Arkady Sher trettionde sagor, eller sådana pajer. Grundskola på XXI-talet "Grad 4 Lektionsämne Berättelser Alisa Ponikarovskaya

Är du här: Andningsorgan

På den avlägsna sidan av Vyatka, bland skogarna, fälten och floderna, gick den lilla byn Ryabovo förlorad. Allra i utkanten av byn, bakom ett långt staket, stod ett timmerhus med en mezzanin med fem fönster med utsikt över gatan. Familjen Vasnetsov bodde i detta hus: mamma, pappa och sex barn, alla pojkar - starka, bullriga, nyfikna människor. Vasnetsovs var infödda Vyatichi. Hans far, en bypräst, var lite som andra präster: han drack inte vin, läste mycket, var förtjust i naturvetenskap, astronomi och älskade att rita. Själv lärde han sina söner att läsa och skriva och med dem ibland bybarn. Som de flesta Vyatichi-folk hade han "gyllene händer", och på fritiden gjorde han alltid något.

Mor, en enkel, snäll kvinna, sysslade med hushållsarbetet och uppfostrade pojkarna; Det var inte lätt för henne att förvalta en så stor familj. Men familjen Vasnetsov var vänlig, och deras liv gick bra, lugnt.

Årstiderna förändrades, och ett nytt liv tycktes komma in i huset med nya glädjeämnen, aktiviteter, underhållning. En snöstorm, hård vinter drog ut på länge, med ett isigt berg, slädar, snöbollar, med glada vänner och kamrater. Och i skymningen, när det på andra sidan de snötäckta fönstren fanns ett isberg och en släde och en taggig vind, var det bra att gå till "arbetsstugan" - till den gamla kockens kök. Golvet är rent, det luktar rök, bakat bröd, facklan blinkar, sprakar och i själen finns en otålig känsla av lätt störande glädje - nu kommer den gamle kocken att tala, och allt runt omkring kommer att glittra, blomma i underbara färger . Ivan Tsarevich kommer att flyga på en flygande matta med en eldfågel, ledsen Alyonushka kommer att gå genom skogarna och fälten med sin getbror, "en ond Baba Yaga kommer att rusa i en mortel med lilla Ivashka, grodprinsessan kommer att vifta med handen och plötsligt en sjö kommer att bli, och på vita kommer svanar att simma i sjön... Men Ilya Muromets rider på sin heroiska häst "lite högre än en stående skog, lite lägre än ett vandrande moln..."

Den gamla kvinnan leder långsamt sina berättelser och ibland stannar hon plötsligt, lyssnar: någon knackar på fönstret, först tyst, sedan högre och högre. Det här är någon vandrare - måste ha gått vilse, kom fram i ljuset. De frågade inte Vasnetsovs vem han var, var han kom ifrån, utan öppnade helt enkelt dörren för en person, värmde upp honom, matade honom, lämnade honom att tillbringa natten. Och nu sitter denna "förbipasserande man" på en bänk och berättar inte längre en saga, utan en sann historia om forntida tider, om konstiga, avlägsna städer, om människor ...

Lilla Vitya var mycket förtjust i andra vinterkvällar, när hela familjen samlades runt bordet i det varmt uppvärmda rummet. De yngre bröderna sover redan, pappan läser tidningen, storebrodern Nikolai bläddrar i gamla tidningar och tittar på bilder; framför Victor finns ett vitt pappersark, och på papperet finns det ett blått hav - ett hav av sagor och sånger. Han har aldrig sett det, men han vet: fartyg seglar i fulla segel över det blå havet, vågorna stiger. Och så jag vill rita minst ett sådant skepp, och det är synd att tårar att ingenting fungerar för honom. Men det hände att en mormor satte sig bredvid honom och öppnade sin omhuldade låda med färger. "Det är sant", tänker Vitya, "han är hundra år gammal, den här lådan, han är gammal, som en mormor." Och lådan är riktigt gammal, helt flagnande, repad. Men när mormodern öppnade den här lådan, tog en pensel och började rita, och ett riktigt skepp seglade på havet, en riktig kapten stod på däck och den varma solen sken på himlen, blev Victor förtjust. Min far sa att min mormor, när hon var ung, ritade ännu bättre, men Victor verkade att det inte kunde bli "bättre".

Våren smyger sig obemärkt fram. Ramar exponerades, gamla fågelholkar kontrollerades och nya tillverkades. Bäckar prasslade längs ravinerna, bäckar rann utmed dikena längs husen, i hörnet nära staketet knoppade ett stort vidsträckt träd och under det var snörester blå och jorden doftade så skönt. Inte målade, utan träbåtar, som pojkarna tillsammans gjorde, seglade längs bäckar och diken, och pojkarna kom hem blöta, kalla och glada.

Det bästa av allt är att leva mer fritt på sommaren. Gröna höga kullar och floddalar, raviner med sluttningar täckta av skog. Stora granar och granar stod ensamma på kyrkogården - resterna av täta skogar som en gång täckte detta område. Den högsta kullen kallades Karaulnayaberget, och det verkade för pojkarna som om detta Karaulnayaberg bevakade floden Voya, som rann vid dess fot. Och pojkarna sprang för att simma i sin lilla slingrande och kalla flod Ryabovka. De simmar, blir kalla, springer hem för att äta – och in i skogen efter svamp, efter bär för hela dagen. Ibland följde deras far med dem; han lärde dem att urskilja fåglars röster, hjälpte till att samla ett herbarium, samlingar av stenar, pratade om blommor, träd, örter. "Evigt, hjärtligt tack till min far för det faktum att han lyckades utveckla en kärlek till den omgivande naturen i oss alla ..." sa Vasnetsov när han blev vuxen.

Åren gick... Familjen Vasnetsovs söner växte upp, och allt oftare pratades det i familjen om att det var dags för dem att studera. Det fanns ingen skola i Ryabovo, och fadern tog först sin äldsta son Nikolai och två år senare den andra, tioårige Viktor, 85 mil bort till staden Vyatka. Det var våren 1858; Dagarna var friska och soliga. De red på sina hästar, i en vagn; på vägen stannade de för att vila, tände eld, matade hästarna, såg dimman stiga över floden, hur gryningen bryter upp.

I Vyatka bosatte Victor sig med sin bror i en "gratis lägenhet", i ett litet rum och gick in i en religiös skola. I familjen Vasnetsov var alla präster, och fadern bestämde att Victor också skulle gå från den teologiska skolan till seminariet, ta examen från det och bli präst. Victor tillbringade två år på teologiska skolan och studerade vid seminariet i sju år. Att studera på seminariet var outhärdligt tråkigt, tråkigare än i en teologisk skola. Victor återupplivades endast vid ritlektioner. Teckning undervisades av konstnären Nikolai Aleksandrovich Chernyshev. I Vyatka hade han sin egen ikonmålarverkstad och han var mer engagerad i verkstaden än i undervisningen. Han undervisade ointressant, men uppmärksammade omedelbart Victor, bjöd in honom till sin plats, tittade på hans teckningar, tog honom till ett litet Vyatka-museum, där en mängd olika "föremål från alla kunskapsgrenar" samlades. I museet kunde man se en gammal Vyatka-målad leksak, broderier och träsniderier. Och i museets lilla hörnrum fanns flera fotografier från målningar av kända konstnärer, flera akvareller, några oljemålningar. I museet såg Victor för första gången fotografier från målningarna av Alexander Ivanov "The Appearance of Christ to the People" och Karl Bryullovs "The Death of Pompeii". Och även om det var gamla, bleka fotografier gjorde de ett oförglömligt intryck på Victor.

Alla dessa år läste Victor mycket, och nästan alltid föll ointressanta böcker i hans händer. En gång fick han reda på att det i seniorklasserna finns en lärare som har många böcker hemma, och han ger dem gärna till sina elever att läsa. Victor var redan femton år gammal, han var väldigt besvärlig, blyg, men han bestämde sig ändå och gick till Alexander Alexandrovich Krasovsky - det var lärarens namn. Sedan dess började han besöka honom ofta, läste många böcker, lärde sig och blev för alltid kär i Pushkin, Lermontov, Aksakov, Turgenev, Tolstoy ... På gymnasiet studerade Viktor med Krasovsky. "Hans berättelser om Dobrolyubov och Chernyshevsky andades så djup kärlek och respekt för dessa personligheter att han förmedlade denna kärlek och respekt till oss", mindes en av Viktors kamrater senare. - Vi läste alla Dobrolyubovs och Chernyshevskys artiklar i Sovremennik tillsammans med Alexander Alexandrovich och dessutom läser vi dem i våra nummer. Denna läsning upplyste våra sinnen och fyllde våra hjärtan med stor förtjusning.” Men Krasovsky undervisade inte länge i Vyatka. För tal som var alltför djärva och stötande för regeringen arresterades han och förvisades till hårt arbete.

Två år innan Krasovskys arrestering presenterade Chernyshev Viktor för den polske konstnären Elviro Andriolli, eller Mikhail Frantsevich, som han kallades. Andriolli förvisades till Vyatka för att ha deltagit i det polska upproret. Victor gillade verkligen den livliga, glada, energiska konstnären, han gillade hur lätt och vackert han målade. Victor lyssnade med intresse på hans berättelser om S:t Petersburg, om de konstnärer han var tvungen att träffa, om konstakademin, han var uppmärksam på hans råd. "Du måste teckna starkt och djärvt, teckna svartare och ljusare, du måste kunna se och förstå livet," sa han till Victor. Och Victor försökte titta noga på människor, på livet omkring honom: här ritar han en pensionerad soldat, en blind tiggare med en pojke, en farfar med sitt barnbarn; målar med akvareller av en bekant tatar, föräldralösa barn; försöker måla i olja, och alla gillar hans målningar "The Reaper" och "The Milkmaid".

Naturligtvis förstår han att allt inte blir som han skulle vilja, att han behöver studera seriöst och mycket, och i Vyatka finns det faktiskt ingen att lära av. Andriolli sa till honom mer än en gång att han skulle gå till Petersburg, att bara där skulle han gå igenom en riktig skola. Drömmer han inte om det själv? Och ändå kan han fortfarande inte lämna. Senast dog modern; Det var en stor tragedi för hela familjen. Far blev på något sätt omedelbart gammal, försvagad. De äldre bröderna studerade i Vyatka, barnen stannade hemma, som nu togs om hand av sina fastrar, och Victor kände att det var omöjligt att lämna - familjen behövde honom, hans bror Apollinaris, som studerade på den religiösa skolan, behövde honom. Apollinaris var åtta år yngre än Victor, lika passionerad som Victor, han älskade att teckna och var den mest entusiastiska beundraren av sina teckningar.

Victor var sjutton år gammal. Efter att ha tagit examen från seminariets sista, "filosofiska" klass, bestämde han sig ändå för att åka till St Petersburg till Konstakademin. Hans far gick med på att låta honom gå, fastän han inte kunde ge pengar, ens för resan. Då kom Andriolli till undsättning; han erbjöd sig att arrangera ett lotteri, spela upp två bilder - "The Reaper" och "The Milkmaid" - och åka till St Petersburg med intäkterna. Lotteriet var framgångsrikt: Victor fick sextio rubel - en förmögenhet. Förberedelserna inför avresan har börjat...

2

På sensommaren 1867 reste Victor till St. Petersburg. Förberedelser, farväl till fadern, bröder - allt detta gick i en oskärpa. På en liten ångbåt seglar han först längs en liten flod och går sedan över till en stor Volga-ångbåt. Här är Nizhny Novgorod. Du måste gå till järnvägsstationen. Victor sätter sig på ett tåg för första gången i sitt liv. Allt runtomkring mullrar, skramlar, och det här är lite läskigt. Den tredje klockan ringer, tåget går iväg. Imorgon - Moskva. I Moskva tog en taxichaufför honom från station till station. En annan dag - och han är i St Petersburg.

Dagen är grå, duggande lätt regn. Och i Victors själ - jublande glädje. Inte långt från stationen hittar han ett billigt hotell, vars adress någon gav honom i Vyatka, hyr ett litet, smutsigt rum, lämnar sina saker och, framför allt, går för att se Eremitaget - så han bestämde sig tillbaka i Vyatka . Hur mycket tid han tillbringade dagen för sin ankomst till Eremitaget kunde han inte säga, men han mindes alltid känslan av glädjefylld spänning som grep honom när han gick genom Eremitagets magnifika salar, såg för första gången genuina verk av konst.

Dag efter dag vandrade Victor runt i staden. Sommarträdgård, granitvallen i Neva. Här är Konsthögskolan ... Länge vågade jag inte gå in ... Men jag var ändå tvungen att gå in.

Och han kom till tentan, tog med sig, som alla examinander skulle, sina verk och gjorde teckningar över de föreslagna ämnena. Victor tänkte på konstnärer, på Konsthögskolan lika entusiastiskt som Kramskoy, som för tio år sedan gick in i samma främre entré till akademin, som Repin, när han lämnade sin hemstad, som Surikov, som kom till St. Petersburg ett år senare än Victor...

Victor såg på Konsthögskolan som om det vore ett tempel som han ännu inte var värdig att gå in i; Jag var väldigt nervös under provet. Och när han kom tillbaka till sitt stackars hotellrum bestämde han sig plötsligt för att han inte klarat provet. Några dagar senare, när det var dags att ta reda på resultatet, gick han helt enkelt inte till akademin. Dag efter dag gick. Pengarna som kom hemifrån höll på att ta slut, inget arbete förväntades och det fanns inga bekanta som man kunde prata med, rådgöra med. Han var ensam i en enorm, vacker men främmande stad.

En gång, när Victor, utan något syfte, utan några tankar, vandrade på S:t Petersburgs gator, ropade någon till honom. Detta var bror till läraren Krasovsky, som han träffade i Vyatka. Krasovsky frågade inte Victor om någonting - allt var klart för honom utan ord. Några dagar senare fick han Viktor jobb på en kartografisk institution, där geografiska kartor, böcker och tidskrifter trycktes. Victor började arbeta med intresse. Till en början bestod hans arbete i att han var tvungen att översätta teckningar av konstnärer på träskivor - till "skogar", som de kallades.

Mycket snart, efter att ha tittat noga på gravörens arbete, började Victor själv arbeta som gravör. Han var glad över att gravören i hans händer blev mer och mer lydig, att han behärskade skickligheten mer och mer.

Och tanken på att det var nödvändigt att studera måleri lämnade honom inte. Låt honom inte bli antagen till akademin, men ett år eller två kommer att gå, och han kommer fortfarande att studera där!

Nya bekantskaper rådde honom att skriva in sig i Ritskolan i Sällskapet för Konstnärs uppmuntran. Vanligtvis kom ungdomar in i skolan som antingen misslyckades på provet eller förberedde sig för att komma in på Konsthögskolan. Victor började också studera på denna skola. Han var nitton år gammal.

Lång, ljusblond, med eftertänksamma gråblå ögon, i vilka skrattgnistor ofta blinkade, med besvärliga, kantiga och snabba rörelser, han var fortfarande barnsligt blyg, det var svårt att komma överens med människor. Och här, i skolan, kände jag mig direkt lätt och enkel. Eleverna tränade tre gånger i veckan. På söndagarna leddes klasserna av konstnären Ivan Nikolaevich Kramskoy. Victor hade redan hört mycket om Kramskoy, visste att han studerade vid akademin, var initiativtagaren till "revolten av fjorton" och hörde talas om Artel of Free Artists, som han organiserade efter Kramskoy-upploppet. De sa att på torsdagar samlas konstnärer, författare, musiker i arteller, de läser, argumenterar och ritar tillsammans.

Victor såg fram emot söndagen: han var säker på att han skulle se den berömda konstnären med ett inspirerat ansikte, axellånga lockar, i en sammetsjacka, och blev något besviken när en smal man av kort växt, med ett tunt skägg, i en svart, hårt knäppt frack kom in i klassen. Men när Kramskoy gick runt i klassen, talade och fullständig tystnad rådde i klassen, tyckte Viktor att bara detta borde vara Kramskoy - en extraordinär, "född lärare", som han kallades. Kramskoy själv korrigerade aldrig elevernas ritningar, utan försökte förklara vad deras misstag var, talade enkelt, tydligt, med övertygelse, var mycket krävande, men alltid rättvist, välvilligt. Han noterade på något sätt omedelbart Vasnetsov: en begåvad ung man, blygsam, blyg; Jag gillade hur koncentrerat han arbetade i klassrummet, vilka intressanta hemteckningar han ibland tog med sig.

Vasnetsov stannade på ritskolan i ungefär ett år. I augusti 1868 kom han till akademin igen för att avlägga examen och fick veta att han klarade det för ett år sedan. Sedan skrevs han in som student vid Konsthögskolan, men eftersom han inte lämnade sin adress fanns det ingenstans att berätta det för honom. Var han upprörd? Inte alls. Det första han tänkte på var om det tidigare spadtaget var borta för honom? Självklart inte. Trots allt förvärvade han sina första konstnärliga färdigheter under ledning av Kramskoy, besökte Artel of Free Artists, träffade Ilya Repin, som hade studerat vid akademin för tredje året, och på söndagar kom han till Kramskoys klasser i skolan. Repin introducerade honom för skulptören Mark Antokolsky, Konstantin Savitsky och andra studenter vid Konsthögskolan.

De hyrde alla rum i samma lägenhet, inte långt från akademin. Ofta, efter en arbetsdag, samlade de kamrater - studenter från akademin, universitetsstudenter. De flesta av dem var unga människor som kom från provinserna. De var fattiga, dåligt klädda, ofta svältande, men de var alla lika passionerade för konst, läste mycket, älskade och kände till rysk litteratur. Det gick inte en kväll utan att en av gästerna kom med något intressant: en dikt, ett nummer av tidningen Sovremennik, en aktuell tidningsartikel. Vanligtvis läste de högt, diskuterade det de läst, bråkade, ritade, tittade på och sorterade ut album med teckningar på sina kamrater. En gång visade Repin en teckning som han gjorde av Karakozov dagen för hans avrättning på Smolenskaya-torget. Alla blev chockade av både teckningen och berättelsen av Repin, och de gick tidigt den kvällen, utan det vanliga bullriga nöjet.

Unga artister besökte ofta universitetsstudenten Savenkov, en stor älskare av folksånger, epos, en begåvad berättare och läsare. Han kunde outtröttligt läsa epos hela kvällen:

I en härlig stad, i Murom,
I byn fanns Karacharovo,
Sidnam satt Ilya Muromets, en bondson,
Sydnam satt i trettio år...

En gång bjöd Kramskoy in Vasnetsov till artellen för "torsdag". Vasnetsov blev glad över inbjudan. Inte utan skygghet, åtföljd av Repin, gick han in i artelarbetarnas lägenhet. Men direkt, som i Teckningsskolan, kände jag mig förvånansvärt enkel och bra här. Repin presenterade honom inte för någon, och det var inte meningen, det var ett fyrtiotal personer i den enorma salen; det fanns ett stort bord fyllt med papper, pennor, penslar, färger. Konstnärer satt vid bordet - några hade han sett tidigare på utställningar, i Eremitaget, på Konsthögskolan ... Här är Ivan Ivanovich Shishkin, en jägmästare-bogatyr, som säger något högt, glatt, och bredvid honom står hans student och vän - den underbara konstnären Fyodor Vasiliev. Och båda är så olika och båda ritar så fantastiskt! Det är en folkmassa bakom dem. Vasnetsov trängde sig fram och Repin satte sig vid bordet, satte någon bredvid honom och skissade på ett porträtt.

Pianot spelades i rummet bredvid och en sång hördes. Vasnetsov gick till dörren och lyssnade: sång, musik gjorde honom alltid särskilt upphetsad.

Och var är Kramskoy? .. Här är han, avsides, omgiven av gäster, säger något entusiastiskt, de lyssnar på honom, ett argument uppstår och Vasnetsov kan inte hjälpa sig själv, kommer fram och lyssnar också. Och hur många fler obekanta studenter från akademin är här, som, som Repin sa, "alla kände vägen till artel väl"! I själva verket hade de inte bara roligt, utan arbetade också mycket hårt, tog beställningar på målningar, teckningar, arrangerade utställningar och, säger de, vackra. Men Vasnetsov har ännu inte sett en enda utställning. Allt detta framåt!

