Rublev ikonmålare. Skoluppslagsverk. D. Bilder av Andrey Rublev

Andrei Rublev (cirka 1360-1370 - cirka 1430) - Rysk målare, skapare av Moskva-skolan för ikonmålning, dess mest berömda och vördade mästare, såväl som all bok- och monumentalmålning från 1400-talet.

Rublevs kreativitet utvecklades på grundval av de konstnärliga traditionerna i Moskva Ryssland. Han var också väl förtrogen med bysantinsk och sydslavisk konstnärlig erfarenhet.

Ikonmålaren fortsatte de bästa traditionerna av modern rysk och bysantinsk konst. Theophanes den grekens arbete hade utan tvekan ett starkt inflytande på honom. Han ärver inte bara hög teknisk skicklighet - för honom, precis som för Feofan, är ikonmålning "smart att göra". Både Feofan och Rublev strävar efter att uttrycka "livets visdom" i konsten.

Men i Moskvakonstnärens arbete genomgick 1300-talets bildkoncept en radikal revidering. Feofanovs "individualistiska" princip - ett fritt, brett, skissartat utförande - är ovanligt i Rublevs målning.

Bildandet av ikonmålarens världsbild påverkades i hög grad av atmosfären av nationellt uppsving under andra hälften av 1300-talet - början av 1400-talet, som kännetecknades av ett djupt intresse för moraliska och andliga problem. I sina verk inom ramen för den medeltida ikonografin förkroppsligade han en ny, sublim förståelse av människans andliga skönhet och moraliska styrka.

Biografisk information om Rublev är extremt knapp: han bodde i Moskva och växte upp i en sekulär miljö. Fram till 1390-talet studerade och arbetade han i en trupp av Moskva-konstnärer. I vuxen ålder (före 1405) avlade han klosterlöften med namnet Andrei vid Treenigheten Lavra och flyttade därefter till Moskva Spaso-Andronikov-klostret. År 1405 målade han tillsammans med konstnärerna Feofan den greker och Prokhor från Gorodets bebådelsekatedralen i Moskvas Kreml; år 1408 - tillsammans med konstnären Daniil Cherny målade han fresker och ikoner i Assumption Cathedral i Vladimir.

Av ikonmålarens fresker i Assumption Cathedral är den mest betydelsefulla kompositionen "The Last Judgment", där en traditionellt formidabel scen förvandlades till ett ljust firande av rättvisans triumf, vilket bekräftar människans andliga värde. Andreis verk i Vladimir indikerar att han redan vid den tiden var en mogen mästare, som stod i spetsen för den målarskola som han skapade.

Runt 1408 målade Rublev ikoner som senare fick namnet "Zvenigorod Chin". Mellan 1422 och 1427 - tillsammans med Daniil Cherny övervakade han målningen och skapandet av ikonostasen av Treenighetskatedralen i Trinity-Sergius-klostret. Sedan målade konstnären Treenighetsikonen.

Andra ikoner har också överlevt – de är gjorda på olika sätt och är av ojämlik konstnärlig kvalitet. Den tid då nya inbördes krig bröt upp i Rus och det harmoniska människoidealet, som hade utvecklats under den föregående perioden, inte fick stöd i verkligheten, påverkade också Rublevs arbete. I ett antal verk lyckades han skapa imponerande bilder i dem kan man känna dramatiska toner som tidigare var okända för honom (”Aposteln Paulus”). Färgen på ikonerna är mer dyster jämfört med tidigare verk; i vissa ikoner förstärks den dekorativa principen, i andra framträder ålderdomliga tendenser.

Under åren 1427-1430 skapade Andrei väggmålningar av Spassky-katedralen i Spaso-Andronikov-klostret. Och den 29 januari 1430 dog han under en pest och begravdes nära klocktornet i Spaso-Andronikov-klostret.

Rublevs kreativitet är en av höjdpunkterna i rysk kultur och världskultur. De glömmer honom inte hela följande tid:

1551 - resolution av det ryska kyrkorådet ("Stoglav") som förklarar ikonen för St Andrew en modell för konstnärer;

1647 - det första tryckta omnämnandet av namnet Rublev;

slutet av 1600-talet - ett kapitel i den handskrivna "Berättelsen om de heliga ikonmålarna" tillägnad denna konstnär;

1947 - Centralmuseet för antik rysk kultur och konst uppkallat efter A. Rublev öppnades i Spaso-Andronikov-klostret. Framför dess huvudentré finns ett monument över St. Andrew;

1960 - världsomspännande firande av ikonmålarens 600-årsjubileum genom beslut av UNESCO;

1988 - helgonförklaring av rådet för den rysk-ortodoxa kyrkan St Andrei Rublev "på grundval av livets helighet och ikonmålningens bedrift" och inrättandet av en årlig kyrkohelg för honom den 17 juli enligt den nya stilen ;

en krater på Merkurius är också uppkallad efter Rublev.

Rublevs högsta kreativa prestation är Trinity-ikonen. Nuförtiden känner alla henne - även de som har den mest ungefärliga uppfattningen om rysk konst. Tretjakovgalleriet är stolt över det som en av dess skatter. Konstnären skapade denna ikon för katedralen i Trinity-Sergius-klostret i början av 1400-talet, strax före sin död, och den rensades först 1904.

Den historiska konturen av Rublevs mästerverk är den bibliska legenden om Guds framträdande för Abraham och hans hustru Sara i tre mäns skepnad; om den goding som de äldre makarna tillredde i skuggan av en ek och som består av en slaktad kalv, kakor, mjölk och grädde; om födelsen av en son som förutspåtts för Abraham.

Det som är slående med ikonen är den extraordinära enkelheten, "lakoniteten" med vilken den bibliska händelsen återges. Från Gamla testamentets berättelse valde konstnären endast de detaljer som ger en uppfattning om var och hur handlingen ägde rum: berget (symbolen för öknen), Abrahams kammare och Mamres ek. Det är förgäves att leta efter sådant mod i förhållande till den heliga texten i tidigare ikoner. Gammal rysk målning, som tidigare följt den heliga texten utan resonemang, och som hade till uppgift att ge en synlig bild av allt som Bibeln och evangeliet berättar om, i Rublevs person, försummade den heliga skrifts bokstav och försökte avslöja dess filosofiska innebörd. Från en illustrativ konst har ikonmåleri förvandlats till en kognitiv konst.

Grunden för det filosofiska konceptet om "treenigheten" är idén om kärlekens kraftfulla allterövrande kraft som den innersta mänskliga essensen, vars avslöjande fungerar som en verklig garanti för mänsklighetens enhet. Den konstnärliga perfektion med vilken denna universella idé uttrycktes av Rublev i de symboliska bilderna av medeltida måleri placerar Treenighetsikonen bland de odödliga skapelserna av världskonsten.

Avgående från kanonerna placerade han en enda kopp i mitten av kompositionen (som symboliserar offerdöd) och upprepade dess konturer i sidoänglarnas konturer. Den centrala ängeln (som symboliserar Kristus) tog offrets plats och framhävs av en uttrycksfull kontrast av fläckar av mörkt körsbär och blått, orkestrerad av en utsökt kombination av gyllene ockra med delikat kålrulle och grönska.

Kompositionen inskriven i en cirkel är genomsyrad av djupa cirkulära rytmer, som underordnar alla konturlinjer, vars konsistens ger en nästan musikalisk effekt.

"Trinity" är designad för avlägsna och nära synpunkter, som var och en på olika sätt avslöjar rikedomen av nyanser och virtuos pensel.

Harmonin mellan alla element i formen är ett konstnärligt uttryck för huvudidén för "Trenity" - självuppoffring som det högsta andetillståndet som skapar harmoni i världen och livet.

Konstnären förkroppsligade i "Trinity" sitt ideal, idén om en person med subtil andlighet och moralisk upplysning. I ikonens linjära och färgrytm, i sånglinjerna, släta koordinerade gester, mjuka lutningar av änglars huvuden, i konsonanserna av rena lysande färger föds en känsla av enighet, ömsesidig kärlek och sublim andlig renhet.

