يوحنا المعمدان (ليوناردو دافنشي). "يوحنا المعمدان" ليوناردو دا فينشي: الوصف والتاريخ والحقائق المثيرة للاهتمام ليوناردو دافنشي جون المعمدان باخوس

ليوناردو دي سير بييرو دافنشي يذهل البشرية جمعاء بعبقريته حتى بعد ما يقرب من خمسة قرون من وفاته. لا تزال الاختراعات والأعمال الفنية للإيطالي العظيم موضوعًا للدراسة من قبل كبار المؤرخين في العالم. اللوحة الشهيرة "يوحنا المعمدان" لليوناردو دافنشي ، والتي تعتبر آخر عمل عظيم للعبقرية ، لا تتركهم وحدهم.

ولادة عبقري

ولد ليوناردو دافنشي بشكل غير شرعي في قرية فينشي الإيطالية. لقد سدت حالة ولادته الطريق إلى تعليم جيد ومهنة مرموقة ، لأن ليوناردو ولد في اتحاد غير قانوني لامرأة فلاحية وكاتب عدل. ومع ذلك ، فإن عبقرية المستقبل نفسها لم تتغذى إلا من خلال المحظورات ، وبالتالي نمت طموحاته وشغفه بعمله المحبوب فقط.

تعليم

في سن ال 15 ، أصبح دافنشي طالبًا للفنان أندريا ديل فيروكيو. كانت مهارة وتقنية الطالب الشاب تقدمية لدرجة أن المعلم كان يخاف أحيانًا. على الرغم من موهبته في مجال الفن ، كان ليوناردو مغرمًا دائمًا بالعلوم والاختراعات. من أجل توسيع دائرة اهتماماته ، انتقل دافنشي من فلورنسا إلى العاصمة الثقافية لإيطاليا - ميلانو. في هذه المدينة يبدأ دافنشي على الإطلاق حياة جديدةمباشرة بعد أن بدأ العمل كمهندس عسكري لدوق ميلان سفورزا نفسه. لمدة 17 عامًا في ميلانو ، اخترع ليوناردو العظيم ورسم وتعلم العلوم وأنتج دفقًا لا نهاية له من الأفكار الأكثر جرأة وابتكارًا في عصره. بلا شك ، كانت هذه السنوات التي قضاها العمل في سفورزا هي الأكثر إنتاجية في مسيرة المبدع العظيم. ومع ذلك ، في عام 1499 ، عندما كان دافنشي يبلغ من العمر 47 عامًا ، استولت القوات الفرنسية على ميلان وطردت الدوق سفورزا من المدينة. منذ ذلك الحين وحتى وفاته ، سافر ليوناردو في جميع أنحاء إيطاليا ، وزار البندقية وروما ، وقام بمشاريع من جميع الأنواع. خلال هذا الوقت ، كان المنشئ يركز على أنشطة الفنان وعالم التشريح.

إرث ونهاية الحياة

كفنان ، يشتهر ليوناردو بعدد لا يحصى من اللوحات واللوحات الجدارية ، وأهمها لوحة الموناليزا والعشاء الأخير. في دور عالم التشريح ، أجرى دافنشي حوالي 30 تشريحًا بيده ووثق كل منها بالتفصيل في شكل رسومات ورسومات مفصلة.

توفي ليوناردو دافنشي في عام 1519 عن عمر يناهز 67 عامًا ، حيث توقع مئات الاختراعات المهمة ، وخلق أعمالًا فنية أسطورية بيديه ، ونشطًا في مجالات متنوعة مثل علم الفلك والهندسة المعمارية.

