جان باپتیست (لئوناردو داوینچی). "جان باپتیست" لئوناردو داوینچی: شرح، تاریخ و حقایق جالب لئوناردو داوینچی جان باپتیست باکوس

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی حتی پس از گذشت تقریباً پنج قرن از مرگش، همه بشر را با نبوغ خود شگفت زده می کند. اختراعات و آثار هنری بزرگ ایتالیایی هنوز موضوع مطالعه مورخان برجسته جهان است. بوم معروف "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی، که به عنوان آخرین اثر بزرگ نابغه شناخته می شود، آنها را تنها نمی گذارد.

تولد یک نابغه

لئوناردو داوینچی به طور نامشروع در روستای وینچی ایتالیا به دنیا آمد. وضعیت تولد او راه را برای تحصیل با کیفیت و حرفه ای معتبر مسدود کرد، زیرا لئوناردو در اتحادیه غیرقانونی یک زن دهقان و یک دفتر اسناد رسمی متولد شد. با این حال، خود نابغه آینده فقط با ممنوعیت ها تغذیه می شد و بنابراین جاه طلبی ها و اشتیاق او برای کار محبوبش بیشتر شد.

تحصیلات

داوینچی در سن 15 سالگی شاگرد هنرمند آندره آ دل وروکیو شد. مهارت و تکنیک دانش آموز جوان به قدری پیشرو بود که گاه معلم حتی می ترسید. لئوناردو با وجود استعدادی که در زمینه هنر داشت، همیشه به علم و اختراعات علاقه داشت. داوینچی برای گسترش دایره علایق خود از فلورانس به پایتخت فرهنگی ایتالیا - میلان نقل مکان کرد. در این شهر، بلافاصله پس از شروع کار داوینچی به عنوان مهندس نظامی برای خود دوک میلانی اسفورزا، زندگی کاملاً جدیدی برای داوینچی آغاز می شود. لئوناردو بزرگ به مدت 17 سال در میلان اختراع کرد، ترسیم کرد، علم آموخت و جریان بی پایانی از جسورانه ترین و مبتکرانه ترین ایده های زمان خود را تولید کرد. بدون شک، این سال‌های کار برای Sforza پربارترین سال‌ها در حرفه یک خالق بزرگ بود. با این حال، در سال 1499، زمانی که داوینچی 47 ساله بود، نیروهای فرانسوی میلان را تصرف کردند و دوک اسفورزا را از شهر بیرون کردند. از آن زمان تا زمان مرگش، لئوناردو به دور ایتالیا سفر کرد، از ونیز و رم بازدید کرد و پروژه‌های مختلف را انجام داد. در این مدت، خالق بر فعالیت های هنرمند و آناتومیست متمرکز بود.

میراث و پایان زندگی

لئوناردو به عنوان یک هنرمند، به خاطر نقاشی‌ها و نقاشی‌های دیواری بی‌شماری مشهور است که اصلی‌ترین آنها مونالیزا و شام آخر است. داوینچی در نقش یک آناتومیست حدود 30 کالبد شکافی را با دست خود انجام داد و هر یک از آنها را با جزئیات در قالب نقشه ها و نقشه های دقیق ثبت کرد.

لئوناردو داوینچی با پیش‌بینی صدها اختراع مهم، خلق آثار هنری افسانه‌ای با دستان خود و فعال در زمینه‌های مختلف مانند نجوم و معماری، در سال ۱۵۱۹ در سن ۶۷ سالگی درگذشت.

