"அரசியல் வாழ்வில் ஊடகங்களின் பங்கு" (தரம் 11) என்ற தலைப்பில் சமூக ஆய்வுகள் பற்றிய விளக்கக்காட்சி. ரஷ்ய தொலைக்காட்சியில் ஆவணப்படங்கள்

தனிப்பட்ட ஸ்லைடுகள் மூலம் விளக்கக்காட்சியின் விளக்கம்:

1 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

2 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்கள்: 1) அரசியல் நடவடிக்கைகளில் ஊடகத்தின் பங்கை அறிமுகப்படுத்துதல், பல்வேறு வகையான வெகுஜன அரசியல் தகவல்களின் அம்சங்களைக் காட்டுதல், அரசியல் கையாளுதலின் வழிமுறை மற்றும் அதன் விளைவுகள், ஊடகங்களைப் பயன்படுத்தி வாக்காளர் அரசியல் கையாளுதலை எதிர்ப்பதற்கான நடைமுறை பரிந்துரைகளை உருவாக்குதல் 2) அபிவிருத்தி தகவல் தேடலை மேற்கொள்வது, பகுப்பாய்வு செய்தல், முடிவுகளை எடுப்பது, அறிவாற்றல் மற்றும் சிக்கலான சிக்கல்களை பகுத்தறிவுடன் தீர்ப்பது, சமூக அறிவியல் மற்றும் மனிதநேயங்களின் மிக முக்கியமான கோட்பாட்டு நிலைகள் மற்றும் கருத்துகளை எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்துதல், விவாதங்களில் பங்கேற்பது, ஆவணங்களுடன் பணிபுரிதல்; 3) மக்களின் மனம் மற்றும் இதயங்களில் ஊடகங்களின் செல்வாக்கு குறித்த அணுகுமுறையை உருவாக்குதல்.

3 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சமூகத்தின் அரசியல் அமைப்பில் ஊடகங்களுக்கான பாடத் திட்டம். 2. ஊடகங்களால் பரப்பப்படும் தகவலின் தன்மை. 3. வாக்காளர் மீது ஊடகங்களின் செல்வாக்கு.

4 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

முதல் குழுவிற்கான கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஊடகத்தின் மற்றொரு பெயர் என்ன? ஏன்? 2. "வெகுஜன ஊடகம்" என்ற கருத்தை அரசியல் விஞ்ஞானிகள் எவ்வாறு விளக்குகிறார்கள்? 3. இந்த விளக்கத்துடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா? உங்கள் கருத்துக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள். 4. அரசியலில் ஊடகங்கள் என்ன செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன? 5. மக்களுக்கு பேச்சு சுதந்திரத்தை யார், எப்படி கொண்டு வருகிறார்கள்? 6. சமூகத்திலும் அதன் அரசியல் வாழ்விலும் ஊடகங்களின் பங்கு மற்றும் செல்வாக்கை மதிப்பிடுங்கள். பதிலளிக்கும் போது, ​​உதாரணங்களை நம்புங்கள். 7. அரசுக்கும் ஊடகங்களுக்கும் என்ன தொடர்பு? 8. பல்வேறு அரசியல் ஆட்சிகளில் ஊடகங்களின் பங்கு மற்றும் செல்வாக்கைக் கண்டறியவும். இது ஒரு இயற்கை நிகழ்வு என்று நினைக்கிறீர்களா? ஏன்? 9. நவீன வளர்ந்த ஜனநாயக நாடுகளில் ஊடகங்களின் செல்வாக்கு என்ன? உங்கள் கருத்துக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள்.

5 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

இரண்டாவது குழுவிற்கான கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஊடகங்களால் என்ன வகையான தகவல் தெரிவிக்கப்படுகிறது? இது நல்லதா கெட்டதா? 2. ஆவணப்படம் தயாரிப்பின் தன்மை எப்படி மாறிவிட்டது? ஏன்? இந்த கியர் தேர்வுக்கு நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா? ஏன்? 3. வரலாற்று ஆவணப்பட நிகழ்ச்சிகள் ஏன் மிகவும் பிரபலமாகியுள்ளன? இது வரலாற்றை இழிவுபடுத்துவது இல்லையா? இந்த பிரச்சினையில் உங்கள் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துங்கள். 4. ஊடக ஆய்வாளர்கள் தங்கள் வெளியீடுகள் மற்றும் ஒளிபரப்புகளுக்கான தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது ஊடகங்களுக்கு வழிகாட்டும் பொதுவான கொள்கைகள் என்ன? 5. தகவல்களை வழங்குவதில் வானொலி தொலைக்காட்சியில் இருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? 6. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொலைக்காட்சி ஏன் மிகவும் பிரபலமாகியது? 7. நமது சமூகத்தின் அரசியல் வாழ்க்கை எவ்வாறு ஊடகங்களில் பிரதிபலிக்கிறது? இந்த நிலையில் நீங்கள் திருப்தியடைகிறீர்களா? 8. பொழுதுபோக்கு ஊடக நிகழ்ச்சிகளை மதிப்பிடுங்கள். உங்கள் கருத்துக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள். 9. தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலியின் மகத்தான புகழ் இருந்தபோதிலும், அச்சிடப்பட்ட வார்த்தை அதன் கவர்ச்சியை ஏன் இழக்கவில்லை? 10. அரசியல் சூழ்ச்சி என்றால் என்ன? அதன் பொறிமுறையை விவரிக்கவும். 11. ஊடக வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளை விவரிக்கவும்.

6 ஸ்லைடு

7 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பாடத்தின் சுருக்கம் - "சமூகத்தின் அரசியல் வாழ்க்கையில் ஊடகங்களின் பங்கு" என்ற தலைப்பில் விவாதிக்கப்படும் ஒரு கலந்துரையாடல் கிளப் கூட்டத்தில் நீங்கள் கலந்து கொண்டிருப்பதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள். நீங்கள் என்ன நிலைப்பாட்டை எடுப்பீர்கள்? ஏன்? - பேச்சு சுதந்திரத்தை குறைக்க முடியுமா? உங்கள் கருத்துக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள்.

"ஆவணப்படம் சினிமா என்பது ஒரு வகை ஒளிப்பதிவு. ஆவணப்படம் என்பது உண்மைச் சம்பவங்கள் மற்றும் மனிதர்களின் படமாக்கலை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படம்."

உண்மைச் சம்பவங்களின் புனரமைப்பு ஆவணப் படங்களுக்கு உரியதல்ல. இருப்பினும், ஆவணப் படைப்புகள் திரைப்படங்களின் இரண்டு துண்டுகளையும், நாடகமாக்கல், ஆத்திரமூட்டல்கள் மற்றும் பிற தயாரிப்பு கூறுகளையும் பயன்படுத்த முடியும்.

"ஆவணப்படம்" என்ற சொல் 1920 களில் முதன்முதலில் ஜான் க்ரியர்ஸனால் முன்மொழியப்பட்டது, அதற்கு முன், பிரஞ்சு பத்திரிகையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் க்ரியர்சன் ஆவணப்படத்தை "ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சி" என்று வரையறுத்தனர் யதார்த்தம்."

"ஆவணப்படம் தயாரிப்பின் நோக்கங்கள்:

1. கல்வி ஊடகம் (இல்லையெனில் "கல்வித் திரைப்படங்கள்")

2. ஆராய்ச்சி (புவியியல், விலங்கியல், வரலாற்று, இனவியல், முதலியன)

3. பிரச்சாரம் (அறிவியல், தயாரிப்பு, தொழில்நுட்பம், மதம் போன்றவை)

4. க்ரோனிகல் (ஒரு நிகழ்வின் நீண்ட கால அவதானிப்பு, அறிக்கையிடல் போன்றவை)

5. பத்திரிகை"

முதல் ஆவணப்படம் சினிமாவின் பிறப்பில் எடுக்கப்பட்டது. ஆவணப்படங்களுக்கான தலைப்புகளில் பெரும்பாலும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகள், கலாச்சார நிகழ்வுகள், அறிவியல் உண்மைகள் மற்றும் கருதுகோள்கள் மற்றும் பிரபலமான நபர்கள் மற்றும் சமூகங்கள் ஆகியவை அடங்கும். இந்த வகை திரைப்படத் தயாரிப்பின் மாஸ்டர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் படைப்புகளில் தீவிரமான தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உயர்ந்தனர்

ஆவணப்படம் சினிமா என்பது ஒரு சிக்கலான வகை, தயாரிப்பு மற்றும் வேலை நீண்ட நேரம் எடுக்கும்: வாழ்க்கை மற்றும் ஆவணப்படம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்படையில் ஒரு ஸ்கிரிப்ட் உருவாக்கப்படுகிறது.

"ஒரு ஆவணப்படம், திரைப்படங்களின் மாஸ்டர் போலல்லாமல், கதைக்களம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அவருக்கு ஒரு விதியாக, நடிகர்கள், ஒப்பனை மற்றும் அலங்காரங்கள் தேவையில்லை: இந்த வாழ்க்கை வாழ்க்கையே ஆச்சரியப்படவும், அதிர்ச்சியடையவும், பெரிய யோசனைகள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும் முடியும் - நீங்கள் இந்த தருணத்திற்காக காத்திருக்க வேண்டும், அதைப் பார்க்கவும் மற்றும் சரியான நேரத்தில் கேமராவில் "பிடிக்கவும்" முடியும்.