Varje gång efter "torsdag" i artellen, där allt verkade så oväntat nytt för honom, återvände Vasnetsov hem och kunde inte lugna ner sig på länge - han verkade återuppleva allt, tänka på det, försöka förstå. Och så kom dagen, full av nya upptäckter. Jag var tvungen att gå på Konsthögskolan, lyssna på föreläsningar. Aldrig tidigare hade han funderat över konsthistoriska frågor, aldrig studerat anatomi, vilket fick honom att nu se på naturen på ett annat sätt. Han skrev flitigt ner föreläsningar, läste den litteratur som professorerna pekade ut.

De två första klasserna, klassen antika gipshuvuden och figurklassen, klarade han på ett år. Tålmodigt målade och skuggade gipshuvuden, ögon, öron, näsor. För sina teckningar fick han ofta första siffror. De som fick de första siffrorna hade rätt att, när de ritade från modeller, ta plats framför, bekvämare.

När han ett år senare flyttades till nästa fullskaliga klass blev studierna mycket mer intressanta. Med bävan gick han in i fullskaleklassens aula, där eleverna satt i en halvcirkel framför barnvakten. Det var väldigt trångt och kvavt. Då och då gick en professor i uniform längs raderna, stannade nära någon, tittade, rätade ut teckningen och gick sakta vidare.

Vasnetsov gick alla till jobbet; ibland tycktes det för honom att ingenting fungerade för honom, att han var mycket svag i att teckna, att han inte visste hur han skulle hitta en form - att uttrycka hur han ser och känner naturen. Och ändå, för ritningen och skissen med oljefärger, belönades han med två små silvermedaljer, och för skissen "Pilatus tvättar händerna" - en stor silvermedalj. Temat för skissen var evangelielegenden: Pilatus tvättar sina händer inför folkmassan och ger dem Kristus för avrättning.

Vasnetsov kämpade länge med skissen, skrev den på sitt eget sätt, men medan han skrev trodde han mer än en gång att han gjorde fel. Hans nya vänner hade rätt, de gjorde uppror mot "ren" och "sublim" konst och målade bilder från det verkliga livet.

Vasnetsov har inte målat bilder ännu, men han ritade mycket, arbetade "för sig själv" - han skissade allt som stoppade hans uppmärksamhet, fick honom att tänka på människor, på livet. Han älskade att titta på livet.

Här står en lumplockarpojke med en väska över axlarna och en krok i handen; en nattvakt i fårskinnsrock; munksamlare - fet, listig, girig; en köpman i korridoren hos kronofogden - kom för att gratulera myndigheterna till semestern, och naturligtvis inte tomhänt: bredvid den på golvet låg ett sockerhuvud och en vinkorg; en annan köpman med sin familj på teatern ... Och här är en gammal kall man; vid första anblicken verkar han lite rolig i sin sjaskiga överrock och klumpiga huva, men titta längre på teckningen och föreställ dig att hans liv inte alls är roligt. Han var tjänsteman, gick till kontoret, gjorde något, men nu är han pensionerad, "utanför", värdelös, ensam gammal man ... Och en annan underbar teckning, som Vasnetsov kallade "Vinter": en mörk himmel, en snöstorm , kanske är det någon slags utkant av staden. Du kan inte se några hus eller förbipasserande. En gammal kvinna kommer. Ett. Hon har flera stockar i händerna. Vinden river den sjaskiga rocken; hennes ansikte är spänt, utmattat. Det är svårt att gå. Kommer det? Kommer han att ta hem sina stockar? ..

Utgivarna av tidskrifter och tidningar som besökte det kartografiska etablissemanget kände gradvis igen den unga begåvade och billiga konstnären och började beställa teckningar för sina publikationer. På något sätt erbjöd de sig att göra teckningar till sagan "Den lilla puckelryggade hästen". Arbetet med ritningarna till denna saga var glädjefullt och samtidigt lite sorgligt - jag mindes min barndom i Ryabovo, snöstormiga vinterkvällar, den gamla kockens sagor. En annan gång var jag tvungen att illustrera en barnbok, The Adventures of Memeka the Goat and His Friends. Vasnetsov introducerade så mycket roligt och fräscht i denna mediokra saga på vers som Stasov skrev i en av sina artiklar: "Vasnetsovs illustrationer är ett sant mästerverk ... Allt detta är pittoreskt, pittoreskt tecknat, med stor komedi och skicklighet."

Med samma skicklighet gjorde Vasnetsov teckningar för tre alfabet: "Folkalfabetet", "Soldatens" och något senare för "Ryskt alfabet för barn". Totalt innehöll dessa alfabet cirka 150 teckningar: bondeliv, barn, bilder av inhemsk natur, djurens värld, hjältar från ryska epos och sagor ... "Vilken fantastisk massa," sa Stasov. Vasnetsov själv förberedde de flesta av ritningarna för tryckning - han ritade på tavlan, på "träbiten", ofta skar han ritningarna själv.

Så tillsammans med akademiska studier hade han sitt eget liv, självständigt arbete. Och han gjorde det inte bara för inkomster, som han ständigt behövde. I sina skisser från naturen, i illustrationer, talade han alltid sanningsenligt, med stor sympati för "förödmjukade och kränkta" människor, om det liv han kände i Vyatka, observerat i St. Petersburg. Många teckningar av de första åren av hans liv i St. Petersburg var för honom en stor skola för konstnären - han lärde sig att se skarpare, rita mer självsäker, relatera till livet omkring honom mer meningsfullt.

I slutet av sommaren 1870 anlände Pavel Petrovich Chistyakov från utlandet. Han var pensionär vid Konsthögskolan, bodde i Italien och återvände nu hem och tog med sig sina italienska verk. Arbetsakademins råd godkände och tilldelade honom titeln målarakademiker. Innan han reste till Italien undervisade Chistyakov på ritskolan. Han var känd, ansågs vara en begåvad lärare, de hoppades att han skulle bjudas in som professor vid akademin, men han fick denna utnämning bara två år senare, men för tillfället, som var fallet före hans pensionering, många unga, nybörjare konstnärer och studenter från akademin kom till hans hus, tog med sig ritningar, skisser av framtida målningar, rådfrågade honom. På något sätt kom också Vasnetsov. Chistyakov tittade länge på sina teckningar och talade till honom på ett så vänligt sätt att det verkade för Vasnetsov som om han hade känt honom väldigt länge. Efter ett tag kom Vasnetsov igen. Bekantskap förvandlades till vänskap, stark, lång.

För Vasnetsov var Chistyakov en lärare-vän.

Myndigheterna vid Imperial Academy of Arts gynnade inte Chistyakov särskilt och försökte mer än en gång överleva som en oberoende, modig och rättvis lärare. Och han kämpade, han kunde inte lämna eleverna som han älskade, som han hoppades på. - trots allt var bland dem så begåvade unga män som Repin, Vasnetsov, Surikov, Polenov och många andra. Precis som Kramskoy och Stasov kunde han inte annat än att erkänna akademin som en skola med hög yrkesskicklighet, men samtidigt sa han ständigt att det var nödvändigt att studera naturen, den ryska verkligheten, för att fördjupa sig i innebörden av händelserna som skildras . "Utan en idé", sa han, "finns det ingen hög konst, så allt - färger, ljus etc. måste underordnas mening ... Färgen i bilden ska hjälpa innehållet, och inte lysa dumt skrytsamt. ”

När Chistyakov talade verkade det för Vasnetsov som om han gissade sina tankar, just de tankarna som var kaotiskt trängda i hans huvud och som han själv inte kunde klara av. Han lämnade Chistyakov alltid upplyst, glad. "Samtal med Pavel Petrovich Chistyakov förde in mycket värme och ljus i mitt liv", mindes han många år senare.

3

Nästan tre år har gått sedan Vasnetsov anlände till Sankt Petersburg, och det föreföll honom som om en evighet hade förflutit, att han under dessa tre år hade lärt sig och förstått mycket mer än under alla de senaste åren av sitt liv. I Vyatka läste han förmodligen mer, men här, i St. Petersburg, avslöjades varje bok han läst, varje artikel i tidningen Sovremennik, varje ny dikt av Nekrasov till slutet i samtal och dispyter. Namnen på Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, som läraren Krasovsky uttalade med sådan vördnad, blev nu närmare, kärare. I allt de skrev kände han nu allt tydligare modernitetens andedräkt, han lärde sig att bättre förstå vad som hände omkring honom, att behandla konstfrågor mer korrekt.

Och hur mycket kommunikation med sådana människor som Kramskoy, Stasov, Chistyakov gav honom! Hur livet blommade ut av vänskap med Repin, Polenov! Båda vännerna behandlade honom lika. Det fanns i honom något eget, ömt, som särskilt berörde dem. Det verkade som om han någonstans i djupet av hans själ bevarade en dyrbar skatt av barndom och ungdom, hemligheten med Vyatka taiga-skogarna, sagor och sånger från hans hemland Ryabov.

1871 tog Repin och Polenov examen från Konsthögskolan. Båda skrev sina tävlingsverk - program på det vanliga akademiska temat: "The Resurrection of the Daughter of Jairus." Det var obligatoriskt arbete, och det var omöjligt att inte göra det innan man tog examen från akademin. Men tillsammans med henne fascinerades Repin av sin första stora målning, Barge Haulers on the Volga. På sommaren gick han till Volga, gjorde många skisser, skisser av pråmskärare, och på hösten började han måla en bild. Polenov skulle på en pensionärs affärsresa utomlands - en guldmedalj väntade på honom, och han var säker på resan.

Och Vasnetsov var fortfarande långt ifrån att ta examen från akademin. Han fortsatte att arbeta med sina "träbitar", utförde flitigt akademiska uppdrag, besökte Chistyakov och drömde i hemlighet om att måla. Kramskoy sa mer än en gång att det var dags för honom att byta till oljefärger, men Vasnetsov tvekade, vågade inte och troligen för att han inte kände sig helt frisk. Naturligtvis de första hungersnöd åren, och överarbete för att tjäna pengar, och Petersburg fuktig dimma också påverkas. Han hade inte längre den där munterheten, den passionerade lusten att arbeta, studera, observera livet, upptäcka något nytt i det varje gång. Vänner övertalade honom att lämna, vila, för att få behandling.

Vasnetsov bestämde sig och lämnade våren 1871 S:t Petersburg för hemmet, i Ryabovo. Men det huset, som legat honom så kärt sedan barnsben, fanns inte längre. Det fanns ingen mor kring vilken allt liv gick; far dog nyligen; yngre bröder bodde hos sina fastrar. Han var särskilt orolig över ödet för sin bror Apollinaris, som tog examen från en religiös skola i Vyatka. När Victor kom hem en kort stund under faderns dödsår, blev han slagen och förtjust över sin brors teckningar - de hade sina egna, allvarliga, om än mycket barnsliga. Sedan bad han Andriolli att följa sin brors studier, och nu, efter att ha anlänt till Vyatka, blev han förvånad över vilka framsteg Apollinaris hade gjort.

Och Apollinaris lämnade inte Victor på hela sommaren, han målade mycket, tittade, studerade. ”Jag blev konstnär eftersom jag från barndomen såg hans teckningar och verk. Victor följde vaksamt den korrekta överföringen av naturen, följde naturens form, teknik och val, och alla album från den tiden (Vyatka) ritades under hans ledning, ”mindes han när han redan blev en stor konstnär och en stor arkeolog.

Gradvis återställdes Victors hälsa, han började arbeta, ritade och målade skisser från naturen, bestämde sig för att måla en oljemålning - han drömde om detta tillbaka i St. Petersburg. Det är sant att han för några år sedan målade två oljemålningar - "The Reaper" och "The Milkmaid", som lottades ut i lotteriet. Båda dessa målningar var den första upplevelsen av en ung man som ännu inte hade studerat någonstans, och nu är han utexaminerad från Konsthögskolan, studerar i S:t Petersburg och kommer att skriva på ett helt annat sätt.

Handlingen i bilden uppstod på något sätt av sig själv. Det var barndomsminnen av de stackars sångare som på helgdagar vanligtvis trängdes runt Ryabovkyrkan, sittande på marken. Som barn framkallade dessa tiggare i honom en gripande, trist känsla. Vid detta besök uppfattade han allt på sina hemorter på ett vuxet sätt. Tiggarsångarna väckte inte längre känslor av medlidande hos honom - han tittade länge på dem, försiktigt och försökte fördjupa sig i orden, i innebörden av deras sång. Och folkmassan runt omkring!.. Jag ville ge det så enkelt och samtidigt så svårt som han såg det, som det händer i livet. Vilka olika människor, hur olika de står, tittar, lyssnar! Och så pittoresk det hela är! Han tänkte: han hittade ett riktigt tema för bilden, infödd, rysk.

De första glada och samtidigt smärtsamma "tillvägagångssätten" till bilden började. Han ritade, tänkte, gjorde skisser. För första gången målade han en sådan flerfigursbild, målad i luften. Det var inte lätt att skriva det. Han fick jobba hårt innan han "satte på plats alla karaktärer i bilden", som han senare sa. Han glömde att tänka på akademiska professorers lära, på samtal och dispyter med kamrater om hur man bygger en bild korrekt, vad en komposition är, om det är nödvändigt att skriva skisser.

Arbetet med bilden gick långsamt, men Vasnetsovs uthållighet och förmåga att arbeta var exceptionell, och när han väl började tog han det nästan alltid till slutet. I Vyatka, där han ibland gick för att se gamla vänner, och viktigast av allt, hans nya bekantskap Sasha Ryazantseva, som han verkligen gillade, berömde alla bilden, men han själv började redan se dess brister. Hon föreföll honom något överbelastad, och kanske var det nödvändigt att göra henne mer samlad, strängare. Han kallade den här bilden "tiggare-sångare".

4

Medan Victor bodde i Ryabovo och Vyatka ägde extraordinära händelser rum i det konstnärliga livet i St. Petersburg: stadgan för den nya Association of Art Travelling Exhibitions godkändes - "mobila utställningar", som de då kallades. Bland konstnärerna talades det bara om ett nytt partnerskap, om den första utställningen. som skulle öppna i S:t Petersburg i slutet av 1871. Vasnetsov såg redan då några, ännu inte riktigt färdiga målningar i verkstäderna för Kramskoy, Maksimov och andra konstnärer, men var inte på utställningen. Nyheter om utställningen nådde Vyatka, liksom tidningsartiklar om den. En av mina vänner skickade en artikel till V.V. Stasov och Vasnetsov; efter att han läst den verkade det som om han hade varit på utställningen och sett bilden av Ge - "Peter I förhör Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof", och "May Night" av Kramskoy och "Hunters at Rest" av Perov, och den magnifika "tallskogen" Shishkin. Jag såg hur "rök flög in" i Savrasovs målning, hur genomskinlig luften var, hur tunna björkar sträckte sig mot solen, och bakom björkträden fanns det hus, ett gammalt klocktorn, fältens mörka snö ...

Han läste och återläste denna artikel av Stasov, och hans hjärta fylldes av glädjefylld triumf: här, i Vyatka, långt från St. Petersburg, från vänner till konstnärer, kände han sig ändå "en representant för det ryska landet från konsten. " Han är en rysk konstnär, och han är en kämpe - om än en oansenlig sådan - för den armé av konstnärer som slutligen gick in i striden med de "levande döda" på Konsthögskolan. Varje menig i denna armé kastade åt sidan "prydnadssaker och sysslolösa konstnöjen". Alla tror på konstens kraft och vitalitet, den sanna konsten som alltid vinner. Och hur bra skriver Stasov att ”konstnärer börjar tänka inte bara på köpare, utan också på människorna; inte bara om rubel, utan också om dem som håller fast vid sina skapelser och börjar leva med dem.

I september 1872 reste Vasnetsov tillsammans med sin bror Apollinaris till St. Petersburg. Vi red på hästar till Kazan, på vägen stannade vi till hos den äldre brodern Nikolai, som undervisade på fabriken. Vasnetsov hade inte sett honom på länge; vi pratade hela natten, mindes barndomen, Ryabovo, släktingar. På morgonen gick vi vidare.

Vi anlände till Petersburg på en fuktig, dimmig dag. Och återigen ett billigt hotellrum, letar efter ett rum med vita biljetter klistrade på fönstren, ett litet rum med en samovar på morgonen och kvällen, hyrt av värdinnan. Victor hittade snabbt ett jobb - han tog återigen upp sina "träbitar", utförde olika små konstnärliga beställningar och Apollinaris försökte hjälpa honom med detta. Han pillade mycket med tavlan "Biggars Singers", som han inte lyckades göra klart i Ryabovo, och när han var klar satte han den på utställningen av Society for the Encouragement of Artists. Det gick på något sätt obemärkt förbi, men inte desto mindre dök det upp en recension i en av tidningarna, där de noterade konstnärens "anmärkningsvärda förmåga att greppa folktyper".

I S:t Petersburg var han inne på det. Kontrovers och prat om den första utställningen, som Perov och Myasoedov transporterade från S:t Petersburg till Moskva, sedan till Kiev, Kharkov, försvann ... S:t Petersburgs och Moskvas konstnärer förberedde sig för den andra utställningen: den var tänkt att öppna kl. slutet av december 1872. Alla var upprörda, hade bråttom att avsluta bilderna, allas humör var upprymt, spänt. "Ungdom och styrkan i det nya ryska tänkandet härskade överallt, glatt, glatt gick framåt och bröt utan att ångra allt som den fann föråldrat, onödigt ... Detta var just den begåvade galaxen av ryska artister från sextiotalet ..." De "rusade till självständig aktivitet i konsten och drömde - o vågade! - om skapandet av en nationell rysk målarskola, sa Repin.

Victor visade sin bror Petersburg, tog honom till Eremitaget, gick med honom till bekanta konstnärers verkstäder och, naturligtvis, först och främst till Repin. Apollinaris blev chockad över allt han såg i St Petersburg. "Anklagelsen var ganska stark för att bedöva en yngling som mig ..." mindes han senare. "I Vyatka, i en religiös skola, hade jag ingen aning om att det någonstans fanns någon form av konstliv som omfamnade en person helt och osjälviskt."

Apollinaris var redan sexton år gammal. Från barndomen var han girig för allt: han var förtjust i geologi, utförde ständigt någon form av utgrävningar på Ryabov-klipporna och sammanställde samlingar av fossiler; studerade astronomi med sin far; Jag läser mycket, främst historiska verk; ibland tillbringade han hela nätter med att skriva berättelser och berättelser, men mest av allt älskade han att rita, och efter sin bror Victors ankomst bestämde han sig till slut för att bli konstnär.

Han kunde inte komma in i konstakademin, han hade inte gymnasieexamen - han tog examen från en religiös skola. Jag fick skynda mig att förbereda mig inför proven. Vyatichi-elever som han kände hjälpte till: de lärde honom matematik, geografi och andra ämnen som behövdes för att få ett dokument. Victor lärde honom att rita. Han var en krävande lärare, han var rädd för att "lösa upp sin bror" - han var lite upprörd över att Apollinaris ännu inte hade slagit sig ner, var spridd. Och Apollinaris talade om honom senare: "Fram till slutet av mitt liv kommer jag inte att glömma vad han var för mig, som konstnär, och hur mycket han gjorde för mig, som konstnär. Han var en lärare, en vän, en omtänksam bror...”

Och Viktor har funderat på en ny tavla den senaste tiden, men han har ännu inte kunnat sätta något på den andra vandringsutställningen. Han förberedde sig för en ny bild under lång tid, allvarligt talade om det med Chistyakov, som han ofta besökte. Det verkar som att de hade det vanligaste samtalet om konst, och helt oväntat för Vasnetsov förvandlades detta samtal plötsligt till en fascinerande lektion. Chistyakov talade skarpt, bildligt, varvade sitt tal med speciella, sina egna "Chistyakov" slagord. Han visste på något sätt hur han skulle gissa vad Vasnetsov behövde för bilden, han dikterade ingenting till honom, han påtvingade honom ingenting, men han skulle säga att Vasnetsov skulle lämna honom berikad och bara drömde om att komma till bilden som snart som möjligt.

