Karya Yesenin dalam periode kreativitas yang berbeda. Sergei Yesenin - biografi dan karya penyair. Kapan ulang tahun Sergei Yesenin? Puisi religi karya Yesenin

Dari kumpulan puisi pertamanya (“Radunitsa”, 1916; “Rural Book of Hours”, 1918) ia tampil sebagai penulis lirik yang halus, ahli lanskap yang sangat psikologis, penyanyi petani Rus', ahli bahasa rakyat dan jiwa rakyat.

Pada tahun 1919-1923 ia menjadi anggota kelompok Imagist. Sikap tragis dan kebingungan mental diungkapkan dalam siklus “Kapal Mare” (1920), “Moscow Tavern” (1924), dan puisi “The Black Man” (1925). Dalam puisi “Balada Dua Puluh Enam” (1924), yang didedikasikan untuk komisaris Baku, koleksi “Soviet Rus'” (1925), dan puisi “Anna Snegina” (1925), Yesenin berusaha memahami “ Rus' yang dibesarkan oleh komune,” meskipun ia terus merasa seperti penyair “Meninggalkan Rus'” ", "pondok kayu emas". Puisi dramatis “Pugachev” (1921).

Subyek karya

Dari surat-surat Yesenin tahun 1911-1913, kehidupan kompleks calon penyair dan kedewasaan spiritualnya muncul. Semua itu tercermin dalam dunia puisi liriknya tahun 1910-1913, ketika ia menulis lebih dari 60 puisi dan puisi. Di sini kecintaannya terhadap semua makhluk hidup, terhadap kehidupan, terhadap tanah airnya diungkapkan. Alam di sekitarnya secara khusus membuat penyair dalam suasana hati ini (“Cahaya merah fajar terjalin di danau…”, “Banjir yang dipenuhi asap…”, “Birch,” “Malam Musim Semi,” “Malam,” “Matahari terbit,” “Musim Dingin Bernyanyi dan Memanggil…”, “Bintang”, “Malam gelap, aku tidak bisa tidur…”, dll.).

Dari syair pertama, puisi Yesenin memuat tema tanah air dan revolusi. Sejak Januari 1914, puisi Yesenin telah muncul di media cetak (“Birch”, “Blacksmith”, dll.). “Pada bulan Desember, dia berhenti dari pekerjaannya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada puisi, menulis sepanjang hari,” kenang Izryadnova. Dunia puisi menjadi lebih kompleks, multidimensi, dan gambaran alkitabiah serta motif Kristiani mulai menempati tempat penting di dalamnya. Pada tahun 1913, dalam sebuah surat kepada Panfilov, dia menulis: “Grisha, saat ini saya sedang membaca Injil dan menemukan banyak hal baru bagi saya.” Belakangan, penyair itu menyatakan, ”Keraguan agama menghampiri saya sejak dini. Sebagai seorang anak, saya mengalami transisi yang sangat tajam: terkadang dalam masa doa, terkadang dalam masa kenakalan yang luar biasa, hingga penghujatan. Dan kemudian ada coretan seperti itu dalam pekerjaan saya.”

Pada bulan Maret 1915, Yesenin datang ke Petrograd, bertemu dengan Blok, yang sangat mengapresiasi puisi-puisi “segar, murni, riuh”, meskipun “bertele-tele” dari “penyair-nugget petani berbakat”, membantunya, memperkenalkannya kepada penulis dan penerbit. Dalam suratnya kepada Nikolai Klyuev, Yesenin berkata: “Puisi saya di St. Petersburg berhasil. Dari 60, 51 diterima.” Pada tahun yang sama, Yesenin bergabung dengan kelompok penyair “petani” “Krasa”.

Yesenin menjadi terkenal, ia diundang ke malam puisi dan salon sastra. M. Gorky menulis kepada R. Rolland: “Kota menyambutnya dengan kekaguman yang sama seperti seorang pelahap menyapa stroberi di bulan Januari. Puisi-puisinya mulai dipuji, secara berlebihan dan tidak tulus, sebagaimana dipuji oleh orang-orang munafik dan iri hati.”

Pada awal tahun 1916, buku pertama Yesenin, Radunitsa, diterbitkan. Judul, isi sebagian besar puisi (1910-1915) dan pemilihannya menunjukkan ketergantungan Yesenin pada suasana hati dan selera masyarakat.

Karya Yesenin tahun 1914-1917 tampak kompleks dan kontradiktif (“Mikola”, “Egory”, “Rus”, “Martha Posadnitsa”, “Us”, “Baby Jesus”, “Dove” dan puisi lainnya). Karya-karya ini menyajikan konsep puitisnya tentang dunia dan manusia. Dasar dari alam semesta Yesenin adalah gubuk dengan segala atributnya. Dalam buku “The Keys of Mary” (1918), penyair menulis: “Pondok rakyat jelata adalah simbol konsep dan sikap terhadap dunia, yang dikembangkan bahkan sebelum dia oleh ayah dan nenek moyangnya, yang menundukkan yang tak berwujud dan jauh. dunia dengan membandingkannya dengan hal-hal yang berasal dari hati mereka yang lemah lembut.” Gubuk-gubuk yang dikelilingi pelataran, dipagari pagar dan “dihubungkan” satu sama lain melalui jalan raya, membentuk sebuah perkampungan. Dan desa tersebut, yang dibatasi oleh pinggiran, adalah Rus' milik Yesenin, yang terputus dari dunia besar oleh hutan dan rawa, “hilang… di Mordva dan Chud.” Dan selanjutnya:

Tidak ada akhir yang terlihat,
Hanya warna biru yang menyebalkan matanya...

Yesenin kemudian berkata: "Saya akan meminta para pembaca untuk memperlakukan semua Yesus, Bunda Allah, dan Mykolas saya sebagai sosok yang luar biasa dalam puisi." Pahlawan liriknya berdoa kepada "bumi yang berasap", "ke fajar merah", "ke tumpukan jerami dan tumpukan jerami", dia memuja tanah airnya: "Lirikku," Yesenin kemudian berkata, "hidup dengan satu cinta yang besar, cinta tanah air. Perasaan tanah air adalah hal utama dalam pekerjaan saya.”

Dalam dunia puisi Yesenin pra-revolusioner, Rus memiliki banyak wajah: “bijaksana dan lembut”, rendah hati dan penuh kekerasan, miskin dan ceria, merayakan “liburan kemenangan”. Dalam puisi “Kamu Tidak Percaya pada Tuhanku…” (1916), penyair menyebut Rus', “putri mengantuk” yang terletak “di pantai berkabut”, dengan “iman ceria” yang menjadi miliknya sendiri. sekarang berkomitmen. Dalam puisi “Awan dari Kejatuhan…” (1916), penyair tampaknya meramalkan sebuah revolusi - “transformasi” Rusia melalui “siksaan dan salib”, dan perang saudara.

Baik di bumi maupun di surga, Yesenin hanya mengontraskan yang baik dan yang jahat, yang “bersih” dan “tidak murni”. Bersama dengan Tuhan dan hamba-hambanya, surgawi dan duniawi, di Yesenin pada tahun 1914-1918 kemungkinan “roh jahat” aktif: hutan, air, dan rumah tangga. Nasib buruk, menurut penyair, juga menyentuh tanah airnya dan meninggalkan bekas pada citranya:

Anda tidak percaya pada Tuhan saya,
Rusia, tanah airku!
Anda, seperti seorang penyihir, memberi saya ukuran,
Dan aku seperti anak tirimu.

Lagu berdasarkan puisi karya Sergei Yesenin

Baris-baris puisi Sergei Yesenin “Letter to a Mother” (diterbitkan pada musim semi 1924 di majalah “Krasnaya Nov”) juga mengesankan komposer muda Vasily Lipatov (1897-1965). Sejak itu, romansa musik Lipatov dibawakan oleh Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Vadim Kozin, Klavdiya Shulzhenko, Alexander Malinin, dan artis lainnya. Lipatov menulis lagu ini hanya dalam satu hari. Lipatov juga menulis versi musikal pertama dari puisi “You are my fall maple.”

Lirik Yesenin berubah menjadi roman berkat komposer, Artis Rakyat Uni Soviet Grigory Ponomarenko (1921-1996). Karya-karyanya “Hutan emas dibujuk”, “Jangan berkeliaran, jangan menghancurkan semak-semak merah”, “Biarkan kamu mabuk oleh orang lain”, “Aku tidak menyesal, aku tidak menelepon, aku tidak' t menangis”, “Menenun di danau”, “Kamu adalah Shagane-ku, Shagane” , “Api Biru Telah Menyapu”, “Kepada Anjing Kachalov” termasuk dalam repertoar Joseph Kobzon, Vladimir Troshin, Arkady Severny, the ansambel "Radunitsa", VIA "Orera" dan lainnya.

Alexander Vertinsky (“Di negeri tempat jelatang kuning berada”, “Selamat tinggal temanku, selamat tinggal”), Ivan Kozlovsky (“Kamu menyirami kudanya”, “Aku di salju pertama”), Muslim Magomayev (“Ratu” ) beralih ke karya Yesenin ", "Selamat tinggal, Baku"), Evgeny Martynov ("Birch"), Valery Obodzinsky ("Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal"), Vladimir Vysotsky (kutipan dari dongeng "Anak Yatim" telah disimpan pada film amatir).

Lagu-lagu berdasarkan puisi Yesenin termasuk dalam repertoar Artis Terhormat Rusia Klavdia Khabarova. Dengan musik Alexei Karelin, lagu "Flowers Tell Me Goodbye", "Scented Bird Cherry", "Here it is - Stupid Happiness" dan lainnya menjadi terkenal. Arkady Severny memasukkan dalam penampilannya roman “You Don't Love Me,” “White Scroll and Scarlet Sash,” “Evening Dark Eyebrows,” “Goodbye, My Friend, Goodbye,” dan lain-lain. Alexei Pokrovsky membawakan "The Last Letter" dan banyak lagu lainnya dengan musik Alexander Vertinsky. Komposer Sergei Sarychev dan grup "Alfa" mengubah lagu "I am a Moscow nakal yang bersuka ria" menjadi lagu hit all-Union, dan tandem komposer Sergei Belyaev dan pemain Alexander Malinin menjadikan lagu "Fun" populer.

Kalimat-kalimat Yesenin juga bergema dalam penampilan wanita Lyudmila Zykina (“Dengar, kereta luncurnya bergegas”), Galina Nenasheva (“Birch”), Nina Panteleeva (“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menelepon 'jangan menangis”), Irina Ponarovskaya (“Tetesan”) , Nadezhda Babkina (“Hutan emas dibujuk”) dan lainnya.

Puisi-puisi Sergei Yesenin terkait erat dengan sinema. Kisah romantis dimasukkan dalam malam kreatif para aktor (“Saya menyalakan api saya” dengan musik Yuri Erikona yang dibawakan oleh Nikolai Karachentsov, “Ratu” dalam pertunjukan amal televisi Larisa Golubkina). Lagu-lagu tersebut dijalin ke dalam plot film (“You are my fall maple” yang dibawakan oleh guru menyanyi Andrei Popov dengan gitar dalam film dengan nama yang sama). Pembacaan asli dari lagu-lagu terkenal ditawarkan untuk film layar lebar (“Di Bawah Jendela Ada Sebulan” hingga musik Ian Frenkel untuk film “Mahkota Kekaisaran Rusia, atau Elusive Again”, “You are my fall maple” dibawakan oleh grup “Chaif” untuk film “Beyond the Wolves” dan lainnya).

Puisi Yesenin juga bisa didengarkan dalam terjemahan. Penyanyi dan komposer Italia Angelo Branduardi memasukkan lagu berdasarkan "Confessions of a Bully" di albumnya tahun 1975 La luna. Penyanyi pop Polandia dan komposer Krzysztof Krawczyk merekam sebuah rekaman pada tahun 1977, di mana puisi-puisi Yesenin diterjemahkan oleh Vladislav Bronevsky. Pada tahun 1979, rekaman berdasarkan puisi Yesenin direkam oleh pemain Bulgaria Nikolai Lyubenov.