இயக்குனர் எப்போதும் கேள்வியை எதிர்கொள்கிறார்: சேகரிக்கப்பட்ட பொருளை பார்வையாளருக்கு எவ்வாறு வழங்குவது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இயக்குனர் தனது எதிர்கால படத்தை வழங்க ஒரு வடிவத்தை தேடுகிறார். வடிவம் வித்தியாசமாக இருக்கலாம்: ஒரு ஹீரோவின் கதை, டைரி உள்ளீடுகள், ஒரு நாள் கதை, மற்றும் பல.

ஆவணப்படத்தின் அடிப்படையாக நிகழ்வு

செப்டம்பர் 11, 2001 சோகம் உலகை மாற்றியது. உலக வர்த்தக மையக் கோபுரங்களின் வீழ்ச்சிக்கு உண்மையில் யார் காரணம் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க, லட்சிய, திறமையான ஆவணப்படக்காரர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்கள் முயன்றனர்.

படைப்பாற்றலின் உச்சம் 2006 இல் சரிந்தது. அதிர்ச்சியின் முதல் அலை கடந்துவிட்டது, அதிகாரப்பூர்வ கருத்துகள் மற்றும் மாற்று பதிப்புகள் தோன்றத் தொடங்கியதே இதற்குக் காரணம்.

அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பு இப்படி செல்கிறது: செப்டம்பர் 11, 2010(?), அல்-கொய்தாவுடன் தொடர்புடைய பத்தொன்பது பயங்கரவாதிகள், நான்கு குழுக்களாகப் பிரிந்து, நான்கு திட்டமிடப்பட்ட பயணிகள் விமானங்களைக் கடத்தினார்கள். ஒவ்வொரு குழுவிலும் குறைந்தபட்சம் ஒரு உறுப்பினராவது அடிப்படை விமானப் பயிற்சி முடித்திருக்க வேண்டும்.

"இந்த விமானங்களில் இரண்டு விமானங்களை கடத்தல்காரர்கள் நியூயார்க்கில் உள்ள மன்ஹாட்டனின் தெற்கு பகுதியில் அமைந்துள்ள உலக வர்த்தக மைய கோபுரங்களுக்குள் பறக்கவிட்டனர். அமெரிக்கன் ஏர்லைன்ஸ் விமானம் 11 WTC 1 (வடக்கு) கோபுரத்தில் மோதியது, மேலும் யுனைடெட் ஏர்லைன்ஸ் விமானம் 175 WTC 2 கோபுரத்தில் மோதியது. (தெற்கு) இதன் விளைவாக, இரண்டு கோபுரங்களும் இடிந்து விழுந்தன, இதனால் மூன்றாவது விமானம் (அமெரிக்கன் ஏர்லைன்ஸ் ஃப்ளைட் 77) வாஷிங்டனுக்கு அருகில் உள்ள பென்டகன் கட்டிடத்திற்கு அனுப்பப்பட்டது (யுனைடெட் ஏர்லைன்ஸ் விமானம்). 93) பயங்கரவாதிகள் விமானத்தை தங்கள் கட்டுப்பாட்டுக்குள் கொண்டு வர முயன்றனர், அந்த விமானம் பென்சில்வேனியாவில் உள்ள ஷாங்க்ஸ்வில்லி நகருக்கு அருகில் உள்ள வயலில் விழுந்து நொறுங்கியது.

பயங்கரவாத தாக்குதல்களின் விளைவாக, 2,977 பேர் கொல்லப்பட்டனர் மற்றும் 24 பேர் காணவில்லை. இறந்தவர்களில் பெரும்பாலானோர் பொதுமக்கள்.

நிகழ்வுகளின் இந்த விளக்கம் பல பத்திரிகையாளர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் சோகத்தின் சாட்சிகளால் விமர்சிக்கப்பட்டது. அமெரிக்காவிலும் பிற நாடுகளிலும் வசிப்பவர்கள் பலர் விமானங்கள் வானளாவிய கட்டிடங்களுக்கு பயங்கரவாதிகளால் அனுப்பப்பட்டன, அரசாங்க ஒத்துழைப்பாளர்களால் அல்ல என்று நம்புவது இன்னும் கடினமாக உள்ளது.

“ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்த வியத்தகு நிகழ்வுகள் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் சதி கோட்பாட்டின் துணுக்குகளில் ஒன்றேயன்றி வேறில்லை என்ற வதந்திகள் இன்னும் சமூகத்தில் பரவி வருகின்றன.

சிறப்புக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்த ஏறக்குறைய ஒன்றரை நூறு நிபுணர்கள், விமானங்கள் மோதியதால் உலக வர்த்தக மையக் கோபுரங்கள் இடிந்து விழவில்லை என்று ஒருமித்த கருத்துக்கு வந்தனர்."

அவர்களின் கருத்துப்படி, இரட்டைக் கோபுரங்களின் பேரழிவு வீழ்ச்சியானது வெடிபொருட்களைப் பயன்படுத்தி "தயாரிக்கப்பட்ட அகற்றல்" ஆகும், மேலும் இரண்டு தற்கொலை விமானங்களால் கட்டிடங்கள் மோதியதன் நேரடி விளைவு அல்ல.

புகைப்படம் மற்றும் வீடியோ பொருட்கள் மற்றும் ஏராளமான நேரில் பார்த்தவர்களின் கணக்குகளின் விரிவான பகுப்பாய்வு மூலம் நிபுணர்கள் அவர்களின் பரபரப்பான முடிவுகளை ஆதரித்தனர்.

1. தொலைக்காட்சிக்கு முந்தைய நிலை

30 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் முதல் தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்பு தொடங்கியது என்ற போதிலும், தொலைக்காட்சி ஆவணப்படம் பற்றிய கதை டிஜிகா வெர்டோவ் (உண்மையான பெயர் டெனிஸ் காஃப்மேன், 1896-1954) என்ற பெயரில் தொடங்க வேண்டும், அவர் ஏற்கனவே 20 களில் தனது கோட்பாட்டு மற்றும் பல தொலைக்காட்சி கொள்கைகளில் நடைமுறை வேலைகள்.
வெர்டோவின் "சினிமா உண்மை" என்ற கருத்தின் "டெலிஜெனிக்" தன்மை R. A. Boretsky, L. M. ரோஷல், S. A. Muratov, L. Yu. உட்பட பல விஞ்ஞானிகளால் அவர்களின் ஆய்வுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. வெர்டோவின் தத்துவார்த்த போஸ்டுலேட்டுகள் படமாக்கல் மற்றும் எடிட்டிங் செய்வதற்கான புதிய முறைகளுக்கான தேடலுடன் தொடர்புடையது, படமெடுத்த பொருளை ஒழுங்கமைக்கும் புதிய முறைகள் அதன் உண்மையான வெளிப்பாட்டில் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும். வெர்டோவின் கோட்பாட்டின் அடிப்படையானது நேரடி அறிக்கையிடலாகும், இது ஆவணப்படங்களை முன்கூட்டியே திட்டமிடுதலில் இருந்து விடுவித்து "வாழ்க்கை அப்படியே" காட்டியது.
1920 களில் வெர்டோவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு செய்தித்தாளின் திரைப்பட அனலாக் - "கினோபிரவ்டா" என்ற திரைப்பட இதழ் - இன்றைய பெரும்பாலான தொலைக்காட்சி ஆவணப்படங்களின் சிறப்பியல்பு ஆவண சினிமாவில் கால இடைவெளியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. "திரைப்பட இதழ்" என்ற சொல் பாரிசியன் நாளிதழுடன் வந்தது, பிரெஞ்சு "பத்திரிகையின்" ரஷ்ய மொழியில் சொற்பொருள் மாற்றத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது - இது அசல் நாளிதழிற்குப் பிறகு, தினசரி செய்தித்தாள் (jour - day)"18. 1922 முதல் 1924 வரையிலான இரண்டு ஆண்டுகளில் வெளியிடப்பட்ட கினோபிரவ்தாவின் ஒவ்வொரு இதழிலும், ஒரு பொதுவான கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட நவீன வாழ்க்கையைப் பற்றிய பல கதைகள் இடம்பெற்றன. மேலும், ஒவ்வொரு பிரச்சினைக்கும் அது பேசும் நிகழ்வுகளின் தன்மையைப் பொறுத்து அதன் சொந்த கலைத் தீர்வு இருந்தது. 1918 இல் வெளிவந்த வெர்டோவின் திரைப்பட இதழ்களில் ஒன்று, "ஃபிலிம் வீக்" என்றும் அறியப்படுகிறது. பத்திரிகை, பெயர் குறிப்பிடுவது போல, வாரத்திற்கு ஒரு முறை வெளியிடப்பட்டது, இதழ் 10-12 கதைகளைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் முன்னணி தலைப்பு இராணுவம். “ஃபிலிம்மேக்கர்ஸ் ஃபிரம் ஏ டு இசட்” கோப்பகத்தின் தொகுப்பாளர்கள் வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் இருந்த திரைப்பட இதழ்களின் சுமார் 90 தலைப்புகளை மேற்கோள் காட்டுகின்றனர். இன்று, செய்தி வெளியீடுகள் பெரிதும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் இருந்தாலும், இந்த வகைக்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளன.