Grekisk Rublev målare ikonografi

Slutförd av: 8:e klass elev från Central School of Education Adodina Anna

St Petersburg, Kolpino
2009

Introduktion

Många mirakulösa ikoner dök upp i Rus, de räddade från sjukdomar, problem och strömmade myrra. När jag tittar på ikoner tänker jag ofta på deras skapelse. Hur man målar en opartisk bild, hur, det verkar, en vanlig bild kan göra mirakel, vem var de första ikonmålarna...

Ikonen är en integrerad del av den ortodoxa traditionen. Det är omöjligt att föreställa sig en ortodox kyrka utan ikoner. I hemmet för varje ortodox person har ikoner alltid en framträdande plats. När han reser, när han besöker nya platser, har en ortodox kristen en ikon, innan den ber, precis som han bär ett litet kors på bröstet, först placerat vid dopet. Ikonen ger en känsla av Guds taktila närvaro.

Det har alltid funnits en tradition i Rus: när en person föddes eller dog, gifte sig eller startade något viktigt företag, åtföljdes han av en ikonografisk bild. En ikon är ett gemensamt kristet andligt arv. Idag är det den antika ikonen som uppfattas som en relevant uppenbarelse nödvändig för den moderna människan. En ikon, som en helig bild, är en av manifestationerna av kyrkans tradition, tillsammans med skriftlig tradition och muntlig tradition. Därför kallas ikoner med rätta ofta "teologi i färger." Många heliga fäder tillskrev ikonmålning till teologiområdet. Till exempel säger den helige Basilius den store: "Vad berättandet erbjuder för örat, visar den tysta målningen genom bilder."

Ikonens historia

I den kristna kyrkan började användningen och vördnaden av ikoner i antiken. Enligt den äldsta kyrkotraditionen var den första kristna ikonen bilden av Kristus Frälsaren, präglad av honom själv på ubrus för Edessa-prinsen Abgar. Kyrkans tradition anser att den första ikonmålaren är St. ev. Luke, som målade ikoner av Guds moder, som gick i arv från generation till generation (i vårt land - Vladimir-ikonen för Guds moder - under 2:a och 3:e århundradena). heliga bilder användes utan tvekan också. Naturligtvis kunde ikonvördandet då, på grund av tidens omständigheter, inte vara utbrett, och själva bilderna var i första hand symboliska till sin natur. De vanligaste var bilder av Frälsaren under den gode herdens sken, under symbolen för en fisk, lamm, fenix (symbol för uppståndelsen), etc. Bilder av olika händelser i den heliga historien hittades i katakomberna, till exempel. Frälsarens födelse, hans dop, förvandlingen av vatten till vin, ett samtal med den samaritanska kvinnan, Lasarus uppståndelse, etc. Öppnade i katakomberna finns bilder av Guds moder, med och utan barnet, också som bilder av händelserna i St. berättelser om henne. I katakomberna finns också bilder av Gamla testamentets personer och händelser - Abraham, Moses, profeterna, etc. Alla dessa bilder hade utan tvekan religiös betydelse bland de gamla kristna, eftersom de var belägna på platser för tillbedjan och blodlösa offer. Kyrkans lärare och författare på den tiden vittnar om användningen och vördnaden av ikoner under de första tre århundradena av kristendomen: sådana är Minucius Felix, Tertullianus, Clement of Alexandria, Origenes, etc.

Sedan 300-talet, sedan kristendomens triumf, började heliga bilder dyka upp i betydande antal. Fäderna till det VII:e ekumeniska rådet godkände slutligen dogmen om ikonvördnad, och gav den motsvarande definitionen av tro: "Efter våra heliga fäders gudomliga lära och den katolska kyrkans tradition ... bestämmer vi "som bilden av en ärligt och livgivande kors som ska placeras i Guds heliga kyrkor, på helgade kärl och kläder, på väggar och på brädor, i hus och på stigar: ärliga och heliga ikoner, målade med färger och av bråkstenar (mosaiker) och av andra ämnen som kan detta, konstruerade, som ikoner för Herren och Gud och vår Frälsare Jesus Kristus, och den obefläckade frun vår heliga Guds moder, såväl som de ärade änglarna och alla helgon och vördade män... Till äran ges till bilden går över till prototypen, och den som dyrkar ikonen dyrkar varelsen som avbildas på den. Så bekräftas våra heliga fäders lära, detta är den katolska kyrkans tradition, som har tagit emot evangeliet från jordens ände till ände.”

Den första ikonmålaren var den helige evangelisten Lukas, som målade inte bara ikonen för Guds moder, utan, enligt legenden, även ikonen för de heliga apostlarna Petrus och Paulus, och kanske andra.

Han följs av en hel mängd ikonmålare, nästan okända för någon. Bland slaverna var den första ikonmålaren Saint Methodius, Lika-med-apostlarna, biskop av Mähren, utbildare av de slaviska folken. Munken Alipius, ikonmålaren och asketen i Kiev Pechersk-klostret, är känd i Ryssland.

Under XIV-XV århundraden skapade många stora mästare enastående ikoner. S:t Josefs testamente av Volokolamsk ger namnen på den tidens ikonmålare: Andrei Rublev, Savva, Alexander och Daniil Cherny.

Den helige Andrei Rublevs liv och arbete.

(Memorial Day: 4 juli)

Ingen kommer att finna några uppteckningar om Rublevs barndom, bland de många tusentals gamla manuskript som finns bevarade i stora och små bokförråd i Ryssland, eftersom de aldrig existerade. Källor är tysta om vad som utgör en väsentlig del av biografin om den vanligaste människan i modern tid - var, i vilket år och i vilken miljö han föddes. Även namnet som gavs till den framtida konstnären vid födseln kommer att förbli dolt för alltid, för Andrei är hans andra klosternamn ...

St Andrew föddes omkring 1360. Det finns ingen tillförlitlig information som skulle göra det möjligt för en att exakt fastställa sin födelseort. Han kom från bildade kretsar och kännetecknades av extraordinär visdom, vilket framgår av hans arbete.

I samtida konstkritik har tanken blivit allmänt accepterad att Rublevs framväxt som en självständig mästare, med sin egen stil och konstnärliga personlighet, går tillbaka till 1390-talet. Detta överensstämmer också med det ungefärliga datumet för hans födelse - omkring 1360. Trettioårsdagen i Rus på den tiden ansågs vara en mognadstid, den mänskliga personlighetens fullhet. Det var också viktigt för den sociala bedömningen av en person, vilket gav till exempel rätten att få prästtjänst. Det kan antas att en begåvad konstnär med mognad skicklighet i början av hans trettioårsdag, och bland ikonmålare, var tänkt att få vägen till oberoende kreativitet. Men vid den här åldern var han tvungen att gå igenom alla stadier av träningen och sedan arbeta ett tag för att hitta sin egen röst.

Han studerade målning i Bysans och Bulgarien. Den helige Andreas arbetade en tid med Theophan the Greek och kan ha varit hans elev. Hela munkens liv är kopplat till två kloster: Trinity-Sergius Lavra och Spaso-Andronikov Moscow Monastery. Helgonet tog klostertonsure vid Spaso-Andronik-klostret 1405. Munken Andrei levde i en mycket andlig miljö, i en atmosfär av helighet, och lärde sig både av historiska exempel på helighet och av asketernas levande exempel omkring honom. I cirka 20 år, fram till sin död, levde han tillsammans med sin "kamrat" Daniil Cherny livet som en asketisk ikonmålare.

