Tidningar i Sovjetunionen (29 bilder). Favorittidningar i Sovjetunionen. Eran när det inte fanns några Internet Kvinnotidningar 70 80-talet y y

Tidskrifter i Sovjetunionen.
I vår barndom och ungdom fanns inget internet. Men landet upplevde inte informationshunger. Vi hittade allt det viktigaste och mest intressanta i böcker, tv-program och tidskrifter. Varje sovjetisk familj prenumererar på flera tidningar och tidskrifter. Medborgarna i Sovjetunionen såg fram emot släppet av ett nytt nummer av deras favorittidning.

"Vesyolye Kartinki" är en humoristisk barntidning designad för barn från 4 till 10 år. Den publicerades varje månad från september 1956. Tillsammans med Murzilka var den den mest populära barntidningen i Sovjetunionen på 1960- och 80-talen. I början av 1980-talet nådde dess upplaga 9,5 miljoner exemplar.

Tidningen innehåller dikter och noveller, brädspel, serier, pussel, skämt, gåtor. Han organiserar fritiden för hela familjen, eftersom föräldrar läser för små barn, och äldre barn behöver godkännande av vuxna, om uppgiften från tidningen är väl utförd, om gåtan är korrekt gissad.

Namnet på tidningen valdes utifrån det faktum att roliga och roliga bilder, åtföljda av korta kvicka bildtexter, alltid tilltalar små barn. Historiskt sett kom "Funny Pictures" ur "Crocodile", - grundaren och den första redaktören för tidningen var "Crocodile"-tecknaren Ivan Semenov. Han ritade också huvudpersonen - Pencil, som blev symbolen för tidningen.

En penna är en konstnär, hans helhet utseende: en lös blus, en basker, en röd rosett runt halsen och en röd penna istället för en näsa. Han är inspiratören av en grupp roliga små män, han och hans vänner, Samodelkin, Pinocchio, Chipollino, Dunno, är de ständiga hjältarna i "Funny Pictures". Om dem - de första sovjetiska serierna. Tidningens ordinarie rubriker förknippades också med dem.

I "School of the Pencil" fick barn lära sig att rita, i "School of Samodelkin" - att göra leksaker med sina egna händer, i "Merry ABC" introducerades de till bokstäverna. 1977, i tidningen "Funny Pictures" slutar en era och en ny börjar.

Chukovsky, Barto, Mikhalkov, Suteev ersätts av "unga och arroganta": chefredaktör Ruben Varshamov, och med honom de nonkonformistiska konstnärerna Viktor Pivovarov, Ilya Kabakov, Eduard Grokhovsky, Alexander Mitta och "nya barn": Eduard Uspensky , Andrey Usachev, Eugene Milutka.

1979 skapade konstnären Viktor Pivovarov en ny logotyp för favoritbarntidningen "Funny Pictures". Från och med nu har tidningen en egen logotyp: små bokstäver som bildar tidningens namn.

"Funny Pictures" var den enda publikationen i Sovjetunionen som aldrig censurerades. I synnerhet publicerade tidningens sidor inte meddelanden, obligatoriska för pressen, om bytet av ledare för den sovjetiska staten. När L. I. Brezhnev dog och ett direktiv dök upp om att publicera hans porträtt i en sorgram på omslaget till alla publikationer, lyckades redaktionen för Vesyolyye Kartinok bevisa att det mot bakgrund av tidskriftens namn skulle se extremt olämpligt ut.

"Murzilka" är en populär månatlig litteratur- och konsttidning för barn. Fram till 1991 var han pressorgan för Komsomols centralkommitté och centralrådet för All-Union Pioneer Organization.

Murzilka är en liten skogsman som fanns i populära böcker för barn i slutet av 1800-talet. Den uppfanns av den kanadensiska författaren och konstnären Palmer Cox, som beskrev brownie-dvärgfolket, släkt med brownies. Först var det en liten man i frack, med käpp och monokel. Sedan blev Murzilka en vanlig liten hund som hjälper alla som har problem.

Den 16 maj 1924 publicerades det första numret av tidskriften Murzilka i Sovjetunionen. Murzilka var en liten vit hund och dök upp tillsammans med sin husse, pojken Petya. 1937 skapade konstnären Aminadav Kanevsky bilden av korrespondentvalpen Murzilka, som blev känd i Sovjetunionen - en gul fluffig karaktär i en röd basker, med en halsduk och en kamera över axeln. Därefter utvecklades karaktären till en pojkekorrespondent, vars äventyr också ägnades åt flera tecknade serier.

Författare som Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agniya Barto och Nikolai Nosov började sina karriärer i tidningen. 1977-1983 publicerade tidningen en detektiv-mystisk berättelse om Yabeda-Koryabeda och hennes agenter, och 1979 - science fiction-drömmar "Att resa dit och tillbaka" (författare och konstnär - A. Semyonov). 2011 listades tidningen i Guinness rekordbok. Det erkändes som en publikation för barn med mest långsiktigt existens.

Pioneer är en månatlig litterär, konstnärlig och sociopolitisk tidskrift från Komsomols centralkommitté och Centralrådet för All-Union Pioneer Organization för pionjärer och skolbarn. Det första numret publicerades den 15 mars 1924 och tillägnades V. I. Lenin. Det anses vara en bibliografisk sällsynthet, eftersom författaren till uppsatsen om Lenin var Leon Trotskij, och de publicerade exemplaren förstördes därefter.

N.K. Krupskaya, M.I. Kalinin, Em. M. Yaroslavsky, författarna S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L. Barto, Vitaly Bianchi, S. V. Mikhalkov, Yuri Sotnik, V.. E. Uspensky och andra.

1938 publicerade tidningen sagan "Old Man Hottabych" av L. I. Lagin. "Pionjär" hade permanenta delar av skolan och pionjärlivet, journalistik, vetenskap och teknik, konst, sport, barnkonst.

Tidningen organiserade arbetet i Timurs team och avdelningar. Han tilldelades Order of the Red Banner of Labor (1974). Upplagan 1975 var över 1,5 miljoner exemplar. Den maximala upplagan - 1 860 000 exemplar - nåddes 1986. Tidskriften har publicerats hittills (i liten upplaga - 1500 exemplar i mars 2015).

"Koster" är en månatlig litteratur- och konsttidning för skolbarn. Det grundades under förlaget "Barnlitteratur" 1936. Den publicerades från juli 1936 till 1946, sedan, efter ett tioårigt uppehåll, återupptogs numret i juli 1956.

Vid olika tillfällen var "Koster" ett organ för centralkommittén för All-Union Leninist Young Communist League och Union of Writers of the USSR. Den publicerade Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko och många andra. Sergei Dovlatov arbetade för den här tidningen. Och den var också värd för den första publiceringen av Joseph Brodsky i den sovjetiska pressen. Även några verk av kända utländska barnförfattare - Gianni Rodari och Astrid Lindgren - publicerades här för första gången.

"Ung tekniker" är en månatlig barn- och ungdomstidning om naturvetenskap och teknik. Grundades i Moskva 1956 som en illustrerad vetenskaplig och teknisk tidskrift för Komsomols centralkommitté och Centralrådet för All-Union Pioneer Organization för pionjärer och skolbarn.

I en populär form förmedlar den till läsaren (främst en skolbarn) prestationerna från inhemsk och utländsk vetenskap, teknik och produktion. Uppmuntrar vetenskaplig och teknisk kreativitet, främjar skolbarns professionella orientering.

Han publicerar regelbundet verk av kända science fiction-författare - Kir Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur Clark, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev och andra.

Det fanns också en bilaga till tidningen "Ung tekniker" - för skickliga händer, hantverk,
layouter osv.

Bilaga till tidningen "Ung tekniker"

Tillägg till tidningen "Ung Tekniker". För mellan- och gymnasieåldern.
Publikationen grundades 1956. Till en början gavs den ut av Unga Teknikers Centralstation uppkallad efter N.M. Shvernik kallade "För skickliga händer", som en serie broschyrer - manualer för att hjälpa yrkeshögskoleutbildning och teknisk kreativitet hos pionjärer och skolbarn. Sedan 1957 började den dyka upp som en bilaga till tidningen "Ung tekniker" - "YuT för skickliga händer" och har sedan 1991 namnet "Lefty".

"Ung naturforskare" - en månatlig populärvetenskaplig tidskrift för skolbarn om natur, naturhistoria, biologi och ekologi. Grundades i juli 1928. Från 1941 till 1956 publicerades den inte. Under vissa år nådde upplagan av tidningen nästan 4 miljoner exemplar.

Tidningen bekantar barn med all mångfald av livet i djur- och växtvärlden, främjar en kärlek till naturen, lär dem att ta hand om dess rikedomar, främjar utvecklingen av en materialistisk förståelse av naturfenomen bland skolbarn, berättar om senaste upptäckterna biologisk vetenskap.

"Y. n." främjar bästa praxis från ungdomscirklar, studentproduktionslag, skolskogsbruk, etc., ger läsare praktiska råd om att ta hand om ett akvarium - ett hörn "Bakom glaskusten"; för unga trädgårdsmästare och grönsaksodlare - avsnittet "Oavsett om det är i trädgården, i trädgården", etc.

Bland de uttalade målen för publikationen är utbildning av den yngre generationen av kärlek till fosterlandet och naturen, biologi och ekologi. Du kan skicka dina teckningar, dikter till tidningen. Det var en tävling för unga naturforskare.

V. V. Bianki, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafiev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplin och andra skribenter publicerade sina artiklar i tidskriften, I. V. Michurin, K. A. Timiryazev, V. A. K.A.

"Rovesnik" är en ungdomstidning utgiven sedan juli 1962. Huvudpubliken är ungdomar från 14 till 28 år. Det blev ett verkligt genombrott för publicering i Sovjetunionen. Det var den första tidningen som enbart riktade sig till ungdomar. Dessutom var det i det som de för första gången berörde tidigare otillgängliga ämnen: rockmusik, livet för västerländsk ungdom och andra. Tidningen publicerade också recensioner av nyare filmer och musikalbum.

Onödigt att säga att tidningen var populär under sovjettiden. Unga människor läser tidningen "Rovesnik" till hålen, cirkulationen nådde miljontals exemplar. På 1980- och 1990-talen publicerade Rovesnik Rovesnik Rock Encyclopedia, praktiskt taget den första erfarenheten av ett rockuppslagsverk på ryska. Den skrevs av Sergey Kastalsky, och flera artiklar i uppslagsverket publicerades i varje nummer, i alfabetisk ordning. Hela Rock Encyclopedia av Kastalsky publicerades som en bok 1997. Totalt innehåller den 1357 artiklar om rockmusik, 964 illustrationer, 210 albumrecensioner, 49 artiklar om musikstilar, diskografier, texter.

För närvarande är "Rovesnik" en populär månadstidning om musik, showbusiness, nya filmer, videor, utbildning, rekreation och underhållning, med en upplaga på 30 000 exemplar.

"Yunost" är en litterärt och konstnärligt illustrerad tidskrift för ungdomar. Publicerad i Moskva sedan 1955. Det grundades på initiativ av Valentin Kataev. Fram till 1991 var tidningen ett organ för Union of Writers of the USSR, senare blev det en oberoende publikation.

"Ungdom" skilde sig från andra litterära tidskrifter i sitt stora intresse för det sociala livet och omvärlden. Det fanns permanenta avsnitt "Vetenskap och teknik", "Sport", "Fakta och sökningar". Tidningen var en av de första som lyfte fram fenomenet bard sång (A. Gerbers artikel "Om bards and minstrels"), och på åttiotalet - "Mitkov". En lista över redaktörer och författare till tidningen "Ungdom" ser ut som en krönika av sovjetisk litteratur på 50-90-talet: Akhmadulina, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Okudzhava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kir Bulychev , Olzhas Suleimenov, Boris Vasiliev, Aksenov, Voinovich, Kovaldzhi - du öppnar arkivnumret av Youth, och de är alla här, fortfarande unga och ler av fotografier. "Ungdom" har alltid förblivit en ungdom, och försökt hänga med i tiden.

"Ungdom" överlevde två nionde vågor av popularitet: på 60-talet och i slutet av 80-talet. Sedan blev varje nummer en händelse i läsarens privatliv. Det fanns också färgade insatser dedikerade till målning i Yunost, där artister som Alexei Leonov, Ilya Glazunov, Mikhail Shemyakin, Vagrich Bakhchanyan och andra uppträdde bland andra.

På 60-70-talet utsattes både tidskriften som helhet och enskilda författare för partikritik. 1987 öppnades en permanent journalistisk ungdomsdiskussionsavdelning "Rum 20", som snabbt fick stor popularitet bland läsarna. En av de mest karakteristiska dragen i "Ungdom" var en humoristisk avdelning, som 1956-1972 kallades "Dammsugare", senare - "Grön portfölj". Redaktörerna för sektionen vid olika tidpunkter var Mark Rozovsky, Arkady Arkanov och Grigory Gorin, Viktor Slavkin och Mikhail Zadornov. Emblemet för "Ungdom" är ett linosnitt med samma namn av den litauiske grafikern Stasis Krasauskas, vilket är ett av författarens mest kända verk ("ett runt flickansikte med veteöron istället för hår." Det återges på konstnärens gravsten.

