Är du här: Örtläkare

Canvas, olja.
Storlek: 465,5 × 651 cm

"Pompejis sista dag"

"The Last Day of Pompeii" är fruktansvärd och vacker. Det visar hur maktlös en person är inför en arg natur. Konstnärens talang, som lyckades förmedla all bräcklighet i mänskligt liv, är slående. Bilden skriker tyst att det inte finns något i världen som är viktigare än mänsklig tragedi. En trettio meter monumental duk öppnar upp för alla de sidor av historien som ingen vill upprepa.

... Av Pompejis 20 tusen invånare dog 2000 människor på stadens gator den dagen. Hur många av dem som förblev begravda under spillrorna av hus är okänt än i dag.

Beskrivning av målningen "The Last Day of Pompeii" av K. Bryullov

Artist: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Målningens namn: "The Last Day of Pompeii"
Bilden målades: 1830-1833
Canvas, olja.
Storlek: 465,5 × 651 cm

Den ryska konstnären från Pushkin-eran är känd som en porträttmålare och målarkonstens sista romantiker, och inte kär i livet och skönheten, utan snarare som en tragisk konflikt. Det är anmärkningsvärt att små akvareller av K. Bryullov under hans liv i Neapel togs med av aristokrater från resor som en dekorativ och underhållande souvenir.

Ett starkt inflytande på mästarens arbete hade ett liv i Italien och en resa till städerna i Grekland, samt vänskap med A. S. Pushkin. Det sistnämnda påverkade drastiskt visionen om världen för utexaminerade från Konsthögskolan - hela mänsklighetens öde kommer i förgrunden i hans verk.

Bilden speglar denna idé så tydligt som möjligt. "Pompejis sista dag" baserad på verkliga historiska fakta.

En stad nära det moderna Neapel förstördes av vulkanen Vesuvius utbrott. Detta bevisas också av manuskript från forntida historiker, i synnerhet Plinius den yngre. Han säger att Pompeji var känt i hela Italien för sitt milda klimat, helande luft och gudomliga natur. Patricierna byggde villor här, kejsare och generaler kom till vila och förvandlade staden till en gammal version av Rublyovka. Det är autentiskt känt att det fanns en teater, VVS och romerska bad.

24 augusti 79 e.Kr e. människor hörde ett öronbedövande dån och såg hur pelare av eld, aska och stenar började bryta ut ur Vesuvius djup. Katastrofen föregicks av en jordbävning dagen innan, så de flesta lyckades lämna staden. Resten flydde inte från askan som nådde Egypten och den vulkaniska lavan. En fruktansvärd tragedi inträffade på några sekunder - hus kollapsade på invånarnas huvuden och meterlånga lager av vulkanisk nederbörd täckte alla utan undantag. Panik bröt ut i Pompeji, men det fanns ingenstans att fly.

Det är detta ögonblick som avbildas på duken av K. Bryullov, som såg gatorna i den antika staden leva, även under ett lager av förstenad aska, förblir desamma som de var före utbrottet. Konstnären samlade material under lång tid, besökte Pompeji flera gånger, undersökte hus, gick på gatorna, gjorde skisser av kroppsavtryck av människor som dog under ett lager av het aska. Många figurer avbildas på bilden i samma poser - en mamma med barn, en kvinna som föll från en vagn och ett ungt par.

Verket skrevs i 3 år - från 1830 till 1833. Mästaren var så genomsyrad av den mänskliga civilisationens tragedi att han togs ut ur verkstaden flera gånger i ett halvmedvetet tillstånd.

Intressant nog hänger temana förstörelse och mänsklig självuppoffring samman i bilden. Första ögonblicket kommer du att se i elden som uppslukade staden, de fallande statyerna, den rasande hästen och den mördade kvinnan som föll från vagnen. Kontrasten uppnås av de flyende stadsborna som inte bryr sig om henne.

Det är anmärkningsvärt att mästaren inte avbildade en folkmassa i ordets vanliga mening, utan människor, som var och en berättar sin egen historia.

Mödrar som kramar sina barn, som inte riktigt förstår vad som händer, vill skydda dem från denna katastrof. Sönerna, som bär sin far i famnen, som ser galet mot himlen och blundar från askan med handen, försöker rädda honom på bekostnad av deras liv. En ung man som håller sin döda brud i famnen verkar inte tro att hon inte längre lever. Den galna hästen, som försöker kasta av sig sin ryttare, verkar förmedla att naturen inte har skonat någon. En kristen herde i röda dräkter, som inte släpper taget om rökelsekaret, ser orädd och skrämmande lugnt på de fallande statyerna av hedniska gudar, som om han ser Guds straff i detta. Bilden av prästen, som, efter att ha tagit en gyllene bägare och artefakter från templet, är slående, lämnar staden och ser sig feg omkring. Människors ansikten är mestadels vackra och återspeglar inte skräck, utan lugn.

En av dem i bakgrunden är ett självporträtt av Bryullov själv. Han greppar det mest värdefulla - en låda med färger. Var uppmärksam på hans blick, det finns ingen rädsla för döden i honom, det finns bara beundran för det öppnade spektaklet. Mästaren verkar ha stannat och minns ett dödligt vackert ögonblick.

Anmärkningsvärt nog finns det ingen huvudperson på duken, det finns bara en värld som är uppdelad av elementen i två delar. Karaktärerna skingras på prosceniet och öppnar dörrarna till ett vulkaniskt helvete, och en ung kvinna i en gyllene klänning, liggande på marken, är en symbol för döden av den raffinerade kulturen i Pompeji.

Bryullov visste hur man arbetade med chiaroscuro, modellerade voluminösa och livliga bilder. Kläder och draperier spelar en viktig roll här. Kläderna är avbildade i rika färger - röd, orange, grön, ockra, ljusblå och blå. Kontrasterad med dem är dödsblek hud, som är upplyst av blixtens sken.

Fortsätter tanken på att dela bilden med ljus. Han är inte längre ett sätt att förmedla vad som händer, utan blir en levande hjälte i "The Last Day of Pompeii". Blixten blinkar gult, till och med citron, kall färg, vilket gör stadsborna till levande marmorstatyer, och blodröd lava strömmar över det fridfulla paradiset. Vulkanens sken sätter igång panoraman av den döende staden i bakgrunden av bilden. Svarta moln av damm, från vilka inte räddande regn häller, men destruktiv aska, som om de säger att ingen kan räddas. Den dominerande färgen i målningen är röd. Dessutom är detta inte den glada färgen som är avsedd att ge liv. Bryullovs röda är blodig, som om den speglar det bibliska Armageddon. Hjältarnas kläder, bakgrunden på bilden verkar smälta samman med vulkanens sken. Blixtar lyser bara upp förgrunden.

Karl Bryullov bodde i Italien i mer än fyra år innan han nådde Pompeji 1827. På den tiden letade han efter ett motiv för en stor bild på ett historiskt tema. Det han såg förvånade konstnären. Det tog honom sex år att samla material och skriva en episk duk med en yta på nästan 30 m2.

På bilden rusar människor av olika kön och ålder, yrke och tro, fångade i en katastrof, omkring. Men i den brokiga skaran kan man se fyra identiska ansikten...

Samma 1827 träffade Bryullov sitt livs kvinna - Grevinnan Julia Samoilova. Efter att ha skiljt sig från sin man flyttade en ung aristokrat, en före detta blivande kvinna som älskade en bohemisk livsstil, till Italien, där moralen är friare. Både grevinnan och konstnären hade rykte om sig att vara hjärtekrossare. Deras förhållande förblev fri, men lång, och vänskapen fortsatte fram till Bryullovs död. "Inget gjordes enligt reglerna mellan mig och Karl", - Samoilova skrev därefter till sin bror Alexander.

Julia, med sitt medelhavsutseende (det gick rykten om att kvinnans far var den italienske greve Litta, hennes mors styvfar) var dessutom ett ideal för Bryullov, som om det var skapat för en gammal tomt. Konstnären målade flera porträtt av grevinnan och "gav" sitt ansikte till målningens fyra hjältinnor, som blev hans mest kända skapelse. I The Last Day of Pompeii ville Bryullov visa skönheten hos en person även i en desperat situation, och Yulia Samoilova var för honom ett perfekt exempel på denna skönhet i den verkliga världen.

1 Julia Samoilova. Forskaren Erich Hollerbach noterade att hjältinnorna från The Last Day of Pompeii, som liknar varandra, trots sociala skillnader, ser ut som representanter för en stor familj, som om katastrofen förde alla stadsbor närmare och utjämnade.

2 Street. "Jag tog det här landskapet från naturen, utan att dra mig tillbaka alls och utan att lägga till, och stod med ryggen mot stadsportarna för att se en del av Vesuvius som den främsta anledningen", - Bryullov förklarade i ett brev till sin bror valet av scen. Detta är redan en förort, den så kallade gravvägen, som leder från Pompejis Herculaneum-portar till Neapel. Här fanns ädla medborgares gravar och tempel. Konstnären skissade på byggnadernas placering under utgrävningarna.

3 Kvinna med döttrar. Enligt Bryullov såg han en hona och två barns skelett, täckta i dessa positioner med vulkanisk aska, vid utgrävningar. Konstnären kunde associera en mamma med två döttrar med Yulia Samoilova, som, utan egna barn, tog upp två flickor, släktingar till vänner, för att uppfostra. Fadern till den yngsta av dem, kompositören Giovanni Pacini, skrev förresten operan The Last Day of Pompeii 1825, och den fashionabla produktionen blev en av inspirationskällorna för Bryullov.

4 Kristen präst. Under kristendomens första århundrade kunde en minister för den nya tron ha varit i Pompeji, på bilden är han lätt att känna igen på korset, liturgiska bruksföremål - ett rökelsekar och en kalk - och en skriftrulle med en helig text. Bärandet av bröstkors och bröstkors på 1000-talet har inte bekräftats arkeologiskt.

5 hednisk präst. Karaktärens status indikeras av kultföremål i hans händer och ett pannband - infula. Bryullovs samtida förebråade honom för att han inte förde fram kristendomens motstånd mot hedendomen, men konstnären hade inte ett sådant mål.

8 Konstnär. Att döma av antalet fresker på Pompejis väggar var yrket som målare efterfrågat i staden. Som en gammal målare, som sprang bredvid en flicka med utseende som grevinnan Julia, porträtterade Bryullov sig själv - detta gjordes ofta av renässansmästare, vars arbete han studerade i Italien.

9 Kvinnan som föll från vagnen. Enligt konsthistorikern Galina Leontyeva symboliserar pompeianen som ligger på trottoaren den antika världens död, som klassicismens konstnärer längtade efter.

10 artiklar, som ramlade ur kartongen, samt andra föremål och dekorationer på bilden, kopierades av Bryullov från brons- och silverspeglar som hittats av arkeologer, nycklar, lampor fyllda med olivolja, vaser, armband och halsband som tillhörde invånarna av Pompeji av 1:a århundradet e.Kr. e.

11 Krigare och pojke. Som konstnären tänkt på är dessa två bröder som räddar en sjuk gammal far.

12 Plinius den yngre. Den antika romerske prosaförfattaren, som bevittnade Vesuvius utbrott, beskrev det i detalj i två brev till historikern Tacitus.

