Definiera begreppen: kör, vokalensemble, trio, duett, solo. Ensemble. Ensemble, vad är det Hur många personer är det i en musikensemble

Kör (urgamla grekiska χορός - folkmassa) - en körgrupp, en sånggrupp, en musikensemble bestående av sångare (körmedlemmar, körartister); gemensamt ljud av mänskliga röster.

Kören skiljer sig från vokalensemblen (vokaltrio, kvartett, kvintett, etc.) genom närvaron av minst två (enligt P. Chesnokov, tre) eller fler personer som framför samma stämma.

Kören leds av en dirigent eller körledare. Ledaren för kyrkokören kallas körledare.

Oftast innehåller kören fyra körstämmor: sopran, alt, tenor, bas. Men antalet fester är i princip inte begränsat, eftersom vart och ett av dessa huvudpartier kan delas upp i flera relativt oberoende partier (detta fenomen kallas för divisi bland musiker): Vasilij Titovs delkonserter har 12 eller fler körstämmor; "Stabat Mater" av Krzysztof Penderecki skrevs för en trippelkör med 4 röster vardera (totalt 12 körstämmor).

Kören kan sjunga med eller utan instrument. Att sjunga utan ackompanjemang kallas att sjunga a cappella. Instrumentellt ackompanjemang kan inkludera nästan vilket instrument som helst, ett eller flera, eller en hel orkester. Som regel, vid körrepetitioner, i färd med att lära sig ett stycke skrivet för kör och orkester, ersätts orkestern tillfälligt av pianot; pianot används också som ett hjälpinstrument när man lär sig körverk a cappella.

Ensemble(från fr. ensemble - tillsammans, ett gäng) - betyder ett gemensamt framförande av ett musikaliskt verk av flera deltagare eller ett musikaliskt verk för en liten grupp artister; en favorittyp av musikskapande sedan urminnes tider. I enlighet med antalet artister (från två till tio) kallas ensemblen duett, trio (tercet), kvartett, kvintett, sextett, septett, oktett, nonet eller decimet - efter det latinska namnet på nummer. Som självständiga verk tillhör ensembler kammarmusikens område, men de ingår även i operor, oratorier och kantater. VIA (vokal - instrumentala ensembler) var vanliga i Ryssland på sjuttiotalet.

Historien berättar för oss ett av de möjliga sätten att bilda en ensemble: en annan instrumental "röst" ansluter sig till den poetiska melodin från herdens horn, han söker blygt sin väg och finner den, väver den första artistens melodi med en uttrycksfull prydnad av ljudsnören. som inte stör att lyssna på denna melodi, utan sätter igång dess skönhet, som om de betonar uppfinningsrika fynd.

Flera sångare tar provocerande fram en rysk folkdanssång. De sjunger den tillsammans. Man skulle helt enkelt inte ha en sådan variation av känslomässiga nyanser, de mångfärgade sångmönster som skapas av olika kombinationer av röster. Detta är också en ensemble. Du kan inte kalla det en tävling av sångare, där var och en av utmanarna till segern försöker visa, först och främst, sina egna färdigheter. I ensemblen, tvärtom, försöker alla att balansera sin konstnärliga individualitet, sin framförande stil, tekniker med sina partners individualitet, stil, framförandetekniker, vilket säkerställer koherensen och harmonin i framförandet av ett visst musikstycke som en hela. Detsamma kan sägas om danskonstensembler.

Sammansättningen av instrumentala ensembler är inte många. Varje del framförs av en musiker (kammarensembler: duett, trio, kvartett, kvintett, etc.). De vanligaste i kompositionen: en pianoduett, en stråkkvartett, en kvintett av blåsinstrument, en duett av violin och piano, en trio (fiol, cello, piano) och andra - kan ofta höras på den inhemska och utländska konsertscenen .

Under 1500-1700-talen fanns det olika former av polyfoniska ensemble. Under wienerklassikernas tidevarv bildades karakteristiska ensemblegenrer som har behållit sin betydelse fram till idag (fiol- och pianoduett, stråkkvartett etc.).