نقاشی "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی

آخرین اثر این هنرمند افسانه ای کدام تصویر است؟ این جان باپتیست است. لئوناردو داوینچی نگارش آخرین شاهکار مجموعه خود را در سال 1517 دقیقاً 500 سال پیش به پایان رساند. این تابلو در ابعاد 69x57 سانتی متر با رنگ روغن روی بوم گردو اجرا شده است. در نوامبر 2016، استادان آخرین بازسازی نقاشی را به پایان رساندند و آن را به موزه لوور پاریس بازگرداندند. یک واقعیت جالب: ترمیم تحت هدایت واضح متخصصانی انجام شد که قبلاً با نقاشی های هنرمندان مشهوری کار کرده بودند که یکی از آنها رامبراند بود. این فرآیند شامل حذف 15 لایه لاک و رنگ از ترمیم های قبلی بود. بعلاوه با تلاش استادان، بوم درخشان‌تر شده و جزئیات محو شده بدن، سر و محیط جان بهتر دیده می‌شود.

لئوناردو داوینچی، "جان باپتیست": شرح نقاشی

نزدیکترین پیشکسوت عیسی مسیح - یوحنا - همیشه لاغر و سرسخت تصویر می شد که در بیابان زندگی می کرد و ملخ و عسل می خورد. بنابراین، نقاشی "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی، که در آن شخصیت اصلی تقریباً به عنوان یک هرمافرودیت با ویژگی های مردانه و زنانه به طور همزمان به تصویر کشیده شده است، مورد انتقاد و محکومیت شدید قرار گرفت. علاوه بر این، بوم برای مدت طولانی فراموش شد و در معرض دید عموم قرار نگرفت.

این نقاشی جان را با بازوی زنانه خم شده در آرنج و انگشت اشاره دراز به سمت بهشت ​​به تصویر می کشد. البته نه بدون لبخند مرموز، یادآور مونالیزای معروف. صورت جان، با برخی ویژگی‌های شبیه به جانوران، توسط آبشاری از فرهای ضخیم قاب شده است. انگشت اشاره رو به بالا اغلب در آثار داوینچی ظاهر می شود که نشان دهنده آمدن عیسی مسیح است.

«جان باپتیست» اثر لئوناردو داوینچی با تکنیک معروف بازی نور و سایه نوشته شده است. در یادداشت های این هنرمند می توان به این واقعیت اشاره کرد که او کاملاً آگاهانه چهره قهرمان را در پس زمینه ای تاریک به تصویر می کشد. این تکنیک به استاد کمک می کند تا به اتصال کامل عناصر بوم دست یابد. از فاصله دور، جزئیات تصویر قابل مشاهده نیستند، فقط سبک ترین عناصر قابل مشاهده هستند. با این حال، داوینچی با به تصویر کشیدن بدن جان خود، از نور و سایه کوتاهی نمی کند. این به بیننده کمک می کند تا تصویر را تا حد امکان کامل درک کند. حتی نواحی تاریک پیکر قهرمان، درخشندگی و درخشندگی ضعیفی را منعکس می کند.

بوم "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی، که توصیف آن بدون ذکر زیبایی غم انگیز جان غیرممکن است، ابهام هویت جنسی شخصیت اصلی را تشدید می کند. ژست مرموز قلم مو با انگشت اشاره به بالا نه تنها معنای مذهبی دارد، به احتمال زیاد معنای باطنی در آن رمزگذاری شده است. چنین نتیجه‌گیری ممکن است، زیرا حتی یک اثر داوینچی را نمی‌توان بدون ابهام تفسیر کرد.

معمای جان

مهم‌ترین موضوع مورد توجه مورخان، ابهام این است که واقعاً چه کسی در نقاشی «جان باپتیست» اثر لئوناردو داوینچی به تصویر کشیده شده است. اسرار و رازهایی که کار یک نابغه را در بر می گیرد، مورخان و دانشمندان را گمراه کرده است، زیرا نمی توان در مورد جنسیت شخصیت اصلی تصویر پاسخ روشنی داد. یک واقعیت جالب: تصویر از عاشق داوینچی بزرگ - سالای نوشته شده است. با این حال، تردید در مورد جنسیت شخصیت در نقاشی های نابغه حتی از مونالیزا نشات می گیرد، زیرا دانشمندان ایتالیایی با بررسی بوم معروف، حروف L و S را زیر چشمان جوکوندا (به ترتیب لئوناردو و سالای) یافتند. این کشف باعث شد که مورخان وجود لیزا دل جوکوندوی واقعی (نمونه اولیه همان "مونالیزا") و همچنین جنسیت دیگر شخصیت های داوینچی را مورد تردید قرار دهند. این شک نیز از شباهت آشکار لبخندهای جوکوندا و سالای ایجاد شد.

