Khodasevichs poesi. Biografi om Khodasevich V.F. (en detaljerad redogörelse för hans liv). Vad du behöver veta

Biografi

KHODASEVICH Vladislav Felitsianovich, rysk poet, kritiker, memoarförfattare.

Far - född i en polsk adelsfamilj, mor - dotter till en jude som konverterade från judendomen till ortodoxi - växte upp i en polsk familj som en nitisk katolik; Khodasevich döptes också till katolik. Som barn var han förtjust i balett, som han tvingades lämna på grund av dålig hälsa. Från 1903 bodde han i sin brors hus, den berömda advokaten M. F. Khodasevich, far till konstnären Valentina Khodasevich.

Ungdom. I symbolisternas krets

1904 kom han in på juristskolan. Fakulteten vid Moskvas universitet bytte 1905 till filologisk. fakulteten, men fullföljde inte kursen. Sedan besöker han Moskvas litteratur och konst. en cirkel där V. Ya. Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach. Ivanov, är ett levande möte med symbolister, litterära idoler från Khodasevichs generation. Symbolismens inflytande, dess ordbok, allmänna poetiska klichéer markerade den första boken "Ungdom" (M., 1908.

The Happy House (Moskva, 1914; återutgiven 1922 och 1923) skrevs i en annan ton och fick positiv kritik; tillägnad Khodasevichs andra fru sedan 1913 Anna Ivanovna, nee. Chulkova, syster till G. I. Chulkov, hjältinnan i diktsamlingen (innehåller också en cykel förknippad med passionen hos poeten E. V. Muratova, "prinsessan", ex-fru till P. P. Muratov, en vän till Khodasevich; med henne gjorde han en resa till Italien 1911). I The Happy House upptäcker Khodasevich en värld av "enkla" och "små" värderingar, "glädjen av enkel kärlek", lugn i hemmet, "långsamt" liv - som gör att han kan "leva i fred och dö klokt." I denna samling ingår ej, liksom Molodist, i Sobr. vers. 1927 vänder sig Khodasevich för första gången, som bryter med symbolismens höghet, till poetiken i Pushkins vers ("Elegy", "To the Muse").

kritiska erfarenheter. Förändring av tillgivenhet

På 1910-talet agerar han också som kritiker, vars åsikt lyssnas till: förutom svar på nya upplagor av symbolismens mästare, granskar han samlingar av litterära ungdomar, välkomnar försiktigt de första böckerna av A. Akhmatova, O. E. Mandelstam; lyfter fram, oavsett litterär inriktning, diktsamlingar från 1912−13 N. A. Klyuev, M. A. Kuzmin, Igor Severyanin - "för en känsla av modernitet", men han blir snart besviken på honom ("Russian Poetry", 1914; "Igor Severyanin och Futurism", 1914; "Bedragna förhoppningar", 1915; "Om nya dikter", 1916). Khodasevich motsätter sig akmeisternas programmatiska uttalanden (och noterar "vaksamheten" och "eget utseende" av N. S. Gumilyovs "Alien Sky", äktheten av Akhmatovas talang) och, särskilt, futuristerna. I polemik med dem bildades huvudpunkterna i Khodasevichs historiska och litterära koncept, spridda över olika verk: tradition, kontinuitet är vägen för själva existensen av kultur, mekanismen för överföring av kulturella värden; det är den litterära konservatismen som gör det möjligt att göra uppror mot det föråldrade, för förnyelse av litterära medel, utan att förstöra kulturmiljön.

I mitten av 1910-talet. attityden till Bryusov förändras: i en recension 1916 av sin bok Seven Colors of the Rainbow kallar Khodasevich honom "den mest avsiktliga personen" som med våld underordnade sin verkliga natur "idealbilden" (se essän "Bryusov" i "Necropolis" "). Långvarigt (sedan 1904) förhållande förbinder Khodasevich med Andrei Bely, han såg i honom en man "märkt ... av otvivelaktigt geni" (Sobr. soch., vol. 2, s. 288), 1915, genom poeten B. A. Sadovsky, han närmar sig MO Gershenzon, hans "lärare och vän".

Bitter förlust. Sjukdom

1916 begår hans nära vän Muni (S. V. Kissin), en misslyckad poet, krossad av ett enkelt liv, sedd utan den vanliga symbolistiska fördubblingen, självmord; Khodasevich skulle senare skriva om detta i essän "Muni" ("Nekropolis"). 1915−17 var han mest intensivt engagerad i översättningar: polska (3. Krasiński, A. Mickiewicz), judisk (dikter av S. Chernichovsky, från antik judisk poesi), samt armeniska och finska poeter. Hans artiklar "Bialik" från 1934 (Khodasevich noterade i den sammansmältningen av "känslor och kultur" och "det nationellas känslor") och "Pan Tadeusz" är kopplade till översättningar. 1916 insjuknade han i ryggradens tuberkulos, tillbringade somrarna 1916 och 1917 i Koktebel och bodde i M. A. Voloshins hus.

Tro på förnyelse. "Sädens väg"

Kreativt uppvuxen i en atmosfär av symbolism, men kom in i litteraturen i slutet, Khodasevich, tillsammans med M. I. Tsvetaeva, som han skrev i sin självbiografiska. essä "Infancy" (1933), "lämnade symboliken, de gick inte med i någonting eller någon, de förblev för evigt ensamma," vilda ". Litterära klassificerare och antologer vet inte var de ska sticka oss” (”The Oscillering Tripod”, s. 255). Boken The Way of the Grain, utgiven 1920, är ​​tillägnad minnet av S. Kissin), samlad huvudsakligen 1918 (omtryckt: Pg., 1922) - bevis på Khodasevichs litterära självständighet och litterära isolering. Från och med den här samlingen kommer huvudtemat i hans poesi att vara att övervinna disharmoni, som i princip inte går att ta bort. Han introducerar livets prosa i poesin - inte förnedrande uttrycksfulla detaljer, utan en livsström som överfaller och överväldigar poeten och föder i honom, tillsammans med ständiga tankar om döden, en känsla av "bitter död". Uppmaningen till omvandlingen av denna ström, i vissa verser, är medvetet utopisk ("Smolensk marknaden"), i andra lyckas poeten med "förvandlingens mirakel" ("Middag"), men visar sig vara en kort och tillfällig hoppa av "det här livet"; i "Episode" uppnås det genom en nästan mystisk separation av själen från kroppen. "The Way of the Grain" innehåller dikter skrivna i den revolutionära 1917-1918: revolutionen, februari och oktober, uppfattade Khodasevich som en möjlighet att förnya folkets och kreativa liv, han trodde på dess mänsklighet och antifilistinska patos, det var denna undertext som bestämde den episka tonen (med inre spänning) beskrivningar av bilder av förödelse i "lidande, sönderrivna och fallna" Moskva ("2 november", "Hus", "Gammal kvinna").

Söker efter en plats i det nya Ryssland

Efter revolutionen försöker Khodasevich passa in i ett nytt liv, föreläser om Pushkin i den litterära studion på Moskva Proletkult (prosadialogen Headless Pushkin, 1917, om vikten av upplysning), arbetar på teateravdelningen i Folkkommissariatet i Utbildning, i Gorky-förlaget World Literature, " Book Chamber. Om det hungriga, nästan utan försörjningsmöjligheter i Moskva under de postrevolutionära åren, komplicerat av långvariga sjukdomar (Khodasevich led av furunkulos), men rikt på litteratur, kommer han att berätta, inte utan humor, i sina memoarer, Ser. 1920-30-talet: "Vita korridoren", "Proletkult", "Bokkammaren" m.m.

I slutet av 1920 flyttade Khodasevich till St. Petersburg, bodde i "House of Arts" (inslag "Disk", 1937), skrev poesi för "Heavy Lyre". Uppträder (tillsammans med A. A. Blok) vid firandet av Pushkin och I. F. Annensky med reportage: "Det oscillerande stativet" (1921) och "Om Annenskij" (1922), en av Khodasevitjs bästa litteraturkritiska essäer tillägnad den alltförtärande Annenskijs poesi på temat död: han förebrår poeten för hans oförmåga att regenerera religiöst. Vid det här laget hade Khodasevich redan skrivit artiklar om Pushkin, "Pushkins St. Petersburg Tales" (1915) och "On the Gavriiliade" (1918); tillsammans med "Det oscillerande stativet", essäartiklarna "Countess E. P. Rostopchina" (1908) och "Derzhavin" (1916), kommer de att utgöra en artikelsamling. "Artiklar om ryska. poesi" (sid., 1922).

Krans till Pushkin

Pushkins värld och poetens biografi kommer alltid att locka Khodasevich: i boken. "The Poetic Economy of Pushkin" (L., 1924; publicerad "i förvrängd form" "utan författarens medverkan"; reviderad upplaga: "Om Pushkin", Berlin, 1937), med hänvisning till de mest olika aspekterna av hans arbete - självupprepningar, favoritljud, ramsor "hädelse" - han försöker fånga den dolda biografiska undertexten i dem, att reda ut sättet att översätta biografiska råmaterial till en poetisk handling och själva hemligheten bakom Pushkins personlighet, " mirakelverkande geni" från Ryssland. Khodasevich var i konstant andlig gemenskap med Pushkin, kreativt avlägsnad från honom.

Emigration. I kretsen av A. M. Gorkij

I juni 1922 lämnade Khodasevich tillsammans med N. N. Berberova, som blev hans hustru, Ryssland, bodde i Berlin, samarbetade i Berlins tidningar och tidskrifter; 1923 var det ett brott med A. Bely, som vedergällning gav han ett frätande, i huvudsak parodiskt, porträtt av Khodasevich i sin bok. "Mellan två varv" (M., 1990, s. 221−224); 1923−25 hjälper A. M. Gorkij att redigera tidskriften "Konversation", bor med honom och Berberova i Sorrento (oktober 1924 - april 1925), senare kommer Khodasevich att ägna flera essäer åt honom. 1925 flyttade han till Paris, där han stannade till slutet av sitt liv.

Genom livets tjocka

Redan 1922 publicerades The Heavy Lyre (M.-Pg.; Berlins uppdaterade upplaga - 1923), full av en ny tragedi. Liksom i "The Way of the Grain" är att övervinna, bryta igenom Khodasevichs viktigaste värdeimperativ ("Steg över, hoppa över, / Flyg över, över vad du vill"), men deras sammanbrott, deras återgång till den materiella verkligheten är legitimerad: "Gud vet vad du muttrar för dig själv, / Letar efter pince-nez eller nycklar." Poetens själ och biografiska jag är stratifierade, de tillhör olika världar, och när den första rusar till andra världar förblir jag på denna sida - "att skrika och kämpa i din värld" ("Från dagboken"). Den eviga konflikten mellan poeten och världen i Khodasevich tar formen av fysisk oförenlighet; varje ljud av verkligheten, poetens "tysta helvete", plågar, dövar och sticker honom.

Om Ryssland

En speciell plats i boken och i Khodasevichs poesi upptas av vers. "Inte av en mor, utan av en tulbondekvinna... jag har blivit fostrad", tillägnad poetens våtsköterska, vars tacksamhet utvecklas till ett manifest för Khodasevichs litterära självbestämmande; ryskt engagemang. språk och kultur ger den "plågsamma rätten" att "älska och förbanna" Ryssland.

"Europeisk natt"

Livet i emigration åtföljs av konstant brist på pengar och utmattande litterärt arbete, svåra relationer med emigrantförfattare, först på grund av närheten till Gorkij. Khodasevich publicerade mycket i tidskriften Sovremennye Zapiski och i tidningen Vozrozhdenie, där han sedan 1927 har varit ansvarig för avdelningen för litterära krönikor. I exil utvecklade Khodasevich ett rykte som en kräsen kritiker och en grälsjuk person, en galen och giftig skeptiker. 1927 utkom Samlade dikter (Paris), inklusive den sista lilla boken, European Night, med en slående dikt, In Front of a Mirror (Me, me, me. What a wild word! / Is that one there really jag?, 1924). Det naturliga bildbytet – ett rent barn, en ivrig ungdom och dagens, ”bilious grå, halvgrå / Och allvetande, som en orm” – för Khodasevich är en följd av en tragisk splittring och okompenserat andligt slöseri; längtan efter helhet låter i denna dikt som ingen annanstans i hans poesi. På det hela taget är dikterna i "Europeisk natt" målade i dystra toner, de domineras inte ens av prosa, utan av livets botten och underjordiska ("Underground"). Han försöker tränga in i det "främmande livet", livet för den "lilla mannen" i Europa, men den tomma väggen av missförstånd, som inte symboliserar livets sociala utan den allmänna meningslösheten, avvisar poeten.