13 Moder till Plinius den yngre. Bryullov placerade scenen med Plinius på duken "som ett exempel på barnslig och moderlig kärlek", trots att katastrofen fångade författaren och hans familj i en annan stad - Misena (cirka 25 km från Vesuvius och cirka 30 km från Pompeji) . Plinius mindes hur han och hans mamma tog sig ut från Mizenum i höjd med jordbävningen och ett moln av vulkanisk aska närmade sig staden. Det var svårt för en äldre kvinna att fly och hon, som inte ville orsaka sin 18-årige sons död, övertalade henne att lämna henne. ”Jag svarade att jag skulle bli frälst bara med henne; Jag tar henne i armen och får henne att ta ett steg", sa Plinius. Båda överlevde.

14 Guldfink. Under ett vulkanutbrott dog fåglar i farten.

15 nygifta. Enligt den antika romerska traditionen dekorerades de nygiftas huvuden med kransar av blommor. Flammey föll från flickans huvud - det traditionella skyddet av den antika romerska bruden från ett tunt gulorange tyg.

16 Skaurus grav. Bygger från vägen till gravarna, viloplatsen för Aulus Umbritius Scaurus den yngre. De gamla romarnas gravar byggdes vanligtvis utanför staden på båda sidor om vägen. Scaurus den yngre innehade under sin livstid positionen som duumvir, det vill säga han stod i spetsen för stadsstyrelsen, och för sina meriter tilldelades han till och med ett monument i forumet. Denna medborgare var son till en rik handlare i garum fisksås (Pompeii var känd för det i hela imperiet).

17 Rivning av byggnader. Seismologer, av naturen av förstörelsen av byggnaderna som avbildas på bilden, bestämde intensiteten av jordbävningen "enligt Bryullov" - åtta punkter.

18 Vesuvius. Utbrottet som inträffade den 24-25 augusti 79 e.Kr. e., förstörde flera städer i det romerska imperiet, som ligger vid foten av vulkanen. Av de 20-30 tusen invånarna i Pompeji rymde inte cirka två tusen, att döma av resterna som hittats.

KONSTNÄR
Karl Bryullov

1799 - Född i St. Petersburg i familjen till akademikern för prydnadsskulptur Pavel Brullo.
1809-1821 - Studerade vid Konsthögskolan.
1822 - På bekostnad av Sällskapet för Konstnärernas uppmuntran reste han till Tyskland och Italien.
1823 - Skapat "Italiensk morgon".
1827 - Målade tavlorna "Italiensk eftermiddag" och "Tjejer som plockar druvor i närheten av Neapel."
1828-1833 - Arbetade på duken "The Last Day of Pompeii".
1832 - Han skrev "The Horsewoman", "Bathsheba".
1832-1834 - Arbetade på "Porträttet av Yulia Pavlovna Samoilova med Giovanina Pacini och ett svart barn."
1835 - Återvände till Ryssland.
1836 - Blev professor vid Konsthögskolan.
1839 - Gift med dottern till Rigaborgmästaren Emilia Timm, men skilde sig två månader senare.
1840 - Skapat "Porträtt av grevinnan Julia Pavlovna Samoilova, lämnar bollen ...".
1849-1850 - Åkte utomlands för behandling.
1852 - Död i byn Manziana nära Rom, begravd på den romerska kyrkogården i Testaccio.

Efter demonstrationen av målningen belönade Nicholas I Bryullov med en lagerkrans,
varefter konstnären kallades "Charlemagne"
Fragment av målningen av Karl Bryullov (1799-1852) "The Last Day of Pompeii" (1830-1833)

Karl Bryullov blev så medtagen av tragedin i staden som förstördes av Vesuvius att han personligen deltog i utgrävningarna av Pompeji och senare noggrant arbetade med bilden: istället för de tre åren som anges i den unge filantropen Anatolij Demidovs ordning. konstnären målade bilden i hela sex år. Om imitationen av Raphael, plotparalleller med The Bronze Horseman, rundturer i verket i Europa och modet för tragedin i Pompeji bland konstnärer.

Innan du börjar titta på bilderna som sonen tog i Pompeji är det värt att förstå hur det var.
Vesuvius utbrott den 24-25 augusti år 79 e.Kr. var den antika världens största katastrof. Den sista dagen förlorade flera kuststäder omkring 5 000 människor. Redan nu, för en modern person, kommer ordet "död" omedelbart associativt att kräva ordet "Pompeji", och frasen: "Igår hade jag just Pompejis död" är förståeligt och indikerar metaforiskt omfattningen av besväret, även om det bröt igenom fläktröret och översvämmade grannarna.
Denna berättelse är särskilt välkänd för oss från målningen av Karl Bryullov, som kan ses på Ryska museet i St. Petersburg. Den här bilden kommer ihåg, en sorts storfilm, det är tydligt att vid en tidpunkt då det inte fanns någon biograf gjorde den ett outplånligt intryck på publiken

1834 ägde "presentationen" av målningen rum i St. Petersburg. Poeten Yevgeny Boratynsky skrev raderna:Den sista dagen i Pompeji blev den första dagen för den ryska borsten!”Bilden slog Pushkin och Gogol. Gogol fångade i sin inspirerande artikel om målningen hemligheten bakom dess popularitet:Hans verk är de första som kan förstås (men inte lika) av en konstnär som har en högre smakutveckling och inte vet vad konst är.Faktum är att ett verk av geni är förståeligt för alla, och samtidigt kommer en mer utvecklad person att upptäcka ytterligare andra plan på en annan nivå i det.
Pushkin skrev poesi och skissade till och med en del av målningens komposition i marginalen.

Vesuvius öppnade svalget - röken forsade ut i en klubba - lågan
Vida utvecklad som en stridsbanner.
Jorden är orolig - från de svindlande kolonnerna
Idolerna faller! Ett folk som drivs av rädsla
Under stenregnet, under den inflammerade askan,
Folkmassor, gamla och unga, springer ut ur staden (III, 332).

Detta är en kort återberättelse av bilden, mångfigurig och komplex i kompositionen, inte alls en liten duk, på den tiden var det till och med den största målningen, som redan förvånade samtida: bildens skala, korrelerade med skalan på katastrofen.
Vårt minne kan inte ta till sig allt, dess möjligheter är inte obegränsade, en sådan bild kan ses mer än en gång och varje gång kan något annat ses. Vad pekade Pushkin ut och kom ihåg? Forskaren i hans arbete, Yuri Lotman, identifierade tre huvudtankar: "elementens uppror - statyerna börjar röra sig - människorna (folket) som ett offer för en katastrof." Och han drog en ganska rimlig slutsats: Pushkin hade precis avslutat sin "Bronsryttaren" och såg vad som stod honom nära i det ögonblicket. Faktum är att en liknande handling: elementet (översvämningen) rasar, monumentet kommer till liv, rädd Eugene springer från elementen och monumentet.
Lotman skriver också om riktningen av Pushkins blick:Jämförelse av texten med Bryullovs duk avslöjar att Pushkins blick glider diagonalt från det övre högra hörnet till det nedre vänstra. Detta motsvarar bildens huvudsakliga kompositionsaxel. Forskaren av diagonala kompositioner, konstnären och konstteoretikern N. Tarabukin skrev: "Innehållet i bilden, byggd kompositionsmässigt längs denna diagonal, är ofta en eller annan demonstrationsprocession." Och vidare: "Betraktaren av bilden tar i det här fallet en plats, så att säga, bland folkmassan som avbildas på duken."
Faktum är att vi är ovanligt fängslade av vad som händer, Bryullov lyckades göra tittaren involverad i händelserna så mycket som möjligt. Det finns en närvaroeffekt.
Karl Bryullov tog examen från Konsthögskolan 1823 med en guldmedalj. Av tradition åkte guldmedaljörer till Italien för en praktikplats. Där besöker Bryullov en italiensk konstnärs verkstad och kopierar i 4 år Rafaels "Atenska skolan", och alla 50 figurerna är i naturlig storlek. Vid den här tiden får Bryullov besök av författaren Stendhal. Det råder ingen tvekan om att Bryullov lärde sig mycket av Raphael, förmågan att organisera en stor duk. Bryullov kom till Pompeji 1827 tillsammans med grevinnan Maria Grigoryevna Razumovskaya. Hon blev målningens första kund. Rättigheterna till målningarna löses dock in av sextonårige Anatoly Nikolaevich Demidov, ägaren till Ural gruvanläggningar, en rik man och filantrop. Han hade en årlig nettoinkomst på två miljoner rubel. Nikolai Demidov, pappa, nyligen avliden, var ett ryskt sändebud och sponsrade utgrävningar i Florens i Forum och Capitolium. Demidov kommer senare att presentera målningen till Nicholas den Förste, som kommer att donera den till Konsthögskolan, varifrån den går till Ryska museet. Demidov skrev på ett kontrakt med Bryullov för en bestämd period och försökte passa konstnären, men han kom på en grandios idé och totalt tog arbetet med målningen 6 år.
Bryullov gör många skisser och samlar material.

1/2

Bryullov blev så medtagen att han själv deltog i utgrävningarna. Det måste sägas att utgrävningarna började formellt den 22 oktober 1738, genom dekret av den napolitanske kungen Karl III, de utfördes av en ingenjör från Andalusien, Roque Joaquín de Alcubierre, med 12 arbetare, och dessa var de första arkeologiska systematiken. utgrävningar i historien, när detaljerade register gjordes av allt som hittades, innan dess fanns det främst piratmetoder, när dyrbara föremål rycktes ut och resten kunde förstöras på barbariskt sätt. När Bryullov dök upp hade Herculaneum och Pompeji redan blivit inte bara en plats för utgrävningar, utan också en plats för pilgrimsfärd för turister. Dessutom inspirerades Bryullov av Paccinis opera The Last Day of Pompeii, som han såg i Italien. Det är känt att han klädde barnvakter i kostymer till pjäsen. Gogol, förresten, jämförde bilden med en opera, kände tydligen mise-en-scenens "teatralitet". Hon saknar definitivt musikaliskt ackompanjemang i "Carmina Buranas" anda.

Så efter en lång skiss målade Bryullov en bild och redan i Italien väckte den ett enormt intresse. Demidov bestämde sig för att ta henne till Paris till salongen, där hon också fick en guldmedalj. Dessutom ställde hon ut i Milano och London. I London sågs målningen av författaren Edward Bulwer-Lytton, som senare skrev sin roman The Last Days of Pompeii under intryck av duken. Det är intressant att jämföra de två ögonblicken i tolkningen av handlingen. Med Bryullov ser vi tydligt all action, någonstans i närheten finns eld och rök, men i förgrunden finns en tydlig bild av karaktärerna utspridda på trottoaren. Människor är mer benägna att fly från elden. Faktum är att staden redan var höljd i smog, det var omöjligt att andas, i Bulwer-Lyttons roman räddas hjältarna, ett förälskat par, av en slav, blind från födseln. Eftersom hon är blind hittar hon lätt fram i mörkret. Hjältar är frälsta och accepterar kristendomen.
Fanns det kristna i Pompeji? På den tiden var de förföljda och det är inte känt om den nya tron nådde provinsorten. Bryullov kontrasterar dock också den kristna tron med den hedniska tron och hedningarnas död. I bildens vänstra hörn ser vi en grupp av en gammal man med ett kors runt halsen och kvinnor under hans beskydd. Den gamle vände blicken mot himlen, till sin Gud, kanske skulle han rädda honom.