அறிக்கையிடல் மற்றும் கால இடைவெளி போன்ற தொலைக்காட்சி அம்சங்களுக்கு கூடுதலாக, வெர்டோவின் ஆவணப்படங்கள் முதல் முறையாக "ஒத்திசைவு" என்ற கருத்தை திறக்கின்றன. கான்கிரீட் தொழிலாளியான பெலிக்கின் ஒரு குறுகிய மோனோலாக் மூலம் ஒரு எபிசோடைப் பதிவு செய்ய ஒத்திசைவான கேமராவைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், டிஜிகா வெர்டோவ் ஸ்டுடியோவிற்கு வெளியே உண்மையான ஒலியைப் பதிவுசெய்யும் வாய்ப்பை மறுத்த விமர்சகர்களின் தீர்ப்புகளை எப்போதும் மறுத்தார். இன்று, "ஒத்திசைவு" (தொலைக்காட்சி வாசகங்களில் ஆடியோ மேற்கோள் என்று பொருள், சட்டத்தில் ஒரு நபரின் வீடியோ டேப்பில் பதிவுசெய்யப்பட்ட குரல்) தொலைக்காட்சி தகவல்களின் மிகவும் பிரபலமான அலகு ஆகும், இது இல்லாமல் கிட்டத்தட்ட எந்த தொலைக்காட்சி வகையும் செய்ய முடியாது.
Kinogazeta "ஒவ்வொரு சில மணிநேரங்களுக்கும் உலகத்தை மதிப்பாய்வு செய்யும்" என்று கனவு கண்ட வெட்ரோவ் பின்வரும் தேவையான நிபந்தனைகளைப் பற்றி எழுதினார்: "ஒரு நிரந்தர ஊழியர்கள், உள்ளூர் நிருபர்கள், அவற்றைப் பராமரிப்பதற்கான வழிமுறைகள், போக்குவரத்து வழிமுறைகள், போதுமான அளவு திரைப்படம், வெளிநாட்டில் நடைமுறையில் தொடர்பு கொள்ளும் திறன்"19. S. A. Muratov தனது "The Biased Camera" புத்தகத்தில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வெர்டோவ் கோட்பாட்டில் உருவாக்கி நடைமுறையில் செயல்படுத்த முயற்சித்த முறைகள் சோவியத் சினிமா அந்த நேரத்தில் கொண்டிருந்த தொழில்நுட்ப உற்பத்தி திறன்களை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தன. "தொழில்நுட்ப ஆய்வகத்தின் அமைப்பில்" வெர்டோவின் குறிப்புகளைக் குறிப்பிட்டு எல்.யு.
மற்றொரு முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு 1920 களின் இறுதியில் எஸ்தர் ஷப் (1894-1959) என்பவரால் செய்யப்பட்டது. "தி ஃபால் ஆஃப் தி ரோமானோவ் டைனஸ்டி" (1927) திரைப்படத்தில் முதன்முதலில் காட்டியவர் அவர்தான், முன்னர் படமாக்கப்பட்ட ஆவணக் காட்சிகள், வேறு சூழலில் வைக்கப்படும்போது, ​​முற்றிலும் புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது. எனவே, வயலில் பணிபுரியும் விவசாயிகளின் "வியர்வைக்கு முன்" (இந்த கல்வெட்டு வரவுகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது) காட்சிகளுடன் "வியர்வைக்கு முன்" ஒரு பந்தில் நடனமாடும் மிக உயர்ந்த பிரபுத்துவத்தின் திரைப்படக் காட்சிகளை இணைத்து, இயக்குனர் பார்வையாளர்களை எளிய தர்க்கரீதியான முடிவுகளுக்கு அழைத்துச் சென்றார். வர்க்க வேறுபாடுகள் மற்றும் அதன் விளைவாக - புரட்சியின் நீதி (படம் படமாக்கப்பட்ட நேரத்தின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்). Shub இன் சோதனைகள் நியூஸ்ரீல் உள்ளடக்கத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதன் அடிப்படையில் வெவ்வேறு காலங்களிலும் வெவ்வேறு நாடுகளிலும் உருவாக்கப்பட்ட ஏராளமான மாண்டேஜ் திரைப்படங்களை வெளிப்படுத்தியது. மேலும், தனது சொந்த அசல் எடிட்டிங் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, இயக்குனர் பழைய நாளேட்டின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தின் சாத்தியத்தை நிரூபித்தார்.
ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீனைச் சேர்ப்பதைப் பொறுத்தவரை, இந்த விஷயத்தில் வெவ்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன, முதன்மையாக நாடகமாக்கல்களின் சட்டபூர்வமான தன்மை மற்றும் ஆவணப்படங்களில் நிகழ்வுகளின் புனரமைப்பு - தொலைக்காட்சியில் இத்தகைய நடைமுறைகள் பரவுவது தொடர்பாக இந்த தலைப்பு இப்போது மிகவும் பொருத்தமானது. சில பட்டியல்களில் "பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின்" (1925) நீண்ட காலமாக "சோவியத் ஆவணப்பட சினிமாவின் தலைசிறந்த படைப்பு" என்று பட்டியலிடப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. காரணம், ஐசென்ஸ்டீனின் திரைப்படங்கள் உண்மைச் சம்பவங்களைத் தொடர்ந்து புனரமைப்பதில் பாரம்பரியக் கதையோ அல்லது முக்கிய கதாபாத்திரமோ இல்லை பின்னர், அவர்களிடமிருந்து வரும் காட்சிகள் ஒரு முறைக்கு மேல் ஆசிரியர்களால் உண்மையான நாளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு படைப்பு புனைகதை அல்லது புனைகதை அல்லாத சினிமாவுக்கு சொந்தமானதா என்ற கேள்வி எளிமையானது அல்ல. ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் கடந்த காலத்தில் நடந்த நிகழ்வுகளை, நிஜ கதாபாத்திரங்கள், தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களைப் பயன்படுத்தி மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள். தயாரிப்பு முறைகளின் சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் அழகியல் சந்தேகத்திற்குரியது, சில சந்தர்ப்பங்களில் ஈர்க்கக்கூடிய கலை முடிவுகளைத் தருகிறது, இந்த முடிவை திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களின் திறமை மற்றும் அவர்களின் நெறிமுறைக் கோட்பாடுகள் இரண்டிலும் சார்ந்துள்ளது. இருப்பினும், ஆவணப்படத் தயாரிப்பின் நெறிமுறைகள், முதலில், உண்மைக்கு விசுவாசம். ஐசென்ஸ்டைன் தானே தனது திரைப்படமான "பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின்" திரைப்படத்தை ஒரு ஆவணப்படமாக வகைப்படுத்தியவர்களுக்கு "படம் ஒரு நாடகம் போல் செயல்படுகிறது, ஆனால் ஒரு நாளாகவே கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது" என்று பதிலளித்தார்.
தொலைக்காட்சியைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீனின் பெயர் எடிட்டிங் குறித்த அவரது தத்துவார்த்த படைப்புகள் தொடர்பாக பாரம்பரியமாக குறிப்பிடப்படுகிறது. "மாண்டேஜ்" மற்றும் "மாண்டேஜ் ஆஃப் ஃபிலிம் அட்ராக்ஷன்ஸ்" என்ற கட்டுரைகளில், ஐசென்ஸ்டீன் முதன்முறையாக இலக்கியப் படைப்புகளின் "மாண்டேஜ்" என்ற கருத்தை முன்மொழிகிறார், A. S. புஷ்கின் படைப்புகளை சட்டத்தின் மூலம் பகுப்பாய்வு செய்து, பாகுபடுத்துவதற்கான சாத்தியத்தையும் சுட்டிக்காட்டுகிறார். லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி சட்டமும் கலைப் படைப்புகளும். ஐசென்ஸ்டீனால் பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட பிரேம் கலவையின் பல கொள்கைகள் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சியில் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன. பிந்தையது உலகளவில் நிலையான பிரேம்களைப் பயன்படுத்துகிறது (அவை எந்தவொரு தகவல் சதித்திட்டத்திற்கும் அடிப்படையாக அமைகின்றன), சினிமாவில் ஐசென்ஸ்டீன் ஒருமுறை நிரூபிக்க வேண்டிய சட்டபூர்வமான தன்மை: "ஆனால் நிலையான படம் ஏதோ ஒரு வகையில் நிலையான கேன்வாஸ் அல்ல, ஒரு படம்: அதே மாற்றம் ஒரு படத்தில் இருப்பது போன்ற பிரேம்கள் அதன் மூலம் பிரகாசிக்கின்றன. மேலும் அவளே ஒரு ஒற்றை மற்றும் நிலையான முறையில் சித்தரிக்கப்பட்ட முத்திரை, இது ஒரு திரைப்படத்தில் பிரேம்களின் தொடர்ச்சியான குவிப்பிலிருந்து ஒரு வகையான செயற்கை சராசரியைப் போல மனதில் உருவாகும் ஒன்றிற்கு ஒத்திருக்கிறது”22.
ஆவணப்பட சினிமா வரலாற்றில் இருந்து மற்றொரு அத்தியாயம் தொலைக்காட்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக கருதப்படலாம். 1930 களின் முற்பகுதியில், இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் மெட்வெட்கின் வாழ்க்கையில் தலையிடும் திறன் கொண்ட சினிமாவை உருவாக்கும் தனது பிரமாண்டமான திட்டத்தை உணர்ந்தார் - அவர் ஒரு உண்மையான "திரைப்பட ரயிலை" தொடங்கினார். விசேஷமாக பொருத்தப்பட்ட ரயிலின் பல பெட்டிகள் ஒரு திரைப்பட ஆய்வகம், ஒரு அச்சகம் மற்றும் ஒரு முன்கணிப்பு நிறுவல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. மொபைல் ஃபிலிம் ஸ்டுடியோ 1932 முதல் 1934 வரை இரண்டு ஆண்டுகள் செயல்பட்டது மற்றும் பன்னிரண்டு பயணங்களை மேற்கொண்டது. திரைப்பட ரயில் பெரிய கட்டுமான தளங்கள் மற்றும் பெரிய தயாரிப்புகளைச் சுற்றி பயணித்தது, அங்கு ஆவணப்படக்காரர்கள் தொழிலாளர் கூட்டுப் பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கதைகளை படமாக்கினர், உடனடியாக பொருட்களை உருவாக்கி செயலாக்கினர், அதைத் திருத்தியுள்ளனர், தலைப்புகளை வழங்கினர் மற்றும் திரைப்படங்களின் ஹீரோக்களின் பங்கேற்புடன் காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர். அடுத்த விவாதம். ஆவணப்படத்தின் செயல்திறனுக்கான விருப்பம், பின்னர் தொலைக்காட்சியில் முழுமையாக உணரப்பட்டது, முதலில் இந்த சோதனையில் பொதிந்தது.
30 களின் இறுதியில், பெரும்பாலான திரைப்படங்களின் முக்கிய கருப்பொருள் பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டமாக இருந்தபோது, ​​​​சோவியத் வரலாற்றாசிரியர்கள் வரலாற்று தொலைக்காட்சி படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் இன்னும் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களை படமாக்கினர். பின்னர் ஸ்பெயினில் ரோமன் கார்மென் மற்றும் போரிஸ் மகசீவ் ஆகியோரால் படமாக்கப்பட்ட காட்சிகள் 22 நியூஸ்ரீல் வெளியீடுகளான "ஆன் ஈவென்ட்ஸ் இன் ஸ்பெயின்" (1936-1937) மற்றும் எஸ்தர் ஷுப்பின் திரைப்படமான "ஸ்பெயின்" (1939) ஆகியவற்றிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.
மிக விரைவில் இவர்களும் பல ஆபரேட்டர்களும் பெரும் தேசபக்தி போரின் முன் வரிசையில் தங்களைக் காண்பார்கள். "எங்களில் 252 பேர் இருந்தோம் - முன் வரிசை கேமராமேன்கள், பெரும் தேசபக்தி போரின் முழு பெரிய முன்பக்கத்திலும் - பேரண்ட்ஸ் கடல் முதல் கருங்கடல் வரை படமாக்குகிறோம். ஒவ்வொரு ஐந்தாவது நபரும் போர்களில் இறந்தனர். கிட்டத்தட்ட எல்லா உயிர் பிழைத்தவர்களும் காயமடைந்தனர் அல்லது ஷெல்-அதிர்ச்சி அடைந்தனர், சில நேரங்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை. போரின் அந்த 1,418 நாட்களில் நாங்கள் எடுத்த மூன்றரை மில்லியன் மீட்டர் படம், அவர்கள் சொல்வது போல், “அவர்களின் எடைக்கு மதிப்புள்ளது”. இப்போது இந்தத் திரைப்படம் தங்கத்தின் எடைக்கு மதிப்புள்ளது,” 23 இந்த 252 பேரில் ஒருவரான செமியோன் ஷ்கோல்னிகோவ் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். அந்த நேரத்தில், முன் வரிசை கேமராமேன்களால் படம்பிடிக்கப்பட்ட பொருட்கள் முன் வரிசை செய்திப் படங்களிலும், போரின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பெரிய அம்ச நீளத் திரைப்படங்களிலும் பயன்படுத்தப்பட்டன. இதே காட்சிகள் போருக்குப் பிறகு எடுக்கப்பட்ட பல படங்களில் பின்னர் சேர்க்கப்பட்டன: ரோமன் கார்மனின் புகழ்பெற்ற படம் “தி கிரேட் பேட்ரியாட்டிக் வார்” (1965) மற்றும் இந்தத் திரைப்படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல பகுதித் திட்டம், அமெரிக்கத் தொலைக்காட்சிக்காக தயாரிக்கப்பட்ட “தி அன் நோன் வார்”. (சோவியத் தொலைக்காட்சியில் - "பெரிய தேசபக்தி போர்", 1978); வாசிலி ஆர்டின்ஸ்கியின் 1967 திரைப்படம் "இஃப் யுவர் ஹோம் இஸ் டியர் டு யூ" (திரைப்படத்தின் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவ்) மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான பிற திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள்.