Den berömda mirakulösa bilden av den heliga treenigheten, som fortfarande är ett oöverträffat exempel inom ikonmålning, tillhör den helige Andrei Rublevs pensel. Den helige Andreas målade bebådelsekatedralen i Kreml i Moskva, ikonostasen och själva Assumption-katedralen i Vladimir (1408). St. Andrei Rublev målade Vladimir-ikonen för Guds moder för Assumption Cathedral i Vladimir; skrev ikonostasen och målade väggarna i Assumption Cathedral i Zvenigorod (slutet av 1300-talet - tidigt 1400-tal); Deesis-rit i ikonostasen av katedralen för den välsignade jungfru Marias födelse i Savva-Storozhevsky-klostret; målade väggarna och fullbordade ikonostasen av Treenighetskatedralen i Treenigheten-Sergius Lavra, etc.

Bebådelsekatedralen i Moskvas Kreml byggdes om på 1400-talet och dess målning har inte bevarats. Endast Deesis och festliga rader av ikonostasen överlevde, flyttade till det nu befintliga templet. Endast en liten del av målningarna har bevarats i Vladimir Assumption Cathedral. Ikoner från denna katedrals ikonostas har också nått oss, nu utställda i Tretjakovgalleriet och Ryska museet.

Lite är känt om den tidigare perioden av Andrei Rublevs liv. Sammanställd på 1600-talet, säger "Tales of the Holy Icon Painters" att han först bodde i Treenighetsklostret i lydnad mot Nikon, en elev till klostrets grundare Sergius av Radonezh (Nikon var treenighetsabboten från 1390, död 1427) . Enligt "Sagan" "befallde" Nikon Rublev att måla treenighetens ikon "till priset av sin far, Sankt Sergius underverkaren."

Vi känner till Rublevs andra stora verk från Sergius och Nikons liv. Mellan 1425-1427 deltog han, tillsammans med sin vän och "spostnik" Daniil Cherny, i skapandet av de nu obevarade målningarna av Treenighetskatedralen i Sergius-klostret, och målade sedan Spassky-katedralen i Moskva Andronikov-klostret, varav han var en äldre. Rublev dog där 1430.

Om den biografiska informationen som har nått oss om Rublev är full av motsägelser, avslöjar källorna en sällsynt enighet i beskrivningen av mästarens personlighet och i bedömningen av hans konst. Andrei och Daniel framstår i sin skildring som "underbara dygdiga äldste och målare", "som överträffar alla i dygder." Rublev betonar särskilt att han "vida överträffade alla i visdom."

För att återskapa Rublevs kreativa utseende är informationen som kommunicerades till Josef av Volotsky 1478 av den före detta abboten i Treenighetsklostret Sergius, äldste Spiridon, mycket viktig. Enligt Spiridon utmärktes de fantastiska och berömda ikonmålarna Daniel och hans elev Andrei, munkar i Andronikov-klostret, av sådana dygder att de tilldelades ovanliga talanger och var så framgångsrika i att förbättra att de inte hittade tid för världsliga angelägenheter.

Dessa vittnesmål ger en tydlig uppfattning om den höga uppskattningen av Rublevs verk av hans samtida, tillåter oss att tränga djupare in i den figurativa strukturen av hans verk och förstå de väsentliga dragen i hans målningsmetod. Men för att korrekt förstå innebörden av ovanstående uttalanden är det nödvändigt att bekanta sig med några idéer om bysantinsk mystik, som blev utbredd bland anhängarna av Sergius av Radonezh. Enligt dessa idéer, för att på ett tillförlitligt sätt visa föremålen för mental kontemplation, är det nödvändigt att återvända det förlorade naturliga tillståndet - harmoni av känslor, klarhet och renhet i sinnet. När sinnet förbättrades, förvärvade det förmågan att uppfatta "immateriellt" ljus. I analogi med fysiskt ljus, utan vilket det är omöjligt att se världen omkring oss, upplyste mentalt ljus - kunskap och visdom - den sanna naturen, prototyperna för alla objekt och fenomen. Intensiteten av manifestationen av detta ljus och klarheten i spekulation sattes i direkt beroende av graden av moralisk renhet hos betraktaren. Målaren, mer än någon annan, behövde rengöra "sinnets ögon", tilltäppta med bedrägliga sensuella "tankar", eftersom, som Basil of Caesarea sa, "verklig skönhet betraktas endast av dem som har ett renat sinne." För att uppnå moralisk renhet tilldelades en särskild roll ödmjukhetens dygd. Det är ingen slump att epitetet "ödmjuk" i källor ofta kopplas till Rublevs namn. Syriern Isaac kallade ödmjukhet för en "mystisk makt" som bara de "perfekta" besitter; Det är ödmjukhet som ger allvetenhet och gör varje kontemplation tillgänglig. Han ansåg att kontemplationen av treenigheten var den högsta och svåraste att uppnå.

Efter döden av St. Andrei Daniel, som inte var skild från honom i sitt hjärta och efter sin avgång, döende, fick en uppenbarelse om förhärligandet av sin andliga bror i Himmelriket.

De viktigaste verken av A. Rublev.

Namnet på Andrei Rublev är förknippat med ett fundamentalt nytt stadium i utvecklingen av den ryska ikonostasen - bildandet av den så kallade "höga ikonostasen". Detta är ett av de största konstnärliga mirakel som 1400-talet gav oss. Kanske uttryckte inget annat med sådan kraft de karaktäristiska dragen i Rublevs samtidas tänkande, de kvalitativa förändringar som skedde i det ryska folkets världsbild under 1300-talet. Av de tre för närvarande kända ikonostaserna som Rublev arbetade på, är den som är av störst intresse den mest omfattande ikonostasen av Assumption Cathedral i Vladimir, placerad i huvudkatedralen i Moskva Rus, den "universella kyrkan", som en av de krönikörer uttryckte det.

Vladimir Assumption Cathedral, som nämns i krönikorna, det äldsta monumentet från den pre-mongoliska eran, uppförd under andra hälften av 1100-talet under prinsarna Andrei Bogolyubsky och Vsevolod the Big Nest, var storstadens katedral. Templet, ödelagt och bränt av hordens erövrare, behövde restaureras. Moskvaprins Vasily Dmitrievich, en representant för grenen av Vladimir-prinsarna, ättlingar till Monomakhs, genomförde renoveringen av Assumption Cathedral i början av 1400-talet som en viss logisk och nödvändig handling i samband med väckelsen efter segern på Kulikovo område av de andliga och kulturella traditionerna i Ryssland, eran av nationellt oberoende. Från verk av A. Rublev och D. Cherny i Assumption Cathedral har ikonostasens ikoner överlevt till denna dag och bildar en enda ensemble med fresker, delvis bevarade på templets väggar. Ikonostasen hade 4 rader med ikoner. Ovanför den lokala raden, som inte har överlevt, fanns en enorm Deesis-ranka (höjd 314 cm). Tyvärr har antagandets ikonostas endast nått oss delvis. Deesis-nivån i Vladimir-ikonostasen bestod av 21 figurer, av vilka endast 13 har överlevt: bilder av Deesis själv, kyrkans apostlar och lärare.

Andrey Rublev. Frälsare vid makten, 1408, State Tretyakov Gallery.

"Frälsare i makt" ges symboliskt, som om mot bakgrunden av universum: den blågröna ovalen betyder himlen med himmelska krafter - änglar; en stor röd fyrkant - jorden med fyra hörn, kardinalpunkter: öst, väst, norr och söder. Evangelisternas symboler är målade på hörnen: ängeln motsvarar Matteus, örnen mot Johannes, lejonet mot Markus, kalven mot Lukas. Liknande kompositioner användes i Rus vid den tiden. Rublevs "Maktens Frälsare" har inte bevarats helt: hans ansikte har förändrats, guldet på hans kläder har gått förlorat och färgen har blivit mörkare. Nya grafer (snittlinjer) av klädveck är också misslyckade. Den tidigare charmen i detta verk kan bedömas av den överlevande lilla, miniatyrliknande ikonen på samma tema ("Frälsaren är vid makten") från tidigt 1400-tal, tillskriven Rublev. De urkärnade kanterna på ikonen, förlorade med tiden, och det ojämna mörka träet, exponerat på platser, stör inte den fullständiga uppfattningen av bilden och kontrasterar med friskheten i de ljusa färgerna. Frälsarens ansikte, glödande av genomskinliga reflektioner, är fullt av liv, målat ömt och lätt. Rörelsen av huvudet och nacken är naturlig och talar mycket om hur skickligt konstnären målar den mänskliga bilden. Guldskuggningen av kläderna och den lysande guldbakgrunden har bevarats.