· en musikalisk komposition för två instrument eller två röster med instrumentellt ackompanjemang. Varje del av duetten har en oberoende karaktär. Instrumentalduettens form är mer omfattande, vokalduetten är enklare. En vokalduett skrivs som ett självständigt konsertnummer eller är en del av en vokal-instrumental komposition, till exempel en opera;

någon konstnärlig grupp av två personer: en duett av sångare, musiker, dansare, teater- eller filmskådespelare.

· i bildlig mening - vilket lag som helst med två personer som har en gemensam aktivitet (till exempel en duett av fotbollsanfallare).

SOLO (italiensk solo, från latin solus - en) framförd av en sångare eller instrumentalist (med eller utan ackompanjemang) en oberoende del eller avsnitt av ett verk.

Ensembletyper

under namnet ensembletyp förstå egenskaperna hos den uppträdande gruppen genom de ingående grupperna av sångröster. Det är känt att sångröster är indelade i tre grupper - kvinnors, mäns och barns. Således kallas en ensemble som förenar rösterna i en grupp homogen och en ensemble som har kombinationer av kvinnliga (eller barns) och manliga röster eller sångröster från alla tre grupperna kallas blandad. I utövande praktik, vanligt fyra ensemble typ: dam, herr, barn, blandad.

Baserat på egenskaperna hos typerna av körer av A. A. Egorov, kan ensembler delas in i homogen, ofullständig och blandad, där den första typen består av en förening av barn- eller kvinnliga eller manliga röster; den andra - från föreningen av en homogen kör och en separat typ av röster; den tredje typen av ensemble bygger på föreningen av heterogena röster.

Baserat på egenskaperna hos typerna av körer av P. G. Chesnokov är ensemblerna indelade i:

Homogena ensembletyper:

Som ett resultat av anslutningen av homogena grupper visar det sig fullständig blandad ensemble, som består av nio partier - I sopran, II sopran, I alt, II alt, I tenor, II tenor, barytoner, basar och oktavister.

Enligt registren är ensemblen uppdelad i tre lager, enligt ackordets klang (vid fördubbling) - ett lager av övre röster (I sopran, I tenor), ett lager av mellanröster (II sopran, II tenor, alter, barytoner), ett lager av lägre röster (basar, oktavister).

Ensembleserier

Barnens Ensemble: för små - salt 2:a

Damensemble: f-moll - A 2:a

Manlig ensemble: stort F - upp till 2:a

· Blandad ensemble: F stor – A 2:a

Ensemblers tekniska och konstnärliga kapacitet

Barnens ensemble. De tekniska kapaciteterna är inte stora, de konstnärliga är också mycket begränsade, eftersom ljudet av barnröster i grund och botten är homogen, kännetecknad av lätthet, transparens, klang och lätthet.

Damensemble. Rösterna i den kvinnliga ensemblen motsvarar ungefär barnens, dock är utbudet bredare, klangpaletten är rikare, ljudet som helhet kännetecknas av styrka, densitet och mättnad, de tekniska och konstnärliga möjligheterna är mycket högre och mer olika.

Manlig ensemble. Av alla typer av homogena ensembler har denna den högsta tekniska och konstnärliga förmågan. Detta beror på ett brett omfång, som närmar sig tre oktaver (2,6), vilket kännetecknas av ett lätt och klangligt klangljud i det övre registret (närmar sig ett kvinnligt ljud), och stor styrka, ljusstyrka och kraft i ljudet i det nedre registret . Därför kan ljudet av den manliga ensemblen till och med jämföras med en blandad.

Blandad ensemble. Av alla typer av ensembler är det den mest perfekta både tekniskt och konstnärligt, och kombinerar möjligheterna med homogena ensembler - manliga och kvinnliga.

Ensemblens kvantitativa sammansättning

Genom antalet sångare som utgör ensemblen skiljer de sig åt duett, tercet, kvartett, kvintett, sextett, septett, oktett, nonet, decimet, undecimet. Antalet personer i ett lag om 12 personer anses vara en kör.

Ensembletyp

Under konceptet ensemblevy egenskapen hos den utövande gruppen eller arbetet antyds av antalet oberoende delar.