Efter 1928 skrev Khodasevich nästan aldrig poesi; på dem, såväl som på andra "stolta idéer" (inklusive biografin om Pushkin, som han aldrig skrev), sätter han ett "kors": "nu har jag ingenting" - han skriver i augusti 1932 till Berberova, som lämnade honom samma år; 1933 gifter han sig med O. B. Margolina.

känslig stämgaffel

Khodasevich blir en av de ledande kritikerna av emigration, svarar på alla betydande publikationer utomlands och i Sovjetryssland, inklusive böcker av G. V. Ivanov, M. A. Aldanov, I. A. Bunin, V. V. Nabokov, Z. N. Gippius, M. M. Zoshchenko, M. A. Bulgakova, M. A. Bulgakova och Adam försöker ingjuta i emigrationens unga poeter lärdomarna om klassisk skicklighet. I art. "Blood Food" (1932) betraktar den ryska litteraturens historia som "historien om de ryska författares förstörelse", och kommer till en paradoxal slutsats: författare förstörs i Ryssland, eftersom profeter stenas och därmed återuppstår till det kommande livet. I artikeln "Literature in Exile" (1933) analyserar han alla dramatiska aspekter av emigrlitteraturens existens, konstaterar poesins kris i artikeln med samma namn (1934), och kopplar den till "bristen på världsbild" och den europeiska kulturens allmänna kris (se även recensionen av boken. Weidle "The Dying of Art", 1938).

kreativa testamente

Den sista perioden av kreativitet slutade med utgivningen av två prosaböcker - en levande konstnärlig biografi "Derzhavin" (Paris, 1931), skriven på språket i Pushkins prosa, med användning av erans språkfärg, och memoarprosa "Necropolis" ( Bryssel, 1939), sammanställd från essäer 1925−37 publicerade, liksom kapitlen i Derzhavin, i tidskrifter. Och Derzhavin (från vars prosaismer, såväl som från de "fruktansvärda verserna" av E. A. Baratynsky och F. I. Tyutchev, Khodasevich ledde sin släktforskning), visad genom det tuffa livet på sin tid, och hjältarna i "Necropolis", från A. Bely och A. A. Blok till Gorkij, ses inte bortsett från, utan genom de små världsliga sanningarna, i "förståelsens fullhet". Khodasevich vände sig till symbolismens ideologiska ursprung, vilket ledde honom bortom gränserna för den litterära skolan och riktningen. Den icke-estetiska, i huvudsak, svängningen av symbolism för att gränslöst expandera kreativiteten, leva enligt kriterierna för konst, förena liv och kreativitet - bestämde symbolismens "sanning" (först av allt, kreativitetens oskiljaktighet från ödet) och dess laster: en etiskt obegränsad personkult, artificiell spänning, jakten på upplevelser (material för kreativitet), exotiska känslor, destruktiva för ömtåliga själar ("The End of Renata" - en essä om N. N. Petrovskaya, "Muni"). Brytningen med den klassiska traditionen kommer enligt Khodasevich i den post-symbolistiska, och inte den symbolistiska eran (Bocharov, Plots ..., s. 439-440), därav acmeisternas och Gumilyovs partiska bedömningar. Trots att han är trogen många symboliska föreskrifter, tillhör poeten Khodasevich, med sin "andliga strippning" och förnyelse av poetiken, till den post-symbolistiska perioden av rysk poesi.

Vladislav Felitsianovich Khodasevich - rysk poet, kritiker (1886 - 1939), född 16 maj 1986 i Moskva. Hans far var konstnär och kom från en adlig polsk familj, hans mor var dotter till en jude som konverterade till ortodoxi från judendomen. Hon växte upp som katolik i en polsk familj, så Khodasewicz döptes också som katolik. Som barn var Vladislav Felitsianovich förtjust i balett, men på grund av hälsoproblem tvingades han lämna dessa klasser.

1904 gick Khodasevich in i Moskvas universitet. Först studerade han vid juridiska fakulteten och 1905 övergick han till filologiska fakulteten, men han fullföljde aldrig kursen. Samtidigt besökte poeten Moskvas litterära och konstnärliga cirkel, där han träffade sina litterära idoler, som V. Ya. Bryusov, A. Bely och K. D. Balmont. Under inflytande av symbolism publicerades Khodasevichs första bok, Ungdom, 1908.

På 1910-talet agerade författaren som kritiker. Många lyssnar på hans åsikt. Förutom recensioner av nya upplagor av symbolismens mästare, recenserar han också samlingar av litterära ungdomar.

I slutet av 1920 flyttade Khodasevich till Petersburg. Där bodde han i "Konstens Hus" och skrev verk till samlingen "Tung Lyra" och gör presentationer vid litterära evenemang. I juni 1922, Khodasevich, tillsammans med sin fru, N.N. Berberova, emigrerade till Tyskland. Han bodde i Berlin och arbetade för Berlins tidningar och tidskrifter.

Vladislav Felitsianovich Khodasevich (1886-1939) - författare till böckerna: "Youth" (1908), "Happy House" (1914), "The Way of Grain" (1920), "Heavy Lyre" (1922), "Collected Poems" " (1927) ), "Derzhavin" (1931), en samling artiklar "Om Pushkin" (1937), "Necropolis" (1939) och många litterära, historiska och kritiska artiklar. En poet med extraordinärt djup, en sann mästare i rysk prosa, en seriös litteraturhistoriker, en enastående litteraturkritiker, för vilken "litteratur var allt eller nästan allt" (M. Aldanov), förblev under många år en av de mest "olästa ” författare till den ryska diasporan, och inte bara i Ryssland, utan över hela världen.
Jag tror att endast ett fåtal av mina samtida i sin ungdom var bekanta med poetens verk - emigranten Vladislav Khodasevich. På den tiden hölls inte ens Bunin högt.
Som en läsare som inte har varit professionellt förknippad med poesi i mitt liv, kom namnet Vladislav Khodasevich till min uppmärksamhet först i början av 60-talet av förra seklet. Vid den tiden publicerade tidningen Novy Mir memoarerna från den sovjetiska konstnären Valentina Mikhailovna Khodasevich, som vid en tidpunkt var en del av den nära kretsen av M. Gorky. I hennes memoarer nämndes hennes fars bror, poeten Vladislav Khodasevich, mer än en gång.
Den första och enda sovjetiska upplagan av en samling av hans dikter ägde rum på 60-talet av förra seklet - mer än 20 år efter hans död.
Namnet på Vladislav Khodasevich - "en dekadent poet, en emigrant" - nämndes i den åttonde volymen av Concise Literary Encyclopedia (Moskva, 1975). I Soviet Encyclopedic Dictionary (Moskva, 1981) fanns det ingen plats för Vladislav Khodasevich.
Jag läste Khodasevichs dikter först i slutet av 80-talet av förra seklet. De var en upptäckt för mig, gav upphov till ett gensvar, en känsla av slump: jag gillar det och det är bra, underbart!

Stjärnan brinner, etern darrar,
Natten lurar i bågarnas spann.
Hur man inte älskar hela världen,
Otroligt Din gåva?

Du gav mig fem felaktiga känslor
Du gav mig tid och utrymme
Spelar i konstens dis
Min själ är inkonstans.

Och jag skapar av ingenting
Dina hav, öknar, berg,
All din sols härlighet
Så förblindande ögon.

Och jag förstör plötsligt på skämt
All denna pompösa absurditet
Hur ett litet barn förstör
En fästning byggd av kartor.
1921

Efter att jag läste boken med memoarer av poetens hustru - Nina Berberova - "My Cursive", färdigställd av henne 1966, men först publicerad i Moskva 1996, ökade mitt intresse för Khodasevich - inte bara i hans arbete, utan också i hans extraordinära personlighet, till hans öde.

Det är svårt att välja något från allt som skapades av honom - allt är beundransvärt. Mitt urval dikteras bara av mina egna känslor, av det som särskilt slog mig, vad jag minns.

Jag vet att poesi alltid är subjektivt. Det är till exempel känt att Bunin inte gillade Blok. Men inte desto mindre förblev Blok en Blok. Poesi för en poet betyder inte nödvändigtvis samma sak som för en annan. Jag håller helt med dem som säger: Khodasevich är en av de stora ryska poeterna i sin - vår tid, och förblir det än i dag.

MONUMENT.

Slutet finns i mig, början är i mig.
Jag perfektar så lite!
Men jag är ändå en stark länk:
Denna lycka har jag fått.
I Ryssland nytt, men bra,
De kommer att sätta upp min tvåsidiga idol
I korsningen mellan två vägar
Var är tid, vind och sand...
1928, Paris.

Vladislav Khodasevich tillhörde inte poeterna - innovatörer, symbolisterna, futuristerna. Han skrev i traditionell form. För honom - ursprunget, prover av poesi - Derzhavin, Pushkin.

Värdefulla timmar av ensamhet!
Jag värnar om ditt varje ögonblick som ett korn;
Låt den gro i själens mörker
En mystisk flykt av inspiration.
1915

Jag ska ta ett djupt andetag
träsk av Petrovs avdunstning,
Och det är lätt för mig av hunger
Och kul med inspiration.
1921

Hoppa över, hoppa över
Flyg, gör om vad du vill -
Men bryt ut: med en sten från en sele,
En stjärna som bröt in i natten...
Jag tappade det själv - se nu...

Gud vet vad du mumlar för dig själv
Letar efter pince-nez eller nycklar.
1921-22

Jaja! I blind och öm passion
Kom över det, bränn ut det
slita isär ditt hjärta som ett brev
Bli galen, dö sedan.

Än sen då? flytta gravsten
Återigen måste du övervinna dig själv
Återigen att älska och sparka benet
Månskensblå på scenen.
1922

Jag brukade tänka: för ett ögonblicks skull
Och ett år och två, och jag ska ge mitt liv ...
Priset vet inte skurken
Till dina herrelösa ören.

Nu hatar jag inte mig själv.
Jag börjar bli gammal, jag är böjd – men jag sparar
Alla saker jag hatar så innerligt
Och jag älskar det så mycket.
1922

Adriatiska vågorna!
...................................Åh, Brenta!...
..................................."Eugene Onegin"

Brenta, rödhårig flod!
Hur många gånger har du sjungits
Hur många gånger har de flugit till dig
Inspirerande drömmar -
Bara för att namnet är högt
Brenta, rödhårig flod,
En falsk bild av skönhet!

Jag brukade ha bråttom
titta in i din ebb,
Bevingad och glad
Inspiration av kärlek.
Men vedergällningen var bitter
Brenta, jag tittade en gång
I dina leriga jets.

Sedan dess älskar jag Brent
ensamma vandringar,
Regn droppar ofta
Ja på böjda axlar
Regnrock av våt presenning.
Sedan dess älskar jag Brent
Prosa i livet och i poesin.
1923

Medan själen är i en ungdomlig impuls,
Bara henne utan synd,
Lita orädd på de pratsamma strängarna
Hennes heliga uppror.
.......................................
Och till slut ta reda på hur underbart
Helt plötsligt att förstå på ett nytt sätt,
Vad härligt och svårt
Vänj dig vid ordet - håll käften.
1924

Nej, förstår inte, nysta inte upp:
Fan eller nåd, -
Men vi är givna att sjunga och dö,
Och sången med döden är en.
När och de bästa stunderna
Vi offrar ljuden -
Väl? Dör vi av fylleri?
Eller ska vi äta från döden?

Vi har ingen enkel lycka.
Till det som föds med en sång,
Destinerad att dö i sång.
1926-27

Utan tvekan är Khodasevich traditionell. Men vad är hemligheten med dess moderna ljud? Jag tänker - i koncisthet, i aforism, i versens rikedom med djup mening, innehåll. Och detta uppnåddes av dem med små medel, lakoniskt.

BLIND

Känner vägen med en pinne
Vandrar på måfå blinda,
Sätter försiktigt foten
Och mumlar för sig själv.
Och på de blindas törnen
Hela världen visas:
Hus, äng, staket, ko,
Bitar av blå himmel
Allt han inte kan se.
1922

Med ett vrål flög förbi tysta stationer
Tågen fulla av folk
Och vagt blixtrade ansikten, vapen, ryggsäckar,
Plåtkokare, hästtäcken.
1915

I vardagens bekymmer
Jag lever - och själen är under en skäppa
Genom något brinnande mirakel
Bor ifrån mig.
…………………………
1917

Khodasevichs litterära och historiska artiklar om Derzhavin och Pusjkin är Poetens prosa, Poesi i prosa. Mycket av det Khodasevich en gång skrev är inte längre något nytt eller okänt för oss idag. Men hans formuleringar, charmen med tankar och relevansen av profetior som fortsätter att besannas till denna dag lockas..

