Diderot salonų santrauka. Dramatiška Diderot tradicija. Gimimas ir šeima

56. Didero kūrybiškumas.

Biografija: Denis Diderot (1713-1784)

Diderot motina buvo odininko dukra, o tėvas Didier Diderot buvo pjaustytojas. Šeimos prašymu jaunasis Denisas ruošėsi dvasinei karjerai, 1723–28 studijavo Langreso jėzuitų koledže, o 1726 m. tapo abatu. 1728 ar 1729 m. Diderot atvyko į Paryžių, kad baigtų mokslus.

Remiantis kai kuriais įrodymais, jis ten studijavo Jansenist College d'Harcourt, anot kitų - Liudviko Didžiojo jėzuitų koledže. Taip pat daroma prielaida, kad Diderot lankė abi šias mokymo įstaigas ir tai buvo abipusiai išpuoliai. Jėzuitai ir jansenistai, atmetę jį nuo pasirinkto kelio.1732 metais Paryžiaus universiteto Menų fakultete įgijo magistro laipsnį, galvojo apie teisininko specialybę, bet pirmenybę teikė laisvam gyvenimo būdui.

1743 m. Denisas Diderot vedė Aną Champion, kuri kartu su mama vadovavo skalbinių parduotuvei. Santuoka nesutrukdė jam trauktis prie kitų moterų. Jis pajuto giliausią jausmą Sophie Volland, su kuria susipažino XX a. šeštojo dešimtmečio viduryje; Jis išlaikė meilę jai iki mirties.

Pirmą kartą po vedybų Diderot užsidirbo pinigų iš vertimų. 1743-48 iš anglų kalbos išvertė T. Steniano „Graikijos istoriją“, E. E. K. Shaftesbury „Esė apie orumą ir dorybę“, R. Jameso „Medicininį žodyną“. Tuo pat metu buvo parašyti pirmieji jo kūriniai, liudijantys ne tiek apie brandą, kiek apie naujoko autoriaus drąsą: „Filosofinės mintys“ (1746), „Alėjos arba skeptiko pasivaikščiojimas“ (1747, išleista), „Nekuklūs lobiai“ (1747 m.), „Laiškai apie akluosius reginčiųjų ugdymui“ (1749). Sprendžiant iš jų, 1749 m. Didro jau buvo deistas, o paskui įsitikinęs ateistas ir materialistas. D. dvasinis formavimasis kilo iš „neatstumo teologijai“ ir buvo pagrįstas prigimties raidos rezultatais. mokslai, filosofija ir menas XVI–XVIII a. Didero laisvo mąstymo raštai paskatino jį suimti ir įkalinti Vincennes pilyje (1749 m. liepa – spalis).

Filosofas. D. mintis patvirtino beribes gamtos ir gyvenimo pažinimo galimybes. Ji buvo kupina atradimų entuziazmo. Dar gerokai prieš J. Lamarką ir C. Darviną D. pateikė spėjimą apie transformizmas biologinis. rūšių . Gamtą savo elementariojoje dialektikoje atstojo D.. spėja kaip begalinė individualių formų įvairovė, tarpusavyje susijusi, nuolat besikeičianti amžiname materijos judėjime.

Aš pats pažinimo procesas , siejamas su kova už materialinį ir dvasinį žmonių turtėjimą. gyvenimą, įgijo jaudinantį dramatišką D. personažą. aspektas tapo menininko verta tema. Todėl į filosofą. dialogai D. filosofuojant nevyksta abstrakčiai, o pats virsta vaizdo objektas , kaip vienas patraukliausių. gyvenimo akimirkos, kuriose viskas įdomu, įskaitant gamtą. filosofuojančių veikėjų pozos, gestai ir pastabos.

1740-ųjų pradžioje Paryžiaus leidėjui A. F. Le Bretonui kilo mintis išversti į prancūzų kalbą. „Enciklopedija arba aiškinamasis mokslų, menų ir amatų žodynas...“ anglas E. Chambersas – sistemingas epochos pažangaus mokslo rinkinys ir „trečiosios valdos“ neapykantos karalių despotizmui ir dvasinei bažnyčios diktatūrai išraiška. Enciklopedijos straipsniuose atsirado arba buvo atspėta paveikslėlis engiamas Prancūzijos feodalų apimtas bendros fermentacijos. Le Bretonas ir jo bendražygiai (A. C. Briassonas, M. A. Davidas ir Durandas) po nesėkmingos patirties su pirmuoju vyriausiuoju redaktoriumi – abatu J. P. De Gua de Malve – nusprendė 1747 m. patikėti savo veiklą Denisui Diderot ir D'Alembert It. nežinoma, kam tiksliai – Diderot, D'Alembert ar Abbé de Gois – kilo mintis atsisakyti šiek tiek pakeistos anglų kalbos žodyno versijos leidimo ir parengti nepriklausomą leidinį. Tačiau Diderot suteikė enciklopedijai apimtį ir poleminį įkarštį, dėl kurio ji tapo Apšvietos manifestu.

Art. "Žmonės" D. gynė tuos, kurių rankos kuria šalies gerovę, ir išsakė mintį, kad kito tikro įstatymų leidėjo, išskyrus žmones, negali būti. Nors privati ​​nuosavybė, įskaitant amatininko ir valstiečio nuosavybę, D. buvo „prigimtinių žmogaus teisių“ elementas, jis atspėjo jos antisocialias pasekmes ir todėl pavedė įstatymų leidėjui pareigą pakeisti „nuosavybės dvasią“ į „Bendruomenės dvasia“.

D. straipsniai Enciklopedijoje klausimais įvairių pramonės šakų amatai ir technologijos ; vienas pirmųjų tarp europiečių. mąstytojų jis jautė svarbą materialinis darbas visuomenės vystymuisi.

Per kitus 25 metus (1751 - 1772) D. Diderot liko vadovauti Enciklopedijai, kurios apimtis išaugo iki 28 tomų (pagal Pakhsaryano paskaitą - 35 tomai (17 tomų straipsnių ir 11 tomų iliustracijų)). Tačiau buvo daug kliūčių: jau minėtas įkalinimas 1749 m., ir leidybos sustabdymas 1752 m., ir krizė 1757-59 m., dėl kurios D'Alembertas pasitraukė ir laikinai uždraudė publikuoti, ir faktinė cenzūra paskutiniai 10 Le Breton tomų.1772 metais buvo iš esmės baigtas pirmasis enciklopedijos leidimas, be Diderot (jis parašė apie 6000 straipsnių) ir D'Alembert, tokie Apšvietos genijai kaip Rousseau, Voltaire'as, Montesquieu, Holbachas (apie 170). iš viso žmonių) joje bendradarbiavo.

Diderot paskelbė 1751 m „Laiškas apie kurčiuosius ir nebylius girdinčiųjų ugdymui „nagrinėjant joje pažinimo problemą gestų ir žodžių simbolikos kontekste. IN „Mintys apie gamtos paaiškinimą“ (1753 m.), sukurtas pagal F. Bacono Diderot „Naujojo organono“ atvaizdą ir panašumą iš sensacingumo pozicijų. polemizavo prieš racionalistinę filosofiją Descartes'as, Malebranche'as ir Leibnicas, ypač su teorija įgimtos idėjos , matant sukauptame iki XVIII amžiaus pabaigos. mokslinės žinios (Bernoulli, Eulerio, Maupertuis, D'Alembert, Buffon ir kt. atradimai), naujos, eksperimentinės gamtos interpretacijos pagrindas.

50-aisiais Denisas Diderot paskelbė dvi pjeses (buržuazinę dramą) - „Blogas sūnus arba dorybės išbandymai“ (1757) ir "Šeimos tėvas" (1758). Juose atsisakęs normatyvinės klasicizmo poetikos, jis siekė įgyvendinti naujosios („filistinės“) dramos, vaizduojančios konfliktai tarp trečiosios kategorijos žmonių kasdieniame gyvenime. Pjesės priklauso rimtosios komedijos žanrui.