Ovanför fanns en festlig rad, varav endast 5 ikoner överlevde. Ikonostasen slutade med midjelängdsikoner av profeterna (detta är det första exemplet på den profetiska ordningen har bara överlevt Det är intressant att studier av fästningen av ikonostasen avslöjade det ojämna arrangemanget av ikonraderna). . Deesis-riten fördes fram till de tillbedjare, och helgdagarna var lokaliserade till några

A. Rublevs näst viktigaste verk var den så kallade Zvenigorod rang(mellan 1408 och 1422), en av Rublevmålningens vackraste ikonensembler. Riten består av tre midjeikoner: Frälsaren, ärkeängeln Mikael och aposteln Paulus. De kommer från Zvenigorod nära Moskva, förr ett centralt apanagefurstendöme. Tre stora ikoner var förmodligen en gång en del av den sjusiffriga Deesis. I enlighet med den etablerade traditionen var Guds Moder och Johannes Döparen placerade på Frälsarens sidor, till höger motsvarade ärkeängeln Mikaels ikon ikonen för ärkeängeln Gabriel, och parades med apostelns ikon. Paulus där borde ha funnits en ikon av aposteln Petrus till vänster. De överlevande ikonerna upptäcktes av restauratören G. Chirikov 1918 i en vedbod nära Assumption Cathedral på Gorodok, där Yuri av Zvenigorods furstetemplet, Dmitrij Donskojs andra son, låg.

Zvenigorod-rankningen kombinerade höga bildmässiga meriter med djup av figurativt innehåll. De mjuka, själfulla intonationerna, det "tysta" ljuset i hans färger resonerar otroligt med den poetiska stämningen i landskapet i Zvenigorods utkanter. I Zvenigorod-graden fungerar Rublev som en etablerad mästare som nådde toppen av den vägen, ett viktigt skede var målningen 1408 i Assumption Cathedral i Vladimir. Genom att använda möjligheterna med en halvlång bild, som tycks föra förstorade ansikten närmare betraktaren, förväntar sig konstnären långvarig kontemplation, uppmärksam peering och en intervju.

Andrey Rublev. Spa, 1410-talet, Tretjakovgalleriet

Ikonen för Frälsaren (Frälsaren) var centrum för sammansättningen av Zvenigorod Deesis rang (rad).

Rublev's Spas är ett verk som hade ett stort inflytande på konstnärens samtida och på alla efterföljande generationer av ryska människor. Han är livlig, öppen, majestätisk, och samtidigt finns det en mjukhet i honom, i enlighet med den slaviska typen han har medelstora ansiktsdrag inramade av ett ljusbrunt silkeslent skägg. Färgskalan består av gyllene, olika nyanser av ockra, mörkt ljus azurblå himation (på kläder). Ansiktsuttrycket i kombination med färgsättningen skapar intrycket av klokt lugn. Målningen på tavlans yta är dåligt bevarad endast en del med bilden av Frälsarens ansikte kvar. Men allt som har överlevt är så magnifikt att detta verk utan tvekan är ett av mästerverken i antik rysk konst. Den ädla enkelheten i bilden av "Frälsaren" och dess monumentala karaktär är typiska drag i Rublevs stil.

Treenighet.

Det mest kända verket av Andrei Rublev, den berömda "treenigheten", förvaras i Tretyakovgalleriet. Ikonen skapades i prime av hans kreativa krafter och är höjdpunkten i konstnärens konst.

Under Andrei Rublevs tid uppfattades treenighetens tema, som förkroppsligade idén om en treenig gudom (Fader, Son och Helig Ande), som en viss symbol för tid, en symbol för andlig enhet, fred, harmoni , ömsesidig kärlek och ödmjukhet, beredskap att offra sig för det gemensamma bästa. Sergius av Radonezh grundade ett kloster nära Moskva med en huvudkyrka i treenighetens namn, och han var fast övertygad om att "genom att titta på den heliga treenigheten övervanns rädslan för denna världs hatade oenighet."

Andrej Rublevs världsbild formades till stor del av den helige Sergius av Radonezhs idéer.

Sergius av Radonezhs personlighet hade speciell auktoritet för sina samtida, och Andrei Rublev, som andlig arvtagare till dessa idéer, förkroppsligade dem i sitt arbete.

På tjugotalet av 1400-talet dekorerade ett team av mästare, ledda av Andrei Rublev och Daniil Cherny, Trefaldighetskatedralen i klostret St. Sergius, rest ovanför hans grav, med ikoner och fresker. Ikonostasen inkluderade "Trenity"-ikonen som en högt vördad tempelbild, placerad enligt traditionen i den nedre (lokala) raden på höger sida av Royal Doors. Det finns bevis från en av källorna från 1600-talet om hur abboten i klostret Nikon instruerade Andrei Rublev "att måla bilden av den allra heligaste treenigheten till priset av sin far Saint Sergius."

Handlingen i "Trinity" är baserad på den bibliska berättelsen om gudomens utseende för den rättfärdige Abraham i form av tre vackra unga änglar. Abraham och hans fru Sara behandlade främlingar i skuggan av Mamreek, och Abraham fick förståelse för att gudomen i tre personer var förkroppsligad i änglarna. Sedan urminnes tider har det funnits flera alternativ för att avbilda treenigheten, ibland med detaljer om högtiden och episoder av slakt av en kalv och bakning av bröd (i galleriets samling är dessa treenighetsikoner från 1300-talet från Rostov den store och 1400-talsikoner från Pskov).

I Rublevskaya-ikonen fokuseras uppmärksamheten på de tre änglarna och deras tillstånd. De är avbildade sittande runt en tron, i mitten av denna är en nattvardsbägare med huvudet på en offerkalv, som symboliserar Nya testamentets lam, det vill säga Kristus. Innebörden av denna bild är uppoffrande kärlek.

Den vänstra ängeln, som betecknar Gud Fadern, välsignar bägaren med sin högra hand. Den mellersta ängeln (sonen), avbildad i Jesu Kristi evangeliekläder, med sin högra hand sänkt på tronen med ett symboliskt tecken, uttrycker underkastelse till Guds Faders vilja och beredskap att offra sig själv i kärlekens namn till människor . Gesten av den rätta ängeln (den Helige Ande) fullbordar det symboliska samtalet mellan Fadern och Sonen, bekräftar den höga innebörden av offerkärlek och tröstar de dömda att offra. Således förvandlas bilden av Gamla testamentets treenighet (det vill säga med detaljer om handlingen från Gamla testamentet) till bilden av eukaristin (det goda offret), vilket symboliskt återger innebörden av evangeliets sista nattvard och sakramentet som upprättades kl. det (gemenskap med bröd och vin som Kristi kropp och blod) De ser i cirkeln en återspegling av idén om universum, fred, enhet, omfamnande mångfald, kosmos. När man förstår innehållet i Treenigheten är det viktigt att förstå dess mångsidighet. Symboliken och polysemin i bilderna av "treenigheten" går tillbaka till antiken. För de flesta människor hade sådana begrepp (och bilder) som ett träd, en skål, en måltid, ett hus (tempel), ett berg, en cirkel en symbolisk betydelse. Djupet av Andrei Rublevs medvetenhet inom området forntida symboliska bilder och deras tolkningar, förmågan att kombinera deras mening med innehållet i den kristna dogmatiken, antyder en hög utbildningsnivå, karakteristisk för det upplysta samhället på den tiden och i synnerhet, av konstnärens troliga miljö.