Puisi-puisi Sergei Yesenin tetap relevan: lagu-lagu berdasarkan puisinya dibawakan oleh Oleg Pogudin, Stas Mikhailov, Vika Tsyganova, Alexander Novikov, Valery Vlasov, Zemfira, Elena Vaenga, Nikita Dzhigurda, Zhenya Maksimova, Prokhor Chaliapin, trio Relict , trio Nightingale , kelompok Mongol Shuudan dan banyak lainnya. Soundtrack untuk serial "Yesenin" dirilis di album Sergei Bezrukov yang berjudul "Hooligan", di mana artis tersebut pertama kali bertindak sebagai penulis musiknya.

Puisi Yesenin terdengar dalam genre rap - "Letter to a Woman" (Misha Mavashi) dan "Letter to a Woman" yang dibawakan oleh ST, pagan metal - "Aku tidak akan menipu diriku sendiri" (grup "Nevid"), indie folk - “Dilemparkan api biru" (grup The Retuses), deathcore - "Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal" (grup "Bring Me the Horizon"), suite rock "Yesenin Sergei" dirilis oleh "Igor Kovalev's Workshop" .

Pada 10 Januari 2012, saluran TV STS menayangkan acara konser "Poetry Beat", di mana para rapper membacakan puisi-puisi penyair klasik hingga kekurangannya. Rapper ST disana membacakan puisi “Surat untuk Seorang Wanita” di bawah minus Nel, ST disana menimbulkan tepuk tangan meriah.

Cintai bukunya, itu akan membuat hidup Anda lebih mudah, itu akan membantu Anda memilah-milah kebingungan pikiran, perasaan, peristiwa yang penuh warna dan badai, itu akan mengajarkan Anda untuk menghormati orang lain dan diri Anda sendiri, itu menginspirasi pikiran dan hati Anda dengan perasaan cinta untuk dunia, untuk manusia.

Maxim Gorky

Sergei Yesenin, tentu saja, adalah orang yang sangat berbakat, tetapi sifatnya kontradiktif dan terburu-buru. Pemikiran dan pengalamannya tercermin jelas dalam puisi-puisinya.

Setiap puisi karya Yesenin menyampaikan sensasi, pengalaman, dan perasaannya yang ditimbulkan oleh peristiwa yang terjadi di Rusia pada saat penyair itu masih hidup. Dan, seperti yang Anda tahu, ini adalah masa yang sulit dan kontradiktif, jadi puisinya pun sama: emosional, tragis, namun dipenuhi rasa cinta terhadap tanah air dan masyarakat yang tinggal di tanahnya.

Jika kita berbicara secara terpisah tentang lirik cinta, tentu saja pahlawan Yesenin sebagian besar bersifat otobiografi. Dia, sama seperti Sergei, sangat mencintai negaranya, alam, merasakan kesatuan dengannya dan tidak bisa hidup tanpa tanah kelahirannya. Ia mengagumi indahnya kehidupan di desa dan jiwanya senantiasa tertarik pada tanah, hutan dan sungai, pada segala sesuatu yang mengelilingi penyair sejak lahir, karena ia dibesarkan di desa dan merupakan seorang petani sederhana.

Puisi-puisi penyair besar itu sangat emosional. Terlihat jelas bahwa cinta sangat penting baginya, tetapi perasaan ini seringkali tragis dan pahit. Karena itulah pahlawan lirisnya menghabiskan banyak waktu di bar, berusaha melepaskan diri dari perasaan yang menindasnya. Perilaku para pahlawan puisi ini juga sepenuhnya otobiografi, karena Yesenin sendiri jarang bahagia dalam cinta, banyak minum dan terlalu emosional tentang semua kehilangannya di bidang cinta.

Ciri pembeda utama puisi Yesenin adalah ketulusan, ketidakkonsistenan, kedalaman perasaan, melankolis dan kesedihan. Namun meski begitu, puisi-puisi tersebut juga mengandung keselarasan spiritual tertentu yang ditemukan sang pahlawan ketika ia memahami makna dasar kehidupan manusia.

1. Makna tema Tanah Air dalam karya Yesenin.
2. Karya awal S.A. Yesenin.
3. Tema tanah air dan alam merupakan tema utama dalam karya penyair.
4. Puisi tahun 20-an.
5. Cita-cita penyair adalah Rus'.

Saya bukan orang baru, apa yang harus disembunyikan.
Saya memiliki satu kaki tersisa di masa lalu.
Mencoba mengejar ketinggalan dengan pasukan baja,
Saya meluncur dan jatuh dengan cara yang berbeda.
S.A.Yesenin

Baris-baris penyair berbakat Rusia S. A. Yesenin, yang terdengar pahit, adalah otobiografi. Setelah dengan antusias menyambut Rusia baru pasca-revolusioner, dia tidak dapat memahami dan menerima apa yang terjadi pada desa, alam, dan manusia Rusia sebagai bagian integralnya. Apapun yang ditulis penyair: tentang revolusi, tentang personal, tentang keabadian, rasa tanah air, cinta tanah air, peran pentingnya dalam nasib Yesenin selalu menjadi motif utama dalam puisinya. Ia sendiri kerap mengaku: “Lirikku hidup dengan satu cinta yang besar, cinta tanah air. Perasaan seperti tanah air adalah inti dari pekerjaan saya.”

S. A. Yesenin (1895-1925) dilahirkan dalam keluarga petani sederhana di desa Konstantinovo, provinsi Ryazan. Selama studinya di Sekolah Zemstvo dan Sekolah Spas-Klepikovskaya, ia menulis lebih dari 30 puisi dan menyusun koleksi tulisan tangan “Pikiran Sakit” (1912). Desa Rusia, sifat Rusia tengah, seni rakyat lisan, dan sastra klasik Rusia memiliki pengaruh yang kuat terhadap pembentukan penyair muda dan memupuk bakat alaminya. Perasaan tanah air sejauh ini hanya terungkap dalam cinta terhadap alam asli, pemandangan yang akrab sejak masa kanak-kanak: ladang yang terkompresi, api merah-kuning di hutan musim gugur, permukaan cermin danau. Penyair merasa seperti bagian dari alam dan siap menyatu dengannya: “Saya ingin tersesat di tengah kehijauan tanaman hijau berperut seratus Anda.” Guru besar Zaman Perak lainnya, A. A. Blok, sangat mengapresiasi puisi-puisi penyair nugget yang “segar, murni, riuh”, meskipun “bertele-tele”. Pada awal tahun 1916, kumpulan puisi pertama Yesenin, “Radunitsa,” diterbitkan, yang tidak hanya dipenuhi dengan kesegaran dan lirik, persepsi yang hidup tentang alam, tetapi juga dengan kecerahan figuratif. Dalam dunia puisi Yesenin pra-revolusioner, Rus memiliki banyak wajah: “bijaksana dan lembut”, “rendah hati dan penuh kekerasan”, “miskin dan ceria”. Dalam puisi “Kamu Tidak Percaya pada Tuhanku” (1916), penyair menyerukan Rus', “putri yang mengantuk” yang terletak “di pantai berkabut”, untuk “iman yang ceria”. Dalam puisinya di tahun yang sama, “Awan dari Ozereb...”, sang penyair sepertinya meramalkan sebuah revolusi yang akan membawa transformasi ke Rusia “melalui siksaan dan salib.”

Pada akhir tahun 1916, Yesenin sedang mempersiapkan kumpulan puisi baru, “Merpati”, yang akan diterbitkan setelah revolusi tahun 1918. Sudah cukup banyak mahakarya liris di sini, baik tentang cinta yang cerah, dilukis dengan nada sensual, maupun tentang cinta yang terpidana dan pengemis, yang membutuhkan pembaruan Rus'. Pahlawan liris juga mengalami perubahan - dia bisa menjadi "pemuda yang lembut", "seorang biksu yang rendah hati", lalu "pendosa", "gelandangan dan pencuri", "perampok dengan cambuk".

Penyair menyambut Revolusi Oktober dengan antusias. “Saya bersukacita atas lagu kematianmu,” dia berbicara kepada dunia lama yang sudah ketinggalan zaman. Baginya, era pembaruan spiritual dan penilaian kembali nilai-nilai yang besar akan datang. Pada saat ini, ia menciptakan siklus 10 puisi kecil di mana "Rusia yang kejam" dimuliakan dan "musim panas merah" ("Kamerad" (1917), "Panggilan Bernyanyi" (1917), "Yang Akan Datang" (1918), “Transfigurasi "(1918), "Inonia" (1918), "Merpati Yordania" (1918), dll.). Yesenin mengharapkan revolusi untuk memperbaiki kehidupan petani biasa, namun hal itu tidak terjadi. Dia sedang mengalami krisis spiritual, yang diungkapkan dalam baris-baris berikut: "... Saya tidak mengerti ke mana nasib membawa kita." Perubahan wajah Rusia oleh kekuatan Soviet kini juga tidak bisa dipahaminya. Penyair mengasosiasikan transformasi di desa dengan invasi "tamu besi" yang "bermusuhan", yang terhadapnya sifat yang dipujinya sejak masa kanak-kanak tidak berdaya. Percaya bahwa seseorang berdampak negatif pada integritas dan kecantikannya, dia merasa seperti “penyair terakhir di desa”. Simbol mencolok dari pertunjukan ini adalah gambar seekor anak kuda yang sia-sia mencoba menyalip lokomotif uap:

Sayang, sayang, bodoh yang lucu,
Tapi dimana dia, kemana dia pergi?
Bukankah dia benar-benar tahu kuda hidup itu
Apakah kavaleri baja menang?

Karya Yesenin yang paling signifikan, yang membuatnya terkenal sebagai salah satu penyair terbaik di Rusia, diciptakan olehnya pada tahun 20-an abad ke-20. Puisi tahun-tahun paling tragis (1922-1925) ditandai dengan keinginan akan pandangan dunia yang harmonis. Selama tahun-tahun ini, ia menulis karya terbaiknya: “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”, “Hutan emas menghalangi…”, “Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit sedikit...", dll. Puisi itu juga berasal dari masa ini "Sorokoust" (1920), kumpulan puisi "Treryadnitsa" (1920), "Confession of a Hooligan" (1921), "Poems of a Brawler" ( 1923), “Moscow Tavern” (1924), “Soviet Rus'” (1925), “Country Soviet” (1925), “Motif Persia” (1925).

Paling sering dalam lirik periode ini terdapat motif pemahaman mendalam tentang Alam Semesta, tempat seseorang di dunia, serta kesadaran akan kehilangan harapan. Indikasi dalam hal ini adalah puisi “To Pushkin,” tertanggal 1924:

Memimpikan hadiah yang luar biasa
Orang yang menjadi takdir Rusia,
Saya berdiri di Tverskoy Boulevard.
Saya berdiri dan berbicara pada diri saya sendiri.
Berambut pirang, hampir keputihan,
Dalam legenda itu menjadi seperti kabut,
Oh, Alexander! Anda adalah seorang penggaruk
Betapa hooligannya aku hari ini.
...Tapi, ditakdirkan untuk dianiaya,
Saya akan terus bernyanyi untuk waktu yang lama...
Sehingga padang rumputku bernyanyi
Berhasil berdering dengan perunggu.

Puisi itu tampak bersifat kenabian dalam banyak hal, kecuali satu hal - dia tidak punya waktu lama untuk "bernyanyi".

Puisi "Anna Snegina" (1925) dalam banyak hal menjadi karya terakhir di mana nasib pribadi penyair terkait dengan nasib seluruh rakyat Rusia. Di sinilah muncul gambaran “pria kulit hitam” yang mengejar sang penyair. Kematiannya yang tragis saat ini adalah salah satu misteri sastra abad ke-20 yang belum terpecahkan dan halaman gelap dalam sejarah negara Soviet. Firasat akan tragedi yang akan datang, pembalikan nasib - baik pribadi maupun umum - menyatukan banyak penyair dan penulis berbakat dari tahun-tahun “bermasalah” di awal abad ke-20.