Bilden har varit bekant för mig sedan barndomen, en gång, tillbaka på konstskolan, analyserade vi den under en hel lektion, det var på exemplet "The Last Day of Pompeii" som läraren berättade om de viktigaste målningsteknikerna som används av konstnär. Den kan faktiskt fungera som en lärobok i målning, om du tar isär den försiktigt. Konstnären använder färg- och ljuskontraster, förenar skickligt grupper av människor. Även om samtida-konstnärer gav henne smeknamnet "stekta ägg" på grund av de ljusa färgerna, mestadels ett ljust kompositionscentrum, förstår vi att Italien, med sina ljusa naturliga färger, inte kunde låta bli att påverka. Bryullov anses vara grundaren av den "italienska genren" i rysk måleri.

Bryullov kopierade förresten några av figurerna från figurerna från utgrävningarna. Vid den tiden började de fylla tomrummen med gips och fick ganska verkliga figurer av de döda invånarna.

Klassicistiska lärare skällde ut Karl för hans avvikelse från det klassiska måleriets kanoner. Karl kastade sig mellan klassikerna som absorberades vid Akademien med dess idealiskt sublima principer och romantikens nya estetik.

Om man tittar på bilden kan man urskilja flera grupper och enskilda karaktärer, var och en med sin egen historia. Något var inspirerat av utgrävningar, något av historiska fakta.

Konstnären själv är närvarande i bilden, hans självporträtt känns igen, här är han ung, han är cirka 30 år gammal, på huvudet tar han fram det mest nödvändiga och dyraste - en låda med färger. Detta är en hyllning till renässanskonstnärernas tradition att måla sina självporträtt i en målning.
Flickan bredvid henne bär en lampa.

Sonen som bär sin far på sig påminner om den klassiska historien om Aeneas som bar ut sin far ur det brinnande Troja.

Med ett tyg förenar konstnären en familj som flyr från katastrofen till en grupp. Under utgrävningarna är par som omfamnats före döden, barn tillsammans med sina föräldrar, särskilt berörande.

De två figurerna, sonen som övertalar sin mor att resa sig upp och springa vidare, är hämtade från Plinius den yngres brev.

Plinius den yngre visade sig vara ett ögonvittne som lämnade skriftliga bevis på städernas död. Det finns två brev skrivna av honom till historikern Tacitus, där han talar om döden av sin farbror Plinius den äldre, en berömd naturforskare, och hans egna missöden.
Gaius Plinius var bara 17 år gammal, vid tidpunkten för katastrofen studerade han Titus Livius historia för att skriva en uppsats, och vägrade därför att följa med sin farbror för att titta på vulkanutbrottet. Plinius den äldre var då en amiral för den lokala flottan, en position som han fick för sina vetenskapliga meriter var lätt. Hans nyfikenhet förstörde honom, dessutom skickade en viss Rektsina honom ett brev och bad om hjälp, det var möjligt att fly från hennes villa bara sjövägen. Plinius seglade förbi Herculaneum, människor på stranden kunde i det ögonblicket fortfarande räddas, men han strävade efter att se utbrottet i all sin glans så snart som möjligt. Sedan hittade skeppen i röken med nöd och nöd till Stabia, där Plinius övernattade, men dagen efter dog han och andades in den svavelförgiftade luften.
Gaius Plinius, som stannade kvar i Mizena, 30 kilometer från Pompeji, tvingades fly, sedan katastrofen nådde honom och hans mor.
Målningen av den schweiziska konstnären Angelica Kaufmann visar just detta ögonblick. En spansk vän övertalar Guy och hans mamma att fly, men de tvekar och tänker vänta på att deras farbror ska komma tillbaka. Mamman på bilden är inte alls svag utan ganska ung.

De springer, mamman ber henne att lämna och fly ensam, men Guy hjälper henne att gå vidare. Lyckligtvis är de räddade.
Plinius beskrev katastrofens fasa och beskrev typen av utbrott, varefter det började kallas "Plinian". Han såg utbrottet på långt håll:
”Molnet (de som tittade på långt håll kunde inte avgöra vilket berg det reste sig över; att det var Vesuvius, insåg de senare), liknade i sin form mest av allt en tall: det var som om en hög stam reste sig uppåt och från grenarna tycktes divergera åt alla håll. Jag tror att den kastades ut av en luftström, men sedan försvagades strömmen och molnet, på grund av sin egen gravitation, började divergera i bredd; på vissa ställen var det en ljus vit färg, på andra ställen var den täckt av smutsiga fläckar, som av jord och aska som restes upp.
Pompejis invånare hade redan upplevt ett vulkanutbrott 15 år tidigare, men drog inga slutsatser. Skyll - förförisk kust och bördig mark. Varje trädgårdsmästare vet hur väl en gröda växer på aska. Mänskligheten tror fortfarande på "kanske kommer det att blåsa över." Vesuvius och vaknade efter det mer än en gång, nästan en gång vart 20:e år. Många teckningar av utbrott från olika århundraden har bevarats.

Det var detta som särskilt påverkade städernas död, vinden bar en suspension av utstötta partiklar mot sydost, bara till städerna Herculaneum, Pompeji, Stabia och flera andra små villor och byar. Under dagen låg de under ett flermetersskikt av aska, men innan dess dog många av ett stenfall, brändes levande, dog av kvävning. En lätt skakning antydde inte en förestående katastrof, även när stenar redan föll från himlen föredrog många att be till gudarna och gömma sig i hus, där de sedan murades upp levande med ett lager aska.

Gaius Plinius, som överlevde allt detta i en lätt version i Mezima, beskriver vad som hände:"Det är redan första timmen på dygnet, och ljuset är fel, som om det är sjukt. Husen runtomkring skakar; i ett öppet smalt område är det väldigt läskigt; det är här de kollapsar. Det beslöts slutligen att lämna staden; vi följs av en skara människor som tappat huvudet och föredrar någon annans beslut framför sitt eget; rädd, det verkar rimligt; vi är krossade och knuffade i denna skara av avresande. När vi lämnar staden stannar vi. Så fantastiskt och så hemskt vi har upplevt! Vagnarna som beordrades att följa med oss kastades åt olika håll på en helt jämn mark; trots de utplacerade stenarna kunde de inte stå på samma plats. Vi har sett havet dra sig tillbaka; jorden, skakade, tycktes stöta bort honom. Kusten rörde sig tydligt framåt; många marina djur fastnade i torr sand. Däremot ett fruktansvärt svart moln, som bröts igenom på olika ställen av springande brinnande sicksack; den öppnade sig i breda flammande ränder, liknande blixtar, men stor.

Vi kan inte ens föreställa oss plågan hos dem vars hjärnor exploderade av värmen, deras lungor förvandlades till cement och deras tänder och ben ruttnade.

Hur katastrofen hände inom en dag kan ses i BBC-filmen, eller kortfattat på den här installationen:

Eller se filmen "Pompeii", där utsikten över staden och den storskaliga apokalypsen också återskapas med hjälp av datorgrafik.

Och vi får se vad arkeologer har grävt fram under åren av utgrävningar ..

http://www.livejournal.com/magazine/883019.html .

Originalinlägg och kommentarer till

Medeltida kristna ansåg att Vesuvius var den kortaste vägen till helvetet. Och inte utan anledning: människor och städer dog av dess utbrott mer än en gång. Men det mest kända utbrottet av Vesuvius inträffade den 24 augusti 79 e.Kr., som förstörde den blomstrande staden Pompeji, som ligger vid foten av vulkanen. I mer än tusen och ett halvt år förblev Pompeji begravd under ett lager av vulkanisk lava och aska. Staden upptäcktes först helt av en slump i slutet av 1500-talet under jordarbeten.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag
olja på duk 456 x 651 cm

Arkeologiska utgrävningar började här i mitten av 1700-talet. De var av särskilt intresse inte bara i Italien utan över hela världen. Många resenärer strävade efter att besöka Pompeji, där det bokstavligen vid varje steg fanns bevis på det plötsligt korta livet i den antika staden.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

År 1827 anlände en ung rysk konstnär, Karl Bryullov, till Pompeji. När han gick till Pompeji visste Bryullov inte att denna resa skulle leda honom till toppen av kreativitet. Åsynen av Pompeji förbluffade honom. Han gick i stadens alla skrymslen och vrår, rörde vid väggarna, grov av kokande lava, och kanske fick han idén att måla en bild av Pompejis sista dag.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Ludwig van Beethoven *Symfoni nr 5 - h-moll*

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Från idén med bilden till dess färdigställande kommer att ta långa sex år. Bryullov börjar med studiet av historiska källor. Han läser breven från Plinius den yngre, ett ögonvittne till händelserna, till den romerske historikern Tacitus. På jakt efter äkthet vänder sig konstnären också till materialen i arkeologiska utgrävningar, han skildrar några figurer i de poser där skeletten från Vesuvius offer hittades i härdad lava.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Nästan alla föremål målades av Bryullov från autentiska föremål som lagrats i Napolitanska museet. De bevarade teckningarna, skisserna och skisserna visar hur ihärdigt konstnären letade efter den mest uttrycksfulla kompositionen. Och även när skissen av den framtida duken var klar, omgrupperar Bryullov scenen ett dussin gånger, ändrar gester, rörelser, poser.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

År 1830 började konstnären arbeta på en stor duk. Han skrev vid en sådan gräns av andlig spänning att det hände att han bokstavligen fördes ut ur studion i sina armar. Äntligen, i mitten av 1833, var bilden klar. Duken ställdes ut i Rom, där den fick entusiastiska recensioner från kritiker, och skickades vidare till Louvren i Paris. Detta verk var den första målningen av konstnären som väckte sådant intresse utomlands. Walter Scott kallade bilden "ovanlig, episk".

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

... Svart mörker hängde över jorden. Ett blodrött sken målar himlen nära horisonten, och en bländande blixt bryter tillfälligt mörkret.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Inför döden avslöjas den mänskliga själens väsen. Här övertalar den unge Plinius sin mor, som fallit till marken, att samla kvarlevorna av hennes krafter och försöka fly.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Här är sönerna som bär den gamle mannen på sina axlar och försöker snabbt leverera den dyrbara bördan till en säker plats. Räcker upp handen mot den sönderfallande himlen, mannen är redo att skydda sina nära och kära med bröstet.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

I närheten finns en knästående mamma med barn. Med vilken outsäglig ömhet de kurar ihop sig! Ovanför dem är en kristen herde med ett kors runt halsen, med en fackla och ett rökelsekar i händerna. Med lugn oräddhet ser han på den flammande himlen och de sönderfallande statyerna av de forna gudarna.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Duken föreställer också grevinnan Julia Pavlovna Samoilova tre gånger - en kvinna med en kanna på huvudet, stående på en pall på dukens vänstra sida; en kvinna som har kraschat ihjäl, spretigt på trottoaren, och bredvid henne ett levande barn (båda, förmodligen, kastades ut ur en trasig vagn) - i mitten av duken; och en mamma som lockar sina döttrar till sig, i bildens vänstra hörn.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Och i dukens djup motarbetas han av en hednisk präst som springer i skräck med ett altare under armen. En sådan något naiv allegori förkunnar fördelarna med den kristna religionen framför den avgående hedniska.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Till vänster i bakgrunden finns en skara flyktingar på trappan till Skaurus grav. I den märker vi en konstnär som sparar det mest värdefulla - en låda med penslar och färger. Detta är ett självporträtt av Karl Bryullov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Den mest centrala figuren på duken - en ädel kvinna som föll från en vagn, symboliserar den vackra, men redan utåtriktade antika världen. Barnet som sörjer henne är en allegori över den nya världen, en symbol för livets outtömliga kraft. "The Last Day of Pompeii" övertygar om att huvudvärdet i världen är en person. Bryullov kontrasterar naturens destruktiva krafter med människans andliga storhet och skönhet. Uppfostrad med klassicismens estetik strävar konstnären efter att ge sina hjältar idealiska egenskaper och plastisk perfektion, även om det är känt att invånarna i Rom poserade för många av dem.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Hösten 1833 dök målningen upp på en utställning i Milano och väckte en explosion av förtjusning och beundran. En ännu större triumf väntade för Bryullov på hemmaplan. Utställd i Eremitaget och sedan på Konsthögskolan blev målningen föremål för patriotisk stolthet. Hon välkomnades entusiastiskt av A.S. Pushkin:

Vesuvius zev öppnade - rök forsade i en klubba - låga
Vida utvecklad som en stridsbanner.
Jorden oroar – från stapplande kolonner
Idolerna faller! Ett folk som drivs av rädsla
Folkmassor, gamla och unga, under inflammerad aska,
Under stenen rinner regnet ur hageln.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Faktum är att den världsomspännande berömmelsen av Bryullovs målning förstörde för alltid den nedsättande attityd mot ryska konstnärer som fanns även i Ryssland självt.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

I samtidens ögon var Karl Bryullovs verk ett bevis på originaliteten hos det nationella konstnärliga geniet. Bryullov jämfördes med de stora italienska mästarna. Poeter tillägnade honom dikter. Han hälsades med applåder på gatan och på teatern. Ett år senare tilldelade den franska konstakademin konstnären en guldmedalj för målningen efter hennes deltagande i Parissalongen.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Ödets brytande avslöjar karaktärerna. Omtänksamma söner bär en svag far ut ur helvetet. Mamman täcker barnen. Den desperata unge mannen, efter att ha samlat sina sista krafter, släpper inte den dyrbara lasten - bruden. Och den stilige mannen på en vit häst skyndar iväg ensam: hellre, rädda sig själv, sin älskade. Vesuvius visar skoningslöst för människor inte bara sitt inre, utan också sitt eget. Trettioårige Karl Bryullov förstod detta perfekt. Och visade oss.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

"Och det var" Den sista dagen i Pompeji "för den ryska borsten den första dagen", jublade poeten Jevgenij Baratynskij. Verkligen så: bilden hälsades triumferande i Rom, där han målade den, och sedan i Ryssland, och Sir Walter Scott kallade lite pompöst bilden "ovanlig, episk".

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Och det blev framgång. Och målningar och mästare. Och hösten 1833 dök målningen upp på en utställning i Milano och Karl Bryullovs triumf nådde sin högsta punkt. Namnet på den ryska mästaren blev omedelbart känt över hela den italienska halvön - från ena änden till den andra.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Entusiastiska recensioner om "The Last Day of Pompeii" och dess författare trycktes i italienska tidningar och tidskrifter. Bryullov hälsades med applåder på gatan, de gav en stående ovation på teatern. Poeter tillägnade honom dikter. Under resorna vid de italienska furstendömenas gränser var han inte skyldig att uppvisa pass - man trodde att varje italienare var skyldig att känna honom av synen.

Det kan obestridligt konstateras att den mest kända och populäraste ryska konstnären under första hälften av 1800-talet var Karl Pavlovich Bryullov. Beundrad av hans skapelser kallade samtida konstnären "den store, gudomlige Charles". Hans målningen "The Last Day of Pompeii" orsakade entusiastiska svar, den erkändes officiellt som ett av århundradets bästa verk.
Historien om den tragiska katastrofen som drabbade den antika staden fångade helt målarens alla tankar, och han börjar måla bilden. Mycket arbete föregick arbetet med det - upprepade besök i ruinerna av Pompeji, där konstnären tillbringade timmar för att i sitt minne fånga varje sten på trottoaren, varje krull av taklisten.
Bryullov läste om beskrivningarna av historiker, särskilt den romerske författaren Plinius den yngre, en samtida och ögonvittne till Pompejis död. På museer studerade konstnären kostymer, smycken och hushållsartiklar från den avlägsna eran. Men det viktigaste i arbetet var idén som fångade konstnärens sinne och hjärta. Det var tanken på att allt vackert skulle dö, och framför allt på människan, under angrepp av ett ohämmat, grymt element.
Under arbetet med bilden föreställde konstnären tydligt hur livet var i full gång i staden: folk var högljudda och applåderade på teatrar, folk älskade, gladde sig, arbetade, sjöng sånger, barn lekte på gårdarna...
Så var det den där augustikvällen när invånarna i Pompeji gick till vila, utan att veta vilket fruktansvärt öde som skulle drabba dem om några timmar.
Mitt i natten hördes plötsligt ett fruktansvärt dån – den återupplivade Vesuvius öppnade sina eldsprutande djup.... På något sätt klädda, gripna av obeskrivlig fasa, springer pompeianerna ut ur sina hus. Och på himlen faller plågorna av blixtstrimmiga moln, stenar och aska från vulkanens krater ner över staden från ovan, jorden darrar och darrar under fötterna...
Olyckliga invånare flyr staden i hopp om frälsning utanför stadens portar. Nu har folk redan passerat Borgo Augusto Felices dödsbo. Men plötsligt hörs ett ännu mer öronbedövande vrål, blixtar splittrar himlen, och folk tittar förskräckt på de fruktansvärda himlarna, varifrån de förutom döden inte längre förväntar sig något ... Blixtar rycker marmorstatyer från mörkret. De lutade sig fram och höll på att kollapsa...
I vild illvilja föll de otyglade elementen över Pompeji och dess invånare. Och i timmen av ett formidabelt test visar var och en sin egen karaktär. Bryullov ser som i verkligheten:
två söner bär sin gamle far på sina axlar;
den unge mannen, som räddar den gamla modern, ber att få fortsätta resan;
mannen försöker skydda sin älskade hustru och son från döden;
mamma innan döden kramar sina döttrar för sista gången.

Pompejis död i Bryullovs syn är döden för hela den antika världen, vars symbol är den mest centrala figuren på duken - en vacker kvinna som föll till sin död genom att falla från en vagn.
Bryullov är chockad över den inre skönheten och osjälviskheten hos dessa människor, som inte förlorar sin mänskliga värdighet inför en oundviklig katastrof. I dessa fruktansvärda stunder tänker de inte på sig själva, utan försöker hjälpa sina nära och kära, för att skydda dem från fara.
Konstnären ser sig också bland Pompejis invånare med en låda med färger och penslar på huvudet. Han är här, bredvid dem, för att hjälpa, för att stödja deras ande.
Men redan före hans död lämnar den skarpa iakttagelsen av konstnären honom inte - han ser tydligt mänskliga figurer perfekta i sin plastiska skönhet i blixtens briljans. De är vackra inte bara på grund av den extraordinära belysningen, utan också för att de själva utstrålar ljuset av andlig ädelhet och storhet.
Nästan sex år har gått sedan den minnesvärda dagen, när Bryullov på gatorna i det livlösa Pompeji fick idén att måla en bild om denna antika stads död. Under det senaste året arbetade konstnären så ursinnigt att han fördes ut ur studion mer än en gång i ett tillstånd av fullständig utmattning.
Hösten 1833 kom. Karl Bryullov öppnade dörrarna till sin verkstad för besökare. Den innehöll en enorm duk "The Last Day of Pompeii", vars storlek nådde trettio kvadratmeter! Arbetet med en sådan enorm duk tog honom tre år (1830-1833). Utställningen av Bryullovs målning blev den viktigaste händelsen i Rom. Massor av åskådare belägrade utställningen. Alla beundrade bilden - italienare, många utlänningar som ständigt översvämmar Rom, den ädla allmänheten och det vanliga folket. Även artister, vanligtvis så avundsjuka på någon annans framgång, kallade Bryullov "den andre Rafael". Efter

den brådska som drabbade hans verk i Rom, beslutade Bryullov att ställa ut det i Milano. Han stängde dörrarna till sin ateljé och började förbereda målningen för resan.

På den tiden anlände den berömda författaren Walter Scott till Rom. Han var gammal och sjuk. I Rom ville han först och främst se en bild på en rysk konstnär, som tidningarna skrev om och som blev så berömd av de engelska konstnärerna som var i Rom. Engelska målare kom till Bryullov och bad honom öppna en verkstad för V. Scott. Dagen efter fördes den sjuke författaren till konstnärens ateljé och satte sig i en fåtölj framför tavlan. I mer än en timme satt Walter Scott framför bilden och kunde inte slita sig ifrån den. Han upprepade med förtjusning:

Det här är inte en bild, det här är en hel dikt!

Bryullov kändes igen på gatan, de hälsade honom, och en gång, när konstnären besökte teatern, kände allmänheten igen målaren och gav honom en stående ovation. Några minuter senare läste sångaren dikter skrivna för att hedra det ryska geniet från scenen.

Ryktena om Bryullovs ära nådde snart S:t Petersburg. Inhemska tidningar började sända innehållet i utländska artiklar om hans målning. Society for the Encouragement of Artists har samlat artiklar om "Pompejis sista dag", som långsamt vandrade genom Europa och efter att ha besökt Paris till slut nådde fosterlandet.

Demidov, som blev ägare till målningen, presenterade den för Nicholas I. Det var augusti 1834. Vid ingången till Konsthögskolan är inte överfull. Det var många ekipage där. Landsmännens glädje kände inga gränser. Höga konstkännare blev förvånade över Karl Bryullovs lysande verk.
A. S. Pushkin, på väg hem från konstakademin, hällde ut sina intryck på vers:
Vesuvius zev öppnade - rök forsade kub - låga
Vida utvecklad som en stridsbanner.
Jorden oroar – från stapplande kolonner
Idolerna faller! Ett folk som drivs av rädsla
Under stenregnet, under den inflammerade askan
Skaror av gamla och unga springer ut ur staden.
Just där, bredvid dikterna, ritade Pushkin ur minnet bildens centrala figurer.
Och N.V. Gogol blev inspirerad och skrev en artikel om "The Last Day of Pompeii." Det fanns rader så här: "Bryullov är den första av målarna vars plasticitet har nått den högsta perfektion ... Bryullov har en man för att visa all sin skönhet. Det finns inte en enda figur i honom som inte skulle andas skönhet, oavsett var en person är vacker ... "
Belinsky kallade honom "en lysande konstnär" och "den första målaren i Europa"..
Triumf! Du kommer inte hitta ett annat ord för att uppskatta strömmen av förtjusning, kärlek och tacksamhet som föll över den glada konstnären. Detta var hela måttet på populärt erkännande för en kreativ bedrift. Moskva gjorde ett stort intryck på Bryullov. Han vandrade runt i staden hela dagen lång. Muskoviter tog emot honom hjärtligt, gästfritt. 1836 hölls ett firande till hans ära vid Konsthögskolan. Nicholas I själv hedrade honom med publik.
"The Last Day of Pompeii" blev och förblir till denna dag Bryullovs mest kända verk, och välförtjänt. Här lyckades han upprätthålla traditionen med dekadent och tråkig akademism - utan att ändra den i huvudsak, utan bara skickligt och effektivt, korrigera den med romantikens målningsmetoder. Den ryske målaren lyckades uttrycka de tankar och idéer som upphetsade hans landsmän, hans samtida och de bästa av dem, i en målning baserad på en intrig från antik romersk historia. Som Gogol sa, "en poet kan till och med vara nationell när han beskriver en helt främmande värld, men ser på den genom sitt nationella elements ögon, genom hela folkets ögon ...".