2. தொலைக்காட்சியின் வருகையுடன் ஆவணப்படங்கள்
ஏற்கனவே 30 களின் முற்பகுதியில், தொலைக்காட்சியில் முதல் சோதனைகள் (பின்னர் "தொலைநோக்கு") சோவியத் ஒன்றியத்தில் தொடங்கியது. மே 1, 1931 இல், ஆய்வக ஊழியர்களின் படங்கள் மற்றும் புகைப்பட உருவப்படங்களைச் சுமந்து, ஆனால் ஒலி இல்லாமல் சமிக்ஞைகள் முதல் முறையாக ஒளிபரப்பப்பட்டன. வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட தொலைக்காட்சிகளில், ரேடியோ அமெச்சூர்கள் ஒலியுடன் கூடிய பட சமிக்ஞைகளைப் பெற்றனர். மாஸ்கோவுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், சோதனை தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்பு லெனின்கிராட்டில் தொடங்கப்பட்டது, சிறிது நேரம் கழித்து - ஒடெசாவில்.
மே 1, 1932 அன்று, ஒரு திரைப்படம் தொலைக்காட்சியில் காட்டப்பட்டது, அன்று காலை புஷ்கின்ஸ்காயா, ட்வெர்ஸ்காயா மற்றும் சிவப்பு சதுக்கங்களில் படமாக்கப்பட்டது. அன்று காலை விடுமுறை பற்றிய வானொலி ஒலிபரப்பை ஒலிபரப்பிக் கொண்டிருந்த அறிவிப்பாளர்களால் குரல் கொடுக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே அக்டோபர் 1932 இல், டினீப்பர் நீர்மின் நிலையம் திறக்கப்பட்ட சில நாட்களுக்குப் பிறகு, தொலைக்காட்சி இந்த நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு பெரிய கதையைக் காட்டியது.
இனி சோதனை இல்லை, ஆனால் வழக்கமான தொலைக்காட்சி நவம்பர் 15, 1934 இல் தொடங்கியது. அந்த நேரத்தில் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் அடிப்படையானது பாப் மற்றும் நாடக (முக்கியமாக பாலே மற்றும் ஓபரா) நிகழ்ச்சிகளின் துண்டுகளால் ஆனது. ஆனால், மிக முக்கியமானது என்னவென்றால், இந்த திட்டம் சமூக-அரசியல் தலைப்புகளில் நிகழ்ச்சிகளைச் சேர்க்கத் தொடங்கியது: மக்கள் ஆணையர்கள், முன்னணி உற்பத்தித் தொழிலாளர்கள், பிரபலமான விமானிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் உரைகள். ஷாபோலோவ்காவில் உள்ள புதிய தொலைக்காட்சி மையத்திலிருந்து வழக்கமான ஒளிபரப்பு மார்ச் 10, 1939 இல் தொடங்கியது, மேலும், CPSU (b) இன் XVIII காங்கிரஸின் திறப்பு குறித்து Soyuzkinokhronika ஆல் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு ஆவணப்பட தொலைக்காட்சி திரைப்படத்தின் ஆர்ப்பாட்டத்துடன். சிறிது நேரம் கழித்து, பிற ஆவணப்பட நிகழ்ச்சிகள் காற்றில் தோன்றத் தொடங்கின (எடுத்துக்காட்டாக, முதல் குதிரைப்படை இராணுவத்தின் 20 வது ஆண்டு விழாவிற்கான ஒரு திட்டம்). செய்தி வெளியீடுகளின் ஆரம்பம் அமைக்கப்பட்டது - ஆரம்பத்தில் இவை கேமராவில் ஒரு அறிவிப்பாளரால் படிக்கப்பட்ட செய்திகள். அதே காலகட்டத்தில், "சோவியத் கலை" என்ற தொலைக்காட்சி இதழ் ஒளிபரப்பத் தொடங்கியது, இது நியூஸ்ரீல் பொருட்களின் தொகுப்பாகும். பிரபல பொது நபர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் தொலைக்காட்சி கேமரா முன் சிறு உரைகள் தொடர்ந்தன.