Precis som i filmen "Beggars Singers" ville han i sitt nya verk visa någon vardagsscen som skulle få publiken att tänka på verkligheten runt dem. Mycket har gjorts under alla dessa år av blyertsskisser som skulle kunna bli en handling, ett tema för en framtida bild, men det var svårt att stanna vid en sak. Under de första hungriga månaderna av livet i Petersburg, när han vandrade runt i staden och letade efter en billig måltid och en plats att sitta varmt på, gick han ofta in på en sliten krog, in i ett terum. Länge tittade jag på, lyssnade på olika besökares samtal; kanske gjorde han skisser också - han hade alltid papper och penna med sig. Och nu bestämde han sig för att skriva ett sådant terum.

Dörren till terummet är öppen. Till höger om dörren sitter en grupp bönder vid ett bord, tydligen är detta en artel av snickare som kom till St Petersburg för att arbeta. De vilar efter jobbet. På bordet står två tekannor, som det var brukligt då, en stor - med kokande vatten, den andra liten, färgglad - för te. Te dricks långsamt, lugnande. Den yngre killen har redan tagit en klunk te, vält en kopp, lyssnat på vad arteltjänstemannen läser, som har en tidning i händerna. En gammal man sitter vid ett bord till vänster om dörren; han var djupt i tankarna, och han har ett så utmattat ansikte att man direkt kan säga - han levde hårt liv. En pojke, en krogtjänare, stannade vid dörren; han tittar på en ensam gammal man som förmodligen bär på en tekanna och ett fat med socker. Och bakom pojkens rygg finns en ny besökare, som ser ut som en berusad hantverkare.

Chistyakov kom ibland för att se hur Vasnetsov arbetade med bilden. En gång pratade jag med honom om färg och sa: "Färg i en komposition är när du tittar på en figur och ser att den svarar på andra, det vill säga när allt sjunger tillsammans." Vasnetsov visste hur han skulle förstå sin lärare perfekt. Chistyakov talade exakt om vad som plågade Vasnetsov själv, gavs inte till honom. Ja, på bilden "bör allt sjunga tillsammans", men han har en variation, bilden är inte samlad i färg. Visserligen är han nästan nöjd med bildens komposition, nästan nöjd med hur handlingen uttrycks i honom, hur varje figur är utarbetad ... Han letar om och om igen, gör om och uppnår perfektion.

Chistyakov berömde Vasnetsovs arbete med målningen och skrev om det i sitt brev till Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Och Vasnetsovs förhållande till akademin gick inte bra. Han började besöka klasser allt mindre, han ägnade allt mindre tid åt akademiska studier.

Tillsammans med sitt huvudverk "Te som dricker på en krog" målar han en bild "En arbetare med en skottkärra", gör teckningar till barnberättelser, illustrerar Gogols berättelse "Taras Bulba", drömmer om nya stora verk.

Den 21 januari 1874 öppnade den tredje vandringsutställningen. På denna utställning uppträdde Vasnetsov för första gången med sin målning "Te dricker på en krog". Han var glad över att han från och med nu också var medlem av en stor familj av Wanderers, att hans målning hängde i samma salar som dukarna i Kramskoy, Perov, Savrasov, Myasoedov ... Han gick genom salarna med viss skygghet , vågar inte närma sig hans målning . Men hon verkade göra ett gott intryck, och efter ett tag kom positiva recensioner i tidningarna.

Kramskoy gillade "Te att dricka på en krog", och han skrev till Repin i Paris: "Min käraste Vasnetsov målar en mycket bra bild, väldigt mycket." Och strax efter utställningen, i ett brev till samme Repin, skrev han: ”Till vem ska man vända sina förhoppningar? Naturligtvis för den unga, fräscha, nybörjaren. Och bland ungdomarna sticker den "klara solen" - Viktor Mikhailovich Vasnetsov, särskilt ut. "Jag är redo att gå i god för honom, om borgen överhuvudtaget är tillåten. Det slår en speciell sträng; det är synd att han är väldigt mild till sin karaktär, kräver vård och vattning.

Och när Kramskoy målade ett porträtt av Vasnetsov ungefär samtidigt, bakom "karaktärens ömhet" såg han hans andra drag: inre lugn, koncentration, styrka ... "En man är hårdare än en sten, ömmare än en blomma" - ett österländskt ordspråk återkallas ofrivilligt, även om och vi ser ett porträtt av en ung Vyatich, "en hare från topp till tå", med uppmärksamma grå ögon, där en gnista av ångest brinner.

Kramskoy, kanske den första av de ryska konstnärerna - vänner till Vasnetsov - förstod all originaliteten i hans karaktär, kände att "ett speciellt ackord slår i honom", att en "renrasig konstnär" växer fram, som han sa. Men både han och Chistyakov trodde att Vasnetsov inte hade något annat att göra på akademin. Det tyckte Vasnetsov själv och i början av 1875 lämnade han akademin. Han fick ett intyg om att han tillhörde akademins elever och visade mycket goda framsteg i måleriet, belönades med två små och en stor silvermedaljer.

Bröderna Vasnetsov bodde fortfarande tillsammans. Apollinaris, under ledning av Victor, ritade mycket, studerade och åkte sommaren 1875 till Vyatka för att ta examen för att få ett examensbevis från gymnasiet och komma in på Konsthögskolan.

I Vyatka föll han omedelbart i sällskap med sina yngre bröder och deras kamrater i Agricultural Zemstvo Institute. Det var en tid då människor från St. Petersburg, Moskva, från olika städer i Ryssland gick till byn, "till folket", gick i grupper och ensamma. Efter att ha lärt sig en del hantverk blev de propagandister - "propagatorer", som de kallades då. Bland dem fanns många landsbygdslärare, läkare... Tsarregeringen eftersträvade detta "att gå till folket": arresteringar ägde rum överallt, många unga män och kvinnor satt i fängelse. Fallet "om revolutionär propaganda i imperiet" inleddes, som varade i cirka tre år och slutade med "rättegången mot 193:e".

Apollinaris "vände hårt på livets hjul", som han senare skrev i sin självbiografi. Han bestämde sig för att inte gå in på konstakademin, klarade provet för en landsbygdslärare och lämnade för att undervisa i byn. I ett brev till sin bror sa han: ”Jag, ni, alla vi ... gäldenärer ... av samhället, men inte av allt. Jag anser mig vara gäldenär till någon som i höstregnet, i vinden som tränger igenom benen, i kylan, när blodet i ådrorna fryser, täckt av snö i stäpperna, bär sitt bröd till andra, erhållet av svett och blod; en som bor i en trång hydda med en ögonfrätande luft; till en som i den fruktansvärda värmen dumt arbetar på fältet; till någon som nästan utan vila plöjer, klipper, harvar hela sommaren ... ”Victor var förtvivlad, försökte avråda sin bror, blev arg. Han trodde bestämt att Apollinaris verkliga väg var en konstnärs väg och att han på denna väg skulle ge mycket mer nytta för folket. Apollinaris påminde sig många år senare att han vid den tiden "försvarade sig med glöd av en beroende ung man, som flög handlöst ner i avgrunden."

Victor själv arbetade mycket hårt och förberedde sig för den kommande utställningen, som öppnade i mars 1876. På denna utställning såg publiken två nya målningar av Vasnetsov: "Från lägenhet till lägenhet" och "Bokhandel". Båda målningarna hade "en avgörande framgång", som Kramskoy sa. Målningen "Från lägenhet till lägenhet" berörde särskilt alla.

Dyster Petersburg vinterdag. Grå himmel. Neva har frusit, och två personer går genom den smutsiga snön över Neva - en gammal man och en gammal kvinna. De går långsamt, böjda, deras ansikten är ledsna, undergivna. I händerna på buntar med eländiga trasor, en kaffekanna. Hos dem är den gamla hunden en trogen kamrat i sorg och glädje. Det får inte vara första gången, så här, mitt i vintern, de flyttar till en ny lägenhet billigare.

Bilden är målad i gråbruna toner, och detta färgschema, som förmedlar bildens idé så bra, är kanske första gången Vasnetsov lyckades hitta den med en sådan subtil uppriktighet. Vasnetsov sa till en av sina vänner: "Med min målning försökte jag inte bara visa människor utan också att avslöja den fruktansvärda ordning mot vilken mitt hjärta ständigt gjorde uppror."

5

Några månader efter utställningen bestämde sig Vasnetsov för att åka utomlands. Länge drömde han om en resa, och länge kallade Repin honom till Paris och skrev till honom: "Här är mitt råd till dig, för att inte glömma: spara nu så mycket pengar du kan, genom att maj månad och i maj kom hit ... Kom direkt till oss ... vi tar dig överallt i Paris tills du blir uttråkad, och när du blir uttråkad - gå hem med Gud. Således kommer du att känna igen allt utomlands på en gång och bli djärvare och starkare 10 gånger och kommer inte i oändlighet att hänge dig åt att längta efter det okända. Onödigt att säga om fördelarna som en sådan resa ger: den öppnar dina ögon för allt. Och viktigast av allt, du kommer att vara glad att du är en rysk person på många sätt ... "

I maj 1876 lyckades Vasnetsov äntligen spara lite pengar och fly från St. Petersburg. Han bestämde sig för att åka till Paris, där pensionärerna vid konstakademin bodde vid den tiden - Repin, Polenov och andra bekanta konstnärer. Alla hälsade med glädje på Vasnetsov - som om deras egen "klara sol" verkligen tittade på dem, som Viktor Vasnetsov nu ofta kallades med Kramskojs lätta hand. Det blev inget slut på samtalen och frågorna.

Vasnetsov tillbringade hela dagar i museer, konstgallerier, studerade målningar av gamla mästare och var många gånger på den årliga stora utställningen i salongen. I denna magnifika Salong, där flera tusen målningar ställdes ut, slogs han mest, som han skrev till Kramskoy, av det faktum att "bland massan av dukar, enorma och ofta roliga ... det finns nästan ingenting från det vanliga franska livet. " Och Vasnetsov, när han reste till Paris, ville först och främst lära känna vanliga människors vanliga liv. Han bosatte sig i Meudon, en liten by nära Paris, i en bondefamilj. Ägarna var enkla snälla människor, de levde tyst och ingen störde hans arbete och tittade på livet som intresserade honom mest. Sidorna i albumen fylldes gradvis med teckningar, akvareller - det fanns en Meudon-skog och bondebarn och en herde och en fransk arbetare i en stråhatt ...

En dag på en semester kom en kringresande cirkus till byn. På kvällen samlades folk framför montern. På scenen tillkännagav clownen Pierrot i vit dräkt för publiken början av föreställningen; i närheten slogs det på trummor, en trumpet dånade. Och bakom clownen stod en tystlåten cirkushäst, på vilken en liten apa satt. Mot bakgrund av en mörk himmel, upplyst av det flimrande ljuset från oljelampor, var denna resande cirkus så pittoresk att Vasnetsov fattade eld. Han bestämde sig för att måla en stor bild och visa cirkusen som han såg den kvällen innan föreställningen. Han hade aldrig målat så stora bilder förut - desto mer fascinerade denna tanke honom. Men bilden, som han kallade antingen "Akrobater", eller "Balagans i närheten av Paris", blev inte helt lyckad för honom. Du tittar på det, och först gillar du det verkligen. Jag gillar den grace som det är skrivet med, de fräscha och några oväntade färgerna för Vasnetsov, den stora lättheten och bredden i sättet att skriva. Men ju mer man tittar på det, desto tydligare ser man att det saknar det viktigaste - den där Vasnetsovs själfullhet som genomsyrade alla hans tidigare teckningar, akvareller, målningar. Frankrike kunde inte inspirera honom, även om det lärde honom mycket. Han berikade sin teknik, började skriva "djärvare och starkare", och viktigast av allt, "han var glad att han var en rysk person", Repin hade rätt om detta.

Efter att ha bott i Paris i ungefär ett år kände Vasnetsov att han inte längre kunde hålla sig borta från Ryssland, och särskilt efter att Repin och Polenov, utan att vänta på slutet av sin pensionsperiod, lämnade hemmet. Vasnetsov, för att lämna, behövde pengar, och han hade alltid brist på pengar. Kramskoy hjälpte till och på så sätt, som Vasnetsov sa, räddade honom från "en extra vistelse i Paris".

Petersburg var alarmerande. För ungefär en månad sedan började det rysk-turkiska kriget. Alla avancerade ryska folk sympatiserade med lidandet hos de broderliga slaviska folken som var under Turkiets ok. De förstod att tsarregeringen inte var beredd på krig. Många författare, läkare, offentliga personer, konstnärer gick till fronten som frivilliga. Den svårt sjuke Nekrasov kunde inte annat än svara på händelserna som ägde rum. Nästan på tröskeln till sin död skrev han dikten "Hösten". Och som ett svar på dessa verser skapade konstnären Vasnetsov målningen "Militärt telegram".

Tidig morgon. Ett fint höstregn duggar. På väggen i huset finns en frontlinjerapport, framför vilken folk har samlats. Här är en gammal pensionerad militär, och någon lärling i mössa, och flera bönder som kommit till staden för att tjäna pengar eller i hopp om att lära sig något om sina släktingar vid fronten. Allas ansikten är allvarliga, försiktiga: alla har ångest i sina hjärtan, krig ger alla sorg.

Det verkar som om Vasnetsov hittade sin sanna kallelse och bestämt följde vägen för en konstnär av vardagsscener, vägen som följdes av många Wanderers, avancerade, demokratiskt sinnade genremålare. Men alla de senaste åren var Vasnetsov missnöjd med sitt arbete och med sig själv. "Varje dag är jag övertygad om min värdelöshet i dess nuvarande form", skrev han en gång till Kramskoy och, som Repin sa, "hänge sig åt längtan efter det okända." Var det bara att längta efter det okända?

Vasnetsov var i oordning. Han gick igenom skisser, teckningar, akvareller gjorda under åren. Vilken mängd! Här är skisser av olika människor, och scener från livet, illustrationer för alfabet, barnböcker och tankar om framtida målningar ... Men sagor, epos - eldfågeln, den lilla puckelryggade hästen, Mikula Selyaninovich, de första skisserna av hjältarna och den senast gjorda akvarellteckningen "Riddaren vid korsningen" ... Själv står han kanske, liksom sin riddare, vid vägskälet. Vaga, men ständiga drömmar om nya målningar på nya, helt annorlunda än tidigare, teman övervinner honom. Petersburg trött, verkade kall, obekväm. Repin och Polenov, som hade bott i Moskva i ungefär ett år, ringde honom, skrev att bara i Moskva kunde en riktig konstnär skapa. Vasnetsov själv drogs till Moskva. Han skrev: "Jag kände med hela mitt väsen att endast Moskva, dess folk, dess historia, dess Kreml skulle kunna återuppliva, återuppliva min fantasi, utmattad av Petersburgs likgiltighet och kyla! Endast Moskva, detta ursprungliga centrum för allt inhemskt, så nära och begripligt från barndomen, kommer att kunna mätta min kreativitet korrekt, längtan efter allt ryskt, efter all folkpoesi, för att leda mig längs den sanna, ryska konstnärens karaktäristiska väg och riktning.

Vasnetsov bestämde sig för att flytta till Moskva. Han var redan gift med Sasha Ryazantseva, som tog examen från medicinska kurser; dess examen var den första examen av kvinnliga läkare i Ryssland.

Familjen Vasnetsov anlände till Moskva tidigt på våren 1878 och bosatte sig på Ostozhenka, i en lugn Ushakovsky-gata. "När jag kom till Moskva," sa Vasnetsov, "kände jag att jag hade kommit hem och att det inte fanns någon annanstans att ta vägen - Kreml, St Basil den välsignade fick mig nästan att gråta, till en sådan grad andades allt detta in i själen av mina släktingar, oförglömlig.” Upprymd gick han runt i Moskva, längs smala, krokiga gränder, längs höga broar; tittade på de gamla murarna och tornen i Kreml. Han mötte med glädje den första Moskvavåren med gyllene solnedgångar, med grönskande björkar och lindar på breda boulevarder.

Hösten 1878 anlände Apollinaris och bosatte sig med sin bror. Han bröt med populismen, gav upp undervisningen och bestämde sig för att ägna sitt liv åt konsten. Victor Mikhailovich var nöjd med detta beslut. Han kunde återigen hjälpa sin bror i hans studier, för att underlätta sina första svåra steg på en ny väg.

Apollinaris, precis som Viktor Mikhailovich, efter att ha anlänt till Moskva, var nöjd med antikens monument, Kreml, och var helt nedsänkt i studiet av det förflutna. Han vandrade outtröttligt runt i grannskapet, som på något sätt påminde honom om Vyatka och Ryabov, målade landskap. Efter hand blev han vän med alla sin brors vänner och följde deras arbete med spänning. Surikov började vid den tiden målningen "Streltsy-avrättningens morgon" och samlade material till den; Repin arbetade på en målning från samma era - "Princess Sophia"; Polenov målade skisser av katedraler och torn i Moskva Kreml, och när den sjätte vandringsutställningen flyttade till Moskva, gav han sin underbara "Moskva innergård" till utställningen. Vasnetsov på denna utställning representerades av målningar: "Akrobater", "Militärt telegram", "Victory" och akvarellmålning "Knight at the Crossroads".

Pavel Mikhailovich Tretyakov köpte målningen "Militärt telegram" till sitt galleri, Vasnetsov träffade Tretyakov tillbaka i St. Petersburg, där Pavel Mikhailovich tittade på hans genremålningar, och nu i Moskva lärde han känna honom bättre. Tretyakovs dotter berättar mycket bra om sin första bekantskap med Vasnetsov i sina memoarer om sin far: "... På sommaren kom flera bekanta konstnärer till vår dacha i Kuntsevo. De sa att Vasnetsov också skulle åka, men han var inte där. Vi bestämde oss för att inte vänta längre och ta en promenad. Vi gick längs stigen i en utsträckt grupp, barnen framför. Inte långt från huset flög en smal gestalt mot oss med ett svepande svep, som trots den mörka kostymen verkade ljust av det ljusa ansiktet och håret. Detta var Vasnetsov. Han hade bråttom, letade efter oss och kom av misstag till den närliggande dacha. Från de glada utropen från hans kamrater som följde oss blev den sympatiska atmosfären som omgav Vasnetsov omedelbart tydlig. Hans utseende kommer att bli ihågkommen för alltid.

Från dess till Tretjakovs död var Vasnetsov en välkommen gäst i sin familj. Han gick alltid in i Tretjakovgalleriet med speciell bävan och spänning och sa senare att han verkligen förstod och såg många verk av rysk målning först efter att han blev en regelbunden besökare på galleriet och sedan till Tretyakov-familjen.

Tretyakovs fru älskade passionerat musik, spelade piano vackert, arrangerade ofta musikkvällar, vilket särskilt lockade Vasnetsov. Han satt oftast i ett hörn vid spisen, mellan två bord, och "frossade i ljuden som fyllde rummet". Genom att lyssna på musik hämtade han styrka och inspiration från den för en ny, sin väg i konsten.

6

I Vasnetsovs lilla rum, som upptog hela väggen, stod den ofullbordade målningen, som nu styrde alla hans tankar. Det var en bild inspirerad av den poetiska legenden om det ryska folket "Sagan om Igors kampanj", om prins Igor Svyatoslavichs kampanj mot polovtsianerna.