Sistem motif dalam puisi Yesenin membentuk gambaran tunggal tentang “tanah air tercinta” dalam segala ragam coraknya. Ini adalah cita-cita tertinggi penyair, yang sepanjang hidupnya yang singkat secara halus merasakan dan mengagungkan “bagian keenam bumi dengan nama pendek - Rus'.”

Sergei Aleksandrovich Yesenin adalah penyair lirik Rusia yang hebat. Sebagian besar karyanya adalah puisi dan lirik petani baru. Kreativitas selanjutnya adalah milik Izhanisme, karena mengandung banyak gambar dan metafora yang digunakan.

Tanggal lahir jenius sastra adalah 21 September 1895. Dia berasal dari provinsi Ryazan, desa Konstantinovka (Kuzminskaya volost). Oleh karena itu, banyak karya yang didedikasikan untuk cinta Rusia, banyak lirik petani baru. Kondisi keuangan keluarga calon penyair bahkan tidak bisa dibilang lumayan, karena orang tuanya cukup miskin.

Mereka semua berasal dari keluarga petani, dan karena itu terpaksa banyak bekerja dengan pekerjaan fisik. Ayah Sergei, Alexander Nikitich, juga menjalani karier yang panjang. Semasa kecil, ia gemar menyanyi di paduan suara gereja dan memiliki kemampuan vokal yang baik. Ketika dia besar nanti, dia bekerja di toko daging.

Chance membantunya mendapatkan posisi yang baik di Moskow. Di sanalah ia menjadi pegawai, dan pendapatan keluarganya pun semakin tinggi. Namun hal tersebut tidak membawa kebahagiaan bagi istrinya, ibu Yesenin. Dia semakin jarang melihat suaminya, yang tidak bisa tidak mempengaruhi hubungan mereka.

Alasan lain perselisihan dalam keluarga adalah setelah ayahnya pindah ke Moskow, anak laki-laki itu mulai tinggal bersama kakeknya yang Percaya Lama, ayah dari ibunya. Di sanalah ia menerima pendidikan laki-laki, yang dilakukan ketiga pamannya dengan cara mereka sendiri. Karena mereka tidak punya waktu untuk memulai keluarga sendiri, mereka berusaha memberikan banyak perhatian kepada bocah itu.

Semua pamannya adalah putra-putra yang belum menikah dari nenek kakek Yesenin, yang dibedakan oleh watak mereka yang ceria dan, sampai batas tertentu, kenakalan masa muda. Mereka mengajari anak laki-laki itu menunggang kuda dengan cara yang sangat tidak biasa: mereka menempatkannya di atas kuda yang berlari kencang. Ada juga latihan berenang di sungai, ketika Yesenin kecil dilempar begitu saja dari perahu langsung ke dalam air.

Adapun ibu penyair, dia terpengaruh oleh perpisahannya dengan suaminya ketika suaminya sedang bertugas lama di Moskow. Dia mendapat pekerjaan di Ryazan, di mana dia jatuh cinta pada Ivan Razgulyaev. Wanita itu meninggalkan Alexander Nikitich dan bahkan melahirkan anak kedua dari pasangan barunya. Saudara tiri Sergei bernama Alexander. Belakangan, orang tuanya akhirnya kembali bersama, Sergei memiliki dua saudara perempuan: Katya dan Alexandra.

Pendidikan

Setelah pendidikan di rumah seperti itu, keluarga tersebut memutuskan untuk mengirim Seryozha untuk belajar di Sekolah Konstantinovsky Zemstvo. Dia belajar di sana dari usia sembilan hingga empat belas tahun dan dibedakan tidak hanya oleh kemampuannya, tetapi juga oleh perilaku buruknya. Oleh karena itu, dalam satu tahun studi, atas keputusan pengelola sekolah, ia ditinggal untuk tahun kedua. Tapi tetap saja, nilai akhirnya sangat tinggi.

Pada saat ini, orang tua dari calon jenius memutuskan untuk hidup bersama lagi. Bocah itu mulai lebih sering datang ke rumahnya saat liburan. Di sini dia menemui pendeta setempat, yang memiliki perpustakaan yang mengesankan dengan buku-buku dari berbagai penulis. Dia dengan cermat mempelajari banyak volume, yang tidak bisa tidak mempengaruhi perkembangan kreatifnya.

Setelah lulus dari sekolah zemstvo, ia pindah ke sekolah paroki yang terletak di desa Spas-Klepki. Sudah pada tahun 1909, setelah lima tahun belajar, Yesenin lulus dari Sekolah Zemstvo di Konstantinovka. Cita-cita keluarganya adalah agar cucunya menjadi seorang guru. Ia mampu mewujudkannya setelah belajar di Spas-Klepiki.

Di sanalah ia lulus dari sekolah guru kelas dua. Dia juga bekerja di gereja paroki, seperti kebiasaan pada masa itu. Sekarang ada sebuah museum yang didedikasikan untuk karya penyair besar ini. Namun setelah menerima pendidikan mengajar, Yesenin memutuskan untuk pergi ke Moskow.

Di Moskow yang padat, ia harus bekerja di toko daging dan percetakan. Ayahnya sendiri memberinya pekerjaan di toko, karena pemuda itu harus meminta bantuannya untuk mencari pekerjaan. Kemudian dia memberinya pekerjaan di kantor dimana Yesenin cepat bosan dengan pekerjaan yang monoton.

Ketika dia bertugas di percetakan sebagai asisten korektor, dia dengan cepat berteman dengan penyair yang merupakan bagian dari lingkaran sastra dan musik Surikov. Mungkin hal ini mempengaruhi fakta bahwa pada tahun 1913 ia tidak masuk, tetapi menjadi mahasiswa gratis di Universitas Rakyat Kota Moskow. Di sana ia mengikuti kuliah di Fakultas Sejarah dan Filsafat.

Penciptaan

Kecintaan Yesenin dalam menulis puisi lahir di Spas-Klepiki, tempat ia belajar di sekolah guru paroki. Tentu saja karya-karya tersebut memiliki orientasi spiritual dan belum dijiwai dengan nada-nada lirik. Karya-karya tersebut meliputi: "Bintang", "Hidupku". Ketika sang penyair berada di Moskow (1912-1915), di sanalah ia memulai upayanya yang lebih percaya diri dalam menulis.

Penting juga bahwa selama periode ini dalam karya-karyanya:

1. Perangkat perumpamaan puitis digunakan. Karya-karya itu penuh dengan metafora yang terampil, gambar langsung atau kiasan.
2. Pada periode ini, gambaran petani baru juga terlihat.
3. Simbolisme Rusia juga dapat diperhatikan, karena si jenius menyukai kreativitas.

Karya pertama yang diterbitkan adalah puisi “Birch”. Sejarawan mencatat, saat menulisnya, Yesenin terinspirasi dari karya A. Fet. Kemudian ia mengambil nama samaran Ariston, tidak berani mengirimkan puisi itu untuk dicetak atas namanya sendiri. Itu diterbitkan pada tahun 1914 oleh majalah Mirok.

Buku pertama "Radunitsa" diterbitkan pada tahun 1916. Modernisme Rusia juga terlihat jelas di dalamnya, ketika pemuda itu pindah ke Petrograd dan mulai berkomunikasi dengan penulis dan penyair terkenal:

• CM. Gorodetsky.
• D.V. Para filsuf.
• A.A.Blok.

Dalam “Radunitsa” terdapat catatan dialektisme dan banyak persamaan yang ditarik antara alam dan spiritual, karena nama bukunya adalah hari ketika orang mati dihormati. Pada saat yang sama, datangnya musim semi, untuk menghormatinya para petani menyanyikan lagu-lagu tradisional. Inilah hubungan dengan alam, pembaruannya dan penghormatan terhadap mereka yang telah meninggal.

Gaya penyair juga berubah, saat ia mulai berpakaian sedikit lebih menakjubkan dan elegan. Hal ini mungkin juga dipengaruhi oleh walinya Klyuev, yang mengawasinya dari tahun 1915 hingga 1917. Puisi-puisi pemuda jenius itu kemudian disimak dengan penuh perhatian oleh S.M. Gorodetsky, dan Alexander Blok yang agung.

Pada tahun 1915, puisi “Burung Ceri” ditulis, di mana ia menganugerahi alam dan pohon ini dengan kualitas manusia. Ceri burung tampak hidup dan menunjukkan perasaannya. Setelah direkrut ke dalam perang pada tahun 1916, Sergei mulai berkomunikasi dengan sekelompok penyair petani baru.

Gara-gara koleksinya yang dirilis, termasuk “Radunitsa”, Yesenin semakin dikenal luas. Bahkan sampai ke Permaisuri Alexandra Feodorovna sendiri. Dia sering memanggil Yesenin ke Tsarskoe Selo agar dia bisa membacakan karyanya untuk dia dan putrinya.

Pada tahun 1917, terjadi revolusi yang tercermin dalam karya-karya para jenius. Dia menerima “angin kedua” dan, terinspirasi, memutuskan untuk menerbitkan sebuah puisi pada tahun 1917 berjudul “Transfigurasi.” Hal ini menimbulkan resonansi yang besar dan bahkan kritik, karena mengandung banyak slogan Internasional. Semuanya disajikan dengan cara yang sangat berbeda, dalam gaya Perjanjian Lama.

Persepsi terhadap dunia dan komitmen terhadap gereja juga berubah. Sang penyair bahkan menyatakan hal ini secara terbuka dalam salah satu puisinya. Kemudian dia mulai fokus pada Andrei Bely dan mulai berkomunikasi dengan kelompok puisi “Scythians”. Karya dari akhir tahun dua puluhan meliputi:

• Buku Petrograd "Merpati" (1918).
• Edisi kedua “Radunitsa” (1918).
• Seri koleksi 1918-1920: Transfigurasi dan Buku Jam Pedesaan.

Periode Imagisme dimulai pada tahun 1919. Artinya penggunaan sejumlah besar gambar dan metafora. Sergei meminta dukungan dari V.G. Shershenevich dan mendirikan kelompoknya sendiri, yang menyerap tradisi futurisme dan gaya. Perbedaan penting adalah bahwa karya-karya tersebut bersifat pop dan melibatkan pembacaan terbuka di depan penonton.

Hal ini memberikan grup tersebut ketenaran yang luar biasa dengan latar belakang penampilan cemerlang mereka dengan penggunaan. Kemudian mereka menulis:

• Sorokoust (1920).
• Puisi "Pugachev" (1921).
• Risalah “Kunci Maria” (1919).

Diketahui juga bahwa pada awal tahun dua puluhan, Sergei mulai menjual buku dan menyewa toko untuk menjual terbitan cetak. Itu terletak di Bolshaya Nikitskaya. Kegiatan ini memberinya penghasilan dan sedikit mengalihkan perhatiannya dari kreativitas.

Usai berkomunikasi dan bertukar pendapat serta teknik stilistika dengan A. Mariengof Yesenin, ditulislah sebagai berikut:

• “Confession of a Hooligan” (1921), didedikasikan untuk aktris Augusta Miklashevskaya. Tujuh puisi dari satu siklus ditulis untuk menghormatinya.
• "Tiga Penunggang" (1921).
• “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis” (1924).
• "Puisi Seorang Petarung" (1923).
• “Kedai Moskow” (1924).
• "Surat untuk Seorang Wanita" (1924).
• “Letter to Mother” (1924), yang merupakan salah satu puisi lirik terbaik. Itu ditulis sebelum kedatangan Yesenin di desa asalnya dan didedikasikan untuk ibunya.
• "Motif Persia" (1924). Dalam koleksinya Anda dapat melihat puisi terkenal “You are my Shagane, Shagane.”