Diderot pagrindiniai meno kūriniai – istorija "Vienuolė" (1760, red. 1796), dialoginis romanas "Ramo sūnėnas" (1762-1779, vokiškai išleido Gėtė 1805 m., prancūziškai išleido 1823 m.), romanas „Žakas Fatalistas ir jo šeimininkas“ (1773 m., vokiečių kalba išleista 1792 m., prancūzų kalba 1796 m.). Nepaisant žanrų skirtumo, jie yra vieningi racionalumas, tikroviškumas, aiškus skaidrus stilius, humoro jausmas ir žodinio pagražinimo trūkumas . Jie išreiškė Diderot atmetimą religijai ir bažnyčiai, tragišką blogio galios suvokimą, taip pat įsipareigojimą humanistiniams idealams ir aukštoms žmogaus pareigos idėjoms.

"Vienuolė" parodo laisvės troškimą prigimtiniu žmogaus jausmu (sentimentali poetika). Istorija pasakojama iš jaunos naujokės, nesuprantančios, ką patiria, perspektyvos; vaizduojama suirusi vienuolyno moralė. Subtilus jautrumo, drąsaus natūralizmo ir psichologinės tiesos derinys.

Nebaigtas Romane „Vienuolė“ nupieštas tragiškas paveikslas. istorija apie „nesantuokinę“ merginą Suzaną, kuri buvo priverstinai įkalinta vienuolyne. Suteikdama pasakojimui herojės išpažinties formą, D. jos kasdienę kovą dėl išsivadavimo iš vienuolyno pavaizdavo kaip didvyrišką; mergina priešinasi visai visuomenei remiantis religija. smurtą, ji atkakliai priešinasi bandymams sugriauti jos gyvą ryšį su žmonėmis ir visuomene. pradžia, kuri yra natūralu. jos asmenybės pagrindas.

"Žakas Fatalistas" - romanas apie dviejų draugų keliones ir nuotykius, į kurį autorius įterpė nemažai epizodų. Čia yra eilė charakteringų to meto figūrų, pavaldytų palaidumo, savanaudiškumo, tuštumo, smulkumo ir gilių interesų stokos vadinamojoje „visuomenėje“ kritika ; pastarasis supriešinamas su dorybės, nuoširdumo ir jautrumo pavyzdžiais – savybėmis, kurias Dider įgavo buržuazinėje aplinkoje.

Romane „Žakas Fatalistas“ turinys perteikiamas ne siužetu, o nukrypimais nuo jo ir skyriais. arr. per Prancūziją keliaujančio pono ir jo tarno Žako dialogus. Tarno ir šeimininko pokalbio tema yra Prancūzų kalba realybė XVIII a ., pateikta nepaprastai daug spalvų, epizodų, ideologinių. problemų. Romano filosofijos nešėjas - tarnas Žakas, valstietis, prancūzas. Sancho Panza palikuonis, žmonių įsikūnijimas. Prancūzija, jos linksmumas ir humoras. Nors Jacquesas pozuoja kaip fatalistas, tai tik ironiška. forma, nuolat paneigiama jo gyvybinės prigimties. Priešingai, džentelmenas, prisistatantis kaip laisvos valios teorijos šalininkas, netenka asmenybės, gebėjimo veikti, net vardo. D. piešia jį tik kaip a beasmenis požymis energingas tarnas, kuris jam vadovauja tiek praktiškai, tiek teoriškai.

Didero skelbiami filosofiniai ir estetiniai principai pasireiškia ir jo požiūriu į vaizduojamąjį meną. Diderot paskelbė apžvalgas apie Paryžiaus salonus nuo 1759 iki 1781 m „Literatūrinis susirašinėjimas“ jo draugas F. M. Grimmas – ranka rašytas laikraštis, siunčiamas prenumeratos būdu apsišvietusiems Europos monarchams ir suvereniems kunigaikščiams. „Salonuose" D. kritikavo pompastišką „istorinį" epigoniškojo klasicizmo paveikslą, išskirtinį išsigimusios rokoko mokyklos afektą. Menininkas. dvariškių-aristokratų nuosmukis kultūra D. supriešino „trečiojo dvaro“ tapytojų darbus - kasdienis žanras . Tačiau savo D. sprendimai apie realizmą. menas peržengė trečios klasės žanrinės tapybos ribas, kurioje jis nerado pakankamai poezijos, dramos. platumos, herojiškas turinys. D. reikalavo iš ieškinio "puiki mintis" Remdamasis Renesanso meno patirtimi, jis paragino menininkus vaizduojant iš gamtos išgauti „masės idėją“, tai yra bendro gyvenimo įvairovę ir didybę. konkretūs reiškiniai apibendrinami.

Jekaterina II, vos įžengusi į sostą, pasiūlė Diderot perduoti Rusijai enciklopedijos leidybą, kuri Prancūzijoje patyrė didelių sunkumų. Už imperatorienės gesto slypėjo ne tik noras sustiprinti savo reputaciją, bet ir noras patenkinti Rusijos visuomenės susidomėjimą enciklopedija. Rusijoje jie pasirodė XVIII amžiuje. 25 enciklopedijos vertimų rinkiniai.

Atmesdama Jekaterinos II pasiūlymą Diderot neprarado savo palankumo. 1765 m. ji įsigijo jo biblioteką, sumokėdama jam 50 tūkstančių litų ir suteikusi jam teisę visą gyvenimą laikyti knygas savo namuose kaip asmeninei imperatorienės bibliotekininkei.

1773 m. Jekaterinos II pakviestas Denisas Diderot lankėsi Rusijoje. 1773 m. spalio – 1774 m. kovo mėn. gyveno Sankt Peterburge, buvo išrinktas Sankt Peterburgo mokslų akademijos užsienio garbės nariu (1773 m.).

D. novelės, parašytos vėlyvuoju laikotarpiu, įdomios tuo, kad numato ir nubrėžia temas, kurios buvo įgyvendintos vėlesnėje literatūroje. srovės. Novelėje „Du draugai iš Burbono“ pasakoja apie dviejų neturtingų žmonių, tapusių kontrabandininkais, draugystę, ginanti savo nepriklausomybę ir nesavanaudiškų santykių dvasią už oficialaus pasaulio ribų. teisėtumo. J. W. Goethe savo atsiminimuose pažymėjo didelę šios novelės įtaką literatūrai. „Storm and Drang“ judėjimas. Jo ideologinė sėkla buvo išplėtota F. Schillerio „Plėšikuose“ ir C. Nodier „Jean Sbogar“. Novelė D. "Tai ne pasaka" giliai palietė temą, kuri vėliau tapo O. Balzako nuosavybe – cinizmo tema sėkmės filosofija , skverbiasi į slapčiausias žmogaus sferas. santykius ir net dorybei suteikia dvilypumo. Balzakas apysaką laikė D. šedevru, įtraukdamas ją tarp tokių kūrinių kaip Abbé A. F. Prevost „Manon Lescaut“, Gėtės „Verteris“, B. Constanto „Adolfas“ ir kt.

„Vienuolė“ (santrauka).

Romanas parašytas herojės užrašais, skirtais markizui de Croimare, kurio ji prašo pagalbos ir šiuo tikslu pasakoja jam savo nelaimių istoriją.

Herojės vardas Maria-Suzanne Simonen. Jos tėvas yra teisininkas ir turi didelį turtą. Namuose ji nemylima, nors savo seseris pranoksta grožiu ir dvasinėmis savybėmis, o Suzanne daro prielaidą, kad ji nėra P. Simonen dukra. Tėvai kviečia Suzaną tapti vienuoliu Šv. Marija pretekstu, kad jie sugedo ir negalės jai duoti kraičio. Suzana nenori; ji dvejus metus buvo įkalbinėjama likti naujoke, tačiau pasibaigus kadencijai ji vis tiek atsisakė tapti vienuole.

Ji įkalinta kameroje; ji nusprendžia apsimesti, kad sutiko, bet iš tikrųjų nori viešai protestuoti tonzūravimo dieną; Tuo tikslu ji į ceremoniją kviečia draugus, drauges ir, atsakydama į kunigo klausimus, atsisako duoti įžadą. Po mėnesio ji parvežama namo; ji uždaryta, tėvai nenori jos matyti. Tėvas Serafimas (Suzanos ir jos motinos nuodėmklausys), jos motinai leidus, praneša Suzanne, kad ji nėra pono Simoneno dukra, ponas Simonenas tai spėja, todėl motina negali jos prilyginti teisėtoms dukroms, ir tėvai nori sumažinti jos palikimo dalį, todėl jai nelieka nieko kito, kaip tik priimti vienuolystę.