Med "själens ögon" såg han redan detta avlägsna förflutna, kände sitt samband med det. Men detta räckte inte. Det var nödvändigt att studera detta förflutna. Han började flitigt läsa historiska verk, samlade material, gjorde många förberedande ritningar och skisser. Och viktigast av allt, jag läser Lay igen och igen, varje gång jag upptäcker i den en ny upphöjd sanning, en ny poetisk charm. Mest av allt var han upphetsad och inspirerad av raderna som talade om Igorregementets död:

Från gryning till kväll, hela dagen,
Pilar flyger från kvällen till ljuset,
Vassa sablar dånar på hjälmar,
Med en spricka går damaskstål sönder ...
... Tredje dagen slåss de redan;
Den tredje dagen närmar sig middagstid;
Här och Igors banderoller föll!
... De tappra ryssarna är borta
Här är blodigt vin för en fest,
Vi drack matchmakarna och oss själva
De föll för sin fars land.

Och låt pilar flyga, spjut gå sönder, en fruktansvärd strid fortsätter.

Vasnetsov kommer inte att berätta om henne på sin bild; han kommer att prata om hur modiga ryssar vet hur man dör för att försvara sitt hemland och kommer att kalla bilden "Efter slaget vid Igor Svyatoslavich med polovtserna."

Striden är över; månen stiger sakta bakom molnen. Tyst. De dödade ryska riddarnas kroppar ligger på fältet, polovtsierna ligger. Här breder den ryske hjälten ut sina armar och sover i evig sömn. Bredvid honom står en vacker ljushårig ung man, slagen av en pil - han verkar sova. Blommorna har ännu inte vissnat - blåklockor, prästkragar och gamörnar svävar redan över fältet och känner av sitt byte. Djup sorg strömmar över hela det ryska landet.

Det verkar som att ryssarna förlorade slaget och bilden borde vara dyster, matt i färgen. Men Vasnetsov trodde annorlunda. Hans bild kommer att vara en högtidligt sorglig hymn till de ryska soldater som dog för sitt hemland. Det ska "låta som musik, sjunga som ett epos och upphetsa som en infödd sång." Istället för de gråbruna toner som var så karakteristiska för de flesta av Vasnetsovs målningar, skimrade denna hans målning av lätt dämpade gula, blå, röda, gråbruna toner och verkade nästan festlig.

När duken "Efter slaget vid Igor Svyatoslavich med Polovtsy" dök upp 1880 på den åttonde vandringsutställningen, orsakade det de mest motsägelsefulla ryktena. En efter en började negativa recensioner dyka upp i tidningarna, och inte ens alla Wanderers insåg vilket fantastiskt arbete det var; inte alla såg den nya Vasnetsov.

Vasnetsov var deprimerad, förvirrad. Under denna svåra tid för honom stödde hans konstnärsvänner Kramskoy, Repin, Chistyakov och många andra honom. Repin skrev: "För mig är detta en ovanligt underbar, ny och djupt poetisk sak, något sådant har aldrig hänt tidigare i en rysk skola." Chistyakov var nöjd med bilden. "Du, den ädlaste Viktor Mikhailovich, är en poetkonstnär", skrev han. – Det luktade så avlägset, så storslaget och på sitt sätt originell rysk ande på mig att jag bara kände mig ledsen: Jag, en förpetrinisk excentriker, avundade dig ... Hela dagen vandrade jag runt i staden, och välbekanta bilder sträckte ut sig i ett snöre, och jag såg mitt hemland Ryssland och passerade tyst den ena efter den andra och breda floder, och oändliga fält och byar ... Tack, uppriktigt tack till dig från en rysk person ... "

Vasnetsov blev djupt berörd av brevet: "Det finns, Pavel Petrovich, i ditt brev sådana platser som, även om det är synd, jag grät ... Du inspirerade mig, upphöjde mig, stärkte mig så mycket att bluesen flög iväg och till och med även om odjuret är i strid igen, är det inget skrämmande, speciellt tidningar. Som med avsikt skäller de ut mig nu mer än någonsin - jag läser knappt ett vänligt ord om min bild ... En sak plågar mig: min skicklighet är svag, ibland känner jag mig som den största okunnig och okunnig. Naturligtvis kommer jag inte att misströsta, jag vet att om du ständigt tar hand om dig själv, så kan du åtminstone röra dig med ett sparvsteg.

Men Vasnetsov gick inte fram med sparvsteg, utan med gigantiska steg, och han borde inte ha misströstat. Kretsen av hans beundrare blev bredare, de började förstå Vasnetsov bättre, konstnärspoeten, osjälviskt förälskad i sitt hemland, "sångaren av det avlägsna epos av vår historia, vårt folk", med konstnären Nesterovs ord . Nesterov själv såg inte omedelbart den nya Vasnetsov och om hur hans ögon öppnades talade han så här: "En gång vandrade jag runt Tretjakovgalleriet. En grupp besökare stod vid Vasnetsovs "Igors strid". Bland dem märkte jag den då berömda konstnären från Maly Theatre Maksheev; han förklarade passionerat, entusiastiskt för omgivningen bildens poetiska charm. Jag började ofrivilligt lyssna på konstnärens entusiastiska berättande, och jag vet inte hur det gick till, men som en slöja föll från mina ögon. Jag såg ljuset, jag såg i Vasnetsovs skapelse vad som varit dolt för mig så länge. Jag såg och blev passionerat kär i den nya Vasnetsov - Vasnetsov, en stor poet, en sångare i ett avlägset epos av vår historia, vårt folk, vårt hemland.

7

En vinter introducerade Repin Vasnetsov för Savva Ivanovich Mamontov. En stor industriman, en exceptionellt begåvad man, han var en bra skulptör, musiker, älskade passionerat teatern. I hans hus, såväl som på Tretyakovs, samlades artister, skådespelare, musiker, hemmaföreställningar arrangerades ofta och litterära läsningar arrangerades. "Den allra första kvällen stod jag, en mycket ofördelaktig och blyg person på den tiden, redan på hemmascenen i den levande målningen "The Vision of Margarita to Faust" i form av Mephistopheles ... Och trots allt, ingen tvingade mig att göra detta, men min figur verkade helt enkelt passande ... och du är klar! Vasnetsov återkallade senare. Så började en bekantskap och sedan vänskap med hela Mamontov-familjen.

Det var mycket svårt för Vasnetsovs att leva under dessa år: familjen växte upp, målningarna var dåligt betalda, det fanns alltid inte tillräckligt med pengar. Mer än en gång hände det att pantsätta det enda av värde - en silverklocka - eller att låna av vänner, fastän de själva ofta satt utan pengar. Men Vasnetsov och hans fru visste hur de skulle behandla dessa världsliga svårigheter orubbligt.

Livet blev lättare när Pavel Mikhailovich Tretyakov köpte målningen "Efter slaget vid Igor" för sitt galleri, och Mamontov beställde flera nya målningar. Han höll då på att slutföra bygget av Donetsk-järnvägen - den första järnvägslinjen till Donetsbassängen - och drömde om att dekorera tavlan på Moskvas järnvägsstation med målningar av bra konstnärer. "Vi måste vänja människors ögon vid det vackra på stationerna, i kyrkorna, på gatorna," sa han.

Dekorera tavlan på Moskvas järnvägsstation med målningar? Vad? Vasnetsov stod inför en svår uppgift. Redan från början var en sak klar för honom: varje bild skulle berätta för publiken om det ryska folkets stora kärlek till sitt hemland, om deras djärva vågor, drömmar och förhoppningar.

Här vaknar den rika Donetsk-regionen till liv, och Vasnetsov presenteras med bilder från det avlägsna förflutna i denna region: de breda Don-stäpperna, nomader som för flera århundraden sedan attackerade ryska länder, rånade dem, tog människor till fånga. Och nu striden ... Hästarna rusar. En enorm svart häst reser sig upp framför en liten stäpphäst av fienden. Nu kommer fienden att kasta ett spjut och tillfoga ett dödligt slag, men den ryska krigaren kommer att återspegla slaget. Och över fältet hoppar krigare redan till undsättning från båda sidor ... Detta är "Slavernas slag med nomaderna". Allt i den är en rörelse, en virvelvind, allt är färgglatt, ljust, häftigt.

Den andra bilden kommer att berätta en saga som Vasnetsov hörde mer än en gång i barndomen. Det här är en berättelse om hur tre bröder letade efter en brud. Den äldre letade - hittade den inte, den mellersta sökte - hittade den inte, och den yngre, som hette Ivanushka the Fool, hittade den dyrbara stenen, sköt undan den och hamnade i underjorden, där tre prinsessor levde - Guld, Ädelstenar och Prinsessan Koppar. Så här dök målarsagan "Tre prinsessor av underjorden" ut. Tre prinsessor står nära en mörk sten. De äldste är i rika kläder översållade med ädelstenar; den yngsta är i en svart klänning, och på huvudet, i det svarta håret, brinner en glöd som ett tecken på att tarmarna i Donetsk-regionen är outtömliga. Vasnetsov tog sig några friheter här och gjorde prinsessan Medi till prinsessan kol. Enligt en saga gifter sig den yngsta prinsessan med Ivan dåren.

Hjälten i Vasnetsovs nästa bild - "Flygande matta" - kommer att vara Ivan the Fool - en underbar prins. Han blir alltid utskrattad av sina äldre bröder. Och han, när svårigheter kommer, övervinner alla hinder, och hans smarta, vänliga hjärta övervinner det onda, som solen övervinner mörkret. Han lyckas väcka den törnande skönheten, få prinsessan Nesmeyana att skratta och få tag i eldfågeln, som ger människor lycka.

En magisk matta flyger högt på himlen och håller fast eldfågeln Ivan Tsarevich i en gyllene bur. Som en enorm fågel breder den magiska mattan ut sina vingar. I rädsla flyger nattugglor bort från en okänd fågel ...

Den fjärde målningen som Mamontov beställde var Riddaren vid korsningen. Vasnetsov funderade länge på en sådan bild, tillbaka i St. Petersburg, när han lyssnade på studenten Savenkov läsa ett av eposerna om Ilya Muromets. Blyertsskisser finns bevarade från den tiden, senare gjordes en pennteckning och akvarell på samma tema. Och nu har den stora bilden målats upp.

Vid en vägkantssten, på en vit mäktig häst, stannade en hjälte - en riddare i rik rustning, i hjälm, med ett spjut i handen. Den gränslösa stäppen med stenblock utspridda över den går i fjärran. Kvällsgryningen brinner ner; en rödaktig rand ljusnar vid horisonten, och den sista svaga solstrålen förgyller riddarens hjälm något. Åkern som krigarna en gång kämpade på är bevuxen med fjädergräs, döda människors och djurs ben blir vita och svarta kråkor är ovanför fältet. Riddaren läser inskriptionen på stenen:

"Hur man går rakt -
Jag lever för att inte vara:
Det finns ingen möjlighet för en förbipasserande
Varken en förbipasserande eller förbipasserande.

"Till rätten att gå - att vara gift,
Till vänster - att vara rik.

Vilken väg kommer riddaren att välja? Vasnetsov är säker på att publiken själva kommer att "avsluta" bilden. Den ärorika ryske riddaren letar inte efter lätta vägar; han kommer att välja den svåra men raka vägen. Alla andra vägar är ordnade till honom. Nu ska han skaka av sig onödiga tankar, höja tyglarna, sporra sin häst och bära sin häst till striderna för det ryska landet, för sanningen ...

Vasnetsov arbetade på målningar för Donetsk Railway i cirka tre år. Nya teman ledde till nya färgscheman. Precis som i målningen "Efter striden" ersattes den grumliga målningen på de flesta av de första målningarna av skönhet och färgrikedom. Tyvärr nådde ingen av dessa målningar till Moskvas järnvägsstation. Det fanns sådana "kännare och älskare av konst" som förkastade dem. De förstod helt enkelt inte den nya Vasnetsov - en fantastisk konstnär som vid det här laget var fast på den nya vägen. När Stasov frågade honom hur det gick till att han flyttade från det vardagliga måleriet, sa Vasnetsov: ”Jag har alltid bara bott i Ryssland. Hur jag blev historiker från en genremålare, lite på ett fantastiskt sätt, det kan jag inte svara på exakt. Jag vet bara att under perioden med den starkaste passionen för genren i akademisk tid i St. Petersburg, lämnade inte vaga historiska och sagoliga drömmar mig.

Vasnetsov blev vän med familjen Mamontov, besökte dem oftare och oftare, och varje gång han gick upp för de stora trappan kände han något speciellt högt humör. Han var mycket förtjust i de litterära läsningar som ägde rum på Savva Ivanovichs stora kontor.

På ett bord täckt med rött tyg, ljus som brann i gnistrande förgyllda kandelabrar satt gästerna runt bordet och läste dikter, berättelser och romaner i tur och ordning. Ibland ägnades separata kvällar åt Lermontov, Pushkin, Nekrasov, Zhukovsky, Nikitin, Koltsov. De var särskilt förtjusta i Nekrasov. Läser ofta pjäserna av Ostrovsky, Pushkin, Gogol, A.K. Tolstoy, Schiller; samtidigt fördelades rollerna bland deltagarna i uppläsningarna, och ett slags föreställning erhölls, endast utan kostymer och kulisser.

Savva Ivanovich Mamontov, hans familj, barn, alla hans många syskonbarn och syskonbarn - alla levde av konst, scen, musik. "Savva Ivanovich hade en speciell talang att väcka andras kreativitet, han hade liksom en elektrisk jet som tände energin hos omgivningen", sa Vasnetsov. Han var outtömlig i uppfinningar; sedan gick alla, med ägaren i spetsen, till skisser och ordnade sedan en utställning i matsalen i ett stort hus; sedan diskuterade man livligt de byggnader som hölls igång på godset; då var alla - både familj och gäster - involverade i iscensättningen av någon form av föreställning, och Vasnetsov deltog undantagslöst i det.

En gång var han tvungen att porträttera en engelsman som undersökte Tretjakovgalleriet. Röda polisonger var fästa vid honom, och utan att kunna ett enda ord engelska uttalade han engelska ljud så fantastiskt att alla blev obeskrivligt förtjusta.

I Abramtsevo gjorde man gärna avlägsna utflykter till byarna, där man entusiastiskt undersökte den gamla ryska arkitekturen, gjorde skisser på någon slags bondkoja med en intrikat nock på taket, med mönstrade arkitraver på fönstren. Efter nästan varje sådan resa tog de med sig en massa intressanta saker som de köpte av bönderna: broderade handdukar, träkistor, saltkar täckta med fina sniderier.

En gång såg Repin och Polenov en snidad taklist i en grannby som prydde en bondekoja. De lyckades köpa denna tavla, dekorerad med sådan skicklighet av en folkhantverkare. När de tog hem den var alla glada.

På något sätt kom beslutet av sig självt att arrangera ett museum med prover på folkkonst i Abramtsevo. Gradvis växte museet och konstnärerna som bodde i Abramtsevo började på sina lediga timmar måla olika bruksföremål och trämöbler i gammal rysk stil. Så Vasnetsov avbildade en kråka och en skata på köksbordsdörrarna. Repin dekorerade flera skrin med sniderier...

Denna hobby för invånarna i Abramtsevo ledde till att en träsnideriverkstad skapades vid Abramtsevo-skolan. Vasnetsov tog naturligtvis den mest ivrig del i att organisera workshopen. Workshopen leddes av Mamontovs fru och Polenovas syster, konstnären Elena Dmitrievna Polenova. Hantverkssnickare bjöds in att arbeta med eleverna, och Viktor Mikhailovich beordrade sin bror Arkady, en utmärkt snickare, att arbeta i verkstaden. "Vårt mål," skrev Elena Dmitrievna Polenova i ett av sina brev, "är att plocka upp ... folkkonst och ge den möjlighet att utvecklas. Vi letar främst efter inspiration och modeller, går runt i hyddor och tittar noga på vad som utgör deras husgeråd... Denna konst har definitivt inte dött bland folket ännu.

Alla artister jobbade väldigt hårt. Repin skrev skisser till målningen "Kosacker", tänkte på målningen "De väntade inte." Apollinary Vasnetsov målade outtröttligt landskap av Akhtyrka och Abramtsev. Han kände sig redan en mästare i ett precist, subtilt, poetiskt landskap. "Jag studerade i naturen och från naturen, och de hjälpte mig i detta, evig tacksamhet till dem för detta, och Viktors kamrater, ledda av honom, och mina kamrater," mindes Apollinary Vasnetsov senare.

Hur är det med Viktor Vasnetsov? Han var bokstavligen besatt av konst, han ägnade sig helt åt kreativitet. Nästan samtidigt arbetade han på målningar av Mammoth-orden, drömde om "Bogatyrs", togs med av idén om målningen "Alyonushka". "Jag kommer inte ihåg exakt när Alyonushka föddes för mig. Det var som om hon hade levt i mitt huvud länge, men i verkligheten såg jag henne i Akhtyrka när jag träffade en enkelhårig tjej som slog min fantasi. Hur mycket längtan, ensamhet och rent rysk sorg var det i hennes ögon som jag flämtade direkt, sa han senare.

Vasnetsov vandrade länge i utkanten av Akhtyrka, målade skisser - floden Vorya, vita smala björkträd, unga aspar, stranden av en lugn damm, som han senare kallade "Alenushkin-dammen", - han letade efter ett landskap som skulle hjälpa tittaren att förstå hans Alyonushka - en flicka från en saga.

På hösten tog han till Moskva många skisser, skisser, skisser för Alyonushka. Och på våren, på den nionde vandringsutställningen, visade han målningarna "Slaget om ryssarna med nomaderna", "Tre prinsessor av underjorden", "Alyonushka".

En tjej sitter, med ett så kärleksfullt ryskt namn - Alyonushka, på en sten nära en djup pool. Hon böjde ledsamt huvudet, knäppte ihop sina knän med tunna händer, tänkte kanske på sitt bittra öde eller på sin bror Ivanushka. Och runt omkring är det sorgligt. Höstdag, grå. Skogen är mörk; tunna aspar gulnar, vassen står orörlig, gyllene löv ligger utspridda över poolen.

Allt på den här bilden är så enkelt att det verkar som att konstnären målade den i ett tillfälle. Men man behöver bara titta på de preliminära skisserna, skisser för det, och vi kommer att förstå hur mycket, hur eftertänksamt Vasnetsov arbetade, tills hans första skiss "Alyonushka" förvandlades till en lyrisk bild. Och om du måste besöka Tretyakov-galleriet, gå för all del till Vasnetsov-hallen, där du kommer att se de första skisserna för Alyonushka och målningen Alyonushka.

8

En vinterdag 1881, efter en hel dags arbete med målningen "Alyonushka", klättrade Vasnetsov upp för den breda trappan i det maffiga huset. Han hade bråttom. Den kvällen var den utsedd att läsa pjäsen av Alexander Nikolajevitj Ostrovskij "Snöjungfrun", som Savva Ivanovich länge hade drömt om att sätta upp på hemmascenen.

Den röda solen är vår!
Det finns ingen vackrare du i världen, -

alla var tysta länge, fascinerade av denna vår, ljusa och på samma gång sorgliga sagospel med sina ryska sånger, runddanser och danser. Sedan började de alla prata på en gång, de bestämde sig för att sätta på det så snart som möjligt - till nyår.

Det var kort tid kvar innan föreställningen. Det var nödvändigt att hastigt lära sig roller, sy kostymer, förbereda rekvisita. Alla fick jobb. Vasnetsov fick i uppdrag att måla landskapet och göra teckningar av kostymerna.

Till en början var han till och med blyg – han hade aldrig varit teaterkonstnär i hela sitt liv. Och så är det rollen som jultomten! "Av vana var det svårt ... - sa Viktor Mikhailovich. – Savva Ivanovich jublar glatt, energin växer. Jag målade fyra landskap med mina egna händer - Prologen, Berendeev Posad, Berendeev-kammaren och Yarili-dalen ... Fram till ett eller två på morgonen brukade man måla med en bred pensel på en duk som spreds på golvet, och du själv vet inte vad som kommer ut. Lyft duken, och Savva Ivanovich är redan där, tittar med ett klart falköga och säger glatt, livligt: "Det är bra!" Ta en titt och det ser bra ut. Och hur det var möjligt - du kommer inte att förstå.