DERZHAVIN

Till 100-årsdagen av hans död (1916)
(Utdrag)

"Först som administratör, sedan som poet, arbetade Derzhavin outtröttligt. Den "vackra" var ett av hans redskap - och inte en smickrande hovman, men en lång poet strödde ut det vackras diamanter med generös hand och brydde sig föga om orsakerna till sin generositet. Han visste att skönhet alltid skulle förbli så. Hans inspiration tändes från en liten gnista:

Tomma hus, tomma lundar,
Det finns ett tomrum i våra hjärtan.
Som mitt i natten
Tystnaden slumrar i skogen.
Hela naturen är ledsen
Rädslans mörker skingras
Skräck går i fotspåren;
Om vindarna inte låter
Och bäckarna mumlade inte
Bilden av döden skulle vara mogen för oss.

oscillerande stativ

(Utdrag)
.................................. ("Och i barnslig lekfullhet skakar ditt stativ" -
. sista raden i Pushkins sonett
("Poeten värdesätter inte folkets kärlek.")

"Åh, den ryska kulturens blodiga, ofrånkomliga koppling till Pushkin kommer aldrig att brytas. Bara hon kommer att få en ny nyans. Både vi och våra ättlingar kommer inte att sluta gå på landet som ärvt från Pushkin, eftersom vi inte har någonstans att ta vägen från det. Men det kommer att avgränsas och plöjas upp på ett annat sätt många fler gånger. Och själva namnet på den som gav detta land och vattnade det med sitt blod kommer ibland att glömmas.
Förpassad till "århundradenas rök" kommer Pushkin att resa sig där på ett gigantiskt sätt. Nationell stolthet över honom kommer att strömma ut i oförstörbara kopparformer, men framtida generationer kommer inte att känna till den närheten, den uppriktiga ömheten som vi älskade Pushkin med. Denna lycka kommer inte att ges till dem. De kommer inte längre att se Pushkins ansikte som vi såg honom. Detta mystiska ansikte, ansiktet på en halvgud, kommer att förändras, eftersom det ibland verkar som om bronsansiktet på en staty förändras. Och vem vet vilka framtida människor kommer att läsa om det, vilka upptäckter de kommer att göra i världen skapad av Pushkin? Kanske kommer de att ta reda på det vi inte har listat ut. Men mycket av det vi såg och älskade kommer de inte längre att se..."
.....................................
”... Historien är allmänt obekväm. Och det finns inget skydd mot öden. ... önskan att göra Pushkins dödsdag till en dag för nationellt firande, tror jag, delvis föranleds av samma föreställning: vi är överens om vilket namn vi ska gå runt, hur vi ska kalla till varandra i det stundande mörkret .
1921 Petersburg.

Poetens personlighet ligger naturligtvis i hans verk. Men beskrivningarna av Vladislav Khodasevichs karaktär och personlighet av hans samtida är också extremt intressanta, ibland mycket motsägelsefulla.

Vladimir Veidle, en vän till Khodasevich, skrev 1961:
"Det påstods att han hade en "svår karaktär". Dessutom: de kallade honom ond, intolerant, hämndlysten. Jag vittnar: han var snäll, fastän inte godmodig, och medkännande, nästan övermått. Det var inget tungt över honom; hans karaktär var inte svår, utan svår, till och med svårare för sig själv än för andra. Denna svårighet uppstod å ena sidan av att han var ytterst sanningsenlig och ärlig, och dessutom begåvad, förutom sin gåva, med ett genomträngande, nyktert sinne, inte benäget till några illusioner, och å andra sidan från det faktum att han accepterade litteraturen är han inte mindre seriös än livet, åtminstone sin egen.”
"Khodasevich förblev en poet när hans poesi tystnade."
(Samling "Vladislav Khodasevich. Längs boulevarderna" Moskva, 1996. s23)

Marina Tsvetaeva, efter upprepade möten i Prag med Vladislav Khodasevich och Nina Berberova, den 25 juli 1923, i ett brev till sin vän litteraturkritiker A.V. Bahrahu skrev:
”...Khodasevich är tråkig! Hans sista dikter om abstrushet ... är en direkt utmaning till Pasternak och mig ... (med hänvisning till hans verser från 1923 "Gud lever! Smart, men inte abstru ..."). Och Khodasevich ... inte en man alls, men en liten imp, en orm, en boa. Han är skarp-arg och småarg, han är en geting, eller en lansett, i allmänhet, något insektsmedicinskt, ett litet gift ...
... Jag älskar Pasternak, Mandelstam ... Akhmatova och Blok. Khodasevich är ett för pärlat arbete för mig. Gud vare med honom, Gud välsigne honom och ge honom mer rimliga (omvända: kortfattade!) ramsor och Ning.
Hälsa honom tillbaka."

Khodasevich var personligen bekant med Maxim Gorky i sju år, och i totalt ett och ett halvt år bodde han med honom under samma tak.
På inbjudan av Gorkij bodde Khodasevich med honom i Tyskland, och i början av oktober 1923 kom han till Gorkij i Sorrento, där de bodde tillsammans fram till den 18 april 1925. De sågs inte igen, tydligen på grund av olikheter i åsikter om vad som händer i Ryssland.

Från Gorkijs brev till M.F. Andreeva daterad 13 juli 1925:
”... Min ”vän” Khodasevich hamnade också i tidningen Milyukov, han skriver där väldigt dåligt, analfabet och ansträngt. Han förebrår kommunisterna för att de inte skapade Belfast i Ryssland. Åh, vad trött på allt detta! (M.F. Andreeva. Moskva, 1961 s. 306).
Efter Gorkys död, i sin uppsats om honom, uppskattade Khodasevich mycket Gorkys genuina blygsamhet, alla hans uppriktiga manifestationer och vänliga förståelse i förhållande till andra och personligen till honom - Khodasevich.
När han läste för Gorkij sina memoarer om Valery Bryusov, då "... sa Gorkij efter en paus:
Du skrev grymt, men utmärkt. När jag dör, snälla skriv om mig.
- Okej, Alexei Maksimovich.
- Glöm inte?
- Jag kommer inte att glömma!
Paris, 1936. Khodasevich. "Begravningsplats". SPb.2001. sida 255.

Och Khodasevich uppfyllde sitt löfte till Gorkij.

Temat kärlek finns i många av hans dikter – det finns ett sökande efter kärlek, en förväntan på kärlek, det finns ironi, det finns ett halvt skämt och sorg. Men temat ensamhet, obesvarad kärlek har hörts sedan början av hans verk. Och han har inga dikter om lycklig kärlek.
Jag tror att han inte var en av dem som kan vara lycklig. Trots allt
lycka är inte för alla.

I SKYMNINGEN

Snöig skymning. Dali dimmigt.
Taket löper som åsar.
Färger solnedgång, rosa-konstigt,
De svävar ovanför kupolerna.

Så tyst, så tyst och ledsen och söt,
Tittar på ljuset från fönstren...
Klockringningen strömmar in saligt...
Jag gråter över att folk är ensamma...

För alltid ensam, med uttråkade plågor,
Precis som jag, precis som den
Som tröstar sig med sorgsna ljud,
Där, bakom väggen, sjunger han.
1904

"VITA TOREN"
.......................................
Trist kväll och ljus himmel.
Det finns en glänsande boll i dimringen.
Mörka vatten - en dubbel himmel ...
Och jag var ung – och jag blev gammal.
.......................................
Vita torn! Du - jag vet - är nära,
Men de är osynliga för mig, och jag är ensam ...
... Läpparna föll så nära, nära
Till de fuktiga hålornas daggvåta gräs...
1905

NÄRMA SIG

Åh, i din själ har du en oerhört kär,
Smärtsamt bekant för mig.
Bara för ett ögonblick lyste det upp, och igen - annorlunda,
Flög iväg, glidande, i tystnad.
…………
Här! Och nej! Men jag vet, jag vet
Hjärtat blev omedelbart ljust...
Jag var nära att blomma paradiset...
Och min! Och din! - Och det är borta!
1905

I KVÄLLEN BLÅ

Kvällsfönster pärlljus
Frusen, orörlig, på golvet,
Kastade onödig glans i ansiktena
Och han vässade nålen i hjärtat.

Vi skyddades av en tung rad
Människor och murar - och igen, och igen
Vilken oemotståndlig look
Med ett sting, subtilt gift
Trött kärlek har druckit!

Ord och löften och kramar
Vilken snäv cirkel sluten
Och i en hatande axelryckning
Så smärtsamt, smärtsamt - fingrar!

Men nej, vi kommer inte att bryta tystnaden,
För att förbanna ditt öde, mitt,
Bara tyst och bitande tänder stryper vi
Återigen kröp upp till själarna
Kärlek är kvällsormen.
1907

.....................................
Du är fri! När allt kommer omkring bara passion
Kedjorna förökar sig alltid!
Om du vill falla
Vem kan hålla dig?

Bara en tillfällig ström
Smärtan av avsked bryter ut.
I detta ögonblick kan jag
Viska mina önskemål?
1907

PÅ EN PROMENAD

Onda ord vällde fram som tårar.
En kvist slog mig i ansiktet.
Du log förolämpande och frätande,
Förolämpade lugnt och subtilt och träffande.

Jag delade tyst de tjocka buskarna,
Tyst passerade du oböjd.
Jag tappade mina vildblommor...
Onda ord vällde fram som tårar.
1907

Från en dikt tillägnad Andrei Bely:

...................................
I Poetens hjärta för bitter ömhet
Mörkt vin häller ut blod...
Den mest berusade smärtan - Hopplöshet,
Den mest strikta historien - Kärlek!

PROMENAD

Det är bra det här i världen
Det finns magiska nätter
Det uppmätta knarret av höga tallar,
Doft av spiskummin och kamomill
Och månen.
Det är bra det här i världen
Det finns fortfarande egenheter i hjärtat,
Att prinsessan, fastän hon inte älskar,
Låt oss gå direkt till läpparna
Kyss.
..............................
Det är bra att tänka med ett leende, tänka,
Att prinsessan (även om hon inte älskar!)
Kommer inte att glömma den månbelysta natten,
Varken jag eller kyssar -
aldrig!
1910

Tacka gudarnas prinsessa
För himlens klarhet, vattnets grönska,
För det faktum att solen är dagligen
Hans gör en sväng;

För att vara en tunn smaragd
Stjärnan rullade in i vassen,
För det faktum att det inte finns något slut på nycker
Din föränderliga själ;

För du, prinsessa, i världen
Som en vild ros blommar du
Och bara i min kanske lyra
Du kommer att överleva din korta tid.
1912

Glömska - medvetande - glömska ...
Och hjärtat, jävla snålhet,
Allt samlar på sig jordiska ögonblick
I en enorm blykista.
1916

Och nu - till Nina Berberova, till hennes bok "My Italics" Moskva. 1996

"Khodasevich hade långt hår, rakt, svart, klippt i ett fäste ... Från första minuten gav han intrycket av en man i vår tid, delvis till och med sårad av vår tid - och kanske till döds. Nu, fyrtio år senare, har "vår tid" andra övertoner än den hade under min ungdomsår, då var det: det gamla Rysslands sammanbrott, krigskommunismen, NEP, som en eftergift till revolutionen - småbourgeoisin; i litteraturen - symbolismens slut, futurismens tryck, - genom futurismen - politikens tryck till konst. Khodasevichs gestalt dök upp framför mig mot bakgrunden av allt detta, som om den var helt inskriven i de kommande dagarnas kyla och mörker. ”(s. 165)

"Förändringen i våra relationer var för mig förknippad med mötet mellan den nya, 1922..."

"Tunn och fysiskt svag började Khodasevich plötsligt visa energi som var olämplig för hans fysiska tillstånd för vår resa utomlands ... han bestämde sig för att lämna Ryssland, men naturligtvis förutsåg han inte då att han skulle lämna för alltid. Han gjorde sitt val. Men bara några år senare gjorde det andra: kom inte tillbaka. Jag följde honom. Om vi ​​inte hade träffats och då bestämt oss för att "vara tillsammans" och "överleva", skulle han utan tvekan ha stannat kvar i Ryssland - det finns inte ens den minsta chansen att han lagligt skulle åka utomlands ensam. Han skulle förmodligen ha förvisats till Berlin i slutet av sommaren 1922, tillsammans med en grupp Berdyaev, Kuskova, Evreinov och professorer: hans namn, som vi fick veta senare, fanns på listan över de utvisade. Det säger sig självt att jag skulle ha stannat i St. Petersburg. Efter att ha gjort sitt val för sig själv och mig, gjorde han det så att vi hamnade tillsammans och överlevde trettiotalets skräck, där båda nästan säkert skulle ha dött ... Mitt val var han, och mitt beslut var att följa honom. Vi kan nu säga att vi räddade varandra.