3. போருக்குப் பிந்தைய காலம்
போருக்குப் பிறகு, டிசம்பர் 1945 இல் தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்பு மீண்டும் தொடங்கியது. போரினால் ஏற்பட்ட இடைவேளைக்கு முன்பு இருந்த அதே உணர்வில் ஒளிபரப்புகள் நடத்தப்பட்டன. ஒரு முக்கியமான சாதனை சோவியத் தொலைக்காட்சியில் முதல் மொபைல் நிலையம், ஜூன் 1949 இல் செயல்பாட்டுக்கு வந்தது. "தொலைக்காட்சி இதழியல்" பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுவது போல, "சோவியத் தொலைக்காட்சியில் PTS இன் தோற்றம் மற்றொரு தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தை விட அதிகமாக உள்ளது - தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளின் அடிப்படை மாற்றத்திற்கான சாத்தியம் எழுந்தது"24. இந்த மாற்றங்களில் முக்கியமானது, நிச்சயமாக, தொலைக்காட்சி அறிக்கையிடல் வகையின் தோற்றம் ஆகும். சினிமாவில், ஒரு விவரிப்பு உரையுடன் அறிக்கையிடல் படப்பிடிப்பு ஏற்கனவே நடைமுறையில் இருந்திருந்தால், அந்த வகை மாற்றங்கள் தேவை என்ற உண்மையை தொலைக்காட்சி எதிர்கொண்டது: தொலைக்காட்சித் திரை, சினிமாவைப் போலல்லாமல், நிகழ்வைக் காட்டியதால், மிகவும் கலகலப்பான, தன்னிச்சையான பேச்சு தேவைப்பட்டது. நேரடியாக அதை நிறைவேற்றும் தருணத்தில்.
தொழிற்சாலைத் தளங்கள், ஆய்வகங்கள் மற்றும் டிசைன் பீரோக்களை ஊடுருவிச் செல்லும் வாய்ப்பைத் தொலைக்காட்சி திறந்ததால், தொலைக்காட்சி இதழியல் மற்றும் அதற்கான இந்தப் புதிய தலைப்பில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு நேரம் எடுத்தது. தொலைக்காட்சியில் தொழில்முறை பத்திரிகையாளர்களின் வருகையுடன் (முதல் பணியாளர்கள் வானொலியில் இருந்து ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டனர்), சமூக-அரசியல் ஒளிபரப்பு மற்றும் ஆவணப்பட தொலைக்காட்சி தயாரிப்பு தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் அத்தகைய திட்டங்களின் பிரிவு இல்லை, அவை முக்கியமாக அறிக்கைகள் (கண்காட்சிகள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து), "கருப்பொருள் திட்டங்கள்" என்று நியமிக்கப்பட்டன; மேலே குறிப்பிட்ட பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்களால் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட தரவுகளின்படி, 1954 இல் சமூக-அரசியல் ஒளிபரப்பின் அளவு அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் 10% க்கும் குறைவாக இருந்தால், ஏற்கனவே 1960 இல் ஆவணப்படங்கள் உட்பட சமூக-அரசியல் ஒளிபரப்பின் அளவு, 35% ஐ எட்டியது, பின்னர், 1984 ஆம் ஆண்டில் - திட்டங்களின் மொத்த அளவின் 53%.
நவம்பர் 1954 க்குப் பிறகு, தலைநகரின் தொலைக்காட்சி பிரபல பத்திரிகையாளர் ஈ. ரியாப்சிகோவ் அங்காராவில் மின் உற்பத்தி நிலையங்களின் கட்டுமானத்தைப் பற்றி ஒரு கட்டுரையை ஒளிபரப்பியது, அங்கு ஆசிரியரின் குரல் உரைக்கு கூடுதலாக, தொகுப்பாளர் தானே சட்டத்தில் தோன்றினார். பத்திரிகையாளர் ஒரு புலப்படும் நபராக ஆனார், பொருளில் ஒரு முக்கியமான நபராக இருந்தார்.
தொலைக்காட்சி வேகமாக பரவியது. 1954 வாக்கில், இது ஒரு மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது. ஜூலை 28 முதல் ஆகஸ்ட் 11, 1957 வரை மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் VI உலக விழா சோவியத் தொலைக்காட்சிக்கு ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக மாறியது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் அமைச்சர்கள் குழுவின் கீழ் வானொலி ஒலிபரப்பு மற்றும் தொலைக்காட்சிக்கான குழு, முந்தைய நாள் உருவாக்கப்பட்டது (இதற்கு முன், தொலைக்காட்சி கலாச்சார அமைச்சின் அதிகாரத்தின் கீழ் இருந்தது), திருவிழாவின் பரந்த பாதுகாப்புக்கு பணிக்கப்பட்டது. ஒருவேளை, தொலைக்காட்சி செய்த வேலையின் அளவை இன்னும் சற்றே மிகைப்படுத்தி, “தொலைக்காட்சி இதழியல்” பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள், “விழா நாட்களில், இரண்டு சேனல்களில், ஒரு நாளைக்கு 20-25 மணிநேரம், டஜன் கணக்கான புள்ளிகளிலிருந்து ஒளிபரப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது. இரண்டு வாரங்களில் பல நூறு நிகழ்ச்சிகள் ஒளிபரப்பப்பட்டன.”25 எவ்வாறாயினும், இதுபோன்ற முக்கிய சர்வதேச நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கும் திறன் கொண்ட ஊடகங்களின் வேகமான, பயனுள்ள வழிமுறையாக தொலைக்காட்சி தன்னை நிரூபித்துள்ளது என்பதில் சந்தேகமில்லை.
குழந்தைகளுக்கான திட்டங்கள் (“இளம் முன்னோடி”), கலை பற்றிய நிகழ்ச்சிகள் (“கலை”), பெண்கள் நிகழ்ச்சிகள் (“உங்களுக்காக, பெண்கள்”) ஆகிய கருப்பொருள் பிரிவுகளுடன் சேர்ந்து, தொலைக்காட்சி 50 களின் நடுப்பகுதியில் வழக்கமான தகவல் ஒளிபரப்பைப் பெற்றது. ஜூலை 1957 முதல், தொலைக்காட்சி "சமீபத்திய செய்திகள்" ஒரு நாளைக்கு இரண்டு முறை தோன்றத் தொடங்கியது - 19:00 மணிக்கு மற்றும் நிகழ்ச்சியின் முடிவில். ஆனால், மிக முக்கியமாக, இந்த வேலையின் சூழலில், 50 களின் நடுப்பகுதியில்தான் தொலைக்காட்சியில் காண்பிக்கும் நோக்கம் கொண்ட முதல் படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. முதல் "தொலைக்காட்சி திரைப்படங்கள்" (இந்த வார்த்தை 50 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே தோன்றியது) அடிப்படையில் 1951 இல் தொலைக்காட்சிக்கான முதல் திரைப்பட-நாடகமான "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது" படப்பிடிப்புடன் தொடங்கியது. தொலைக்காட்சித் திரைப்படம் திரையரங்கில் இருந்து ஒளிபரப்பப்பட்ட ஒரு ஒளிபரப்பைப் பின்பற்றியது, உண்மையில் மண்டபம் காலியாக இருந்தபோதிலும், படப்பிடிப்பு எடுக்கப்பட்டு, பின்னர் திருத்தப்பட்டது.

4. 60கள். தொலைக்காட்சி பத்திரிகையின் விடியல்
தொலைக்காட்சியில் பத்திரிகை தொடர்ந்து தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. எதார்த்தத்தைக் காண்பிக்கும் "உயிர்த்தன்மை"க்கான தொலைக்காட்சியின் ஆசை அதிகரித்து வருவதால், அறிக்கையிடல் வகை மேம்படுத்தப்பட்டு, நேர்காணல் நுட்பங்கள் தேர்ச்சி பெறுகின்றன. குறிப்பாக முக்கியமானது என்னவென்றால், இந்த காலகட்டத்தில் தொலைக்காட்சி பத்திரிகை சுழற்சி மற்றும் பல அத்தியாய வடிவங்களை எடுத்தது. L. N. Dzhulay குறிப்பிடுவது போல், "சீரியலிசம் அல்லது சுழற்சிகள் ஒரு கட்டமைப்பு அல்லது திரைப்படக் கதைசொல்லல் வடிவமாக - அதன் கால இடைவெளி, அதன் தொகுதி, உண்மையில் ஒரு ஆவணப்படத்திற்கு கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது, நீண்ட கால அவதானிப்பின் செயல்பாட்டில் பொருட்களைக் குவிக்க அனுமதிக்கிறது"26.
அக்கால சோவியத் ஆவணப்படங்கள் முக்கியமாக சகோதரத்துவ யூனியன் குடியரசுகள், வளமான அறுவடைகள் மற்றும் வண்ணமயமான அணிவகுப்புகளைப் பற்றி கூறுகின்றன. முதலாளித்துவ உலகின் சரிவு மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு எதிரான அதன் ஆக்கிரமிப்புத் திட்டங்களைப் பற்றி "வெளிப்படுத்துதல்" திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், நெறிமுறை தகவலிலிருந்து விலகி, மனிதர்களின் பாத்திரங்களையும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள சூழலையும் காட்ட முயன்ற ஓவியங்களும் இருந்தன. இத்தகைய முயற்சிகள் ரோமன் கார்மென் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் தி காஸ்பியன் ஆயில் வர்கர்ஸ்" (1953) ஓவியங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன; "அசாதாரண கூட்டங்கள்" (1960) அர்ஷா ஓவனேசோவா. மூலம், "அசாதாரண சந்திப்புகள்" அடிப்படையில் "முன்னோடி" (1931) படத்தின் இரண்டாவது தொடராக மாறியது, இதன் ஹீரோக்கள் அதே நபர்களாக இருந்தனர். உண்மையில், இது முதல் ஆவணப்படத் தொடராகும், இதன் யோசனை பின்னர் பல இயக்குனர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான "பெரியவர்களுக்கான கட்டுப்பாடு" இல் இகோர் ஷத்கான், படத்தின் கதாபாத்திரங்கள் எவ்வாறு வளர்கின்றன என்பதை ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாகக் காட்டுகிறது.
ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் வரலாற்றுத் திரைப்படங்களில் குறிப்பாக கடைசிப் போரின் நிகழ்வுகளை விளக்கும் படங்களில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர். மைக்கேல் ரோம் எழுதிய பிரபலமான “சாதாரண பாசிசம்” (1965) தவிர, செமியோன் அரனோவிச் எழுதிய “நேரம், எப்போதும் எங்களுடன் இருக்கும்” (1965), “ஃபீட்” என்பதைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. பெலிக்ஸ் டிஜெர்ஜின்ஸ்கி" (1966) லியோனிட் மக்னாச், "டுடோரியல் மற்றும் டெயில்கோட்" (1968) விக்டர் லிசாகோவிச்.
ஒரு சக்திவாய்ந்த பிரச்சார வழிமுறையாக தொலைக்காட்சியைப் பார்த்த அதிகாரிகள் அதற்கு முழு ஆதரவை வழங்கினர், பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப தளத்தை வலுப்படுத்தினர். "டெலிஃபிலிம்" என்ற கிரியேட்டிவ் அசோசியேஷன் உருவாக்கியதன் மூலம் தொலைக்காட்சித் திரைப்படங்களின் வழக்கமான வெளியீடு சாத்தியமானது. தொலைக்காட்சி ஸ்டுடியோ தலையங்க அலுவலகங்களில் டெலிபிரிண்டர்கள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன, உற்பத்தியில் புதிய படப்பிடிப்பு, ஆய்வகம் மற்றும் லைட்டிங் உபகரணங்கள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. நிருபர்கள், எடிட்டர்கள் மற்றும் கேமராமேன்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரித்து வருகிறது. தொலைக்காட்சியில் திறமையான ஆசிரியர்களின் தோற்றம் தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது, இதில் ஆசிரியர்-புரவலரின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. இலக்கிய விமர்சகர் இராக்லி ஆண்ட்ரோனிகோவ், எழுத்தாளர் செர்ஜி ஸ்மிர்னோவ், விளம்பரதாரர் வாலண்டைன் சோரின் ஆகியோரின் சிறப்பு பங்களிப்பை இங்கே கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் - இந்த நபர்கள் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட தொலைக்காட்சி பத்திரிகையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தனர்.
60களின் இறுதியில் ஆவணப்படத் தயாரிப்பில் புதிய சோதனைகள் இடம்பெற்றன. அர்தவாஸ்த் பெலேஷ்யனின் (1969 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற திரைப்படமான "நாங்கள்" உட்பட) திரைப்படங்களால் ஒரு புதிய அழகியல் திறக்கப்பட்டது, இது நாள்பட்ட மற்றும் அரங்கேற்றப்பட்ட காட்சிகள், அசாதாரண எடிட்டிங் மற்றும் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசைக்கருவி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்தது. பியோட்டர் மோஸ்டோவோய் மற்றும் பாவெல் கோகன் ஆகியோரின் அனுபவம், "முகத்தைப் பாருங்கள்" (1966), சில வாரங்களில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட கேமரா லியோனார்டோவின் "மடோனா லிட்டா"வைப் பார்க்கும் ஹெர்மிடேஜ் பார்வையாளர்களின் முகங்களைப் படம்பிடித்தது, ஆவணப்படம் எப்போதும் இருக்க வேண்டியதில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. தீவிரமான மற்றும் நையாண்டியின் ஒரு கூறுகளைக் கொண்டு செல்ல முடியும். சோவியத் அதிகாரத்தின் 50 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "235,000,000" (1967) என்ற பெரிய அளவிலான திட்டத்தில் இயக்குனர்கள் உல்டிஸ் பிரவுன் மற்றும் ஹெர்ட்ஸ் ஃபிராங்க், ஒரு அரசாங்க உத்தரவை கூட ஒரு சுவாரஸ்யமானதாக மாற்றும் வகையில் நிறைவேற்ற முடியும் என்பதை நிரூபித்துள்ளனர். அற்பமான வேலை - அவர்களால் ஒரு பெரிய நாட்டின் உருவப்படத்தை உருவாக்க முடிந்தது, தேசபக்தி நிறைந்தது மற்றும் வாழும் மனித விதிகள் மற்றும் உணர்வுகள் உள்ளன.

