Yulia Subbotina: "Han var ren, mild och naiv. Sergei Mikhalkov, biografi, nyheter, foton Hur gammal är Sergei Mikhalkov Sr.

Hans änka Yulia Subbotina, som ville fira detta datum som Sergei Vladimirovich skulle ha velat, organiserade en välgörenhetsmatiné. Hundra barn från Moskvas barnhem kom till Modern Theatre för musikföreställningen "Coward-Tail" baserad på pjäsen av Sergei Mikhalkov.

Vi ställde Yulia Valerievna flera frågor angående Sergei Mikhalkov. De säger att författaren till underbara barndikter inte gillade barn och aldrig behandlade dem, inklusive hans egna. Till och med förhållandet med hans söner - Andrei och Nikita - var inte lätt för pappa Mikhalkov, alltid upptagen med kreativitet och socialt arbete. Det är ingen slump att Andrei som vuxen tog sin mors efternamn - Natalya Konchalovskaya. Och Nikita Sergeevich, även om han lämnade sin fars efternamn, minns ofta en sådan historia. Han ringer Sergei Vladimirovich: "Pappa, ditt barnbarn Stepan födde en dotter. Ditt barnbarnsbarn." "Okej", säger Mikhalkov lugnt. "Vad är nytt egentligen?" Allt detta var Mikhalkov.

Familjeberättelser återspeglar inte Sergej Vladimirovichs sanna attityd, säger Yulia Subbotina. "Han skapade en absolut lycklig barndom för sina barn och var alltid där i svåra stunder. Kanske var han inte bortkastad på onödig tillgivenhet. I en familj där en viss atmosfär råder, där det råder en hög anda i relationer, får barnet höra hur vuxna pratar och beter sig – och detta är utbildningsprocessen.

När du, en ung och blommande kvinna, gifte dig med Sergej Vladimirovich, som var nästan 50 år äldre, blev många förvånade. Till och med dina släktingar beklagade att du för Mikhalkovs skull övergav vetenskapen (Yulia är fysiker till yrket, dotter till akademikern, kärnfysikern Valery Subbotin), inte försvarade din avhandling...

Det betyder att avhandlingen inte var mitt kall. Jag ångrar det inte alls. Min destination var Sergei Vladimirovich. De flesta uppfattar honom som en offentlig person, en tjänsteman. Faktum är att de människor som kände honom nära eller kom i kontakt med honom minst en gång i livet omedelbart föll under magin i hans charm. Han var inte bara väldigt kvick, han var en otroligt lättsam och generös person. För mig är han den idealiska mannen.

Ett och ett halvt år har gått sedan han gick bort. Kanske är det dags att resa ett monument på poetens grav på Novodevichy-kyrkogården?

Frågan om hur monumentet ska se ut är ännu inte löst. Projektet är under utveckling. Det är väldigt svårt att hitta en anständig lösning.

En av Sergei Mikhalkovs mest kända karaktärer är farbror Styopa, en polis. Nu finns det poliser i Ryssland istället för poliser. Vad tror du kommer att hända med den här hjälten, som miljoner barn växte upp med?

Situationen är enligt mig dum. Med tiden kommer det att bli nödvändigt att förklara vem en polis är. Som till exempel är fallet med ordet "gendarm", som också gick ur bruk.

Sergei Mikhalkovs död var ett slag inte bara för hans officiella änka Yulia Subbotina - det finns en annan kvinna vars pass hade en stämpel om hennes äktenskap med den store poeten.

64-åriga Tatyana bär fortfarande hans efternamn - hon är Mikhalkova. Kvinnan hävdar att hon var Sergei Vladimirovichs juridiska fru i många år, och även att de var gifta två gånger! Hon bor fortfarande i lägenheten där Sergei Mikhalkov en gång var folkbokförd - på Usievich Street.

"Jag har varit med honom sedan jag var 26 år gammal," sa Tatyana till Life.ru. – Vi firade min 60-årsdag tillsammans. Vi träffades på Internationella litteraturfonden, som vid den tiden fortfarande var Sovjetunionens litterära fond. Jag minns Sergei Vladimirovichs första fras om mig: "Vilken vacker tjej dök upp i den litterära fonden ..." Tja, han var naturligtvis en berömd kvinnoälskare. Vem har inte legat i hans säng!"

Då hade Tatyana efternamnet Verzhbitskaya, hon tog examen från den filologiska avdelningen vid Moscow State University. Hon bodde i Leningrad, hade ett bra jobb i rederiet. Men för Sergei Vladimirovichs skull släppte hon allt och åkte till Moskva för att gå med honom. Mikhalkov hyrde en lägenhet åt sin älskade. Men de kunde inte helt tillhöra varandra, eftersom Mikhalkov vid den tiden var officiellt gift med Natalya Konchalovskaya. Romansen med Verzhbitskaya visade sig vara lång. 1988, när Natalya Petrovna Konchalovskaya dog, friade Mikhalkov till Tatyana.