Den sista dagen i Pompeji var den första i Karl Bryullovs karriär. Det kan inte sägas att ingen kände konstnären innan du skrev duken. Tvärtom, hans namn var välkänt, han ansågs vara begåvad och lovande. Men samtidigt sa de bakom ryggen att det var hög tid för Karl att skriva något allvarligt, monumentalt, för tiderna. Så här blev bilden.

Hur Bryullov fick Europa att applådera det ryska bildgeniet.

Komplott

På duken - ett av de mest kraftfulla vulkanutbrotten i mänsklighetens historia. År 79 "vaknade" Vesuvius, som hade varit tyst så länge innan att den länge ansetts vara utdöd, plötsligt och tvingade alla levande varelser i området att somna för alltid.

Det är känt att Bryullov läste memoarerna från Plinius den yngre, som bevittnade händelserna i Mizena, som överlevde under katastrofen: scener. Vagnarna, som vi vågade ta ut, skakade så häftigt fram och tillbaka, fastän de stod på marken, att vi inte kunde hålla dem, ens genom att lägga stora stenar under hjulen. Havet tycktes rulla tillbaka och dras bort från stränderna av jordens konvulsiva rörelser; visserligen expanderade landet avsevärt, och några havsdjur fanns på sanden ... Slutligen började det fruktansvärda mörkret att skingras så småningom, som ett rökmoln; dagsljuset kom igen, och till och med solen kom fram, fastän dess ljus var dystert, som det händer före en annalkande förmörkelse. Varje föremål som dök upp framför våra ögon (som var extremt försvagade) verkade ha förändrats, täckt med ett tjockt lager av aska, som med snö.

Pompeji idag

Ett förkrossande slag mot städerna inträffade 18-20 timmar efter att utbrottet började - människor hade tillräckligt med tid att fly. Alla var dock inte kloka. Och även om det inte var möjligt att fastställa det exakta antalet dödsfall går antalet i tusental. Bland dem - mestadels slavar, som ägarna lämnade för att vakta fastigheten, samt äldre och sjuka, som inte hade tid att lämna. Det fanns också de som hoppades kunna vänta ut väderleken hemma. Faktum är att de finns kvar.

Som barn blev Bryullov döv på ena örat efter att ha blivit slagen av sin far.

På duken är människor i panik, elementen kommer inte att skona varken de rika eller de fattiga. Och vad som är anmärkningsvärt - för att skriva människor av olika klasser använde Bryullov en modell. Vi pratar om Yulia Samoilova, hennes ansikte finns på duken fyra gånger: en kvinna med en kanna på huvudet på dukens vänstra sida; en död kvinna i centrum; en mamma som lockar sina döttrar till sig, i bildens vänstra hörn; en kvinna som täcker sina barn och sparar med sin man. Konstnären letade efter ansikten för resten av hjältarna på de romerska gatorna.

Det är överraskande i den här bilden och hur frågan om ljus löses. ”En vanlig konstnär skulle naturligtvis inte undgå att dra fördel av Vesuvius utbrott för att belysa sin bild; men herr Bryullov försummade detta botemedel. Genius inspirerade honom med en djärv idé, lika glad som den var oefterhärmlig: att belysa hela bildens framsida med en snabb, minutiös och vitaktig blixtsglans, skärande genom det tjocka molnet av aska som omslöt staden, medan ljuset från utbrottet, med svårighet att bryta igenom det djupa mörkret, kastar rödaktig penumbra i bakgrunden”, skrev tidningarna då.

Sammanhang

När Bryullov bestämde sig för att skriva Pompejis död ansågs han vara begåvad, men fortfarande lovande. För godkännande i status som mästare behövdes seriöst arbete.

På den tiden i Italien var temat Pompeji populärt. För det första utfördes utgrävningar mycket aktivt, och för det andra var det ytterligare ett par utbrott av Vesuvius. Detta kunde inte annat än återspeglas i kulturen: på scenerna på många italienska teatrar sattes Paccinis opera L "Ultimo giorno di Pompeia" upp.Det råder ingen tvekan om att konstnären såg henne, och kanske mer än en gång.

Idén att skriva stadens död kom i själva Pompeji, som Bryullov besökte 1827 på initiativ av sin bror, arkitekten Alexander. Det tog 6 år att samla in materialet. Konstnären var noggrann i detaljer. Så saker som ramlade ur lådan, smycken och andra olika föremål på bilden kopierades från de som hittats av arkeologer under utgrävningar.

Bryullovs akvareller var den populäraste souveniren från Italien

Låt oss säga några ord om Yulia Samoilova, vars ansikte, som nämnts ovan, finns fyra gånger på duken. För bilden letade Bryullov efter italienska typer. Och även om Samoilova var rysk, motsvarade hennes utseende Bryullovs idéer om hur italienska kvinnor skulle se ut.

"Porträtt av Yu. P. Samoilova med Giovanina Pacini och en svart pojke." Bryullov, 1832-1834

De träffades i Italien 1827. Bryullov tog till sig erfarenheten från seniora mästare där och letade efter inspiration, medan Samoilova brände genom sitt liv. I Ryssland hade hon redan lyckats skilja sig, hon hade inga barn, och för ett alltför stormigt bohemliv bad Nicholas I henne att flytta från domstolen.

När arbetet med målningen var klar och den italienska allmänheten såg duken började en boom på Bryullov. Det blev en succé! Alla vid ett möte med konstnären ansåg det som en ära att hälsa; när han dök upp på teatrar ställde sig alla upp och vid dörren till huset där han bodde, eller restaurangen där han ätit, samlades alltid många människor för att hälsa på honom. Sedan renässansen har inte en enda konstnär i Italien varit föremål för sådan dyrkan som Karl Bryullov.

I målarens hemland väntade också en triumf. Den allmänna euforin om bilden blir tydlig efter att ha läst raderna av Baratynsky:

Han kom med fredliga troféer
Med dig i faderns skugga.
Och det var "The Last Day of Pompeii"
För den ryska borsten, första dagen.

Karl Bryullov tillbringade hälften av sitt medvetna kreativa liv i Europa. För första gången åkte han utomlands efter examen från Imperial Academy of Arts i St. Petersburg för att förbättra sina färdigheter. Och var, om inte i Italien, ska man göra detta?! Till en början målade Bryullov främst italienska aristokrater, samt akvareller med scener från livet. De senare har blivit en mycket populär souvenir från Italien. Det var små bilder med små kompositioner utan psykologiska porträtt. Sådana akvareller förhärligade främst Italien med sin vackra natur och representerade italienarna som ett folk som genetiskt bevarade sina förfäders uråldriga skönhet.

En avbruten dejt (Vattnet rinner redan över kanten). 1827

Bryullov skrev samtidigt med Delacroix och Ingres. Det var en tid då temat om enorma människomassors öde kom fram i måleriet. Därför är det inte förvånande att Bryullov valde historien om Pompejis död för sin programduk.

Bryullov undergrävde sin hälsa när han målade St. Isaac's Cathedral

Bilden gjorde så starkt intryck på Nicholas I att han krävde att Bryullov skulle återvända till sitt hemland och ta platsen som professor vid Imperial Academy of Arts. När han återvände till Ryssland träffade Bryullov och blev vän med Pushkin, Glinka, Krylov.

Bryullovs fresker i St. Isaacs katedral

De senaste åren som konstnären tillbringade i Italien för att försöka rädda sin hälsa, undergrävdes under målningen av St. Isaacs katedral. Timmar av långt hårt arbete i en fuktig oavslutad katedral hade en dålig effekt på hjärtat och förvärrade reumatism.

K. Bryullov. Pompejis sista dag. 1830-1833

Vi har länge varit bekanta med målningen av Karl Bryullov POMPEI SISTA DAG, men vi övervägde den inte i detalj, jag ville veta dess historia och undersöka duken i detalj.

BILDENS BAKGRUND.

1827 anlände den unge ryske konstnären Karl Bryullov till Pompeji. Han visste inte att denna resa skulle leda honom till toppen av kreativitet. Åsynen av Pompeji förbluffade honom. Han gick i stadens alla skrymslen och vrår, rörde vid väggarna, grov av kokande lava, och kanske fick han idén att måla en bild av Pompejis sista dag.

På jakt efter äkthet vänder sig konstnären också till materialen i arkeologiska utgrävningar, han skildrar några figurer i de poser där skeletten från Vesuvius offer hittades i härdad lava.

År 1830 började konstnären arbeta på en stor duk. Han skrev vid en sådan gräns av andlig spänning att det hände att han bokstavligen fördes ut ur studion i sina armar. Slutligen, i mitten av 1833, var duken klar.

Vesuvius utbrott.

Låt oss göra en liten utvikning för att bekanta oss med de historiska detaljerna om händelsen som vi kommer att se på bilden.
Vesuvius utbrott började på eftermiddagen den 24 augusti 79 och varade ungefär ett dygn, vilket framgår av några av de överlevande manuskripten till Plinius den yngres "brev". Det ledde till att tre städer dog - Pompeji, Herculaneum, Stabia och flera små byar och villor.

Vesuvius vaknar upp och tar ner alla typer av produkter av vulkanisk aktivitet på det omgivande utrymmet. Skakningar, askflingor, stenar som faller från himlen - allt detta överraskade invånarna i Pompeji.

Människor försökte gömma sig i hus, men dog av kvävning eller under ruinerna. Någon övertog döden på offentliga platser - på teatrar, marknader, forum, tempel, någon - på stadens gator, någon - redan utanför dess gränser. De allra flesta invånarna lyckades dock ändå lämna staden.

Vid utgrävningarna visade det sig att allt i städerna var bevarat som det var innan utbrottet. Gator, hus med full inredning, rester av människor och djur som inte hann fly hittades under många meter aska. Kraften från utbrottet var sådan att askan från det flög till och med till Egypten och Syrien.

Av Pompejis 20 000 invånare dog cirka 2 000 i byggnaderna och på gatorna. De flesta av invånarna lämnade staden före katastrofen, men kvarlevorna av de döda hittas utanför staden. Därför kan det exakta antalet dödsfall inte uppskattas.

Bland dem som dog av utbrottet fanns Plinius den äldre, av vetenskapligt intresse och av en önskan att hjälpa människor som drabbats av utbrottet, som försökte närma sig Vesuvius på ett skepp och hamnade i en av katastrofens härdar – kl. Stabia.

Plinius den yngre beskriver vad som hände den 25:e i Miseno. På morgonen började ett svart moln av aska närma sig staden. Invånarna flydde i fasa från staden till stranden (förmodligen försökte invånarna i de döda städerna också göra detsamma). Folkmassan som sprang längs vägen befann sig snart i totalt mörker, skrik och skrik från barn hördes.

De som stupade trampades ner av dem som följde efter. Jag var tvungen att skaka av mig askan hela tiden, annars somnade personen omedelbart, och det fanns ingen möjlighet för de som satte sig att vila att resa sig. Detta pågick i flera timmar, men på eftermiddagen började askmolnet skingras.