Och vilka magnifika kostymer gjorde Vasnetsov för Snow Maiden, Lel, Tsar Berendey och för alla karaktärer i pjäsen! På frågan om var han fick så underbara färger ifrån svarade han så här: "... Från folkfester i Vyatka, i Moskva, på Maiden's Field, från det skimrande spelet av pärlor, pärlor, färgade stenar på kokoshniks, vadderade jackor, pälsrockar och andra kvinnokläder, som jag såg i mitt hemland och som åttiotalets Moskva fortfarande var överfull av!

Föreställningskvällen anlände. Ridån skiljdes tyst åt och publiken föll omedelbart in i det fantastiska landet Berendeys. Månens vinternatt; stjärnorna blinkar lite; mörk skog, björkar, tallar, hus med snötäckta tak och den riktiga Goblin på en torr stubbe:

Tupparna galade i slutet av vintern,
Spring-Krasna går ner till jorden.
Midnattstimmen har kommit, porthuset
Goblin Guarded - dyk ner i hålan och sov!

Och vidare, i följande handlingar, ser publiken både Berendeyev Sloboda med en enorm gul solros nära Bobyls hydda och tsar Berendeys kammare, målade med underbara blommor och fåglar med stjärnor, måne och sol - med all "skönhet från heavenly", och Yarilina Valley, där de gör oväsen, sorglösa berendeys och berendeys har kul.

Repin spelade bojaren Bermyata, Mammoths - Tsar Berendey och Vasnetsov - Farfar Frost. I en vit skjorta, på vissa ställen sydd med silver, i vantar, med en magnifik mopp av vitt hår, med ett stort vitt skägg, med sin Vyatka-accent på "o", skapade han, som Mamontovs son senare kom ihåg, "en oförglömlig bild av den ryska vinterns mästare." Och Viktor Mikhailovich själv, i sin vanliga blygsamhet, sa detta: "Jag har aldrig spelat på någon scen - landskapet och kostymerna är fortfarande överallt. Det fanns ingen anledning att ge upp. Ja, det var lite pinsamt. Jo, den 1 januari 1882 spelade han jultomten och spelade mer än en gång. Efter Frost, sedan dess, naturligtvis, inte en fot på scenen. Sedan, jag minns, jag smetade ut fyra rader om detta:

Ja, jag skrev poesi
Det var poesi, inte prosa!
Åh synder, mina synder -
Jag spelade jultomten! .."

Några år senare, inte på hemmascenen, utan i en riktig teater organiserad av Savva Ivanovich Mamontov, sattes The Snow Maiden upp igen. Den här gången var det en opera av Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, vars libretto skrevs av kompositören själv baserat på Ostrovskys pjäs. Och Vasnetsov, efter att ha granskat alla sina gamla skisser av landskap och kostymer, gjorde mycket på nytt. "Det förefaller mig som om det är omöjligt att föreställa sig något mer perfekt, konstnärligt och begåvat för att illustrera denna underbara opera", skrev Stasov när han såg dessa Vasnetsov-skisser.

Föreställningen blev en stor succé. Vid den första föreställningen av operan var konstnären V.I. Surikov. Han ”var utom sig själv av förtjusning. När bobylen och bobylikan kom ut, och med dem en skara Berendeys med en bred Maslenitsa, med en riktig gammal get, när kvinnan dansade i en vit bondrock, kunde hans breda ryska natur inte stå ut, och han brast in i våldsamma applåder, plockade upp av hela teatern.

Men tillbaka till vintern då Vasnetsov tog examen från Alyonushka, gjorde skisser av landskap och kostymer för The Snow Maiden. Som alltid arbetade han sedan på flera målningar samtidigt och målade tillsammans med Alyonushka och Snegurochka målningen Bogatyrs, som hade skapats för mycket länge sedan. Sedan gjorde han den första blyertsskissen av den framtida bilden, och på något sätt, redan i Paris, drömde om Ryssland, skrev han en liten skiss med färger. Skissen sågs av konstnären Polenov, och han gillade den väldigt mycket. Vasnetsov erbjöd sig omedelbart att ge honom en skiss. Polenov tänkte ett ögonblick och sa:

Nej, ge mig ditt ord att skissen blir en skiss för en stor bild, som du säkert måste måla. Och när du skriver, ge mig den här skissen.

Familjen Vasnetsov tillbringade sommaren efter produktionen av The Snow Maiden i Abramtsevo, medan Repins skulle till St. Petersburg och för tillfället bosatte sig inte långt från Abramtsevo. Målningen "Bogatyrs" fick inte plats i det lilla huset där makarna Vasnetsov bodde, och ladan bredvid huset gjordes hastigt om till en stor verkstad med takbelysning. "Bogatyrs" för hela sommaren bekvämt bosatte sig i verkstaden. En av Mamontovs söner berättade många år senare: "Jag minns hur en tung arbetarhingst på morgnarna, sedan en ridhäst till sin far, räven, från vilken Vasnetsov målade hästar åt sina bogatyrer, i tur och ordning fördes till Jasjkins hus. Jag minns hur vi avundade min bror Andrey, som Alyosha Popovich såg ut som på den här bilden.

Och i Abramtsevo var "Abramtsevo-sommaren" i full gång. Bekanta konstnärer kom ofta och gick igen varje morgon för att skissera, gjorde återigen resor till byarna och Abramtsevo-museet fylldes på med nya fynd. Vasnetsov arbetade mycket flitigt och sågs sällan i det stora huset, främst på kvällen. På kvällarna som vanligt mycket högläsning, bråk, teckning.

En gång gjorde Vasnetsov en ritning av en koja på kycklingben med en snidad ås på taket och en fladdermus spred sina vingar över ingången. Alla gillade teckningen så mycket att de snart byggde en riktig "Hut on chicken legs" baserat på denna teckning, som fortfarande står kvar i Ambramtsevo-parken. Gråhåriga granar prasslar runt henne, och det verkar som att en ond Baba Yaga kommer att titta ut genom fönstret.

Hösten har kommit. Det var nödvändigt att flytta till Moskva, ordna "Bogatyrs" i en trång lägenhet i Moskva, tänka på hur och med vad man ska leva. Familjen Vasnetsov hade redan tre barn, och det blev allt svårare att klara sig, men Alexandra Vladimirovna klagade aldrig; hon var en snäll, tålmodig fru, hon förstod vilken stor konstnär Viktor Mikhailovich var, hon tog hand om honom.

Vasnetsov skrev "Bogatyrs", tänkte på sagor, skulle göra illustrationer till Lermontovs "Song of the Merchant Kalashnikov", som han älskade väldigt mycket ... Det fanns väldigt många planer, och arbetet skulle ha räckt i årtionden .

Och här erbjöd de helt oväntat Viktor Mikhailovich ett nytt jobb - att designa Round Hall of the Historical Museum i Moskva, tilldelad stenålderns antikviteter. Historiska museet hade precis byggts om och nu höll dess salar av. Den runda salen var tänkt att öppna utställningen och ta museets besökare tillbaka in i seklernas djup, för att visa primitiva människors liv. Under den första minuten var Vasnetsov till och med förvirrad - ämnet verkade främmande för honom, avlägset, men samtidigt väldigt frestande. Han stod länge i Runda salen, pratade med museipersonalen, undersökte några ben, lerskärvor, splitter, pilar som redan placerats i montrar och lämnade hemmet utan att ge sitt slutgiltiga medgivande. Och på vägen hem "såg" han plötsligt sin framtida målning och, som han berättade för en av sina vänner några år senare, "bemästrade han dess komposition på ett grovt sätt." Hemma, på det första papperet som kom över, skissade han hastigt på det och bestämde sig för att acceptera erbjudandet.

Ett tag trängdes "Bogatyrerna" åt sidan - deras plats togs av "stenåldern". Det tog många månader att förbereda sig för bilden. Vasnetsov gjorde skisser, skisser, ändrade den ursprungliga kompositionen mer än en gång, kasserade överskottet utan medlidande, skrev in en ny. Han studerade noggrant skrifter om frågor om primitiv kultur, pratade med vetenskapsmän - historiker och arkeologer, museipersonal - med sin bror Apollinaris, som varit intresserad av arkeologi sedan barndomen. "Jag verkar ha stört alla i museet och krävt av dem så många föremål och prover som möjligt, vilket skulle tillåta mig att känna åtminstone lite och se det dåvarande sättet att leva," sa han.

Så småningom blev det avlägsna, avlägsna förflutna tydligt, påtagligt för honom - han såg det, som det verkade, han levde själv i detta förflutna. "Jag är nu så nedsänkt i min stenålder att det inte är förvånande att glömma modern värld... "- skrev Vasnetsov. På sommaren i Abramtsevo satt han hela dagar i sin verkstad, och först på kvällen hörde han att de spelade gorodki, han kom springande, borstade bort alla bitar efter varandra - han spelade gorodki mycket bra - och igen i verkstaden.

När fyra målningar ritades med blyerts, som skulle göra en tjugofem meter lång fris, började Vasnetsov måla dem i full storlek i olja på duk.

På den första duken - ingången till grottan. Vid ingången finns en stam av primitiva människor; vissa vilar, andra jobbar. Kvinnor klär skinn på djur, barn är nära dem. En enorm man bär på en björn som dödats under jakt, en annan skjuter från en båge, någon borrar ett hål i en sten. Vid sidan av solar en gammal gubbe i solen.

På den andra duken i mitten, i all sin gigantiska gestalt, står ledaren för stammen med ett spjut och en slägga kastade över axlarna. Det finns olika människor runt omkring: de bränner grytor, mejslar en båt, eldar, gör pilspetsar... Längre bort dansar en flicka av glädje efter att ha tagit fram en stor fisk.

Den tredje duken är att jaga en mammut. Mammuten kördes ner i ett hål. Män, kvinnor, barn - alla deltar i jakten, avsluta odjuret med spjut, pilar, kasta stenar på det. Den sista, fjärde duken är en fest. Förhistoriska människor äter en mammut efter en framgångsrik jakt.

Det nya temat som Vasnetsov arbetade med gav honom nya bilduppgifter, som han löste perfekt. Han lyckades behålla färgen på målningarna i hårda, dämpade färger, för att hitta nya och djärva kombinationer av färger - brun-röd, svart, gråblå, grönaktig.

I början av hösten var beställningen av Historiska museet i princip klar. I den kalla verkstaden torkade färgerna inte så bra, och tavlorna fick transporteras till ett stort hus. Viktor Mikhailovich och hans bror Apollinaris bar enorma paneler på sig själva, fästa på långa pinnar. När färgerna torkat transporterades dukarna, ihoprullade till tuber, till Historiska museet, där arbetarna klistrade upp alla målningar på Runda salens väggar. Vasnetsov var tvungen att stänga fogarna och var tvungen att omregistrera något, med hänsyn till de nya ljusförhållandena: det var mörkare i den runda hallen än i Abramtsevo-verkstaden. Målningarna limmades så väl att de helt smälte samman med väggen och gav intrycket att de var skrivna på väggen.

Men Vasnetsov var fortfarande missnöjd med något, dag efter dag gjorde han nya ändringar, och det gick flera månader innan i det vänstra hörnet sista bilden- signaturen dök upp på frisen: "Viktor Vasnetsov. 1885 10 april "- datumet för frisens slut.

En känsla av någon form av tomhet grep konstnären när byggnadsställningarna togs bort, arbetarna gick och han lämnades ensam med sin målning. Allt låg bakom - och dagligt hårt arbete, och timmar av sann inspiration, och glädjen över oväntade upptäckter, och den bittra medvetenheten om otillräckligheten av ens styrka ... Och nu är han fri. Återigen återvänder han till sina "Bogatyrs", återigen full av kreativa idéer, men, enligt hans vänner, "blev han förgiftad av stenåldern, att han sov och såg målningen av stora väggar."

9

Som vanligt tillbringade Vasnetsov med sin familj i Abramtsevo, och såg ofta sin bror Apollinarius, som hans gemensamma passion för konst mer och mer förknippade med. "... När det gäller konst, - sade Apollinary Mikhailovich, - när vi förstår konstnärens uppgifter och skyldigheter gentemot folket, hade vi inga skillnader." Apollinary Mikhailovich hade vid det här laget redan börjat ställa ut sina underbara landskap på vandringsutställningar, och Tretyakov förvärvade dem för galleriet.

"Bogatyrs" från Moskva flyttade till sin gamla plats - till Abramtsevo-verkstaden, och Vasnetsov arbetade med dem med entusiasm. En gång kom professor Adrian Viktorovich Prakhov till Abramtsevo. Han bodde i Kiev, övervakade inredningen av den nyligen återuppbyggda stora Vladimir-katedralen och kom specifikt för att bjuda in Vasnetsov att delta i målningen av katedralen. Han kände Vasnetsov länge, älskade honom som konstnär och efter stenåldern trodde han på sin gåva som muralist.

Jag sysslar nu med helt andra ämnen - ryska epos och folksagor, - sa Vasnetsov och nekade blankt ordern.

Men när Prakhov gick ångrade Vasnetsov sitt vägran och dagen efter telegraferade honom att han accepterade ordern.

I slutet av sommaren 1885 var Vasnetsov redan i Kiev, och snart ägde den storslagna öppningen av den arkeologiska hallen, Round Hall of the Historical Museum, rum i Moskva. Invigningen deltog av forskare, konstnärer, Vladimir Vasilyevich Stasov och Pavel Mikhailovich Tretyakov. Alla var förtjusta över Vasnetsovs magnifika "väggmålningar"; alla ångrade att han inte var på invigningen. "En fantastisk, fantastisk bild! .." - sa Stasov med ett oändligt antal utropstecken, bokstavligen kvävs av beundran. Och Tretyakov skrev till Vasnetsov i Kiev samma dag: "Jag ville ... behaga dig så snart som möjligt att stenåldern var på plats ... det gjorde ett enormt gott intryck på alla" kamrater "(dvs. the Wanderers), det verkar som att alla utan undantag var förtjusta."

Och i Kiev började Vasnetsov redan arbeta, vars dimensioner han inte ens kunde drömma om. När han lämnade Moskva förväntade han sig att stanna i Kiev i cirka tre år, men han stannade i nästan tio år. Under dessa år målade han fyra tusen kvadratiska arshins i katedralen, gjorde femton enorma kompositioner, trettio stora enskilda figurer och många magnifika ornament. Visserligen hade han flera assistenter, men han gjorde huvudarbetet själv.

Arbetet med att måla katedralen var svårt, krävde stor ansträngning och samtidigt fascinerande, men hur passionerad Vasnetsov än var för denna målning kunde han inte låta bli att längta efter Moskva, efter Moskvavänner, efter Moskvamusik. "Hör du ofta musik? – frågade han i ett brev till konstnären I.S. Ostroukhov. – Och jag sällan, väldigt, väldigt; Jag behöver det fruktansvärt: musik kan behandlas! Men mest av allt längtade han förstås efter sina "Bogatyrs" och kunde inte motstå - han beordrade "Bogatyrs" till Kiev. Och nu började "Bogatyrerna", som i allmänhet reste mycket både i Moskva-lägenheter och på järnvägar, flytta från lägenhet till lägenhet i Kiev. I varje lägenhet tilldelades de det största och ljusaste rummet, och Vasnetsovs barn minns många år senare hur de, när de lekte, älskade att gömma sig bakom Bogatyrerna. Nästan varje dag, innan han åkte till katedralen, satt Viktor Mikhailovich åtminstone en kort stund framför sina "Bogatyrs", antingen med penslar och en palett, eller till och med bara tittade på dem och tänkte.

I samma rum fanns en annan målning, påbörjad tillbaka i Moskva - "Ivan Tsarevich på den grå vargen." Viktor Mikhailovich hade bråttom att avsluta den vid den sjuttonde vandringsutställningen. "Jag skickade precis min "Ivan Tsarevich på den grå vargen" till utställningen," skrev han till Tretyakov, "jag tvingade mig själv att avsätta åtminstone lite tid från katedralarbetet ... Naturligtvis skulle jag vilja att bilden bli omtyckt, men gjorde - se själv.

När bilden dök upp på utställningen stod publiken länge framför den. Det verkade som om de hörde det dova bruset från den täta skogen, det vilda äppelträdets blekrosa blommor prasslar försiktigt, löven prasslar under vargens fötter - här är han, en stark snäll jättevarg, andfådd, räddande Ivan Tsarevich och Elena den vackra från jakten. Och nyfikna fåglar sitter på en gren och tittar på honom.

"Nu har jag återvänt från en vandringsutställning och jag vill berätta vad jag känner under det första intrycket", skrev Savva Ivanovich Mamontov till Vasnetsov. - Din "Ivan Tsarevich på vargen" gladde mig, jag glömde allt runt omkring, jag gick in i den här skogen, jag andades in den här luften, sniffade dessa blommor. Allt detta är mitt eget, bra! Jag kom precis vid liv! Sådan är den oemotståndliga effekten av sann och uppriktig kreativitet.

Tavlan köptes av P.M. Tretjakov, och sedan dess har den hängt i Tretjakovgalleriet, i Vasnetsovhallen, nästan mitt emot Alyonushka. Vasnetsov, som lärde sig om detta, var mycket glad. "Jag är uppriktigt tacksam mot dig för den glädje som jag fick av förvärvet av min "Wolf" i ditt galleri. Det behöver inte sägas att vi uppskattar placeringen av våra målningar till dig”, skrev han till Tretyakov.

Arbetet med att måla katedralen närmade sig sitt slut. Vasnetsov var otålig att återvända hem till Moskva så snart som möjligt. ”Vi, kan man säga, redan är i farten, allt är upptaget med förberedelser inför avresan ... Den 15 juni eller ungefär, funderar vi på att vara i Abramtsevo. Vi skulle vilja gå på tåget till Abramtsevo direkt från kuriren, ”skrev Vasnetsov till Mamontovs. Och i slutet av juni 1891 hade han och hans familj redan bosatt sig i Yashkin-huset, i hans älskade Abramtsevo nära Moskva. En ny era av livet har börjat.

"Jag, Pavel Mikhailovich, har en gammal dröm: att inrätta en verkstad för mig själv i Moskva ... Du vet själv hur en konstnär behöver en workshop," skrev Viktor Mikhailovich till Tretyakov. Men det hade aldrig funnits pengar för att bygga en verkstad tidigare, och först nu, efter att ha återvänt från Kiev, när Tretjakov köpte nästan alla skisser för målningen av katedralen för galleriet, bestämde han sig för att uppfylla sin gamla dröm. Jag letade länge efter en plats för ett hus, jag ville vara i tysthet, bort från huvudgatorna. Äntligen hittade man en plats – en liten tomt med ett fallfärdigt hus, en skuggig trädgård i en av de lugna gränderna, nästan i utkanten av dåvarande Moskva. Det gamla huset var tvungen att rivas, och snart tog ett nytt, byggt enligt ritningarna och projektet av Viktor Mikhailovich, dess plats. Vasnetsov själv hjälpte till att bygga den och gläds åt "varje krona av växande väggar, varje golvbräda, varje installerat fönster och dörr."

Huset byggdes på ett speciellt sätt, inte som alla andra hus i gränden. Tillverkad av stockar, med högt sadeltak, dekorerad med stocktorn, tycktes den ha kommit hit från gamla ryska epos och sagor. Och inne i huset var allt ovanligt: hackade stockväggar, enorma kaminer med vackert färgat kakel ovanpå, enkla bänkar, breda ekbord och tunga, starka stolar runtomkring - om bara hjältarna kunde sitta på sådana stolar, vid sådana bord.

Från det största rummet, hallen, ledde en smal spiraltrappa uppför trappan direkt till verkstaden - enorm, hög, allt översvämmad av ljus, och bredvid verkstaden - ett ljust rum, ett eget rum. På den tiden hade kanske ingen av Moskvas konstnärer en sådan verkstad.