"Seryozha och jags vän ringde mig och sa att Natalya Petrovna låg på sjukhuset, på intensivvården. När han kom till mig på kvällen sparkade jag honom skrikande ut genom dörren. "Jag kunde helt enkelt inte vara med en man när hans fru var döende", säger Tatyana Mikhalkova. "Jag ville inte kommunicera på länge, jag var mycket orolig att vi hade syndat så mycket, och när Natalya Petrovna dog var jag förtvivlad, jag ville bryta relationen. Men han släppte mig inte. Sergei Vladimirovich ville gifta sig, men jag kunde inte - så lite tid hade gått sedan hans första frus död. Det är en sådan person jag är. I allmänhet gifte vi oss två år senare. Sedan fick vi en lägenhet på Usievicha Street.”

Den andra hustruns förhållande till familjen Mikhalkov har alltid varit mycket svårt. Enligt Tatyana Iosifovna sårade hennes man själv henne ibland väldigt mycket. "Jag förlät honom allt. I allmänhet gjorde han mycket för mig. Jag har varit sjuk sedan barnsben. Hur många kliniker har Serezha och jag besökt! Han tog mig till de bästa läkarna”, minns Mikhalkova.

Tatyana var till och med gravid från Sergei Vladimirovich, men dålig hälsa tillät inte barnet att födas. Vid den tiden var Tatyana Iosifovnas bästa vän, Ilya Reznik, också orolig för frun till ordföranden för Författarförbundet.

"Han gick med mig hela tiden när jag var gravid. Ilya är fantastisk, vi var väldigt vänner. Och när något hemskt hände (jag förlorade mitt barn, gud förbjude någon att uppleva detta), stöttade han mig väldigt mycket”, säger Tatyana Mikhalkova.

Efter en tid förolämpade Sergei Vladimirovich henne mycket och hon ansökte omedelbart om skilsmässa. ""Tanya, du skär ner stolen du sitter på, tänk noga," det var vad han sa till mig då. Men jag skilde mig, och Sergei Vladimirovich är en mycket hämndlysten person. Han hyste ett agg. Vi gifte oss för andra gången. Sedan hämnades han på mig. Jag hamnade på sjukhuset, han kom till mig och sa att han skulle skilja sig från mig, att han hade träffat akademikern Subbotins dotter, att hon hade en väldigt bra, intelligent familj. Och vi skilde oss verkligen”, säger Tatyana Iosifovna med smärta.

Efter skilsmässan kom en annan olycka - Mikhalkovas lägenhet blev rånad. De tog fram allt från diamantörhängen och pälsrockar till antika möbler. ”Tjuvarna tog allt! Även böcker donerade av Sergei: barnsagor med hans personliga signatur: "Till min blonda älskade, så att hon kan sova bättre." Det fanns andra ömheter som han skrev till mig”, minns kvinnan.

Nu lever Mikhalkova i fattigdom, men hennes stolthet tillåter henne inte att be någon om hjälp. "Jag hade Versailles, och nu är jag hemlös", säger den store poetens exfru bittert.

Låt oss påminna dig om att Sergei Mikhalkov dog den 27 augusti i år vid 97 års ålder. Enligt hans barnbarn Yegor Konchalovsky, "dö han av ålderdom, han bara somnade." Poetens familj förnekade Mikhalkovs ex-fru. "Nu är det inte läge att ta upp ämnet Tatyana Iosifovna, vi har inte tid för det nu," sa Konchalovsky.

Född den 13 mars 1913 i Moskva. Far - Vladimir Aleksandrovich Mikhalkov (1886-1932). Mor - Olga Mikhailovna Mikhalkova, född Glebova (1883-1932). Den första frun är Natalya Petrovna Konchalovskaya (1903-1988). Den äldsta sonen är Andrei Sergeevich Mikhalkov-Konchalovsky (född 1937). Yngsta sonen är Nikita Sergeevich Mikhalkov (född 1945). Den andra frun är Yulia Valerievna Subbotina (född 1961). Idag har S.V. Mikhalkov 10 barnbarn och 8 barnbarnsbarn.