"Vi pratade med honom om andra oavslutade dikter och att jag kanske kunde fortsätta en av hans dikter, som han inte kunde avsluta på något sätt:

Här är historien. Hon visade sig för mig
Klart och tydligt alltihop
Medan i min hand låg
Din lydiga hand.

Jag tog papper och penna och när tåget långsamt rörde sig från en gränskontroll till en annan, lade jag till mina egna fyra rader till dessa fyra rader:

Alltså från din heta hand
Jag blödde in i min.
Och jag blev levande och seende.
Och det var din kärlek.

”... min lycka med honom var inte riktigt av den karaktär som brukar definieras i ord: glädje, ljus, salighet, välbefinnande, njutning, frid. Det bestod i något annat: i att jag kände livet starkare bredvid honom, kände mig mer levande än innan jag träffade honom, att jag brann av livet i dess kontraster ...”(s. 279)

"Tio år av att leva tillsammans, bredvid och tillsammans med en annan person, "han" och "jag", som ser sig själva som "vi". Upplevelsen av att koppla ihop "honom" och "jag", där det inte var så mycket som händer andra, där vissa element som utgör andra människors familjeliv saknas. Jag är ständigt medveten om frånvaron av dessa element...” (s. 387)

"Khodasevich i Paris, utmattad av sömnlöshet, ... säger att han inte kan leva utan att inte skriva, att han bara kan skriva i Ryssland, att han inte kan vara utan Ryssland, att han varken kan leva eller skriva i Ryssland, - och ber mig att dö med honom."

Det var svårt "att dela klagomål, att dela sömnlöshet ..." (258 - 259)

"Jag kan inte lämna Khodasevich i mer än en timme: han kan kasta sig ut genom fönstret, han kan öppna gasen." (263)

Det var mörkt ute.
Ett fönster slog någonstans under taket.
Ljuset blinkade, gardinen flög upp,
En snabb skugga föll från väggen -
Lycklig är den som faller upp och ner:
Världen för honom, även för ett ögonblick, är annorlunda.
1922

Vänta inte, lita inte på, tro inte
Allt blir som nu.
Trötta ögon sluter sig,
På vers, kanske spåmän,
Men kom ihåg att tiden kommer -
Och raka halsen för en yxa.
1923

………
men även i en dröm finns det ingen vila för själen:
hon drömmer om verkligheten, störande, jordisk,
och genom min egen sömn hör jag delirium,
vardagsliv med svårigheter att komma ihåg...
1926

"En fånge av sin ungdom, och ibland hennes slav ... han förbise mycket, eller såg inte mycket, besatt av fruktansvärd trötthet och pessimism, och en känsla av universums tragiska mening ..." (s. 270) )

"Något långsamt, knappt märkbart, började försämras, slitas ut, se igenom, först i mig, sedan, i nästan två år, omkring mig, mellan honom och mig ..." (s. 394)

"Och jag vet nu vad jag inte visste då: att jag inte kan leva med en person hela mitt liv, att jag inte kan göra honom till världens centrum för alltid ..." (s. 395)

"1932, när jag lämnade vår lägenhet i Biyankur för alltid, pratade en inte alltför ond vett om det så här
- Hon lagade borsjtj åt honom i tre dagar och stoppade alla strumpor och gick sedan ...
Det var nästan sant.” (s. 391)

"Nu visste jag att jag skulle lämna honom, och jag visste att jag måste göra det så snart som möjligt, att inte vänta för länge, för jag ville inte gå till någon, och om det här livet fortsätter, då dagen kommer då jag kommer att gå till någon, och det kommer att bli mycket svårare för honom. Jag vågade inte lägga denna börda på honom ...
Jag blev inte lurad när jag tänkte på allt detta. Hans första fråga var:
- Till vem?
Och i det ögonblicket, mer än någonsin, kände jag den enorma, lätta lyckan av ett rent samvete:
- Till ingen.
Men några dagar senare frågade han igen:
- Till vem?.....
Det var i slutet av april 1932.” (s. 396-397)

Nej, inte en skotsk drottning
Du dog för mig
Ännu en minnesvärd dag
En annan, nära låt
Du återupplivade spåret i mitt hjärta.
Han flimrade, han är borta.
Men för ett ögonblicks herravälde
Ovanför den upplysta själen
För ömhet, för likhet -
Var glad! Herren är med dig!
1937 Paris.

"Han blev sjuk i slutet av januari 1939.
"... i slutet av mars blev han mycket sämre. Smärtan började...
…till och med pupillerna i hans ögon lyste gulgröna, för att inte tala om hans hår. Hans ben var tunna som chips. Det var ångest, plåga, fasa i ansiktet ...
Han brydde sig inte längre om vad som pågick i världen. Bara ironi återstod, ett välriktat ord, men hans utseende var så sorgligt och fruktansvärt att det var omöjligt att le åt hans skämt ... "

Förra mötet:
"Det var fredagen den 9 juni klockan 14...
"Att vara någonstans", sa han och brast ut i gråt, "och inte veta något om dig!"
Jag ville säga något till honom, för att trösta honom, men han fortsatte:
- Jag vet, jag är bara ett hinder i ditt liv ... Men att vara någonstans, på en plats där jag aldrig kommer att veta något om dig ... Bara om dig ... Bara om dig ... bara jag älskar du ... hela tiden om dig, på eftermiddagen och på natten om dig ensam ... du känner dig själv ... Hur ska jag vara utan dig? ... Var ska jag vara? ... Tja, det gör det inte spelar ingen roll. Bara du var glad och frisk ... Nu adjö .... ”(s. 419)

I december 1940, Berberova "Jag drömde om Khodasevich... Han var med långt hår, tunt, genomskinligt, en "ande" ljus, graciös och ung... Jag satt väldigt nära, tog hans tunna hand, lätt som en fjäder, och sa:
- Tja, säg mig om du kan, hur mår du?
Han gjorde en rolig grimas, och jag förstod av den att han inte var dålig, darrade och svarade och släpade på en cigarett:
- Vet du hur du ska berätta det? Ibland är det svårt...” (s. 462-463)

VID KORN

Såmannen passerar jämna fåror.
Hans far och farfar följde samma vägar.

Kornet gnistrar med guld i handen,
Men den måste falla ner i den svarta jorden.

Och där den blinda masken tar sig fram,
Det kommer så småningom att dö och växa.

Så går min själ på spannmålsvägen:
När hon sjunker ner i mörkret kommer hon att dö och hon kommer till liv.

Och du, mitt land, och du, dess folk,
Du kommer att dö och leva efter att ha gått igenom detta år, -

Då ges bara den visdomen till oss:
Allt som lever ska följa spannmålens väg.
23 december 1917

Allt om Khodasevich på Internet:
http://zhurnal.lib.ru/k/koncheew/hodas.shtml
http://old.russ.ru/netcult/20021220n.html
http://www.krugosvet.ru/articles/72/1007292/1007292a1.htm

1. Första poetiska upplevelser.
2. Huvuddragen i Khodasevichs texter.
3. "The Way of Grain" och "Heavy Lyre".
4. Kreativitet i emigration.

"Ordet är starkare än något annat", säger Khodasevich, och för honom är det ett heligt medel för befrielse: ett inspirationsmirakel för Khodasevich är framför allt ett mirakel av andlig tillväxt.
S. Ya. Parnok

VF Khodasevich föddes i Moskva 1886, i familjen till en konstnär och fotograf från fattiga litauiska adelsmän, som hade turen att fånga Leo Tolstoj själv för historien. Khodasevichs mor var dotter till den berömda författaren Ya. A. Brafman. Familjen bestod av fem bröder och två systrar. Pojken började skriva poesi i tidig ålder - han var sex år gammal. Han insåg snart att detta var hans kallelse. De minns en rolig händelse som hände med poeten i barndomen - en gäst vid sju års ålder på sommaren på sin farbrors dacha, han fick veta att poeten A. N. Maikov bor i närheten. Khodasevich gick till honom, bekantade sig med poeten och läste hans dikter med uttryck. Sedan dess har han varit stolt. ansåg sig vara en bekant med poeten Maykov.

Det yngsta och favoritbarnet, han lärde sig läsa tidigt. Han fick sin utbildning vid Moskvas gymnasium, där han var vän med V. Ya. Bryusovs bror, Alexander. Sedan studerade han vid juridiska fakulteten vid Moskvas universitet, vid fakulteten för historia och filologi, men tog inte examen från universitetet. Vid arton års ålder gifte Khodasevich sig med M. E. Ryndina, en spektakulär tjej från en rik familj. 1905 publicerades hans dikter första gången, och snart utkom diktsamlingen Ungdom (1908), där hans känslor för sin hustru hälldes ut. Av verserna att döma kunde denna kärlek inte kallas ömsesidig.

Mina dagar har sträckt ut sig
Utan kärlek, utan styrka, utan klagomål...
Om vi ​​skulle gråta, skulle det inte finnas några tårar.
Mina dagar har sträckt ut sig.
Dövad av tystnaden
Jag hör år av fladdermöss,
Jag hör susandet av spindeltassar
Bakom min rygg.

Redan i denna samling var huvudegenskaperna hos Khodasevichs poesi synliga - noggrannhet, klarhet, språkets renhet, den klassiska traditionella poetiska formen. Kritiker pekade ut honom från massan av poeter och drog slutsatsen att mycket kan förväntas av honom i framtiden. Kretsen av hans kontakter vid den tiden var V. Ya. Bryusov, A. Bely, Ellis. Skild från sin fru i slutet av 1907 gifte hon sig med S.K. Makovsky, utgivaren av Apollo-tidningen, - Khodasevich bosatte sig i möblerade rum. 1910 reste han till Venedig, arbetade där, gav rundturer i museer och kyrkor och återvände med nya dikter. Många av dem lite senare, 1914, ingick i den andra diktsamlingen "Happy House".

Se hur vår natt är tom och tyst:
Höstens stjärnor eftertänksamt nätverk
Uppmaning att leva i fred och dö klokt,
Det är lätt att ta sig av den sista klippan
In i den ödmjuka dalen.

De två första samlingarna av poeten brukar tillskrivas dekadenta texter, de präglades av särskild uppmärksamhet från akmeisterna. Khodasevich ansåg A.A. Blok som sin huvudlärare. Blok och Bely bestämde hans litterära väg, liksom många andra unga poeters öde. I de tidiga samlingarna av Khodasevich spåras tydligt inflytandet från Bloks dikter om den vackra damen.

Poeten träffar sin andra livskamrat, Anna, ex-fru till sin vän A. Ya. Bryusov. Samtidigt publicerades det första verket om A. S. Pushkin, "Pushkins första steg", - början på hans Pushkinian, temat för hela hans liv. "Han älskade Pushkin som en levande person, och varje replik, varje ord och den minsta upplevelse av Pushkin gav honom stort nöje," mindes hans fru A. I. Chulkova. Vladislav Khodasevich blir en professionell författare. En efter en kommer hans litterära verk ut - rysk poesi (1914), Igor Severyanin och futurism (1914), Deceived Hopes (1915), Pushkins St. Petersburg Tales (1915), Derzhavin (1916), "Om nya dikter" ( 1916), "Om "Gavriiliade"" (1918).

Khodasevich arbetar på förlaget Polza och översätter polska författare - A. Mickiewicz, V. Reymont, S. Pshibyshevsky. Han besöker den litterära kretsen av Bryusov, där symbolister samlas, och händer också på "miljöerna" i den realistiska riktningen med N. D. Teleshev. Khodasevich visade intresse för många litterära grupper och höll sig alltid för sig själv. Poeten publicerar mycket i antologin för förlaget "Musaget", i tidskrifterna "Russian Thought", "Apollo", "Northern Notes", "Vulture".

Revolutionen – både februari och oktober – accepterade Khodasevich med glädje, gick med i Författarförbundet, deltog i revolutionära publikationer, samarbetade med bolsjevikerna, trots många kollegors ogillande. Snart såg poeten ljuset och ändrade sin inställning till det nya systemet till den motsatta, han hade inga illusioner. Han grips av misantropi, han vill fly från verkligheten, men var? Året 1920 markerades för Vladislav Felitsianovich genom publiceringen av boken "The Way of Grain", den tredje diktsamlingen tillägnad minnet av S. V. Kissin, den tragiskt avlidne maken till Khodasevichs syster, hans enda nära vän. Denna bok satte honom i paritet med välkända samtida. Huvudidén med samlingen finns i dikten med samma namn: Ryssland kommer att dö och resa sig igen precis som ett korn groddar i jorden.