لوحة "يوحنا المعمدان" ليوناردو دافنشي

ما هي الصورة الأخيرة من عمل الفنان الأسطوري؟ هذا هو يوحنا المعمدان. أنهى ليوناردو دافنشي كتابة آخر تحفة من مجموعته عام 1517 ، بالضبط قبل 500 عام. حجم اللوحة 69x57 سم ، وهي منفذة بالزيت على قماش من خشب الجوز. في نوفمبر 2016 ، أكمل السادة آخر ترميم للوحة وأعادوها إلى متحف اللوفر في باريس. حقيقة مثيرة للاهتمام: تمت عملية الترميم بتوجيه واضح من المتخصصين الذين عملوا سابقًا مع لوحات لفنانين مشهورين ، أحدهم كان رامبرانت. تتكون العملية من إزالة 15 طبقة من الورنيش والطلاء من الترميمات السابقة. بالإضافة إلى ذلك ، بفضل جهود الأساتذة ، أصبحت اللوحة أكثر إشراقًا وأصبحت التفاصيل الباهتة لجسم جون ورأسه وبيئته مرئية الآن بشكل أفضل.

ليوناردو دافنشي "يوحنا المعمدان": وصف اللوحة

كان أقرب سلف ليسوع المسيح - يوحنا - يصور دائمًا على أنه نحيف ومتحمس ، يعيش في الصحراء ويأكل الجراد والعسل. لذلك ، تعرضت لوحة "يوحنا المعمدان" لليوناردو دافنشي ، والتي صورت فيها الشخصية الرئيسية على أنها خنثى تقريبًا بملامح ذكورية وأنثوية في نفس الوقت ، لانتقادات شديدة وإدانة. بالإضافة إلى ذلك ، تم نسيان اللوحة القماشية لفترة طويلة ولم يتم عرضها على الجمهور.

تصور اللوحة جون بذراع أنثوية مثنية عند الكوع وسبابة ممدودة تشير إلى الجنة. بالطبع ، لا يخلو من ابتسامة غامضة تذكرنا بالموناليزا الشهيرة. وجه جون ، مع بعض الملامح المشابهة للفون ، مؤطر بسلسلة من الضفائر السميكة. يظهر إصبع التأشير الصاعد في كثير من الأحيان في أعمال دافنشي ، مما يدل على مجيء يسوع المسيح.

كتب "يوحنا المعمدان" لليوناردو دافنشي بتقنية مسرحية الضوء والظل الشهيرة. في ملاحظات الفنان ، يمكن للمرء أن يجد إشارات إلى حقيقة أنه يصور بوعي تام شخصية البطل على خلفية مظلمة. تساعد هذه التقنية السيد على تحقيق اتصال كامل لعناصر قماش الرسم. من بعيد ، تفاصيل الصورة غير مرئية ، فقط العناصر الأخف وزناً مرئية. ومع ذلك ، فإن دافنشي ، الذي يصور جسد جون نفسه ، لا يبخل بالضوء والظل. يساعد هذا المشاهد على فهم الصورة بشكل كامل قدر الإمكان. حتى المناطق المظلمة في شخصية البطل تعكس لمعانًا وإشراقًا خافتًا.

اللوحة القماشية "يوحنا المعمدان" لليوناردو دافنشي ، والتي من المستحيل وصفها ببساطة دون ذكر جمال جون المؤلم ، تشع غموض الهوية الجنسية للشخصية الرئيسية. الإيماءة الغامضة للفرشاة مع توجيه الإصبع لأعلى لا تحمل فقط معنى دينيًا ، على الأرجح ، يتم تشفير المعنى الباطني فيها. مثل هذا الاستنتاج ممكن ، لأنه لا يوجد عمل واحد لدافنشي يمكن تفسيره بشكل لا لبس فيه.

لغز يوحنا

إن أهم قضية تهم المؤرخين هي غموض من تم تصويره بالفعل في لوحة "يوحنا المعمدان" لليوناردو دافنشي. لقد ضللت الألغاز والأسرار التي غطت عمل العبقري المؤرخين والعلماء لأنه من المستحيل إعطاء إجابة لا لبس فيها فيما يتعلق بجنس الشخصية الرئيسية في الصورة. حقيقة مثيرة للاهتمام: الصورة مكتوبة من عاشق دافنشي العظيم - سالاي. ومع ذلك ، فإن الشكوك حول جنس الشخصية في لوحات العبقرية تنشأ حتى من الموناليزا ، لأن العلماء الإيطاليين ، الذين قاموا بفحص اللوحة القماشية الشهيرة ، وجدوا الحروف L و S تحت عيون جيوكوندا (ليوناردو وسالاي ، على التوالي). قاد هذا الاكتشاف المؤرخين إلى الشك في وجود ليزا ديل جيوكوندو الحقيقية (النموذج الأولي لـ "الموناليزا" ذاتها) ، وكذلك إعادة النظر في جنس شخصيات دافنشي الأخرى. نشأ هذا الشك أيضًا من التشابه الواضح بين ابتسامات جيوكوندا وسالاي.