به احتمال زیاد به دلیل گذشت چنین مدت طولانی، نمی توان به همه سؤالات مربوط به کار این هنرمند بزرگ پاسخ روشنی داد. اما هیچ راز و رمزی تا به امروز مانع از لذت بردن از چنین میراث غنی نابغه ایتالیایی نمی شود.

نقاشی "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی، علیرغم این واقعیت که برای مدت طولانی برای عموم ناشناخته بود، اکنون به درستی جای خود را در موزه لوور می گیرد و به گفته بسیاری از بازدیدکنندگان موزه، به همان اندازه جذاب است. مونالیزای جاودانه

جان باپتیست اثر لئوناردو داوینچی - نقاشی از استاد بزرگ، متعلق به اواخر دوره کار او. نقاشی شده در 1508 - 1513 بر روی پایه چوبی

با وجود این واقعیت که نام آن نشان دهنده محتوای مذهبی است، پرتره یحیی باپتیست به طرز بسیار عجیبی ظاهر می شود.

توضیحات تصویر

جان باپتیست، به گفته لئوناردو فقید، مرد جوانی نازپرورده با موهای مجعد بلند و چهره ای زیبا و زنانه است. لبخند برای تصویر قدیس نیز غیرمعمول است.

او تقریباً برهنه به نظر می رسد، بدن تا حدی با پوست پوشیده شده است. این واقعیت که این جان باپتیست است، فقط یک ژست سنتی را می گوید - دست راستبا اشاره به بالا

با چنین ژستی در آن زمان رسم بود که این قدیس را به تصویر بکشند. با این حال، در کارهای دیگر لئوناردو، همان ژست متعلق به شخصیت های دیگر - مسیح، مدونا است.

نقاشی های رنسانس و به ویژه خود لئوناردو با مناظری که به عنوان پس زمینه خدمت می کردند مشخص می شدند. اینجا نیست - پس زمینه کاملا سیاه است. این به بیننده اجازه می دهد تا روی شکل جان تمرکز کند ، که با استفاده از تکنیک سنتی sfumato برای استاد تحقق می یابد - خطوط به آرامی در هوای شرطی ذوب می شوند.

زنانگی جان در تصویر تصادفی نیست. مدل، به احتمال زیاد، سالای، مشهورترین و محبوب ترین شاگرد لئوناردو بود.

لئوناردو منیریست

این واقعیت که تصویر به سبک مشخصه لئوناردو نقاشی نشده است، از انحطاط اصول کلاسیک در آن صحبت می کند. در اینجا هنرمند، در اصل، به عنوان یکی از پایه گذاران شیوه گرایی عمل می کند - سبکی که نشان دهنده گذار از هنر قرون وسطی به هنر عصر جدید است.

بسیاری از عناصر معمولی مانریست در این پرتره قابل مشاهده است:

• اختلاف «معنوی» و «جسمی»؛
• استفاده رایگان از میراث فرهنگی کلاسیک

فقدان پس زمینه، هنر باروک قرن 16-17 را کاملاً پیش بینی می کند. با این حال، تناسب بدن، تکنیک اجرا و طرح رنگ نقاشی کلاسیک باقی مانده است.

در علم تاریخی، تاریخ بسیار مشروط برای پایان قرون وسطی وجود دارد - 1456. دوره رنسانس که عمدتاً در ایتالیا آغاز شد، زمانی که علاقه زیادی به دوران باستان با دستاوردهای آن در زمینه های مختلف فرهنگ و فعالیت های اجتماعی وجود داشت، جایگزین آنها شد.