5. 70-80கள். ஆவணப்படத்தில் நினைவுச்சின்னம்
“எங்கள் புனைகதை அல்லாத சினிமா போன்ற உண்மையான பிரம்மாண்டமான சினிமா துறையை எந்த நாட்டிலும் காண முடியாது. 70-80களின் தொடக்கத்தில், அரசின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் சுமார் மூன்று டஜன் திரைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் இருந்தன, ஆண்டுதோறும் 30-35 முழு நீளத் திரைப்படங்களையும் சுமார் 500 குறும்பட ஆவணப்படங்கள் மற்றும் பிரபலமான அறிவியல் திரைப்படங்களையும் தயாரித்தன. கல்வி மற்றும் தனிப்பயன் படங்களுடன், இந்தத் திரைப்படத் தயாரிப்புகளின் மொத்த எண்ணிக்கை ஒன்றரை ஆயிரம் தலைப்புகள் வரை இருந்தது<…>மற்றும் தற்போதுள்ள - இணையாக, பிரம்மாண்டமான தொலைக்காட்சி திரைப்பட தயாரிப்பு"27.
70 களில், திரைப்படத்தில் எடுக்கப்பட்ட தொலைக்காட்சிப் படங்கள் வீடியோ பதிவு மற்றும் வீடியோ எடிட்டிங் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வீடியோ படங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தன. வீடியோ படங்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, அந்த நேரத்தில் முன்னணி இடம் நினைவுச்சின்ன தொலைக்காட்சி காவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, "எங்கள் வாழ்க்கை வரலாறு" (1977) 60 அத்தியாயங்கள். மேலும், அத்தகைய படங்களை உருவாக்க ஆவணப்படக்காரர்களின் புதிய அணுகுமுறை சிறப்பியல்பு. ஒப்பிடுகையில், 60 களில் படமாக்கப்பட்ட “குரோனிக்கிள் ஆஃப் ஹாஃப் எ செஞ்சுரி” (1968, வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் 50 அத்தியாயங்கள்), முக்கியமாக பழைய நாளிதழின் காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தது, கதையுடன். "பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சில முழுமையான உண்மையைத் தாங்குபவர்களின் சார்பாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஆள்மாறான ஆஃப்-ஸ்கிரீன் சூத்திரங்களை விட, திரையில் உள்ள நபரின் அகநிலை நேர்மையை மக்கள் அதிகம் நம்புகிறார்கள் என்பது தெளிவாகியது."28 "குரோனிக்கிள் ஆஃப் ஹாஃப் எ செஞ்சுரி" இல் 26 நேர்காணல்கள் மட்டுமே இருந்தன (தொலைக்காட்சி "ஒத்திசைவுகள்"), "எங்கள் சுயசரிதை" இல் ஏற்கனவே 900 பேர் இருந்தனர், மேலும் ஒரு பத்திரிகையாளர் படத்தில் தோன்றினார் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர் பார்த்ததைப் புரிந்துகொள்வது (தொடரின் ஆசிரியர் மற்றும் முதல் தொகுப்பாளர் ஜி.எம். ஷெர்கோவா). இதே போன்ற தொடர்கள் பெரிய அளவில் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் அந்தக் காலத்தின் ஆடம்பரப் பண்புடன்: சமாரியா ஜெலிகின் "குழந்தைகள் ஆணையர்கள்" (1976); போருக்குப் பிறகு நாட்டின் மறுசீரமைப்பு பற்றிய எட்டு பகுதி காவியம், "மிகவும் விலை உயர்ந்தது" (1981), இயக்குனரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ரோமன் கார்மென் குழுவால் உணரப்பட்டது; சோவியத் ஒன்றியத்தின் 60 வது ஆண்டு விழாவிற்காக மாநில தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு நிறுவனத்தால் நியமிக்கப்பட்ட போரிஸ் ரிச்ச்கோவ் படமாக்கிய "தி ட்ரூத் ஆஃப் தி கிரேட் பீப்பிள்" (1982) என்ற பிரமாண்டமான தொடர். தொடரின் தலைப்புகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன: "கட்சியின் வார்த்தை", "எங்கள் பொதுவான காரணம்", "சோவியத் சக்தி என்றால் என்ன", "சோவியத் தன்மை". அந்த ஆண்டுகளின் நினைவுச்சின்னப் படங்களின் சிறப்பியல்பு, L. மல்கோவா அத்தகைய படங்களின் முக்கிய அம்சங்களில் பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார்: "கருத்தின் விரிவான தன்மை, மேன்மை, அரசாங்கத்தின் அரசியல் நடவடிக்கைகளின் பாராட்டு, வரலாற்று, தத்துவார்த்த, கற்பனை. பொதுமைப்படுத்தல்கள், சகாப்தத்தை உருவாக்கும் உரிமை, பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட யோசனைகளின் உலகளாவிய தன்மை”29.
சகாப்தத்தின் "தேக்கம்" இருந்தபோதிலும், தொலைக்காட்சி தொடர்ந்து தீவிரமாக வளர்ந்தது, குறிப்பாக தொழில்நுட்ப அடிப்படையில். ஒலிம்பிக்கிற்கு, இது நிறைய புதிய உபகரணங்களைப் பெற்றது, இது பின்னர் நீண்ட சேவையை வழங்கியது. உண்மை, நிரல்களின் தொழில்நுட்ப நிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மேம்பட்டால், அவற்றின் உள்ளடக்கம் 80 களின் இறுதி வரை மாறாமல் இருந்தது.