من المستحيل على الأرجح الحصول على إجابة لا لبس فيها على جميع الأسئلة المتعلقة بعمل الفنان العظيم بسبب مرور مثل هذا الوقت الطويل. لكن لا توجد ألغاز وأسرار تمنع حتى يومنا هذا من الاستمتاع بمثل هذا التراث الغني للعبقرية الإيطالية.

لوحة "يوحنا المعمدان" لليوناردو دافنشي ، على الرغم من حقيقة أنها لم تكن معروفة لعامة الناس لفترة طويلة ، فإنها الآن تحل مكانها في متحف اللوفر ، ووفقًا للعديد من زوار المتحف ، فهي جذابة مثل الموناليزا الخالدة.

يوحنا المعمدان - ليوناردو دافنشي - لوحة للسيد العظيم ، تنتمي إلى الفترة المتأخرة من عمله. رُسمت في 1508 - 1513 على أساس خشبي

على الرغم من أن اسمها يشير إلى محتوى ديني ، إلا أن صورة يوحنا المعمدان تظهر بطريقة غريبة جدًا.

وصف الصورة

يوحنا المعمدان ، وفقًا للراحل ليوناردو ، هو شاب مدلل بشعر طويل مجعد ووجه أنثوي جميل. الابتسامة هي أيضا غير عادية لصورة القديس.

يبدو عارياً تقريباً ، والجسد مغطى جزئياً بالجلد. حقيقة أن هذا هو يوحنا المعمدان تقول فقط لفتة تقليدية - اليد اليمنىلافتا.

بهذه البادرة في ذلك الوقت كان من المعتاد تصوير هذا القديس. ومع ذلك ، في أعمال ليوناردو الأخرى ، تنتمي نفس الإيماءة إلى شخصيات أخرى - المسيح ، مادونا.

تميزت لوحات عصر النهضة ، ولا سيما ليوناردو نفسه ، بالمناظر الطبيعية التي كانت بمثابة خلفية. هذا ليس كذلك - الخلفية سوداء تمامًا. يسمح هذا للمشاهد بالتركيز على شخصية جون ذاتها ، والتي تتحقق باستخدام تقنية sfumato التقليدية للسيد - الخطوط العريضة تذوب بسلاسة في الهواء الشرطي.

إن تخنيث جون في الصورة ليس من قبيل الصدفة. النموذج ، على الأرجح ، كان سالاي ، أشهر طالب ليوناردو وأكثرهم محبوبًا.

ليوناردو المانيريست

حقيقة أن الصورة لم يتم رسمها بأسلوب مميز لليوناردو تتحدث عن انحطاط المبادئ الكلاسيكية فيها. هنا الفنان ، في جوهره ، يعمل كأحد مؤسسي السلوكيات - وهو أسلوب يمثل الانتقال من فن العصور الوسطى إلى فن العصر الجديد.

تظهر العديد من عناصر Mannerist النموذجية في هذه الصورة:

• التناقض بين "الروحي" و "المادي" ؛
• الاستخدام المجاني للتراث الثقافي الكلاسيكي.

إن غياب الخلفية يتوقع تمامًا الفن الباروكي في القرنين السادس عشر والسابع عشر. ومع ذلك ، فإن نسب الجسم وتقنية و حل اللوناللوحات تبقى كلاسيكية.