Setelah itu, penyair mulai sering bepergian. Geografi perjalanannya tidak terbatas pada Orenburg dan Ural saja; ia bahkan mengunjungi Asia Tengah, Tashkent, dan bahkan Samarkand. Di Urdy, ia sering mengunjungi tempat-tempat lokal (kedai teh), berkeliling kota tua, dan berkenalan baru. Ia terinspirasi oleh puisi Uzbekistan, musik oriental, serta arsitektur jalanan setempat.

Setelah pernikahan, banyak perjalanan ke Eropa menyusul: Italia, Prancis, Jerman, dan negara-negara lain. Yesenin bahkan tinggal di Amerika selama beberapa bulan (1922-1923), setelah itu dibuat catatan tentang kesan tinggal di negara tersebut. Mereka diterbitkan di Izvestia dan disebut "Iron Mirgorod".

Pada pertengahan tahun dua puluhan, perjalanan ke Kaukasus juga dilakukan. Ada anggapan bahwa di kawasan inilah koleksi “Timur Merah” diciptakan. Itu diterbitkan di Kaukasus, setelah itu puisi “Pesan untuk Penginjil Demyan” diterbitkan pada tahun 1925. Masa imajinasi berlanjut hingga sang jenius bertengkar dengan A. B. Mariengof.

Ia juga dianggap sebagai kritikus dan penentang Yesenin yang terkenal. Namun di saat yang sama, mereka tidak menunjukkan permusuhan di depan umum, meski kerap diadu domba. Semuanya dilakukan dengan kritik bahkan menghargai kreativitas masing-masing.

Setelah Sergei memutuskan untuk melepaskan diri dari imajinasi, dia mulai sering memberikan alasan untuk mengkritik perilakunya. Misalnya, setelah tahun 1924, berbagai artikel yang memberatkan mulai diterbitkan secara berkala tentang bagaimana ia terlihat mabuk atau menimbulkan keributan dan skandal di berbagai perusahaan.

Namun perilaku seperti itu hanyalah hooliganisme. Karena pengaduan para simpatisan, beberapa kasus pidana segera dibuka, yang kemudian ditutup. Yang paling terkenal adalah Kasus Empat Penyair, yang memuat tuduhan anti-Semitisme. Pada saat ini, kesehatan para jenius sastra juga mulai memburuk.

Adapun sikap pemerintah Soviet yang khawatir dengan kondisi penyair tersebut. Ada surat yang menunjukkan bahwa Dzerzhinsky diminta membantu dan menyelamatkan Yesenin. Mereka mengatakan bahwa seorang karyawan GPU harus ditugaskan ke Sergei untuk mencegah dia mabuk sampai mati. Dzerzhinsky menanggapi permintaan tersebut dan menarik bawahannya, yang tidak pernah dapat menemukan Sergei.

Kehidupan pribadi

Istri mertua Yesenin adalah Anna Izryadnova. Dia bertemu dengannya ketika dia bekerja sebagai asisten korektor di sebuah percetakan. Hasil dari pernikahan ini adalah lahirnya seorang putra, Yuri. Namun pernikahan tersebut tidak bertahan lama, karena pada tahun 1917 Sergei menikah dengan Zinaida Reich. Selama ini, mereka memiliki dua anak sekaligus - Konstantin dan Tatyana. Persatuan ini juga ternyata hanya sementara.

Penyair mengadakan pernikahan resmi dengan Isadora Duncan, yang merupakan seorang penari profesional. Kisah cinta ini dikenang oleh banyak orang, karena hubungan mereka indah, romantis, dan sebagian bersifat publik. Wanita tersebut adalah seorang penari terkenal di Amerika, sehingga memicu minat publik terhadap pernikahan ini.

Pada saat yang sama, Isadora lebih tua dari suaminya, namun perbedaan usia tidak mengganggu mereka.

Sergei bertemu Duncan di bengkel pribadi pada tahun 1921. Kemudian mereka mulai bepergian bersama ke seluruh Eropa, dan juga tinggal selama empat bulan di Amerika - tanah air sang penari. Namun setelah pulang dari luar negeri, pernikahan tersebut bubar. Istri berikutnya adalah Sofia Tolstaya, yang merupakan kerabat dari karya klasik terkenal, serikat pekerja juga bubar dalam waktu kurang dari setahun.

Kehidupan Yesenin juga terhubung dengan wanita lain. Misalnya, Galina Benislavskaya adalah sekretaris pribadinya. Dia selalu berada di sisinya, sebagian mendedikasikan hidupnya untuk pria ini.

Penyakit dan kematian

Yesenin memiliki masalah dengan alkohol, yang diketahui tidak hanya oleh teman-temannya, tetapi juga oleh Dzerzhinsky sendiri. Pada tahun 1925, jenius hebat itu dirawat di rumah sakit di sebuah klinik berbayar di Moskow, yang mengkhususkan diri pada gangguan psikoneurologis. Namun sudah pada tanggal 21 Desember, perawatan telah selesai atau, mungkin, dihentikan atas permintaan Sergei sendiri.

Dia memutuskan untuk pindah sementara ke Leningrad. Sebelumnya, dia menghentikan pekerjaannya dengan Gosizdat dan menarik semua dana yang ada di rekening pemerintah. Di Leningrad, ia tinggal di sebuah hotel dan sering berkomunikasi dengan berbagai penulis: V. I. Erlich, G. F. Ustinov, N. N. Nikitin.

Kematian menimpa penyair besar ini secara tak terduga pada tanggal 28 Desember 1928. Keadaan kematian Yesenin, serta penyebab kematiannya sendiri, belum dapat dijelaskan. Ini terjadi pada tanggal 28 Desember 1925, dan pemakamannya sendiri berlangsung di Moskow, tempat makam sang jenius masih berada.

Pada malam tanggal 28 Desember, sebuah puisi perpisahan yang hampir bersifat kenabian ditulis. Oleh karena itu, beberapa sejarawan berpendapat bahwa si jenius melakukan bunuh diri, tetapi ini bukanlah fakta yang terbukti.

Pada tahun 2005, film Rusia "Yesenin" dibuat, di mana ia memainkan peran utama. Juga sebelum ini, serial “The Poet” difilmkan. Kedua karya tersebut didedikasikan untuk kejeniusan Rusia yang hebat dan mendapat ulasan positif.

1. Sergei kecil secara tidak resmi menjadi yatim piatu selama lima tahun, karena ia dirawat oleh kakek dari pihak ibu, Titov. Wanita itu hanya mengirimkan dana kepada ayahnya untuk menghidupi putranya. Ayah saya sedang bekerja di Moskow saat itu.
2. Pada usia lima tahun anak laki-laki itu sudah bisa membaca.
3. Di sekolah, Yesenin diberi julukan “si atheis”, karena kakeknya pernah meninggalkan keahlian gereja.
4. Pada tahun 1915, dinas militer dimulai, diikuti dengan penundaan. Kemudian Sergei kembali menemukan dirinya berada di lava militer, tetapi sebagai perawat.

Perkenalan

Puisi pemikiran dan perasaan yang luar biasa selalu benar-benar populer, selalu menaklukkan hati kita dengan kebenaran hidup yang keras, keyakinan yang tak terpadamkan pada Manusia. “Lirikku hidup dengan satu cinta yang besar, cinta tanah air. Perasaan tanah air adalah hal utama dalam karya saya” - inilah hal utama yang ditonjolkan Sergei Yesenin dalam puisinya, di mana ia melihat kesedihan dan aspirasi sipilnya. Betapa dalam, tanpa pamrih seseorang harus mencintai Tanah Airnya, betapa keberanian sipil, kebijaksanaan dan ketabahan jiwa yang harus dimiliki seseorang untuk merenungkan nasib masa depan seseorang secara pengakuan dan tanpa kompromi dan pada saat yang sama betapa bernubuat, berpandangan jauh ke depan dan penuh cita-cita. bermimpi tentang masa depan baja petani Rusia.

Bidang Rusia! Cukup

Menyeret bajak melintasi ladang!

Sungguh menyakitkan melihat kemiskinan Anda

Dan pohon birch dan poplar.

Semakin besar senimannya, semakin besar karyanya, semakin orisinal bakatnya, semakin kontradiktif jamannya, terkadang semakin sulit bagi orang-orang sezamannya untuk mengapresiasi kontribusi sejatinya terhadap kehidupan spiritual bangsa, untuk mengungkap segala aspeknya. bakatnya. Bagi Yesenin, alam adalah keindahan abadi dan keharmonisan dunia yang abadi. Dengan lembut dan penuh perhatian, tanpa tekanan eksternal apa pun, alam menyembuhkan jiwa manusia, menghilangkan stres akibat beban berlebihan duniawi yang tak terhindarkan. Ini adalah bagaimana kita memandang puisi-puisi penyair tentang sifat asli kita, begitulah, secara halus - tercerahkan, mereka mempengaruhi kita.

Rumput bulu sedang tidur. Biasa sayang,

Dan kesegaran kelam dari apsintus.

Tidak ada tanah air lain

Itu tidak akan menuangkan kehangatanku ke dadaku.

Penyair itu seolah ingin berkata kepada kita semua: berhentilah, setidaknya sejenak, melepaskan diri dari kesibukan sehari-hari, lihatlah sekelilingmu, pada dunia keindahan duniawi yang mengelilingi kita, dengarkan gemerisik rumput padang rumput, nyanyian angin, suara ombak sungai. Gambaran alam yang hidup dan penuh hormat dalam puisi Yesenin tidak hanya mengajarkan untuk mencintai dan melestarikan keindahan duniawi. Mereka, seperti alam itu sendiri, berkontribusi pada pembentukan pandangan dunia kita, landasan moral karakter kita, dan terlebih lagi, pandangan dunia humanistik kita. Dunia manusia dan alam dalam puisi Yesenin adalah satu dan tidak dapat dipisahkan. Oleh karena itu “banjir perasaan” dan kebijaksanaan pemikiran, kesatuan alaminya, partisipasi dalam inti kiasan dari ayat tersebut; karenanya wawasan, ketinggian moral dari lirik filosofis Yesenin. Penyair sangat menyadari bahwa tersingkirnya manusia dari alam, dan terlebih lagi konflik dengannya, membawa kerusakan yang tidak dapat diperbaiki dan kerusakan moral bagi masyarakat.

§ 1. Masa kecil dan remaja penyair

Sergei Alexandrovich Yesenin lahir pada tanggal 21 September 1895. di desa Konstantinov, provinsi Ryazan, di tepi sungai Oka. Lahir dari keluarga petani. Sejak usia dua tahun, karena kemiskinan ayahnya dan keluarga besar, ia diasuh oleh seorang kakek yang cukup kaya. Kakek saya adalah seorang Percaya Lama, seorang yang memiliki aturan agama yang ketat, dan mengetahui Kitab Suci dengan baik. Dia sangat menyayangi cucunya. Pada hari Sabtu dan Minggu dia menceritakan kepadanya tentang Alkitab dan sejarah suci. Namun sudah di masa kanak-kanak, pengaruh yang lebih luas menjadi sangat terasa - elemen kesenian rakyat di mana anak laki-laki itu dibesarkan. Selain kakeknya, neneknya juga mengenalkan bocah itu pada kesenian rakyat. Dia bercerita. Dia tidak menyukai dongeng dengan akhir yang buruk, dan dia membuatnya kembali dengan caranya sendiri. Dengan demikian, kehidupan spiritual anak laki-laki itu terbentuk di bawah pengaruh sejarah suci dan puisi rakyat. Bocah itu hidup bebas dan tanpa beban. Dia tidak akrab dengan kesulitan awal buruh tani. Ia jarang berada di rumah, terutama pada musim semi dan musim panas, ia tumbuh di tengah alam Ryazan yang melimpah. Saya menangkap ikan dan menghabiskan sepanjang hari bersama anak-anak di tepi sungai. Masa kecil saya dihabiskan di antara ladang dan stepa. Di sinilah muncul kecintaan yang besar terhadap alam asalnya, yang kemudian memenuhi imajinasi puitisnya. Bahkan di masa kanak-kanak, Yesenin mengembangkan rasa kasihan yang tulus dan sepenuh hati terhadap semua makhluk hidup. Kecintaannya terhadap hewan tetap melekat padanya sepanjang hidupnya. Ketika tiba waktunya untuk belajar, bocah itu dikirim ke sekolah dasar Konstantinovsky. Yesenin menganggap mengajar itu mudah. Sertifikat kelulusan sekolah menyatakan: “Sergei Aleksandrovich Yesenin pada bulan Mei tahun ini, 1909, berhasil menyelesaikan kursus di Sekolah Zemstvo 4 tahun Konstantinovsky.” Kemudian dia masuk Sekolah Spas-Klepikovsky. Mereka yang lulus mempunyai hak untuk mengajar di tingkat dasar sekolah menengah dan mengabdi di lembaga-lembaga sipil.