Såmannen passerar jämna fåror.
Hans far och farfar följde samma vägar.
Kornet gnistrar med guld i handen,
Men den måste falla ner i den svarta jorden.
Och där den blinda masken tar sig fram,
Det kommer så småningom att dö och växa.
Så går min själ på spannmålsvägen:
Efter att ha stigit ner i mörkret kommer hon att dö - och hon kommer till liv.
Och du, mitt land, och du, dess folk,
Du kommer att dö och leva, genomgå detta år,
Då ges bara den visdomen till oss:
Allt som lever ska följa spannmålens väg.

Poeten uttryckte hela patoset för sitt verk i fyra rader:

Flyg, min båt, flyg,
Rullande och inte letar efter frälsning.
Han är inte på den vägen.
Vart tar inspirationen vägen...

Forskare anser att denna postrevolutionära samling är den viktigaste i Khodasevichs arbete. I den utvärderar poeten, kvar "bakom texten", vad som händer ur historiens synvinkel, stiger över tiden, reflekterar över samhällets utvecklingsmönster, analyserar sociala och moraliska problem.

Bilden av huset går genom poetens hela arbete, från de första samlingarna och slutar med temat hemlöshet, ensamhet i emigration. Härdhuset från "The Happy House", familjens hus i samlingen "The Way of Grain" förvandlas senare till ett "kort"-hus i "Heavy Lyre". Omvärldens bräcklighet, förstörelse - ledmotivet i poetens verk. "Heavy Lyre" (1922) - den sista samlingen av Khodasevichs dikter, släppt före emigration. Författaren kallade denna bok det sista poetiska verket. Den domineras av temat kollapsen av illusorisk lycka, världens bräcklighet som ett resultat av mänsklig inblandning. En annan förändring av orienteringar och värderingar leder till förstörelse. Återigen märker vi att Khodasevich inte hade några illusioner om människor och var skeptisk till livet.

Med sin tredje fru, N.N. Berberova, emigrerade Khodasevich till Lettland, Tyskland och Italien. Hans tredje äktenskap varade i cirka tio år. Utomlands redigerar Khodasevich, under ledning av M. Gorky, tidningen "Conversation", 1925 flyttade han till Paris för alltid, arbetar som prosaförfattare, memoarist, litteraturkritiker (skriver böckerna "Derzhavin. Biography", "About Pushkin" . "Necropolis. Memoirs", " Bloody food ", "Literature in exil", "Pan Tadeusz". Det är de bästa konstnärliga biografierna. Khodasevichs politiska åsikter sedan 1925 står på de vita emigranternas sida. Han kritiserar det sovjetiska systemet och Khodasevichs liv i exil, liksom hans andra landsmän, Han var sjuk, men slutade inte arbeta hårt Tack vare Khodasevichs memoarer och kritik får vi nu veta mer om hans berömda samtida - M. Gorky, A. A. Blok, A. Bely, N.S. Gumilyov, V. Ya Bryusov.

1926 slutade han publicera i tidningen Senaste nyheter. Ett år senare släppte Khodasevich European Night-serien. Gradvis försvinner poesin från hans verk, ersatt av kritik, polemik med G. V. Adamovich i emigreringspublikationer. På 1930-talet var Khodasevich besviken på allt - i litteraturen, emigrationens politiska liv, i Sovjetunionen - vägrar han att återvända till sitt hemland. I exil gifter han sig igen. Khodasevichs fjärde fru, en judinna, dog i ett koncentrationsläger. Själv dog han innan kriget började, 1939, på ett sjukhus för fattiga i Paris, efter en stor operation. Under hans dödsår publicerades hans "Necropolis" - de bästa, enligt kritiker, memoarer i rysk litteratur.

Vladislav Felitsianovich Khodasevich(16 maj (28), 1886, Moskva - 14 juni 1939, Paris) - Rysk poet. Han agerade också som kritiker, memoarförfattare och litteraturhistoriker (Pushkinist).

Khodasevich föddes i familjen till en konstnär-fotograf. Poetens mor, Sofya Yakovlevna, var dotter till den berömda judiska författaren Ya. A. Brafman. Khodasevich kände tidigt sitt kall och valde litteratur som livets huvudsakliga sysselsättning. Redan som sexåring komponerade han sina första dikter.

Han studerade vid det tredje Moskvagymnasiet, där hans klasskamrat var bror till poeten Valery Bryusov, och Viktor Hoffman studerade i seniorklassen, vilket i hög grad påverkade Khodasevichs världsbild. Efter examen från gymnasiet 1904 gick Khodasevich först in i juridiska fakulteten vid Moskvas universitet, sedan fakulteten för historia och filologi. Khodasevich började skriva ut 1905, samtidigt gifte han sig med Marina Erastovna Ryndina. Äktenskapet var olyckligt - redan i slutet av 1907 bröt de upp. En del av dikterna från Khodasevichs första diktbok "Ungdom" (1908) är specifikt tillägnad relationerna med Marina Ryndina.

Samlingarna Molodist (1908) och senare utgivna Happy House (1914) mottogs väl av läsare och kritiker. Versens klarhet, språkets renhet, noggrannheten i överföringen av tankar pekade ut Khodasevich från ett antal nya poetiska namn och bestämde hans speciella plats i rysk poesi. Under de sex år som har gått från det att han skrev Molodist till The Happy House blev Khodasevich en professionell författare som tjänade sitt levebröd på översättningar, recensioner, feuilletons etc. 1914 publicerades Khodasevichs första verk om Pusjkin ("Pushkins första steg") , som öppnade en hel serie av hans "Pushkiniana". Khodasevich har under hela sitt liv studerat den store ryska poetens liv och verk.

År 1917 accepterade Khodasevich entusiastiskt februarirevolutionen och gick först med på att samarbeta med bolsjevikerna efter oktoberrevolutionen. 1920 publicerades Khodasevichs tredje samling, The Way of Grain, med titeldikten med samma namn, som innehåller följande rader om 1917: ". Denna bok presenterade Khodasevich bland de mest betydelsefulla poeterna i sin tid.

1922 publicerades en diktsamling av Khodasevich, The Heavy Lyre, som blev den sista som publicerades i Ryssland. Den 22 juni samma år lämnade Khodasevich tillsammans med poetinnan Nina Berberova Ryssland och hamnade i Berlin genom Riga. Utomlands samarbetade Khodasevich under en tid med M. Gorky, som lockade honom till den gemensamma redigeringen av tidningen Conversation.

1925 flyttade Khodasevich och Berberova till Paris, där två år senare publicerade Khodasevich en diktcykel kallad European Night. Efter det skriver poeten mindre och mindre poesi och ägnar mer uppmärksamhet åt kritik. Han lever hårt, behöver, blir sjuk mycket, men han jobbar hårt och fruktbart. I allt högre grad framstår han som prosaförfattare, litteraturkritiker och memoarförfattare: ”Derzhavin. Biografi" (1931), "Om Pushkin" och "Nekropolis. Minnen" (1939).

Under de senaste åren publicerade Khodasevich recensioner, artiklar och essäer om framstående samtida - Gorky, Blok, Bely och många andra - i tidningar och tidskrifter. Han översatte poesi och prosa av polska, franska, armeniska och andra författare.

Bibliografi

• samling "Ungdom". Första diktboken. - M .: Publishing Grif, 1908. - ??? med.
• samling "Happy house". Andra diktboken. - M .: Alcyone, 1914. - 78 sid.
• samling "Från judiska poeter", 1918. - ??? med.
• samling "The Way of Grain", 1920. - ??? med.
• samling "Lyckligt hus. Dikter". - Petersburg - Berlin: Z. I. Grzhebin Publishing House, 1922. - ??? med.
• samling "Tung lyra". Fjärde diktboken 1920-1922. - M., Petrograd: Statens förlag. - 1922. - 60 sid.
• cykel "European Night", 1927. - ??? med.
• biografi "Derzhavin", 1931. - ??? med.
• artikelsamling "Om Pushkin", 1937. - ??? med.
• memoarbok "Necropolis", 1939. - ??? med.

• Khodasevich V. F. Derzhavin. - M .: Bok, 1988. - 384 sid. (Författare om författare) Upplaga 200 000 ex.
• Khodasevich VF Samling av dikter. - M .: Ung garde, 1989. - 183 sid.
• Khodasevich V. F. Dikter. - L .: Ugglor. författare, 1989. - 464 sid. (Poet's Library, Big Series, Third Edition) Upplaga 100 000 exemplar.
• Khodasevich V. F. Dikter. - L .: Konst, 1989. - 95 sid.
• Khodasevich V. F. Dikter. (Bibliotek för tidskriften "Polygraphy") - M .: Barnbok, 1990. - 126 sid.
• Khodasevich V. F. Dikter / Comp., Intro. Art., ca. V.P. Zverev. - M .: Young Guard, 1991. - 223 sid.
• Khodasevich V. F. Nekropolis. — M.: Sov. författare - Olympus, 1991. - 192 sid. Upplaga 100 000 exemplar.
• Khodasevich V. F. Oscillerande stativ: Valt. - M .: Sovjetisk författare, 1991. - ??? med.
• Khodasevich VF Samling av dikter. — M.: Centurion Interpraks, 1992. — 448 sid.
• Khodasevich V. F. Längs boulevarderna. Dikter 1904-1937 Litteraturhistoriska artiklar. (Från det poetiska arvet.) / Redaktör-kompilator I. A. Kuramzhina. - M.: Center-100, 1996. - 288 sid.
• Khodasevich V.F. Samlade verk i 4 volymer. - M .: Samtycke, 1996-1997.
• Khodasevich V. F. Nekropolis. — M.: Vagrius, 2001. — 244 sid.
• Khodasevich V.F. Dikter / Sammanställda, förberedda. text, intro. st., anm. J. Malmstad. - St. Petersburg: Akademiskt projekt, 2001. - 272 sid. (Poetens nytt bibliotek, Liten serie)
• Khodasevich VF Dikter / Komp. V. Zverev. — M.: Zvonnitsa-MG, 2003. — 320 sid.
• Khodasevich V. F. Dikter. — M.: Profizdat, 2007. — 208 sid.

Khodasevich föddes den 16 maj (28), 1886 i Moskva. Hans far, Felician Ivanovich (ca 1834-1911), kom från en fattig litauisk adelsfamilj, studerade vid Konsthögskolan. Unge Felicians försök att försörja sig som konstnär misslyckades, och han blev fotograf, arbetade i Tula och Moskva, fotograferade Leo Tolstoy i synnerhet och öppnade slutligen en butik för fotografiska förnödenheter i Moskva. Hans fars livsväg beskrivs exakt i Khodasevichs dikt "Daktili": "Min far var sexfingrad. På ett hårt sträckt tyg / Bruni lärde honom att köra med en mjuk borste ... / Efter att ha blivit köpman av nöd - aldrig en antydan, inte ett ord / Han kom inte ihåg, klagade inte . Gillade bara att vara tyst ... "

Poetens mor, Sofya Yakovlevna (1846-1911), var dotter till den berömda judiska författaren Yakov Alexandrovich Brafman (1824-1879), som senare konverterade till ortodoxin (1858) och ägnade sitt senare liv åt den sk. "reform av judiskt sätt att leva" från kristna ståndpunkter. Trots detta gavs Sofya Yakovlevna till en polsk familj och uppfostrades som en nitisk katolik. Khodasevich själv döptes till katolicismen.

Poetens äldre bror, Mikhail Felitsianovich (1865-1925) blev en berömd advokat, hans dotter, konstnären Valentina Khodasevich (1894-1970), målade i synnerhet ett porträtt av sin farbror Vladislav. Poeten bodde i sin brors hus medan han studerade vid universitetet och upprätthöll senare, fram till sin avresa från Ryssland, varma relationer med honom.

I Moskva var Khodasevichs klasskamrat vid det tredje Moskvagymnasiet Alexander Yakovlevich Bryusov, bror till poeten Valery Bryusov. Ett år äldre än Khodasevich studerade Viktor Hoffman, vilket i hög grad påverkade poetens världsbild. Efter examen från gymnasiet gick Khodasevich in i Moskvas universitet - först (1904) vid Juridiska fakulteten, och hösten 1905 flyttade han till fakulteten för historia och filologi, där han studerade intermittent fram till våren 1910, men gjorde det. inte slutföra kursen. Sedan mitten av 1900-talet har Khodasevich befunnit sig mitt i det litterära Moskvalivet: han besöker Valery Bryusov och Teleshovs "miljöer", Litteratur- och konstcirkeln, fester på Zaitsevs, publiceras i tidskrifter och tidningar, inklusive "Vesakh" och "Gyllene fleece".