6. விளம்பரம். ஆவணப்படம் "வெடிப்பு"
பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் காலம் சோவியத் ஆவணப்படத் தயாரிப்பின் "சிறந்த மணிநேரம்" ஆனது. எல்.யு. மல்கோவா மற்றும் எல்.என். துலேயின் புத்தகங்களில் "வெடிப்புக்குப் பிறகு", இந்த காலம் ரஷ்யாவில் ஆவணப்படம் தயாரிப்பின் "வெடிப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்திற்கு முன்னும் பின்னும் இது போன்ற தேவை இல்லை என்பதை ஆசிரியர்கள் ஒருமனதாக குறிப்பிடுகின்றனர். ஆவணப்பட தயாரிப்பாளர்கள் சமூகம் தன்னைப் பற்றிய உண்மையை அறிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியத்திற்கு ஆர்வத்துடன் பதிலளித்துள்ளனர். மேலும், "பூம்" என்ற ஆவணப்படம் தொலைக்காட்சி மற்றும் திரைப்படத் திரைகளை பாதித்தது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோ சினிமா "ஸ்ட்ரெலா" ஆவணப்படங்களைக் காண்பிக்க பிரத்தியேகமாக மாறியது. மேலும் ரோசியா திரையரங்கில், ஜூரிஸ் போட்னீக்ஸின் "இளமையாக இருப்பது எளிதானதா" (1987) திரைப்படத்தைப் பார்க்க மக்கள் வாரக்கணக்கில் வரிசையில் நின்றனர்.
எந்தவொரு தணிக்கைத் தடைகளையும் பலவீனப்படுத்தி, பின்னர் முழுமையாக மறுத்ததால், ஆவணப்படக்காரர்கள் "முன்பு இருந்த ஒரு தலைப்பில் திரைப்படம் எடுக்கும் வாய்ப்பை இழக்க நேரிடும் என்ற பயம் மற்றும் மீண்டும் தடை செய்யப்படலாம் - திரைப்பட வடிவத்தின் சிக்கல் பின்வாங்கியது. பின்னணியில்.<…>இளைஞர் கலாச்சாரம், விபச்சாரிகள் மற்றும் போதைக்கு அடிமையானவர்கள், முதியோர் இல்லங்கள் மற்றும் மனநல மருத்துவமனைகளில் வசிப்பவர்கள், சமூகத்தின் கீழ்த்தட்டு மக்களின் மாறாத வாழ்க்கை, ஆவணப்பட தயாரிப்பாளர்கள் 50 களில் ஆங்கில "இலவச சினிமா" மூலம் திறக்கப்பட்ட முக்கிய கருப்பொருள் பகுதிகளை கடந்து சென்றனர். 30 (அதாவது 50களின் மத்தியில் எல். ஆண்டர்சன், கே. ரெய்ஸ், ஜி. லாம்பர்ட், டி. ரிச்சர்ட்சன் தலைமையில் இளம் ஆங்கில இயக்குநர்கள் குழு உருவானது. அவர்களின் குறைந்த பட்ஜெட் குறும்படங்களான “ஓ, வொண்டர்லேண்ட்” ( 1953), "மம்மி வோன்ட் அலோவ்" (1955) மற்றும் மற்றவர்கள் மேற்பூச்சு, இயற்கைவாதம் மற்றும் சில இடங்களில் ஆக்கிரமிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்.
மிகவும் மாறுபட்ட, சில சமயங்களில் தரம் குறைந்த படங்களில் இருந்து, அந்த ஆண்டுகளின் பல ஆவணக் கண்டுபிடிப்புகளை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம். மெரினா கோல்டோவ்ஸ்காயாவின் படங்கள் “தி ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மேன்” (1986) மற்றும் “சோலோவெட்ஸ்கி பவர்” (1988) - குலாக் தீவுக்கூட்டத்தின் தீவுகளில் முதன்மையான சோலோவெட்ஸ்கி சிறப்பு நோக்க முகாமைப் பற்றி - ஒரு உண்மையான பரபரப்பாக மாறியது. ஆர்கடி ருடர்மேன் எழுதிய "தியேட்டர் ஆஃப் தி டைம்ஸ் ஆஃப் பெரெஸ்ட்ரோயிகா மற்றும் கிளாஸ்னோஸ்ட்" (1988) முதல் முறையாக யூத-விரோத பிரச்சனையை பரந்த திரையில் கொண்டு வந்தது, மேலும் இந்த படத்தின் "முட்டைக்கோஸ்" வடிவம் அதன் ஆவணப்படங்களில் மிகவும் பொதுவானது. குழப்பமானதாக இருந்த காலம். போதைப்பொருள் அடிமைத்தனத்தைப் பற்றிய திரைப்படங்கள் (ஜார்ஜி கவ்ரிலோவ் எழுதிய “கன்ஃபெஷன்: ஏ க்ரோனிக்கல் ஆஃப் ஏலியனேஷன்” (1988)) மற்றும் இராணுவ ஹேஸிங் (அலெக்ஸி கான்யுடினின் “டிஎம்பி-91” (1990)) ஆகியவை அவற்றின் மேற்பூச்சுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவை. சமீபத்தில் மடிப்பில் இருந்த கலை பற்றிய படங்கள்: ஜோசப் பாஸ்டெர்னக் எழுதிய "பிளாக் ஸ்கொயர்" (1987) - கலை அவாண்ட்-கார்ட் பற்றி, "ஆப்பிரிக்கன் ஹன்ட்" (1988) இகோர் அலிம்பீவ் - நிகோலாய் குமிலியோவ் பற்றி. ஒரு நபரின் முதிர்ச்சியையும் ஆளுமை உருவாவதையும் ஒரு புதிய வழியில் சித்தரிக்கும் பாரம்பரியத்தை திரைப்பட இயக்குனர் நிகிதா மிகல்கோவ் “அண்ணா: ஆறு முதல் பதினெட்டு வரை” (1993) திரைப்படத்தில் தொடர்ந்தார், இது நாட்டின் வரலாற்றின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தை கண்களால் காட்டுகிறது. அவரது சொந்த மகளின். அந்த நேரத்தில், ஹெர்ட்ஸ் ஃபிராங்கின் திரைப்படங்கள் “உயர்நீதிமன்றம்” (1987) - கொலைக்காக மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட ஒரு குற்றவாளியின் மனந்திரும்புதல் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ் கோவொருகினின் தொடர்ச்சியான படங்கள்: “நீங்கள் இப்படி வாழ முடியாது” (1990), “ நாங்கள் இழந்த ரஷ்யா” - அந்த நேரத்தில் (1992) பரந்த விவாதங்களை எழுப்பியது. A. Sakharov அல்லது செர்னோபில் அணுமின் நிலையத்தில் வெடிப்பு போன்ற வகைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகள் பற்றிய கதைகள் தொலைக்காட்சித் திரையில் தோன்றின - சமீபத்தில் வரை, இந்த தலைப்புகள் செய்தி நிகழ்ச்சிகளால் கூட தவிர்க்கப்பட்டன.
இருப்பினும், கிளாஸ்னோஸ்ட்டை சமாதானப்படுத்த தொலைக்காட்சி நிர்வாகத்தின் முயற்சிகள் இன்னும் நடந்தன - தீர்ப்பின் அதிகப்படியான தைரியத்திற்காக, சர்வதேச பனோரமாவின் தொகுப்பாளர் அலெக்சாண்டர் போவின் காற்றில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், மேலும் எல்டார் ரியாசனோவ் தொலைக்காட்சியுடன் ஒத்துழைப்பதை நிறுத்தினார். 1991 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், இளைஞர் நிகழ்ச்சியான “Vzglyad” மூடப்பட்டது, அதன் ஆசிரியர்கள் அடுத்தடுத்த அத்தியாயங்களை தங்கள் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் படமாக்கி வீடியோ கேசட்டுகளில் விநியோகிக்கத் தொடங்கினர்.