Smena är en illustrerad populär humanitär tidskrift med en stark litterär tradition. Det grundades 1924 och var den mest populära ungdomstidningen Sovjetunionen. I slutet av 1980-talet nådde upplagan av "Change" mer än tre miljoner exemplar. "Change" grundades av RKSM:s centralkommitté som en "tvåveckors tidskrift för arbetande ungdom".

Omslagen till de första numren designades av den berömda sovjetiska konstnären, grundaren av konstruktivismen, Alexander Rodchenko. Hans ljusa, trendiga omslag lockade genast en stor läsekrets. Poeten Vladimir Majakovskij, med ett argument som inte har några invändningar, uppmanade ungdomspubliken på sidorna i de första numren av tidskriften Smena: "Var redo att förändra de gamla, läs tidningen Smenu.

Sedan starten har tidningen gett ut premiärpublikationer av böcker som senare blev storsäljare. Det var i "Change" som de första berättelserna av Mikhail Sholokhov och Alexander Green dök upp, dikter av Vladimir Mayakovsky, Konstantin Paustovsky, Lev Kassil, Valentin Kataev publicerade sina första verk. Ett utdrag ur den nya romanen av Alexei Tolstoy "Peter I" och hans saga "The Adventures of Pinocchio" trycktes. 1975 dök en roman av bröderna Weiner, The Era of Mercy, upp på Smenas sidor. Under åren har I. Babel, M. Zoshchenko, A. Gorky, A. Platonov samarbetat med tidskriften Smena. A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu. Nagibin, Yu. Semenov, bröderna Strugatsky publicerades på sidorna av tidskriften Smena.

Från det ögonblick som den grundades har informations- och journalistsektionen alltid huvudsakligen spelat en propagandaroll, men med början av perestrojkan i mitten av 80-talet blev Albert Likhanov chefredaktör och Valery Vinokurov blev redaktör för litteratur- och konstavdelningen, och tidningen avslöjade för unga människor som tidigare förbjudna ämnen - kampen med hyckleri, byråkrati, rockmusik, ungdomssubkulturer och annan intressant information.

Radio är en månatlig massmagasin för vetenskaplig och teknisk tidning tillägnad amatörradio, hemelektronik, ljud/video, datorer och telekommunikation. Det första numret, med titeln "Radio Amateur", släpptes den 15 augusti 1924 och kom ut varannan vecka. I mitten av 1930 döptes det om till Radio Front. I slutet av 1930 slogs redaktionerna för Radiofrontens och Radioamatörtidningarnas samman. I framtiden gavs tidningen ut under namnet "Radio Front" fram till juli 1941. Det första efterkrigsnumret av tidskriften gavs ut 1946 under namnet "Radio".

Tidningen har upprepade gånger publicerat träningscykler för nybörjare. Den första cykeln av artiklar "Steg för steg", som började i maj 1959, började med grunderna för radiosändning och mottagning, och slutade med konstruktionen av en nätverksrör superheterodyne sändningsmottagare för DV och SV.

1983 publicerade tidningen en beskrivning och diagram av den första sovjetiska amatörradiodatorn "Micro-80". 1986 publicerade tidningen diagram, beskrivningar och koder för programmen för radioamatörradiodatorn Radio 86RK, som är mycket lättare att montera och ställa in än Micro-80 och är mjukvarukompatibel med den. 1990 publicerade tidskriften en serie artiklar om den personliga radioamatördatorn Orion-128, som var kompatibel med RK-86, men hade bredare kapacitet.

"Teknik för ungdom" är en månatlig populärvetenskaplig och litteratur- och konsttidning. Utgiven sedan juli 1933. Under de första åren av dess existens var Teknik-Ungdom en rent teknisk publikation, där det fanns en hel del ideologiskt material.

För att locka till sig prenumeranter av Centralkommittén för All-Union Leninist Young Communist League genomfördes en storskalig kampanj, som ett resultat av vilken redan 1935 publicerades några nummer med en upplaga på mer än 150 tusen exemplar. Samtidigt började science fiction publiceras i tidningen, de bästa verken av sovjetisk och utländsk science fiction publicerades.

Tidskriften blev en av få populärvetenskapliga publikationer som publicerades i Sovjetunionen under kriget. Det enda avbrottet gjordes under perioden från oktober 1941 till mars 1942. Tidningens redaktörer organiserade mer än 20 allryska och internationella tävlingar för bilar av amatördesign. Med hjälp av material från tidningen och med deltagande av dess författare sändes programmet "You Can Do It" på tv. Många klubbar och sektioner, klubbar av unga dykare och designers av egentillverkade bilar skapades under ledning av tidningen.

Tidningen har under sin existens påverkat flera generationer av sovjetmedborgare. Han hjälpte till att låsa upp potentialen hos uppfinnare, innovatörer och innovatörer - många av dem medgav att de som tonåringar läste varje nummer av Technique Youth. Dessutom populariserade tidningen många sporter som nu är utbredda, som hängflygning, skateboardåkning, skidåkning etc. Tidningen Tekhnika-Youth är en av de mest populära publikationerna i Sovjetunionen, med mer än 900 nummer i sitt arkiv, och en total upplaga på mer än en miljard exemplar. !

"Modell-konstruktör" (fram till 1966 "Ung modellbyggare") är en månatlig populärvetenskaplig och teknisk tidskrift. Det första numret av tidningen som heter "Ung modelldesigner" kom ut i augusti 1962 under råd från kända flygplansdesigners A. Tupolev, S. Ilyushin, samt kosmonauten Yuri Gagarin.

Fram till 1965 gavs tidningen (närmare bestämt almanackan) ut oregelbundet, totalt 13 nummer gavs ut. Sedan 1966 har den blivit en månatlig prenumerationspublikation och bytt namn till "Model Designer".

Tidningen bidrog till utvecklingen och spridningen av teknisk kreativitet bland befolkningen i landet, såväl som populariseringen av sådana sporter och modellering som: karting, barnvagnar, banmodellering, amatörbilsbyggande, amatördesign av segelflygplan och ultralätta flygplan, velomobiler och enmotorig utrustning, småskalig mekanisering för trädgårdar och trädgårdar.

Varje nummer av tidskriften publicerar ritningar och diagram av en mängd olika mönster - från hushållsapparater till hemgjorda mikrobilar och amatörflygplan (i detta avseende är tidskriften den enda i landet), såväl som material om teknikens historia och rörelsen av amatördesigners i landet och utomlands. Författarna till tidningen är både välkända uppfinnare och designers, och bara älskare av teknik och hantverkare.

"Kunskap är makt" är en populärvetenskaplig och vetenskaps- och konsttidning. Den publicerar material om prestationer inom olika vetenskapsområden - fysik, astronomi, kosmologi, biologi, historia, ekonomi, filosofi, psykologi, sociologi. Tidningens motto är Francis Bacons ordspråk: "Knowledge itself is power" ("Knowledge itself is power").

Det första numret av upplagan kom ut i januari 1926. Dess första sida läste "Månatlig populärvetenskap och äventyrsmagasin för tonåringar." Tidskriften behöll inte länge sin ursprungliga allmänna pedagogiska riktning. Eran av "chockindustrialisering" började i landet och 1928 ändrade tidningen sin profil. Genom krafterna från hans redaktion skapades sedan en ny tidning - "Ung naturforskare", och "Kunskap är makt" blev organet för unga tekniker.

Med början av den stora Fosterländska kriget Publiceringen av tidskriften avbröts och återupptogs 1946 på grund av insatser från den tidigare chefredaktören Lev Zhigarev på Trudreservizdat förlag. Under andra hälften av 1960-talet samarbetade tidningen aktivt med kända grafiska formgivare, inklusive Octavio Ferreira de Araujo, Vagrich Bakhchanyan, Evgeny Bachurin, Anatoly Brusilovsky, Max Zherebchevsky, Vladimir Zuykov, Francisco Infante-Arana, Vyacheslav Kalinin, D Bormitis. Lion, Ernst Neizvestny, Nikolai Popov, Yulo Sooster, Ildar Urmanche, Eduard Steinberg och andra blev en av de bäst illustrerade tidskrifterna i Sovjetunionen. 1967 nådde tidskriftens upplaga rekord i 700 000 exemplar.

1968, som ett resultat av en konflikt mellan chefredaktören och grundaren - den statliga kommittén för yrkesutbildning - överfördes tidskriften till All-Union Society "Knowledge".

"Science and Life" är en månatlig populärvetenskaplig illustrerad tidning med bred profil. Det grundades 1890. Upplagan av tidningen på 1970-1980-talet nådde 3 miljoner exemplar och var en av de högsta i Sovjetunionen.

Chefredaktören för tidskriften "Science and Life" Bolsjevik N.L. Efter revolutionen omorganiserade Meshcheryakov den en gång så populära publikationen i Ryssland och valde den "marxistisk-leninistiska" vägen för att täcka allt material. Men, liksom i den förrevolutionära utgåvan, satte den uppdaterade tidskriften "Science and Life" sin huvuduppgift för läsaren att popularisera kunskap och kommunicera alla enastående vetenskapliga och praktiska nyheter i den mest populära formen.

Snart blir publikationen mycket populär, både i vetenskapssamfundet och bland den vanliga läsaren. Sedan 1938 har tidskriften "Science and Life" blivit det tryckta organet för USSR Academy of Sciences. Populariteten för tidskriften "Science and Life" började växa snabbt på 60-talet, det fanns inte tillräckligt med papper för att ge den enorma cirkulation som den sovjetiska läsaren behövde. I mitten av 1960-talet hade upplagan vuxit mer än 20 gånger. Jag var tvungen att begränsa mitt abonnemang.

Ett brett utbud av intressant journalistiskt material om olika ämnen återspeglar namnen på själva avsnitten: "Vetenskap på väg", "Din fritid", "Vetenskap och teknik i korthet", "Inrikes frågor", "Underhållning är inte utan fördel ". Vetenskapliga upptäckter och tekniska landvinningar, berättelser och utdrag ur science fiction-författares litterära verk, pseudovetenskapliga hypoteser och deras vederläggning, fritid med gör-det-själv-teknik, pussel - det här är inte hela listan. intressanta material på sidorna i tidskriften "Science and Life".

I dag ges tidskriften "Science and Life" ut i tryckta och elektroniska format – för någon av läsarens önskemål.

"Vokrug sveta" är den äldsta ryska populärvetenskapliga och landvetenskapliga tidskriften, publicerad sedan december 1860. Under sin existens har den bytt flera förlag. Från januari 1918 till januari 1927 och från juli 1941 till december 1945 publicerades inte tidningen. Ämnen för artiklar - geografi, resor, etnografi, biologi, astronomi, medicin, kultur, historia, biografier, matlagning.

Sedan 1961 utkommer den litterära bilagan "Seeker", där äventyrs- och fantasyverk ges ut. Bland de publicerade författarna finns Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clark, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev och andra sovjetiska och utländska författare.

"Sovjetfoto" är en månatlig illustrerad tidskrift från Union of Journalists of the USSR. Det grundades 1926 av den sovjetiske journalisten M. Koltsov. Utgivningen av tidningen började i Moskva under överinseende av Ogonyok aktieförlag organiserat av honom, som omvandlades 1931 till Journal and Newspaper Association. Ett avbrott i publikationen - 1942-1956.

Tidningen designades för amatörer och proffs inom fotografi och filmkonst. Dess sidor publicerade verk av sovjetiska och utländska fotografer, samt artiklar om fotografiets teori, praktik och historia. 1976 nådde upplagan av tidningen 240 000 exemplar. Samma år tilldelades han hedersorden. Sedan 1992 har det blivit känt som "Fotografi". PÅ senaste åren av dess existens minskade upplagan och redaktionen avsevärt. Slutade publicera i mitten av 1997.

"Krugozor" är en litterärt-musikalisk och sociopolitiskt illustrerad tidskrift med tillämpningar i form av flexibla grammofonskivor. Varit ute sedan 1964. Den publicerades av Statskommittén för Sovjetunionens ministerråd för tv- och radiosändningar, publicerad av Pravda-förlaget och All-Union Recording Studio.

Ursprunget till tidningen var Yuri Vizbor, som arbetade i den i 7 år från det ögonblick då den grundades, Lyudmila Petrushevskaya, poeten Yevgeny Khramov. Ämnen för tidningen var dokumentärer, nyhetsfilmer och konstnärliga ljudinspelningar, återgivande av tal av statsmän, offentliga personer, konstmästare, såväl som de bästa exemplen på klassisk och modern konst, folkkonst, nyheter inom litteratur, musik, teater, pop musik. Tidningen publicerade ständigt låtar framförda av sovjetiska popstjärnor: I. Kobzon, V. Obodzinsky, S. Rotaru, A. Pugacheva och många andra, populära VIA ("Pesnyary", "Gems", "Flame", etc.), berömda utländska artister, vars efterfrågan på inspelningar i Sovjetunionen avsevärt översteg utbudet.

Tematiska och specialnummer av Krugozor publicerades också på ryska, engelska, tyska, japanska och andra språk. Den första ljudboken i Sovjetunionen (om Lenin) publicerades av Krugozor under 100-årsdagen av ledarens födelse (1970).