رنسانس بالا

در ایتالیا که توسط تضادهای درونی از هم پاشیده شده است، و ناگهان طغیان معنویت رخ می دهد - رنسانس لئوناردو داوینچی. در همان زمان، میکل آنژ عبوس و رافائل شاد، در میان جمعی از دوستان، در خیابان ها قدم می زنند. در فلورانس همزمان دستور نقاشی کلیسای جامع میکل آنژ و لئوناردو داوینچی را دریافت می کنند و به یک مقام جوان جوان سپری می کنند تا بر پیشرفت کار نظارت کند، خوب، آیا این طغیان معنویت نیست؟ آرمان‌های زیبایی دوران باستان، با تناسبات ریاضی دقیق مجسمه‌ها و ساختمان‌ها، الگویی برای هنرمندان می‌شود. اما آنها خلاقانه به این موضوع نزدیک می شوند، با تخیل بسیار، تنها چیزی را که ممکن و مناسب می دانند وام می گیرند و خلاقانه میراث یونانی-رومی را پردازش می کنند.

میراث خلاق لئوناردو

نبوغ این مرد تقریباً به تمام زمینه های مهندسی و نقاشی کشیده شد. او عمدتاً خود را نه به عنوان یک نقاش، که تقاضای کمتری داشت، بلکه به عنوان یک مهندس که می تواند سلاح ایجاد کند، یا به عنوان آشپزی که اختراعات و ظروف جدید را به آشپزخانه می آورد، قرار می داد. در میلان نیز مدیر میز دوک بود. او هم به چیدن سفره های جشن و هم به آشپزی نگاه می کرد. دستاوردهای مهندسی لئوناردو داوینچی شامل نقشه های متعددی است که می توان از آنها برای ساخت یک هواپیما استفاده کرد.

این نابغه معتقد بود انسان باید پرواز کند. از جمله اختراعات مهندسی او می توان به چتر نجات، تلسکوپ با دو عدسی، پل های قابل حمل سبک برای ارتش و موارد دیگر اشاره کرد. او در دانش آناتومی سیصد سال از زمان خود جلوتر بود. زندگی در سال های گذشتهدر فرانسه، لئوناردو داوینچی جشن های دربار را سازماندهی کرد، نقشه هایی برای یک کاخ سلطنتی جدید ایجاد کرد، به طور همزمان مسیر دو رودخانه را تغییر داد و کانالی را بین آنها طراحی کرد.

هنر

به دلایل داخلی، هنر برای لئوناردو داوینچی چندان مورد توجه نبود. آثاری که به زمان ما رسیده اند نسبتاً کم هستند.

همچنین باید تاکید کرد که تنها پرتره لئوناردو ممکن است او را به تصویر نکشد. داوینچی به آرامی کار می کرد و زمان کمی را به نقاشی اختصاص می داد. اما تحولات او در عرصه هنر به قدری بزرگ و چشمگیر است که تا امروز در اوج دست نیافتنی قرار دارد. خطوط تار آن، فضای مطبوعی که تمام فیگورها و اشیاء موجود در تصاویر را احاطه کرده است، نحوه دیدن اشیاء به تصویر کشیده شده در زندگی است.

نوت بوک

مدام آنها را می پوشید و فکری را که به ذهنش خطور می کرد در نامه ای مخفیانه که البته توسط خودش اختراع شده بود، یادداشت می کرد. هیچ کس هنوز به طور کامل یادداشت های لئوناردو داوینچی را رمزگشایی نکرده است. در تمام عمر او حدود یکصد و بیست کتاب از این دست جمع آوری شد که در آنها هم افسانه ها و هم حکایت ها ثبت شده است. آنها نقاشی و طرح دارند. لئوناردو چیز اصلی را نه دانش کتاب، بلکه دانش الگوها و چیزها می دانست. میل او به پیشبرد علم بسیار زیاد بود.