Kompositörer skapar verk för en ensemble av olika kompositioner - en-, två-, tre-, fyra- och fler röster. Principerna för att använda divisionen i ensemblepartier är oftast förknippade med harmoniska och klangfärgskombinationer av röster, ibland också med identifiering av blandade färgglada klangfärger av kompositörer (till exempel framförande av en melodi unisont av altar och tenorer, etc.).

Bakgrundssång

Backing vocals (engelsk backing vocal - bokstavligen "singing in the background"), eller sång - ett sångframträdande som ackompanjerar den huvudsakliga vokaldelen.

Bakgrundssångare (engelsk bakgrundssångare, backupsångare, bakgrundssångare) - en person som följer med solosångaren med sin sång. Vid inspelning av album utförs ofta rollen som bakgrundssångare av samma person som huvudsången. Samtidigt, i liveframträdanden, flyttas denna roll antingen till medlemmarna i gruppen eller speciellt inbjudna sångare, eller så utförs den genom att lägga över fonogramljud. Antalet bakgrundssångare – beroende på läckan och musikgenren – från två eller flera personer. Som regel är bakgrundssång närvarande i ganska korta avsnitt av kompositioner och ekar huvudsången. Refränger är ett utmärkt exempel på sådana ögonblick. Men förutom att stödja huvudlinjen kan bakgrundssång också fungera som en kontrast. Denna kontrast uttrycks bäst i kompositioner av rockband som använder sångsätt som morrande och skrik (Pagan metal, Death metal och andra relaterade genrer). Inom rapmusik kallas bakgrundssångare ofta som hypemän.

En musikensemble är en grupp människor som är engagerade i gemensam kreativitet. Oftast förenar ensemblen musiker. Men teamet kan också inkludera personer med andra kreativa specialiteter: ljudtekniker, producenter, låtskrivare och andra specialister.

Hur många personer är det i musikensemblen?

Från två till tio personer. Beroende på antalet deltagare kan ensemblen heta:

• Duett. Den konstnärliga gruppen representeras av två medlemmar. De mest kända duetterna inkluderar: Modern Talking, OutKast, Roxette, Pet Shop Boys;
• Trio. Betyder tre artister-instrumentalister eller sångare. Det finns vokala, instrumentala och instrumentala-vokala ensembler. En instrumentell trio kan vara homogen (till exempel använder artister uteslutande stråkinstrument) eller blandad. Instrumentens sammansättning bestäms av detaljerna hos den musik som framförs. Så, en jazztrio innehåller oftast piano eller gitarr, kontrabas och trummor. Kända trioensembler: 30 Seconds to Mars, Depeche Mode, Nirvana. Ryska lag: Factory, VIA Gra, Lyceum;
• Kvartett. Består av fyra musiker, sångare, instrumentalister. Kvartetter är utbredda inom alla musikgenrer: akademisk musik, jazz, rock. Verk för kvartetter skrevs av Beethoven, Haydn, Mozart och många andra kända kompositörer. Sådana fyror som The Beatles, ABBA, Queen, Led Zeppelin fick stor popularitet;
• Kvintett. Stråk- och blåskvintetters födelse anses vara andra hälften av 1700-talet. Sedan dess har akademiska verk för fem musiker skapats i form av sonatcykler. Vokalkvintetter passar framgångsrikt in i programmet för operan, kantaten. Följande band fick världsberömmelse: AC/DC, Spice Girls, Oasis, Scorpions, Deep Purple, Sex Pistols;
• Sextett. Innebär sex artister;
• Septett: sju musiker, sångare, instrumentalister;
• Oktett. Bland de välkända banden, som omfattade åtta medlemmar, finns: Guns N 'Roses, Chicago, The Doobie Brothers. Många jazzband är oktetter;
• Men nej. Ett team på nio musiker, som var och en gör en oberoende roll. En välkänd uppträdande ensemble är den tjeckiska Nonet. I jazz, nonetter av Miles Davis, blev Joe Lovano berömmelse;
• Decimet. En sällsynt typ av musikgrupp där var och en av de tio privata medlemmarna spelar en oberoende roll. Sådana kammarensembler är ett övergångsskede till kammarorkestrar.