Symboliken för "treenigheten" är korrelerad med dess bildliga och stilistiska egenskaper. Bland dem är färgen den viktigaste. Eftersom den övervägda gudomen var en bild av den himmelska världen, sökte konstnären med hjälp av färger förmedla den sublima "himmelska" skönhet som uppenbarades för den jordiska blicken. Andrei Rublevs målningar kännetecknas av sin speciella färgrenhet, ädelheten i tonala övergångar och förmågan att ge en lysande utstrålning till färgen. Ljus sänds ut inte bara av gyllene bakgrunder, dekorativa skärningar och assists, utan också av den delikata smältningen av ljusa ansikten, rena nyanser av ockra och de fridfulla klara blå, rosa och gröna tonerna i änglarnas kläder. Symboliken för färg i ikonen är särskilt märkbar i det ledande ljudet av blåblått, kallat Rublevsky-kålrulle.

Genom att förstå skönheten och djupet av innehållet, korrelera innebörden av "treenigheten" med idéerna från Sergius av Radonezh, verkar vi komma i kontakt med Andrei Rublevs inre värld, hans tankar översatta till detta verk.

Ikonen fanns i Trinity Cathedral of the Trinity Monastery, som senare blev ett kloster, fram till 20-talet av 1900-talet. Under denna tid genomgick ikonen ett antal renoveringar och copypaste. Åren 1904-1905, på initiativ av I.S. Ostroukhov, en berömd samlare av ikoner och förvaltare av Tretyakov Gallery, genomfördes den första grundliga rensningen av "Trenity" från senare uppteckningar. Arbetet övervakades av den berömda ikonmålaren och restauratören V.P. Guryanov. Huvudanteckningarna togs bort, men skrifterna lämnades på inläggen i den nya gessoen, och i enlighet med den tidens restaureringsmetoder gjordes tillägg på platser för förlust som inte förvrängde författarens målning.

1929 flyttades "Trinity", som ett ovärderligt mästerverk av forntida rysk målning, till Tretjakovgalleriet.

Listan över Rublevs verk slutar inte där. "Pater Andrei av Radonezh, ikonmålare, med smeknamnet Rublev, målade många heliga ikoner, alla mirakulösa." Utöver de ovan nämnda verken nämns i olika källor ett antal ikoner som inte har överlevt. Flera monument som har nått oss är förknippade med namnet Rublev genom muntlig tradition. Slutligen, i ett antal verk etableras Rublevs författarskap genom stilistiska analogier. Men även i de fall där Rublevs inblandning i arbetet med monumentet dokumenteras - det är fallet med ikonerna från Vladimir Assumption Cathedral - är det extremt svårt att identifiera verk som tillhör hans hand, eftersom de skapades gemensamt av en stor grupp av mästare under ledning av Andrei Rublev och Daniil Cherny, som, enligt författaren till "The Tale of the Holy Icon Painters", "skrev många underbara ikoner med honom."

Andrei Rublev lyckades fylla traditionella bilder med nytt innehåll och korrelerade det med tidens viktigaste idéer: föreningen av ryska länder till en enda stat och universell fred och harmoni.

Rublevs era var en era av återupplivande av tro på människan, i hennes moraliska styrka, i hennes förmåga att offra sig själv i de höga idealens namn.

Lokalt vördad som ett helgon sedan 1600-talet, i vår tid har han blivit ett av de allryska helgonen: han helgonförklarades av den rysk-ortodoxa kyrkan 1988; Kyrkan firar hans minne den 4 juli (17). Sedan 1959 har Andrei Rublev-museet varit verksamt i Andronikov-klostret och visat konsten från hans tid.

Slutsats

Genom kristendomens historia har ikoner tjänat som en symbol för människors tro på Gud och hans hjälp till dem. Ikoner var skyddade: de skyddades från hedningar och, senare, från ikonoklastkungar.

En ikon är inte bara en bild som visar dem som troende dyrkar, utan också en slags psykologisk indikator på det andliga livet och upplevelserna för människorna från den period då den målades.

Andliga upp- och nedgångar återspeglades tydligt i ryskt ikonmåleri under 1400- och 1600-talen, när Rus befriade sig från det tatariska oket. Sedan befriade ryska ikonmålare, som trodde på sitt folks styrka, sig från grekiskt tryck och helgonens ansikten blev ryska.

Ikonmålning är en komplex konst där allt har en speciell betydelse: färgernas färger, templens struktur, helgonens gester och positioner i förhållande till varandra.

Trots många förföljelser och förstörelse av ikoner har några av dem fortfarande nått oss och är av historiskt och andligt värde.

Andrei Rublevs liv sammanfaller med en vändpunkt i det ryska folkets befrielsekamp mot det tatarisk-mongoliska oket. Den berömda ikonmålarens arbete markerar en viktig milstolpe i den ryska konstens historia. Hans namn är förknippat med uppkomsten av en konstnärlig rörelse som bestämde utvecklingen av rysk målning under många decennier.

Bebådelsekatedralen i Moskvas Kreml byggdes om på 1400-talet och dess målning har inte bevarats. Endast Deesis och festliga rader av ikonostasen överlevde, flyttade till det nu befintliga templet. Endast en liten del av målningarna har bevarats i Vladimir Assumption Cathedral. Ikoner från denna katedrals ikonostas har också nått oss, nu utställda i Tretjakovgalleriet och Ryska museet.

Lite är känt om den tidigare perioden av Andrei Rublevs liv. Sammanställd på 1600-talet, säger "Tales of the Holy Icon Painters" att han först bodde i Treenighetsklostret i lydnad mot Nikon, en elev till klostrets grundare Sergius av Radonezh (Nikon var treenighetsabboten från 1390, död 1427) . Enligt "Sagan" "befallde" Nikon Rublev att måla treenighetens ikon "till priset av sin far, Sankt Sergius underverkaren."

Vi känner till Rublevs andra stora verk från Sergius och Nikons liv. Mellan 1425-1427 deltog han, tillsammans med sin vän och "spostnik" Daniil Cherny, i skapandet av de nu obevarade målningarna av Treenighetskatedralen i Sergius-klostret, och målade sedan Spassky-katedralen i Moskva Andronikov-klostret, varav han var en äldre. Rublev dog där 1430.

Naturligtvis är listan över Rublevs verk inte begränsad till detta. "Pater Andrei av Radonezh, ikonmålare, med smeknamnet Rublev, målade många heliga ikoner, alla mirakulösa." Utöver de ovan nämnda verken nämns i olika källor ett antal ikoner som inte har överlevt. Flera monument som har nått oss är förknippade med namnet Rublev genom muntlig tradition. Slutligen, i ett antal verk etableras Rublevs författarskap genom stilistiska analogier. Men även i de fall där Rublevs inblandning i arbetet med monumentet dokumenteras - det är fallet med ikonerna från Vladimir Assumption Cathedral - är det extremt svårt att identifiera verk som tillhör hans hand, eftersom de skapades gemensamt av en stor grupp av mästare under ledning av Andrei Rublev och Daniil Cherny, som, enligt författaren till "The Tale of the Holy Icon Painters", "skrev många underbara ikoner med honom."

Om den biografiska informationen om Rublev som har nått oss är full av motsägelser och anakronismer, avslöjar källorna en sällsynt enighet i beskrivningen av mästarens personlighet och i bedömningen av hans konst. Andrei och Daniel framstår i sin skildring som "underbara dygdiga äldste och målare", "som överträffar alla i dygder." Rublev betonar särskilt att han "vida överträffade alla i visdom."

För att återskapa Rublevs kreativa utseende är informationen som kommunicerades till Josef av Volotsky 1478 av den före detta abboten i Treenighetsklostret Sergius, äldste Spiridon, mycket viktig. Enligt Spiridon utmärktes de fantastiska och berömda ikonmålarna Daniel och hans elev Andrei, munkar i Andronikov-klostret, av sådana dygder att de tilldelades ovanliga talanger och var så framgångsrika i att förbättra att de inte hittade tid för världsliga angelägenheter.