Tidningen bestod av 16 sidor, 4 omslagssidor (som också innehöll text) och 6 flexibla dubbelsidiga skivor med en rotationshastighet på 33⅓ rpm, vardera högst sju minuters ljud. Disketter trycktes ursprungligen på en fransk-köpt specialmaskin. Sedan 1991 kom en del av cirkulationen ut med en ljudkassett och sedan 1992 beslutades att överge flexibla skivor. Upplagan 1973 var 450 tusen exemplar, 1983 - 500 tusen och våren 1991 - endast 60 tusen exemplar. 1992 stängdes tidningen på grund av ekonomiska svårigheter.

"Kolobok" är en litterär och musikalisk barnillustrerad tidning, med tillämpningar i form av flexibla grammofonskivor. Grundad 1968. Den har getts ut som en bilaga till tidskriften Krugozor av förlaget Pravda och All-Union Recording Studio sedan 1968.

Enligt författarnas avsikt introducerade ljudtidningen "Kolobok" barn i förskole- och grundskoleåldern till historien, kulturen, naturen i Sovjetunionen, musikaliska verk, barnfiktion och folklore.

Tidningen bestod av 20 sidor, inklusive omslag (som också innehöll text) och 2 flexibla dubbelsidiga skivor med en rotationshastighet på 33⅓ rpm, vardera högst sju minuters ljud. På tidningens sidor är tryckt text och illustrationer ofta organiskt kopplade till litterära och musikaliska sagor inspelade på flexibla grammofonskivor, mellanspel m.m. Sidorna i tidningen, till vilka ljudspår var bifogade, som i "storebror" - tidningen "Krugozor" - var markerade med en liten ikon: en ljudskiva som anger numret på en flexibel skiva från tidningen, och slogan lades till: "Se bilden, lyssna på skivan."

En kvarts miljon exemplar, som säljs slut direkt (varav 70 000 exemplar går utomlands), talar vältaligt om att unga läsare har förälskat sig i en berättartidning, en teatertidning, en tidning med musik. Den litterära hjälten i barnens illustrerade ljudtidning - Kolobok - en glad karaktär lånad från en av de mest populära ryska folksagorna, berättar lärorika historier för läsare och lyssnare. I detta får han hjälp av välkända barnförfattare, poeter, artister, kompositörer, musiker och skådespelare.

"Roman-gazeta" är en litterär tidskrift utgiven månadsvis sedan 1927 och två gånger i månaden sedan 1957. Idén att organisera en litterär tidskrift för proletära författare kom upp med V. I. Lenin. Deltog i födelsen av denna publikation och M. Gorky. "Roman-newspaper" publicerades av förlaget "Moskovsky Rabochiy", sedan 1931 - i Goslitizdat (förlag "Fiction").

I juli 1987 (med anledning av 60-årsdagen av publiceringen av det första numret av tidskriften) hade 1066 nummer av Roman-gazeta publicerats med en total upplaga på över 1 miljard 300 miljoner exemplar. Under denna period dök 528 författare upp i Roman-gazeta, varav 434 var sovjetiska författare och 94 var utländska. Gav ut 440 romaner, 380 berättelser och 12 dikter. Tidningens design ändrades flera gånger, det fanns minst 5 olika typer av omslag. 1989 översteg tidningens upplaga 3 miljoner exemplar.

Rabotnitsa är en sociopolitisk, litterär och konstnärlig tidskrift för kvinnor. Den började publiceras redan 1914 på initiativ av V. Lenin för att "skydda den kvinnliga arbetarrörelsens intressen" och främja arbetarrörelsens åsikter, tidningen hade en ljus revolutionär "färg" och förföljdes av tsaren censur. År 1914 utkom 7 nummer, varav 3 beslagtogs av polisen; Den 26 juni avbröts publiceringen på grund av polisens trakasserier. Öppnade igen i maj 1917. Sedan 1943 har det blivit en månadstidning.

Det första numret av 1914 kom ut med en upplaga på 12 tusen exemplar, 1974 var upplagan 12 miljoner, 1990 nådde den 23 miljoner exemplar, men bara 1991 sjönk den med nästan hälften.

A. Ulyanova-Yelizarova, N. Krupskaya, I. Armand, A. Artyukhina, V. Velichkina, M. Kollontai, L. Menzhinskaya och andra deltog i skapandet av tidningen och var vid olika tidpunkter medlemmar i redaktionen. Rabotnitsa täckte främst den socialistiska kvinnorörelsen.

Tidningen reagerade aktivt på förändringar i den politiska situationen och gick ibland om tidningarna när det gäller rapporteringshastigheten. Gradvis, men särskilt aktivt under efterkrigsåren, omorienteras den till bevakningen av sociala och inhemska frågor. Hon publicerade också artiklar om ämnena moderskap, uppfostran av barn och ungdomar, utdrag ur litterära verk och reproduktioner av kända målningar.

Från det första numret 1924 publicerade tidningens sidor "råd och vägledning om hur man hanterar dessa hushållssysslor på ett sådant sätt att man finner mer fritid och tid för socialt liv, för att bygga ett fantastiskt nytt liv", som hon ägnat ungefär en halv sida i numret.

En särskild avdelning för barn ägnades åt publiceringen av "exempel på barns kreativitet". Det fanns också en rubrik "Följande opublicerade brev" eller "Följande brev från läsare", där redaktionen rapporterade om vad som hade gjorts som svar på läsarklagomål eller förfrågningar. Under efterkrigsåren (1945-53) publicerade han många material om livet på barnhem.

"Bondekvinna" är en sociopolitisk, litterär och konstnärlig tidskrift för kvinnor. Det första numret av Bondekvinnan gavs ut i juni 1922 med en upplaga på fem tusen exemplar, 1973 nådde upplagan 6,3 miljoner exemplar.

I det första numret publicerades en vädjan av ordföranden för den allryska centrala verkställande kommittén, Mikhail Kalinin, till läsarna, som förklarade publikationens roll för att introducera arbetande kvinnor till det sociala och kulturella livet i landet. Krupskaya, M. Ulyanova, Lunacharsky och många andra talade på tidningens sidor. Demyan Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky och andra framstående författare skrev för honom.

Det publicerades också artiklar om "kvinnoämnen", tidningar som utbildade kvinnor som slarvade med sitt utseende. Publikationen hade ett nätverk av kvinnor - bykorrespondenter. Varje nummer åtföljdes av en gratis manual - lektioner i klippning och sömnad, stickning, mode, etc. Under 2010 har layouten på tidningen och dess koncept genomgått betydande förändringar. Natalya Shcherbanenko blev den nya chefredaktören för tidningen, och huvudämnet är ett hus på landet och allt som omger det.
Fotoreportage är favoritformatet för tidningen Ogonyok. De har alltid upptagit en stor del av publikationens sidor. Tidningen Ogonyok historia är förknippad med många begåvade publicisters och författares liv. Varje period av ledarskap för tidskriften präglas av nya intressanta kreativa prestationer.

På 1950-talet blev poeten Alexei Surkov chefredaktör för tidningen Ogonyok. Det var han som föreslog att sätta på omslaget en levande bild av en sovjetisk medborgare - en produktionsledare, en astronaut, en idrottare, en konstnär. Sedan 50-talet har innehållet i den sovjetiska tidskriften Ogonyok blivit mer och mer intressant, det finns deckare med uppföljare, infoga reproduktioner med mästerverk av världskonst och många avsnitt som är intressanta för läsaren. Från 60-talet till tidigt 90-tal. Populariteten för tidningen Ogonyok bland läsarna ökade. Inte alltid publikationen var i en gratisprenumeration, ibland bara genom ett företag. Under dessa år tog tidningen en aktiv social och politisk ställning.

Under sovjettiden publicerades verken av kända sovjetiska författare Vladimir Mayakovsky, Alexei Tolstoy, Isaac Babel, Mikhail Zoshchenko, Ilya Ilf och Evgeny Petrov, Alexander Tvardovsky i ett separat tillägg till Ogonyok magazine - Library.

Med Sovjetunionens kollaps, bara några år senare, "förvisades" Ogonyok-tidningen till bakgrunden bland liknande publikationer, oförmögen att motstå konkurrensen från det moderna formatet. Sedan 2005 har tidningen Ogonyok getts ut i ett nytt format. Publikationen behöll sin företagsidentitet och logotyp, annars är det en tidning med ny design, andra rubriker och en annan läsekrets.

Behind the Wheel är en populär tidning om bilar och fordonsindustrin. Utgiven sedan 1928. Fram till 1989 var det den enda biltidningen i Sovjetunionen designad för ett brett spektrum av läsare.

Redaktörerna för tidningen "Bakom ratten" bildades av den berömda sovjetiska publicisten Mikhail Koltsov. Sådana kändisar som poeten Vladimir Mayakovsky och konstnärerna Alexander Zakharov och Boris Efimov samarbetade med publiceringen vid olika tidpunkter.

Många generationer av våra bilister växte upp i biltidningen "Bakom ratten". Alla de som var förtjusta i bilhistoria, teknik, läste denna tidning från pärm till pärm. Det var ett problem att skriva ut det och köpa det i kiosken. Även när cirkulationen av "Bakom ratten" i Sovjetunionen var mer än 4 miljoner, räckte inte tidningen till alla.

Under åren av sin existens har tidningen "Bakom ratten" blivit en riktig guide till bilvärlden. Redaktörerna för tidningen "Behind the Rulem" valde sådant material och fotopublikationer som i rätt tid täckte alla nyheter från den inhemska bilindustrin, samt introducerade dem till bilindustrins världsprestationer. Dessutom, om du bestämmer dig för att spåra hela historien om utvecklingen och bildandet av inhemska bilar, kommer du inte att hitta en bättre och mest detaljerad publikation än "Bakom ratten".

För bilister och proffs publicerades material om hur man blir en bra förare, mekaniker, gör oberoende reparationer och identifierar orsaken till ett haveri.

Han täckte den sovjetiska tidningen "Bakom ratten" och det svåra ödet för inhemska vägar, pratade om internationella utställningar, motortävlingar, tävlingar. Ett så stort utbud av intressant material i tidskriften har blivit ett ögonblick av ett slags författarprestige. Många journalister i Sovjetunionen drömde om att arbeta på redaktionen för tidningen Za Rulem.

Sedan Sovjetunionens tid har tidningen Za Rulem varit initiativtagare till olika tävlingar bland bilister och proffs. En av de mest kända - "Race of the Stars", har hållits sedan 1978. För närvarande ger förlaget Za Rulem ut tidningen och tidningen Za Rulem och ett antal publikationer om fordonsämnen.

Krokodil är en populär satirtidning. Den grundades 1922 som ett komplement till Rabochaya Gazeta och publicerades samtidigt med ett stort antal andra satiriska tidskrifter (till exempel Zanoza, Searchlight, etc.).

Symbolen för publikationen är en teckning: en röd krokodil med en höggaffel. Tidningen gavs ut tre gånger i månaden. Upplagan nådde 6,5 miljoner exemplar. I slutet av 1920-talet byggdes ett flygplan med medel som samlades in från tidningens prenumeranter och dess anställda. Efter nedläggningen av Rabochaya Gazeta 1930 blev utgivaren av Krokodil förlaget Pravda med eget tryckeri, som inte var direkt involverat i att organisera politiska kampanjer.

När han valde strategin för sin satiriska aktivitet kunde "Crocodile" agera relativt självständigt. Så, tidningen motsatte sig RAPP och dess ledare L. L. Averbakh, hösten 1933 publicerade trotsigt inga artiklar om öppnandet av Vita havet-östersjökanalen, försökte stå emot kampen mot "skadedjur", etc. Författare M M. Zoshchenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Kataev, M. D. Volpin, A. S. Bukhov, V. E. Ardov, Emil Krotkiy, M. A. Glushkov, konstnärerna M. M. Cheremnykh, Kukryniksy, Boris Efimov, K. P. Rotov. E. G. Bagritsky, Yu. K. Olesha, S. I. Kirsanov och andra publicerade med jämna mellanrum.

Sedan 1934 har Krokodil varit politikens viktigaste officiella språkrör på alla nivåer i det sociala och politiska livet. Tidningen publicerade både satiriskt material och illustrationer av Sovjetunionens betydande prestationer. Satiren av "Crocodile" var inte begränsad till små vardagliga ämnen - avslöjande av byråkrater, fyllare, muttagare, hackare, snubbar, såväl som kritik av inkompetenta mellan- och lägre chefer, den speglade också nyckelfrågor och centrala händelser av interna och utrikespolitik allt från fördömanden av Leon Trotskij, spioner och "folkfiender" till fördömanden av västtysk revanschism, USA-imperialismen och dess satelliter, kolonialism, NATO och så vidare.

Fram till början av perestrojkan förblev tidningens satir stel, med minimala undantag. Under motsvarande historiska perioder höll Krokodil sig till politiken att bekämpa "rotlösa kosmopoliter" etc. Under "Läkarnas sammansvärjning" publicerade tidningen extrema karikatyrer, mycket ondskefullare än liknande material från andra sovjetiska tidskrifter. Filmregissören Mikhail Romm noterade den överdrivna offensiviteten hos ett antal tecknade serier med eftertryck rasorienterade, publicerade i Krokodil mellan mars 1949 och januari 1953. Krokodils filmundersökare var tidningen Wick.