1905 gifter han sig med Marina Erastovna Ryndina. Äktenskapet var olyckligt - redan i slutet av 1907 bröt de upp. En del av dikterna från Khodasevichs första diktbok "Ungdom" (1908) är specifikt tillägnad relationerna med Marina Ryndina. Enligt memoarerna från Anna Khodasevich (Chulkova), poeten under dessa år "var en stor dandy", blev Don-Aminado Khodasevich ihågkommen "i en långärmad studentuniform, med en svart mopp av tjockt, tunt hår trimmat på bakhuvudet, som om han var insmord med lampolja, med gult, utan ett enda blod, ett ansikte med en kall, medvetet likgiltig blick av intelligenta mörka ögon, raka, osannolikt tunna ... ".

1910-11 led Khodasevich av lungsjukdom, vilket var anledningen till hans resa med vänner (M. Osorgin, B. Zaitsev, P. Muratov och hans fru Evgenia, etc.) till Venedig, upplevde ett kärleksdrama med E. Muratova och döden med ett intervall på flera månader av båda föräldrarna. Från slutet av 1911 etablerade poeten en nära relation med poeten Georgy Chulkovs yngre syster, Anna Chulkova-Grenzion (1887-1964): 1917 gifte de sig.

Khodasevichs nästa bok publicerades först 1914 och hette "Happy House". Under de sex år som har gått från att skriva "Ungdom" till "Happy House" blev Khodasevich en professionell författare som tjänade sitt levebröd genom översättningar, recensioner, feuilletons etc. Under första världskriget fick poeten, som fick en "vit ticket" av hälsoskäl, samarbetade i "Russian Vedomosti", "Morning of Russia", 1917 - i "New Life". På grund av tuberkulos i ryggraden tillbringade han somrarna 1916 och 1917 i Koktebel hos poeten M. Voloshin.

1917-1939

År 1917 accepterar Khodasevich entusiastiskt februarirevolutionen och går först med på att samarbeta med bolsjevikerna efter oktoberrevolutionen, men kommer snabbt till slutsatsen att "under bolsjevikerna är litterär verksamhet omöjlig", och bestämmer sig "att bara skriva för sig själv. " 1918 gav han tillsammans med L. Yaffe ut boken "Jewish Anthology. Collection of Young Jewish Poetry"; arbetar som sekreterare i skiljedomstolen, håller klasser i den litterära studion i Moskva Proletkult. Åren 1918-19 tjänstgjorde han i repertoaravdelningen av teateravdelningen av Folkets kommissariat för utbildning, 1918-20 var han ansvarig för Moskva-avdelningen av förlaget "World Literature", grundat av M. Gorky. Han deltar i organisationen av en bokhandel om aktier (1918-19), där kända författare (Osorgin, Muratov, Zaitsev, B. Griftsov, etc.) personligen var i tjänst bakom disken. I mars 1920 insjuknade han på grund av hunger och kyla i en akut form av furunkulos och i november flyttade han till Petrograd, där han med hjälp av M. Gorkij fick ransoner och två rum i ett författarhem (den berömda "House of Arts", som han senare skulle skriva en essä "Disk" om).

1920 utkom hans samling "Sädens väg" med titeldikten med samma namn, där det finns sådana rader om 1917: "Och du, mitt land, och du, dess folk, / Du kommer att dö och återuppliva , efter att ha gått igenom detta år." Vid den här tiden blir hans dikter äntligen allmänt kända, han är erkänd som en av de första moderna poeterna. Ändå lämnar Khodasevich den 22 juni 1922 tillsammans med poetinnan Nina Berberova (1901-1993), som han träffade i december 1921, Ryssland och hamnar i Berlin genom Riga. Samma år utkom hans samling "Tung Lyre".

1922-1923, bosatt i Berlin, kommunicerade han mycket med Andrei Bely, 1922-1925 (med avbrott) bodde han i familjen till M. Gorky, som han värderade högt som person (men inte som författare), erkände sin auktoritet, såg hos honom en garant för en hypotetisk återkomst till sitt hemland, men han kände också till Gorkijs svaga karaktärsdrag, av vilka han ansåg de mest sårbara "en ytterst förvirrad inställning till sanning och lögner, som kom fram mycket tidigt och hade en avgörande påverka både hans arbete och hela hans liv." Samtidigt grundade Khodasevich och Gorky (med deltagande av V. Shklovsky) och redigerade tidskriften "Conversation" (sex nummer publicerades), där sovjetiska författare publicerades.

År 1925 insåg Khodasevich och Berberova att det nu var omöjligt för dem att återvända till Sovjetunionen, och viktigast av allt, livet där. Khodasevich publicerade feuilletons om sovjetisk litteratur och artiklar om GPU:s verksamhet utomlands i flera publikationer, varefter den sovjetiska pressen anklagade poeten för "White Guardism". I mars 1925 vägrade den sovjetiska ambassaden i Rom att förnya Khodasevichs pass och erbjöd sig att återvända till Moskva. Han vägrade och blev till slut en emigrant.

1925 flyttade Khodasevich och Berberova till Paris, poeten publiceras i tidningarna "Days" och "Latest News", varifrån han lämnar på insisterande av P. Milyukov. Från februari 1927 till slutet av sitt liv ledde han den litterära avdelningen för tidningen Vozrozhdenie. Samma år gav han ut "Samlade dikter" med en ny cykel "Europeisk natt". Efter det slutade Khodasevich praktiskt taget skriva poesi, uppmärksammade kritik och blev snart den ledande kritikern av rysk litteratur utomlands. Som kritiker argumenterar han med G. Ivanov och G. Adamovich i synnerhet om emigrationslitteraturens uppgifter, om syftet med poesin och dess kris. Tillsammans med Berberova skriver hon recensioner av sovjetisk litteratur (signerad "Gulliver"), stödjer poetiska gruppen "Crossroads", talar mycket om arbetet av V. Nabokov, som blir hans vän.

Från 1928 arbetade Khodasevich med memoarer: de ingick i boken "Necropolis. Memoirs" (1939) - om Bryusov, Bely, en nära vän till den unga poeten Muni, Gumilyov, Sologub, Yesenin, Gorky, etc. Han skriver biografisk bok "Derzhavin", men Khodasevich övergav sin avsikt att skriva en biografi om Pushkin på grund av försämrad hälsa ("Nu satte jag stopp för detta, såväl som poesi. Nu har jag ingenting," skrev han den 19/7/ 1932 till Berberova, som lämnade Khodasevich till N. Makeev). 1933 gifte han sig med Olga Margolina (1890-1942), som senare dog i Auschwitz.

Khodasevichs position i exil var svår, han levde åtskilda, han föredrog förorterna framför det bullriga Paris, han respekterades som poet och mentor för poetisk ungdom, men de gillade honom inte. Vladislav Khodasevich dog den 14 juni 1939 i Paris, efter en operation. Han begravdes i utkanten av Paris på kyrkogården i Boulogne-Biancourt.

Huvuddrag av poesi och personlighet

Oftast applicerades epitetet "bilious" på Khodasevich. Maxim Gorky sa i privata samtal och brev att det var ilska som låg till grund för hans poetiska gåva. Alla memoarförfattare skriver om hans gula ansikte. Han höll på att dö - på ett tiggande sjukhus, i en glasbur uppvärmd av solen, knappt hängd med lakan - av levercancer, plågad av oupphörlig smärta. Två dagar före sin död sa han till sin före detta fru, författaren Nina Berberova: "Bara det är min bror, bara det som jag kan känna igen som en person som liksom jag led i den här sängen." I denna kommentar, hela Khodasevich. Men kanske var allt som verkade syrligt, till och med hårt i honom, bara hans litterära vapen, smidd rustning, med vilken han försvarade verklig litteratur i ständiga strider. Galla och illvilja i hans själ är oändligt mycket mindre än lidande och törst efter medkänsla. I Ryssland av XX-talet. det är svårt att hitta en poet som skulle se på världen så nyktert, så tjatigt, med sådan avsky – och så strikt följa sina lagar i den, både litterära och moraliska. "Jag anses vara en ond kritiker", sa Khodasevich. Men av dem som han skällde ut, blev det ingenting av någon av dem."

Khodasevich är specifik, torr och lakonisk. Det verkar som att han talar med en ansträngning och motvilligt delar sina läppar. Kanske är kortheten i Khodasevichs dikter, deras torra lakonism en direkt följd av oöverträffad koncentration, hängivenhet och ansvar. Här är en av hans mest koncisa dikter:

Pannan -
Krita.
Bel
Kista.

sjöng
Pop.
Kärve
pilar -

Dag
Helig!
Krypta
Blind.

Skugga -
I helvetet

Men hans torrhet, bilighet och återhållsamhet förblev endast yttre. Så här talade hans nära vän Yuri Mandelstam om Khodasevich:

Offentligt var Khodasevich ofta återhållsam och ganska torr. Han tyckte om att vara tyst, att skratta bort det. Enligt hans eget erkännande, "lärde han sig att vara tyst och skämta som svar på tragiska samtal." Dessa skämt är vanligtvis utan ett leende. Men när han log var leendet smittsamt. Under den "seriösa författarens glasögon" lyste en busig pojkes slug ljus i ögonen. Han gladde sig också åt andras skämt. Han skrattade, invärtes skakade: hans axlar darrade. Han fattade skärpan i farten, utvecklade och kompletterade den. I allmänhet har jag alltid uppskattat kvickheter och skämt, även misslyckade. "Det finns inget levande utan ett skämt", sa han mer än en gång.

Khodasevich gillade också bluffar. Han beundrade en viss "icke-skrivande författare", en mästare på sådant. Han använde själv bluff som ett litterärt redskap, efter ett tag avslöjade han det. Så han skrev flera dikter "på uppdrag av någon annan" och uppfann till och med den bortglömda poeten från 1700-talet Vasily Travnikov, och komponerade alla sina dikter för honom, med undantag av en ("Oh hjärta, dammiga öra"), skriven av en vän Khodasevich Muni (Kissin Samuil Viktorovich 1885-1916) Poeten läste om Travnikov på en litterär kväll och publicerade en studie om honom (1936). Genom att lyssna på dikterna som lästes av Khodasevich upplevde det upplysta samhället både pinsamhet och överraskning, eftersom Khodasevich öppnade ett ovärderligt arkiv med 1700-talets största poet. Ett antal recensioner dök upp på Khodasevichs artikel. Ingen kunde ha föreställt sig att det inte fanns någon Travnikov i världen.

Symbolismens inflytande på Khodasevichs texter

Rotlöshet i rysk mark skapade ett speciellt psykologiskt komplex, som kändes i Khodasevichs poesi från den tidigaste tiden. Hans tidiga dikter tillåter oss att säga att han gick igenom utbildningen av Bryusov, som, utan att erkänna poetiska insikter, trodde att inspirationen borde styras hårt av kunskap om hantverkets hemligheter, medvetna val och oklanderlig förkroppsligande av formen, rytmen, mönster av versen. Den unge mannen Khodasevich observerade symbolismens blomning, han växte upp med symbolik, växte upp under dess stämningar, blev upplyst av dess ljus och är förknippad med dess namn. Det är tydligt att den unge poeten inte kunde låta bli att känna sitt inflytande, även om det var studentligt, imitativt. "Symbolism är sann realism. Både Andrei Bely och Blok pratade om de element som de vägleddes av. Utan tvekan, om vi idag har lärt oss att prata om overkliga verkligheter, de mest verkliga i verkligheten, är det tack vare symbolisterna," sa han. Khodasevichs tidiga dikter är genomsyrade av symbolik och ofta förgiftade:

Vandraren passerade, lutad mot en stav -

En hytt åker på röda hjul -
Av någon anledning minns jag dig.
På kvällen kommer lampan att tändas i korridoren -
Jag kommer definitivt att minnas dig.
Så att det inte sker på land, till sjöss
Eller i himlen - jag minns dig.

På denna väg av upprepande banaliteter och romantiska poser, skanderande femme fatales och helvetes passioner, undvek Khodasevich, med sin naturliga biliousness och kausticitet, ibland inte de klyschor som är karakteristiska för lågflygande poesi:

Och återigen är hjärtslagen jämn;
Nickande, den kortlivade lågan försvann,
Och jag insåg att jag är en död man,
Och du är bara min gravsten.

Men fortfarande stod Khodasevich alltid isär. I det självbiografiska fragmentet "Infancy" från 1933 fäster han särskild vikt vid att han var "sen" med symbolismens blommande, "sen att födas", medan akmeismens estetik förblev honom avlägsen, och futurismen var resolut. oacceptabel. Att födas i dåvarande Ryssland sex år senare än Blok innebar faktiskt att hamna i en annan litterär era.