Motina sutinka susitikti su dukra ir pasako, kad jos egzistavimas jai primena niekšišką tikrojo Suzanos tėvo išdavystę, o jos neapykanta šiam vyrui apima ir Suzaną. Motina nori, kad dukra išpirktų savo nuodėmę, todėl sutaupo įnašą į vienuolyną Suzanai. Jis pasakoja, kad po incidento vienuolyne Šv. Maria Suzanne neturi ką galvoti apie savo vyrą. Motina nenori, kad Suzana po jos mirties į namus atneštų nesantaiką, tačiau ji negali oficialiai atimti iš Suzanos palikimo, nes tam ji turi prisipažinti savo vyrui.

Po šio pokalbio Suzana nusprendžia tapti vienuole. Longchamp vienuolynas sutinka jį paimti. Suzana atvežama į vienuolyną, kai ten ką tik abatimi tapo kažkokia madam de Monis – maloni, protinga moteris, gerai pažįstanti žmogaus širdį; ji ir Suzanne iš karto užmezga abipusę simpatiją. Tuo tarpu Suzanne tampa naujoke. Ji dažnai nusiminusi, galvodama, kad netrukus taps vienuole, ir tada bėga pas abatę. Abatė turi ypatingą paguodos dovaną; visos vienuolės ateina pas ją sunkiais laikais.

Ji guodžia Suzaną. Tačiau artėjant tonzūros dienai, Suzaną dažnai apima tokia melancholija, kad abatė nežino, ką daryti. Paguodos dovana ją palieka; ji negali nieko pasakyti Suzanai. Tonzavimo metu Suzanne yra giliai sustingusi ir vėliau visiškai neprisimena, kas nutiko tą dieną. Tais pačiais metais miršta ponas Simonenas, Suzanos abatė ir motina. Paguodos dovana abatei sugrįžta paskutinėmis akimirkomis; ji miršta, laukdama amžinos palaimos. Prieš mirtį jos motina duoda laišką ir pinigus už Suzaną; Laiške yra prašymas dukrai savo gerais darbais išpirkti motinos nuodėmę. Vietoj ponios de Monis abate tampa sesuo Christina, smulkmeniška, siauro mąstymo moteris.

Ją nuneša nauji religiniai judėjimai, verčia vienuoles dalyvauti juokinguose ritualuose, atgaivina kūną alinančius atgailos metodus, kuriuos panaikino sesuo de Monis. Kiekviena proga Suzana giria buvusią abatę, nepaklūsta sesers Christinos atkurtiems papročiams, atmeta bet kokį sektantiškumą, išmoksta chartiją mintinai, kad nedarytų to, kas į ją neįeina. Savo kalbomis ir veiksmais ji sužavi kai kurias vienuoles ir įgyja maištininkės reputaciją. Ji negali būti niekuo apkaltinta; tada jie padaro jos gyvenimą nepakeliamą: draudžia visiems su ja bendrauti, nuolat ją baudžia, neleidžia miegoti, melstis, vogti daiktus, gadina Suzanos nuveiktus darbus.

Suzana galvoja apie savižudybę, bet pamato, kad visi jos nori, ir atsisako šio ketinimo. Ji nusprendžia sulaužyti įžadą. Pirmiausia ji nori parašyti išsamų užrašą ir įteikti jį vienam iš pasauliečių. Suzana paima iš abatės daug popieriaus, remdamasi pretekstu, kad jai reikia parašyti išpažintį, tačiau ima įtarti, kad popierius buvo panaudotas kitiems įrašams.

Per maldą Suzana sugeba perduoti popierius seseriai Ursulai, kuri su Suzana elgiasi draugiškai; ši vienuolė nuolat, kiek galėdama, šalindavo kliūtis, kurias Suzanai darė kitos vienuolės. Jie ieško Suzanos, visur ieško šių popierių; Abatė ją tardo ir nieko negali pasiekti. Suzana įmetama į požemį ir trečią dieną paleidžiama. Ji suserga, bet greitai pasveiksta.

Tuo tarpu artėja laikas, kai žmonės ateina į Longchampą pasiklausyti bažnytinio giedojimo; Kadangi Suzanne turi labai gerą balsą ir muzikinius sugebėjimus, ji dainuoja chore ir moko dainuoti kitas vienuoles. Tarp jos mokinių yra ir Uršulė. Suzana prašo jos persiųsti užrašus kokiam nors kvalifikuotam teisininkui; Ursula tai daro. Suzanne yra didelis visuomenės hitas. Kai kurie pasauliečiai su ja susipažįsta; ji susitinka su ponu Manuri, kuris ėmėsi tvarkyti jos verslą, kalbasi su pas ją ateinančiais žmonėmis, bando juos sudominti jos likimu ir įgyti mecenatų.

Kai bendruomenė sužino apie Suzanos norą sulaužyti savo įžadą, ji paskelbiama Dievo prakeikta; Jūs net negalite jo liesti. Jos nemaitina, pati prašo maisto, o jai duoda visokių šiukšlių. Jie visaip tyčiojasi iš jos (daužydavo indus, išnešdavo iš kameros baldus ir kitus daiktus; naktimis kameroje triukšmauja, daužo stiklus, meta jai po kojomis stiklus). Vienuolės mano, kad Suzanne buvo apsėsta demono, ir praneša apie tai vyresniajam vikarui ponui Hébertui. Jis atvyksta ir Suzana sugeba apsiginti nuo kaltinimų. Ji yra lygiai tokia pati kaip ir likusios vienuolės.

Tuo tarpu Suzanos byla teisme pralaimėta. Suzanne keletą dienų yra priversta vilkėti plaukų marškinius, apsirengti vėliavėlėmis ir badauti kas antrą dieną. Ji suserga; Ja rūpinasi sesuo Uršulė. Suzanos gyvybei gresia pavojus, tačiau ji atsigauna. Tuo tarpu sesuo Uršulė sunkiai suserga ir miršta.

P. Manouri pastangomis Suzana buvo perkelta į Arpajono vienuolyną Šv. Eutropija. Šio vienuolyno abatė itin nevienodo, prieštaringo charakterio. Ji niekada nesilaiko tinkamo atstumo: arba per daug prisiartina, arba per daug nutolsta; kartais ji leidžia viską, kartais tampa labai atšiauri. Ji nepaprastai maloniai pasitinka Suzaną. Suzaną stebina vienos vienuolės, vardu Teresė, elgesys; Suzana daro išvadą, kad ji pavydi abatei.

Abatė nuolat entuziastingai giria Suzaną, jos išvaizdą ir dvasines savybes, apipila Suzana dovanomis, atleidžia nuo tarnybų. Sesuo Teresė kenčia ir juos prižiūri; Suzana nieko nesupranta. Pasirodžius Suzanai, išsilygino visi abatės charakterio netolygumai; Bendruomenė išgyvena laimingą laiką. Tačiau Suzanai kartais keistas abatės elgesys: ji dažnai apipila Suzana bučiniais, apkabina ją ir tuo pačiu labai susijaudina; Suzana, būdama nekalta, nesupranta, kas vyksta.

Vieną dieną abatė naktį ateina pas Suzaną. Ją dreba, ji prašo leidimo pagulėti po antklode su Suzana, priglunda prie jos, bet tada pasigirsta beldimas į duris. Pasirodo, tai sesuo Teresė. Abatė labai pikta, Suzana prašo atleisti seserį, o abatė galiausiai atleidžia. Atėjo laikas prisipažinti. Dvasinis bendruomenės vadovas yra tėvas Lemoine'as. Abatė prašo Suzanos nepasakoti apie tai, kas atsitiko tarp jos ir Suzanos, tačiau pats tėvas Lemoine'as klausinėja Suzanos ir viską išsiaiškina. Jis draudžia Suzanai leisti tokias glamones ir reikalauja vengti abatės, nes joje yra pats šėtonas. Abatė sako, kad tėvas Lemoine'as klysta, kad jos meilėje Suzanai nėra nieko nuodėmingo.

Tačiau Suzana, nors ir labai nekalta ir nesupranta, kodėl abatės elgesys yra nuodėmingas, vis dėlto nusprendžia santūrinti jų santykius. Tuo tarpu abatės prašymu nuodėmklausys pasikeičia, tačiau Suzana griežtai laikosi tėvo Lemoine'o patarimų. Abatės elgesys tampa visiškai keistas: ji naktimis vaikšto koridoriais, nuolat stebi Suzaną, stebi kiekvieną jos žingsnį, siaubingai dejuoja ir sako, kad negali gyventi be Suzanos. Smagios dienos bendruomenėje eina į pabaigą; viskas vyksta pagal griežčiausią tvarką.