في العلوم التاريخية ، هناك تاريخ مشروط جدًا لنهاية العصور الوسطى - 1456. تم استبدالها بفترة عصر النهضة ، والتي بدأت بشكل أساسي في إيطاليا ، عندما كان هناك اهتمام كبير بالعصور القديمة بما حققته من إنجازات في مختلف مجالات الثقافة والنشاط الاجتماعي.

نهضة عالية

في إيطاليا ، تمزقها التناقضات الداخلية ، وفجأة اندلعت الروحانية - عصر النهضة لليوناردو دافنشي. في الوقت نفسه ، يسير مايكل أنجلو القاتم ورافائيل المرح ، محاطين بصحبة من الأصدقاء ، في الشوارع. في فلورنسا ، في نفس الوقت ، يتلقون أمرًا لطلاء كاتدرائية مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ، ويعهدون إلى مسؤول شاب ناشئ للإشراف على تقدم العمل. حسنًا ، أليس هذا انفجارًا للروحانية؟ أصبحت المثل العليا لجمال العصور القديمة ، بنسبها الرياضية المعدلة بدقة من التماثيل والمباني ، نموذجًا للفنانين. لكنهم يتعاملون مع هذا بشكل خلاق ، بخيال عظيم ، يستعيرون فقط ما يعتبرونه ممكنًا ومناسبًا ، ويعالجون التراث اليوناني الروماني بشكل خلاق.

التراث الإبداعي ليوناردو

امتدت عبقرية هذا الرجل إلى جميع مجالات الهندسة والرسم تقريبًا. لم يقدم نفسه بشكل أساسي كرسام ، والذي كان أقل طلبًا ، ولكن كمهندس يمكنه صنع أسلحة ، على سبيل المثال ، أو كطباخ جلب اختراعات وأطباق جديدة إلى المطبخ. في ميلان ، كان أيضًا مدير طاولة الدوق. شاهد كلاً من وضع موائد العيد والطبخ. تشمل الإنجازات الهندسية ليوناردو دافنشي العديد من الرسومات التي يمكن استخدامها لبناء طائرة.

يعتقد هذا العبقري أن الإنسان يجب أن يطير. من بين اختراعاته الهندسية مظلة ، تلسكوب مع عدستين ، جسور خفيفة محمولة للجيش وأكثر من ذلك بكثير. في معرفته بالتشريح ، كان متقدمًا بثلاثمائة عام عن وقته. يعيش في السنوات الاخيرةفي فرنسا ، نظم ليوناردو دافنشي احتفالات البلاط ، ووضع خططًا لقصر ملكي جديد ، وفي نفس الوقت غير مسار نهرين وخطط لقناة بينهما.

فن

لسبب داخلي ، لم يكن الفن ذا أهمية كبيرة لليوناردو دافنشي. الأعمال التي جاءت في عصرنا قليلة نسبيًا.

يجب أيضًا التأكيد على أن الصورة الوحيدة ليوناردو قد لا تصوره. عمل دافنشي ببطء وخصص القليل من الوقت للرسم. لكن تطوراته في المجال الفني كبيرة وهامة لدرجة أنها على ارتفاع بعيد المنال حتى أيامنا هذه. خطوطها الباهتة ، والمجال الجوي المحيط بجميع الأشكال والأشياء في الصور هو كيف نرى الأشياء المصورة في الحياة.

دفاتر الملاحظات

كان يرتديها باستمرار ويكتب الفكرة التي جاءت إليه في رسالة سرية اخترعها بنفسه بالطبع. لم يقم أحد حتى الآن بفك رموز ملاحظات ليوناردو دافنشي بالكامل. خلال حياته كلها ، تم جمع حوالي مائة وعشرين كتابًا من هذا القبيل ، حيث تم تسجيل كل من الخرافات والحكايات. لديهم رسومات ورسومات. اعتبر ليوناردو الشيء الرئيسي ليس معرفة الكتاب ، ولكن معرفة الأنماط والأشياء. اتضح أن رغبته في المضي قدمًا بالعلم كانت عظيمة جدًا.