Dessa vittnesmål ger en tydlig uppfattning om den höga uppskattningen av Rublevs verk av hans samtida, tillåter oss att tränga djupare in i den figurativa strukturen av hans verk och förstå de väsentliga dragen i hans målningsmetod. Men för att korrekt förstå innebörden av ovanstående uttalanden är det nödvändigt att bekanta sig med några idéer om bysantinsk mystik, som blev utbredd bland anhängarna av Sergius av Radonezh. Enligt dessa idéer, för att på ett tillförlitligt sätt visa föremålen för mental kontemplation, istället för att visa de empiriska "skuggorna av saker" deras sanna natur, var målaren tvungen att bli en kontemplator, om han inte ville förbli en hantverkare som kopierade andras prover. Han var tvungen att återta det förlorade naturliga tillståndet - harmoni av känslor, klarhet och renhet i sinnet. När sinnet förbättrades, förvärvade det förmågan att uppfatta "immateriellt" ljus. I analogi med fysiskt ljus, utan vilket det är omöjligt att se världen omkring oss, upplyste mentalt ljus - kunskap och visdom - den sanna naturen, prototyperna för alla objekt och fenomen. Intensiteten av manifestationen av detta ljus och klarheten i spekulation sattes i direkt beroende av graden av moralisk renhet hos betraktaren. Målaren, mer än någon annan, behövde rengöra "sinnets ögon", tilltäppta med bedrägliga sensuella "tankar", eftersom, som Basil of Caesarea sa, "verklig skönhet betraktas endast av dem som har ett renat sinne." För att uppnå moralisk renhet tilldelades en särskild roll ödmjukhetens dygd. Det är ingen slump att epitetet "ödmjuk" i källor ofta kopplas till Rublevs namn. Syriern Isaac kallade ödmjukhet för en "mystisk makt" som bara de "perfekta" besitter; Det är ödmjukhet som ger allvetenhet och gör varje kontemplation tillgänglig. Han ansåg att kontemplationen av treenigheten var den högsta och svåraste att uppnå.

Vi vet inte exakt när Andrei Rublev föddes. De flesta forskare tror att han föddes i centrala Ryssland, omkring 1360, och före 1405 blev han munk med namnet Andrei. Den tidigaste informationen om konstnären går tillbaka till Moscow Trinity Chronicle. Bland händelserna 1405 rapporteras det att "den här våren målades den heliga bebådelsens stenkyrka i den store prinsens gård... och mästarna var Theophanes, ikonmakaren, greken, Prokhor den äldste från Gorodets, och munken Andrei Rublev.” Det sista omnämnandet av mästarens namn, enligt dåtidens tradition, innebar att han var den yngsta i artellen. Men samtidigt kännetecknar deltagandet i hedersordern att dekorera storhertig Vasilij Dmitrievitjs huskyrka, den äldste sonen till den legendariske Dmitrij Donskoj, tillsammans med den då berömda greken Feofan i Ryssland, Andrei Rublev som redan en ganska erkänd auktoritativ mästare.

Som ung hörde han förmodligen historier om den seger som ryssarna vann över tatarerna, de så kallade "Berättelserna om massakern av Mamayev", där ekon av "Sagan om Igors kampanj", den mest poetiska av antiken. Ryska poetiska skapelser, lät. Visserligen bröt segern på Kulikovo-fältet inte omedelbart tatarernas styrkor, men den skingrade förtroendet för den tatariska arméns oövervinnerlighet, höjde det ryska folkets styrka och väckte landet från flera hundra år gammal törning.

Förloppet av den tidens historiska händelser ledde till det oundvikliga slutet av Bysans. Ortodoxins centrum var tänkt att flytta till ryska länder. Men det fanns inget förenat Ryssland. Livet i Ryssland var smärtsamt svårt. Man kunde ta sin tillflykt till kloster och ensamma öknar från det ständiga rånet som orsakats av många fienders räder och prinsars stridigheter. I slutet av 1400-talet blev de utbredda; många människor lämnar sina hem, går in i täta skogar och börjar ett nytt liv i nöd och nöd. De strävar i ensamhet efter inre förbättringar och koncentration; Inte konstigt att en samtida jämförde dem med den forntida vismannen Diogenes. Men till skillnad från de östra eremiterna, de dystra asketerna som förhärligades av Theophans pensel, 1400-talets ryska Chernetsy försvagade aldrig lusten efter praktisk aktivitet: de visste hur man bröt igenom skogens snår med en yxa, samla människor runt sina celler och lever ett outtröttligt arbetsliv. Denna rörelse erövrade nästan hela centrala Ryssland och spred sig snart till norr. Dess källa var Trinity-Sergius-klostret nära Moskva. Det är möjligt att Andrei Rublev tillbringade sin ungdom här.

I treenighetsklostrets livsstil bevarades den ursprungliga enkelheten länge. I kyrkan gjorde man gudstjänster med facklor, skrev på björkbark och byggde kyrkor av trä. Dess invånares liv var fyllt av ihärdigt, mätt arbete. "Vem skriver böcker, vem studerar böcker, vem väver fiskenät, vem bygger celler, några bär ved och vatten till bageriet och kokhuset, andra lagar bröd och brygger" (5.339) - med dessa ord beskriver en samtida livet för en ryss dåtidens kloster. Detta liv på Sergius-klostret skulle ha en djupgående inverkan på konstnärens karaktär. Vem vet, kanske, när han tittade på Theophanes äldste och vände sig bort från dem med hela sitt väsen, kom Rublev ihåg råden från sina lärare - att framför allt bevara den duvliknande enkelheten, att värdera den över tidigare visdom?

Det finns all anledning att tro att bland Rublev var bysantinska författare som bevarade den antika grekiska filosofins traditioner kända och respekterade. En del av deras verk översattes till ryska vid den tiden. De förmedlade tanken att i konsten har allt en allegorisk betydelse, och för att på ett tillförlitligt sätt visa föremålen för mental kontemplation, istället för att visa de empiriska "skuggorna av saker" för att visa deras sanna natur, var målaren tvungen att bli en kontemplator, om inte han ville förbli en hantverkare som kopierade andras prover. Han var tvungen att återta det förlorade naturliga tillståndet - harmoni av känslor, klarhet och renhet i sinnet. När sinnet förbättrades, förvärvade det förmågan att uppfatta "immateriellt" ljus. I analogi med fysiskt ljus, utan vilket det är omöjligt att se världen omkring oss, upplyste mentalt ljus - kunskap och visdom - den sanna naturen, prototyperna för alla objekt och fenomen. Intensiteten av manifestationen av detta ljus och klarheten i spekulation sattes i direkt beroende av graden av moralisk renhet hos betraktaren. Målaren, mer än någon annan, behövde rengöra "sinnes ögon", tilltäppta av bedrägliga sensuella "tankar"

Och han upplevde glada stunder av stor konstnärlig kontemplation. De som stod honom nära kunde inte förstå vad han hittade i de gamla ikonerna, hans föregångares verk, varför han inte bugade sig framför dem, inte tände ljus, inte viskade böner, utan fäste blicken på deras underbara former , under timmarna lediga från arbetet satt han länge framför dem (en rysk författare berättade en historia om detta 100 år efter Rublevs död).

Vi vet mycket lite tillförlitligt om de första stegen i Rublevs konstnärliga utveckling. Men det finns anledning att tro att det under sina första år var han som dekorerade evangeliet om bebådelsekatedralen och i synnerhet gjorde en miniatyr - en bild av symbolen för evangelisten Matteus i form av en ängel.