Abatė nuo melancholijos pereina prie pamaldumo, o iš to – į kliedesį. Vienuolyne viešpatauja chaosas. Abatė labai kenčia, prašo už ją pasimelsti, tris kartus per savaitę pasninkauja ir pati žvyneliuoja. Vienuolės nekentė Suzanos. Ji dalijasi savo sielvartu su savo naujuoju nuodėmklausiu, tėvu Moreliu; ji pasakoja jam savo gyvenimo istoriją, pasakoja apie savo pasibjaurėjimą vienuoliškumu. Jis taip pat visiškai jai atsiveria; atskleidžiama, kad jis taip pat nekenčia savo padėties. Jie dažnai matosi, stiprėja abipusė simpatija. Tuo tarpu abatė pradeda karščiuoti ir pradėti kliedėti. Ji mato pragarą, liepsnas aplink save ir kalba apie Suzaną su neišmatuojama meile, dievindama ją. Ji miršta po kelių mėnesių; Netrukus miršta ir sesuo Teresė.

Suzana apkaltinta mirusios abatės užkerėjimu; jos sielvartai atsinaujina. Išpažinėjas įtikina ją pabėgti su juo. Pakeliui į Paryžių jis kėsinasi į jos garbę. Paryžiuje Suzanne dvi savaites gyvena kažkokiame viešnamyje. Galiausiai ji iš ten pabėga ir sugeba įstoti į skalbėjos tarnybą. Darbas sunkus, maistas blogas, bet šeimininkai su manimi elgiasi gerai. Ją pagrobęs vienuolis jau sugautas; jam gresia kalėjimas iki gyvos galvos. Jos pabėgimas taip pat žinomas visur. P. Manuri nebėra, ji neturi su kuo pasitarti, gyvena nuolatiniame nerime. Ji prašo markizo de Croamard'o padėti; ji sako, kad jai tiesiog reikia tarnaitės darbo kur nors pamiškėje, nežinioje, pas padorus žmones.

XVIII a. Jis gimė 1713 m. spalio 5 d. Langrese ir buvo katlerio sūnus; mirė 1784. Paryžiuje studijavo filosofiją, matematiką, fiziką, meną, susidraugavo su iškiliais moderniųjų judėjimų atstovais. Dėl atsisakymo studijuoti kokią nors specialybę (iš pradžių Diderot buvo teologas, vėliau teisininkas) prarado tėvo paramą ir tapo rašytoju. Iš nacionalinių rašytojų didžiausią įtaką jam padarė skeptikas Bayle. Diderot rado panašių elementų anglų kalbos darbuose sensualistai ir laisvamaniai.

Deniso Didro portretas. Dailininkas L. M. van Loo, 1767 m

Pradėjo nuo vertimų: 1743 m. išleido Staniano „Graikijos istorijos“, 1745 m. „Esė apie nuopelnus ir dorybes“ (nemokamą to paties pavadinimo kūrinio vertimą). Shaftsbury). Jo polinkis į opoziciją šiuose darbuose išryškėjo tuo, kad jis stojo į apreiškimo pusę prieš prigimtinės proto religijos skelbėjus ir gynė jos galimybę. Diderot atvirkštinį požiūrį į Prancūzijoje vyravusį religingumą išreiškia jau „Filosofinėse mintyse“ (Haga, 1746 m.), o dar labiau – „Skeptiko žygyje“, parašytame 1747 m., bet konfiskuotoje prieš paskelbimą. Pirmasis iš šių kūrinių, kuriame Parlamentas įžvelgė puolimą prieš krikščionybę, jo įsakymu buvo sudegintas budelio ranka, todėl sukėlė nepaprastą sensaciją. Antrasis buvo paskelbtas tik daug vėliau, po Diderot mirties, jo atsiminimų, laiškų ir neskelbtų darbų 4-ajame tome (Paryžius, 1830). Šiuose raštuose išsakytos abejonės dėl teizmo iš požiūrio taško deizmas, užleis vietą abejonėms dėl paties deizmo, kuris netrukus po to pasirodžiusiuose darbuose - „Introduction aux grands principes“, „Laiškas akliesiems reginčiųjų ugdymui“ (Londonas, 1749), „Laiškas kurtiesiems ir nebyliams“ “ (1751 m.) – nuteistas už akivaizdų ateizmą, metų įkalinimą Vincenne.

Denisas Diderot. Vaizdo įrašas

Enciklopedijoje, leidžiamoje nuo 1751 m., Didero pridėjo ne tik visus technikos ir amatų straipsnių, bet ir filosofinių bei net daug fizinių ir cheminių straipsnių, nes jo įvairiapusis išsilavinimas gelbėjo visur, kur trūko bendradarbių. Savo teorijas apie teatrą, kurį norėjo išvaduoti iš mirusių klasicizmo taisyklių pavergimo, jis išsakė dviejose dramose: „Neteisėtas sūnus“ (1757) ir „Šeimos tėvas“ (1758). Abi šios pjesės, kurios turėjo būti labiau pavyzdiniai pavyzdžiai nei laisvi kūriniai ir dėl savo sentimentalumo bei pedantiškos moralės patyrė visišką nesėkmę, buvo vadinamosios „filistinės dramos“ pirmtakės. Tačiau Vokietijoje (Iflandijoje, Kotzebue) jie rado daugiau imitatorių nei Prancūzijoje. Puikią Didero universalumo idėją suteikia jo „Salonai“ – pranešimai apie 1765–1767 m. Paryžiaus akademijos parodas, kuriose šmaikščiose esė ištikimybę gamtai jis iškelia pagrindiniu reikalavimu, todėl šiam tipui. Meninės kritikos įkūrėju galima laikyti Diderot. Dauguma jo romanų ir istorijų, išskyrus „Neįmantrius brangakmenius“ (1748), buvo išleisti tik po mirties. Silpniausia iš jų – „Žakas Fatalistas“, o geriausias, nepaisant pernelyg atšiauraus natūralizmo, – romanas „Vienuolė“ („La Religieuse“); Garsiausias yra Rameau sūnėnas. Maži žanro eskizai, kuriuos jis pavadino „Petits papiers“, yra tikri mielo humoro ir šmaikštaus, talentingo pateikimo perlai.

Diderot finansinė padėtis tuo metu buvo prasta. Jis ketino parduoti savo biblioteką, kad parūpintų dukters kraitį, kai Rusijos imperatorienė Jekaterina II, entuziastinga šio rašytojo gerbėja, dosniausiu ir subtiliausiu būdu išgelbėjo jį nuo sunkumų: nupirko jo biblioteką už 15 000 lirų, paliko jį atsakingam iki gyvos galvos su 1000 livrų atlyginimu ir įpareigojo sumokėti jam atlyginimą už 50 metų į priekį. Tada ji pakvietė jį į Sankt Peterburgą, kur jis žiemojo dvare prie imperatorienės, kol dėl atšiauraus klimato sutrikusi sveikata privertė grįžti į tėvynę. Atmetęs Frydricho II pasiūlymą apsilankyti Berlyne, jis keliavo per Olandiją ir savo įspūdžius perteikė knygoje „Kelionė į Olandiją“. Grįžęs į Paryžių, nenuilstamai aktyvus iki mirties, Diderot mirė, kaip ir gyveno, kaip filosofas ir buvo palaidotas Šv. Rocho bažnyčioje.

Pasak Gėtės, Diderot buvo rašytojas, kuris labiau troško kovoti su antika ir revoliucija, nei sukurti ką nors naujo. Veikdamas operatyviai visose srityse, nė vienoje iš jų jis neišnaudojo temos iki pat šaknų. Jis pats apie save sakė, kad gali rašyti tik atskirus „puslapius“. Nedirbdamas žurnaluose, Diderot buvo pirmasis savo laikų žurnalistas, žodžio kalboje ir rašte virtuozas, į literatūrą perkėlęs pokalbio gyvumą, kurio meistras buvo, todėl pirmenybę teikė rašymo ar dialogo formai. bet kuris kitas. Dėl to jo stilius turi žavesio, kurį Goethe pavadino „žavinčiu“. Netgi giliausi jo filosofiniai apmąstymai, tokie kaip „Pokalbis su D'Alembertas“ ir „D'Alemberto sapnas“ (abu 1769 m.) jis pateikė meninės retorikos pavyzdžius, aiškiai ir pakylėtai.