Sommaren 1894 flyttade familjen Vasnetsov till ett hus som ännu inte hade byggts om helt. Viktor Mikhailovich sa alltid att det var en av de lyckligaste dagarna i hans liv. Livet förbättrades gradvis både under och ovan - i verkstaden. Bogatyrerna anlände och ockuperade nästan hela verkstadens högra vägg. Nu var de hemma och de behövde inte längre strosa runt i andras lägenheter. "Det var på något sätt internt gratis för mig att arbeta i den nya verkstaden," sa Vasnetsov. – Ingen störde mig, jag ska dricka te, äta, gå upp till mitt rum, låsa in mig och göra vad jag vill! Ibland sjöng han till och med medan han arbetade. Huvudsaken är att det var väldigt bra att titta på mina "Bogatyrs" - jag kommer upp, gå bort, titta från sidan och utanför fönstret Moskva, som jag tror, kommer mitt hjärta att slå glatt!

På väggen i verkstaden, alldeles intill dörren, ritade Viktor Mikhailovich ett litet flickhuvud med kol: ett finger läggs på hennes läppar, och under teckningen står signaturen: "Tystnad". "Konst föds i tystnad, den kräver långt, ensamt och svårt arbete," sa Vasnetsov.

I ett så ljust tillstånd, i den glada tystnaden i sin studio, målade han sedan en underbar bild - "Snow Maiden". Här är hon, kära, lätta Snow Maiden - ett barn av frost och vår - kommer ut ur den mörka skogen ensam, till folket, till Berendeys soliga land.

Hagtorn! är den vid liv? vid liv.
I fårskinnsrock, i stövlar, i vantar.

Bredvid "Snöjungfrun" på staffliet fanns det flera fler målningar som hade påbörjats, och bland dem fanns "Guslars", "Tsar Ivan the Terrible".

Under "Bogatyrerna" slutade inte Vasnetsov att arbeta. Det verkade för vänner att bilden var helt färdig, att det var dags att ge den till en vandringsutställning - Vasnetsov hade inte ställt ut något på länge. Innan öppningen av den tjugofemåriga resejubileumsutställningen skrev konstnären Ivan Ivanovich Shishkin till honom: "Jag är stolt över dig, som en blodryss, en stor konstnär, och jag gläds uppriktigt för dig, som en medkonstnär ... Viktor Mikhailovich! Flytta dina "Bogatyrs" till henne, för så vitt jag minns är de nästan färdiga med dig.

Men Vasnetsov gav inte Bogatyrs till utställningen. Det verkade ändå för honom att bilden inte var helt färdig, någonstans behövde den korrigeras, någonstans lite rörd med en pensel. Han skickade en annan bild - "Tsar Ivan the Terrible."

I april 1898 avslutades arbetet med målningen "Bogatyrs". Tretyakov köpte tavlan och flyttade den till sitt galleri. Det var särskilt svårt och sorgligt att skiljas från målningen - trots allt bodde konstnären med henne i nästan tjugofem år, hon var hans favoritskapare, "hjärtat drogs alltid till henne och handen sträckte sig ut!" - som han sa. Och han visste också att denna bild var hans "skapande plikt, en skyldighet gentemot sitt inhemska folk", och nu gav han denna skuld till honom.

Tre bogatyrer - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich och Alyosha Popovich står som en stark heroisk utpost. I mitten på en svart häst - "den store ataman Ilya Muromets, en bondeson." Hans häst är enorm, välvd hals som ett hjul, gnistrar med ett glödhett öga. Du kommer inte att gå vilse med en sådan häst: "Han hoppar från berg till berg, hoppar från kulle till kulle." Ilya vände sig tungt i sadeln, tog sin fot ur stigbygeln, satte sin hand i en mönstrad vante för hans ögon och på handen hade han "damastklubba fyrtio pund". Vaksamt, strängt ser han i fjärran, tittar närmare på om det finns en fiende någonstans. På sin högra hand på en vit lurvig polis - hjälten Dobrynya Nikitich, tar fram sin långa, vassa svärdshamstare från skidan, och hans sköld brinner, skimrar av pärlor och ädelstenar. Till vänster om Ilya - på en gyllene häst - den yngsta hjälten, Alyosha Popovich. Han ser slug ut med vackra, klara ögon, tog fram en pil ur ett färgat koger, fäste en stram båge vid den ringande bågsträngen och en harpsamogudy hänger vid sadeln.

Hjältarna är klädda i rika vackra kläder, klädda i starka rustningar, de har hjälmar på huvudet. Höstdag, grå - himlen är låg, moln går över himlen; gräset krossas under hästarnas fötter, granarna är ömt gröna. Den fria ryska stäppen breder ut sig framför hjältarna, och bakom dem täta skogar, kullar och berg, städer och byar - hela hemlandet. Ryssland.

Hoppa inte fiender på vårt land,
Trampa inte deras hästar på det ryska landet,
Överskugga inte vår röda sol...

När Lev Nikolaevich Tolstoy såg målningen "Hjältar", sa han till Vasnetsov för alltid ihågkommen, för honom kära ord: "Jag tänkte aldrig riktigt på hur våra hjältar var i livet, men när jag såg dina målningar trodde jag att dessa var försvarare och förkämpar för vårt fosterland och inga andra, enligt folkets åsikt, kunde inte vara det. Och V.V. Stasov skrev i en av sina artiklar att inte en enda målning av Vasnetsov "var så färdig, så genomarbetad, som den här. Ingen var heller skriven i färger som den nuvarande. Här lade han all sin kunskap och all sin skicklighet ... Jag tror att i den ryska målningens historia upptar Vasnetsovs "Bogatyrs" en av de allra första platserna. Och han önskade att Vasnetsov "och orubbligt, glatt och modigt skulle gå ännu längre och längre med sina ryska, riktiga ryska målningar".

Många år har gått sedan dess. Från hela Sovjetunionen, kommer människor från hela världen till Moskva och, när de undersöker vår antika huvudstad, kommer de säkert att besöka Tretjakovgalleriet. I Vasnetsov-hallen kommer de först och främst att närma sig målningen "Bogatyrs", och denna målning är förståelig för alla, eftersom "språket i denna balladmålning är enkelt, majestätiskt och kraftfullt; varje ryss kommer att läsa den med stolthet, varje utlänning med oro om han är en fiende, med en känsla av lugn tro på sådan makt - om han är en vän, "sa den sovjetiska konstnären Vasily Nikolayevich Yakovlev så bra.

10

I slutet av 1898, året då målningen "Bogatyrs" tog sin plats i galleriet, dog Pavel Mikhailovich Tretyakov. Hans död var en stor sorg för ryska konstnärer - en snäll, omtänksam vän gick bort, underbar person, osjälviskt hängiven rysk konst. Tillsammans med alla led Vasnetsov denna sorg. Under de senaste åren var det mindre troligt att han besökte familjen Tretyakov - Vera Nikolaevna Tretyakova var allvarligt sjuk, hennes döttrar gifte sig och skildes åt i olika riktningar och de musikaliska kvällarna som han älskade så mycket slutade.

Även kretsen av mammut bröts upp. Vänner samlades allt mer sällan i Abramtsevo och i Moskva-huset, det fanns inga tidigare unga, bullriga kul, det fanns inga föreställningar, inga litterära läsningar, inga heta debatter. Och Vasnetsov var mycket ledsen för det. Men tacksamheten för det förflutna fanns för alltid kvar i hans själ. "Jag glömde aldrig, och absolut aldrig. Jag kommer inte att glömma att jag, både som konstnär och som person, fick familjerna Tretyakov och Mamontov, ”sa han ständigt.

Nya människor kom in i Vasnetsovs liv: L.N. Tolstoy, A.P. Tjechov, A.M. Gorkij, F.I. Chaliapin... Han kom närmare artisterna M.V. Nesterov, V.I. Surikov ... Repin hade inte varit i Moskva på länge, och endast vid sina sällsynta besök besökte han Vasnetsov. Nästan inte bodde i Moskva och Polenov, som Viktor Mikhailovich inte glömde att ge den utlovade skissen av "Bogatyrs".

Broder Apollinary Mikhailovich var en välkänd konstnär, en framstående historiker och arkeolog. Ju äldre han blev, desto mer fascinerades han av Moskvas historia på 1500-1600-talen. Han verkade se detta förflutna: Moskvas gator, torg, Kreml, broar över Moskvafloden, utposter nära trästaden - hela sitt liv gammal, borta för alltid och alltid älskad av honom Moskva. Från djupet av gråa århundraden överförde han detta liv till sina poetiska och autentiska teckningar och målningar. "Vilken bra kille han är! Vilken fantasi! Repin talade om honom. Och när Viktor Mikhailovich såg sceneriet för operan Khovanshchina, som hans bror hade gjort, blev han förtjust och skrev till S.I. Mamontov: ”Apollinaris utmärkte sig, precis, precis, och viktigast av allt, genomsyrade in i minsta detalj av tidsandan! Inte konstigt att han är en vetenskapsman i vår familj. Håll inte tillbaka på någonting! Dokument, och dessutom hittade av konstnärens själ och hjärta!”

Känslan av det förflutna, kärleken till det ryska, nationella, för allt vackert som skapades av det ryska folket, var gemensamma för bröderna Vasnetsov och förde dem närmare och närmare. Apollinary Mikhailovich besökte ofta Vasnetsovs, uppskattade fortfarande sin brors råd. Och livet på hemmaplanen fortsatte som vanligt. På nedervåningen var Alexandra Vladimirovna ansvarig, som alltid, lugn, omtänksam. Barnen växte upp och nu samlades ofta ungdomar i den stora salen och matsalen och uppträdanden sattes upp. Viktor Mikhailovich, enligt gammalt minne, tillsammans med sin bror Apollinaris, målade landskap, hjälpte skådespelarna, hittade på dem. "Vilka rastlösa människor dessa Vasnetsovs är - de sticker näsan överallt!" sa han skämtsamt.

Enligt hans vänners minnen, trots att han var i sextioårsåldern, var han rörlig och smal, gick lätt, snabbt och det verkade som att han inte gick, utan flög. En gång, under de första åren av bekantskap, V.N. Tretyakova skrev om honom: "En mild, ädel blondin, en djup natur, en man som arbetade hårt på sig själv, med en poetisk öm själ." Och tills nu har han behållit alla dessa egenskaper och haft någon speciell gåva att förädla allt han rörde vid.

Han har länge varit en känd artist. Böcker skrivs om honom, artiklar i tidningar ägnas åt honom, och han är känd inte bara i Ryssland utan också utomlands. Men berömmelse berörde honom lite, han verkade inte märka det. Och om någon började berömma honom överdrivet. ibland sa han: "Okej. det är bra, men dockspelaren trodde på sig själv att han var Pusjkin, men han hade fel, så han förblev dockspelaren. Det är nödvändigt att komma ihåg detta, ”och samtidigt tändes skrattgnistor i ögonen.

Som alltid, tillsammans med sitt huvudverk, var Vasnetsov upptagen med beställningar på målning, han var förtjust i, som han själv sa. "olika arkitektoniska idéer" - projektet för den ryska paviljongen för världsutställningen i Paris, utarbetade planer för återuppbyggnaden av Kremls byggnader, utvecklade ett projekt för en ny fasad av Tretyakov Gallery, och enligt hans projekt, fasaden gjordes om och har bevarats till denna dag.

Samma år målade han porträtt av sin son, dotter, bror Arkady. Men det viktigaste som han tänkte på, det som oroade honom, var den nya stora bilden som hade påbörjats. Han drömde om det länge, kanske när han fortfarande målade målningen "Efter slaget vid Igor Svyatoslavich med Polovtsy" eller läste och läste om "Sagan om Igors kampanj". Han kallade den här bilden "Bayan".

O Bayan, o profetiska låtskrivare.
Tidernas näktergal för länge sedan

Här är han, den ”profetiske låtskrivaren” Bayan, som sitter på en hög gravhög, bland åkergräs och blommor, och sorterar psalteriet, komponerar och sjunger sånger. Runt prinsens följe och prinsen själv med sin lille prins, och moln virvlar och svävar över himlen. Denna dekorativa, brett målade bild orsakade många av de mest kontroversiella tolkningarna. De sa också att hon var pretentiös. Men i denna till synes så enkla och samtidigt komplexa bild påverkas Vasnetsovs inneboende känsla för proportioner, hans fantastiska förmåga att inte gå över gränsen bortom vilken börjar dålig smak, manér.

När Gorkij såg målningen "Bayan", skrev han till Tjechov: "Mer och mer älskar och respekterar jag denna stora poet. Hans "Bayan" är en storslagen sak. Och hur många livliga, vackra, kraftfulla tomter för målningar han fortfarande har. Jag önskar honom odödlighet!

Målningen "Bayan" stod länge i Vasnetsovs ateljé, och han gillade att sitta framför den i skymningen, efter en hård dag, buren av sina tankar in i det avlägsna förflutna, som om han lyssnade på Bayans sång.

Ibland besökte vänner honom, Gorkij kom ofta. "Om du visste," skrev Vasnetsov, "vilken typ av samtal vi hade med Alexei Maksimovich, kunde ditt huvud snurra! Hur många goda ord han sa till mig! Med vilken glädje jag reagerade på mitt åtagande att skriva "Poem of Seven Tales", som skulle innehålla sju intrig: "The Sleeping Princess", "Baba Yaga", "The Frog Princess", "Princess Nesmeyana". "Koshchei the Immortal", "Sivka Burka" och en ny version av "Flying Carpet".

Det var alla sagorna från hans barndom, som levde med honom i många år.Han började skriva dem vid olika tidpunkter, och under de sista åren av sitt liv och fram till sin död arbetade han outtröttligt, kärleksfullt på dem. Han "berättade" dessa sagor en efter en, och hans studio förvandlades gradvis till en underbar värld av ryska sagor.

Och nu, många år efter konstnärens död, går vi in i hans hus, som blev känt som Viktor Mikhailovich Vasnetsovs husmuseum. Vi passerar genom rummen, där allt är kopplat till honom, "den ryska målningens mäktiga hjälte", vi klättrar upp för de branta trappan till hans ateljé och går tyst från bild till bild, från saga till saga. Före oss öppnar sig en mystisk, magisk värld glittrande av alla färger, alla nyanser. Mirakel väntar på oss vid varje steg. Vi är i skogen ... Här tog Baba Yaga tag i Ivashka, och "ett fruktansvärt ljud gick genom skogen: träden spricker, torra löv krassar, Baba Yaga flyger i en mortel, kör med en mortelstöt, sopar stigen med en kvast ...” Och så - den förtrollade skogen , träd, gräs, fåglar sover, i palatset har prinsessan sovit länge, höflickor, bufflar sover, vakter sover; sover på trappan till en sjuårig flicka, en brunbjörn, en räv med en hare... Någonstans i riket Far Far Away, i staten Far Far Away, bor den hemska Koschey den odödlige i ett underjordiskt palats ... Den sorgsna Nesmeyana-tsarevna sitter i ett högt torn, och ingen kan få dig att skratta... Den glada och smarta grodprinsessan dansar i de kungliga kamrarna: ”hon viftade med vänster hand - en sjö blev, hon viftade med sin högra hand, och vita svanar flöt på vattnet ...” Och Ivan Tsarevich med sin Elena flyger genom himlen på en magisk matta Vacker. En klar måne lyser, en glad, fri vind blåser, långt under skogarna, fälten, haven och floderna - hemlandet. Fosterlandet, som konstnären Viktor Vasnetsov gav hela sitt liv, all sin vackra konst.

Anteckningar

Basil the Blessed är ett enastående monument av forntida rysk arkitektur. Katedralen, byggd på order av Ivan den förskräcklige till minne av erövringen av Kazan. För närvarande ett museum.

Arkeologi är en vetenskap som studerar forntida folks liv och kultur utifrån bevarade materiella monument. En arkeolog är en specialist på arkeologi.

Sammanfattning av en lektion om litterär läsning

enligt EMC "Primary school of the XXI century"

4:e klass

Lektionens ämne. Uppsatser om människor. N.S. Sher "Bilder - sagor".
Mål. 1. Att avslöja genreuppsatsens drag om uppsatsmaterialet av N.S. Cher

"Bilder är sagor".

2. Förbättra läsförmågan.

3. Förbättra dina färdigheter i att arbeta med text.

4. Utveckla elevernas sammanhängande tal, berika deras ordförråd.

5. Att odla kärlek till ämnet, till Rysslands historia.
Utrustning: målningar av V.M. Vasnetsov "Alyonushka", "Ivan Tsarevich och den grå vargen", "Tre hjältar", lärobok del II, anteckningsbok del II.
I. Inledande föredrag.
- Läs.

På skrivbordet.

I. Sokolov - Mikitov "Motherland"

M. Sholokhov "Älskade mor - fosterland"

L. Tolstoy "Jump"

Vilken litterär genre är vi bekanta med?

Är det möjligt att sätta ordet "essä" ovanför titeln på dessa verk? Varför?

Hur skiljer sig en uppsats från en berättelse?

Uppsatsen innehåller verkliga händelser och karaktärer, medan berättelsen kan innehålla fiktiva händelser och karaktärer.

Vad är en uppsats? Var kan du hitta svaret på denna fråga?

I läroboken - s.122.

Läsa.

Jag hittade en annan definition för ordet uppsats. Läs det på tavlan för dig själv. Jämför det med artikeln i läroboken. Vad fick du för nytt om uppsatsen.
På skrivbordet.

Uppsatsen är alltid dokumentär, skriven på ett konstnärligt, inte vetenskapligt språk och uttrycker författarens inställning till händelser.

Vem såg den nya informationen i definitionen på tavlan?
Ordförråd.

Dokumentär - baserad på dokument, på fakta. (Dokumentär data. Dokumentärfilm.)
- Uppsatsen måste uppfylla följande kriterier:

1.) verkliga fakta, händelser, människor;

2.) konstnärligt språk;

II. Att sätta målet för lektionen.

Vi kommer att läsa uppsatsen av N. Sher "Pictures - Fairy Tales" och försöka se vilka verkliga fakta, händelser, personer författaren talar om, uppmärksamma det konstnärliga språket och författarens attityd.
– De öppnade läroböckerna – s.124. Låt oss ta en titt på titeln.

Vad heter uppsatsen?

Kan du av titeln berätta vad den handlar om?

Om konstnären.

Vilken artist pratar vi om? Vem vet namnet på konstnären?
III. Arbeta med uppsatstext.
– Vi läser hela uppsatsen för oss själva och noterar de verkliga fakta i marginalen.

(Uppdrag i anteckningsbok för den som snabbt orkade s. 59 nr 1)

Vad lärde du dig om V.M. Vasnetsov? Ange bara fakta.

Förbered en kort berättelse om V.M. Vasnetsovs liv, med bara fakta.

Vem kan berätta vad de lärt sig om konstnärens liv.

Lyssna på studentberättelser.

Låt oss nu uppmärksamma det konstnärliga figurspråket i uppsatsen.

Vilka bilder föreställde du dig mest levande när du läste uppsatsen?

Låt oss titta på beskrivningen av huset. Vilka språkmedel använde författaren?

Hitta beskrivningen av huset i texten.

Vad tyder på att huset är gammalt? (mörkad av tiden)

Vad heter huset? (ryska tornet)

Vilken fras ger en saga till beskrivningen av huset?

Går det att säga att beskrivningen av huset är figurativ, vacker, konstnärlig?

Är alla ord förstådda?
Ordförråd.

Kakel- bakade lerplattor för väggbeklädnad, spisar.

Bröst- en stor trälåda med lock för förvaring av spannmål, mjöl.
– Hur berättar författaren om workshopen?

Vad är det gamla ordet? (omhuldade)

Varför hänger den här bilden i verkstaden? (Konst föds i tysthet)

Hur förstår du dessa ord?

Hur skrev Vasnetsov sagor? (färger)

Vilka bilder målade han?

Beskrivning av vilka målningar som ges i uppsatsen i detalj
Visar bilder. Barnen namnger bilderna.
Optionsuppdrag.

Förbered en uttrycksfull läsning av avsnittet som beskriver bilden.

1 alternativ. Målning "Alyonushka".

Alternativ 2. Målning "Ivan - Tsarevich på den grå vargen".