Samling "Ungdom"

Khodasevich publicerade sin första bok, Molodist, 1908 på förlaget Grif. Så han sa om henne senare: "Den första recensionen av min bok kom ihåg av mig för resten av mitt liv. Jag lärde mig den ord för ord. Det började så här: "Det finns en sådan vidrig gamfågel. Hon livnär sig på kadaver. Nyligen kläckte den här vackra fågeln ett nytt ruttet ägg. ”Även om boken i allmänhet mottogs vänligt.

I de bästa dikterna i denna bok förklarade han sig vara en poet av det exakta, konkreta ordet. Därefter behandlade akmeisterna det poetiska ordet på ungefär samma sätt, men deras karaktäristiska berusning av glädje, maskulinitet och kärlek är helt främmande för Khodasevich. Han förblev på avstånd från alla litterära rörelser och trender, i och för sig, "inte en kämpe för alla läger." Khodasevich, tillsammans med M. I. Tsvetaeva, som han skrev, "lämnade symboliken, de gick inte med något eller någon, de förblev för evigt ensamma," vilda. Litterära klassificerare och antologer vet inte var de ska sticka oss."

Känslan av hopplös främlingskap i världen och att inte tillhöra något läger uttrycks i Khodasevich mer levande än i någon av hans samtida. Han var inte avskärmad från verkligheten av någon gruppfilosofi, han var inte inhägnad av litterära manifest, han såg nyktert, kallt och strängt på världen. Och det var därför som känslan av föräldralöshet, ensamhet, avslag ägde honom redan 1907:

Nomadisk magra barn är onda,
Vi värmer våra händer vid brasan...
Öknen är tyst. Långt borta utan ett ljud
Den taggiga vinden driver dammet, -
Och våra sånger är ond tristess
Såret är snett på läpparna.

På det stora hela är dock "Ungdom" en samling av en ännu omogen poet. Den framtida Khodasevich gissas här endast av riktigheten i ord och uttryck och skepsis mot allt och alla.

Samling "Happy house"

Mycket mer från den verklige Khodasevich - i alla fall från hans poetiska intonation - i samlingen "Happy House". Den sönderrivna, hackade intonationen, som Khodasevich börjar använda i sina dikter, antyder den öppna avsky med vilken han kastar dessa ord i ansiktet på tiden. Därav det något ironiska, galna ljudet av hans vers.

Åh tristess, mager hund som ropar till månen!
Du är tidens vind som visslar i mina öron!

Poeten på jorden är som sångaren Orfeus, som återvände till den öde världen från dödsriket, där han för alltid förlorade sin älskade Eurydike:

Och nu sjunger jag, jag sjunger med sista kraften
Att livet levs fullt ut,
Att det inte finns någon Eurydike, att det inte finns någon kär vän,
Och den dumma tigern smeker mig -

Så 1910, i "The Return of Orpheus", förklarade Khodasevich sin längtan efter harmoni i en genomgående disharmonisk värld, som saknar allt hopp om lycka och harmoni. I denna samlings verser kan man höra längtan efter den alltförstående, allseende Guden, som Orfeus sjunger för, men han har inget hopp om att hans jordiska röst ska höras.

I "Happy House" hyllade Khodasevich en generös stilisering (vilket i allmänhet är typiskt för silveråldern). Här finns ekon av grekisk och romersk poesi, och strofer som får en att minnas 1800-talets romantik. Men dessa stiliseringar är mättade med konkreta, synliga bilder och detaljer. Så öppningsdikten med den karakteristiska titeln "Stjärnan över palmträdet" från 1916 avslutas med gripande rader:

Åh, från rosor jag älskar med ett bedrägligt hjärta
Bara den som brinner med svartsjuk eld,
De där tänderna med en blå nyans
Slug Carmen bet!

Bredvid böckernas värld, "dröm" finns det en annan, inte mindre kär i hjärtat av Khodasevich - världen av minnen från hans barndom. "Happy House" avslutas med dikten "Paradise" - om längtan efter ett barn-, leksaks-, julparadis, där ett glatt barn drömde om en "guldvingad ängel" i en dröm.

Sentimentalitet, i kombination med bitterhet och stolt icke-deltagande i världen, blev kännetecknet för Khodasevichs poesi och bestämde dess originalitet under de första postrevolutionära åren.

Vid det här laget har Khodasevich två idoler. Han sa: "Det fanns Pusjkin och det fanns Blok. Allt annat är däremellan!"

Samling "Sädens väg"

Från och med samlingen "The Way of the Grain", kommer huvudtemat i hans poesi att vara att övervinna disharmoni, i huvudsak omöjlig att ta bort. Han introducerar livets prosa i poesin - inte uttrycksfulla detaljer, utan en livsström som överfaller och överväldigar poeten och föder i honom, tillsammans med ständiga tankar om döden, en känsla av "bitter död". Uppmaningen till omvandlingen av denna ström är i vissa verser medvetet utopisk ("Smolensk marknad"), i andra lyckas poeten med "förvandlingens mirakel" ("Middag"), men visar sig vara en kort och tillfälligt avhopp från "det här livet". "The Way of the Grain" skrevs under de revolutionära åren 1917-1918. Khodasevich sa: "Poesi är inte ett dokument av eran, men bara poesi som är nära eran är vid liv. Blok förstod detta och inte utan anledning krävde" att lyssna på revolutionens musik ". Det handlar inte om revolutionen, utan om tidens musik.” Khodasevich skrev också om sin era. antifilistiskt patos, men nykterheten kom väldigt snabbt. Khodasevich förstod hur revolutionen hade plågats, hur den verkliga ryska litteraturen hade slocknat Men han tillhörde inte dem som var "rädda" för revolutionen. Han var inte förtjust i den, men han var inte heller "rädd" Samlingen "The Way of the Grain" uttryckte hans tro på Rysslands återuppståndelse efter den revolutionära förödelsen på samma sätt som säden, som dör i jorden, återuppstår i örat:

Såmannen passerar jämna fåror.
Hans far och farfar följde samma vägar.
Kornet gnistrar med guld i handen,
Men den måste falla ner i den svarta jorden.
Och där den blinda masken tar sig fram,
Det kommer så småningom att dö och växa.
Så går min själ längs spannmålens väg:
När hon sjunker ner i mörkret kommer hon att dö och hon kommer till liv.
Och du, mitt land, och du, dess folk,
Du kommer att dö och leva efter att ha gått igenom detta år, -
Då ges bara den visdomen till oss:
Allt levande bör följa spannmålens väg.

Här är Khodasevich redan en mogen mästare: han har utvecklat sitt eget poetiska språk, och hans syn på saker och ting, orädd exakt och smärtsamt sentimental, tillåter honom att tala om de mest subtila saker, förbli ironisk och återhållsam. Nästan alla dikterna i denna samling är uppbyggda på samma sätt: en medvetet vardagligt beskriven episod – och en plötslig, skarp, meningsskiftande final. Så, i dikten "Apa" löser sig plötsligt en oändligt lång beskrivning av en kvav sommardag, en orgelkvarn och en ledsen apa med raden: "Den dagen förklarades krig." Detta är typiskt för Khodasevich - i en lakonisk, nästan telegrafisk rad, vänd ut och in eller förvandla hela dikten. Så fort den lyriska hjälten besöktes av en känsla av enhet och broderskap mellan allt levande i världen - just där, i motsats till känslan av kärlek och medkänsla, börjar det mest omänskliga som kan hända, och oöverstiglig osämja och disharmoni är etablerad i den världen som bara för ett ögonblick verkade vara "en kör av ljuskällor och havets vågor, vindarna och sfärerna."

Samma känsla av harmonins sammanbrott, sökandet efter en ny mening och dess omöjlighet (i tider av historiska avbrott tycks harmonin vara förlorad för alltid) blir temat för den största och kanske mest märkliga dikten i samlingen - "2 november" (1918). Den beskriver den första dagen efter oktoberstriderna 1917 i Moskva. Den talar om hur staden gömde sig. Författaren berättar om två mindre incidenter: när han återvände från bekanta till vilka han gick för att ta reda på om de levde, ser han en snickare i källarfönstret, i enlighet med den nya tidens anda, måla en nygjord kista med röd färg - tydligen för en av de fallna kämparna för universell lycka. Författaren stirrar intensivt på pojken, "en fyraårig butuz", som sitter "bland Moskva, lidande, söndersliten och fallen", och ler mot sig själv, vid sin hemliga tanke, som tyst mognar under hans ögonbrynslösa panna. Den enda som ser glad och fridfull ut i Moskva 1917 är en fyraårig pojke. Endast barn med sin naivitet och fanatiker med sin oresonliga ideologi kan vara glada nuförtiden. "För första gången i mitt liv", säger Khodasevich, "släckte varken Mozart och Salieri eller zigenarna min törst den dagen." En fruktansvärd bekännelse, särskilt från Chodasevichs läppar, som alltid idoliserade Pushkin. Chodasevichs nykterhet faller ibland i bedövning, i bedövning, fixar händelser mekaniskt, men själen svarar inte på dem på något sätt.Sådan är dikten "Den gamla kvinnan" från 1919:

Lätt lik, stel,
Täckt med ett vitt lakan,
I samma släde, utan kista,
Polismannen kommer att ta bort
Skuldrade folket.
Outtalat och kallblodigt
Han kommer att vara - och ett par stockar,
Vad tog hon med sig till sitt hus?
Vi bränner den i vår ugn.

I denna dikt är hjälten redan helt inskriven i den nya verkligheten: "polismannen" orsakar inte rädsla i honom, och hans egen vilja att råna liket - en brinnande skam. Khodasevichs själ gråter över den bekanta världens blodiga upplösning, över förstörelsen av moral och kultur. Men eftersom poeten följer "sädens väg", det vill säga han accepterar livet som något oberoende av sina begär, försöker han se den högsta meningen med allt, han protesterar inte och avsäger sig inte Gud. Han hade inte världens mest smickrande åsikt innan. Och han menar att det i den kommande stormen måste finnas en högre mening, vilket Blok också var ute efter, som uppmanade till att "lyssna på revolutionens musik". Det är ingen slump att Khodasevich öppnar sin nästa samling med dikten "Musik" från 1920:

Och musiken kommer från ovan.
Cello... och harpor, kanske...
...och himlen

Samma höga och samma
I den lyser fjäderbeklädda änglar.

Khodasevichs hjälte hör denna musik "ganska tydligt" när han hugger ved (en sysselsättning så prosaisk, så naturlig för de åren att man kunde höra någon speciell musik i den först när man såg i denna hugga ved, i förödelse och katastrof vissa mystisk Guds försyn och obegriplig logik). För symbolisterna har förkroppsligandet av ett sådant hantverk alltid varit musik, som inte förklarar något logiskt, utan övervinner kaos, och ibland avslöjar mening och proportion i själva kaoset. Fjädrade änglar som lyser på den frostiga himlen - detta är sanningen om lidande och mod som uppenbarades för Khodasevich, och från höjden av denna gudomliga musik föraktar han inte längre, utan tycker synd om alla som inte hör den.

Samling "Tung lyra"

Under denna period började Khodasevichs poesi alltmer få karaktären av klassicism. Khodasevichs stil är kopplad till Pushkins stil. Men hans klassicism är av sekundär ordning, för den föddes inte under Pushkin-eran och inte i Pushkin-världen. Khodasevich kom ur symboliken. Och till klassicismen tog han sig igenom alla symboliska dimmor, för att inte tala om sovjettiden. Allt detta förklarar hans tekniska förkärlek för "prosa i livet och i poesin", som en motvikt till fluktuationen och felaktigheten i den tidens poetiska "skönheter".

Och varje vers går igenom prosa,
vrider varje rad,
Ingjutit en klassisk ros
Till det sovjetiska vilda.

Samtidigt börjar lyriken, både explicit och dold, försvinna från hans poesi. Khodasevich ville inte ge honom makt över sig själv, över vers. Han föredrog en annan, "tung gåva" framför texternas lätta andetag.

Och någon tung lirare
Ger mig i händerna genom vinden.
Och det finns ingen stuckaturhimmel
Och solen i sexton ljus.
På släta svarta stenar
Fötter vilar - Orfeus.

I denna samling visas bilden av själen. Khodasevichs väg går inte genom "själfullhet", utan genom förstörelse, övervinnande och förvandling. Själen, "bright Psyche", för honom är utanför det sanna väsendet, för att närma sig honom måste den bli en "ande", föda en ande i sig själv. Skillnaden mellan psykologiska och ontologiska principer är sällan mer märkbar än i Khodasevichs poesi. Själen själv är inte kapabel att fängsla och förhäxa honom.