På grund av tryckpressens begränsningar var Crocodiles tryckning egendomlig fram till 1980-talet. En sida trycktes i fyra färger (det vill säga den var fullfärg), den andra - i två (svart och färg).

"Soviet Screen" är en illustrerad tidskrift som publicerades med olika intervall från 1925 till 1998 (med ett uppehåll 1930-1957). I januari-mars 1925 gavs tidningen ut under namnet "Ekran Kinogazeta", 1929-1930 - "Bio och liv", 1991-1997 - "Ekran". Fram till 1992 var tidningen ett organ för Union of Cinematographers of the USSR och Goskino of the USSR.

Tidningen publicerade artiklar om inhemska och utländska nyheter på filmduken, artiklar om filmens historia, kritik, kreativa porträtt av skådespelare och filmfotografer. År 1984 uppgick cirkulationen av publikationen till 1 900 tusen exemplar. Utgivningen av tidningen går tillbaka till den tid då film blev den populäraste konstformen i början av 1900-talet.

V. I. Lenin noterade själv att filmkonstens propagandaeffektivitet ligger i dess masskaraktär. Vid olika tillfällen publicerades den sovjetiska Screen magazine under ledning av så framstående filmkritiker, journalister, författare och manusförfattare som Alexander Kurs, Dal, Orlov, Yuri Rybakov. För invånarna i Sovjetunionen stod film, som en underhållningsfaktor, i första hand. Alla de berömda "himla" på skärmen var kända vid namn, och det fanns gott om filmidoler i Sovjetunionen.

Den sovjetiska tidningen Screen samlades in, förvarades i åratal, klippte ut foton på favoritskådespelare och klistrades över tråkiga tapeter över sängen, dörrar på toaletterna, samt hytter i lastbilschaufförer och konduktörsfack.

När de läste intervjuer med favoriter från den sovjetiska allmänheten på sidorna i tidskriften Soviet Screen drömde unga skolbarn om att agera ära, och vanliga medborgare lärde sig med intresse om den mest humana och humana sovjetiska biokonsten i världen, såväl som om nyheterna i främmande skärm. Publikationen kunde inte återhämta sig från den ekonomiska krisen i landet i slutet av 90-talet, tidningen upphörde att existera 1998.

Den syrliga doften av sovjetiska verkligheter

Och tidningar läser damm

Vi glömde försiktigt

Som ingen har glömt ännu

Kanske var det bättre då.

Om lätt sorg glimmar,

Lev som förut - lånat till avlöningsdagen,

Om det regnar - säg "så var det!"

Känns kallt på huden

Segla dit den vilda vinden bär...

Vi brukade bara vara yngre

Här är det lättare att titta på allt.

Vladimir Zakharov.

Jag träffade den första sovjetiska ungdomstidningen Yunost i första klass: det visade sig att jag läste Nikolai Nosovs Dunno in the Sunny City i den.

Redan från början av sin publicering tryckte tidningen science fiction - romanen av G Martynov "Heavenly Guest" (1957) och historien av I Efremov "Heart of the Snake" (1959).

1960 läste jag A Kolpakovs berättelse "Den blå ceheiden" där.

Nästa möte med tidningen var Ya Golovanovs berättelse "Blacksmiths of Thunder" (1964), men han började läsa den konstant från 1966, när tidningarna Pioneer och Bonfire slutade att växa ur.

Dessutom trycktes den första historien om Pavel Bagryak från cykeln "Fem presidenter" - "Vem?".

Nästa år kom en uppföljare - "Crossroads", och sedan "Revenge" (1968). Dessutom läste jag 1968 Aksenovs "Överstockad fat" - en slags "urban" fantasi.

Och visst, 1970 läste de samtidigt: ABS "Hotell hos den avlidne klättraren" och En Rybakov "Okänd soldat".

Senare stötte jag ständigt på den här tidningen - jag läste deckare där: En Leonov "Skott i ryggen" och "Agony", Sapozhnikov och Stepanidin "Sök efter en varg", etc. Läs från science fiction: Z Yuryev "Snabba drömmar ” och ”Black Yasha”, även E Yevtushenko ”Ardabiola” (1981).

I mitten av 1980-talet läste jag K Bulychevs roman "Dungeon of the Witches" (1987), och sedan F Dicks roman "The Blurred" (1989), vilket gjorde mig äcklad. Därför läser jag hans nästa böcker utan entusiasm.

Min andra ungdomstidning var Young Guard. När han från 1965 bytte från barnlitteraturen, som han växte ur, köpte han det första ungdomsnumret 1966, det fanns berättelser av K. Simak och Yu Semenov. Tidningen intresserade mig, men jag läste den diskret: om jag fick reda på betydande publikationer. Jag läste där Yu Semenov "17 ögonblick av våren", och Efremovs "Tjurens timme" och "Thais of Athens".

Men tidningen innehöll mycket politik, inte litteratur, så efter att ha tagit examen från universitetet slutförde jag min bekantskap med den.

Och 1970 upptäckte jag Aurora, som hade dykt upp ett år tidigare. Dessutom tillkännagav den ett nytt verk av bröderna Strugatsky som kommer ut nästa år. Men han prenumererade inte, eftersom tidningen såldes fritt vid Soyuzpechat-kiosker. Samlade "Baby" helt.

Men året därpå (1972) anmälde han sig och läste "Picnic" när den publicerades. Även om det slutgiltiga numret av någon anledning gick förlorat och sedan måste fotokopieras.

Sedan under flera år till prenumererade han på tidningen och läste deckare och äventyr där:

Och Adamov "The Evil Wind" (1974), S. Rodionov "Criminal Talent" (1974) och "Förhör" (1975), M. Demidenko "The Diary of a Rogue Ke" (1976) och I. Budantsev "The Case" of Captain Andrievsky" (nr 1-2 1976), A. Asimov "The Breath of Death" (1971) och berättelserna om GK Chesterton.

Samt sovjetisk och utländsk science fiction: ABS "Boy from the underworld" (1974), A Shalimov "Beyond the" eldig linje "(nr 10 1976), Nikolsky" Rider "(nr 2 1974), O Larinova" Dubbelt efternamn "(nr 1 1972) och G Gore "bilder" (nr 8 1973)

Till Vonnegut "Beads Before Pigs" (nr 3-5 1976), och Shaw "Whispers in Bedlam" (1977) och With Lem "137 Seconds" (nr 4 1974)

Dessutom publicerades 1972 en artikel av E Brandis om Leningrad science fiction.

Vi läser med nöje ungdomsromanerna av Zhitinsky "Verbetet "ingenjör" och "Hö-halm", av Drabkina "Vi var värda varandra" och av Kurbatov "Det kommer inga misstag i går" med en viss galen kvinna. Dessutom var han en student och en "ung specialist" och deras ironi och humor föll på ålder.

Av mästarna läste jag de historiska berättelserna av V Pikul, V Shefner "Notes of a Tooth Owner" och "The Red Crown" av M Bulgakov.

Den senaste historien läste i "Aurora" - A. Zhitinsky "Klocka med alternativ" (1985). Tidningen har blivit ett bokformat.

Naturligtvis fanns det också "Ural Pathfinder" som gavs ut från år till år, men jag skrev tillräckligt mycket om det, så jag skriver inte här, men jag stötte sällan på "The Same Age" och jag läste inget värdefullt där.

Appendix-affisch "Stalker" (1980) av Andrei Tarkovsky.

Och "Hotell" Hos den avlidne klättraren "(1979)

I april 1944, två månader efter befrielsen av Leningrad från blockaden, öppnades det första modemodellernas hus i Sovjetunionen (LDMO, senare Nevskij Prospekts modehus) på Nevskij Prospekt. Det ligger i hus nummer 21, byggt 1911-12. enligt projektet av arkitekten M.S. Lyalevich för butiken av företaget av pälsar och pälsprodukter F.L. Mertens.

Modedesigners och hantverkare från LDMO skapade mönster och pilotprover av kläder, inklusive accessoarer för sovjetiska klädfabriker. Samlingarna av House of Models visades inte bara i Sovjetunionen utan också utomlands.

År 2000 återfördes det historiska namnet "Mertens Fashion House" till byggnaden.

Demonstration av en kappa och en aftonklänning 1968 Fotokrönika TASS / P. Fedotov

Vårkombinerade kostymer av nya ylletyger 1968 Fotokrönika TASS / P. Fedotov

Vårset av ylletyger. 1978 Fotokrönika TASS/Yuri Belinsky

Demonstration av en regnrock med dragkedjor och en klänning med en ljus slips. 1968 Fotokrönika TASS/P. Fedotov

Demonstration av byxdress med ljus halsduk 1970. Fotokrönika TASS / P. Fedotov

Demonstration av en tweedkostym med en avlång kjol och en kort midjelång jacka. 1970 Fotokrönika TASS/P. Fedotov

Demonstration av en lätt nylonklänning med ett moderikt mönster, kompletterat med en lätt chiffongscarf. 1970 Fotokrönika TASS/P. Fedotov

Demonstration av en solklänning i antikens anda (höger) och sommarkläder för avkoppling. 1970 Fotokrönika TASS/P. Fedotov

Demonstration av beskurna kappor komplett med klänning och kostym. 1968 Fotokrönika TASS/P. Fedotov

Demonstration av en ensemble bestående av "Golf" byxor och en cape. 1971 Fotokrönika TASS/P. Fedotov

Leningrads hus av modeller Demonstration av en sommarkostym med ett vitt panama. 1970 Fotokrönika TASS/P. Fedotov

"Roliga bilder"

"Vesyolyye Kartinki" är en humoristisk barntidning designad för barn från 4 till 10 år.

Den publicerades varje månad i Moskva från september 1956. Tillsammans med Murzilka var den den mest populära barntidningen i Sovjetunionen på 1960- och 80-talen. I början av 1980-talet nådde dess upplaga 9,5 miljoner exemplar.

"Runt världen"

Vokrug sveta är den äldsta ryska populärvetenskapliga och landvetenskapliga tidskriften, publicerad sedan december 1860. Under sin existens har den bytt flera förlag.

Från januari 1918 till januari 1927 och från juli 1941 till december 1945 publicerades inte tidningen. Ämnen för artiklar är geografi, resor, etnografi, biologi, astronomi, medicin, kultur, historia, biografier, matlagning.

"Bakom ratten"

"Behind the Rulem" är en populär sovjetisk och rysk ryskspråkig tidning om bilar och bilindustrin. Fram till 1989 var det den enda biltidningen i Sovjetunionen designad för ett brett spektrum av läsare.

I slutet av 1980-talet nådde tidskriftens upplaga 4,5 miljoner exemplar. Det är till exempel känt att poeten Vladimir Majakovskij arbetade i denna tidning.

"Hälsa"

Health är en sovjetisk och rysk månatlig tidskrift om människors hälsa och sätt att bevara den.

Började publicera i januari 1955. Från början var det ett organ för främjande av en hälsosam livsstil, men blev senare en fullfjädrad populärvetenskaplig tidskrift.

"Kunskap är makt"

Knowledge is Power är en populärvetenskaplig och vetenskaps- och konsttidning grundad 1926.

Den publicerade material om prestationer inom olika vetenskapsområden - fysik, astronomi, kosmologi, biologi, historia, ekonomi, filosofi, psykologi, sociologi.

Tidningens motto är Francis Bacons ordspråk: "Knowledge itself is power" ("Knowledge itself is power").

"Utländsk litteratur"

Foreign Literature (IL) är en litteratur- och konsttidning specialiserad på utgivning av översatt litteratur. Grundades i juli 1955 som ett styrande organ för Författarförbundet i Sovjetunionen.

För sovjetiska läsare var tidningen det enda tillfället att bekanta sig med arbetet av många stora västerländska författare, vars böcker inte publicerades i Sovjetunionen av censurskäl.

"Sökare"

Sökaren är en månatlig almanacka som publicerar äventyr, science fiction och deckare, populärvetenskapliga essäer samt skönlitteratur och utbildningslitteratur för barn från 2 till 14 år.

Den grundades 1961, året för hundraårsjubileet för tidskriften "Around the World", som ett litterärt tillägg till den senare.

The Searcher publicerade för första gången kapitel från berättelserna om Strugatsky-bröderna Praktikanter och Monday Starts on Saturday. Tidningen publicerade verk av Isaac Asimov, Ray Bradbury, Clifford Simak, Robert Heinlein och Robert Sheckley.

"Bål"

Koster är en månatlig litteratur- och konsttidning för skolbarn. Det grundades under förlaget "Barnlitteratur" 1936. Den publicerades från juli 1936 till 1946, sedan, efter ett tioårigt uppehåll, återupptogs numret i juli 1956.

Vid olika tillfällen var "Koster" ett organ för centralkommittén för All-Union Leninist Young Communist League; Centralkommittén för Komsomol och Union of Writers of the USSR. Den publicerade Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko och många andra.

Sergei Dovlatov arbetade för den här tidningen. Och den var också värd för den första publiceringen av Joseph Brodsky i den sovjetiska pressen. Även några verk av kända utländska barnförfattare - Gianni Rodari och Astrid Lindgren - publicerades här för första gången.