Plinius återvände till Miseno, även om jordbävningarna fortsatte. På kvällen började utbrottet avta och på kvällen den 26:e hade allt lagt sig. Plinius den yngre hade tur, men hans farbror - en framstående vetenskapsman, författare till naturhistoria Plinius den äldre - dog under ett utbrott i Pompeji.

De säger att han blev sviken av en naturforskares nyfikenhet, han stannade i staden för observationer. Solen över de döda städerna - Pompeji, Stabia, Herculaneum och Octavianum - dök upp först den 27 augusti. Vesuvius har haft utbrott till denna dag minst åtta gånger till. Dessutom, 1631, 1794 och 1944 var utbrottet ganska kraftigt.

BESKRIVNING AV BILDEN

Svart mörker hängde över jorden. Ett blodrött sken målar himlen nära horisonten, och en bländande blixt bryter tillfälligt mörkret. Inför döden avslöjas den mänskliga själens väsen.

Här övertalar den unge Plinius sin mor, som fallit till marken, att samla kvarlevorna av hennes krafter och försöka fly.

Här är sönerna som bär den gamle mannen på sina axlar och försöker snabbt leverera den dyrbara bördan till en säker plats.
Räcker upp handen mot den sönderfallande himlen, mannen är redo att skydda sina nära och kära med bröstet.

I närheten finns en knästående mamma med barn. Med vilken outsäglig ömhet de kurar ihop sig!

Ovanför dem är en kristen herde med ett kors runt halsen, med en fackla och ett rökelsekar i händerna. Med lugn oräddhet ser han på den flammande himlen och de sönderfallande statyerna av de forna gudarna.

En man som räckte upp sin hand mot himlen försöker skydda sin familj. Bredvid honom står en knästående mamma med barn som söker skydd och hjälp hos henne.

Till vänster i bakgrunden - en skara flyktingar på trappan till Skaurus grav. I den märker vi en konstnär som sparar det mest värdefulla - en låda med penslar och färger. Detta är ett självporträtt av Karl Bryullov.

Men i hans ögon är det inte så mycket dödens fasa som konstnärens nära uppmärksamhet, förvärrad av det fruktansvärda spektaklet. Han bär på huvudet det mest värdefulla - en låda med färger och andra målartillbehör. Det verkar som att han saktade ner sina steg och försöker komma ihåg bilden som utspelade sig framför honom. Yu.P. Samoilova fungerade som modell för en tjej med en kanna.

Vi kan se henne på andra bilder.Detta är en kvinna som har kraschat ihjäl, spretig på trottoaren, där bredvid henne finns ett levande barn - i mitten av duken; och en mamma som lockar sina döttrar till sig, i bildens vänstra hörn.

I det högra hörnet håller den unge mannen sin älskade, i hans ögon finns förtvivlan och hopplöshet.

Många konsthistoriker anser att det rädda barnet som ligger nära den döda modern är de centrala karaktärerna på duken. Här ser vi sorg, förtvivlan, hopp, den gamla världens död och kanske födelsen av en ny. Detta är en konfrontation mellan liv och död.

En ädel kvinna försökte fly på en snabb vagn, men ingen kan undkomma Kara, alla måste straffas för sina synder. Å andra sidan ser vi ett skrämt barn som mot alla odds överlevde för att återuppliva den fallna rasen. Men vad som är hans vidare öde vet vi naturligtvis inte, och vi kan bara hoppas på ett lyckligt resultat.
Barnet som sörjer henne är en allegori över den nya världen, en symbol för livets outtömliga kraft.Det finns så mycket smärta, rädsla och förtvivlan i människors ögon.

"The Last Day of Pompeii" övertygar om att huvudvärdet i världen är en person. Bryullov kontrasterar naturens destruktiva krafter med människans andliga storhet och skönhet.

Uppfostrad med klassicismens estetik strävar konstnären efter att ge sina hjältar idealiska egenskaper och plastisk perfektion, även om det är känt att invånarna i Rom poserade för många av dem.

När varje betraktare ser detta verk för första gången beundrar den dess kolossala skala: på en duk med en yta på mer än trettio kvadratmeter berättar konstnären historien om många liv som förenats av en katastrof. Det verkar som om inte en stad är avbildad på dukens plan, utan hela världen, som upplever döden.

BILDENS HISTORIA

Folkmassor, gamla och unga, under inflammerad aska,
Under stenen rinner regnet ur hageln.

Faktum är att den världsomspännande berömmelsen av Bryullovs målning förstörde för alltid den nedsättande attityd mot ryska konstnärer som fanns även i Ryssland självt. I samtidens ögon var Karl Bryullovs verk ett bevis på originaliteten hos det nationella konstnärliga geniet.

Bryullov jämfördes med de stora italienska mästarna. Poeter tillägnade honom dikter. Han hälsades med applåder på gatan och på teatern. Ett år senare tilldelade den franska konstakademin konstnären en guldmedalj för målningen efter hennes deltagande i Parissalongen.

1834 skickades målningen "The Last Day of Pompeii" till St. Petersburg. Alexander Ivanovich Turgenev sa att den här bilden var Rysslands och Italiens ära. E. A. Baratynsky komponerade en berömd aforism vid detta tillfälle: "Den sista dagen i Pompeji blev den första dagen för den ryska penseln!".

Nicholas I hedrade artisten med en personlig publik och belönade Charles med en lagerkrans, varefter artisten kallades "Charlemagne".
Anatoly Demidov presenterade målningen för Nicholas I, som ställde ut den på Academy of Arts som en guide för nybörjarmålare. Efter öppnandet av Ryska museet 1895 flyttade duken dit och allmänheten fick tillgång till den.

Texten med detaljerna i denna målning kan ses här.https://maxpark.com/community/6782/content/496452

"I Ryssland fanns det då bara en målare som var allmänt känd, Bryullov" - Herzen A.I. om konst.

Under det första århundradet e.Kr. inträffade en serie utbrott av Vesuvius, åtföljda av en jordbävning. De förstörde flera blomstrande städer som låg nära bergets fot. Staden Pompeji var borta på bara två dagar - i augusti 79 var den helt täckt av vulkanaska. Han begravdes under en sju meter tjock ask. Det verkade som om staden försvann från jordens yta. Men 1748 kunde arkeologer gräva fram det, vilket öppnade slöjan för en fruktansvärd tragedi. Målningen av den ryska konstnären Karl Bryullov ägnades åt den antika stadens sista dag.

"The Last Day of Pompeii" är den mest kända målningen av Karl Bryullov. Mästerverket skapades under sex långa år - från idén och den första skissen till en fullfjädrad duk. Inte en enda rysk artist hade sådan framgång i Europa som den unge 34-årige Bryullov, som mycket snabbt fick ett symboliskt smeknamn - "Den store Karl", som motsvarade skalan på hans sexåriga långlidande avkomma. - storleken på duken nådde 30 kvadratmeter (!). Det är anmärkningsvärt att själva duken målades på bara 11 månader, resten av tiden ägnades åt förberedande arbete.

"Italiensk morgon", 1823; Kunsthalle, Kiel, Tyskland

Västerländska kollegor inom hantverket trodde på framgången för en lovande och begåvad konstnär med svårighet. De arroganta italienarna, som prisade det italienska måleriet över hela världen, ansåg att den unge och lovande ryske målaren var oförmögen till något mer, något stort och storskaligt. Och detta trots att Bryullovs målningar var kända redan i viss utsträckning långt före Pompeji. Till exempel den berömda målningen "Italiensk morgon", skriven av Bryullov efter hans ankomst till Italien 1823. Bilden gav Bryullov berömmelse efter att ha fått smickrande recensioner, först från den italienska allmänheten, sedan från medlemmar i Society for the Encouragement of Artists. OPH presenterade målningen "Italiensk morgon" till Alexandra Feodorovna, fru till Nicholas I. Kejsaren ville få en målning parad med "morgon", vilket var början på Bryullovs målning "Italiensk middag" (1827).

En tjej som plockar druvor i närheten av Neapel. 1827; Ryska statens museum, St Petersburg

Och målningen "Girl picking grapes in the vicinity of Neapel" (1827), som glorifierar den glada och glada karaktären hos italienska flickor från folket. Och den högljutt hyllade kopian av Rafaels fresk - "The School of Athens" (1824-1828) - nu pryder den kopiornas sal i byggnaden av St. Petersburg Academy of Arts. Bryullov var oberoende och känd i Italien och Europa, han hade många beställningar - nästan alla som reser till Rom strävar efter att ta tillbaka ett porträtt av Bryullovs verk ...

Och ändå trodde de inte särskilt på artisten, och ibland till och med förlöjligade. Den redan åldrade kavaljeren Camuccini, som vid den tiden ansågs vara den första italienska målaren, försökte särskilt. Med tanke på skisserna av Bryullovs framtida mästerverk, drar han slutsatsen att ”temat kräver en enorm duk, men det goda som finns i skisserna kommer att försvinna på den enorma duken; Carl tänker i små dukar... Lille ryssen målar små bilder... Ett kolossalt verk på axeln av någon större! Bryullov blev inte förolämpad, han bara log - det skulle vara absurt att vara arg och arg på den gamle mannen. Dessutom sporrade den italienske mästarens ord ytterligare det unga och ambitiösa ryska geniet i ett försök att erövra Europa en gång för alla, och särskilt de självbelåtna italienarna.

Med sin karaktäristiska fanatism fortsätter han att utveckla handlingen i sin huvudbild, som, han tror, utan tvekan kommer att glorifiera hans namn.

Det finns minst två versioner av hur idén om att skriva Pompeji föddes. Inofficiell version - Bryullov, förvånad över framförandet i Rom av den förtrollande operan av Giovanni Pacini "The Last Day of Pompeii", efter att ha kommit hem, skissade omedelbart en skiss av den framtida bilden.

Enligt en annan version kom idén att återställa "dödens handling" från utgrävningarna av arkeologer som upptäckte en stad begravd och full av vulkanaska, stenfragment och lava år 79. I nästan 18 århundraden låg staden under Vesuvius aska. Och när det grävdes fram dök hus, statyer, fontäner, gator i Pompeji upp framför ögonen på de förvånade italienarna ...

Karl Bryullovs äldre bror, Alexander, som hade studerat ruinerna av den antika staden sedan 1824, deltog också i utgrävningarna. För restaureringsprojektet av de Pompeianska baden som han utarbetade fick han titeln Hans Majestäts arkitekt, motsvarande medlem av det franska institutet, medlem av Royal Institute of Architects i England och titeln medlem av konstakademierna i Milano och St. Petersburg ...

Alexander Pavlovich Bryullov, självporträtt 1830

Förresten, i mitten av mars 1828, när konstnären var i Rom, började Vesuvius plötsligt röka mer än vanligt, fem dagar senare kastade han ut en hög kolonn av aska och rök, mörkröda lavaströmmar, som plaskade ut ur kratern , rann nedför sluttningarna, ett hotfullt mullret hördes, fönster i Neapels hus darrade. Ryktena om ett utbrott flög omedelbart till Rom, alla som kunde rusade till Neapel - för att titta på det besynnerliga spektaklet. Karl fick inte utan svårighet plats i vagnen, där det förutom honom fanns ytterligare fem passagerare, och han kunde anse sig lycklig. Men medan vagnen reste långa 240 km från Rom till Neapel, slutade Vesuvius att röka och slumrade till ... Detta faktum upprörde konstnären mycket, eftersom han kunde bevittna en liknande katastrof, se skräcken och brutaliteten hos den arga Vesuvius med sin egna ögon.