Kontrollerar utfört arbete.

1 alternativ.

Målning "Alyonushka".

Kan vi säga att författaren älskar Vasnetsovs målningar? Bevisa det.

Vilken mening visar uppsatsförfattarens inställning till bilden? (Han målade en rörande och poetisk bild.)

Titta på bilden.

Vad är huvudsaken på bilden? (Flickan och naturen runt henne.)

Vilket intryck gör målningen på dig?

(Tråkigt, det finns en känsla av synd om flickan, en önskan att hjälpa henne.)

Alternativ 2.

Målning "Ivan - Tsarevich på den grå vargen".

Hitta beskrivningen av målningen "Ivan - Tsarevich på den grå vargen". Läsa. Hur skiljer sig en beskrivning av en målning från en annan?

Vilket intryck gjorde bilden på betraktaren? (De tittade inte bara utan hörde också bilden.)

Vad hörde publiken? Läsa.

Vad kan du säga om naturen som avbildas på bilden?

Vilken känsla väcker den här bilden hos dig?

(Naturen är oskiljaktig från hjältarnas öde. På en bild blev en tät skog eftertänksam, avtog, och i en annan en tät, sagolik skog.)
IV. Läxa.

1. Beskrivning av vilken målning som finns kvar i uppsatsen. Förbered dig hemma för att läsa den här beskrivningen på egen hand. Hitta svaret på frågorna: ”Varför skapade författaren den här bilden? Vilken dröm om en person uttryckte han på den här bilden?

2. Uppgiften att välja. Slutför uppgiften i din anteckningsbok. Den som vill kan förbereda sig detaljerad berättelse om konstnären eller om konstnärens målning de gillar.
V. Sammanfattning av lektionen.

Vilken genre av arbete läste vi i klassen?

Vad lärde du dig om uppsatsen?

Lektion av litterär läsning i årskurs 4.

Ämne N.S. Sher "Bilder - sagor".

Målen för lektionen: att fortsätta bekanta dig med den litterära genren "essä".

Uppgifter:

Pedagogisk:

- att lära sig att karakterisera uppsatsen, bestämma ämnet, lyfta fram fakta och information om hjälten;
- genom arbetet med uppsatsen för att bekanta sig med konstnären V. M. Vasnetsovs liv och arbete
- att fortsätta arbetet med att förbättra elevernas kommunikativa och talande färdigheter.
Utvecklande:

Utveckla metoder för mental aktivitet i processen att analysera ett arbete;

Utveckla självkänsla och självkontroll

Bidra till att ytterligare bilda en personlig relation till den lästa.

Pedagogisk:
- att främja utbildning hos barn av en känsla av patriotism, kärlek till ryska konstnärer;
- skapa intresse för ämnet.

Utrustning: dator, projektor, reproduktioner av målningar, uppgiftskort; läroböcker, anteckningsböcker, pennor.

Typ av lektion: lektion om att lära sig ny kunskap.

Formulär UUD:

Personligt: förmågan till självkänsla, bildandet av moralisk och etisk orientering.

Regulatory UUD: förmågan att bestämma och formulera ett mål i lektionen; utvärdera riktigheten av uppgiften; planera din åtgärd i enlighet med uppgiften; göra de nödvändiga justeringarna av åtgärden efter att den har slutförts, baserat på dess bedömning och med hänsyn till arten av de fel som gjorts; uttrycka din gissning.

Kommunikativ UUD: förmågan att formulera sina tankar muntligt; lyssna och förstå andras tal; gemensamt komma överens om beteendereglerna i par, grupp.

Kognitiv UUD: förmågan att navigera i ditt kunskapssystem: att skilja det nya från det redan kända; skaffa ny kunskap: hitta svar på frågor med hjälp av informationen som du fick i lektionen.

Under lektionerna.

1. Organisatoriskt ögonblick.

Litteratur är en stor lektion

Massor av bra grejer i varje rad.

Blir det en vers eller en berättelse -

Du lär dem, de lär dig.

2.Uppdatera kunskap.

Vilken litteraturgenre träffade vi på de senaste lektionerna? (med uppsats)

Vad är en uppsats? (detta är en berättelse som korrekt beskriver en händelse eller händelse från det verkliga livet. Det finns ingen fiktion i uppsatsen. Uppsatsens författare kallas essäist. Uppsatsförfattaren har inte rätt att ändra fakta. Om fiktion förekommer i uppsatsen, då blir den till en konstnärlig berättelse ... Uppsats är en genre av vetenskaplig - populärlitteratur Uppsatser kan tala om inhemsk natur, om fakta från kända personers liv, om vetenskapliga upptäckter, om fosterlandet, om arbetet och folklivet (s. 129 i läroboken))

Låt oss komma ihåg vilka uppsatser vi träffade.Slutför uppgifterna på korten: Om du tycker att det är svårt att slutföra en uppgift, gör den andra.

Vilka uppsatserom människor vi läser? (K.G. Paustovsky "Den store berättaren", S.V. Mikhalkov "Sagan om Krylov", A.I. Kuprin "Till minne av Tjechov")

Vilka uppsatserom fosterlandet vi läser? (ÄR. Sokolov - Mikitov "Motherland, M.A. Sholokhov "Älskade mor - fosterland")

- motto vår läxa kommer att vara uttalandet: "... Fosterlandet är inte bara skogar, åkrar och floder. Det här är människor..."

3. Formulering av ämnet och målen för lektionen.

- Om vilken person Idag ska vi läsa utställningen kommer att berätta. (om Vasnetsov)

Vem är det? (konstnär)

Vad förenar dessa målningar? (ritat baserat på verk av folklore, muntlig folkkonst)

Kan du förtydligaom vad kommer vi att veta? (om hans fantastiska målningar)

Låt oss kontrollera våra antaganden.

4. Primär uppfattning om arbetet.

MEN) Början av uppsatsen till orden ”Konst föds i tystnad, den kräver långt, ensamt och svårt arbete”, sa konstnären” (s. 134 i läroboken) lyssna med slutna läroböcker (läses av en utbildad elev), titta på presentationen ”Huset - Museum of V.M. Vasnetsov", som tar bort frågan om ord som är obegripliga för studenter (bröst, spiraltrappa, term ...)

B) Kontrollera den initiala uppfattningen.

En intressant, informativ text som vi träffade?

Har våra antaganden bekräftats? (Ja. Text om konstnären V.M. Vasnetsov och hans målningar på sagor)

Fysisk träning för ögonen

5. Textanalys.

MEN) Omslagsmodellering (arbeta i par).

Låt oss göra en modell av omslaget till verket vi läser.

Vad skriver du ner nedan? (titel)

Vad ritar du i mitten? (ange verkets genre)

Fundera över och specificera genren med hjälp av konventionerna.

B) Sekundär läsning och textanalys.

Vilken genre tillskrev du texten till Nadezhda Sergeevna Sher? Varför?

Bevisa det. Läs början av texten igen (s. 133-134), markera med en penna vilka fakta från konstnärens liv du lärde dig? Markera de fakta du känner tillV, nytt för dig - +

Vad lärde du dig om konstnären V.M. Vasnetsov från N.S. Cher?

Vad skulle du kalla denna del?

Idrottsminut

Vi kollade din hållning
Och förde ihop skulderbladen
Vi går på strumpor
Och sedan på hälarna.
Låt oss gå sakta som rävar
Och som en klumpfotsbjörn,
Och som en feg hare,
Och som en grå varg.
Här ringlade igelkotten ihop sig i en boll,
För han är kall.
Igelkottens stråle berörde
Igelkotten sträckte sig sött.

Vad handlar den andra stora delen av arbetet om? (Om målningar - sagor)

Låt oss arbeta med henne i grupper. Du får i uppgift att studera en liten del tillägnad konstnärens målningar och hitta i den Intressanta fakta om att skapa en bild, var den finns, om dess egenskaper (se bilagor).

Att läsa "i en cirkel" i grupper och utföra uppgifter på kort är organiserat.

PÅ) Kontrollera arbete i grupp, upprätta ett klusterschema.

-Vad lärde vi oss mer om konstnären från den här delen?

Läs sid igen. 139 – 140. Vilka egenskaper kan vi tillföra porträttet av konstnären? (drömmare)

6. Resultatet av lektionen, reflektion.

Läs dem i sin helhet. ("Men fosterlandet är inte bara skogar, åkrar och floder. Det här är människor som vet hur man drömmer, vågar, vinner...”)Är V.M. Vasnetsov en sådan person? Han förhärligade sitt fosterland med sina målningar.

Samtida talade om Vasnetsov så här: "Ryssland borde vara stolta över en sådan konstnär som Viktor Mikhailovich", "vår klara sol - V. M. Vasnetsov. En speciell sträng slår i honom, ”I.N. Kramskoy karakteriserade artisten på detta sätt.

Många år har gått sedan konstnären gick bort, och hans målningar fortsätter att leva - trots allt, i var och en av dem lämnade V.M. Vasnetsov sin fantastiska skicklighet, en del av sin själ, sin stora kärlek till konst och för fosterlandet.
- Skulle du vilja bli samma intressanta, kreativa, besatta människor som utgör moderlandets ära?

b) Fortsätt meningen.

Idag i klassen...

idag fick jag veta...

det var svårt…

Jag insåg det...

Jag lärde…

Jag lyckades...

Det var intressant att veta att...

förvånade mig...

Jag ville…

7. Läxor (valfritt).

Hitta information om V. M. Vasnetsovs barndom och berätta för klassen.

Ansökningar.

______________________________ ___________________________

K.J.

_____________________________ ____________________________

____________________________ ____________________________

1. Kom ihåg vilka uppsatser du träffade och gör omslagsmodeller för dem.

______________________________ ________________________________

K.J.

_________________________________ _____________________________

A.I. Kuprin "Till minne av Tjechov"

____________________ _____________________

2. Kom ihåg ämnet för den uppsats du läser. Matcha titeln på uppsatserna med omslagsmodellen.

ÄR. Sokolov - Mikitov "Motherland" _________________

K.G. Paustovsky "Den store berättaren"

K.M.A. Sholokhov "Älskade mor - fosterland" Zh.

S.V. Mikhalkov "Sagan om Krylov"

A.I. Kuprin "Till minne av Tjechov"

_____________________ ____________________

1) Läs delen om "Dikt av sju sagor ”(från sista stycket s. 134 till tredje stycket s. 135).

2) Svara på frågorna.

Vilka målningar ingår i denna cykel?

Tänk på varför cykeln av målningar kallas så (den allmänna handlingen, vilken typ av värld som öppnar sig inför betraktaren).

3) Hjälp:

*Dikt - stor eller medelstor i volympoetisk arbete som harkomplott (t.ex. heroisk, mytologisk, fantastisk...).

Svaret kan startas så här: "Målningscykeln "The Poem of Seven Tales" inkluderar målningar ... Jag (vi) tror (äter) att denna cykel av målningar kallas så för att ..."

1) Läs delen om målningen "Alyonushka "(s. 135 tredje och fjärde styckena).

2) Berätta för oss var du kan se den här bilden.

3) *Detta är intressant: Utformningen av fasaden (byggnadens framsida) av Tretyakov Gallery Museum skapades av V.M. Vasnetsov.

Svaret kan startas så här: "Målningen" Alyonushka "finns ...:

Ivan - Tsarevich på en grå varg ”(sista stycket på s. 135 - 1-2 stycken på s. 138).

2) Berätta:

Var kan du se tavlan?

Hur målade konstnären bilden (intressanta fakta)?

Hur reagerade publiken på filmen?

Varför V.M. Vasnetsov målade Ivan - Tsarevich, vilka (vilka egenskaper) uppskattade han hos honom?

Svaret kan startas så här: "Målningen" Ivan - Tsarevich på en grå varg "finns ...:

1) Läs om delen som ägnas åt målningen "flygande matta » (sista stycket s. 138 - första stycket s. 139)

Svara på frågorna:

Var kan du se den här bilden?

Vad symboliserar det (betyder) Zhar - en fågel som hålls av Ivan - Tsarevich?

2) Var uppmärksam!

* staden Gorkij återfördes till sitt historiska namn - Nizhny Novgorod.

Svaret kan startas så här: "Målningen" Mattan - Flygplan "finns ...:

Lektionens mål:

Pedagogisk:

· Lär dig att ge en genrebeskrivning av uppsatsen, bestämma ämnet, lyfta fram fakta och information om hjälten;

· Att lära sig att jämföra en litterär berättelse och en uppsats;

· Att fortsätta arbetet med att förbättra elevernas kommunikativa och talande färdigheter;

· Etablera tvärvetenskapliga kopplingar med lärdomarna inom konst, omvärlden och datavetenskap.

Utvecklande:

· Utveckla metoder för mental aktivitet: analys och syntes, klassificering, generalisering i processen att analysera ett verk;

· Utveckla prediktiv, aktuell, retrospektiv självbedömning och slutlig självkontroll;

· Att bidra till att ytterligare bilda en personlig inställning till läsningen.

Pedagogisk:

· Hjälp eleverna att inse värdet av gemensamma aktiviteter;

· Att främja utbildning hos barn av en känsla av patriotism, kärlek till ryska konstnärer;

· Skapa intresse för ämnet.

Utrustning: Dator, projektor, test, korsord, Ozhegovs förklarande ordbok, visitkort från centra: "Författare", "Forskare", "Redaktörer", kreativa verk av studenter, utställning av böcker ""

Lektionstyp: en lektion i att lära sig läsa.

Under lektionerna:

1. Klassorganisation

Lärare: Vad lär oss litterära läslektioner?

Studerande: Chatta med en bok.

Studerande: Uttryck din inställning till det du läser.

Studerande: Skriv recensioner.

Studerande: Beskriv verkens hjältar, karakterisera hjältarna.

2. Aktualisering av det studerade

Lärare: Vilka genrer av fiktion känner du till?

Studerande: Saga, berättelse, dikt, fabel, pjäs, myt, berättelse, uppsats.

(På klick glida 2 )

Lärare: Vilka av genrerna har inte studerats tillräckligt av oss?

Studerande: Huvudartikel.

Lärare: Idag kommer vi att fortsätta att bekanta oss med uppsatsen, men med vilken - du kommer att ta reda på det själv. Ämnet krypterat. Jag kommer att ställa frågor till dig. Den som svarar rätt på frågan får en token med ett brev.

Lärare: Vad är en uppsats? Beskriv denna genre. (Den elev som gav det mest fullständiga svaret får en token med bokstaven "k")

Studerande: Detta är ett verk som korrekt beskriver en händelse eller incident från det verkliga livet.

Lärare: Vad kan uppsatsen jämföras med? (För rätt svar, bokstaven " a»)

Studerande: Med en dokumentär.

Studerande: Essäist.

Lärare: Vilken uppgift ska essäisten ha? (Bokstaven "t" ges för rätt svar)

Studerande: Har ingen rätt att ändra fakta.

Lärare: Varför? (För rätt svar, bokstaven " och»)

Studenter: Om det förekommer fiktion i uppsatsen, förvandlas det till en berättelse, där riktigheten av fakta inte är nödvändig.

Lärare: Vilka essäister känner du? (Korrekt namngivna essäister får tokens med bokstäverna " n» « s» « med» « till» « a» « h»)

Studenter: I. Sokolov - Mikitov "Motherland".

Studenter: M. Sholokhov "Älskade Moder - Fosterlandet".

Studenter: "Stor berättare."

Studenter: "Minnen av".

Studenter: "Ordet om Krylov".

Studenter: "Pushkin". (1 klick, bild 3, essäister)

Lärare: Vilka två grupper kan de studerade uppsatserna delas in i? (för rätt svar - bokstäverna " till», « och»)

Studenter: Om fosterlandet, om folket. (2 klick, bild 3, indelning av uppsatser i grupper)

Lärare: Det finns en annan grupp uppsatser - om naturen, vi kommer att studera dem senare. (Av de inkomna breven utgör eleverna titeln på uppsatsen "Bilder - sagor")

3. Inläggsämne

Lärare: Med vilket arbete väntar vi på ett möte?

Studenter:(skriv ut namnet på verket från bokstäverna) Med verket "Bilder - sagor" (med låg 4 ).

Studenter: Vad handlar det här stycket om?

Studenter: Varför heter det så?

Lärare: Så vad kan ett verk med en sådan titel handla om?

Lärare: Efter att ha läst texten kommer du att kunna svara på dessa frågor och testa våra antaganden.

Lärare: Vad kommer vi att lära oss?

Lärare: Mottot för vårt arbete kommer att vara orden "Den som läser mycket vet mycket"

4. Primär uppfattning om arbetet

Förberedda elever läser tillsammans med läraren uttryckligen texten stycke för stycke. Resten av killarna har sina böcker stängda. (Under läsningen demonstrerar de bilder 5-14, illustrerande text)

Bild 5. Museihus.

N. Sher Pictures - sagor

Det finns ett körfält i Moskva som heter Vasnetsov körfält. Du går in i denna tysta körfält, och det verkar som om du går längs det gamla - gamla Moskva. På sommaren blommar poppel längs små hus, på vintern finns det snödrivor. Bakom trästaketet står ett hus som inte liknar något annat i gränden. Detta är ett ryskt torn som förmörkats av tiden.

(1 klick - porträtt)

Den anmärkningsvärda ryske konstnären Viktor Mikhailovich Vasnetsov bodde i detta hus i många år, och huset byggdes enligt hans plan och ritningar. Efter konstnärens död gav släktingarna huset till staten, och nu är det ett husmuseum.

glida 5 - 2 klick - rum i huset - Museum

Allt i det här huset är ovanligt: hackade stockväggar, enorma kaminer med färgat kakel ovanpå, enkla bänkar, breda ekbord och runt omkring - tunga, starka stolar; bara hjältar skulle sitta på sådana stolar, vid sådana bord.

Det finns många teckningar och målningar som Vasnetsov målade under olika år av sitt liv; många saker dekorerade med sniderier och målningar enligt gamla ryska mönster, väggklockor - klockor med tre vikter, en kista med en figurerad rygg, prover av gamla vapen - konstnären älskade och samlade allt detta i många år.

I matsalen hänger ett stort porträtt av Vasnetsov. Detta porträtt målades av Vasnetsovs dotter, konstnären Tatyana Viktorovna. Bredvid matsalen finns en stor hall där konstnärens vänner ofta samlades - Repin, Surikov, Polenov, Serov, Chaliapin, Chekhov, Gorky. I hörnet finns en mycket brant spiraltrappa i trä. Klättra upp för trappan och du kommer in i en enorm, ljus verkstad - det mest omhuldade rummet i huset. På väggen, vid dörren, ritade Vasnetsov ett flickhuvud med kol; ett finger är fäst vid läpparna. Han kallade denna teckning "Tystnad".

"Konst föds i tysthet, det kräver långt, ensamt och svårt arbete", sa konstnären. Och här, i verkstaden, jobbade han hela dagen.

glida 6

Färdigat målningen "Tre hjältar", som du känner väl;

Bild 7 - En dikt med sju berättelser - innehåller hyperlänkar till bilder 7-14

skapade och skrev "The Poem of Seven Tales" - sju stora målningar: "Sovande prinsessa", "Baba Yaga", "Princess - Frog", "Princess - Nesmeyana", "Kashchey the Immortal", "Sivka - Burka", " Matta - flygplan".

Och nu går vi tyst genom hans verkstad från målning till målning, från saga till saga. Och framför oss öppnar sig en mystisk, magisk värld glittrande av färger.