المخطوطات

نجت مخطوطات ليوناردو حتى يومنا هذا ، والتي لم يكتبها بيمينه ، بل بيده اليسرى. لم يطبعها ، رغم أن مثل هذه الأفكار خطرت له في السنوات الأخيرة من حياته. لم يكتب باللغة اللاتينية العلمية ، بل باللغة الإيطالية العامية في عصره - بإيجاز ودقة ودقة. لغته غنية ومشرقة ومعبرة.

لذلك ، بالإضافة إلى السجلات التاريخية والعلمية ، لها قيمة فنية. بالنسبة لمعاصرينا ، "رسالة في الرسم" التي كتبها لا تزال ذات صلة. لقد نزلت إلينا خرافاته وقصصه المرحة ، وكذلك النبوءات والرموز.

الرسم على السبورة

تم رسم لوحة "يوحنا المعمدان" لليوناردو دافنشي بزيت الجوز على الخشب في 1508-1513. حجمها 69 × 57 سم ، ويجب أن أقول أنه في تلك الأيام كان هناك موقف مختلف تمامًا تجاه مواد الطلاء. ظل الزيت وبيض في الشمس خمسين سنة. لمدة ستين ، أو أكثر ، تم تجفيف الألواح. وصنع الفنان الطلاء بنفسه ، باستخدام بلورات ، سحقها إلى مسحوق.

لذا ، ليوناردو دافنشي "يوحنا المعمدان".

يصور يونغ جون نصف تحول على خلفية مظلمة. الضوء يسقط عليه من اليسار. بإصبع السبابة اليمنى يشير إلى الصليب وسمته النموذجية وإلى السماء وكأنه يدعو المشاهد إلى التأمل في مجيء المسيح والاستعداد لمجيئه. يوحنا المعمدان ليوناردو دافنشي يتحدث إلى المشاهد بعينيه ويبتسم بلطف. له مظهر خارجيسمة من سمات ليوناردو الناضجة. ملابس الناسك هي جلد فرو لا يغطيه بالكامل. بقي الكتف الأيمن بالنسب الصحيحة عاريًا. يوحنا المعمدان ليوناردو دافنشي لديه شعر طويل مجعد يسقط على كتفيه. النموذج ، على الأرجح ، كان تلميذه سالاي. التحولات من الضوء إلى الظلال دقيقة ودقيقة. هذا هو sfumato الشهير ، الذي ، مع انتقالات ناعمة ولطيفة بين درجات الألوان الفاتحة والداكنة ، يؤكد على اللدونة واستدارة الأشكال المثالية ، ويعكس أيضًا الحالة الروحية للقديس. من المستحيل ببساطة اكتشاف علامات الفرشاة على القماش.

يعود أول ذكر للوحة "يوحنا المعمدان" لليوناردو دافنشي إلى عام 1517. بعد وفاة ليوناردو ، أصبح هذا العمل ملكًا لتلميذه سالاي ، الذي صنع نسخة لنفسه ، وهي محفوظة جيدًا. وبعد وفاته ، باع أقاربه الأصل لفرنسا. لذلك انتهى هذا العمل في متحف اللوفر. ولكن في وقت لاحق أعيد بيعها إلى إنجلترا في مجموعة تشارلز الأول. بعد إعدام الملك ، انتهى بها الأمر بالفعل في ألمانيا ، ولكن في موعد لا يتجاوز موعد استردادها عملاء لويس الرابع عشر ، وعاودت الظهور في فرنسا. وهي الآن معروضة في متحف اللوفر.

الرسام الإيطالي ومخترع عصر النهضة ليوناردو دافنشيخلفت وراءها الكثير من الأسرار والألغاز التي ستستغرق أكثر من قرن لدراستها. هذه المرة مفاجأة للباحثين عن عمل الرسام الشهير قدمت من خلال رسمه. "يوحنا المعمدان".

جون آخر

يجب أن أقول إن اللوحة نفسها غير عادية سواء في طريقة التنفيذ أو في المؤامرة. أولاً ، معظم اللوحات التي رسمها الفنان ، مع استثناءات نادرة ، لها منظر طبيعي كخلفية ("La Gioconda" ، "Madonna with a Carnation"). خلفية لوحة "يوحنا المعمدان" سوداء عميقة.