Arbete och triumf

Så efter att ha bestämt sig för handlingen började noggranna Bryullov samla historiskt material. Bryullov strävade efter bildens största tillförlitlighet och studerade utgrävningsmaterial och historiska dokument. Han berättade att alla saker som avbildats av honom var hämtade från museet, att han följer arkeologer - "aktuella antikvarier", att han fram till sista slaget passade på att vara "närmare händelsens äkthet".

Resterna av folket i staden Pompeji, våra dagar.

Han visade också handlingsscenen på duken ganska exakt: "Jag tog hela detta landskap från naturen, utan att dra mig tillbaka alls och utan att lägga till"; på platsen som kom in i bilden hittades under utgrävningarna armband, ringar, örhängen, halsband och förkolnade rester av en vagn. Men tanken på bilden är mycket högre och mycket djupare än önskan att rekonstruera en händelse som inträffade för sjutton och ett halvt sekel sedan. Stegen på Scaurus grav, skelettet av en mor och döttrar som kramade varandra före deras död, ett bränt vagnhjul, en pall, en vas, en lampa, ett armband - allt detta var gränsen för säkerhet ...

Så snart duken var klar utsattes Karl Bryullovs romerska verkstad för en verklig belägring. “... Jag upplevde underbara ögonblick när jag målade den här bilden! Och nu ser jag den ärevördiga gamle mannen Camuccini stå framför henne. Några dagar senare, efter att hela Rom strömmade till för att se min målning, kom han till min ateljé på Via San Claudio och efter att ha stått i flera minuter framför tavlan, kramade han mig och sa: "Kram mig, Colossus!"

Målningen ställdes ut i Rom, sedan i Milano, och överallt darrar entusiastiska italienare inför "Store Karl".

Namnet Karl Bryullov blev omedelbart känt över hela den italienska halvön - från ena änden till den andra. När man möttes på gatorna tog alla av sig hatten för honom; när han dök upp på teatrarna stod alla upp; vid dörren till huset där han bodde, eller restaurangen där han ätit, var det alltid många människor samlade för att hälsa på honom.

Italienska tidningar och tidskrifter glorifierade Karl Bryullov som ett geni, lika med de största målarna genom tiderna, poeter sjöng honom på vers, hela avhandlingar skrevs om hans nya målning. Sedan renässansen har inte en enda konstnär i Italien varit föremål för en sådan universell dyrkan som Karl Bryullov.

Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - Vasilij Tropinin

Målningen "The Last Day of Pompeii" introducerade Europa till den mäktiga ryska penseln och den ryska naturen, som kan nå nästan ouppnåeliga höjder inom alla konstområden.

Det är svårt att föreställa sig den entusiasm och den patriotiska entusiasmen med vilken bilden togs emot i S:t Petersburg: tack vare Bryullov slutade rysk måleri att vara en flitig elev av de stora italienarna och skapade ett verk som gladde Europa!

Målningen donerades av filantropen Demidov till Nicholas I, som en kort stund placerade den i det kejserliga eremitaget och sedan donerade den till Konsthögskolan. Enligt en samtidas memoarer "bröt skaror av besökare, kan man säga, in i akademins salar för att titta på Pompeji." De pratade om mästerverket i salongerna, delade åsikter i privat korrespondens, gjorde anteckningar i dagböcker. Hederssmeknamnet "Charlemagne" etablerades för Bryullov.

Imponerad av bilden skrev Pushkin en sexradsrad:

Vesuvius zev öppnade - rök forsade i en klubba - låga
Vida utvecklad som en stridsbanner.
Jorden oroar – från stapplande kolonner
Idolerna faller! Ett folk som drivs av rädsla
Under stenregnet, under den inflammerade askan,
Folkmassor, gamla som unga, flyr ut ur staden.

Gogol ägnade en anmärkningsvärt djupgående artikel åt Pompejis sista dag, och poeten Jevgenij Baratynskij uttryckte det allmänna jublet i en välkänd improvisation:

"Du tog med dig fredliga troféer
Med dig i faderns skugga,
Och blev "The Last Day of Pompeii"
För den ryska borsten, första dagen!

Fakta, hemligheter och mysterier i målningen "The Last Day of Pompeii"

Plats för målningen

Pompeji upptäcktes 1748. Sedan dess, månad efter månad, har kontinuerligt pågående utgrävningar öppnat staden. Pompeji lämnade ett outplånligt märke på Karl Bryullovs själ under hans första besök i staden 1827.

"Synen av dessa ruiner fick mig ofrivilligt att gå tillbaka till en tid då dessa murar fortfarande var bebodda ... Du kan inte gå igenom dessa ruiner utan att känna någon helt ny känsla i dig själv som får dig att glömma allt, förutom den fruktansvärda händelsen med detta stad."

"Jag tog det här landskapet från naturen, utan att dra mig tillbaka alls och utan att lägga till, ställde mig med ryggen mot stadsportarna för att se en del av Vesuvius som den främsta orsaken," berättade Bryullov i ett av sina brev.

"Tombsgatan" Pompeji

Vi pratar om Pompejis Herculanean-portar (Porto di Ercolano), bakom vilka redan utanför staden började "Gattarnas gata" (Via dei Sepolcri) - en kyrkogård med magnifika gravar och tempel. Denna del av Pompeji var på 1820-talet. redan väl rensad, vilket gjorde det möjligt för målaren att rekonstruera arkitektur på duk med maximal noggrannhet.

Och här är själva platsen, som exakt jämfördes med målningen av Karl Bryullov.

ett foto

Målningsdetaljer

Bryullov återskapade bilden av utbrottet och följde Plinius den yngres berömda meddelanden till Tacitus.

Den unge Plinius överlevde utbrottet i hamnen i Miseno, norr om Pompeji, och beskrev i detalj vad han såg: hus som verkade ha flyttat från sina platser, lågor spred sig brett längs vulkanens kon, heta pimpstensbitar som faller från himlen, kraftigt regn av aska, svart ogenomträngligt mörker, eldiga sicksackar, liknande jätteblixtar ... Och allt detta överförde Bryullov till duken.

Seismologer är förvånade över hur övertygande han skildrade jordbävningen: när man tittar på kollapsande hus kan man bestämma riktningen och styrkan på jordbävningen (8 poäng). Vulkanologer noterar att Vesuvius utbrott skrevs med all möjlig noggrannhet för den tiden. Historiker hävdar att Bryullovs målning kan användas för att studera antik romersk kultur.

Metoden att återställa de dödas döende poser genom att hälla gips i de tomrum som bildades från kropparna uppfanns först 1870, men även under skapandet av bilden vittnade skeletten som hittats i den förstenade askan om de sista kramperna och gesterna av offren.

Mamma kramar två döttrar; en ung kvinna som krossades till döds när hon föll från en vagn som körde in i en kullersten, svängde ut från trottoaren av en jordbävning; människor på trappan till Skaurus grav och skyddar sina huvuden från stenfall med pallar och fat - allt detta är inte ett påhitt av målarens fantasi, utan en konstnärligt återskapad verklighet.

självporträtt i målning

På duken ser vi karaktärer utrustade med porträttdrag av författaren själv och hans älskade, grevinnan Julia Samoilova. Bryullov porträtterade sig själv som en konstnär som bar en låda med penslar och färger på huvudet.

Självporträtt, såväl som en tjej med ett kärl på huvudet - Julia

De vackra dragen hos Julia känns igen fyra gånger på bilden: en mamma som kramar sina döttrar, en kvinna som kramar en bebis mot sitt bröst, en flicka med ett kärl på huvudet, en ädel pompeian som föll från en trasig vagn.

Ett självporträtt och porträtt av en flickvän är en medveten "närvaroeffekt", vilket gör att tittaren verkar vara en deltagare i det som händer.

"Bara en bild"

Det är känt att bland eleverna till Karl Bryullov hade hans duk "The Last Day of Pompeii" ett ganska enkelt namn - helt enkelt "Bild". Det betyder att för alla lärjungar var denna duk bara en bild med stor bokstav, en bild av bilder. Ett exempel kan ges: eftersom Bibeln är alla böckers bok, verkar ordet bibel betyda ordet bok.

Walter Scott: "Det här är episkt!"

Walter Scott dök upp i Rom, vars berömmelse var så stor att han ibland verkade vara en mytisk varelse. Romanförfattaren var lång och hade en stark byggnad. Hans rödkindade bondansikte med glest blont hår kammat över pannan verkade vara symbolen för hälsa, men alla visste att Sir Walter Scott aldrig återhämtade sig från apoplexi och kom till Italien på inrådan av läkare. Som nykter man förstod han att dagarna var räknade och ägnade tid bara åt det han ansåg särskilt viktigt. I Rom bad han om att få föras till endast ett fornborg, som han av någon anledning behövde, till Thorvaldsen och Bryullov. Walter Scott satt framför bilden i flera timmar, nästan orörlig, var tyst länge, och Bryullov, som inte längre retade sig för att höra sin röst, tog en pensel för att inte slösa tid och började röra på duken här och där. Till slut reste sig Walter Scott, hukade lätt på sitt högra ben, gick fram till Bryullov, tog båda hans händer i sin enorma handflata och klämde dem hårt:

Jag förväntade mig att se en historisk roman. Men du har skapat mycket mer. Det här är ett epos...

bibelberättelse

Tragiska scener skildrades ofta i olika manifestationer av klassisk konst. Till exempel förstörelsen av Sodom eller de egyptiska avrättningarna. Men i sådana bibliska berättelser antyddes att avrättningen kommer från ovan, här kunde man se manifestationen av Guds försyn. Som om bibelhistorien inte kände till något meningslöst öde, utan bara Guds vrede. I målningarna av Karl Bryullov var människorna utlämnade till ett blindt naturligt element, rock. Det kan inte finnas några resonemang om skuld och straff här.. På bilden kommer du inte att kunna hitta huvudpersonen. Det finns bara inte där. Framför oss dyker bara folkmassan upp, människorna som greps av skräck.

Uppfattningen av Pompeji som en ond stad fast i synder, och dess förstörelse som ett gudomligt straff skulle kunna baseras på några fynd som visades som ett resultat av utgrävningar - dessa är erotiska fresker i antika romerska hus, såväl som liknande skulpturer, falliska amuletter , hängen och så vidare. Publiceringen av dessa artefakter i Antichita di Ercolano, publicerad av den italienska akademin och återutgiven i andra länder mellan 1771 och 1780, orsakade en reaktion av kulturchock - mot bakgrund av Winckelmanns postulat om antikens "ädla enkelhet och lugna storhet" konst. Det är därför allmänheten i början av 1800-talet kunde associera Vesuvius utbrott med den bibliska domen som föll över de onda städerna Sodom och Gomorra.

Noggranna beräkningar

Vesuvius utbrott

Efter att ha bestämt sig för att måla en stor duk, valde K. Bryullov ett av de svåraste sätten för sin kompositionskonstruktion, nämligen ljus-skugga och rumslig. Detta krävde att konstnären noggrant beräknade effekten av målningen på avstånd och matematiskt bestämma ljusinfallet. För att skapa intrycket av djup rymd var han också tvungen att ägna den största uppmärksamheten åt flygperspektivet.