نسخه های خطی

دست نوشته های لئوناردو تا به امروز باقی مانده است که او آنها را نه با دست راست، بلکه با دست چپ می نوشت. او آنها را چاپ نکرد، اگرچه در سالهای آخر عمر چنین افکاری به ذهنش خطور کرد. او نه به زبان لاتین علمی، بلکه به زبان ایتالیایی محاوره ای زمان خود می نوشت - مختصر، مختصر، دقیق. زبان او غنی، روشن و رسا است.

از این رو سوابق علاوه بر تاریخی و علمی ارزش هنری دارند. برای معاصران ما، "رساله نقاشی" نوشته او هنوز مرتبط است. افسانه ها و داستان های بازیگوش او و نیز پیشگویی ها و تمثیل ها و نقوش او به دست ما رسیده است.

نقاشی روی تخته

نقاشی "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی در سالهای 1508-1513 با روغن گردو روی چوب نقاشی شد. اندازه آن 69*57 سانتی متر است باید بگویم در آن روزها نگرش کاملاً متفاوتی نسبت به مواد برای نقاشی وجود داشت. روغن پنجاه سال در آفتاب می ایستد و سفید می شود. به مدت شصت یا حتی بیشتر تخته خشک شد. و هنرمند خود رنگ ها را با استفاده از کریستال های خرد شده به پودر ساخته است.

بنابراین، لئوناردو داوینچی "جان باپتیست".

جان جوان نیمه چرخان در پس زمینه ای تاریک به تصویر کشیده شده است. نور از سمت چپ روی او می افتد. او با انگشت اشاره دست راست خود به صلیب، ویژگی معمولی خود، و به آسمان اشاره می کند، گویی بیننده را به تأمل در آمدن مسیح و آماده شدن برای آمدن او دعوت می کند. جان باپتیست لئوناردو داوینچی با چشمان خود با بیننده صحبت می کند و به آرامی لبخند می زند. خود ظاهرویژگی لئوناردو بالغ لباس زاهد یک پوست خز است که کاملاً در آن پوشانده نشده است. شانه راست با نسبت های صحیح برهنه باقی ماند. جان باپتیست لئوناردو داوینچی موهای فرفری بلندی دارد که روی شانه هایش می افتد. مدل، احتمالاً شاگرد او سالایی بوده است. انتقال از نور به سایه ظریف و دقیق است. این sfumato معروف است که با انتقال ملایم و ملایم بین رنگ های روشن و تیره، بر شکل پذیری و گرد بودن فرم های کامل تأکید می کند و همچنین وضعیت معنوی قدیس را منعکس می کند. تشخیص علائم قلم مو روی بوم به سادگی غیرممکن است.

اولین ذکر نقاشی "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی به سال 1517 برمی گردد. پس از مرگ لئوناردو، این اثر به شاگرد او سالای تبدیل شد که یک نسخه برای خود ساخت و به خوبی حفظ شده است. و پس از مرگ او، بستگان او را به فرانسه فروختند. بنابراین این اثر به موزه لوور ختم شد. اما بعداً در کلکسیون چارلز اول به انگلستان فروخته شد. پس از اعدام پادشاه، قبلاً به آلمان می رسد، اما نه دیرتر از اینکه توسط عوامل لوئی چهاردهم بازخرید شود و دوباره در فرانسه ظاهر می شود. و اکنون در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است.

نقاش ایتالیایی و مخترع رنسانس لئوناردو داوینچیرازها و اسرار زیادی را پشت سر گذاشت که مطالعه آنها بیش از یک قرن طول می کشد. این بار با نقاشی او سورپرایز پژوهشگران آثار این نقاش معروف را رقم زد. "جان باپتیست".

یه جان دیگه

باید بگویم که خود بوم هم از نظر نحوه اجرا و هم در طرح غیرمعمول است. اولا، بیشتر پرتره های خلق شده توسط هنرمند، به استثنای موارد نادر، دارای یک منظره به عنوان پس زمینه هستند ("La Gioconda"، "Madonna with a Carnation"). پس زمینه نقاشی "جان باپتیست" سیاه عمیق است.