"bondekvinna"

Bondekvinna är en tidskrift utgiven sedan 1922. Det första numret av Bondekvinnan gavs ut med en upplaga på fem tusen exemplar och 1973 nådde upplagan 6,3 miljoner exemplar.

I det första numret publicerades en vädjan av ordföranden för den allryska centrala verkställande kommittén, Mikhail Kalinin, till läsarna, som förklarade publikationens roll för att introducera arbetande kvinnor till det sociala och kulturella livet i landet. manual bifogades till varje nummer - lektioner i klippning och sömnad, stickning, mode och så vidare.

Krupskaya och Lunacharsky talade på tidningens sidor. Demyan Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky och andra framstående författare skrev för honom.

"Krokodil"

Krokodil är en satirisk tidskrift grundad 1922 som ett komplement till Rabochaya Gazeta. I slutet av 1920-talet byggdes ett flygplan med de medel som samlades in från tidningens prenumeranter och dess anställda.

Författarna Zoshchenko, Ilf och Petrov, Kataev, konstnärerna Kukryniksy och Boris Efimov arbetade i tidningen på permanent basis. Bagritsky och Olesha publicerade med jämna mellanrum.

1933 upptäckte NKVD i Krokodil en "kontrarevolutionär formation" som ägnade sig åt "antisovjetisk agitation" i form av att komponera och distribuera illegala satiriska texter. Som ett resultat greps två anställda vid tidningen, redaktionen upplöstes och redaktören förlorade sin post.

Genom beslut av orgbyrån och politbyrån för centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska allunionsparti överfördes Krokodil till Pravda och började från den tiden delta i alla sovjetiska politiska kampanjer.

Sedan 1934 har Krokodil varit politikens viktigaste officiella språkrör på alla nivåer i det sociala och politiska livet.

"Horisont"

"Krugozor" är en månatlig litterärt-musikalisk och sociopolitisk och illustrerad tidskrift, med ansökningar i form av flexibla grammofonskivor. Utgiven 1964-1992.

Ursprunget till tidningen var Yuri Vizbor, som arbetade i den i 7 år från det ögonblick då den grundades, Lyudmila Petrushevskaya, poeten Yevgeny Khramov.

Tidningen publicerade ständigt låtar framförda av sovjetiska popstjärnor: Kobzon, Obodzinsky, Rotaru, Pugacheva, populära VIA ("Pesnyary", "Gems", "Flame", etc.), och många välkända utländska artister, vars skivor finns i efterfrågan i Sovjetunionen översteg erbjudandet avsevärt.

"Modelldesigner"

"Modell-konstruktör" (fram till 1966 - "Ung modellbyggare") är en månatlig populärvetenskaplig och teknisk tidskrift.

Det första numret av tidningen som heter "Ung modelldesigner" kom ut i augusti 1962 under råd från kända flygplansdesigners A. Tupolev, S. Ilyushin, samt kosmonauten Yuri Gagarin.

Fram till 1965 gavs tidskriften ut oregelbundet, med totalt 13 nummer. Sedan 1966 har den blivit en månatlig prenumerationspublikation och bytt namn till "Model Designer".

Varje nummer av tidningen publicerade ritningar och diagram av en mängd olika mönster - från hushållsapparater till hemgjorda mikrobilar och amatörflygplan, såväl som material om teknikens historia.

"Murzilka"

Murzilka är en populär månatlig litteratur- och konsttidning för barn. Från dagen för dess grundande (16 maj 1924) fram till 1991 var det pressorgan för Komsomols centralkommitté och Centralrådet för All-Union Pioneer Organization uppkallad efter V. I. Lenin.

Författare som Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agniya Barto och Nikolai Nosov började sina karriärer i tidningen.
1977-1983 publicerade tidningen en detektiv-mystisk berättelse om Yabeda-Koryabeda och hennes agenter, och 1979 - science fiction-drömmar "Att resa dit och tillbaka" (författare och konstnär - A. Semyonov).

2011 listades tidningen i Guinness rekordbok. Den erkändes som den äldsta barnpublikationen.

"Vetenskapen och livet"

"Science and Life" är en månatlig populärvetenskaplig illustrerad tidning med bred profil. Det grundades 1890.

Utgivningen återupptogs i oktober 1934. Upplagan av tidningen på 1970-1980-talet nådde 3 miljoner exemplar och var en av de högsta i Sovjetunionen.

"Gnista"

Ogonyok är en sociopolitisk, litterär och konstnärligt illustrerad veckotidning. Den grundades och publicerades 1899-1918 i St. Petersburg (Petrograd), och började sedan 1923 dyka upp i Moskva.

1918 upphörde publiceringen av tidningen och återupptogs genom ansträngningar från Mikhail Koltsov 1923. Fram till 1940 utkom 36 nummer om året, sedan 1940 har tidningen förvandlats till veckotidning.

Åren 1925-1991 publicerades konstnärliga och journalistiska broschyrer i Ogonyok Library-serien.

"Segla"

"Sail" (fram till 1988 "Working Shift") är en facklig ungdomstidning som publicerade skönlitterära berättelser av både nybörjare sovjetiska författare och världsberömda utländska författare. Upplagan nådde 1 miljon exemplar.

På den sista sidan av tidningen publicerades omslag för kassetter av både inhemska band ("Alisa") och utländska ("Animals"). Dessutom publicerades en fantastisk historia i nästan varje nummer av tidningen.

"Pionjär"

"Pionjär" är en månatlig litterär, konstnärlig och sociopolitisk tidskrift för Komsomols centralkommitté och Centralrådet för All-Union Pioneer Organization uppkallad efter V. I. Lenin för pionjärer och skolbarn.

Det första numret publicerades den 15 mars 1924 och tillägnades V. I. Lenin. Det anses vara en bibliografisk sällsynthet, eftersom författaren till uppsatsen om Lenin var Leon Trotskij, och de publicerade exemplaren förstördes därefter.

"Pionjär" hade permanenta delar av skolan och pionjärlivet, journalistik, vetenskap och teknik, konst, sport, barnkonst. Dessutom organiserade tidningen arbetet i Timurs team och avdelningar.

"Arbetstagare"

"Rabotnitsa" är en sociopolitisk, litterär och konstnärlig tidskrift för kvinnor. Det bildades på initiativ av Vladimir Lenin för att "skydda den kvinnliga arbetarrörelsens intressen" och främja arbetarrörelsens åsikter.

Det första numret publicerades den 23 februari (8 mars, ny stil), 1914. Fram till 1923 publicerades han i S:t Petersburg, sedan i Moskva. Sedan 1943 började Rabotnitsa dyka upp varje månad.

1985 påbörjade tidningen en serie publikationer under 3 år - Hemakademin för hemkunskap och handarbete. Akademins program inkluderade 4 sektioner - Klippning och sömnad, Stickning, Matlagning, Personlig vård.

Under den postsovjetiska perioden dök tidningen upp i avsnitten "Över 50, och allt är i sin ordning", "Man och kvinna", "Konversation för två", "Män i vårt liv", "Life story".

"En jämlike"

"Rovesnik" är en ungdomstidning utgiven sedan juli 1962. Huvudpubliken är ungdomar från 14 till 28 år. I Sovjetunionen, som existerade under överinseende av Centralkommittén för All-Union Leninist Young Communist League och KMO i USSR, skrev "Rovesnik" om ämnen som var unika för den sovjetiska ungdomen vid den tiden - som rockmusik , utländska ungdomars liv och kultur.

På 1980- och 1990-talen publicerade Rovesnik Rovesnik Rock Encyclopedia, praktiskt taget den första erfarenheten av ett rockuppslagsverk på ryska. Den skrevs av Sergey Kastalsky, och flera artiklar i uppslagsverket publicerades i varje nummer, i alfabetisk ordning.

"Romersk tidning"

Roman-gazeta är en sovjetisk och rysk litterär tidskrift som publicerats varje månad sedan 1927 och två gånger i månaden sedan 1957.

I juli 1987 (med anledning av 60-årsdagen av publiceringen av det första numret av tidskriften) hade 1066 nummer av Roman-gazeta publicerats med en total upplaga på över 1 miljard 300 miljoner exemplar.

Under denna period dök 528 författare upp i Roman-gazeta, varav 434 var sovjetiska författare och 94 var utländska. Gav ut 440 romaner, 380 berättelser och 12 dikter.

1989 översteg tidningens upplaga 3 miljoner exemplar.

"Förändra"

Smena är en illustrerad populär humanitär tidskrift med en stark litterär tradition. Det grundades 1924 och var den mest populära ungdomstidningen i Sovjetunionen.

Sedan starten har tidningen gett ut premiärpublikationer av böcker som senare blev storsäljare. På 1920-talet var det i Smena som de första berättelserna av Mikhail Sholokhov och Alexander Grin dök upp, liksom dikter av Vladimir Majakovskij.

Under efterkrigsåren publicerade Smenas sidor ett utdrag från romanen The Young Guard av Alexander Fadeev och historien om Stanislav Lem, ännu inte känd i Sovjetunionen, "Checking Loyalty". 1975 dök en roman av bröderna Weiner, The Era of Mercy, upp på Smenas sidor.

"Sovjetisk skärm"

Soviet Screen är en illustrerad tidskrift som publicerades med olika intervall från 1925 till 1998 (med ett uppehåll 1930-1957). I januari-mars 1925 gavs tidningen ut under namnet "Ekran Kinogazeta", 1929-1930 - "Bio och liv", 1991-1997 - "Ekran".

Fram till 1992 var tidningen ett organ för Union of Cinematographers of the USSR och Goskino of the USSR. Tidningen publicerade artiklar om inhemska och utländska nyheter på filmduken, artiklar om filmens historia, kritik, kreativa porträtt av skådespelare och filmfotografer.

År 1984 uppgick cirkulationen av publikationen till 1 900 tusen exemplar. 1991 döptes tidningen om till Ekran.

"Sportspel"

"Sports Games" är en sovjetisk och rysk sport- och metodtidning som publicerades 1955-1994. Publicerad i Moskva av Kommittén för fysisk kultur och idrott under Sovjetunionens ministerråd. Tidskriften ägnades åt olika problem med teori och praktik av sportspel.

Tidningen pratade om lagsporter (fotboll, hockey, basket, tennis etc.). Publicerade resultaten av sporttävlingar. Från och med 1975 var upplagan av tidningen 170 000 exemplar.

"Student Meridian"

"Student's Meridian" är en journalistisk, populärvetenskaplig och litterär och konstnärlig ungdomstidning, bildad 1924 under namnet "Red Youth" (1924-1925).

Före det stora fosterländska kriget ändrades namnet två gånger ("Röda studenter", 1925-1935; "Sovjetiska studenter", 1936-1967).
1925 leddes tidskriften av N. K. Krupskaya. Som lärare tog hon tag i elevfrågor och publicerade här ett betydande antal pedagogiska artiklar. Runt dessa år arbetade Alexander Rodchenko i tidningen, som lockade Vladimir Mayakovsky att samarbeta.

Det redaktionella arkivet innehåller certifikatet för "Rekordsboken", som bekräftar att redaktionen har en unik samling av 36 000 kyssar skickade till "St. M." tidningsfans.
I juli-augusti 1991 kom ett specialnummer av tidningen, 100 sidor långt, helt tillägnat The Beatles.

"Teknik för ungdomar"

"Teknik för ungdom" är en månatlig populärvetenskaplig och litteratur- och konsttidning. Utgiven sedan juli 1933.
Technique for Youth är en av få sovjetiska populärvetenskapliga tidskrifter som publicerades under det stora fosterländska kriget. Den publicerade de bästa verken av sovjetisk och utländsk science fiction.

Tidningens redaktörer organiserade mer än 20 allryska och internationella tävlingar av bilar av amatördesign. Med hjälp av material från tidningen och med deltagande av dess författare sändes programmet "You Can Do It" på tv.

"Ural Pathfinder"

"Ural Pathfinder" är en populär månatlig litterär och journalistisk, pedagogisk tidskrift om turism och lokal historia publicerad i Jekaterinburg (Sverdlovsk).

Det första numret av tidningen gavs ut i april 1935, sedan upphörde utgivningen efter nio nummer.Tidningen fick sin andra födelse 1958.

Vladislav Krapivin, Viktor Astafiev, Sergei Drugal, Sergei Lukyanenko, tyska Drobiz och många andra publicerades i tidningen.

1981 etablerade redaktörerna för tidningen "Ural Pathfinder" fantasyfestivalen "Aelita", där det litterära priset "Aelita" delas ut, vilket är det första stora litterära priset i Uralregionen och det första litterära priset i fantasyfältet i landet.

"Ungdom"

"Yunost" är en litterärt och konstnärligt illustrerad tidskrift för ungdomar. Det grundades i Moskva 1955 på initiativ av Valentin Kataev, som blev den första chefredaktören och togs bort från denna position 1961 för publiceringen av Vasily Aksyonovs Star Ticket.

Yunost skilde sig från andra litterära tidskrifter i sitt stora intresse för det sociala livet och omvärlden. Den hade permanenta sektioner "Vetenskap och teknik", "Sport", "Fakta och sökningar". Tidningen var en av de första som lyfte fram fenomenet bardsånger, och på 1980-talet - "Mitkov".