Och hur kan jag inte älska mig själv
Kärlet är skört, fult,
Men dyrbar och glad
Vad han innehåller - du?

Men faktum är att den "enkla själen" inte ens förstår varför poeten älskar henne.

Och från min olycka gör det henne inte ont,
Och hon förstår inte stönandet av mina passioner.

Den är begränsad av sig själv, främmande för världen och till och med för dess ägare. Visserligen sover anden i den, men den har ännu inte fötts. Poeten känner närvaron av denna princip i sig själv och förbinder honom med livet och med världen.

Poetmannen är utmattad tillsammans med Psyche i väntan på nåd, men nåd ges inte förgäves. Människan i denna strävan, i denna kamp är dömd till döden.

Tills allt blod kommer ut ur porerna
Tills du gråter jordiska ögon -
Bli inte en ande...

Med sällsynta undantag är döden – förvandlingen av Psyche – också en persons verkliga död. Khodasevich i andra verser kallar henne till och med som befrielse, och är till och med redo att "hugga" en annan med en kniv för att hjälpa honom. Och han skickar en önskan till en tjej från en berlinsk krog - "skurken fastnar i en öde lund på kvällen." I andra ögonblick verkar inte ens döden för honom vara en utväg, det är bara ett nytt och svåraste test, det sista testet. Men han accepterar denna frestelse utan att söka frälsning. Poesi leder till döden och endast genom döden - till sann födelse. Detta är den ontologiska sanningen för Khodasevich. Att övervinna verkligheten blir huvudtemat i samlingen "Heavy Lyre".

Hoppa över, hoppa över
Flyg över, över vad du vill -
Men bryt ut: med en sten från en sele,
En stjärna i natten...
Jag tappade det själv - se nu...
Gud vet vad du mumlar för dig själv
Letar efter pince-nez eller nycklar.

Dessa sju rader är fulla av komplexa betydelser. Här är ett hån mot poetens vardagliga, nya roll: det här är inte längre Orfeus, utan snarare en stadsgalning som muttrar något under andan vid den låsta dörren. Men "I lost it myself - now look for it ..." - repliken handlar uppenbarligen inte bara om nycklar eller pince-nez i bokstavlig mening. Du kan hitta nyckeln till den nya världen, det vill säga förstå den nya verkligheten, bara genom att bryta dig ur den, övervinna dess attraktion.

Mogen Khodasevich ser på saker och ting som från ovan, i alla fall - från utsidan. Hopplöst främmande i den här världen vill han inte passa in i den. I dikten "I mötet" från 1921 försöker den lyriska hjälten somna för att åter se i Petrovsky-Razumovsky (där poeten tillbringade sin barndom) "ånga ovanför dammens spegel" - åtminstone i en dröm att möta den svunna världen.

Men inte bara en flykt från verkligheten, utan ett direkt förnekande av den, svarar Khodasevichs dikter från slutet av 10-talet – början av 20-talet. Konflikten mellan vardagsliv och vara, ande och kött får en oöverträffad skärpa. Som i dikten "Från dagboken" från 1921:

Varje ljud plågar min hörsel
Och varje stråle är outhärdlig för ögonen.
Anden började bryta ut
Som en tand under svullet tandkött.
Skär igenom – och släng.
utslitet skal,
Tusenögda - kommer att sjunka in i natten,
Inte denna gråa natt.
Och jag stannar här och ligger -
En bankir knivhuggen av en opash, -
Nyp såret med händerna
Skrik och kämpa i din värld.

Khodasevich ser saker som de är. Utan några illusioner. Det är ingen slump att han äger det mest skoningslösa självporträttet i rysk poesi:

Jag Jag jag Vilket vilda ord!
Är den där borta verkligen jag?
Älskade mamma detta?
Gulgrå, halvgrå
Och allvetande som en orm?

Bildens naturliga förändring - ett rent barn, en ivrig ungdom och dagens, "gul-grå, halvgrå" - för Khodasevich är en följd av det tragiska splittrade och okompenserade andliga slöseriet, längtan efter helhet låter i denna dikt som ingenstans annat i hans poesi. "Allt som jag hatar så innerligt och älskar så frätande" - det är det viktiga motivet för "Heavy Lyre". Men "gravitation" är inte det enda nyckelordet i den här boken. Det finns också den Mozartiska lättheten i korta dikter, med plastisk precision, med en enda beröring, som ger bilder av postrevolutionära, genomskinliga och spöklika, kollapsande St. Petersburg. Staden är öde. Men världens hemliga källor är synliga, den hemliga meningen med att vara, och viktigast av allt, gudomlig musik hörs.

Åh, inert, fattig fattigdom
Mitt hopplösa liv!
Vem kan jag säga hur ledsen
Dig själv och alla dessa saker?
Och jag börjar gunga
kramar dina knän,
Och plötsligt börjar jag med verser
Tala med dig själv i glömska.
Osammanhängande, passionerade tal!
Du kan inte förstå något om dem.
Men ljuden är sannare än meningen,
Och ordet är det starkaste.
Och musik, musik, musik
väver in i min sång,
Och smal, smal, smal
Bladet genomborrar mig.

Ljud är mer sanningsenligt än mening – detta är manifestet i Khodasevichs sena poesi, som dock inte upphör att vara rationellt tydlig och nästan alltid handlingsdriven. Inget mörkt, gissningar, godtyckligt. Men Khodasevich är säker på att musiken i versen är viktigare, mer betydelsefull, slutligen mer tillförlitlig än dess grova endimensionella betydelse. Khodasevichs dikter under denna period är mycket rikt orkestrerade, de har mycket luft, många vokaler, det finns en tydlig och lätt rytm - det är så en person som "halkade ner i Guds avgrund" kan tala om sig själv och världen. Det finns inga stilistiska skönheter så älskade av symbolisterna, orden är de enklaste, men vilken musikal, vilket klart och lätt ljud! Fortfarande trogen den klassiska traditionen introducerar Khodasevich djärvt neologismer och jargong i sina dikter. Hur lugnt talar poeten om det outhärdliga, otänkbara - och trots allt vilken glädje i dessa rader:

Det är nästan inte värt att leva eller sjunga:
Vi lever i skör elakhet.
Skräddaren syr, snickaren bygger:
Sömmarna kommer att lossna, huset kommer att kollapsa.
Och bara ibland genom detta förfall
Plötsligt hör jag ömt
Den innehåller stryk
En helt annan tillvaro.
Så att tillbringa livet uttråkad,
Kärleksfull kvinna lägger
Din glada hand
På en kraftigt svullen mage.

Bilden av en gravid kvinna (liksom bilden av en sjuksköterska) finns ofta i Khodasevichs poesi. Detta är inte bara en symbol för en levande och naturlig koppling till rötterna, utan också en symbolisk bild av en era som bär framtiden. "Och himlen är gravid med framtiden", skrev Mandelstam ungefär samtidigt. Det mest fruktansvärda är att "graviditeten" under de första tjugo turbulenta åren av det fruktansvärda århundradet löstes inte med en ljus framtid, utan med en blodig katastrof, följt av åren av den nya ekonomiska politiken - köpmännens välstånd. Khodasevich förstod detta innan många:

Tillräckligt! Skönhet är inte nödvändigt!
Den avskyvärda världen är inte värd låtarna ...
Och det behövs ingen revolution!
Hennes utspridda armé
Man kröns med en utmärkelse,
En frihet är att handla.
Här profeterar han på torget
Harmonys hungriga son:
Han vill inte ha goda nyheter
Välmående medborgare...

Samtidigt drar Khodasevich en slutsats om sin grundläggande icke-fusion med rabblen:

Jag älskar människor, jag älskar naturen,
Men jag gillar inte att gå en promenad
Och jag vet säkert att folket
Mina skapelser är obegripliga.

Khodasevich ansåg dock bara pöbeln som strävar efter att "förstå poesi" och förfoga över den, de som övertygar sig om rätten att tala på folkets vägnar, de som vill styra musik i deras namn. Egentligen uppfattade han människorna annorlunda - med kärlek och tacksamhet.

Cykla "Europeisk natt"

Trots detta, i emigrantmiljön, kände sig Khodasevich under lång tid som en främling, precis som i sitt övergivna hemland. Så här sa han om emigrantpoesi: "Den nuvarande situationen för poesi är svår. Naturligtvis är poesi glädje. Här har vi liten entusiasm, eftersom det inte finns någon handling. på en främmande plats befann hon sig utan utrymme - och därför inte i tid. Emigrédiktningens arbete är mycket otacksamt till utseendet, eftersom det verkar konservativt. Bolsjevikerna strävar efter att förstöra det andliga systemet som är inneboende i rysk litteratur. Emigrlitteraturens uppgift är att bevara detta system. Denna uppgift är precis som litterärt såväl som politiskt. Att kräva att emigrerande poeter ska skriva poesi på politiska teman är förstås nonsens. Men det måste krävas att deras verk har ett ryskt ansikte. Det finns ingen icke-rysk poesi och det kommer inte att finnas någon plats heller i rysk litteratur eller i framtiden Ryssland självt "Emigrantlitteraturens roll är att koppla samman det förflutna med framtiden. Vårt poetiska förflutna måste bli vår nutid och, i en ny form, vår framtid."

Temat för "Europas skymning", som överlevde kollapsen av en civilisation som skapades under århundradena, och efter det - aggressionen av vulgaritet och opersonlighet, dominerar Khodasevichs poesi under emigrantperioden. "Europeiska nattens" dikter är målade i dystra toner, de domineras inte ens av prosa, utan av livets botten och underjord. Khodasevich försöker tränga in i det "främmande livet", livet för den "lilla mannen" i Europa, men den tomma väggen av missförstånd, som inte symboliserar det sociala utan livets allmänna meningslöshet, avvisar poeten. "European Night" - upplevelsen av att andas i ett luftlöst utrymme, dikter skrivna redan nästan utan att räkna med publiken, på respons, på medskapande. Detta var desto mer outhärdligt för Khodasevich, eftersom han lämnade Ryssland som en erkänd poet, och erkännandet kom till honom sent, precis på tröskeln till hans avresa. Han lämnade på berömmelsens zenit, i hopp om att återvända, men ett år senare insåg han att det inte skulle finnas någonstans att återvända (denna känsla formuleras bäst av Marina Tsvetaeva: "... är det möjligt att återvända till ett hus som är dold?"). Men redan innan han lämnade skrev han:

Och jag tar med mig mitt Ryssland
Jag bär i en åkpåse

(det handlade om åtta volymer av Pushkin). Kanske var exilen för Khodasevich inte lika tragisk som för andra - eftersom han var en främling, och ungdomen är lika oåterkallelig både i Ryssland och i Europa. Men i hungriga och utarmade Ryssland – i hennes levande litterära miljö – fanns musik. Det fanns ingen musik här. Natten rådde i Europa. Vulgaritet, besvikelse och förtvivlan var ännu tydligare. Om man i Ryssland, även för ett tag, kunde föreställa sig att "himlen är gravid med framtiden", så fanns det inga förhoppningar i Europa - totalt mörker, där tal låter utan svar, för sig själv.

Muse Khodasevich sympatiserar med alla de olyckliga, utblottade, dömda - han är själv en av dem. Det finns fler och fler krymplingar och tiggare i hans dikter. Även om de i det viktigaste inte skiljer sig alltför mycket från välmående och välmående européer: alla här är dömda, allt är dömt. Vad är skillnaden - andlig, om den fysiska skadan drabbat andra.

Jag kan inte vara mig själv
Jag vill bli galen
När man är med en gravid fru
Går armlöst in på bio.
Varför din oansenliga ålder
Att dra in en sådan ojämlikhet
En ofarlig, ödmjuk person
Med en tom hylsa?

Det finns mycket mer sympati i dessa rader än hat.

Med skuldkänslor inför hela världen vägrar den lyriska hjälten från Khodasevich aldrig för ett ögonblick sin gåva, vilket höjer och förödmjukar honom på samma gång.

Lycklig är den som faller upp och ner:
Världen för honom, även för ett ögonblick, är annorlunda.

För sitt "svävande" betalar poeten på samma sätt som ett självmord som kastade sig ut genom fönstret upp och ner - med sitt liv.

1923 skrev Khodasevich dikten "I Get Up Relaxed From My Bed..." - om hur "taggiga radiostrålar" flyger genom hans sinne hela natten lång, i kaoset av mörka syner fångar han ett förebud om döden, en panna -Europeisk, och kanske till och med världskatastrof. Men de som hotas av denna katastrof vet inte själva vilken återvändsgränd deras liv är på väg in i:

Åh om du bara visste
Europas mörka söner,
Vilka andra strålar är du
Omärkligt genomborrad!