علاوة على ذلك ، لم يساعد تحليل تفصيلي واحد للوحة بمساعدة أحدث الأدوات الباحثين في اكتشاف آثار ضربات الفرشاة - حتى على المستوى الجزئي ، يكون سطح اللوحة أملسًا تمامًا.

الآن بالنسبة للمؤامرة. رآه معظم الفنانين الذين تصوروا يوحنا المعمدان (خاصة في الأيقونات) على أنه رجل صارم وهزيل ، بدا في أعينه أن آلام العالم ومعاناة الجنس البشري مركزة. وفقط في دافنشي ، يكون جون شابًا مهذبًا جيدًا وله ابتسامة غامضة ، ويمكن للمرء أن يقرأ في عينيه أنه لا يعاني ، بل الرذيلة الصريحة.

وحقيقة أن يوحنا المعمدان أمامنا ، وليس محتفلاً شابًا ومتحررًا ، يُشار إليها فقط بصليب صغير في يده اليسرى. بالمناسبة ، كان نموذج الفنان هو تلميذه المفضل سالاي ، والذي ، وفقًا لإحدى الروايات ، كان بمثابة نموذج للموناليزا.

إذا كنت تأخذ مرآة

لكن الدراسات الأحدث والأكثر شمولاً للرسم أظهرت أنه بالإضافة إلى يوحنا المعمدان ، رسم الفنان على القماش صورة لمخلوق آخر غريب وغير مفهوم وعلى الأرجح غير معروف لمعاصريه. لكن من ناحية أخرى ، فإن هذا المخلوق معروف جيدًا بفضل أعمال كتاب الخيال العلمي لسكان القرن الحادي والعشرين.

احكم على نفسك: عيون ضخمة ، وجمجمة مستدقة على الذقن ، وجبهة قوية ، وشق ضيق في الفم وغياب الأنف. بشكل صحيح! أمامنا صورة أساسية ، إذا جاز لي القول ، صورة أجنبي. بتعبير أدق ، نصف الصورة. ولكن يمكن الحصول على صورة كاملة لضيف من الفضاء الخارجي من خلال إحضار مرآة للصورة.

غالبًا ما تم استخدام أسلوب مماثل من قبل الفنانين الذين يخفون الرمزية المشفرة في لوحاتهم.

صحيح ، لاكتشاف كائن فضائي ، مرآة واحدة لا تكفي. تم إخفاء صورته بعناية بحيث لا يمكن رؤيتها إلا بمساعدة معالجة صور الكمبيوتر من خلال زيادة سطوع الخلفية بالتساوي.

إذا "انتهينا" قليلاً من صورة الوجه ، فسنحصل على "رمادي" نموذجي تقريبًا ، مع وجود قرون فقط على الرأس

لماذا احتاج الرسام الشهير لإخفاء شكل حياة خارج كوكب الأرض في صورته؟ أولاً ، كان ليوناردو دافنشي عاشقًا كبيرًا لمثل هذه الرموز السرية ، وقد استخدمها مرارًا وتكرارًا في أعماله. وبما أنه لم يتم تشجيع كل هذه الرموز من قبل الكنيسة ، كان لا بد من إخفاؤها بعناية.

لكن لماذا تشبه صورة الأجنبي إلى حد كبير الصورة التي تكررها السينما الحديثة ، ولماذا كان الفنان هو الذي تنكرها في لوحته ، والأهم من ذلك ، من أين أتت فكرة وجود شكل حياة خارج كوكب الأرض؟ من القرن السادس عشر - لم تتم الإجابة على هذه الأسئلة بعد.

قررنا مقارنة اثنين من عباقرة العالم الفنون البصرية- أندريه روبليف وليوناردو دافنشي.