En av de mest karakteristiska dragen i "Ungdom" var en humoristisk avdelning, som 1956-1972 kallades "Dammsugare", senare - "Grön portfölj". Redaktörerna för sektionen vid olika tidpunkter var Mark Rozovsky, Arkady Arkanov och Grigory Gorin, Viktor Slavkin och Mikhail Zadornov.

Grunden för dagens basgarderob. För exempel på hur du bär allt detta kan du kontakta dina föräldrar och farföräldrar. Från familjefotoalbum kan man faktiskt spåra hur smaken och stämningarna i landet har utvecklats, mode och sortiment i butiker har förändrats.

Vera Ivanovna Frolova

I början av 70-talet kom det rytmiska kvittret från en handhållen symaskin från nästan varje lägenhet. På helgerna anlände resväskor fyllda med ett hav av glada tyger, gamla skräddarsaxar, otaliga flerfärgade spolar och svartvita fotografier av filmstjärnor i festivalkläder. Att kopiera något "som Sophia Loren" i förra filmen var en hederssak.

I mitten av 70-talet hyllade även utmärkta studenter om utsvängda byxor och minikjolar. Det var en egenskap av vuxen ålder. Du är fjorton år gammal och du övertygar din mamma att tilldela 10-15 rubel från familjebudgeten för att sy de första och mest nödvändiga blossarna i ditt liv. Det var omöjligt att köpa något sånt här i affären, så allt sydde vi själva. Det perfekta paret blossen sträckte sig från höften och gömde skorna på den 10 cm långa plattformen, och kjolen var trettio centimeter lång. På danserna gjorde vi intryck med nya klockbottnar eller en minikjol gjord av pappas snitt av gabardin, utgiven för att skräddarsy militäruniformer, samt en stickad nudeltröja med snörning. Förresten, de kanske inte får gå till skolan i minikjol. På morgnarna möttes vi av skolans rektor, stående under det grundläggande porträttet av A. S. Pushkin fem gånger sex meter med ett måttband i händerna. Jag har fortfarande saker sydda av min mamma från det avlägsna 70-talet.

Margarita Schemeleva

Bland mina vänner och bekanta fanns unga artister och skådespelerskor. Alla försökte betona sin individualitet och imiterade inte blint tidningsmode. I början av 1970-1973 hade varje fashionabel tjej en läderrock och utsvängda byxor. Rockarna hade olika färger. Jag gillade de svarta och körsbärsfärgerna, men jag hade brunt. Det var svårt att hitta en solid ensemble, men vi försökte. Jag gjorde till exempel en svart midi-kappa hos sömmerskan. I Vilnius köpte jag mörkgröna lackskor till honom och en halsduk i exakt samma färg som skorna.

Hon drog idéer till outfits från tidningar, filmer och sin egen fantasi. På sommaren kunde man vända sig om och göra något med egna händer, som tryckta T-shirts, två- och trefärgade kjolar och knutfärgade skjortor. Jag har själv gjort en stencil till en T-shirt med trycket "Make Love, Not War" och med oljefärg för att måla. Tidigare smutsade jag bort färgen på en kartongbit i 24 timmar så att pigmentet låg på stickat utan feta ränder. Och det fungerade. Runda glasögon med blå linser togs med av min mamma från Prag. Till ramen medföljde en uppsättning flerfärgade glasögon, det fanns till och med rosa. Jag köpte en stickad kostym (från ett foto i mössa. - Ca. red.) av en bekant modedesigner.

Jag hade många mockasaker - väskor, kjolar. 1975 köpte jag italienska sandaler med träplattform. En gång en klasskamrat ristade herrtofflor enligt min skiss, sedan tittade alla på gatan tillbaka på honom. Det mesta av min garderob var importerad, eftersom jag hade en underbar vän Venya, som visste hur man kommunicerade med utländska studenter och turister. Han tog med mig och min syster mycket vackra, högkvalitativa och moderiktiga saker. Och även franska parfymer i ovanliga flaskor. Det var då som riktiga marinblå jeans med dubbla sömmar, jeanskjolar och till och med en solklänning i jeans dök upp i min garderob. Kanske är Wien nu sjuttio år gammal.

Nilina Vitalievna Mishina

På 70-talet, på grund av den totala bristen, var det svårt att få fashionabla kläder. Jag var tvungen att visa maximal uppfinning för att se moderiktig ut. De köpte sällan kläder, mestadels syddes de i ateljén eller från bekanta skräddare. Mode spårades sedan på biograferna – de tittade på mycket europeiska filmer och läste modetidningar.

Det tidiga 70-talet kom ihåg för hippiestilen, sedan bar de antingen extra-mini eller maxi, och även kurviga kvinnor förnekade sig inte en mini. Jag bar färgglada kjolar som jag sydde åt mig själv: jag köpte den billigaste bomullen, klädde dem med spets och fläta. De bar fransade sjalar, blusar i etnisk stil. Håret lämnades långt, bundet med fläta över pannan, och frisyrerna togs praktiskt taget inte bort.

Sedan kom safaristilen, influerad av Yves Saint Laurent och fransk film. Bomull, linne, lätta men formsydda tyger i naturliga färger. Trä, pärlemor, hornknappar, sydda axelband, flikar och koketter. Det var 70-talet som gav den perfekta siluetten till klassiska regnrockar för män och kvinnor, vackrare än vad jag fortfarande inte har sett.

Årtiondet slutade med en hänsynslös discostil. Killarna bar kroppsnära skjortor, och de sydde alla sina ytterkläder i midjan på egen hand. De mest vågade mods dekorerade ändarna av blossarna med metallmynt. De bar färgglada skjortor med mycket långa kragslut. Min favoritklädsel på den tiden var träskor, ljusa klocka och korta toppar av sporttyp, och jag sydde mocka- och läderaccessoarer till mig själv. . Håret började krulla sig på samma sätt som en afro på papiljotter, som de själva gjorde av tidningar.

Alena Pironko

På 70-talet var allt som importerades på modet - köpt under disken i ett varuhus (om någon granne eller bekant jobbade i varuhuset), medfört av någon som rest på resor till socialistiska länder. I början av 70-talet bar jag en stickad basker med visir och sovjettillverkade "jeans", och det var en stor lycka att köpa en bra turtleneck på den tiden.

Omkring 1975 kom bekanta som arbetade i en militär enhet i DDR med en klänning och skor till mig och min mamma en byxdräkt. Om min mamma gillade kostymen och verkligen passade henne (trots att den var gjord av 100% syntet), så gillade jag kategoriskt inte klänningen eller skorna: ylleklänningen var taggig, dess stil var dum och skorna var små och dumma. Först 1979, när jag var elev på en musikskola, fick jag mina första riktiga jeans, köpta av spekulanter för en förmögenhet. Jag bar dem med en maskinstickad tröja.

Nadezhda Petrovna Tikhonova

På bilden, 1978, bär maken de enklaste sovjettillverkade jeansen - mjuk bomullstwillväv. En gul anorak från den då fashionabla bolognaen syddes av en vän. Hon täckte hela vårt skidföretag. Jackan bar min man, men ibland sköt jag också för att smutskasta. Mitt foto togs två år tidigare - 1976: Jag har på mig utsvängda byxor från samma sovjetiska "jeans", en specialtillverkad blus med syntettråd och tjeckiskt tillverkade stövlar. Det var köer till allt gott på den tiden, men de var tillgängliga för absolut alla. Jag minns att jag under samma 70-tal lyckades köpa en kappa gjord enligt Dior-husets mönster.

De köpte kläder i GUM och TSUM och i typiska varuhus. Alla som var intresserade av kläder stod i köer. Om du vill ha en ny bra sak - gå till GUM och bo där i en vecka. På grund av det knappa utbudet sydde många saker själva och ofta med vänner hemma: i ateljén kunde ledtiden för en beställning vara en månad eller mer. De klädde sig mer varierat än nu, och "Moscow Does Not Believe in Tears" illustrerar detta perfekt. När jag tittar på filmer från den perioden känner jag mig nostalgisk.

Det var eran med korta kjolar, längden på vissa skulle fortfarande verka provocerande. Närmare mitten av 70-talet började kvinnors byxor komma på modet - de syddes också på egen hand. Sedan kom maxilängden, som var en lättnad från den oändliga mini. Jag tycker att det var ett bra mode. På den tiden tog alla kläder på allvar, med undantag för de äldre. Flickor i äktenskaplig ålder klädde sig särskilt bra. På den tiden var varje steg i mode en revolution.

Nylonskjortor för män blev en riktig sensation: först var de uteslutande vita, och sedan började kemtvättar erbjuda färgningstjänster. I mitten av 70-talet blev crimplene det mest fashionabla materialet. Klänningar, rockar och kostymer för män syddes av den. Allt som bars i väst, om det inte dök upp på hyllorna i sovjetiska butiker, bars som genom luften av modeentusiaster över hela landet. Av de socialistiska länderna var Jugoslavien det mest fashionabla på den tiden: saker och särskilt skor därifrån ansågs vara mest chica.

Svetlana Vasilievna Diricheva

Dessa bilder är tagna runt 1974-1975. Jag var på väg tillbaka från jobbet och besökte en vän som var förtjust i att fotografera. Saker på bilden - handskar, mössor, slöjor, negligé - fotografens egendom. När det gäller kläder, bar vi på 70-talet korta och mycket korta klänningar, maxikjolar, varifrån en spetsunderkjol kunde ses, solklänningar med remmar med öppen rygg, golvlånga klänningar med utsvängda ärmar, bredbrättade sommarhattar.

Jag var väldigt förtjust i over the knee boots, lackstrumpor, höga platåskor, stiletter och tjocka klackar. Jag hade flera par jeans (Montana, Lee och Levi's) med hög midja och utsvängningar från knä eller höft – det var det mest moderiktiga. I min garderob fanns förutom jeans en jeansväst och två morgonrockar, maxi- och midilängder. Batisteblusar och velourprylar var mycket populära. Jag jobbade i ett varuhus i Krasnodar, ungefär som Moskvas Beryozka, så jag var en av de första som fick all grädde. Vi köpte även kläder under resor till de baltiska staterna, och jag åkte även till självaste Beryozka. Till exempel, på bilden med en peignoir, har jag på mig en t-shirt i akryl från Ungern.

Lyudmila Glebovna Strakhovskaya

Det här är 1968, jag har arbetat i två år på Institutet för tillämpad matematik. Keldysh. Kappan gjorde jag den våren i en stålfärgad ullcrepe, fodrad med naturlig crepe de chine för att matcha. Jag tror att jag tog stilen från Burda magazine - en vän till vår familj reste till Tyskland för att jobba och tog alltid med oss ​​originalet, tyska Burda. Det är sant att jag aldrig sydde på mönster ordagrant - jag gillade att fantisera, dessutom anpassade jag dem till min figur.

På den tiden kom många importerade saker till oss, vänner eller släktingar kom med något från utlandet. Till exempel var skorna på mig tjeckiska, de syns inte, men de matchade också färgen på kappan. Ensembler var mycket moderiktiga. Ingen var blyg för ljusa mönster eller nyanser. Jag hade till exempel en geometrisk kappa i en väldigt ädel rosa färg med trekvartsärm, som jag lyckades bära även på vintern med höga vita handskar som min moster stickade åt mig – och de hade även en ståkrage istället av en halsduk och en vit stickad hatt med små fält. I Sovjetunionen fanns det i allmänhet mycket bra naturtyger. Tyget såldes fritt, så varje säsong köpte de nya snitt och sydde snarare utgående från materialet.

Vi hämtade idéer om mode främst från italienska och franska filmer. Vi gick också på utställningar på House of Models på Kuznetsky Most: de verkade inte särskilt moderna för oss, men några idéer kunde hämtas. Dessutom sålde House of Models också mönster i separata förpackningar, även om jag inte kan säga att de var väldigt bra. TV i denna mening var inte särskilt progressiv och var underlägsen tidskrifter, men i slutet av 60-talet dök Zucchini 13 Chairs upp, där man kunde spionera på polskt mode. Modet förändrades snabbt, och det förefaller mig som om vi inte var långt efter väst. I grund och botten märktes det i längden: vid något tillfälle gick mini kraftigt. Jag minns att en av våra anställda blev utslängd från ett seminarium för att hon dök upp i en svindlande kort minikjol i läder som knappt verkade täcka hennes rumpa.

Unga människor som följde mode klädde sig enhetligt. Jag minns hur jag en gång tog med min mormor Sonyas skor från Orel, som hon hade tillverkats på beställning redan före revolutionen. De var i utmärkt skick och gjorda av underbart läder. Nu skulle det anses vara en sällsynt årgång, men de var spetsiga, och då bar de dem inte och det var pinsamt att gå i dem. Nu kan du gå ut i skor av vilken stil som helst, och sedan går du och du förstår att alla tittar på dig, för du är inte i sådana skor.