År 1408, på initiativ av Moskvas storhertig, beslutade man att dekorera den då förfallna Assumption Cathedral i Vladimir med freskmålning. Under dessa år levde inte Feofan längre, och därför föll valet av kunder på Andrei Rublev, som hade utmärkt sig tre år tidigare. Hans senior vän från Andronikov-klostret, Daniil Cherny, deltog också i arbetet med honom. På grund av Daniels senioritet placeras hans namn först i krönikan för denna händelse. Men den avgörande rollen tillhörde tydligen Rublev. De målade väggarna som möter besökaren vid ingången till katedralens majestätiska valv. Här var det meningen att Rublev skulle presentera den sista domen.

För Rublevs samtida var den sista domen den naturliga avslutningen på mänsklighetens hela historia. Ingen tvivlade på att hans attack var nära förestående. Men vad väntar folk vid domedagens timme? Bysantinerna målade domarens ilska med ljusa färger, utvecklade temat allvarlig vedergällning och betonade rättegångens uppbyggliga innebörd. I ryska legender är försonande anteckningar, hopp om domarens barmhärtighet och förväntan på de rättfärdigas salighet mer framträdande. Följaktligen är Rublevs målning genomsyrad av en anda av glädje och glädje. Själva bilderna av helvetisk plåga intresserar honom tydligen inte särskilt mycket, men han presenterade livfullt de rättfärdigas härar som förhärligade skaparen, de smala förfäderna som rörande fallit framför tronen, apostlarna som satt på vardera sidan om domaren, de rättfärdiga och helgon som apostlarna åtföljer till himlen, och slutligen, fängslande graciösa änglar, som med en basun tillkännager att den högtidliga stunden kommer. I bysantinska bilder av den sista domen kännetecknas figurerna av deras börda, kroppslighet, hotfulla kroppar trampar tungt på marken. Tvärtom är Rublevs figurer ovanligt lätta, luftiga, nästan viktlösa; De går antingen häftigt eller svävar mjukt eller stiger snabbt uppåt. Rublev kopplade perfekt ihop sina figurer och grupper med de runda bågarna i den antika katedralen. Väggarna täckta med hans målningar reser sig lätt, pelarna delar sig och bågarna, som upprepar figurernas konturer, börjar låta melodiöst.

Möjligheten att förena stora flerfigursgrupper med ett enda känslomässigt ljud är en av funktionerna i Andrei Rublevs kompositionsgåva.

Rysk konst innehåller många fantastiska verk skrivna av mästare i penseln. Allt detta kan helt tillskrivas personligheten hos den ryska ikonmålaren, vars namn är känt för alla.

Andrei Rublev skapade många vackra verk, hans biografi är en tydlig bekräftelse på detta.

Grundläggande information om livet: barndom och vuxen ålder

Idag är mycket lite känt om livet för helgonet som redan har helgonförklarats i vår tid.

Hans födelse förknippas vanligtvis med 1360 eller, i vissa källor, 1370.

Det är inte heller helt klart vilka hans föräldrar var. Kanske kom de från en ädel klass, eller så var de enkla bönder. Det finns en version att fadern till den ryska konstnären kom från hantverksklassen. Denna slutsats dras från hans efternamn, eftersom en rubel är ett av snickeriverktygen. Även om andra versioner är möjliga här.

Troligtvis är Andrey ikonmålarens klosternamn. Namnet som han fick vid födseln gick förlorat genom århundradena.

Omnämnanden av denna munk med Guds mirakulösa gåva går tillbaka till 1405 och 1408. De är kopplade till vilka återspeglades i krönikorna.

A. Rublevs historiska liv

Munken och ikonmålaren Andrei Rublev hann med mycket under sitt liv. Även om hans biografi är sparsam i information, låter den oss förstå vid vilken tid denna ryska konstnär levde.

Och den historiska perioden var svår, även om det aldrig har varit en lätt tid i Ryssland.

Man tror att Andrei Rublev föddes i furstendömet Moskva, som gick igenom en svår period under andra hälften av 1300-talet. Moskva kämpade med Tver för rätten att leda den fragmenterade ryska staten, som skakades av inbördes stridigheter och räder av nomadiska erövrare av horder. Dessutom var det under dessa år som pesten rasade i Moskva, som antingen gick över eller kom tillbaka igen och tog med sig tusentals människoliv.

År 1380 ägde det berömda slaget vid Kulikovo rum, vilket markerade början på befrielsen av ryska länder från Horde-khanernas makt och Moskvas företräde bland andra ryska städer.

Under samma period levde den store Sergius, populärt kallad Radonezh. Vid den här tiden målade ikonmålaren Andrei Rublev också sina fantastiska bilder.

Och trots all komplexitet fanns det någon form av profetisk upplysning vid den här tiden, som gav hopp om att Rus kunde återfödas och bli en stark och andligt upplyst kraft.

Munken Andrey i Sergeyeva Lavra

Flera århundraden senare, när Rublevs namn kom in i ryska böcker, berättade de att Andrei studerade konsten att måla ikoner från sin tidiga ungdom under ledning av erfarna konstnärer från Trinity-Sergius-klostret. Detta hände under den helige Sergius Nikons lärjunge, även kallad Radonezh.

På många sätt påverkades den unge mannens utveckling av den första abboten i detta klosters kloster och mänskliga bedrift. Naturligtvis inspirerade exemplet med Sergius unga Andrei att skapa höga och andliga bilder.

Rublevs ikoner och först och främst hans berömda "treenighet" förblev kvar i klostret, där de upptäcktes hundratals år senare av konsthistoriker, förvånade över den antika konstnärens skicklighet.

Andronikov kloster

Vidare ledde livets väg munken Andrei till Andronikovklostret, också grundat av en lärjunge till St. Sergius vid namn Andronik. Den begåvade målaren var vördad på den tiden. Således är det känt att en av sönerna till Dmitry Donskoy, Vasily Dmitrievich, bjöd in Andrei Rublev att måla palatskamrarna i själva Kreml.

Andrei Rublevs arbete började gradvis locka uppmärksamheten från hans samtida. I krönikan från 1405 står det att det var denna munk som var med och målade bebådelsekatedralen i Moskva, tillsammans med den tidens berömda konstnär, Theophan, med smeknamnet greken, och äldste Prokhor. Dessa målningar har dock inte överlevt till denna dag på grund av den storslagna rekonstruktionen av denna katedral.

Ikoner från bebådelsedomen

Själva Annunciation Cathedral har inte överlevt, men genom något mirakel har de ikonografiska ansiktena från detta tempel överlevt till vår tid. Det finns totalt sju ikoner som tillskrivs konstnärens penslar.

Rublevs ikoner är "Kristi födelse", "Dop", "Inträde i Jerusalem", "Bebådelse", "Kjulsmässa", "Lazarus uppståndelse" och "förvandling".

Dessa ikoner, av vilka några fortfarande finns kvar på museer över hela landet idag, såsom det berömda Tretjakovgalleriet, förvånar tittarna inte bara med sin framgångsrika komposition och den speciella luftigheten i bilderna som avbildas på dem, utan också med det speciella uttryck som är skrivet på deras ansikten. Detta är extraordinär andlig renhet och djup tro.

En perfekt utvald färgpalett förstärker bara denna känsla.

Assumption Cathedral i staden Vladimir

En annan milstolpe i Rublevs kreativa biografi, nedtecknad i noggranna krönikkällor, var hans arbete tillsammans med andra dåtidens målare på målningarna av antagande Vladimir-katedralen. Detta var omkring 1408.

Förutom att måla väggarna skapade mästarna flera ikonografiska ansikten, varav några finns på museer idag. Det ryska arvet bevaras inte bara av Andrei Rublev-museet, utan också av Tretyakov-galleriet.

Det var vid denna tidpunkt, enligt konsthistoriker, som den berömda ikonen för mästaren som heter "Our Lady of Vladimir" målades.

Mest troligt arbetade munken Andrei redan i denna katedral tillsammans med sina lärjungar. Idag kan alla här se några av hans fresker, som överraskar med sin uttrycksfullhet och speciella upplysta andlighet.