Diderot filosofinė raida išgyveno daugybę metamorfozių, kurios atvedė jį nuo teizmo prie deizmo ir nuo deizmo iki ateizmo ir materializmo. Bent jau kūriniuose, kurie reprezentuoja išsamiausią jo metafizinių pažiūrų išraišką, jis visai medžiagai priskiria jutimo gebėjimą, taip suteikdamas jai aukštesnę dvasinę esmę. Savo esė „Mintys apie gamtos aiškinimą“ (1754 m.) Diderot vietoj Leibnizo monadų išdėsto atomus, ir kaip pirmosiose yra snaudžiančių idėjų, taip, pasak Dider, atomai yra pagrįsti susijusiais pojūčiais. Pastarieji tampa sąmoningi gyvūno organizme; Iš pojūčių kyla mąstymas. Jo ateizmas išreiškiamas žodžiais, kuriais didžiulis muzikos instrumentas, kurį vadiname pasauliu, groja pats, be muzikanto pagalbos. Tačiau jis atpažįsta dieviškumą gamtos dėsniuose, tiesoje, grožyje ir gėryje.

Diderot dirbo salonuose nuo 1759 iki 1781 m. Per tą laiką jis išanalizavo tūkstančius paveikslų, šiek tiek mažiau skulptūrų ir graviūrų. Visose parodų apžvalgose informatyvus ir analitinis tikslumas derinamas su šviežiu emociniu suvokimu ir vertinimo lengvumu. Tai atskleidžia Diderot požiūrio į paveikslų analizę unikalumą. Tačiau tai nereiškia, kaip teigė P. Werneris, kad „Diderot neturėjo pirmtakų“, išskyrus „Lafon de Saint-Ien, Abbe Leblanc, Calius ir patį Grimmą“ ( Diderot D. Salonai. Sankt Peterburgas, 1988. T. 1. P. 11). Net senovės Graikijoje tam tikras Filostratas iš Lemno salos aprašė paveikslus. Pavyzdžiui, „Narcizas“: „Jaunuolis ką tik baigė medžioklę ir stovi prie šaltinio: iš jo trykšta kažkoks meilės jausmas – matai, kaip, pagautas aistros savo žavesiui, jis meta žaibą. jo žvilgsnis į vandenį“ ( Filostratas. Paveikslai. Callistratus. Statulų aprašymas. Tomskas, 1996. P. 46). Šis aprašymas gana išsamus, išraiškingas, sufleruojantis nematomą pašnekovą. Šiuos stilistinius bruožus galime rasti ir Diderot.

Diderot savo kūryboje derina žurnalistikos ir meno kritikos požiūrius. Tai galima paaiškinti jo dviprasmišku požiūriu į meną. Viena vertus, Diderot, kaip ir Dubosas, mano, kad menas turi atlikti ugdomąją funkciją: „...Žmonėms lavinti labiausiai tinka tik gyvi meno vaizdai, žadinantys aistras ir kartu jas išgryninantys“ ( Dubosas J.B. Kritiniai poezijos ir tapybos apmąstymai. M., 1975. P. 73). Kita vertus, Diderot pabrėžia ir estetinę meno funkciją, kuri turėtų būti orientuota į senovinius pavyzdžius ir geriausių Europos tapytojų paveikslus, kaip pavyzdžius nurodydamas Rafaelio, Rembrandto ir Van Dycko darbus.

Diderot menininkų darbus vertina labai griežtai. Jis negaili nei pagyrimų, nei priekaištų: „Paveikslų yra daug, bičiuli, ir yra daug blogų paveikslų. Bet man visada labiau patinka pagyrimas, o ne kaltinimas. Diderot vertinimu, mirtina ironija reiškia negailestingą verdiktą: „...Nuotraukoje netrūksta geidulingumo – nuogos kojos, šlaunys, krūtys, sėdmenys. Bet sustoji prieš tai labiau dėl savo paties ištvirkimo, o ne dėl menininko talento“ (apie Karlo Vanloo „Maudytojus“). Apie Parrocelio drobę: „Vardan Apolono, tapybos dievo, mes pasmerkiame poną Parrocelį laižyti dažus iš savo paveikslo, kol iš jo nieko neliks, ir nuo šiol jam uždraudžiame rinktis dalykus, kuriems reikia talento“.

Diderot traukė kitokio pobūdžio temos: populiarios tarp klasicistų (Šventojo Rašto, graikų-romėnų istorijos ir mitologijos dalykai), ir tos, kurios įgavo reikšmę Apšvietos epochoje (kasdienės temos, peizažo, stacionarių temų temos). gyvenimas).

„Aukštojo“ žanro tapytojų kūryboje buvo ypač vertinama, kad jie dirba „iš vaizduotės“ ir neseka gamtos. Todėl menininkai savo idėjas dažnai išreikšdavo tokiais neaiškiais vaizdais, kad be paveikslo pavadinimo buvo sunku suprasti jo turinį. Diderot į tai atkreipė dėmesį analizuodamas Nattier „Vestal Mergelę“: „Turbūt galite įsivaizduoti jaunystę, nekaltumą, paprastumą, slenkančius plaukus... Nieko panašaus. Vietoj to – elegantiška šukuosena, elegantiškas tualetas, visas visuomenės moters afektas...“

Diderot nematome griežtos žanrų hierarchijos, nes Diderot visiems žanrams taiko vienintelį reikalavimą – sekti gamtą. Taigi, žavėdamasis Chardinu, kritikas rašo: „Jis turi... du mažus natiurmortus su vaisiais. Ir tai visada pati gamta, pati tiesa. Aš būčiau paėmęs vieną jo butelį už kaklo, jei būčiau ištroškęs; apetitą žadinantys abrikosai ir vynuogės verčia mano ranką tiesti!

Tačiau Diderot dažnai yra prieštaringas: jis arba reikalauja patikimo gyvybės atkūrimo, arba ragina išsaugoti idealų klasikinį turinį. Viena vertus, apie Joros „Vienuolių kartūzų meditaciją“ kritikas rašo: „Kodėl jis nenuvyko į Chartres vienuolyną, kad savo akimis pamatytų tai, kas jo neįsivaizduoja? Kita vertus, Diderot taip vertina vieną Michelio Vanloo paveikslą: „Man nepatinka, kai paveiksle audinys su gėlėmis: nei paprastumas, nei kilnumas“.

Diderot visų pirma vertina paveikslo turinį. Vidutinis dizainas, jo nuomone, yra didelis trūkumas: „Yra neišmanėlių, kurie įsivaizduoja, kad paveiksle svarbiausia yra teisingas figūrų išdėstymas. ...svarbiausia susidurti su puikia idėja, todėl reikia vaikščioti, mąstyti, palikti šepetėlius namuose ir taip atsiduoti dykinėjimui, kol bus rasta puiki idėja“. Tačiau puiki idėja turi būti perteikta ir atitinkama estetine forma. Šią Didero mintį patvirtina ironiškas požiūris į vieną iš Michelio Vanloo portretų: „Šios drobės aukštis – septyni su puse pėdos, plotis – penki su puse. Įsivaizduokite, kiek vietos užima šios figūrėlės su girliandomis! Diderot šį paveikslą kontrastuoja su Chardino paveikslais, kuriuose „jis taip meistriškai piešia mažas figūrėles, kad jos atrodo didelės. Įspūdis nepriklauso nei nuo drobės dydžio, nei nuo vaizduojamų objektų dydžio“.

Žinoma, kad tapyboje objektų detalių santykis formuoja siužetą, kuriame išreiškiamas menininko pasaulio matymas. Tačiau daugelyje vidutiniškų paveikslų, pasak Diderot, detalės neturi jokios prasmingos reikšmės, kaip, pavyzdžiui, Vieno paveiksle: „... Visa dešinė pusė užgriozdinta daugybe figūrų, išsidėsčiusių netvarkingai, neišraiškinga ir neskoninga. “

Diderot požiūris į detales gali būti paaiškintas dviem priežastimis. Pirmasis – žurnalistinis. Grimmas ir jo žurnalo skaitytojai ne visada turėjo galimybę tiesiogiai susipažinti su paveikslais. Todėl Diderot stengėsi tai apibūdinti kuo išsamiau. Antroji priežastis – literatūrinė ir meninė. Filosofas bandė paveiksle rasti detalių, kurios pakeistų daugybę detalių. Juk „detalės prasmė ir galia yra ta, kad visuma telpa be galo mažumoje“ (E. Dobinas). Diderot tikslas yra rasti ryškių detalių, o ne apibūdinti bereikšmes detales.