Pelajaran sastra Rusia dan bahasa ibu sangat menarik. Di sini Yesenin sebagian besar dikelilingi oleh pemuda petani yang tertarik pada pengetahuan, secara mandiri merefleksikan kehidupan, mencari tempat mereka di dalamnya. Di sinilah, di sekolah Spas-Klepikovsky, jalur puitis Yesenin dimulai. Setelah lulus dari sekolah ini dengan pujian, ia meninggalkannya sebagai “guru sekolah literasi”. Musim panas 1912 Yesenin pindah ke Moskow dan selama beberapa waktu bertugas di toko daging, tempat ayahnya bekerja sebagai juru tulis. Yesenin diserahkan sepenuhnya pada dirinya sendiri, tidak ada lingkungan berpikir, dan tidak ada orang yang bisa menjadi penasihat dan mentor. Ayah tidak bisa menjadi orang seperti itu bagi Yesenin. Perhitungan yang semata-mata bersifat material mengaburkan kehidupan rohani pemuda itu darinya. Keterasingan pun timbul di antara mereka. Terjadi keretakan antara ayah dan anak.

§2.Debut sastra

Untuk mencari penghidupan, Yesenin telah bekerja di toko buku sejak musim gugur 1912. Namun pada awal tahun 1913 toko ini tutup, Yesenin pergi ke Konstantinovo sebentar dan kembali ke Moskow pada bulan Maret. Kali ini ia mendapat pekerjaan di percetakan penerbit terkenal I.D. Sytin, tempat dia bekerja hingga musim panas 1914. Selama periode ini, dia bergabung dengan pekerja yang berpikiran revolusioner dan berada di bawah pengawasan polisi. Keinginan untuk belajar mandiri membawanya pada tahun 1913 ke Universitas Rakyat Moskow yang dinamai A.L. Shanyavsky. Tujuan universitas ini adalah untuk memperluas cakupan pendidikan tinggi di Rusia dan membuatnya dapat diakses oleh masyarakat miskin, strata demokratis. Universitas dengan cepat tumbuh dan menjadi lebih kuat. Pengajaran dilakukan pada tingkat tinggi. Yesenin belajar di jurusan sejarah dan filsafat, yang programnya meliputi ekonomi politik, teori hukum, dan sejarah filsafat modern. Yesenin belajar di universitas selama sekitar satu setengah tahun, dan itu bukanlah tugas yang mudah. Salah satu penyair sezaman, penulis Semyon Fomin, berpendapat dalam memoarnya bahwa sejak langkah sastra pertama, Yesenin tidak memiliki puisi yang lemah. Dia diduga segera mulai menulis hal-hal yang cemerlang, orisinal, dan kuat.

Ini salah. Pada awalnya, puisi Yesenin pucat, tidak ekspresif, meniru, seperti ini

Fajar merah menyala

Di langit biru gelap,

Jalurnya tampak jelas

Dalam kilau keemasannya.

Namun terlepas dari semua keprimitifan garis-garis tersebut, garis-garis itu muncul dari apa yang mereka lihat dan alami. Hanya dua tahun berlalu, dan perasaan sang penyair, yang semakin mendalam, tercurah dalam syair Yesenin sendiri yang tidak wajar: "Cahaya merah fajar terjalin di danau ..." Dalam bahasa Rusia, dengan berani, menyapu, dengan nakal menggoyangkan rambut ikal emasnya , dia memasuki kamar puisi Rusia, untuk tinggal di sana selamanya. Setelah menyusun puisi sejak masa kanak-kanak (terutama meniru A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, S.D. Drozhnik), Yesenin menemukan orang-orang yang berpikiran sama di Lingkaran Sastra dan Musik Surikov. Lingkaran itu cukup beragam komposisinya. Lingkaran ini terbentuk secara organisasi pada tahun 1905. Yesenin dibawa ke Lingkaran Surikov pada awal tahun 1914 oleh kenalannya di Moskow, S.N. Koshkarov. Yesenin diterima ke dalam lingkaran. Penyair muda yang bercita-cita tinggi kini memiliki lingkungan sastra. Pameran karya sastra diselenggarakan, koleksi sastra diterbitkan, dan majalah sastra dan sosial “Friend of the People” diterbitkan. Yesenin dengan cepat menjadi terbiasa dengan suasana yang ada di dalam lingkaran. Pemuda itu cukup terpikat dengan aktivitas sosial politik kaum Surikov. Posisi baru Yesenin tentu saja memunculkan pemikiran dan suasana hati yang baru. Pada tahun 1912, ia mencoba menulis deklarasi puitis, yang ia beri nama program “Penyair”.

Penyair yang menghancurkan musuh

Yang asli kebenarannya adalah ibu,

Siapa yang mencintai orang seperti saudara?

Dan saya siap menderita demi mereka.

Bertahannya Yesenin di Lingkaran Surikov tidak berarti bahwa ia menjadi seorang revolusioner yang sadar. Namun hal itu membantunya melepaskan diri dari kesepian, mengenalkannya pada tim pekerja, dan membuatnya terlibat dalam kehidupan sosial. Kebangkitan spiritual Yesenin terjadi di sini. Kehidupan Yesenin yang sepenuhnya mandiri dimulai pada tahun 1914, ketika namanya sudah cukup sering ditemukan di halaman majalah sastra dan seni. Puisi cetakan pertama Yesenin adalah puisi tentang alam Rusia. Gambar musim dan motif dongeng sangat cocok untuk majalah anak-anak, tempat Yesenin terutama menempatkannya. Terutama, ia diterbitkan dalam dua di antaranya, “Protalinka” dan “Mirok”.

"Birch", "Birch cherry", "Powder" - ini adalah judul puisi Yesenin tahun 1914. Pada musim semi 1915, Yesenin datang ke Petrograd, di mana ia bertemu A.A. Blok, S.M. Gorodetsky, A.M. Remisov dan lainnya, menjadi dekat dengan N.A. Klyuev, yang memiliki pengaruh signifikan terhadap dirinya. Penampilan bersama mereka dengan puisi dan lagu pendek, bergaya “petani”, “rakyat” (Yesenin tampil di hadapan publik sebagai seorang pemuda berambut emas dengan kemeja bersulam dan sepatu bot Maroko), sukses besar.

§3.Koleksi Radunitsa

Penyair itu baru berusia dua puluh tahun ketika buku pertama puisinya terbit. Koleksi “Radunitsa” diterbitkan pada awal 1916. “Radunitsa” disambut dengan antusias oleh para kritikus, yang menemukan semangat segar di dalamnya, memperhatikan spontanitas muda dan cita rasa alami penulisnya.

Judul koleksinya dikaitkan dengan banyak puisi yang diilhami oleh gagasan dan kepercayaan keagamaan, yang diketahui Yesenin dari kisah kakeknya dan dari pelajaran hukum Tuhan di sekolah Spas-Klepikovsky. Puisi-puisi semacam itu dicirikan oleh penggunaan simbolisme Kristen.

Begitu - di kain titmouse,

Di awan bersayap ringan

Ibu tercinta akan datang

Dengan seorang putra yang murni dalam pelukannya...

Dalam puisi-puisi jenis ini, alam pun dilukis dengan corak religi-Kristen. Namun, ayat-ayat seperti itu lebih sering datang dari Yesenin bukan dari Injil, bukan dari literatur gereja kanonik, tetapi justru dari sumber-sumber yang ditolak oleh gereja resmi, dari apa yang disebut literatur “terpisah” - apokrifa, legenda. Apokrifa artinya rahasia, tersembunyi, tersembunyi. Apokrifa dibedakan oleh puisinya yang luar biasa, kekayaan pemikirannya, dan kedekatannya dengan fantasi dongeng. Legenda apokrif mendasari puisi seperti itu, misalnya, karya Yesenin, yang tidak berisi konten religius, tetapi dengan konten filosofis sehari-hari:

Tuhan datang untuk menyiksa orang yang sedang jatuh cinta,

Dia pergi ke kuluzhka sebagai pengemis.

Seorang kakek tua di atas tunggul kering di hutan ek,

Dia mengunyah crumpet basi dengan gusinya.

Lagi pula, ini bukanlah moralitas Kristiani, melainkan moralitas manusia yang murni. Orang tua itu menunjukkan kebaikan manusia, dan gambaran Kristus hanya menonjolkannya dan menekankan gagasan humanistik. Yang didahulukan bukanlah gagasan tentang Tuhan, melainkan gagasan tentang kemanusiaan. Kata-kata Yesenin dan Isusakh dan Mikolakh-nya diucapkan olehnya setelah revolusi, tetapi ini bukanlah upaya yang terlambat untuk membenarkan dirinya di hadapan pembaca Soviet. Bahkan ketika Yesenin menulis puisi yang bernuansa religius, ia dirasuki oleh suasana hati yang jauh dari religius. Religiusitas dalam puisi Yesenin memanifestasikan dirinya secara berbeda dalam periode aktivitas kreatifnya yang berbeda. Jika pada ayat 1914 Sikap ironis Yesenin terhadap agama cukup mudah ditangkap, namun kemudian, pada tahun 1915-1916, sang penyair banyak menciptakan karya yang mengangkat tema keagamaan, boleh dikatakan, dengan serius. Kemenangan kehidupan nyata atas legenda agama sangat terlihat di “Radunitsa”. Bagian penting dari kumpulan ini adalah puisi-puisi yang bersumber dari kehidupan, dari pengetahuan tentang kehidupan petani. Tempat utama di dalamnya ditempati oleh penggambaran kehidupan pedesaan yang realistis. Kehidupan sehari-hari petani yang biasa-biasa saja di dalam gubuk berlangsung dengan damai. Namun ia menampilkan desa hanya dari satu sisi, yaitu sisi keseharian, tanpa menyentuh proses sosial yang terjadi di lingkungan petani. Yesenin tentu akrab dengan kehidupan sosial desa. Dan tidak bisa dikatakan bahwa dia tidak berusaha merefleksikannya dalam puisi-puisinya. Tetapi materi semacam ini tidak dapat diwujudkan secara puitis. Cukup dengan mengutip ayat berikut ini, misalnya:

Sulit dan menyedihkan bagiku untuk melihatnya

Bagaimana saudaraku meninggal.

Dan aku mencoba membenci semua orang

Siapa yang bermusuhan dengan sikap diamnya.

Di sini Yesenin belum menemukan suaranya sendiri. Puisi-puisi ini menyerupai transkripsi buruk Surikov, Nikitin, dan penyair petani lainnya. Di sisi lain, seseorang tidak dapat mengabaikan apa yang diakui oleh penyair itu sendiri ketika dia mengatakan bahwa dia “bukan berasal dari kaum tani biasa”, tetapi dari “lapisan atas”. "Radunitsa" mencerminkan kesan masa kecil dan remaja pertama Yesenin. Kesan-kesan ini tidak terkait dengan kerasnya kehidupan petani, dengan kerja paksa, dengan kemiskinan yang dialami oleh kaum tani “biasa” dan yang menimbulkan perasaan protes sosial. Semua ini tidak asing bagi penyair dari pengalaman hidupnya sendiri, dan tidak dialami dan dirasakan olehnya. Tema liris utama dari koleksi ini adalah cinta terhadap Rusia. Dalam puisi tentang topik ini, hobi keagamaan Yesenin yang nyata dan nyata, simbolisme Kristen kuno, dan semua atribut sifat kutu buku gereja segera memudar ke latar belakang. Dalam puisi "Roy you, my dear Rus'..." dia tidak menolak perbandingan seperti "gubuk - dalam jubah gambar", menyebutkan "Juruselamat yang Lembut", tetapi hal utama dan hal utama berbeda .