Ensemble(från fr. ensemble - tillsammans, ett gäng) - betyder ett gemensamt framförande av ett musikaliskt verk av flera deltagare eller ett musikaliskt verk för en liten grupp artister; en favorittyp av musikskapande sedan urminnes tider. I enlighet med antalet artister (från två till tio) kallas ensemblen duett, trio (tercet), kvartett, kvintett, sextett, septett, oktett, nonet eller decimet - efter det latinska namnet på nummer. Som självständiga verk hör ensembler till kammarmusikens område, men de ingår också i operor, oratorier och kantater. VIA (vokal - instrumentala ensembler) var vanliga i Ryssland på sjuttiotalet.

Historien berättar för oss ett av de möjliga sätten att bilda en ensemble: en annan instrumental "röst" ansluter sig till den poetiska melodin från herdens horn, han söker blygt sin väg och finner den, väver den första artistens melodi med en uttrycksfull prydnad av ljudsnören. som inte stör att lyssna på denna melodi, utan sätter igång dess skönhet, som om de betonar uppfinningsrika fynd.

Flera sångare tar provocerande fram en rysk folkdanssång. De sjunger den tillsammans. Man skulle helt enkelt inte ha en sådan variation av känslomässiga nyanser, de mångfärgade sångmönster som skapas av olika kombinationer av röster. Detta är också en ensemble. Du kan inte kalla det en tävling av sångare, där var och en av utmanarna till segern försöker visa, först och främst, sina egna färdigheter. I ensemblen, tvärtom, försöker alla att balansera sin konstnärliga individualitet, sin framförande stil, tekniker med sina partners individualitet, stil, framförandetekniker, vilket säkerställer koherensen och harmonin i framförandet av ett visst musikstycke som en hela. Detsamma kan sägas om danskonstensembler.

Sammansättningen av instrumentala ensembler är inte många. Varje del framförs av en musiker (kammarensembler: duett, trio, kvartett, kvintett, etc.). De vanligaste i kompositionen: en pianoduett, en stråkkvartett, en kvintett av blåsinstrument, en duett av violin och piano, en trio (fiol, cello, piano) och andra - kan ofta höras på den inhemska och utländska konsertscenen .

Under 1500-1700-talen fanns det olika former av polyfoniska ensemble. Under wienerklassikernas tidevarv bildades karakteristiska ensemblegenrer som har behållit sin betydelse till våra dagar (fiol- och pianoduett, stråkkvartett etc.).

Vi lever i ensemblemusikskapandets storhetstid, vilket har gett upphov till en mängd olika ensembler: slagverksinstrument, tidig musik (Madrigal), etc. Moskvavirtuoserna är också mycket kända. Det är vanligtvis få deltagare i ensemblen, därför hörs spelet av var och en av dem under gemensam musikskapande, vilket ställer särskilda krav på artistens skicklighet: han måste ha speciell känslighet, lyhördhet, kreativ intuition, vilket tyder på en viss stämning i ett komplext och spännande ensemblespel med partners.

Förmågan att mäta sina egna förmågor och andras förmågor kallas för ensembleprestationer. Höga exempel på ensemblen visades av trion L. N. Oborin, D. F. Oistrakh, S. N. Knushevitsky eller duetten av S. T. Richter och Oistrakh. Violinisten V. T. Spivakov och violinisten Yu. A. Bashmet, som tolkar V. A. Mozarts duetter, är kända för att vara sanna virtuoser. Deras spel fängslar dem med sitt temperament, oväntade ljud och samtidigt en extraordinär grad av ömsesidig förståelse, utan vilken en sann ensemble är omöjlig.

Varje VIA har sin egen ledare (kanske fler än en). Det här är en mycket professionell musiker som komponerar och arrangerar för ensemblen, och en konstnärlig ledare som bryr sig om ensemblens allmänna "klass", om dess stil, om att skapa och ständigt uppdatera repertoaren; det är också en manager som kan kombinera en rimlig turnerande belastning av ensemblen med den repetitionsperiod som krävs för musikernas kreativa tillväxt; Slutligen är det ofta en regissör som vet hur man bygger ett enda program från en mängd olika musikaliska verk i enlighet med de specifika lagarna för varietéspektaklet. Det är ledarna som bär huvudansvaret för ensemblens kreativa öde, för valet av tekniker, innebär att, med gemensamma genredrag, ger en viss VIA "ett ansikte inte ett allmänt uttryck."