Diderot neanalizuoja paveikslų meninių bruožų, o juos išvardija, apsiribodamas pagrindinių kompozicijos, spalvos ir dizaino sąvokų vartojimu. Taigi, atsižvelgdamas į Bachelier „Prisikėlimą“, mąstytojas rašo: „Jūsų paveikslas neturi nei spalvos, nei teisingo figūrų išdėstymo, nei išraiškos, nei piešinio“. Diderot ypatingą dėmesį skiria spalvai. Pagal spalvingą sprendimą supriešinami Retu „Hamanas, išeinantis iš Assur rūmų“ ir Karlo Vanloo „Jasonas ir Medėja“. Apie pirmąjį Diderot rašo: „Jokios išraiškos, pirmas planas neatskirtas nuo fono, spalvos tamsios, naktinė šviesa silpna. Šis menininkas savo lempai išleidžia daugiau aliejaus nei dažams. Ir apie antrąją: „Tai ne kas kita, kaip teatro dekoracija visu savo melagingumu; spalvų perteklius nepakeliamas!“

Paties Diderot stilius labai išraiškingas. Vien tai pastebėjo: „Kai pasakoji apie tą ar kitą paveikslą, prieš akis iškyla ryškus jo vaizdas. Taip, tokį, kad iškart norisi jį įdėti į popierių“ ( Diderot D. Salonai. Sankt Peterburgas, 1988. T. 2. P. 97). Be to, Diderot kuria savo ryškius vaizdus, ​​dažnai siūlydamas savo tapybos versiją, kaip kad Lagrenet kūrinio „Venus kalvėje Lemno mieste prašo Vulkano sūnui ginklo“: „Nepieščiau kalvės po žeme. didžiulė uola, kurioje liepsnos liepsnoja kalvė. Vulkanas priešais priekalą, jis remiasi į plaktuką; nuoga deivė glosto jo smakrą; kai kurie kiklopai, nutraukdami savo darbą, su pašaipa šypsena stebi, kaip šeimininką pamalonina jo paties žmona; kiti daužo įkaitusį lygintuvą, kad lyja kibirkštys, kurios išsklaido kupidonus... O kas gali sutrukdyti vienam kiklopui griebti už sparnų kokį kupidoną pabučiuoti? Šis aprašymas atskleidžia Diderot ne tik kaip meno kritiko, bet ir kaip rašytojo talentą.

Diderot ne tik išsako subjektyvų amžininkų kūrybos vertinimą, bet ir nuspėja jų paveikslų likimą. Pavyzdžiui, apie Chardiną mąstytojas rašo: jis yra „mąstantis žmogus; jis daug žino apie meno teoriją; jis rašo tik jam būdingu būdu, ir vieną gražią dieną jo darbai bus sumedžioti“. Diderot kai kurių menininkų vertinimas yra dviprasmiškas, kaip ir Greuze ir Boucher atveju: „Greuze'o paveikslai šiemet nėra tokie didingi. Vykdymo būdas tapo šiek tiek sausas, spalvos tapo blankios ir balkšvos. Anksčiau jo paveikslai mane žavėjo, o dabar nebedomina“. Komentuodamas Boucherio gimimą Diderot pažymi: „Nepykčiau, jei kas nors padovanotų šį paveikslą. Kiekvieną kartą, kai ateidavo pas mane, blogai kalbėdavo apie paveikslą, bet neatitraukdavo nuo jo akių.

Taigi, viena vertus, Diderot požiūris yra subjektyvus ir polemiškai nukreiptas, ką jis pats pripažino: „Jokiu būdu nerašykite mano vardo, kitaip menininkai suplėšys mane į gabalus, kaip Bachantesas - Orfėjas“. Kita vertus, už šio subjektyvumo slypi talentinga Didero, kaip meno kritiko, asmenybė. Juk jis dažnai labai vertino būtent tuos menininkus, kurie atliko savo vaidmenį tapybos istorijoje.

fr. Denisas Diderot

Prancūzų romanistas, švietimo filosofas ir dramaturgas

trumpa biografija

– prancūzų rašytojas, dramaturgas, pedagogas, filosofas materialistas; „Enciklopedijos, arba aiškinamojo mokslo, meno ir amatų žodyno“ įkūrėjas, redaktorius; trečiosios valdos idėjų atstovas, šviesuolio monarchijos šalininkas, aršus absoliutizmo, bažnyčios ir apskritai religinės pasaulėžiūros priešininkas. 1713 m. spalio 5 d. jis gimė prancūzų Langrese, paprastoje amatininko šeimoje.

Jo tėvai norėjo, kad jų sūnus taptų kunigu, todėl 1723–1728 metais jis mokėsi vietinėje jėzuitų kolegijoje, 1726 metais tapo abatu, išsiskyrė religingumu, vedė asketišką gyvenimo būdą. 1728 ar 1729 m., norėdamas baigti studijas, Diderot atvyko į Paryžių, pasirinkdamas arba Jansenist College d'Harcourt, arba jėzuitų koledžą Liudviko Didžiojo (versijos skiriasi).Manoma, kad jis mokėsi dviese iš karto, o agresyvus. konfrontacija tarp dviejų judėjimų lėmė nusivylimą pasirinktu keliu. 1732 m. Diderot baigė Paryžiaus universiteto Menų fakultetą, įgijo magistro laipsnį, tačiau, užuot ėjęs dirbti pagal specialybę, padarė pasirinkimas laisvo gyvenimo ir laisvos veiklos naudai.

1743 m. jis vedė ir uždirbo pinigų savo jaunai šeimai pervesdamas. Per 1743-1748 m. pasirodė pirmieji Didero filosofiniai darbai („Filosofinės mintys“ (1746), „Alėjos arba Skeptiko takas“ (1747), „Nekuklūs lobiai“ (1748), „Laiškai apie akluosius reginčiųjų ugdymui“ (1749)), nurodantis perėjimą į pirmiausia deizmo, paskui ateizmo ir materializmo pozicijas. Dėl naujausio Didro darbo jis buvo suimtas keliems mėnesiams.

Matė šviesą šeštajame dešimtmetyje. pjesės „Sūnus niekšas arba dorybės išbandymai“ (1757) ir „Šeimos tėvas“, taip pat vėliau parašytos istorijos ir romanai bylojo apie naują meninį požiūrį, norą kalbėti apie paprastų žmonių gyvenimus. priklausantys trečiajai kategorijai, ištikimybė humanistiniams idealams, buvo parašyti realistiškai, suprantamai, be žodinių smulkmenų.

Denisas Diderot išgarsėjo dėl savo ilgamečio sunkaus darbo kuriant „Enciklopediją, arba aiškinamąjį mokslų, menų ir amatų žodyną“ (1751–1780), kuris susistemino to meto mokslinius postulatus ir tapo galinga edukacine priemone, savotiška. Prancūzijos Apšvietos manifestas. Pradinis leidėjo A.F. Le Breton, atsiradęs 40-ųjų pradžioje, prisiėmė jau egzistuojančios angliškos enciklopedijos adaptaciją. Tačiau galų gale jis buvo pakeistas į nepriklausomo leidinio išleidimą, kuriam Diderot buvo patikėta vadovauti. Ketvirtį amžiaus vadovavo 28 tomų rengimui, pats parašė apie 6 tūkstančius straipsnių, bendradarbiavo su Volteru, Holbachu, Montesquieu, su pripažintais įvairių mokslų ir menų specialistais. Enciklopedijos leidimą lydėjo įvairūs sunkumai, tačiau Denisui Diderot pavyko išgelbėti savo protą nuo uždarymo.

Jekaterina II pasiūlė jam išleisti enciklopediją Rusijoje, tačiau Diderot atsisakė ir toliau laviravo tarp pavojingų rifų savo tėvynėje. 1773 m. spalio – 1774 m. kovo mėn. imperatorienės kvietimu apsistojo Rusijoje, siūlė svarstyti visuomenės švietimo sistemos projektą, pagrįstą beklasiškumo principais ir numatantį nemokamą pradinį išsilavinimą. 1784 m. liepos 31 d. jo biografijoje tašką padarė virškinimo trakto liga; tuo metu jis buvo Paryžiuje.