علاوه بر این، حتی یک تجزیه و تحلیل دقیق از نقاشی با استفاده از مدرن ترین ابزار به محققان کمک نکرد تا آثار ضربه های قلم مو را تشخیص دهند - حتی در سطح خرد، سطح نقاشی کاملاً صاف است.

حالا در مورد طرح. بیشتر هنرمندانی که جان باپتیست را به تصویر می کشند (به ویژه در شمایل نگاری) او را مردی سختگیر و نحیف می دیدند که به نظر می رسید تمام دردهای جهان و رنج برای نوع بشر در چشمان او متمرکز است. و فقط در داوینچی جان مرد جوانی آراسته و آراسته با پوزخندی مبهم است و در چشمان او می توان نه رنج، بلکه رذیلت آشکار را خواند.

و این حقیقت که یحیی تعمید دهنده در مقابل ماست، و نه یک جوان خوشگذران و آزاده، تنها با یک صلیب کوچک در دست چپ او مشخص می شود. به هر حال، مدل این هنرمند شاگرد مورد علاقه او سالای بود که طبق یک نسخه به عنوان مدل مونالیزا خدمت کرد.

اگر آینه بگیری

اما آخرین مطالعات دقیق تر روی این نقاشی نشان داد که هنرمند علاوه بر جان باپتیست، پرتره دیگری از موجود عجیب، نامفهوم و به احتمال زیاد برای معاصرانش ناشناخته دیگر روی بوم خلق کرده است. اما از سوی دیگر، این موجود به لطف آثار نویسندگان علمی تخیلی برای ساکنان قرن بیست و یکم به خوبی شناخته شده است.

خودتان قضاوت کنید: چشم های بزرگ، جمجمه ای که تا چانه باریک می شود، پیشانی قدرتمند، شکاف باریک دهان و نبود بینی. به درستی! پیش روی ما یک پرتره متعارف، اگر بتوانم بگویم، از یک بیگانه است. به طور دقیق تر، نیمی از پرتره. اما یک تصویر کامل از یک مهمان از فضای بیرونی را می توان با آوردن یک آینه به تصویر به دست آورد.

تکنیک مشابهی اغلب توسط هنرمندانی که نمادهای رمزگذاری شده را در نقاشی های خود پنهان می کردند استفاده می شد.

درست است، برای شناسایی یک بیگانه، یک آینه کافی نیست. پرتره او به قدری با دقت مبدل شده است که تنها با کمک پردازش تصویر کامپیوتری با روشن کردن یکنواخت پس زمینه قابل مشاهده است.

اگر تصویر صورت را کمی "تمام" کنیم، یک "خاکستری" تقریبا معمولی خواهیم داشت، فقط با شاخ روی سر

چرا نقاش معروف نیاز داشت یک شکل حیات فرازمینی را در تصویر خود پنهان کند؟ اولا، لئوناردو داوینچی عاشق بزرگ چنین نمادهای مخفی بود، او بارها و بارها از آنها در آثار خود استفاده می کرد. و از آنجایی که همه این نمادها توسط کلیسا تشویق نمی شدند، باید به دقت پنهان می شدند.

اما چرا پرتره یک بیگانه بسیار شبیه به تصویری است که توسط سینمای مدرن تکرار شده است، چرا این هنرمند بود که آن را در بوم نقاشی خود پنهان کرد، و مهمتر از همه، ایده وجود یک شکل حیات فرازمینی از کجا آمد. از قرن شانزدهم - هنوز به این سؤالات پاسخ داده نشده است.

تصمیم گرفتیم دو نابغه هنرهای زیبای جهان - آندری روبلف و لئوناردو داوینچی را با هم مقایسه کنیم.