Detta är en grupp individuella dansare som tillsammans skapar en fullfjädrad konstnärlig grupp.

Vad är en dansensemble?

Ordet ensemble är översatt från franska som en gemensam föreställning. Följaktligen, i fallet med en dansensemble, är detta ett gemensamt framträdande av enskilda dansare av en eller en grupp danser.

Huvud funktion dansensembleär närvaron av musik, under vilken produktionen av en dans utförs, som kommer att kunna ge publiken en förberedd berättelse så ljust som möjligt.

Program och medlemmar i dansensemblen

Ensemblens dansprogram kan förenas av ett tvärgående tema, eller så kan varje dans representera en separat berättelse.

Det finns flera typer av dansensembler, nämligen:

• olika dansensembler.

Bland medlemmarna i en sådan grupp finns de mest begåvade representanterna för amatörkonstaktiviteter oftast, men professionella konstnärer är inget undantag.

Dansensemble av Viktor Eliseev

Skapandet av ensemblen föll den 3 juli 1973. Överstelöjtnant Boris Salmin blev chef för gruppen, tack vare vars aktiviteter, redan efter 3 månader, turnerade ensemblen av sånger och dans i hela Ryssland.

Och sedan 1985 har generalmajor för interntjänst Viktor Eliseev erkänts som chef för laget.

2005 fick ensemblen ett bidrag från Rysslands president.

Under dess existens har teammedlemmarna förberett 39 konsertprogram och gett cirka 8 tusen konserter, som besöktes av mer än 25 miljoner åskådare.

I ensemblen ingår en kör (70 personer), en orkester (40 personer) och en balett.

Dessutom, år 2000, under Viktor Eliseev Ensemble, en barnens ensemble som omfattar 250 barn.

Akademisk dansensemble "Beryozka"

Skapandet av ensemblen föll 1948, och initiativtagaren till dess utseende var den sovjetiska konstnären och koreografen Nadezhda Nadezhdina.

Dansensemblens verksamhet syftar till att ge publiken möjlighet att beundra föreställningen.

Fram till 1959 inkluderade laget endast kvinnliga representanter, men sedan ägde kardinalförändringar rum, och flera ungdomar accepterades i ensemblen, tack vare vilka publiken kunde bekanta sig med ett antal parade danser som "Stomp", " Kandidatexamen”, ”Mönster”.

Trots all sin konsertaktivitet har Beryozka-teamet besökt nästan alla länder där de förväntades bli en otrolig framgång.

Igor Moiseev folkdansensemble

dansensemble skapades 1937 av den berömda koreografen och koreografen från den perioden - Igor Moiseev.

Vid den första tiden av sin existens uppträdde ensemblen ackompanjerad av en grupp folkmusikinstrument, men redan 1940 skapades en liten symfoniorkester tack vare utökningen av repertoaren som fanns i ensemblen. Hittills har denna orkester 35 personer.

Ensemblens repertoar omfattar cirka 300 verk, varav de mest populära är följande:

• "Två barns kamp";
• "Partisaner";
• "Polovtsian danser";
• "Runddans";
• "Jock".

Populära popdansensembler

Särskilt populära i den moderna världen är ensembler(detta är en typ av scendans, som oftast kännetecknas av närvaron av en underhållande karaktär). Huvudsyftet med denna dans är att muntra upp publiken.

Bland de populära popdansensemblerna i vårt land urskiljs följande:

• "Talochka";
• "Glans";
• "Ungdom";
• "Konstellation";
• "ARTishok".

Populära barndansensembler

Inte den sista platsen i Ryssland är ockuperad av och, vars antal ökar årligen.

De mest populära barndansensemblerna i vårt land är följande:

• "Inspiration";
• "Exciton";
• "Karuseller".

Det noteras att många professionella dansare går till jobbet i ensembler, eftersom dansgrupp- det här är en riktig familj, vars representanter alltid kommer att stödja varandra.