الله والطبيعة

يجب أن تبدأ المقارنة بنظرة السيدين للعالم. فنانان عظيمان - أولاً وقبل كل شيء ، اثنان من المفكرين تجسدت أفكارهما حول العالم في الإبداع.
يعتبر أندريه روبليف من ألمع ممثلي الهدوئية في روسيا. مارس المرتدون سيطرة لا تكل على أفكارهم ، والصلاة الداخلية المستمرة ، والتي ينبغي أن تنقي العقل والقلب وتقرب الصلاة إلى الله. يقول الكتاب المقدس: "ملكوت الله بداخلك" ، وكان هدف الهسيكيين هو "رؤية" الله روحياً. "قل لهذا الجبل أن يتحرك ، وإذا كنت تؤمن حقًا ، فسوف يتحرك" - كان هذا هو مبدأهم.
يعتبر ليوناردو دا فينشي ممثل بارزنهضة أوروبا الغربية ، "رجل عالمي". إنكارًا لمعتقدات المذهب المدرسي ، وعدم قبول العقائد الدينية الصارمة ، على وجه الخصوص ، والسخرية من سافونارولا الهائلة ، وجد دافنشي معنى آخر في الحياة - الطبيعة. لهذا السبب لم تقتصر اهتماماته على الرسم وحده. إذا سعى روبليف إلى معرفة الله والتقاطه ، فقد حقق دافنشي الكمال في تصوير الطبيعة.

راهب ومهندس

ينبع الاختلاف في تصور المرء لمكانه في العالم من الاختلاف في النظرة إلى العالم. واحدة من أولى المعلومات الموثوقة حول أندريه روبليف هي الكلمات حول لونه كراهب ، والتي تلقاها رسام الأيقونات في دير ترينيتي سيرجيوس تحت الراهب نيكون في رادونيج. هذا ، أولاً وقبل كل شيء ، كان روبليف راهبًا - وعندها فقط كان رسامًا للأيقونات. ولم يعتبر ليوناردو دافنشي نفسه فنانًا: على الرغم من أنه تخرج من ورشة عمل Verrocchio ، حيث تفوق حتى على معلمه في المهارة ، اعتبر دافنشي أن الهندسة هي مهنته الرئيسية. كان الرسم بالنسبة له مهمًا وممتعًا ولكنه نشاط جانبي مثل شغفه بالموسيقى أو فن إعداد المائدة.

البشارة

البشارة هي واحدة من أولى اللوحات المستقلة لليوناردو دافنشي. تفسر الفنانة قصة الكتاب المقدس بشكل تقليدي تمامًا: تجلس السيدة العذراء على عتبة منزلها وتقرأ الكتاب المقدس ، مثبتة على حامل رخامي. على بعد خطوات قليلة منها ، وعلى ركبتيها زنبق في يدها اليسرى ، يقف رئيس الملائكة المجنح جبرائيل. تم تصوير والدة الإله وملاك العرش على أنهما معاصرين أغنياء لدافنشي ، فتاة وشاب. يبدو أن الحبكة هنا أقل اهتمامًا للمؤلف من الاحتمالات التي يفتحها التكوين والمنظور له. بتفاصيل مذهلة ، تمت كتابة المدينة ببراعة في خلفية الصورة.

في "البشارة" لأندريه روبليف ، لا يمكنك العثور على مثل هذه التفاصيل. المدينة ، الواقعة خلف الشكلين ، لا تهم المؤلف عمليًا: يمكن العثور على نفس المباني تقريبًا على أيقونات أخرى من هذا النوع. ومع ذلك ، فإن تأثير عمله أكبر بكثير. السبب في ذلك ، أولاً وقبل كل شيء ، في الديناميات المتأصلة في شخصية رئيس الملائكة (في عمل دافنشي ، هو ثابت). يخطو رئيس الملائكة خطوة نحو والدة الإله ويصعد إليها كما لو كان صاعدًا. انحنت العذراء بتواضع وتواضع لرئيس الملائكة البارك. يبدو أنها غارقة في المشاعر ، أولها الفرح. ويعتقد أن الروح القدس ينزل عليها حقًا في هذه اللحظة.