خدا و طبیعت

مقایسه باید با جهان بینی این دو استاد آغاز شود. دو هنرمند بزرگ - آنها، اول از همه، دو متفکری هستند که ایده های آنها در مورد جهان در خلاقیت تجسم یافته است.
آندری روبلف یکی از برجسته ترین نمایندگان هزیکاسم در روسیه محسوب می شود. عیسیخاست کنترل خستگی ناپذیر بر افکار خود انجام می داد، دعای مداوم درونی، که باید ذهن و قلب را پاکیزه کند و نماز را به خدا نزدیک کند. کتاب مقدس می گوید: «پادشاهی خدا در درون شماست» و هدف عیسیخاست ها «دیدن» خدا از نظر روحانی بود. "به این کوه بگو حرکت کند، و اگر واقعاً ایمان دارید، حرکت خواهد کرد" - این اصل آنها بود.
لئوناردو داوینچی در نظر گرفته شده است نماینده برجستهرنسانس اروپای غربی، "انسان جهانی". داوینچی با انکار تعصبات مکتبی، عدم پذیرش جزمات مذهبی سختگیرانه، به ویژه، تمسخر ساوونارولای مهیب، معنای دیگری در زندگی یافت - طبیعت. به همین دلیل علایق او تنها به نقاشی محدود نمی شد. اگر روبلف به دنبال شناخت و تسخیر خدا بود، داوینچی در به تصویر کشیدن طبیعت به کمال رسید.

راهب و مهندس

تفاوت در درک جایگاه خود در جهان ناشی از تفاوت در جهان بینی است. یکی از اولین اطلاعات قابل اعتماد در مورد آندری روبلف، کلماتی در مورد روحیه او به عنوان یک راهب است که نقاش نماد در صومعه ترینیتی-سرگیوس تحت راهب نیکون رادونژ دریافت کرد. یعنی اول از همه، روبلوف یک راهب بود - و تنها پس از آن یک نقاش آیکون. و خود لئوناردو داوینچی خود را هنرمند نمی دانست: علیرغم این واقعیت که او از کارگاه Verrocchio فارغ التحصیل شد، جایی که حتی در مهارت از معلم خود پیشی گرفت، داوینچی مهندسی را حرفه اصلی خود می دانست. نقاشی برای او به اندازه علاقه به موسیقی یا هنر سفره آرایی مهم، جالب، اما یک فعالیت جانبی بود.

بشارت

بشارت یکی از اولین نقاشی های مستقل لئوناردو داوینچی است. این هنرمند داستان کتاب مقدس را کاملاً سنتی تفسیر می کند: مریم باکره در آستانه خانه خود می نشیند و کتاب مقدس را روی پایه ای مرمری می خواند. در چند قدمی او، در حالی که یک زنبق در دست چپ او زانو زده، فرشته بالدار جبرئیل ایستاده است. مادر خدا و فرشته تخت به عنوان معاصران ثروتمند داوینچی، یک دختر و یک جوان به تصویر کشیده شده اند. به نظر می رسد که طرح در اینجا کمتر مورد توجه نویسنده است تا امکاناتی که ترکیب و دیدگاه برای او باز می کند. با جزئیات شگفت انگیز، شهر به طرز درخشانی در پس زمینه تصویر نوشته شده است.

در "بشارت" توسط آندری روبلف، شما نمی توانید چنین جزئیاتی را بیابید. شهری که در پشت این دو چهره واقع شده است، عملاً برای نویسنده جالب نیست: تقریباً همان ساختمان ها را می توان در نمادهای دیگر یافت. از این نوع. با این حال، تأثیر کار او بسیار بیشتر است. دلیل این امر، اول از همه، در پویایی ذاتی در شکل فرشته بزرگ است (در کار داوینچی، او ثابت است). فرشته یک قدم به سمت مادر خدا برمی دارد و گویی از جایش بلند می شود به سمت او برمی خیزد. مریم مقدس، متواضعانه و متواضعانه در برابر فرشته برکت تعظیم کرد. به نظر می رسد او غرق در احساسات است که اولین آن شادی است. و اعتقاد بر این است که روح القدس واقعاً در این لحظه بر او نازل می شود.