Jika tentara suci berteriak:

“Buang Rus', hiduplah di surga!”

Saya akan berkata: “Surga tidak diperlukan,

Berikan aku tanah airku."

Sekalipun kita berasumsi bahwa “Juruselamat” dan “tentara suci” yang dimaksud di sini bukan dalam arti konvensional, melainkan dalam arti harfiah, maka semakin kuat rasa cinta terhadap tanah air, kemenangan hidup atas agama, terdengar dalam ayat-ayat ini. Kekuatan lirik Yesenin terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya perasaan cinta tanah air selalu diungkapkan tidak secara abstrak dan retoris, melainkan secara spesifik, dalam gambaran kasat mata, melalui gambar pemandangan alam asli. Namun kecintaan Yesenin terhadap Tanah Air tidak hanya dihasilkan oleh gambaran menyedihkan tentang petani miskin Rusia. Dia melihatnya secara berbeda: dalam dekorasi musim semi yang ceria, dengan bunga musim panas yang harum, hutan yang ceria, dengan matahari terbenam yang merah tua dan malam berbintang. Dan sang penyair tidak menyia-nyiakan warna agar lebih jelas menyampaikan kekayaan dan keindahan alam Rusia.

“Saya berdoa untuk fajar merah,

Saya mengambil komuni di tepi sungai.”

§4. Revolusi Besar Oktober dalam karya S.A. Yesenina

Oktober Hebat... Yesenin melihat di dalamnya peristiwa yang memulai era baru. (“Tahun kedua abad pertama” - begitulah cara dia menentukan tanggal penerbitan ketiga bukunya - 1918). Menjelangnya - setelah Revolusi Februari - penyair itu dipenuhi firasat gembira.

Wahai Rus', wahai padang rumput dan angin,

Dan kamu adalah rumah ayah tiriku!

Di jalan emas

Sarang guntur musim semi, -

Dia berseru dengan antusias.

Dalam puisi "kecil" (begitu dia menyebutnya) "Kamerad", "Panggilan Bernyanyi", "Ayah", "Oktoich" Yesenin, seperti banyak penyair pada masa itu, menggunakan kosakata gereja dan gambaran alkitabiah. Itu adalah masa gerakan menyapu, intonasi oratoris, nyanyian khidmat...

Penyair bersukacita, dia semua senang, mengagumi. Pikirannya tertuju pada saat-saat bahagia dan tiada akhir di tanah airnya.

Bagimu, kabutmu

Dan domba di ladang

Saya membawanya seperti seikat gandum,

Akulah matahari dalam pelukanku...

Orang-orang sezaman yang bertemu dengan penyair di masa-masa penuh badai itu mengingat kembali semangat batinnya, keinginannya untuk berada di tengah-tengah rakyat, menyerap segala sesuatu yang mengkhawatirkan banyak orang yang membuka hati terhadap angin revolusi.

Beberapa hari setelah Pemberontakan Oktober, Yesenin menghadiri rapat umum “intelijen dan rakyat”, mendengarkan pidato A.V. Lunacharsky. Melihat sekeliling aula yang ramai, dia tersenyum:

Ya, inilah penontonnya!

Pertemuan dengan Alexander Blok yang ditemuinya setibanya di Petrograd (Maret 1915), semakin sering terjadi. Terlepas dari semua perbedaan dalam jalan mereka menuju revolusi, pandangan dunia mereka, para penyair disatukan oleh pemikiran tentang nasib Rusia dan keyakinan akan masa depannya yang cerah. Fakta bahwa Blok dan Yesenin memihak kaum pemberontak segera memisahkan banyak penulis borjuis dari mereka. “Yesenin menelepon dan berbicara tentang “pagi Rusia” kemarin di Aula Tenishev. Surat kabar dan orang banyak meneriaki dia, A. Bely dan saya: “pengkhianat.” Mereka tidak berjabat tangan,” tulis Blok dalam buku catatannya pada 22 Januari 1918 dan menambahkan: “Tuan-tuan, Anda tidak pernah mengenal Rusia dan tidak pernah menyukainya!”

Yesenin bisa saja menyampaikan kata-kata yang sama kepada “tuan-tuan”. Ia, seorang anak petani, senang bisa dekat dengan orang-orang yang telah mematahkan belenggu perbudakan. “Ibuku adalah tanah airku, aku seorang Bolshevik.” Meskipun pernyataan ini terdengar terlalu kategoris dari mulut Yesenin, tetapi dia tidak mengkompromikan kebenaran perasaannya sedikit pun. Baginya, revolusi, setelah menghancurkan dunia lama, akan segera mendirikan “kota yang diinginkan”, negara Inonia (dari kata - oke, bagus), surga petani. Di negara ini tidak ada pajak atas tanah garapan, semua tanah adalah tanah petani, “milik Tuhan”, tidak ada pemilik tanah, pejabat, pendeta, penggarap bebas hidup sejahtera, menganut agama “bebas”, menyembah “dewa sapi” mereka. . Ya, raja dan seluruh anteknya diusir, tanah menjadi tanah petani, rakyat menjadi bebas. Namun “surga duniawi”, seperti yang digambarkan dalam karya Yesenin, tidak datang. Kehancuran ekonomi. Kelaparan. Kekurangan bahan bakar. Serangan kaum intervensionis, pesta pora Pengawal Putih dan geng-geng anarkis...

"Siapa ini? Rusku, siapa kamu? Siapa? - tanya penyair dengan bingung, menatap wajah tanah kelahirannya, yang dirusak oleh perang dan kekurangan.

Oh, siapa, siapa yang harus dinyanyikan

Dalam cahaya mayat yang gila ini?

Dan di atas penglihatan yang mengerikan ini, seperti di saat-saat kesusahan dan kemalangan, “sebuah tanduk yang mematikan bertiup, bertiup”... Kota, yang mengulurkan tangannya ke desa, bagi penyair tampak sebagai monster besi, “utusan yang mengerikan”, musuh tak berjiwa dari padang rumput dan tanah subur, semua makhluk hidup. Puisi Yesenin "Kapal Mare", "Sorokoust", "Dunia Misterius, Dunia Kunoku..." dipenuhi dengan perasaan dan pikiran yang cemas dan sulit.

Ladang membeku dalam kemurungan bermata panjang,

Tersedak tiang telegraf, -

Dalam ayat-ayat ini, siksaan sang penyair seolah-olah mengambil daging dan darah, menjadi terlihat dan karenanya sangat mengesankan. Dan keputusasaan ini, kepedihan batin ini kadang-kadang ditutupi dengan keangkuhan yang pura-pura, keangkuhan yang tidak dipikirkan, dan sinisme. Namun jiwa yang baik hati dan simpatik tidak dapat bersembunyi di balik topeng apa pun. Dan itulah mengapa desahannya begitu alami dan dalam:

Saya mencintai tanah air saya

Saya sangat mencintai tanah air saya.

Jawaban atas pertanyaan: “Ke manakah nasib peristiwa membawa kita?” – seharusnya ia didorong oleh kehidupan itu sendiri dan perasaan ini – tersimpan di dalam hati, tak terhindarkan.

Dan itulah yang terjadi.

5.Pertemuan dengan Isadora Duncan

Bepergian ke luar negeri

Pada tahun 1921, selama tinggal di luar negeri, A. Lunacharsky berbincang dengan penari Amerika Isadora Duncan, yang ketenarannya menyebar ke seluruh dunia. Duncan (1878 - 1927) Orang Irlandia sejak lahir, lahir di California, menjadi warga negara Amerika. Dia adalah pendiri sekolah tari baru, yang menghidupkan kembali tradisi koreografi Yunani kuno dan senam plastik. Duncan dengan sabar mempelajari tarian kuno dari gambar di vas kuno. Dia mengundang A. Lunacharsky untuk mengorganisir sekolah tari di Moskow, percaya bahwa semangat tarian kuno yang bebas sesuai dengan suasana hati yang berlaku di Soviet Rusia. Pada tahun 1921, Duncan tiba di Moskow. Keputusannya ini sepenuhnya tanpa pamrih. Sekolahnya dialokasikan sebagai salah satu rumah besar di Moskow. Dia dengan antusias mulai mengajar tarian kuno kepada kaum muda dan mulai mengembangkan perwujudan koreografi dari tema-tema seperti “Spanduk Merah.” Isadora Duncan relatif mudah untuk terbiasa dengan lingkungan Moskow, karena dia sudah dua kali melakukan tur ke Rusia sebelumnya. Pada musim gugur 1921, di apartemen artis G. Yakulov, dia bertemu Yesenin. Mereka dengan cepat menjadi dekat. Pada tanggal 2 Mei 1922, pernikahan mereka didaftarkan. Saat mereka bertemu, usia Duncan hampir dua kali lipat usia Yesenin. Hal ini tentu saja mempengaruhi hubungan mereka. Ada keadaan lain yang menunjukkan tidak dapat diandalkannya pemulihan hubungan mereka yang cepat. Duncan tidak bisa berbahasa Rusia, Yesenin tidak tahu satu pun bahasa Eropa. Selain itu, pandangan hidup dan kebiasaan mereka terlalu berbeda. Semua itu tanpa sadar menimbulkan kesan tidak wajar dalam hidup mereka bersama.

Duncan menikah beberapa kali. Dia memiliki anak yang dia besarkan dengan hati-hati. Dan keduanya - laki-laki dan perempuan - meninggal di Paris ketika mobil yang mereka tumpangi tiba-tiba jatuh ke Sungai Seine. Ketika dia bertemu Yesenin, dia merasa wajahnya agak mengingatkan pada ciri-ciri putranya. Hal ini membuat keterikatannya pada Yesenin bersifat agak menyakitkan. Duncan memperhatikan Yesenin, selalu mengkhawatirkannya. Yesenin putus dengan Duncan pada musim gugur 1923. Dalam surat terakhirnya kepadanya, dia mengakui: “Saya sering mengingat Anda dengan segala rasa terima kasih saya kepada Anda.” Pertemuan Yesenin dengan Duncan menjadi salah satu alasan perjalanannya ke luar negeri. Melakukan tur keliling Eropa dan Amerika, Duncan mengajak Yesenin bersamanya. Namun dalam keputusan penyair untuk berkunjung ke luar negeri, pertimbangan sastra murni juga sangat penting.

Pada 10 Mei 1922, Yesenin dan Duncan berangkat dengan pesawat ke Jerman. Rupanya, agar lebih mudah mendapatkan visa dari pejabat asing, Yesenin dan Duncan yang sudah berstatus suami istri terpaksa menikah lagi di luar negeri. Yesenin menulis pada 21 Juni 1922 dari Wiesbaden: “Isidora menikahkan saya untuk kedua kalinya dan sekarang dengan Duncan - Yesenin, tapi hanya Yesenin. Sebentar lagi kumpulan puisinya akan diterbitkan di Berlin. Perjalanan itu ternyata menjadi kesibukan bagi Yesenin. Kata-katanya terdengar seperti keluhan: “Kalau saja Isadora tidak berlebihan dan memberiku kesempatan untuk duduk di suatu tempat. Dia, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, melompat dengan mobil ke Lübeck, lalu ke Leipzig, lalu ke Frankfurt, lalu ke Weimar.”