"مادونا بينوا" ونسخة من سيدة فلاديمير

عمل آخر مبكر ليوناردو هو ما يسمى "مادونا بينوا" أو "مادونا مع زهرة" - تفسير للرسم الكلاسيكي للسيدة العذراء والطفل. الأم الشابة ، بحنان ، تحمل بين ذراعيها طفلاً يتغذى جيدًا ، وينظر بوجه جاد إلى زهرة تشبه صليبًا في الشكل. أثبت برنارد بيرينسون انتماء هذه اللوحة لفرشاة السيد الإيطالي في عام 1912. إليكم كيف يصف الناقد الفني نفسه لقاءه باللوحة: "في يوم مؤسف دُعيت لمشاهدة بينوا مادونا ... شبح مخيف لامرأة عجوز يلعب مع طفل: وجهه يشبه قناع فارغ ، و تورم الأجسام والأطراف. أيدي مثيرة للشفقة ، طيات الجلد بلا جدوى ، اللون مثل المصل. ومع ذلك ، كان علي أن أعترف أن هذا المخلوق الرهيب ينتمي إلى ليوناردو دافنشي.

في بداية القرن الخامس عشر ، رسم أندريه روبليف نسخة من الأيقونة العجائبية لسيدة فلاديمير. على عكس دافنشي ، لم يحاول "إحياء" الصور لجعلها أكثر واقعية. كان الأهم بالنسبة له إظهار العلاقة بين الأم التي تعرف مصير طفلها وطفلها. تميل نحوه ويتمسك بها. استمروا في النظر في عيون بعضهم البعض.

يوحنا المعمدان

ربما كان التناقض الأكثر وضوحًا بين أعمال دافنشي وروبليف في صور يوحنا المعمدان. الشكل الموجود على أيقونة من الأيقونسطاس في كاتدرائية الصعود في فلاديمير ، مظهرها ، ووضعية مذهلة. الصورة مقيدة وعاطفية. يقف يوحنا المعمدان مستقيماً ، لكنه يحني رأسه ويثني جسده كله بقوة. إنه مدروس وحكيم وبار ونقي.

جون المعمدان ليوناردو دافنشي مبني على تلميذه الوسيم (وربما الحبيب) سالاي. ليس على ذهبي ، مثل Rublevsky Forerunner ، ولكن على خلفية رمبرانتية داكنة ، يقف شاب مخنث يرفع إصبعه في إيماءة تقليدية ليوحنا المعمدان. على وجهه ابتسامة ماكرة. أشارت مؤرخة الفن الإنجليزي والتر باتر إلى أنها "تقدم أفكارًا بعيدة كل البعد عن الإنهاك بسبب إيماءة خارجية أو وضع."

المنتجعات الصحية و "منقذ العالم"

السبب السادس للمقارنة هو صورة المسيح نفسه التي كتبها السيدين. "المنقذ" دافنشي هو عمل فني حقيقي ، تحفة. في ذلك ، أتقن السيد إتقان تقنية الرسم ، وقبل كل شيء ، تقنية sfumato ، المعروفة بشكل أفضل من قماش إيطالي آخر - الموناليزا. Sfumato هو نوع من الضباب يغلف به المؤلف الأشياء ، وبالتالي يخفف من حدودها الخارجية. هذه هي سماكة الهواء التي تفصلنا عن بطل اللوحة. نرى وجه المخلص كما لو كان خارج التركيز. الصورة الأكثر وضوحًا هي اليد اليمنى ، وهي الأقرب إلينا ، بالإضافة إلى كرة شفافة مرسومة بشكل مثير للدهشة في اليد اليسرى.

من "المنتجعات الصحية" لأندريه روبليف ، نجا جزء صغير فقط. لا توجد تفاصيل متبقية - فقط وجه المسيح. لكن (ربما) كلما كان تأثير هذه الصورة أقوى ، كان أكثر إثارة للإعجاب. لا يوجد ولا يمكن أن يكون أي ضباب. يبدو أن الله نفسه ينظر إلينا من لوح خشبي.