7. “வெடிப்பு”க்குப் பிறகு ஆவணப்படங்களின் “உயிர்வாழ்வு”
"வெடிப்புக்குப் பிறகு" தொகுப்பின் தொகுப்பாளர்களின் சொற்களஞ்சியத்திற்கு மீண்டும் திரும்பினால், பெரெஸ்ட்ரோயிகாவிற்குப் பிந்தைய ஆவணப்படத் தயாரிப்பின் நிலையை "உயிர்வாழ்வு" என்று வகைப்படுத்தலாம். L. N. Dzhulay இந்த காலகட்டத்தை "இன்டர்ஷியல்" என்றும் அழைக்கிறார், ஆவணப்படம் (குறிப்பாக சினிமா) 91 க்கு முடிவடைகிறது. "91-93 இன் சமூக மற்றும் அரசியல் யதார்த்தம். தயாரிக்கப்பட்ட வடிவங்களின்படி வெட்டுவதற்கு கடன் கொடுக்கவில்லை. சாம்ராஜ்ஜியத்தின் சரிவு, பொருளாதார உறவுகளைத் துண்டித்தல், சந்தைக்கு மாறுவதன் விளைவுகள், மக்கள்தொகை பெருக்கம், தேசிய மோதல்கள் போன்ற சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்க ஆவண சிந்தனை தயாராக இல்லை. மற்றும் வெளிப்படையாகக் கட்டளையிடப்பட்ட, பாரபட்சமான மற்றும் வெளிப்படையாக தன்னார்வ, சிக்கலான அரசியல் விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்ள அமெச்சூர் முயற்சிகள்,<…>ஒரு விதியாக, அவர்கள் விட்டுக்கொடுத்தார்கள், தங்கள் வார்த்தைகளைத் திருப்பிக் கொண்டார்கள், முரட்டுத்தனமாக அல்லது வெறுக்கத்தக்கவர்களாக இருந்தார்கள்”31.
முன்னோடியில்லாத வகையில் குறுகிய காலத்தில், உள்நாட்டு தொலைக்காட்சி ஒரு மாபெரும் மாற்றத்திற்கான பயணத்தை மேற்கொண்டுள்ளது: அது அரசின் தணிக்கை அதிகாரத்தில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டது; கட்சி-அரசு ஏகபோகமாக நிறுத்தப்பட்டது; உரிமையின் புதிய வடிவங்களை உருவாக்கத் தொடங்கியது; தொலைக்காட்சி தயாரிப்பு நிறுவனங்கள் (தயாரிப்பு நிறுவனங்கள்) மற்றும் ஒளிபரப்பு நிறுவனங்கள் (தொலைக்காட்சி சேனல்கள்) என ஒரு பிரிவுக்கு உட்பட்டது; இறுதியாக, தொலைக்காட்சியில் நிகழ்ச்சிகளுக்கான சந்தை உருவானது, அதன் விளைவாக, அவற்றின் போட்டி. இந்த போட்டியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது ஒரு தரத்தில் அல்ல, ஆனால் நிரல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கூர்மையாக அதிகரித்த சாத்தியக்கூறு காரணமாக ஒரு அளவு அளவில் நடந்தது.
இத்தகைய மாற்றங்கள் ஆவணப்படத் தயாரிப்பில் சிறந்த விளைவைக் கொண்டிருக்கவில்லை: "மத்திய தொலைக்காட்சி சரிந்தது, மேலும் வளர்ந்து வரும் தொலைக்காட்சி நிறுவனங்கள் முதன்மையாக செய்தி நிகழ்ச்சிகள், மலிவான லத்தீன் அமெரிக்க சோப் ஓபராக்கள், கேம் ஷோக்கள் மற்றும் எண்ணற்ற பேச்சு நிகழ்ச்சிகளை நம்பியுள்ளன. மத்திய தொலைக்காட்சியின் கிரியேட்டிவ் அசோசியேஷன் "எக்ரான்" நிறுத்தப்பட்டது, ஸ்டுடியோ "Tsentrnauchfilm" மற்றும் TsSDF ஆகியவை ஆவணப்படங்களை தயாரிப்பதை நடைமுறையில் நிறுத்தின. அந்த வகை இறந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது." 32 90 களின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே தொலைக்காட்சியில் ஆவணப்படங்கள் மீண்டும் தோன்றத் தொடங்கின, அவை சேனல்களின் தயாரிப்புகள் அல்லது தொலைக்காட்சியால் நியமிக்கப்பட்ட படைப்புகள் அல்லது ஆவணப்படங்களைக் காண்பிக்கும் வடிவத்தில், திருப்பத்தை விட மிகக் குறைவாகவே இருந்தன. 80-90களின். மேலும் ஆவணத் திரைப்படம், குறிப்பிடத்தக்க அளவு சிறிய தொகுதிகளில் இருந்தாலும், சிறப்பான படைப்புகளை தொடர்ந்து அளித்தது.
ஆயினும்கூட, குறிப்பிடத்தக்க அளவு சிறிய தொகுதிகளில் இருந்தாலும், ஆவணப்படம் திரைப்படம் அதன் வேலைநிறுத்தப் படைப்புகளால் தொடர்ந்து வியப்படைந்தது. இந்த நேரத்தில், செர்ஜி டுவோர்ட்சேவோய் தனது “ரொட்டி நாள்” (1998) படப்பிடிப்பில் இருந்தார், மேலும் செர்ஜி லோஸ்னிட்சா தனது “போர்ட்ரெய்ட்” (2000) திரைப்படத்தில் கிராமத்தின் கருப்பொருளைத் தொடுகிறார். விட்டலி மான்ஸ்கி ஆவணப்படங்களில் ஒரு புதிய தோற்றத்தைக் காட்டுகிறார்: "ஸ்னாப்ஷாட்ஸ் ஆஃப் அதர் வார்" (1995) திரைப்படத்தில், இயக்குனர் ஒரு ஆபாசப் படத்தின் காட்சிகளையும் இராணுவ நாளேடுகளுடன் செருகுகிறார். இயக்குனரின் மற்றொரு படைப்பின் அடிப்படையில், “பிரைவேட் க்ரோனிகல்ஸ். மோனோலாக்" (1999) 1960கள்-1980களின் அமெச்சூர் திரைப்படக் காப்பகத்தின் காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட கற்பனைக் கதாபாத்திரத்தின் கதையை விளக்குகிறது, அதன் சார்பாக கதை சொல்லப்படுகிறது. படத்தின் முடிவில், "அட்மிரல் நக்கிமோவ்" கப்பல் விபத்தில் இறந்த ஹீரோவின் கண்ணோட்டத்தில் கதை சொல்லப்பட்டது என்று பார்வையாளர் அறிகிறார்.
பல இயக்குனர்கள் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி ஸ்டுடியோக்களில் இருந்து சுயாதீனமாக வேலை செய்ய விரும்புகிறார்கள், தங்கள் திட்டங்களை சுயாதீனமாக உணர்ந்துகொள்கிறார்கள். விக்டர் கோசகோவ்ஸ்கி இப்படித்தான் செயல்படுகிறார் - அவரது ஓவியம் “ஹஷ்!” (2003) அவரது குடியிருப்பின் ஜன்னலிலிருந்து முழுவதுமாக படமாக்கப்பட்டது, பின்னர் அது திருத்தப்பட்டது: 80 நிமிடங்கள் கேமரா தெருவில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பின்தொடர்கிறது. இயக்குனர் Tofik Shakhverdiev சுதந்திரமாகவும் சுதந்திரமாகவும் செயல்படுகிறார். அவரது படம் "காதல் பற்றி" (2003) விதியை இழந்த குழந்தைகளைப் பற்றி பேசுகிறது - பெருமூளை வாதம் கொண்ட ஒரு பையன் மற்றும் கைகள் இல்லாமல் பிறந்த ஒரு பெண்.
இந்த காலகட்டத்தில், ஆவணப்படம் தனிமையில் இருந்தது, மேலும் அதன் வளர்ச்சியை சிறப்பு விழாக்களில் மட்டுமே கண்காணிக்க முடியும், இருப்பினும் நவீன வீடியோ தொழில்நுட்பம் வழங்கிய புதிய சாத்தியங்கள் அதற்கு ஒரு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தன. கையடக்க டிஜிட்டல் கேமராக்கள் மினி-டிவி கேசட்டுகளில் ஒத்திசைவான ஒலியுடன் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய தரத்தின் படங்களை படம்பிடிப்பதை சாத்தியமாக்கியது, இது திரைப்பட தயாரிப்பு செலவைக் குறைத்தது.
தொலைக்காட்சியின் சமூக செயல்பாடுகளில் மாற்றம், சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தில் அதன் தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் பொருளாதார மாற்றங்கள் - இவை அனைத்தும் ஆவணப்படங்கள் உட்பட தொலைக்காட்சி தயாரிப்புகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை பாதிக்கும் அம்சங்களின் பட்டியலை உருவாக்கியுள்ளன.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

நியூ கினியாவின் பாப்புவான்களின் குறிப்பிட்ட பாணி, நுட்பம் மற்றும் கலையின் பன்முகத்தன்மை. கலைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாடு அனுபவத்தையும் அறிவையும் சேமித்து வைப்பதாகும். வழிபாட்டு முறையின் பொருள், நியூ கினியாவின் மானுடவியல் சிலைகளின் அம்சங்கள் மற்றும் பொதுவான பண்புகள் பற்றிய ஆய்வு.

சுருக்கம், 02/09/2011 சேர்க்கப்பட்டது


கிரேக்க கட்டிடக்கலை தோற்றத்தின் நிலைகள் பற்றிய ஆய்வு. கிரேக்க கட்டிடக்கலையில் ஒழுங்கின் தோற்றம் பற்றிய விளக்கங்கள், அதன் முக்கிய தனித்துவமான அம்சங்கள். ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் ஒழுங்கு கட்டிடங்கள், கிரேக்க கோவில்களின் வகைகள், கட்டடக்கலை குழுமங்களின் அம்சங்களை ஆய்வு செய்தல்.

சுருக்கம், 01/16/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ஜப்பானின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களைப் படிப்பது - பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலாச்சார மரபுகளைக் கொண்ட ஒரு மாநிலம், இது நாட்டின் ஒப்பீட்டு புவியியல் தனிமை காரணமாக மாறாமல் நம்மை அடைந்துள்ளது. ஜப்பானிய இலக்கியம், நாடகம், ஓவியம் ஆகியவற்றின் பண்புகளை ஆய்வு செய்தல்.

பாடநெறி வேலை, 11/21/2010 சேர்க்கப்பட்டது


குக்கீயின் வரலாறு மற்றும் அம்சங்கள். உளவியல் பார்வையில் இருந்து வண்ணத் தேர்வின் அம்சங்கள். பொருட்கள், கருவிகள், முறை தேர்வு மற்றும் பின்னல் முறை தேர்வு நியாயப்படுத்துதல். ஒரு மாதிரியை உருவாக்குவதற்கான வரிசை நுட்பம். பாதுகாப்பு முன்னெச்சரிக்கைகள்.

நடைமுறை வேலை, 03/13/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவில் வாட்டர்கலர்களின் வளர்ச்சியின் வரலாறு. வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் பொருட்கள், உபகரணங்கள் மற்றும் கருவிகள், அதன் முக்கிய நுட்பங்களின் பண்புகள்: வேலை "ஈரமான", நுட்பம் "ஏ லா ப்ரிமா", ஒற்றை அடுக்கு வாட்டர்கலர் "உலர்", பல அடுக்கு வாட்டர்கலர் (மெருகூட்டல்).

சுருக்கம், 06/09/2014 சேர்க்கப்பட்டது


30 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்த மக்களின் நம்பிக்கைகள், மரபுகள் மற்றும் கலையை வகைப்படுத்தும் பழமையான கலாச்சாரத்தின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக புராணங்களின் ஆய்வு, இது பொதுவாக தொன்மையான கலாச்சாரம் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பழங்காலத்தின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் அவற்றின் பொருள்.

சோதனை, 06/14/2010 சேர்க்கப்பட்டது


மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய அறிஞர்களின் ஆய்வு. அவர்களின் முறைகளின் ஒப்பீடு. மறுமலர்ச்சி என்பது வரலாற்றில் ஒரு புரட்சிகர புரட்சி, கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் அதன் செல்வாக்கு. மனிதநேயத்தின் தோற்றம், ஆளுமையின் புதிய கருத்து, கலைஞரின் நிலையில் மாற்றம். ரஷ்யாவில் மறுமலர்ச்சி.