De bar främst klänningar och kjolar - de kombinerade dem med blusar eller tröjor. Min syster hade en vacker österrikisk tröja med prydnader, som hon bar med en rak kjol. På den tiden var det också på modet med halvsoliga kjolar som vi sydde av rutigt ylletyg. Jag måste säga att i början av 70-talet bar kvinnor fortfarande inte byxor varje dag. Naturligtvis, senare, när modet för bloss började, sydde jag en orange kostym till min syster av storvävd matta - ett ganska enkelt och förmodligen uselt material. Det visade sig vara en underbar ensemble: utsvängda byxor och en fodrad sommarrock. Själv föredrog jag kjolar, men jag sydde fortfarande sammetsklockor till mig själv.

Det var svårt att få tag i skor, men vi försökte alltid köpa importerade: österrikiska, engelska, italienska. Till exempel hade jag och min syster skor med stansade hål på en räfflad plattform, som vi kallade "dragspel". Lackade gummiskor hämtades från Abchazien. Jag minns att jag åkte hem från jobbet med spårvagn och när jag gick förbi en stor skoaffär sprang jag alltid ut för att se om de "ger" något eller "ger det inte". Naturligtvis, när något "gavs", då rusade alla till butiken.

Glöm dock inte att historien är tolkningen av varje enskild person. Nu, om man ser tillbaka, förstår man att vi levde, kanske inte alltid helt enkelt, utan klädde oss och såg absolut lyxiga ut.

Tatyana Samsonova

På det första fotot, 1975, är jag elev i tionde klass. Jag har på mig rödbruna strumpstövlar och en obscent kort kjol med två rosettveck, troligen gjorda av min fars uniform. Han var en militär och han fick tyg av gabardintyp för att skräddarsy sin uniform. Min mamma stickade en röd och svart tröja på beställning redan på 60-talet i Polen, där min pappa tjänstgjorde i flera år. Mamma, som hon trodde, blev inte röd, men jag gillade det, så när tröjan passade mig bar jag den utan att ta av den.

Förutom dessa stövlar hade jag en till, inte riktigt "strumpa" - de hade en dragkedja och en tjock plattform med en enorm klack. De var ganska bekväma, fjädrande när de gick och gjorde mig oemotståndligt lång. Jag minns fortfarande att stövlarna var importerade, jugoslaviska. Jag minns att rektorn på föräldramötet bad min mamma att inte skämma bort mig, eftersom mitt utseende på grund av dessa stövlar tyckte lärare och elever var för trotsigt.

På det andra fotot, 1977, är jag en student som går i parken. Jag har fortfarande en plattform, men redan sandaler - gula sulor, höga klackar. Bytte ljusblå jeans från en kompis. Någon tog med hennes jeans från DDR. Jeans var för stora för oss båda, men hon kunde inte sy och visste inte hur hon skulle göra dem mindre. Och jag hittade ett knepigt sätt att ta bort överskottet i sidsömmen utan att bryta mot den uppskattade dubbellinjen i denim. Det fanns inga jeans på den tiden, de kostade fem av mina stipendier från fartsov, och jag var glad även med den sydda DDR. Liljekonvaljens chiffongblus gjordes av min mammas vän, en mycket duktig sömmerska. En fruktansvärt obekväm platt väska med ett handtag och dragkedja dinglar från armen. Jag köpte den på marknaden, där under mina studentår nästan 100 % av anständiga skor och kläder köptes, främst från länderna i det socialistiska samfundet.

Tatyana Sergeevna Strelnikova

Den här bilden är tagen runt 1970-1972. Sedan studerade jag på en teknisk skola i Kostroma, jag hade inte varit i Moskva. Jag kommer från staden Yuryevets, Ivanovo-regionen, där jag var tvungen att skaffa alla saker. På den tiden var byxor ett mycket moderiktigt klädesplagg, men det var extremt svårt att få tag i dem i en butik. Bilden visar förresten mina första byxor! Som, misstänker jag, min vän från bilden. Dessa linnebyxor gjordes åt mig i ateljén. I butik då var det i princip ett dåligt val, men man lyckades ändå köpa något, till exempel denna turtleneck. Moster Katya sydde ofta saker åt mig. Ändå var det lite dyrt att beställa från ateljén, och dessutom sydde faster Katya bättre ändå.

Irina Avstreikh

Bilden med racketen är tagen i mitten av 70-talet, jag är här med min skolkompis Marina. På den tiden var vi fans av melodier och ramsor av utländsk popmusik: Raphael , Engelbert Humperdinck , Salvatore Adamo. På bilden har jag jeans med övergångar från ljusblått till mörkblått - det var en hit! Jag drömde fruktansvärt om dem, och som ett resultat tog min fars kollegor med sig jeans från Polen. På den tiden var den främsta källan till avund och inspiration de "Medovan-barnen" som studerade på min skola. Här såg vi några overkliga saker på dem. "Noodle" T-shirten var också vilt på modet. En annan hit var att bära stickade västar, som på Marinan, över allt i allmänhet - turtlenecks, skjortor. Alla hade alltid en sådan väst: den stickades åt mig på en skrivmaskin från en gammal kinesisk halsduk, eftersom den hade många färgade trådar.

Jag gick på balen i skolan i en finsk klänning. Jag minns att en hel sats av dem togs till Moskva på olika platser: några till Beryozka, några till varuhus. Min mamma stod i kö i fem timmar i Vesna-butiken på Kalininsky Prospekt (nu Novy Arbat). I "Björk" fanns det dock förbättrade alternativ - med sammetsvästar och andra färger. I skolan var det lyckligtvis ingen annan som hade en sådan klänning. Den är faktiskt mörkrosa och grön och det var min bästa pjäs. Jag bar den länge, först som helgalternativ och sedan som vardag. De gjorde också sitt eget hår - de snodde håret på en tång. Samtidigt ville jag inte vara som vilken "Abba" som helst: jag ville vara som mina bästa vänner, och de ville vara som jag.

Tyvärr visar bilden inte mina vackra högkilade sandaler. De lånades ut till mig av en familjevän som var översättare och ofta reste utomlands. Till den andra delen av examen hade jag andra skor köpta för checkar på Beryozka. Helt dödligt - på en träklack med läderband. Jag följde dem i ytterligare fem år. Jag behövde två par på grund av ett gräl med min pojkvän: vi var lika långa och jag bestämde mig för att jag skulle ha klackar med flit för att vara längre och mer föraktfull. Om vi ​​sluter fred tog jag ett skift på en kil.

Efter examen klippte jag håret, gick in på det tredje medicinska institutet och åkte med en vän till mina släktingar i Riga. Där såg jag för första gången riktiga färgade strumpbyxor (i skolan lagade vi strumpbyxorna själva så att de var vita). Det är sant att jag inte köpte strumpbyxor till mig själv, utan randiga knäbyxor. Adidas sneakers med gulaktig gummisula släpptes innan OS 1980, jag fick dem via en vän till familjen. Jeansen är egentligen manchester och köpta på Beryozka. Här är jag också med ett paket från Beryozka, som var en fråga om separat stolthet - de slängdes inte, de användes många gånger, en del tvättades till och med.

Evgeny Chernyshev

1979 tjänstgjorde jag precis i armén och gick in i det första året av journalistik vid Moscow State University. Bilden togs när vi gick från fakulteten uppför Bolshaya Nikitskaya. Jag har på mig en Puma träningsoverall, köpt med checkar på Beryozka. Sedan, i sovsalen vid Moskvas statliga universitet, bytte jag ut honom och skorna mot ett dubbelt utländskt rekord. Chicago. En vän i armén tog med sig en läderrock från Stavropol, där det fanns ett helt nätverk av underjordiska verkstäder - de gjorde allt från mattor till lumptofflor. Kepsen var också på modet - alla var väldigt avundsjuka.

Tatyana Borisovna Ovchinnikova

Redan på 70-talet importerades saker till butiker från överallt: från Polen, Storbritannien, något från Tyskland, Belgien och Tjeckoslovakien. Att se bra ut var inte så svårt. Om du vet rätt personer Man kunde köpa nästan allt. I början av 70-talet var höga stövlar med liten klack på modet. Sedan ersattes de av strumpstövlar. De kostar 40-60 rubel. Jag hade sommar - knallrött lack. Men jag bar dem på vintern också, så de sprack allihop av kylan. Fram till 70-talet sålde vi inte stövlar alls. Det gick att hitta bara stövlar upp till mitten av vaden, skor och någon sorts galoscher.

Sedan, i början av 70-talet, dök det upp korta kjolar, franska klänningar och importerade byxkostymer. De kunde köpas i GUM, men de kostade cirka hundra rubel, och vi fick 120 i månaden. Många tyger såldes, till exempel var det en magnifik krimpning och täta färgade stickade plagg. Det var köer bakom honom. Sedan sydde de själva eller i ateljén kjolar eller klänningar av den.

Alla hade redan korta kjolar på sig. Inte som nu såklart mycket längre, men definitivt ovanför knät. Det fanns jerseyklänningar i ett stycke, min favorit var en liten svart, nästan rak siluett. Min vän och jag köpte samma, hon har det fortfarande - en sak i århundraden. Ungefär samtidigt började man sälja lösa bolognakappor, i vilka både män och kvinnor gick. Jag skulle fortfarande bära en om jag kunde hitta den.

I början av 70-talet öppnades Yadran-butiken, en filial till Moskvavaruhuset, i Konkovo. Vid den tiden hade jag redan en bil, och mina vänner och jag gick till den för saker. Det var kö vid entrén, som i ett mausoleum, men vi hade vänner som jobbade där, så vi var alltid bland de första som hoppade över kön. Skrev omedelbart kläder enligt listorna för alla vänner och släktingar. En annan bekant arbetade hela sitt liv som chef för pälssektionen i ett varuhus på Gorky Street (nu Tverskaya. - Ca. red.). Så fort de hade med sig något moderiktigt ringde hon mig omedelbart och efter jobbet rusade jag dit. En annan vän undervisade på ett institut i Köpenhamn och tog med sig kläder därifrån.

Samtidigt använde vi praktiskt taget inte kosmetika. Maximalt - mascara och puder. Alla hade samma permanent, bara någon sov på papiljotter hela natten, medan andra höll på med "kemi" hos frisören. Generellt skulle jag säga att 70-talet snarare var en period av stagnation vad gäller nya material eller stilar. På 60-talet fick vi syntetmaterial: vi började sälja herrskjortor och strumpor med tillsats av elastan. Och närmare 80-talet började de ta med sig helt otroliga kappor med fluffiga kragar, sammet vid beröring och fårskinnsrockar från Turkiet av anständig kvalitet.

Dessa bilder är tagna 1974 och 1976. Först har jag på mig en skräddarsydd vinterkappa med fluffig krage, minkhatt och lågklackade stövlar. På den andra - en engelsk grön klänning av rakt snitt, som passade mig väldigt bra.

Galina Mikhailovna Malykh

1970-talets fashionistas och 2010-talets fashionistas är två väldigt olika saker. Nu finns allt där: både butiker och internet, och någon slags gemensam koppling mellan alla. På 70-talet i Sovjetunionen hade vi bara modetidningar, skräddare och sällsynta fynd. Förresten, jag är fortfarande säker på riktigheten av frasen att en kvinna ska ha en bra skräddare, frisör och gynekolog: dessa kamrater är för livet.

Jag var redan gift med en forskare på 70-talet, jag hade en dotter, Marianna, en chock av svart hår (denna frisyr kallades "babette") och en önskan att vara den mest fashionabla. Och jag var den mest fashionabla i Irkutsk! Alla mina flickvänner frågade alltid var och vad jag tog. Och jag själv förstår inte: här och där. På 70-talet var allt bättre än på 50- och 60-talet: Jag minns när jag studerade på institutet (mitten av 60-talet), de tog med mig nylonstrumpbyxor, och det var en hel tillställning. Det var en sibirisk vinter, jag bodde i ett trähus i utkanten, och tjejerna och jag gick på dans. Det är kallt i strumpbyxor - en mardröm! Och nu går jag tillbaka längs dessa skyttegravar istället för vägar (vilken typ av asfalt, vad är du), lamporna är inte tända, du måste på något sätt försiktigt känna dig fram till huset. I beckmörker faller jag ner i någon slags ravin, mina knän är trasiga, mina strumpbyxor också, allt i pilar. Jag minns inte att jag någonsin grät så hårt förut. Det var en hel tragedi! Nu är det roligt att tänka sig – att gråta över ett par strumpbyxor.

På 70-talet levde vi lite annorlunda: vi fick en lägenhet i ett professorshus och bra jobb och löner för den tiden, min man flög ständigt för att föreläsa i Moskva, jag åkte ibland till de baltiska staterna och Bulgarien, och vi, av självklart tog med presenter. Här på en av bilderna är min dotter Maryasha med en vän i skinnjacka från Bulgarien. Hon tog själv med sig träningsbyxor med ränder från DDR, och det bör noteras att det bara var chic - att åka till Baikal i en sådan outfit. Mitt barnbarn Sonya Kachinskaya, från tretton års ålder, började klättra in i min garderob (och jag har fortfarande mycket) och bär fynd: vissa saker har en sådan kvalitet att man kan gå runt i ytterligare 10-15 år och inte klaga. Jag minns att hon och hennes vänner hade någon sorts fest i retrostil med leggings, sweatshirts och fleece: sedan klädde jag upp hela företaget och gav till och med hennes vän Genya en träningsoverall.