Heliga Trefaldighetskyrkan

Det är känt att någonstans på 20-talet. På 1400-talet arbetade munkar och Andrei Rublev (dessa år är ungefärliga) på målningarna av templet som byggdes över den ärevördige abboten Sergius gravplats.

Templet grundades i sten (det står än idag). Freskerna i denna katedral har dock inte överlevt till denna dag, men än idag kan du se de verkliga ikonerna av Rublev skapade för denna kyrka. Dessa är "Aposteln Paulus", "Äkeängeln Mikael" och "Dop". I sitt sätt att skriva och hur de skildrar figurer, är dessa ikoner mycket nära stilen för den berömda "Trenity". Andrei Rublev-museet rymmer dessa ovärderliga skatter.

Av krönikkällor att döma dog Andrei Rublevs kamrat, munken Daniel, med smeknamnet den svarte, i treenigheten Lavra. Det var här han begravdes. Fader Andrei gick till Andronikov-klostret för att skapa sina sista verk där.

Senaste verk av ikonmålaren

Enligt vetenskapsmän var mästarens sista verk målningen av Frälsarens kyrka, som han färdigställde omkring 1428.

Andrei Rublev levde ett långt kreativt liv, konstnärens biografi berättar om dagen, timmen och platsen för hans död.

Den berömda ryske ikonmålaren dog i januari 1430 (mest troligt den 29 januari). Han begravdes i Moskva, i Andronikov-klostret (förresten, det var tack vare att fader Andrei Rublev hittade sin sista tillflykt här som detta antika kloster inte förstördes under sovjetåren).

1989, hundratals år senare, helgonförklarades fader Andrei av den ryska kyrkan.

Verket av Andrei Rublev: berömda fynd i Zvenigorod

Namnet på den ryske konstnären i det antika Ryssland skulle ha förblivit i glömska om inte den fantastiska upptäckten som Igor Grabar gjorde. Av en slump, i den lugna staden Zvenigorod nära Moskva, nära ett gammalt tempel, upptäckte han fantastiska ikoner, som, som det visade sig senare, tillhörde Andrei Rublevs borste. Dessutom låg detta fynd i en vanlig lada!

Ikonerna kallades "Zvenigorod-riten", och först efter ett tag blev det känt att deras författare var Andrei Rublev. Låt oss kort titta på alla dessa verk.

Den mest kända av dem är ikonen som kallas "Spa", som bara delvis har överlevt. Men Kristi ögon, riktade mot människorna som tittade på honom, förvånar publiken. Det är säkert att säga att från ikonen ser Guds-människans ansikte på oss, utan synd och passioner och fylld av en känsla av kärlek till allt levande och oändlig medkänsla.

Alla som går förbi denna ikon (och den förvaras i Tretjakovgalleriet) kan inte låta bli att stoppa blicken på den. Den ursprungliga "Trenity" förvaras också där, i Tretyakov Gallery. Ödet för denna ikon är mycket intressant.

Andrei Rublev lade mycket gudomlig mening i sin skapelse. Konstnärens biografi kan inte berätta hemligheten bakom hur en enkel rysk munk kunde nå en sådan höjd av andlig förståelse av Guds värld. Kanske hade Exupery rätt: "Du kan inte se det viktigaste med dina ögon."

I många århundraden hängde denna ikon i en tung och skrymmande ram, gömd för alla av dessa juveler, och först i början av förra seklet kunde konsthistoriker öppna den, rengöra den från många århundradens lager och förstå att detta är ett riktigt mästerverk.

Andrei Rublev (ca 1360-1428) är den störste av de antika ryska målarna, författare till ikoner, fresker och bokminiatyrer.

Endast fragmentarisk information från krönikor har nått oss om hans liv. Det finns ingen exakt information om var ikonmålaren föddes (troligen i Moskva eller Novgorod), men det kan antas att han kom från en familj av hantverkare. Smeknamnet "Rublev" antyder detta, eftersom "rubeln" är ett verktyg för läderproduktion. Ikonmålaren fick namnet Andrei efter att ha avlagt klosterlöften vid Andronikovklostret. Hans världsliga namn har inte nått oss.

rysk kultur. Andrey Rublev

I slutet av 1390-talet arbetade Rublev med utsmyckningen av "Khitrovo-evangeliet", bokminiatyrer som blev mästarens första verk som kom till oss. År 1405 han tillsammans med den berömda Feofan greken och Prokhor från Gorodets målade Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml. Uppenbarligen var Rublevs äldre medförfattare hans lärare. Målningarna av Annunciation Cathedral varade inte länge: 1416 byggdes templet helt om. Endast ikonostasen har överlevt, för vilken Rublev målade 7 ikoner av den festliga ordningen.

År 1408 målade Rublev fresker och ikoner i Assumption Cathedral i Vladimir, tillsammans med sin trogna vän och medpräst Daniil Cherny. På 1410-talet arbetade mästaren på målningarna och ikonostasen av Assumption Cathedral på Gorodok i Zvenigorod. Tre ikoner med bilden av Frälsaren, ärkeängeln Mikael och aposteln Paulus, tillskrivna Rublevs pensel, har överlevt. Idag finns de i Tretjakovgalleriet.

Andrey Rublev. Spa Zvenigorodsky. 1400

År 1425-1427 målade Rublev, tillsammans med Daniil Cherny, interiören av Treenighetskatedralen Trinity-Sergius kloster, grundad av Sergius av Radonezh, men dessa fresker har inte överlevt till denna dag. Troligen målades treenighetsikonen, den mest kända av Rublev-ikonerna, för ikonostasen av detta tempel.

Andrey Rublev. Treenighet. OK. 1411

Våren 1428 arbetade Rublev med målningen av Spassky-katedralen i Andronikov-klostret. Han begravdes nära katedralens klocktorn på hösten samma år, efter att ha dött under pestepidemin.

Som vi ser har bara ett fåtal verk av Rublev nått oss. Men även det lilla som vi har idag tillåter oss att villkorslöst bedöma hans verk som höjdpunkten av forntida rysk målning. I sin konst kombinerade Rublev traditionerna för bysantinsk målning, raffinerad och ädel, men något hård, dyster och asketisk, med de karakteristiska dragen hos Moskva-ikonmålningen, med dess ljusa lyrik och uppriktighet.

Rublevs bilder är inte bara omgivna av en aura av värme och mänsklighet, de bär på stor inre styrka, extraordinär moralisk renhet och andlighet. Jag vill titta på Rublevs ikoner under lång tid, fördjupa mig i en atmosfär av godhet, kärlek och fred, universell fred och harmoni, i överensstämmelse med själen hos vilken rysk person som helst. En oklanderlig känsla för färg och komposition, perfektion av former och proportioner, harmonisk mjukhet i målarstilen gör att man talar om Rublevs verk som de bästa exemplen på rysk måleri.

Andrey Rublev. Vår Fru av Vladimir. OK. 1408

Andrei Rublev var känd under sin livstid, och efter hans död blev hans namn bokstavligen en legend. Nästan alla Moskva-ikonmålare från 1400- och 1500-talen var influerade av Rublev-stilen. År 1551, vid Stoglavy-katedralen, utropades Rublevs ikoner officiellt som förebilder.

Enligt samtida kännetecknades Rublev av extraordinär visdom och rättfärdighet. Sedan 1500-talet har han varit vördad som ett lokalt helgon i Moskva. 1988 helgonförklarade den rysk-ortodoxa kyrkan Andrei Rublev som ett helgon.

1966, "kult" filmregissören Andrei Tarkovsky regisserade det historiska dramat "Andrei Rublev" baserat på den store ikonmålarens liv och andliga strävan. I den undvek han tyvärr inte en föraktfull inställning till det antika Ryssland, som envist ingjutits av den då dominerande kommunistiska ideologin.

Baserat på material från verk av I. I. Mosin. För andra artiklar om forntida rysk konst, se nedan, i blocket "Mer om ämnet..."