV Jahrhundert" (F., 1867); J.-F. Denis, "Histoire de l"ornamentation des manuscrits" (P., 1847); F. W. Unger, "La miniature irlandaise, son origine et son dé veloppement" (i "Revue Celtique", P., 1870); F.H.v. d. Hagen, ”Handschriftengem äldre und andere bildliche Denkmäler der deutschen D ichter des XII-XIV Jahrhundert” (F., 1853); B. Bucher, "Geschichte der technischen Kü nste" (I volym, Stuttgart, 1875); A. Lecoy de la Marche, "Les manuscrits et la miniature" (en av volymerna i Cantens "Biblioth è que de l"enseignement des beaux-arts") och så vidare.

A. S-v.

Ordböcker på ryska språket

Miniatyr

Miniatyr

MINIATYR är en term som är lånad från måleri och ibland används i litteraturkritik för att beteckna ett litet dramatiskt eller lyriskt-episkt verk. Begreppet M. är helt odefinierat i fråga om stil och genre: i dramatik till exempel. M. kallades även ett monodrama (se) och ett en- eller fleraktsspel, vars framförande endast upptog en del av teaterkvällen (jfr utövandet av de s. k. ”miniatyrteatrarna”); inom litteraturen används på samma sätt termen "miniatyr" för att beteckna ett antal genrer - prosadikter, essäer, noveller - endast baserade på den lilla storleken som är gemensam för alla (Altenbergs miniatyrer).
Införandet av denna mycket vaga term återspeglar förstärkningen i vissa kretsar av borgerlig kritik av tendenserna till "ömsesidig belysning av konsterna", som är karakteristiska för impressionism och symbolism; Termen "miniatyr", som saknar specifikt historiskt innehåll, har inget vetenskapligt värde.

Litterär uppslagsverk. - Vid 11 t.; M.: Kommunistiska Akademiens förlag, sovjetisk uppslagsverk, skönlitteratur. Redigerad av V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Miniatyr

MINIATYR- en litterär term lånad från måleriet.

I målning betyder det en bild gjord med små färger, ett bokpannband, ett slut, etc. Denna term kommer från ordet "minimum" - namnet på röd färg (cinnober eller rött bly), som användes av antiken miniatyrmästare.

I analogi med målningsverk tillämpas termen "miniatyr" också på verk av konstnärliga uttryck: precis som i måleri är det första karakteristiska kännetecknet för en miniatyr - ett litterärt verk - dess ringa storlek: 5-10 sidor är sällan en gräns överskridits.

Men inte alla små verk bär namnet miniatyr. Först och främst är alla lyriska dikter uteslutna från detta område. En prosadikt är närmare en miniatyr, men den skiljer sig också från den genom att det lyriska inslaget dominerar över det episka elementet (se termen "prosadikt"). I miniatyr är den figurativa, plottiga början början, nödvändigtvis inneboende. Den yttre, uppfattade världen, och inte den inre, uppfattande världen, är dess subjekt.

En miniatyr, tagen från dess formella sida, är ett episkt eller dramatiskt verk.

Men återigen, inte alla små episka eller dramatiska verk kallas en miniatyr. Användningen av denna term beror också på det relativa arrangemanget av delarna, deras inbördes förhållande, som vi hittar inuti varje given sak: Pushkins "Scener från riddartider" är små i sin yttre volym, gjutna i form av objektivt givna bilder - och ändå kan miniatyrer inte namnges: för detta saknar de handlingens yttre fullständighet.

En miniatyr är därför ett helt komplett litterärt verk i sig, konstruerat i objektiva bilder.

Miniatyr, förutom liten storlek, förutsätter bevarandet mellan de ingående delarna av samma proportioner som finns i motsvarande stora föremål. När den tillämpas på litteratur kan en miniatyr kallas en sak som, i termer av volymen av dess bilder eller idéer, täcker samma breda område som ett större litterärt verk täcker, och inte är begränsat till ett ögonblick som ryckts från livet, utanför dess livets allmänna mening. Idealbilden av ett sådant miniatyrbrev kan kallas Maeterlincks lilla drama "L"intérieur", där på flera sidor livets mystiska väsen, som förstås av poetens hemliga vision, utspelar sig framför oss (I allmänhet utvecklas miniatyrerna i symbolismens era är betydelsefull och förståelig: för symbolism är inte Detta är förmågan att förstå det stora i det lilla, det icke-slumpmässiga i det slumpmässiga, hela världen i en liten sak, "som solen i en liten droppe av vatten"?).

Den lilla storleken på en miniatyr medför dess andra rent formella drag, som skiljer den från ett storskaligt verk. Bland dem är den första platsen grundligheten i efterbehandlingen. Här är en komplett analogi med en bildminiatyr, som krävde ett skarpt öga och en säker hand. Det renaste exemplet är miniatyrerna av Peter Altenberg (särskilt boken "Som jag ser det").

Valentina Dynnik. Litterär uppslagsverk: Ordbok över litterära termer: I 2 volymer / Redigerad av N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Förlaget L. D. Frenkel, 1925