Biografija iš Vikipedijos

Pasaulėžiūra

Diderot paneigė dualistinę doktriną apie materialių ir dvasinių principų susiskaldymą, pripažindamas, kad egzistuoja tik jautri materija, o sudėtingi ir įvairūs reiškiniai yra tik jos dalelių judėjimo rezultatas. Žmogus yra tik tai, ką apie jį daro bendra ugdymo sistema ir faktų pokyčiai; kiekvienas žmogaus veiksmas yra veiksmas, būtinas veiksmų jungtyje, ir kiekvienas iš pastarųjų yra neišvengiamas kaip saulės patekėjimas. Jis taip pat buvo deizmo šalininkas.

Savo politinėmis pažiūromis Diderot buvo apšviestojo absoliutizmo teorijos šalininkas. Kaip ir Volteras, jis nepasitikėjo žmonių masėmis, kurios, jo nuomone, nesugebėjo priimti protingų sprendimų „moraliniais ir politiniais klausimais“, o idealia valdymo sistema laikė monarchiją, kuriai vadovauja suverenias ginkluotas valdovas. visos mokslo ir filosofijos žinios. Diderot tikėjo monarchų ir filosofų sąjungos naudingumu ir kaip jo materialistinis mokymas buvo nukreiptas prieš dvasininkus ir siekė perduoti valdžią „sieloms“ filosofams, taip jo šviesuolis absoliutizmas siekė perduoti valstybės valdžią tiems patiems filosofams.

Yra žinoma, kaip baigėsi filosofų ir monarchų aljansas. Pastarieji pirmiesiems mandagavosi, tačiau pirmasis neturėjo realios įtakos praktinei apsišvietusių despotų politikai. Kai Diderot 1773 metais Jekaterinos II pakviesta atvyko į Sankt Peterburgą, ji maloniai elgėsi su mąstytoju, kalbėjosi su juo valandų valandas, tačiau skeptiškai vertino jo projektus apie prabangos naikinimą teisme, išlaisvintų lėšų panaudojimą poreikiams. žmonių ir visuotinio nemokamo švietimo. Garsus filosofas beveik (kadangi mąstytojas mirė, kol ateidavo pinigai) iš Kotrynos gavo didelę pinigų sumą savo bibliotekai, kuri liko jo žinioje, o Diderot už šios bibliotekos tvarkymą buvo mokamas tam tikras atlyginimas.

Diderot savo literatūroje taip pat yra buržuazijos ideologas. Jis Prancūzijoje atvėrė kelią buržuazinei-sentimentalinei dramai, kuri jau buvo kilusi iš Anglijos (Lillo, Moore, Cumberland ir kt.).

Kūrimas

1757 m. pasirodė jo pirmoji pjesė „Neteisėtas sūnus“ (pranc. Un fils naturel), o kitais, 1758 m., „Šeimos tėvas“ (pranc. Père de famille). Jau pats abiejų darbų pavadinimas rodo, kad jų temos buvo šeimos santykiai. Pirmajame Diderot gynė nesantuokinių vaikų teises, antrojoje – sūnaus teisę rinktis žmoną pagal širdies kryptį, o ne tėvą. Diskusijose, kurios lydėjo šias pjeses, Diderot įkuria naują dramos meno tipą, kurį jis vadina „rimtu žanru“. Klasikinis teatras griežtai skyrė tragediją – žanrą, kuris egzistavo didingomis ir herojiškomis temomis, skirtas aukštesniosios klasės vaizdavimui, ir, kita vertus, komediją su kasdienėmis temomis ir paprastų klasių herojais. Pats vidurinio žanro (tarp tragedijos ir komedijos) įsigalėjimo faktas, kuris vėliau taip plačiai paplito dramos pavadinimu, liudijo buržuazijos įtaką literatūros raidai. „Rimtas žanras“ panaikino ribas, kurios skyrė aristokratines klases nuo žemesniųjų, didingus jausmus nuo kasdieninių. Teisė į tragiką nustojo būti išimtine teismų visuomenės teise.

Remiantis Diderot mokymu, liečiančius ir didingus jausmus galima aptikti ir vargšuose. Kita vertus, juokinga ir juokinga dvaro aristokratijai nėra svetima. Jei buržuazija siekė sugriauti klasines kliūtis tarp savęs ir privilegijuotosios aukštuomenės, tai Diderot sunaikino klasines kliūtis literatūros žanruose. Nuo šiol tragedija tapo labiau humanizuota. Dramos kūrinyje galėtų būti atstovaujamos visos klasės. Kartu racionalistinė charakterių konstrukcija užleido vietą realiam gyvų žmonių vaizdavimui. Jautrumas ir moralizavimas – pagrindiniai naujojo žanro bruožai, pagrindinės jo temos – šeimos ir moralės klausimai, dominuoja doro buržua, vargšai ir valstiečiai. Naujasis žanras visiškai atitiko Apšvietos amžiaus uždavinius, teatras tapo išsivadavimo idėjų dirigentu, grįžo prie žmogaus prigimties, panaikino visas konvencijas, etiketą, iškilmingą eilėraštį ir aukštąjį klasikinės režisūros stilių, visiškai atitinkantį Lietuvos skonį. didvyriškų protėvių ir prisiminimų neturėjusi buržuazija mėgo šeimos židinį ir gyveno savo kasdienių rūpesčių atmosferoje.

Tas pačias pažiūras – ištikimybę gamtai, klasikinių konvencijų netinkamumą ir moralizuojančio elemento svarbą mene – Diderot gina ir kaip kritikas, ir kaip meno teoretikas. Rašė ne tik apie literatūrą, bet ir apie vaizduojamąjį meną („Salonai“) bei aktoriaus meną („Aktoriaus paradoksas“). Savo „salonuose“ jis tapybą ir skulptūrą priartino prie literatūros, reikalavo „moralinių paveikslų“, vaizduojamąjį meną laikė unikalia priemone paveikti protus. „Aktoriaus paradoksas“ dar neprarado savo reikšmės savo minčių turtingumu ir originalumu. Diderot yra aktoriaus „žarnos“ teorijos priešas. Aktorius turi vaidinti apgalvotai, išstudijavęs žmogaus prigimtį, stabiliai mėgdžiodamas kokį nors idealų modelį, vadovaudamasis savo vaizduote, savo atmintimi – toks aktorius visada bus vienodai tobulas: su juo viskas pamatuota, apgalvota, išstudijuota, sutvarkyta. „Valdžia mums nepriklauso tam, kuris yra ekstazėje, kuris yra šalia savęs: ši valdžia yra privilegija to, kuris valdo save“.

Jei Didero dramos išlaikė tik istorinį susidomėjimą, tai Diderot savo pasakojimuose pasirodė laimingesnis. Juose jis sėkmingiau perteikia teigiamus dalykus, kuriais buržuazijos ideologai prisidėjo prie literatūros. Čia aiškiai išreiškiama herojaus priklausomybė nuo aplinkos, jų ryšys ir sąveika: herojus įterpiamas į kasdienių sąlygų rėmus, o žmogus apskritai, racionalistiškai, abstrakčiai klasikų sukonstruotas žmogus priešpastatomas socialiniam tipui, gyvybei. vaizdas, nušviečiantis visos eros prasmę.