"Madonna Benois" و یک کپی از بانوی ما ولادیمیر

یکی دیگر از کارهای اولیه لئوناردو به اصطلاح "Madonna Benois" یا "Madonna with a Flower" است - تفسیری از موتیف کلاسیک مریم مقدس و کودک. مادر جوان با مهربانی نوزادی را در آغوش گرفته است که به خوبی تغذیه شده است و با چهره ای جدی به گلی می نگرد که به شکل صلیب است. تعلق این تابلو به قلم مو استاد ایتالیایی توسط برنارد برنسون در سال 1912 به اثبات رسید. خود منتقد هنری ملاقات خود با این نقاشی را اینگونه توصیف می کند: «یک روز بدبخت از من دعوت شده بود تا شاهد مدونا بنوا باشم... شبح وهم آلود پیرزنی با کودکی بازی می کند: صورتش شبیه یک نقاب خالی است و بدن و اندام متورم به آن چسبیده است. دست های رقت انگیز، چین های احمقانه بیهوده پوست، رنگ مانند سرم است. و با این حال مجبور شدم اعتراف کنم که این موجود وحشتناک متعلق به لئوناردو داوینچی است.

در آغاز قرن پانزدهم، آندری روبلف یک کپی از نماد معجزه آسای بانوی ما ولادیمیر را نقاشی کرد. برخلاف داوینچی، او سعی نکرد تصاویر را "احیا" کند تا آنها را واقعی تر کند. نشان دادن رابطه مادری که از سرنوشت فرزندش باخبر است و نوزاد برای او مهمتر بود. به سمت او خم می شود و او به او می چسبد. آنها مدام به چشمان یکدیگر نگاه می کنند.

جان باپتیست

شاید واضح ترین تضاد بین آثار داوینچی و روبلف در تصاویر جان باپتیست باشد. شکل روی نماد از نماد کلیسای جامع تصور در ولادیمیر، نگاه او، وضعیت بدن او شگفت انگیز است. تصویر هم محدود و هم احساسی است. یحیی باپتیست راست می ایستد، اما سرش را خم کرده و تمام بدنش را به شدت خم می کند. او متفکر، عاقل، صالح و پاک است.

جان باپتیست اثر لئوناردو داوینچی بر اساس شاگرد خوش تیپ او (و احتمالاً معشوق) سالای است. نه بر روی یک طلایی، مانند روبلوسکی پیشرو، بلکه بر روی پس‌زمینه‌ای تاریک رامبراندی، مرد جوانی زنانه ایستاده است و انگشت خود را به عنوان یک حرکت سنتی برای جان باپتیست بالا می‌برد. روی صورتش لبخندی حیله گر است. والتر پاتر، مورخ هنر انگلیسی، خاطرنشان کرد که او "افکارهایی را مطرح می کند که با یک حرکت یا محیط بیرونی خسته نمی شوند."

آبگرم و "ناجی جهان"

ششمین دلیل مقایسه، تصویر خود مسیح است که توسط هر دو استاد نوشته شده است. "ناجی" داوینچی یک اثر هنری واقعی است، یک شاهکار. در آن، استاد تسلط بر تکنیک نقاشی و، اول از همه، تکنیک sfumato را که بیشتر از بوم ایتالیایی دیگر - مونالیزا شناخته شده است، به کمال رساند. Sfumato نوعی مه است که نویسنده اشیاء را با آن می پوشاند و در نتیجه خطوط آنها را نرم می کند. این ضخامت هوا است که ما را از قهرمان بوم جدا می کند. ما چهره منجی را طوری می بینیم که گویی از تمرکز خارج شده است. واضح ترین آن دست راست است که به ما نزدیک است و همچنین یک کره شفاف به طرز شگفت انگیزی در دست چپ کشیده شده است.

از "Spas" اثر آندری روبلف، تنها یک قطعه کوچک باقی مانده است. هیچ جزئیاتی باقی نمانده است - فقط چهره مسیح. اما (شاید) هر چه قوی تر، تاثیر این تصویر چشمگیرتر باشد. هیچ مهی وجود ندارد و نمی تواند باشد. گویا خود خدا از روی تخته چوبی به ما نگاه می کند.