Under en tid älskade vi också att se upp till de franska kvinnorna: enorma glasögon och en halsduk med stora prickar över en galen bouffant - och du kan gå till naturen. På bilden är jag och min vän i Sayans i byn Arshan. Enligt mig ser detta set även nu ut så att det inte är fy skam att gå. Vi bar också klänningar och regnrockar, knöt näsdukar runt halsen och tog ut knappt
skor i glas. Silhuetterna på klänningarna var väldigt feminina, men aldrig överdrivet provocerande. När modet för dem började komma tillbaka var jag väldigt glad: på 70-talet, även om det inte fanns många kläder, men om du visste hur man skulle tänka och hitta snygga saker, så såg du galet feminin ut! Nu ser man det nästan aldrig.

Min man Gennady Ivanovich var en riktig gentleman, även om dessa herrar på den tiden kallades det torra ordet "kamrat". På det här fotot, min vän med en ny kamera och en ny kappa från Bulgarien, och på den andra - redan i slutet av 70-talet på Röda torget. En lärare i kostym och kappa är en världsklassiker. Redan då fanns det en koppling till Europa, bara inte så mycket.

Nu ser jag det tydligt när jag ser gamla franska och tyska filmer: Truffaut och Godard står mig nära. Ta "Gang of Outsiders" - även om det inte finns sovjetiska ungdomar alls så känns sammanhanget perfekt. På 60-talet var jag ung och något rastlöst, allmängiltigt hände mig – något som unga människor runt om i världen genomsyrades av – och det kommer alltid att vara så, även om man stänger gränserna för allt i världen.

Zoya Leonidovna Samsonova

Klänningar med en vid kjol och en smal topp var på modet, och också, konstigt nog, med en låg midja. Det som dock var riktigt på modet var vad de sydde med sina egna händer. När jag kom för att studera vid Leningrad State Pediatric Institute var huvuddelen av eleverna från Leningrad väldigt moderikt klädda, och därför var det inte lätt att komma ikapp och köra om dem. På den tiden studerade många ester med oss, och vi köpte ständigt kläder från dem - de var vackra, moderiktiga och inte samma som de som säljs i vanliga butiker.

Efter examen från institutet skickades jag till Sverdlovsk. Där var jag en av de mest fashionabla tjejerna i stan i mina klänningar och pälskragar på min kappa. Samtidigt, i Sverdlovsk-45, som i de flesta städer inom kärnkraftsindustrin vid den tiden, fanns det mycket fler möjligheter att köpa fashionabla saker. Jag bar ständigt klackar: höga eller inte, de förblev föremål för avundsjuka. Jag arbetade som barnläkare i 35 år, varje dag gick jag runt på platsen och gick på samtalen - och jag var alltid i höga klackar. Det slog aldrig ens någon att tänka på att dyka upp på skift i bekväma tofflor, eftersom de ville ha nåd och skönhet.

På bilden har jag en skrynklig baddräkt på det senaste modet. Med stor sannolikhet kom det till mig av estniska flickvänner. På en annan bild - en figursydd klänning, hon sydde den själv, hon älskade den väldigt mycket och bar den av någon anledning. På bilden i båten har jag på mig en jacka stickad av min mormor - de säger att dessa heter polo idag.

Zoya Georgievna Filimonova

Modetrender hämtade sedan två källor: tidningarna "Worker" och "Models of the Fashion House". De hade trendiga mönster och tidningar såldes uteslutande i GUM och TSUM. Midi- och knälånga byxor, klänningar med veck på kjolar, nedslagna kragar och klänningar med vit krage, som skolflickor, var på modet. Samtidigt var det ganska svårt att sticka ut - alla var lika klädda och det var dyrt att hitta en sak i rätt snitt eller storlek.

Under många år var min favorit sak cowboyskjortan som min bror Volodka och hans vän Zhenya sytt. Det här är en sådan skjorta med axelband, ett skärp och en knappstängning. Jag köpte ett röd-blå-grönt tyg och tog med det hem, där min bror och hans kompis bara satt – de hjälpte till att klippa cowboyskjortan efter ögat.

På bilden med mina vänner i Jurmala har jag på mig en blus och kjol som jag sytt själv efter mönster från Modellhuset. Trots bristen på vackra eller helt enkelt olika kläder fanns det många tyger på rea och det var lätt att köpa dem. På den andra bilden har jag på mig en höst-vårkappa från GUM med en fleece som var på modet på den tiden. Den tidigare kappan syddes för att jag skulle växa: den föll av mig, men min mamma, efter att ha räknat ut hur mycket den kostade, förbjöd strängt att ta av den. Bara knapparna kostar en förmögenhet.

Alexey Viktorovich Nifontov

På 70-talet såg alla ungefär likadana ut: klockbottnar, figursydda och rutiga skjortor, flickor hade alltid platåskor, män hade mustascher eller polisonger. Pälsrockar var på modet - alltid enorma och fluffiga. Alla älskade Beatles och ville bli som dem, även om de inte lyssnade på deras låtar. De för vilka det var viktigt att se bra ut gjorde sitt bästa - de sydde upp skjortor, letade efter fartsov och några sätt att hitta coola saker.

Min mamma var chefskonstnären i Kharkov House of Models, så jag lärde mig att sy vid åtta års ålder. Jag vred på knappar, färgade tyger, på 70-talet sydde jag skjortor åt mig själv bara till vansinne. Kepsar som John Lennons, bloss till mig själv och min son – jag sydde allt själv. 1976 flyttade vi till Ulan Bator i flera år, och valet av kläder blev bättre: det fanns japanska militärbutiker där vi köpte ytterkläder - läder, regnrockar, vindjackor.

Ett internationellt team samlat i Mongoliet, polacker och ungrare kom med jämna mellanrum med saker. Vi hade också en så kallad budbärare från Amerika – en kvinna som på något sätt lyckades skaffa amerikanska kläder och sälja dem. Även loppmarknaderna hjälpte till, även om det sällan var möjligt att hitta något av hög kvalitet och originalitet där, men det gick att förändra dessa saker i det oändliga. Till min stolthet kan jag säga att de saker som jag sydde själv, försökte de köpa av mig. Omgivningen trodde att jag och min fru var tjecker - vi såg så coola ut. Jag sydde en skjorta till min fru helt av sidenscarfar, hon var täckt av rosor, chic och definitivt inte i någon sovjetisk butik.

I allmänhet gjorde vi alla saker själva om vi ville se anständiga och snygga ut på något sätt. Här, på dessa fotografier i Ulaanbaatar, har jag på mig byxor och en keps som jag sytt själv. Jag gjorde flera av dessa kepsar, i olika färger, och satte dem i rotation. Men jackorna på min son och jag är japanska.

Valentina Platonovna Seryogina

På de här bilderna har jag på mig allt importerat: finska byxor, en polsk stickad blus med mönster och en sicksackscarf. Då var glasögon av denna form på modet. Mina skor var utmärkta, läder. Jag älskar skor väldigt mycket och har alltid trott att en klänning kan vara det enklaste, men skor måste vara hundra procent.

Jag är själv inte så bra på att sy, och ateljéns tjänster var dyra, så jag köpte mest kläder. Nu anses det oanständigt att komma i samma tröja på annandagen, som om man inte hade övernattat hemma, men då var det inte så. Det var inte många saker, de bars flera gånger i rad. På 70-talet började det dyka upp utsvängda jeans, men jag var obekväm i jeans. På centralkontoret ansågs jeans vara oanständigt. Så till en av mina kollegor förbjöd partiorganisationens sekreterare henne att bära dem på jobbet.

Min man på bilden är på semester, i träningsoverall och iranska stövlar. Klockan är vår, de gavs till honom för hans bröllop. Jobbet krävde att han kläde sig strikt. Han bar välsittande kostymer - inga klocka. Det enda är att skjortornas kragar var spetsiga. En gång lyckades jag ta en utan kö. Männen hade polisonger på modet och maken bestämde sig då också för att låta dem gå med skägget. På bilden har han stövlar på sig, men i allmänhet dök kinesiska sneakers med "tre svärd" upp på den tiden och vi bar dem med hela familjen.

Natalia Butuzova

De mest fashionabla var "infödda" amerikanska jeans: blå, blå, utsvängda eller rör. Jeans togs med från utlandet av släktingar och vänner. De som inte hade sådana släktingar köpte från fartsovschikov. Särskilt rika människor hade råd med saker från Beryozka.

På bilden, där min man och jag står på scen tillsammans, har jag på mig en tunn elastisk T-shirt av ljusblått med ett ljust mönster på temat Disneyland, köpt i Odessa på Privoz, slitna Levi's utsvängda jeans. Maken har på sig en vit bomullströja som hämtats från utlandet som souvenir, jeans är också Levi's - de köptes utomlands och kom till försäljning av nära släktingar.

Utöver jeans bar fashionabla människor utsvängda byxor, som syddes på beställning eller av sig själva. Materialet måste vara dyrt – det märktes alltid i formen. I mode var stilar som passar perfekt på figuren, tätt åtsittande höfter, och från höften så utsvängd som möjligt till botten, nästan till golvet, för att ta hänsyn till skor på plattformen. Dessa byxor kallades "elefanter".

Mycket populär bland tjejerna var en ulltröja med en polokrage, samt elastiska tunna turtlenecks, både vita och färgade. Riktiga hippies hade medellångt eller axellångt hår och med jeans bar de flerfärgade stickade kortärmade T-shirts. Denimkjolar värderades - från mini till maxi. Midi-långa kjolar kan vara åtsittande eller utsvängda från midjan med en dragkedja framtill. De bars med T-shirts eller med batch-skjortor - stapelblusar i en liten blomma. Dessutom var midikjolar i bomull med ett ljust, stort mönster samt maxikjolar i en "häftblomma" på modet.

Från skor var det på modet att bära träskor på plattformen, och på sommaren - sandaler på en flätad kil med en stängd cape, med en tunn tröja runt ankeln, på en plattform och med en öppen tå. På vintern bar de strumpstövlar på en enorm plattform, med en massiv rund tå. De var gjorda av brunt, vinrött eller svart lack, och upp till knäna - en elastisk, tättslutande lacktopp.

Det fanns även ponchos. Få bar dem, men några extravaganta fashionistas kom med väldigt originella alternativ. Jag kom till exempel på en poncho stickad av 12 olika färger ullgarn. Ponchon stickades med "English" eller "Ethiopian elastic", ränder. Närliggande ränder passade perfekt med varandra i färg. Långa flerfärgade borstar fästes längst ner längs omkretsen. Separat måste det sägas om saker stickade av mohairull: pullovers, koftor, mohairrockar och jackor. De ansågs vara dyra, såldes endast i "valutor" eller hämtades från utlandet. Men mohairhattar bland unga citerades inte alls. Det var inte på modet att bära hattar: de gick utan huvudbonad året runt, bara en huva var tillåten.

Irina Glebovna Strakhovskaya

På 70-talet försökte alla i vår krets betona individualitet i kläder. Att se samma tröja eller klänning eller hatt på en annan person ansågs pinsamt. Därför sydde de ofta i ateljén – för att inte köpa i affären vad andra ska ha. Tricket var att när man gjorde detta var det nödvändigt att observera det allmänna modet, trenderna och siluetten. Stilen är som alla andra, och detaljerna och tyget är unikt. En gång sydde jag till och med en klänning från en gardin, det var bara ett väldigt vackert naturligt linnetyg med ett intressant geometriskt mönster av breda ränder.

På bilden är jag i Tsaghkadzor i Armenien i bergen, det här är ungefär 1975. Västen är min tidigare getpälsrock, vi bytte ofta saker för att följa modet och uppdatera garderoben. Stickade sockor i ylle - från konstsalongen. Hippiestilen var mer lämplig på semestern: den ansågs vara mer atletisk, fri.

I staden vid den här tiden kunde man se trapetsklänningar eller kostymer. Crimplene var på modet, och på ett foto från min vän Marinkas bröllop 1971 står jag i en rosa crimplen-kostym med vita kantdetaljer i Chanel-stil. Den var antingen italiensk eller fransk och köpt i Beryozka-butiken. Där gavs checkar till dem som var knutna till representativt arbete, till exempel diplomatkåren. Fotot är också intressant eftersom alla outfits är gjorda av nya moderiktiga tyger - Marinka har till exempel en bröllopsklänning av nylon. Konstnären Boris Nemensky står bredvid mig, och hans följeslagare bär en klänning av en mycket relevant stil på den tiden. Från den här bilden kan du bedöma erans silhuetter: detta är början av 70-talet och ekon från 60-talets mode är fortfarande synliga.

Vi följde modet väldigt mycket, tydligen, och var oroliga för att allt är värre här än i väst. Vi gick till Modellernas hus, samtidigt visades modevisningar ibland på TV, och det här var alltid en händelse. Naturligtvis hjälpte Burda till, och ironiskt nog tidningarna "Arbetare" och "Bondekvinna" - alla silhuetter fanns redan där. Paradoxalt nog, när jag träffade utlänningar på jobbet, förstod jag att vi inte var sämre klädda, och i vissa fall ännu bättre. För utomlands var alla mer avslappnade när det gällde kläder, men vi hade ett komplex att vi var fattiga, och vi försökte ta hand om oss själva och klä oss bra.