Iš Didro grožinės literatūros kūrinių žinomiausi yra Žakas Fatalistas (pranc. Jacques le fataliste, 1773) ir ypač Rameau sūnėnas (pranc. Le Neveu de Rameau, išleistas po mirties), geriausias jo grožinės literatūros kūrinys. „Žakas Fatalistas“ – tai pasakojimas apie dviejų draugų keliones ir nuotykius, į kurį autorius įterpė nemažai epizodų. Čia iškeliama virtinė charakteringų to meto figūrų, kritikuojamas palaidumas, savanaudiškumas, tuštuma, smulkmeniškumas ir gilių interesų stoka vadinamojoje „visuomenėje“; pastarasis supriešinamas su dorybės, nuoširdumo ir jautrumo pavyzdžiais – savybėmis, kurias Dider įgavo buržuazinėje aplinkoje. Kitos istorijos herojus Rameau – talentingas cinikas, kuris kartu atstumia savo neprincipingumu ir traukia paradoksaliais vertinimais. Diderot jo veide įkūnijo viską, kas šlykštu, kas slypėjo senosios visuomenės gelmėse. Rameau – jūros paviršiuje, ideologinių audrų sujaudintas, bajorų bažnyčių viešpatavimo likučių likvidavimo pradžios eroje susidarantis nuosėdas. Tai drumstumas, kuris pakilo iš dugno, kai gaivus upelis veržėsi į stovinčius vandenis, kai senasis pasaulis ir su juo susijusios sąvokos drebėjo ir svyravo savo pamatuose. Rameau lengvai pereina nuo vergiškumo į aroganciją, jis nėra tik niekšas, jis yra šmeižto ir apgaulės virtuozas, jis mėgaujasi sąžiningų žmonių bejėgiškumu kovojant su niekšais ir patiria kažką panašaus į meninį malonumą, puolant silpnąsias, pažeidžiamas puses. Apšvietos filosofija, žavisi patogia ciniko padėtimi ir įžūlaus žmogaus begėdiškumu, leidžiančiu lengvai ir sumaniai prasiskverbti per sudėtingų socialinių kovų metu atsitiktinai susidariusias spragas, su malonumu valgyti ir gerti bei leisti laiką dykinėjant. Rameau neigia bet kokią moralę – ne tik pagrindus, ant kurių rėmėsi senoji visuomenė, bet ir naują, atsiradusią augant buržuazijai. Jis yra bet kokios organizuotos visuomenės priešas, tipiškas bohemos atstovas, individualistas, kuris piktinasi bet kokia disciplina, bet kokiu smurtu prieš individą. Ir vis dėlto Rameau yra kažkas iš paties Diderot, būtent didžiulė gyvybingumo atsarga, galingas gamtos pojūtis, natūralus savojo „aš“ jausmas – kažkas, kas buvo esminis enciklopedistų mokymų elementas. Diderot galiausiai yra pasiruošęs pripažinti jį teisu vienu dalyku: „svarbiausia, kad tu ir aš egzistuotume ir būtume savimi, o visa kita leisk eiti taip, kaip gali“.

Atkreiptinas dėmesys ir į Didero apsakymą „Vienuolė“ (pranc. La religieuse), vaizduojantį sugedusią vienuolyno moralę. Istorija pasakojama iš jaunos naujokės, nesuprantančios, ką patiria, perspektyvos. Subtilus jautrumo, drąsaus natūralizmo ir psichologinės tiesos derinys paverčia „Vienuolę“ vienu geriausių XVIII amžiaus prancūzų prozos kūrinių. Dėl savo ryškios antiklerikalinės tendencijos La religieuse yra puikus XVIII amžiaus antireliginės propagandos pavyzdys.

Diderot yra frazės „Kopėčių protas“, atitinkančios rusišką patarlę „protas stiprus, pažvelgus atgal“, autorius. Mano esė Paradoxe sur le comedien Diderot aprašo, kaip per vakarienę valstybininko Jacques'o Neckerio namuose jam buvo pasakyta pastaba, kuri jį ilgam nutildė, nes, kaip pats aiškina, „tokį jautrų žmogų, kaip aš, pribloškė pateiktas argumentas. buvo susigėdęs ir sugebėjo aiškiai mąstyti, vos nusileidęs laiptais.

Apie religiją jis sakė: „Religija neleidžia žmonėms matyti, nes neleidžia jiems žiūrėti, kenčiant amžinai bausmei“.

"enciklopedija"

Diderot turėjo platų ir visapusišką išsilavinimą, tvirtas filosofijos ir gamtos mokslų, socialinių mokslų, literatūros, tapybos, teatro ir kt. žinias. Tai leido jam tapti enciklopedijos, pirmojo tomo, organizatoriumi ir vyriausiuoju redaktoriumi. iš kurių buvo išleistas 1751 m. ir kuris su pertraukomis buvo leidžiamas dvidešimt devynerius metus. Diderot buvo daugumos straipsnių tiksliųjų mokslų, ekonomikos, mechanikos, filosofijos, politikos ir religijos temomis autorius. Jam vadovaujant, buvo sukurti pirmieji 28 iš 35 enciklopedijos tomų - 17 tomų teksto (6 tūkst. straipsnių) ir 11 tomų „graižų“ (teksto iliustracijų), išleistų 1751–1766 m.

Denis Diderot – prancūzų rašytojas, dramaturgas, pedagogas, filosofas materialistas; „Enciklopedijos, arba aiškinamojo mokslo, meno ir amatų žodyno“ įkūrėjas, redaktorius; trečiosios valdos idėjų atstovas, šviesuolio monarchijos šalininkas, aršus absoliutizmo, bažnyčios ir apskritai religinės pasaulėžiūros priešininkas. 1713 m. spalio 5 d. jis gimė prancūzų Langrese, paprastoje amatininko šeimoje.

Jo tėvai norėjo, kad jų sūnus taptų kunigu, todėl 1723–1728 metais jis mokėsi vietinėje jėzuitų kolegijoje, 1726 metais tapo abatu, išsiskyrė religingumu, vedė asketišką gyvenimo būdą. 1728 ar 1729 m., norėdamas baigti studijas, Diderot atvyko į Paryžių, pasirinkdamas arba Jansenist College d'Harcourt, arba jėzuitų koledžą Liudviko Didžiojo (versijos skiriasi).Manoma, kad jis mokėsi dviese iš karto, o agresyvus. konfrontacija tarp dviejų judėjimų lėmė nusivylimą pasirinktu keliu. 1732 m. Diderot baigė Paryžiaus universiteto Menų fakultetą, įgijo magistro laipsnį, tačiau, užuot ėjęs dirbti pagal specialybę, padarė pasirinkimas laisvo gyvenimo ir laisvos veiklos naudai.

1743 m. jis vedė ir uždirbo pinigų savo jaunai šeimai pervesdamas. Per 1743-1748 m. pasirodė pirmieji Didero filosofiniai darbai („Filosofinės mintys“ (1746), „Alėjos arba Skeptiko takas“ (1747), „Nekuklūs lobiai“ (1748), „Laiškai apie akluosius reginčiųjų ugdymui“ (1749)), nurodantis perėjimą į pirmiausia deizmo, paskui ateizmo ir materializmo pozicijas. Dėl naujausio Didro darbo jis buvo suimtas keliems mėnesiams.

Matė šviesą šeštajame dešimtmetyje. pjesės „Sūnus niekšas arba dorybės išbandymai“ (1757) ir „Šeimos tėvas“, taip pat vėliau parašytos istorijos ir romanai bylojo apie naują meninį požiūrį, norą kalbėti apie paprastų žmonių gyvenimus. priklausantys trečiajai kategorijai, ištikimybė humanistiniams idealams, buvo parašyti realistiškai, suprantamai, be žodinių smulkmenų.

Denisas Diderot išgarsėjo dėl savo ilgamečio sunkaus darbo kuriant „Enciklopediją, arba aiškinamąjį mokslų, menų ir amatų žodyną“ (1751–1780), kuris susistemino to meto mokslinius postulatus ir tapo galinga edukacine priemone, savotiška. Prancūzijos Apšvietos manifestas. Pradinis leidėjo A.F. Le Breton, atsiradęs 40-ųjų pradžioje, prisiėmė jau egzistuojančios angliškos enciklopedijos adaptaciją. Tačiau galų gale jis buvo pakeistas į nepriklausomo leidinio išleidimą, kuriam Diderot buvo patikėta vadovauti. Ketvirtį amžiaus jis vadovavo 28 tomų rengimui, pats parašė apie 6 tūkstančius straipsnių, bendradarbiavo su Volteru, Rousseau, Holbachu, Montesquieu, su pripažintais įvairių mokslų ir menų specialistais. Enciklopedijos leidimą lydėjo įvairūs sunkumai, tačiau Denisui Diderot pavyko išgelbėti savo protą nuo uždarymo.

Jekaterina II pasiūlė jam išleisti enciklopediją Rusijoje, tačiau Diderot atsisakė ir toliau laviravo tarp pavojingų rifų savo tėvynėje. 1773 m. spalio – 1774 m. kovo mėn. imperatorienės kvietimu apsistojo Rusijoje, siūlė svarstyti visuomenės švietimo sistemos projektą, pagrįstą beklasiškumo principais ir numatantį nemokamą pradinį išsilavinimą. 1784 m. liepos 31 d. jo biografijoje tašką padarė virškinimo trakto liga; tuo metu jis buvo Paryžiuje.