Setelah mengunjungi Amerika, Yesenin kembali menemukan dirinya di Paris. Kali ini D. Merezhkovsky sendiri menyerbu ke arahnya. Pada tanggal 16 Juni 1923, ia menerbitkan sebuah artikel di surat kabar Eclair di mana ia dengan histeris memohon kepada Prancis untuk tidak menyerah pada propaganda “perwakilan tirani Bolshevik.” Merezhkovsky juga memasukkan “Isadore Duncan dan suaminya, petani Yesenin.” Dia mengungkapkan harapan bahwa Duncan “tidak akan dapat menginfeksi Paris” dengan “tariannya, yang dibumbui dengan propaganda,” dan rincian buruk dilaporkan tentang Yesenin, seperti fakta bahwa dia mencoba merampok seorang jutawan Amerika di sebuah hotel.

Jauh dari tanah kelahirannya, Yesenin merasa sedih dan kesepian. Mengikuti Eropa, Yesenin mengunjungi Amerika. Rasanya sempit, tidak nyaman, dan tidak berjiwa baginya. Yesenin tinggal di Amerika selama empat bulan. Segera setelah kedatangan mereka di Amerika, masalah terkait dengan penampilan Duncan dimulai. Duncan memberikan penampilannya karakter propaganda: setiap kali dia menampilkan tarian "Internasional", yang dia kembangkan di Moskow, yang terkadang berakhir dengan intervensi polisi. Yesenin mendefinisikan seluruh operasi politik yang rumit ini dengan kata-kata sederhana, dengan mengatakan dalam sebuah surat bahwa dia dan Duncan “diminta kembali.”

§6.Kembali ke Rusia

Pada Agustus 1923, Yesenin kembali ke Moskow. “Saya sangat senang dengan kenyataan bahwa saya telah kembali ke Soviet Rusia,” tulisnya tak lama setelah kedatangannya dari luar negeri. Setiap orang yang pada waktu itu harus bertemu Yesenin melihat bagaimana sang penyair kini sangat memperhatikan kehidupan, transformasi yang terjadi di tanah kelahirannya selama perjalanannya ke luar negeri. Dari Amerika, seperti dicatat Mayakovsky, Yesenin kembali “dengan keinginan yang jelas akan sesuatu yang baru.” Penyair kehilangan sebagian besar minatnya terhadap sastra sebelumnya. “Bagi saya,” tulis salah satu penyair sezaman, “Yesenin, setelah melakukan perjalanan ke seluruh Eropa dan Amerika, mulai tercekik dalam lingkaran sempit. Yesenin semakin berusaha memahami dan memahami apa yang terjadi tahun-tahun ini di Rusia dan di seluruh dunia. Cakrawala dan ruang lingkup puisinya semakin luas. Yesenin kini berbicara dengan gembira dalam puisi tentang “pencerahannya”, tentang kebenaran sejarah besar yang kini semakin terungkap kepadanya:

Saya melihat semuanya

Saya mengerti dengan jelas

Era yang baru -

Bukan satu pon kismis untukmu.

Ini adalah baris-baris dari “Stanzas” yang ditulis pada tahun 1924. “Dalam konstruksi sastra kita dengan semua fondasi platform Soviet,” Yesenin akan mengatakan tentang posisi sipilnya bahkan lebih awal, dalam esainya “Iron Mirgorod”, pada musim gugur 1923.

Tema dua Rusia - keluar dan Soviet, - sudah digariskan dengan jelas oleh Yesenin dalam “kembali ke tanah air”, dikembangkan lebih lanjut dalam puisi-puisi kecilnya, yang judulnya - “Soviet Rus'” dan “Meninggalkan Rus'” - penuh makna batin yang mendalam. Puisi-puisi kecil ini, yang pemikirannya luas dan berskala besar, dianggap sebagai karya etis dengan intensitas sosio-sosial yang besar. Motif persaingan antara yang lama dan yang baru, yang dituangkan dalam puisi “Sorokoous” (“Anak kuda bersurai merah” dan “kereta besi di cakarnya”), dikembangkan dalam puisi-puisi beberapa tahun terakhir: mencatat tanda-tanda a kehidupan baru, menyambut “batu dan baja”, Yesenin semakin merasa seperti penyanyi “pondok kayu emas”, yang puisinya “tidak lagi dibutuhkan di sini”. Perjalanan Yesenin ke negara-negara Eropa Barat dan Amerika Serikat (Mei 1922 – Agustus 1923) membuatnya berpikir banyak. Dari dunia di mana “Tuan Dollar berada dalam kondisi yang buruk,” di mana jiwa “diserahkan karena tidak diperlukan lagi kepada Smordyakovisme,” ia melihat dengan lebih jelas makna transformasi di Soviet Rusia. “...Hidup bukan di sini, tapi bersama kita,” tulisnya dengan penuh kepastian dari Jerman kepada temannya di Moskow. Dia tidak bekerja di luar negeri. Dan apa yang tertulis di atas kertas terkait secara internal dengan kenangan akan tanah ayah. Dia bisa mengulangi puisi Nekrasov:

Bukan langit tanah air orang lain -

Saya membuat lagu untuk tanah air saya!

“Lagu untuk tanah air”, Soviet Rusia, adalah monolog Komisaris Rassvetov dari puisi dramatis yang belum selesai “Country of Scoundrels”, yang dibuat sketsa di Amerika. Di Amerika “Baja”, kapitalisme telah menghancurkan jiwa manusia, memberikan satu dolar pada semua orang, keuntungan. Dunia yang rakus akan uang dan keserakahan telah melahirkan para pedagang dan pengusaha yang giat.

Orang-orang ini adalah ikan busuk

Seluruh Amerika adalah orang yang rakus.

Tapi Rusia... Ini blok.....

Kalau saja itu adalah kekuatan Soviet.

Di Rusia yang “baja”, kekuatan Soviet dan sosialisme akan meninggikan manusia, karena atas nama kebahagiaannya, kehidupan baru sedang dibangun - “di republik akan ada apa yang dibutuhkan siapa pun.” Penyair itu jelas menyukai Komisaris Rassvetov, seorang komunis yang yakin, orang yang tenang, berkemauan keras yang tahu apa yang dia perjuangkan dan apa yang dia perjuangkan. Ia senang karena para “mantan”-nya menganggapnya sebagai “agen Bolshevik”, “propagandis Partai Merah”, dan “pegawai Cheka”. Sebuah langkah tegas telah diambil di luar negeri untuk mengusir “orang kulit hitam.” Usir generasi "kedai Moskow" yang tidak menyenangkan, kekacauan spiritual, delusi tragis. Berpikir tentang tanah kelahirannya, kehidupannya, “hatinya mabuk karena minuman keras yang menenangkan”. Kata-kata pertama yang dia ucapkan di rumah adalah: “Saya sangat senang dengan kenyataan bahwa saya kembali ke Soviet Rusia.” Lirik adalah sisi terkuat dari bakat Yesenin.

Bukan puisinya yang membuat Yesenin terkenal, tapi puisi liriknya. Bahkan dalam puisi terbaiknya, “Anna Snezhina,” penulis lirik menang atas penyair epik. Hingga saat ini, ada anggapan bahwa lirik cinta Yesenin terisolasi dari zaman, tanpa tanda-tanda zaman, tidak ada kaitannya dengan biografi sosial puisi tersebut, melainkan hanya dengan fakta-fakta pribadi yang sempit. Dari sudut pandang ini, Yesenin tampil sebagai “penulis lirik murni” yang sepenuhnya mementingkan diri sendiri. Lirik cintanya tidak pernah lepas dari suasana hati dan pemikiran umum yang dimiliki penyair; mereka selalu dikondisikan oleh pandangan sosialnya, yang dengan kuat meninggalkan jejaknya pada puisi-puisinya yang berisi konten paling intim. Kebingungan, keadaan tertekan, dan pikiran pesimis inilah yang kemudian meninggalkan jejak tragis pada lirik cinta sang penyair. Berikut ciri-ciri baris salah satu puisi dalam siklus ini:

Bernyanyi, bernyanyi. Pada gitar sialan.

Jari-jarimu menari membentuk setengah lingkaran.

Aku akan tersedak dalam kegilaan ini,

Temanku yang terakhir dan satu-satunya.

Pada awal tahun 1923, keinginan Yesenin untuk keluar dari keadaan krisis yang dialaminya menjadi nyata. Lambat laun ia semakin menemukan landasan yang kokoh, memahami realitas Soviet lebih dalam, dan mulai merasa bukan seperti anak angkat, melainkan putra asli Soviet Rusia. Hal ini sangat tercermin tidak hanya dalam politik, tetapi juga dalam lirik cinta.

Puisi-puisinya berasal dari tahun 1923, di mana ia pertama kali menulis tentang cinta sejati, mendalam, murni, cerah, dan benar-benar manusiawi.

Api biru mulai menyapu,

Kerabat yang terlupakan.

Untuk pertama kalinya aku berbicara tentang cinta,

Untuk pertama kalinya saya menolak membuat skandal.

Anda tidak bisa tidak memperhatikan baris:

“Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta.” Lagipula, Yesenin juga menulis tentang cinta di “Moscow Tavern.” Artinya sang penyair sendiri tidak mengakui cinta sejati yang ia tulis dalam siklus puisinya yang suram. Pada saat ini (1923-1925), satu motif yang gigih muncul dalam karya-karyanya, yang berulang kali ia kembalikan - penyair menilai cinta sejati dengan lebih ketat, yang tidak boleh disamakan dengan dorongan acak:

Jangan menyebut semangat ini sebagai takdir

Koneksi cepat marah yang sembrono, -

Bagaimana aku bertemu denganmu secara kebetulan,

Saya akan tersenyum dengan tenang dan membubarkan diri.

Dalam “Motif Persia” Yesenin, dengan kekuatan imajinasi puitisnya, menciptakan suasana Timur yang benar-benar nyata: Yesenin, seolah-olah, membangunnya dari kesan pribadinya tentang Timur Soviet dan gagasan buku tentang Timur kuno. Timur bersyarat ini ditetapkan sebagai Persia. “Motif Persia” didasarkan pada kesan perjalanan jauhnya keliling Kaukasus (Tiflis, Batumi, Baku). Buku ini menempati tempat yang menonjol dalam lirik penyair besar seperti Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi. Lirik mereka mengandung banyak pengalaman hidup. Tema favorit para penulis lirik terkenal adalah tema cinta, dihangatkan oleh perasaan persahabatan dan rasa hormat terhadap seorang wanita. Inilah cinta tanpa nafsu fatal yang membakar jiwa. Ini adalah suasana umum lirik Persia kuno, yang menempati posisi dominan dalam “Motif Persia” Yesenin. Mari kita mengingat kembali salah satu puisi paling khas dari siklus ini:

Saya bertanya kepada money changer hari ini,

Apa yang diberikan satu rubel untuk setengah kabut?

Bagaimana cara memberitahuku untuk seorang wanita cantik

Lembut "Aku cinta" dalam bahasa Persia..?

Selain itu, “Motif Persia” memiliki hubungan internal dengan material Persia. Jadi, misalnya, Yesenin menulis: “Jika orang Persia membuat lagu yang buruk, berarti dia tidak pernah berasal dari Shiraz.” Ini adalah adaptasi dari pepatah Persia yang diketahui Yesenin dengan baik dan diwujudkan dalam salah satu suratnya: “Dan bukan tanpa alasan umat Islam mengatakan: jika dia tidak menyanyi, berarti dia bukan dari Shumu, jika dia tidak menyanyi. tulis, itu berarti dia bukan dari Shiraz.” Kita ingat selama perjalanannya ke luar negeri ke Barat, Yesenin hampir tidak menulis apa pun. Dia tersiksa oleh kerinduan; dunia Barat tampak anti-puisi baginya. Yesenin menciptakan “motif Persia” dalam kondisi yang sangat berbeda: ia berada di Soviet Timur, dan dunia kehidupan Timur yang romantis dan puitis dekat dengannya. Yesenin memperdalam prinsip ini. Dia memiliki "gadis" pohon birch, "pengantin wanita", dia adalah personifikasi dari segala sesuatu yang murni dan indah. Penyair berbicara tentang dia sebagai seseorang hanya dapat berbicara tentang seseorang, memberinya karakteristik manusia yang spesifik: "Berambut hijau, dengan rok putih berdiri sebatang pohon birch di atas kolam." Dalam beberapa puisi Yesenin kita bahkan menemukan fakta “biografi”, dengan “pengalaman” pohon birch:

gaya rambut hijau,

payudara kekanak-kanakan,

Wahai pohon birch yang tipis,

Mengapa Anda melihat ke dalam kolam?