Här rusar Baba Yaga i en mortel, den ledsna prinsessan Nesmeyana sitter, mattan - planet rusar över himlen ... Men i det förtrollade riket sover prinsessan, träden sover. Gräs, fåglar, hö tjejer sover, buffar, vakter sover. Mirakel väntar på oss vid varje steg i denna "Poem of Seven Tales", som Vasnetsov arbetat med glädje och kärlek i många år.

glida 15 - "Alyonushka"

Men förutom dessa sagor skapade konstnären många andra målningar - sagor. Han målade en rörande och poetisk bild om Alyonushka. Flickan Alyonushka sitter på en sten nära en djup pool, böjde sorgset huvudet, knäppte ihop sina knän med tunna händer, tänkte. Om vad? Kanske om hans bittra öde eller om brodern Ivanushka ... Runt den mörka skogen gulnar tunna aspar, vassen står orörlig, gyllene höstlöv utspridda över poolen.

glida 15 – klicka, gå till bilden av Tretjakovgalleriet

Målningen "Alyonushka" hänger nu i Moskva i Tretjakovgalleriet.

glida 15 - klicka, gå till målningen "Ivan Tsarevich på en grå varg"

Och tvärtom - "Ivan - Tsarevich på en grå varg."

I sagor kallas Ivan Tsarevich annorlunda - antingen är Ivanushka en dåre, då är Ivan en bondeson, eller till och med bara Ivan the Fool. Och det är alltid yngste sonen, de äldre bröderna skrattar alltid åt honom. Men när problem kommer övervinner han alla hinder, besegrar alla fiender. Han lyckas få prinsessan Nesmeyana att skratta, väcka den törnande skönheten, hämta eldfågeln ...

Och hans vänliga och intelligenta hjärta övervinner alltid det onda, precis som solen övervinner mörkret.

Vasnetsov gillade denna favorithjälte av folksagor. Jag gillade verkligen "Sagan om Ivan Tsarevich och den grå vargen." Han skrev den med passion. Upprymd, har bråttom att avsluta för utställningen. Han målade vargen från livet - han fördes till verkstaden för en levande varg. När bilden dök upp på utställningen stod publiken länge framför den. Det verkade som om de inte bara tittade, utan hörde hur den täta förtrollade skogen prasslade dovt, det vilda äppelträdets blekrosa buskar prasslade försiktigt, löven prasslade under den grå vargens fötter - här var han, en vacker, snäll jätte , tappat andan; räddar Ivan Tsarevich och Elena den vackra från jakten. Och nyfikna fåglar sitter på en gren och tittar på honom.

glida 15 – klicka, gå över till bilden "Flygande matta"

Men för att se Ivan Tsarevich på en flygande matta med en bur av en magisk eldfågel måste du besöka konstmuseet i staden Gorky. En enorm flygande mattfågel flyger högt på himlen och breder ut sina vingar. På den flygande mattan - Ivan Tsarevich. Han håller stadigt i sina händer buren med Eldfågeln, vilket ger människor lycka. I rädsla flyger nattugglor bort från en okänd fågel. Långt nedanför skogen, fälten, floder - det gamla, vackra landet, moderlandet som Vasnetsov älskade så mycket. Men fosterlandet är inte bara skogar, åkrar och floder. Det här är människor som vet hur man drömmer, vågar, vinner, som Ivanushka - dåren i en saga.

När Vasnetsov tänkte ut sin målning kom han ihåg människor som drömde om att flyga upp i himlen.

Så Vasnetsov berättade ryska folksagor en efter en. Han kände och älskade dessa sagor från barndomen, han skilde sig inte från dem hela sitt liv. De levde glatt och rastlöst i hans själ och färgade allt runt omkring med ljusa färger.

En gång sa han skämtsamt till Aleksej Maksimovich Gorkij:

– Var och en av oss besökte trots allt den magiska mattan minst en gång, och jag var där en gång också.

"Definitivt, Viktor Mikhailovich," svarade Gorkij. "Det är inte värt att leva utan en flygande matta. Han öppnar horisonter, får hjärtat att slå mer entusiastiskt ...

Och naturligtvis ville var och en av oss besöka den magiska mattan minst en gång. Inte på ett magiskt, utan på ett riktigt plan, att drömma om att flyga till månen, till stjärnorna, att tänka på hur den gamla - gamla sagan om den magiska mattan blev en riktig sanning och hur allt i världen erövras av det modiga mänskliga sinnet.

5. Analys av arbetet

5.1 Kontrollera den primära uppfattningen.

Lärare: P gillade du konstverket? Dela dina intryck.

Lärare: Besannades din förutsägelse?

5.2 Ordförrådsarbete

Lärare: Vilka ord förstod du inte?

Lärare: Vem vill hitta sin förklaring i Ozhegovs förklarande ordbok?

Lärare: Fyll i dessa ord i "Vår klass ordbok"

5.3. Analytisk läsning av texten i grupp.

Lärare: Läs texten i grupp. När vi läser använder vi tekniken att "markera i marginalen".

(Eleverna läser texten i stycken "i en cirkel" med hjälp av markeringarna "+", "-", "?", "v", som kräver noggrann aktiv läsning)

5.4. Primär textanalys.

Lärare: Vad har vi läst? Vilken genre är verket? Bevisa det.

Studenter: Det här är en skiss. Här är fakta från författarens biografi. Det finns ingen fiktion här.

Lärare: Var bodde Vasnetsov?

Lärare: Har hans hus överlevt?

Lärare: Vad är extraordinärt med det?

Lärare: Vad kan du säga om din dotter?

Lärare: Vem skulle till Vasnetsovs hus? Vilka är dom?

Lärare: Vilken bild uttrycker författarens tankar?

Lärare: Läs hans ord. Hur förstår du dem?

(Elever svarar på frågor med visning, sökläsning)

Lärare: Ställ dina frågor om texten.

Lärare: Vilka målningar ingår i "De sju sagornas dikt"?

Lärare: Med vilken känsla arbetade konstnären med dessa målningar?

Lärare: Vad heter en rörande och poetisk bild om en tjej?

Studenter: "Alyonushka"

Lärare: Detta är Vasnetsovs favoritmålning. Var är hon?

Studenter: I Tretjakovgalleriet.

Lärare: Jag skulle vilja uppmärksamma er på det faktum att Tretjakovgalleriet byggdes enligt Vasnetsovs mönster och skisser. Så Vasnetsov var också förtjust i ...

Studenter: Arkitektur.

Lärare:"Bogatyrs" skrev 20 år, den här bilden finns också i Tretyakov Gallery.

Lärare: Vilken bild hänger mittemot Alyonushka?

Studenter: "Ivan - Tsarevich på en grå varg."

Lärare: Hur känner Vasnetsov för Ivan Tsarevich? Varför?

Studenter: Ivan - Tsarevich gillar Vasnetsov. Sagans hjälte övervinner alla hinder, hans goda hjärta övervinner det onda.

Lärare: Hur målade han bilden? Med vilken känsla?

Studenter: Med entusiasm, oroande, bråttom för att avsluta för utställningen.

Lärare: Hur reagerade publiken på den här bilden?

Studenter: De stod länge framför henne, de tittade inte bara, utan hörde också ljud.

Lärare: Nämn en annan bild som föreställer Ivan Tsarevich.

Studenter: "Flygande matta".

Lärare: Var kan du se den här bilden?

Studenter: I staden Gorkij, och nu är det Nizhny Novgorod. På Konstmuseet.

Lärare: Vem har varit på detta museum? Om möjligt, försök att gå till konstmuseet för att beundra Vasnetsovs målning. Detta är originalet, inte en reproduktion av målningen.

Lärare: Vad drömde Vasnetsov om? Varför?

Studenter: Att besöka mattan - planet. En dröm inspirerar en person, uppmanar honom till handling.

Lärare:"Han öppnar horisonterna, får hjärtat att slå mer entusiastiskt."

Lärare: Låt oss tänka. Varför kom Vasnetsov ofta ihåg människor som drömde om att flyga upp i himlen?

6. Avkoppling

(glida 16 , navigering högerpil)

Lärare: Luta dig tillbaka i stolen. Låt oss ta en virtuell resa till konstgalleriet.

Lärare: Blunda. En stunds vila.

Lärare: Vilka reproduktioner av Vasnetsovs målningar mötte vi under lektionerna i "omvärlden"?

Studenter: "Bokhandel", "Nestor".

Lärare: Vad kan man säga om Vasnetsov?

Lärare: Vasnetsov var inte bara en konstnär - en berättare, en arkitekt, han utförde väggmålningar av Vladimir-katedralen i Kiev (10 år). Han skrev om historiska och religiösa ämnen. Hans intresseområde var brett.

7. Sekundär uppfattning av verket (14 min)

7.1. Kreativt arbete i centra

(glida 15 , utdata av centrumnamn vid klick)

2 center - FORSKARE - lös korsordet

3 center - REDAKTÖRER - svara på testfrågorna (arbeta vid datorn - bilder 19-27 . Utlösare konfigureras i testet. När man väljer rätt svar uppstår en kortsiktig expansion av figuren och applåder låter. Om du väljer fel svar roterar figuren).

Kontroll av arbete i centra:

Bild 18 - korsordskontroll

(Triggers konfigureras i korsordet. 1 klick på pilen - uppgiften visas, 2 klick på pilen - svaret visas. Klicka på boken - den verbala bedömningen "Bra gjort" dyker upp!)

Bild 19-27 - testkontroll

7.2 Kontrollera läxor

Lärare: I förra lektionen funderade vi på vad fosterlandet är.

Lärare: Låt oss kolla läxan "Motherland for me is ..."

(Presentation av barns verk. Eleverna visar teckningar, läser dikter, uppsatser, syncwine.)

Lärare: Hur pratar Cher om?

Studenter:"Men fosterlandet är inte bara skogar, åkrar och floder. Det här är människor som vet hur man drömmer, vågar, vinner...”

Lärare: Vad kan man säga om Vasnetsov?

Studenter: Han var precis en sådan person.

Studenter: Han förhärligade fosterlandet med sina målningar.

Lärare: Samtida talade om Vasnetsov så här: "Ryssland borde vara stolta över en sådan konstnär som Viktor Mikhailovich", "vår klara sol – . Det slår en speciell sträng, – kännetecknar konstnären.

Många år har gått sedan konstnären gick bort, och hans målningar fortsätter att leva - trots allt lämnade han i var och en av dem sin fantastiska skicklighet, en bit av sin själ, sin stora kärlek till konst och för fosterlandet.

Lärare: Tack vare vem lärde vi oss så mycket om konstnären Vasnetsov?

Lärare: Hur relaterar det till uppsatsens hjälte?

7.3. Återgå till utställningen.

(Information ges av ett gäng killar som jobbade på biblioteket)

ett. . Berättelser om ryska konstnärer.

2. . Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

Denna samling innehåller brev, dagböcker, rapporter och memoarer från Vasnetsov.

3. Tidningen "Art Gallery" nr 64, 2005 är helt tillägnad Vasnetsov, "den sanna hjälten av nationell målning."

4. Uppslagsverk.

5. Vasnetsov "Mästerverkens värld. 100 världsnamn inom konst. Här finns reproduktioner av konstnären och information från hans biografi.

8. Läxor (bild 28)

1. Hitta information om barndomen.

2. Återberättande av uppsatsen

3. Kreativt arbete "Möte med den store konstnärens målningar"

Du kan skapa din egen uppgift.

Eleverna väljer läxor efter graden av kreativitet.

9. Reflektion

Lärare: Vad lärde du dig nytt?

Lärare: Komponera en syncwine enligt lektionen (i en grupp) (bild 29)

Lärare: Tack till alla!

6
I Vasnetsovs lilla rum, som upptog hela väggen, stod den ofullbordade målningen, som nu styrde alla hans tankar. Det var en bild inspirerad av den poetiska legenden om det ryska folket "Sagan om Igors kampanj", om prins Igor Svyatoslavichs kampanj mot polovtsianerna.

Från gryning till kväll, hela dagen,
Pilar flyger från kvällen till ljuset,
Vassa sablar dånar på hjälmar,
Med en spricka går damaskstål sönder ...
... Tredje dagen slåss de redan;
Den tredje dagen närmar sig middagstid;
Här och Igors banderoller föll!
... De tappra ryssarna är borta
Här är blodigt vin för en fest,
Vi drack matchmakarna och oss själva
De föll för sin fars land.
Och låt pilar flyga, spjut gå sönder, en fruktansvärd strid fortsätter.

7
En vinter introducerade Repin Vasnetsov för Savva Ivanovich Mamontov. En stor industriman, en exceptionellt begåvad man, han var en bra skulptör, musiker, älskade passionerat teatern. I hans hus, såväl som på Tretyakovs, samlades artister, skådespelare, musiker, hemmaföreställningar arrangerades ofta och litterära läsningar arrangerades. "Den allra första kvällen stod jag, en mycket ofördelaktig och blyg person på den tiden, redan på hemmascenen i den levande målningen "The Vision of Margarita to Faust" i form av Mephistopheles ... Och trots allt, ingen tvingade mig att göra detta, men min figur verkade helt enkelt passande ... och du är klar! Vasnetsov återkallade senare. Så började en bekantskap och sedan vänskap med hela Mamontov-familjen.

V.M.Vasnetsov. Flygande matta. 1880

När Vasnetsov målade denna bild kom han ihåg den första ryska mannen, en herres livegen, som på vingar som han själv gjorde, även under Ivan den förskräckliges tid, försökte flyga upp i himlen från ett högt torn. Och låt honom dö, låt folk då förlöjliga honom för hans vågade försök, men de stolta drömmarna om att flyga upp i himlen kommer aldrig att försvinna, och den magiska magiska mattan kommer alltid att inspirera människor till bedrifter.

Den fjärde målningen som beställdes av Mamontov var målning "Riddaren vid korsningen". Vasnetsov funderade länge på en sådan bild, tillbaka i St. Petersburg, när han lyssnade på studenten Savenkov läsa ett av eposerna om Ilya Muromets. Blyertsskisser finns bevarade från den tiden, senare gjordes en pennteckning och akvarell på samma tema. Och nu har den stora bilden målats upp.

"Hur man går rakt -
Jag lever för att inte vara:
Det finns ingen möjlighet för en förbipasserande
Varken en förbipasserande eller förbipasserande.

"Till rätten att gå - att vara gift,
Till vänster - att vara rik.

V.M.Vasnetsov. Alyonushka. 1881

8
En vinterdag 1881, efter en hel dags arbete med målningen "Alyonushka", klättrade Vasnetsov upp för den breda trappan i det maffiga huset. Han hade bråttom. Den kvällen var den utsedd att läsa pjäsen av Alexander Nikolajevitj Ostrovskij "Snöjungfrun", som Savva Ivanovich länge hade drömt om att sätta upp på hemmascenen.

Den röda solen är vår!
Det finns ingen vackrare du i världen, -

Alla var tysta länge, fascinerade av denna vår, ljusa och på samma gång sorgliga sagospel med sina ryska sånger, runddanser och danser. Sedan började de alla prata på en gång, de bestämde sig för att sätta på det så snart som möjligt - till nyår.

V.M. Vasnetsov. Zarechnaya Slobidka Berendeevka.
Landskapsskiss till operan N.A. Rimsky-Korsakov "Snöjungfrun"
Se sidan "Designer av landskap av V.M. Vasnetsov för pjäsen av A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" .

Tupparna galade i slutet av vintern,
Spring-Krasna går ner till jorden.
Midnattstimmen har kommit, porthuset
Goblin Guarded - dyk ner i hålan och sov!

V.M. Vasnetsov. Tsar Berendeys kamrar.
Landskapsskiss till operan N.A. Rimsky-Korsakov "Snöjungfrun".

Ja, jag skrev poesi
Det var poesi, inte prosa!
Åh synder, mina synder -
Jag spelade jultomten! .."

Nej, ge mig ditt ord att skissen blir en skiss för en stor bild, som du säkert måste måla. Och när du skriver, ge mig den här skissen.

Så småningom blev det avlägsna, avlägsna förflutna tydligt, påtagligt för honom - han såg det, som det verkade, han levde själv i detta förflutna. "Nu är jag så nedsänkt i min "stenålder" att det inte är förvånande att glömma den moderna världen ..." skrev Vasnetsov. På sommaren i Abramtsevo satt han hela dagar i sin verkstad, och först på kvällen hörde han att de spelade gorodki, han kom springande, borstade bort alla bitar efter varandra - han spelade gorodki mycket bra - och igen i verkstaden.

När fyra målningar ritades med blyerts, som skulle göra en tjugofem meter lång fris, började Vasnetsov måla dem i full storlek i olja på duk.

Men Vasnetsov var fortfarande missnöjd med något, dag efter dag gjorde han nya ändringar, och flera månader gick innan signaturen dök upp i det vänstra hörnet av den sista bilden - frisen: "Viktor Vasnetsov. 1885 10 april "- datumet för frisens slut.

9
Som vanligt tillbringade Vasnetsov med sin familj i Abramtsevo, och såg ofta sin bror Apollinarius, som hans gemensamma passion för konst mer och mer förknippade med. "... När det gäller konst, - sade Apollinary Mikhailovich, - när vi förstår konstnärens uppgifter och skyldigheter gentemot folket, hade vi inga skillnader." Apollinary Mikhailovich hade vid det här laget redan börjat ställa ut sina underbara landskap på vandringsutställningar, och Tretyakov förvärvade dem för galleriet.

Jag sysslar nu med helt andra ämnen - ryska epos och folksagor, - sa Vasnetsov och nekade blankt ordern.

Men när Prakhov gick ångrade Vasnetsov sitt vägran och dagen efter telegraferade honom att han accepterade ordern.

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich om den grå vargen. 1889

V.M. Vasnetsov. Snö mö. 1899

Hagtorn! är den vid liv? vid liv.
I fårskinnsrock, i stövlar, i vantar.

Bredvid "Snöjungfrun" på staffliet fanns det flera fler målningar som hade påbörjats, och bland dem fanns "Guslars", "Tsar Ivan the Terrible".

Under "Bogatyrerna" slutade inte Vasnetsov att arbeta. Det verkade för vänner att bilden var helt färdig, att det var dags att ge den till en vandringsutställning - Vasnetsov hade inte ställt ut något på länge. Innan öppningen av den tjugofemåriga resejubileumsutställningen skrev konstnären Ivan Ivanovich Shishkin till honom: "Jag är stolt över dig, som en blodryss, en stor konstnär, och jag gläds uppriktigt för dig, som en medkonstnär ... Viktor Mikhailovich! Flytta dina "Bogatyrs" till henne, för så vitt jag minns är de nästan färdiga med dig.

V.M. Vasnetsov. Bogatyrer. 1881-1898

Redaktörens val

Vilket år var Bonnie och Clyde

Bonnie Parker och Clyde Barrow var kända amerikanska rånare som opererade under...

Cancerman - hur man förstår att han är kär

4.3 / 5 ( 30 röster ) Av alla existerande stjärntecken är det mest mystiska cancern. Om en kille är passionerad, ändrar han sig ...

Karina Barbie - biografi, personligt liv och intressanta fakta

Ett barndomsminne - låten *White Roses* och den superpopulära gruppen *Tender May*, som sprängde den postsovjetiska scenen och samlade ...

Brytande dåligt: Anastasia Zavorotnyuk fördes bort av anti-aging operationer

Ingen vill bli gammal och se fula rynkor i ansiktet, vilket tyder på att åldern obönhörligt ökar, ...

Vad innebär det att släppa tvål i fängelse?

Ett ryskt fängelse är inte den mest rosiga platsen, där strikta lokala regler och bestämmelserna i strafflagen gäller. Men inte...

Aforismer om att lära Historia ordspråk ålder levande ålder lär

Lev ett sekel, lär dig ett sekel Lev ett sekel, lär dig ett sekel - helt uttrycket av den romerske filosofen och statsmannen Lucius Annaeus Seneca (4 f.Kr. - ...

De mest kraftfulla kvinnliga kroppsbyggarna i världen (15 bilder)

Jag presenterar de TOP 15 kvinnliga kroppsbyggarna Brooke Holladay, en blondin med blå ögon, var också involverad i dans och ...

Tecknade kattnamn

En katt är en riktig familjemedlem, så den måste ha ett namn. Hur man väljer smeknamn från tecknade serier för katter, vilka namn är mest ...

De mest kända hjältarna av sagor och tecknade serier i världen

För de flesta av oss är barndomen fortfarande förknippad med hjältarna i dessa tecknade serier ... Bara här är den lömska censuren och översättarnas fantasi ...

Populär