Flammande och avlägsen Vesuvius, från vars tarmar floder av brinnande lava strömmar åt alla håll. Ljuset från dem är så starkt att byggnaderna närmast vulkanen verkar brinna. En fransk tidning noterade denna bildeffekt, som konstnären ville uppnå, och påpekade: ”En vanlig konstnär skulle naturligtvis inte undgå att utnyttja Vesuvius utbrott för att belysa sin bild; men herr Bryullov försummade detta botemedel. Genius inspirerade honom med en djärv idé, lika glad som den var oefterhärmlig: att belysa hela bildens framsida med en snabb, minutiös och vitaktig blixtsglans, skärande genom det tjocka molnet av aska som omslöt staden, medan ljuset från utbrottet, med svårighet att bryta igenom det djupa mörkret, kastar i bakgrunden en rödaktig penumbra.

Vid gränsen

Han skrev vid en sådan gräns av andlig spänning att det hände att han bokstavligen fördes ut ur studion i sina armar. Men även skakad hälsa stoppar inte hans arbete.

Nygifta

Nygifta

Enligt den antika romerska traditionen dekorerades de nygiftas huvuden med kransar av blommor. Flammey föll från flickans huvud - det traditionella skyddet av den antika romerska bruden från ett tunt gulorange tyg.

Roms fall

I mitten av bilden ligger en ung kvinna på trottoaren och hennes onödiga smycken utspridda över stenarna. Bredvid henne gråter ett litet barn av rädsla. En vacker, vacker kvinna, den klassiska skönheten i draperier och guld tycks symbolisera antikens raffinerade kultur, som håller på att dö framför våra ögon. Konstnären agerar inte bara som en konstnär, en mästare i komposition och färg, utan också som en filosof, som talar i synliga bilder om en stor kulturs död.

kvinna med döttrar

Enligt Bryullov såg han en hona och två barns skelett, täckta i dessa positioner med vulkanisk aska, vid utgrävningar. Konstnären kunde associera en mamma med två döttrar med Yulia Samoilova, som, utan egna barn, tog upp två flickor, släktingar till vänner, för att uppfostra. Förresten, fadern till den yngsta av dem, kompositören Giovanni Pacini, skrev operan The Last Day of Pompeii 1825, och den fashionabla produktionen blev en av inspirationskällorna för Bryullov.

Kristen präst

Under kristendomens första århundrade kunde en minister för den nya tron ha varit i Pompeji, på bilden är han lätt att känna igen på korset, liturgiska bruksföremål - ett rökelsekar och en kalk - och en skriftrulle med en helig text. Bärandet av bröstkors och bröstkors på 1000-talet har inte bekräftats arkeologiskt. Konstnärens fantastiska mottagande är den modiga gestalten av en kristen präst, som inte känner några tvivel och rädsla, är emot en hednisk präst som flyr i rädsla i dukens djup.

Präst

Karaktärens status indikeras av kultföremål i hans händer och ett pannband - infula. Bryullovs samtida förebråade honom för att han inte förde fram kristendomens motstånd mot hedendomen, men konstnären hade inte ett sådant mål.

Tvärtemot kanonerna

Bryullov skrev nästan allt fel. Varje stor artist bryter mot gällande regler. På den tiden försökte de imitera skapelserna av de gamla mästarna, som visste hur man visar den ideala skönheten hos en person. Det kallas "KLASSICISM". Därför har Bryullov inte förvrängda ansikten, krossning eller förvirring. Den har inte samma publik som på gatan. Det finns inget slumpmässigt här, och karaktärerna är indelade i grupper så att alla kan komma i fråga. Och här är det som är intressant - ansiktena på bilden är lika, men poserna är olika. Det viktigaste för Bryullov, såväl som för de gamla skulptörerna, är att förmedla en mänsklig känsla med rörelse. Denna svåra konst kallas "PLAST". Bryullov ville inte vanställa människors ansikten, deras kroppar med varken sår eller smuts. En sådan teknik i konsten kallas "KONVENTION": konstnären vägrar yttre trovärdighet i namn av ett högt mål: människan är den vackraste varelsen på jorden.

Pushkin och Bryullov

En stor händelse i konstnärens liv var hans möte och vänskap med Pushkin. De slog till direkt och blev kära i varandra. I ett brev till sin hustru daterat den 4 maj 1836 skriver poeten:

”... Jag vill verkligen ta med Bryullov till St. Petersburg. Och han är en riktig konstnär, en snäll kille och redo för allt. Här fyllde Perovsky honom, flyttade honom till sin plats, låste in honom och tvingade honom att arbeta. Bryullov sprang från honom med våld.

"Bryullov är nu från mig. Åker motvilligt till St Petersburg, rädd för klimatet och fångenskap. Jag försöker trösta och uppmuntra honom; under tiden går min själ i hälarna, så fort jag kommer ihåg att jag är journalist.

Inte ens en månad hade gått sedan Pushkin skickade ett brev om Bryullovs avgång till St. Petersburg, när den 11 juni 1836 gavs en middag för att hedra den berömda målaren i konstakademins lokaler. Kanske var det inte värt att fira detta omärkliga datum, den 11 juni! Men faktum är att det av en märklig slump är den 11 juni, om fjorton år, som Bryullov i huvudsak kommer att dö i Rom ... Sjuk, åldrad.

Rysslands triumf

Karl Pavlovich Bryullov. Konstnären Zavyalov F.S.

På Louvrens utställning 1834, där "The Last Day of Pompeii" visades, hängde bredvid målningen av Bryullov målningar av Ingres och Delacroix, anhängare av den "ökända antika skönheten". Kritiker skällde enhälligt ut Bryullov. För vissa var hans målning tjugo år försenad, andra fann i den en överdriven djärvhet i fantasin, vilket förstörde stilens enhet. Men det fanns fortfarande andra - åskådare: parisarna trängdes i timmar framför "Pompejis sista dag" och beundrade den lika enhälligt som romarna. Ett sällsynt fall - den allmänna åsikten vann över "notkritikernas" bedömningar (som tidningar och tidskrifter kallade dem): juryn vågade inte behaga "noten" - Bryullov fick en guldmedalj av den första valören. Ryssland segrade.

"Professor ur led"

Akademiens råd, som noterade att Bryullovs målning onekligen har de största förtjänsterna, och placerade den bland de mest ovanliga konstnärliga skapelserna i Europa för närvarande, bad Hans Majestäts tillåtelse att upphöja den illustrerade målaren till en professur i tur och ordning. Två månader senare informerade ministern för det kejserliga hovet akademins president att suveränen inte hade gett sitt tillstånd och hade beordrat att stadgan skulle följas. Samtidigt, som önskade uttrycka ett nytt tecken på allbarmhärtig uppmärksamhet till denna konstnärs talanger, gav Hans Majestät Bryullov en riddare av St. Anna 3:e graden.

Canvas mått

Beskrivning av målningen av Bryullov "The Last Day of Pompeii"

En av Bryullovs berömda målningar, som han började måla 1830 och avslutade 1833.
Den här bilden visar vulkanen Vesuvius, eller snarare dess utbrott i staden Pompeji.
Bryullov beskriver händelserna år 79 e.Kr.
För att skapa sitt mästerverk var han tvungen att besöka utgrävningarna av den kollapsade staden.
Föremålen som konstnären avbildade på sin duk kunde han se genom att besöka Napolitanska museet.

Bilden av konstnären är målad med ljusa färger.
En ljus blixt slår ner, som lyser upp människorna.
En vulkan som spyr ut lava kan ses i bakgrunden.
Det är de klarröda färgerna som avbildar vulkanen och det svärtande rökmolnet som ger bilden en skrämmande blick.

Enligt min mening skildrade konstnären människornas tragedi och död.
Mycket lidande och rädsla kan ses i människors ögon.
Vissa tittar mot himlen, som om de ber om nåd.
En mamma kramar sina barn, täcker dem från en blixt, två killar bär en gammal man på sina axlar, en ung kille övertalar kvinnan att resa sig och springa i skydd.
Den avlidna kvinnan, avbildad i mitten av bilden, där barnet försöker nå ut till sin livlösa kropp, blev särskilt berörd.
Och ingen utom människorna själva kan hjälpa sig själva, bara de kan springa i en obegriplig riktning från brinnande lavaströmmar.

Enligt min åsikt visar "The Last Day of Pompeii" oss den andliga skönheten hos en person som är emot naturen.
Det visar att, oavsett vad, en person fortfarande är en person med själ, förståelse och medkänsla.
När du tittar på bilden verkar det som att nu kommer människor att vakna till liv, och vi kommer att höra deras vädjanden om hjälp, de sårades skrik och de dödas stön.
Bilden gör ett outplånligt intryck och får dig att tänka på allvarliga saker, om vems släktingar jag en gång kunde kränka med ord eller handling.

Redaktörens val

Träning för förskolebarn

Från erfarenheten av en lärare i det ryska språket Vinogradova Svetlana Evgenievna, lärare i en speciell (kriminalvård) skola av VIII-typ. Beskrivning...

Registan arkitektoniska komplex i Samarkand

"Jag är Registan, jag är hjärtat av Samarkand." Registan är en prydnad av Centralasien, ett av de mest magnifika torgen i världen, som ligger...

De mest kända ortodoxa kyrkorna i Ryssland

Bild 2 Det moderna utseendet på en ortodox kyrka är en kombination av en lång utveckling och en stabil tradition.Kyrkans huvuddelar bildades redan i ...

Presentation om ämnet "Biologiska vetenskaper

För att använda förhandsvisningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) själv och logga in:...

Gröna växters kosmiska roll

Utrustning Lektionens framsteg. I. Organisatoriskt ögonblick. 1) Vilken process avses i offerten? ". En gång i tiden föll en solstråle på jorden, men ...

Funktioner av beteendet hos människor i mängden

Beskrivning av presentationen av individuella bilder: 1 bild Beskrivning av bilden: 2 bild Beskrivning av bilden: 3 bild Beskrivning...

"Jag såg de dödas led": vad säger de överlevande från Hiroshimas och Nagasakis helvete

Deras enda fiende under andra världskriget var Japan, som också snart måste kapitulera. Det var vid denna tidpunkt som USA...

Presentation om ämnet "sportspel" för barn

Olga Oledibe Presentation för barn i äldre förskoleåldern: "För barn om sport" För barn om sport Vad är sport: Sport är ...

Majsodlingsteknik Ladda ner majsodlingspresentation

, Korrektionspedagogik Klass: 7 Klass: 7 Program: träningsprogram redigerade av V.V. Trattprogram...

Populär

Hemligheter för "Pompejis sista dag": Vilken av samtida Karl Bryullov avbildade på bilden fyra gånger. Beskrivning av målningen av K. P. Bryullov "The Last Day of Pompeii Färgläggning av målningen den sista dagen i Pompeji

Beskrivning av målningen "The Last Day of Pompeii" av K. Bryullov

"I Ryssland fanns det då bara en målare som var allmänt känd, Bryullov" - Herzen A.I. om konst.

Arbete och triumf

Fakta, hemligheter och mysterier i målningen "The Last Day of Pompeii"

"Synen av dessa ruiner fick mig ofrivilligt att gå tillbaka till en tid då dessa murar fortfarande var bebodda ... Du kan inte gå igenom dessa ruiner utan att känna någon helt ny känsla i dig själv som får dig att glömma allt, förutom den fruktansvärda händelsen med detta stad."

Beskrivning av målningen av Bryullov "The Last Day of Pompeii"