Prinsip penggambaran ini secara luar biasa mendekatkan alam kepada manusia. Inilah salah satu sisi terkuat dari lirik Yesenin - ia seolah membuat seseorang jatuh cinta pada alam. Karya Yesenin dalam dua tahun terakhir hidupnya tidak menyisakan keraguan bahwa sang penyair menemukan landasan kokoh di bawah kakinya. Kritik kontemporer terhadap Yesenin mencatat proses pemulihan spiritual penyair yang muncul. Perubahan signifikan pada penampilan batin penyair juga terlihat pada keinginannya untuk akhirnya memutuskan cara hidup tidak sehat yang menggelapkan hidupnya, mengatasi kebiasaan lama, dan menundukkan tindakannya pada akal. Dalam puisi-puisi tahun 1925 yang sama, kita sering menjumpai ungkapan langsung cinta dan kasih sayang Yesenin terhadap kehidupan, suasana hati yang ceria, dan ketenangan pikiran. Hal ini, misalnya, dapat dinilai setidaknya dari pengakuan puitisnya:

“Sekali lagi saya hidup kembali dan sekali lagi saya berharap

Sama seperti di masa kecil, untuk takdir yang lebih baik,”

“Saya masih mencintai kehidupan ini,

Aku jatuh cinta seperti pada awalnya,”

“Dan bumi menjadi semakin kusayangi setiap hari.”

§7.Kematian penyair

Hal yang paling berbahaya adalah, sebagai akibat dari pengerahan tenaga yang terus-menerus, tanda-tanda ketidakseimbangan mental Yesenin mulai terlihat. Kecurigaan yang ekstrim mulai berkembang dalam dirinya: dia terus-menerus merasakan ancaman neurasthenia, angina pectoris, konsumsi sementara, tampaknya dia diawasi, bahkan mencoba hidupnya, dia mulai memiliki fantasi yang tidak wajar. Dalam laporan medis dari klinik psikiatri Universitas Moskow tertanggal 24 Maret 1924. dikatakan bahwa dia "menderita penyakit neuropsikiatri yang parah, yang dinyatakan dalam serangan gangguan mood yang parah serta pikiran obsesif dan kompulsif." Benislavskaya menjadi orang dekat, teman, kawan, asisten Yesenin. Partisipasi Benislavskaya dalam nasib Yesenin meningkat terutama pada tahun 1924–1925. Selama Yesenin sering absen dari Moskow, Benislavskaya bertanggung jawab atas semua urusan kesusastraannya: ia menerbitkan karya-karyanya di majalah. Benislavskaya memperlakukan setiap karya baru Yesenin dengan penuh minat dan mengungkapkan pendapatnya tentang karya tersebut kepadanya. Penilaiannya tidak memihak, dan Yesenin memperhitungkannya. Selama kepergiannya dari Moskow, Yesenin mempelajari semua berita sastra terutama dari Benislavskaya, yang tertarik pada sastra modern dan sangat ahli di dalamnya. Dia melakukan perjalanan ke Kaukasus tiga kali, pergi ke Leningrad beberapa kali, dan Konstantinovo tujuh kali. Alam, yang sangat dicintai oleh penyair, yang selalu ia temukan warna dan nadanya yang cerah dan ceria, semakin menjadi suram, sedih, dan tidak menyenangkan dalam puisinya:

Dataran bersalju, bulan putih,

Sisi kami ditutupi sabana.

Dan pohon birch putih menangis di hutan

Siapa yang meninggal di sini? Mati? Bukankah itu aku?

Muncul pemikiran bahwa masa kreatif telah berakhir, kekuatan puitis telah mengering, penyair mulai merasa bahwa “Talyanka telah kehilangan suaranya, lupa bagaimana cara bercakap-cakap.” Kurangnya kepercayaan pada kekuatan sendiri adalah hal terburuk bagi Yesenin. Namun meski dalam keadaan sulit ini, Yesenin masih berjuang dengan dirinya sendiri. Di saat-saat pencerahan, dia menyatakan harapan bahwa dia akan mengatasi situasi yang dia alami. Mencoba untuk keluar dari kegelapan yang mengelilinginya, dia mencoba membalikkan keadaan, dengan tegas mengubah hidupnya.

Sekali lagi mencoba memulai kehidupan keluarga, pada tanggal 18 September 1925, pernikahan Yesenin dan Sofia Andreevna Tolstoy (cucu dari L.N. Tolstoy) didaftarkan. Selama hidupnya yang singkat bersama Yesenin, Tolstaya melakukan banyak hal: dia berusaha memisahkan Yesenin dari lingkungan yang tidak sehat dan membangun perapian keluarga. Namun kehidupan mereka bersama tidak berjalan dengan baik. Rupanya, tidak mudah bagi Yesenin untuk membiasakan diri dengan kehidupan baru yang teratur. Dan pernikahan itu putus. Kepergiannya dari Moskow seperti sebuah pelarian. Dia buru-buru mengemasi barang-barangnya dan mengirim telegraf ke temannya dari Leningrad, V. Erlich: “Temukan dua atau tiga kamar segera. Pada tanggal 20 saya akan pindah untuk tinggal di Leningrad.” Sekembalinya ke Moskow, diputuskan bahwa saudara perempuan Yesenin akan pindah ke Leningrad. Agar semua orang bisa tenang, Yesenin meminta untuk mencari dua atau tiga kamar. Sesampainya di Leningrad pada tanggal 24 Desember, Yesenin mampir ke V. Erlich dari stasiun dan, karena tidak menemukannya di rumah, meninggalkan sebuah catatan, di belakangnya ia menulis pesan dadakan yang ceria. Ya, dia benar-benar pergi ke Leningrad untuk hidup, bukan untuk mati. Namun, segala sesuatu yang mengilhami harapan, keinginan untuk percaya akan masa depan penyair, yang menimbulkan kegembiraan para sahabat sejati, runtuh pada malam 27-28 Desember. Malam itu Yesenin bunuh diri di Hotel Angleterre. Dia gantung diri di pipa pemanas uap, tidak membuat lingkaran dari tali, tetapi melingkarkannya di lehernya. Dia memegang pipa itu dengan satu tangan - mungkin di saat-saat terakhirnya, pemikiran tentang kehidupan masih terlintas di benaknya. Tapi itu sudah terlambat. Yesenin meninggal bukan karena mati lemas, tetapi karena pecahnya tulang belakang leher.

Kematian tragis sang penyair tentu saja terkait dengan keadaan pikirannya yang tidak seimbang. Itu terjadi pada salah satu serangan melankolis dan pesimisme yang paling parah.

Kesimpulan

Puisi sejati selalu bersifat manusiawi. Dia menaklukkan hati kita dengan cinta untuk seseorang, keyakinan pada hembusan terbaik jiwanya; itu membantu seseorang di saat-saat paling tragis dalam hidupnya. Puisi mengobarkan pertempuran abadi demi Manusia! Seniman hebat selalu menjadi humanis yang hebat. Bagaikan api yang tak terpadamkan, selama berabad-abad mereka membawa cinta dan keyakinan mereka yang tak tergoyahkan pada manusia, pada kenyataan bahwa masa depannya cerah dan indah. Dalam esensi kreatifnya, dalam keyakinan dan gagasannya, mereka adalah pemikir hebat dan berjiwa revolusioner; mereka terus-menerus dan terus-menerus mendengarkan detak jantung rakyat, nafas perkasa tanah air mereka, sambil dengan peka menangkap gemuruh badai dan pergolakan revolusioner yang baru. Basis puisi Yesenin yang sangat nasional selalu membuat khawatir Alexei Tolstoy. Setelah kematian Yesenin, ia menulis: “Seorang penyair nasional yang hebat telah meninggal. Dia sudah mengetuk semua dinding. Dia membakar hidupnya seperti api unggun. Itu terbakar di depan kami. Puisi-puisinya seolah-olah menghamburkan harta jiwanya dengan kedua segenggam penuh. Saya yakin bangsa ini harus berduka atas kematian Yesenin.” “Kami telah kehilangan segalanya yang besar dan berharga. Ini adalah bakat yang organik dan harum, Yesenin ini, rangkaian puisi yang sederhana dan bijaksana - dia tidak ada bandingannya dalam apa yang ada di depan mata kita,” tulis Alexander Serafimovich tentang temannya. Banyak penyair, yang kecapinya mulai dibunyikan setelah Yesenin, merasakan kegembiraan saat pertama kali bertemu dengan puisi-puisinya, dalam jiwa mereka masing-masing. “Yesenin mereka,” masing-masing dari mereka mengucapkan kata-kata mereka yang hidup dan bersemangat tentang penyair hebat itu. Puisi Yesenin dekat dan disukai semua orang di negara kita. Puisi-puisinya terdengar dalam berbagai bahasa, misalnya: Georgia dan Kazakh, Moldavia dan Uzbek.

Kekaguman terhadap Yesenin terlihat dari kata-kata penyair Lituania Justinas Marcinkevičius: “Yesenin adalah keajaiban puisi. Dan seperti keajaiban lainnya, sulit untuk membicarakannya. Sebuah keajaiban harus dialami. Dan Anda harus percaya padanya. Keajaiban puisi Yesenin tidak hanya meyakinkan, tetapi juga selalu menggairahkan, sebagai wujud keagungan hati manusia.” Dipenuhi dengan rasa cinta terhadap manusia, terhadap manusia, terhadap keindahan bumi, dijiwai dengan ketulusan, kebaikan, rasa kepedulian yang tiada henti terhadap nasib tidak hanya rekan senegaranya, tetapi juga masyarakat dari negara dan bangsa lain, puisi humanistik Yesenin aktif hidup dan bekerja saat ini, membantu melestarikan dan mengelola perdamaian dunia. Kata-kata puitis Yesenin yang sangat manusiawi, mencintai kebebasan, dan sangat patriotik kini menjangkau hati jutaan orang di seluruh penjuru planet kita, membangkitkan dalam diri mereka semua sifat terbaik manusia, menyatukan mereka secara moral, spiritual, membantu mereka untuk mengetahui dan menemukan lebih banyak lagi. sepenuhnya tanah air penyair - negara Revolusi Oktober, negara sosialisme pertama, yang memberikan dunia “manusia paling manusiawi”. “Pria masa depan akan membaca Yesenin dengan cara yang sama seperti orang membacanya saat ini. Kekuatan dan kemarahan dari syairnya berbicara sendiri. Puisi-puisinya tidak bisa menjadi tua. Di dalam nadi mereka mengalir darah muda dari puisi yang selalu hidup.” Karya Yesenin sangat kontradiktif dan heterogen, kadang sedih dan putus asa, kadang ceria dan tertawa. Bagi saya, dalam lirik itulah segala sesuatu yang membentuk jiwa kreativitas Yesenin diungkapkan. Dan ini adalah gambaran alam Rusia yang dipenuhi dengan kesegaran yang tak pernah padam - sebuah "banjir" perasaan dan keinginan manusia yang paling intim.

Bibliografi

1. Puisi pilihan - M.: “Ogonyok”, 1925

2. "Birch chintz" - M.:, GIZ, 1925

3.S.Yesenin. Gambar, puisi, era – 1979

4.S.Yesenin. Puisi dan Puisi – 1988

5.S.Yesenin. Kumpulan karya dalam lima jilid: T 1-SH, fiksi – 1966-1967

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.