Kanske finns det få författare i rysk (och i världen) litteratur vars namn kan krypteras med ett "lösenord" - namnet på hans främsta, mest kända och älskade verk av läsare. Sergei Mikhalkov har ett sådant lösenord, och det betecknas med två ord som är bekanta för alla från barndomen: "Farbror Styopa." Det är denna snälla jätte, modig och generös, som räddar människor "gratis" och förhindrar tågkrascher med en handrörelse, som i läsarnas medvetande är fast förknippad med poetens utseende och personlighet: det är ingen slump. att några illustratörer av dikten skildrar dess hjälte med Sergei Mikhalkovs ansikte. Och så - sedan 1935, året för farbror Styopas "födelse", som till och med idag, 2003, i exakt 68 år i rad, triumferat från ett barns hjärta till ett annat.

Men den ryska litteraturens patriark har också ett "extra" lösenord för vuxna, och hans namn är Anthem. Aldrig i något land i världen har det hänt att orden i tre nationalsånger (1943, 1977, 2001) skrevs av samma person som fick denna rätt på tävlingsbasis: ett fenomenalt fenomen som är värt att ta en hedervärd plats i Guinness rekordbok.

Men historien om Sergei Vladimirovich Mikhalkovs familj verkar lika unik, vilket återigen bekräftar den enorma roll genetik spelar för sannolikheten för en enastående kreativ personlighet.

...Jag kommer inte att ljuga och säga rakt av: Jag är stolt över mina förfäder. Dokument vittnar: Mikhalkovs är en gammal rysk familj. En gammal legend tyder på att han "kom" från Litauen. Som ni vet kom de västryska länderna vid en tidpunkt under storfurstendömet Litauens styre. På 1400-talet flyttade många ryska invånare i denna region, för att undvika förtryck från de litauiska feodalherrarna och inte ville konvertera till katolicismen, upplösas i en för dem främmande etnisk miljö eller förlora sin tillhörighet till det ryska folket. Rus' - till Moskva, Tver och andra städer.

Under första hälften av 1400-talet lämnade en viss Mark Demidovich Litauen för Tver för att tjäna storhertigen Ivan Mikhailovich av Tver. Mikhalkoverna "avgrenade sig" från hans ättlingar, Kindyrevs.

I samlingen "Antiquity and Newness" (bok XVII, 1914) står det skrivet:

"Mikhalkoverna är släkt med Shestovs, familjen till den store äldre Marfa Ivanovna, mor till tsar Mikhail Fedorovich. Den nyvalde tsarens första "sängvakt" var inte främmande för honom, nämligen Mikhalkov.

Dagens bästa

Mikhalkovs förbindelser med Shestov förklarar inte detta val, eftersom sängvakterna inte var främlingar för tsarerna."

...Vid olika tidpunkter visade Mikhalkovs sig inom en mängd olika områden av militär och offentlig tjänst. Många av dem utgjutit sitt blod i strider för fosterlandet, andra lämnade ett minne av sig själva som framstående gestalter i den ryska kulturen.

Under pre-Petrine-tiden fanns bland Mikhalkoverna enkla krigare, "tjänstemän" och "människor på ingångsnivå" i olika led.

Den unge tsaren Mikhail Fedorovichs första sängtjänare - Konstantin Ivanovich Mikhalkov - var guvernör för en tredjedel av Moskva (död 1628).

Fjodor Ivanovich Mikhalkov tjänstgjorde som guvernör i Romanov, Totma och Cheboksary. I oroligheternas tid, under åren av den utländska invasionen av Rus, "böjde han sig inte" och förblev trogen fäderneslandet, för vilket han 1613 belönades "för tjänst mot polska och litauiska folket" och för "Moskvas säte" arvet "genom dom" av bojaren prins Dmitrij Trubetskoy och prins Dmitrij Pozharsky.

...Som exempel kan vi nämna Dmitrij Vasiljevitj Mikhalkovs öde, som dog 1684. Under sin fyrtioåriga tjänst i fosterlandet deltog denne ryske krigare i många fälttåg under de rysk-svenska och rysk-polska krigen i mitten av 1600-talet. I slaget vid Konotop, som misslyckades för Ryssland 1659, sårades han allvarligt. "Och vid den där Konotop-striden vid ankomsten av Krim-khanen," skriver D.V. Mikhalkov i sin egen hand, "blev jag allvarligt skadad av en sabel med ett stort sår - mer än hälften av min hals korsades med stora. .. styrka och mitt huvud hölls på mina axlar.” Trots att han var allvarligt sårad stannade krigaren i leden och sårades återigen under heta strider mellan ryska trupper och tatararmén av vesiren Kara-Mustafa nära Chigirin sommaren 1678.

Mikhalkov-familjens ärorika traditioner fortsatte av dess efterföljande generationer - både i pre-Petrine och post-Petrine-tid. Sålunda steg författarens farfars farfar, hans fullständiga namne Sergei Vladimirovich Mikhalkov (1789-1843), som en del av det berömda Semenovsky-regementet, från underofficer till rang som underlöjtnant, och lyckades utmärka sig i striderna mot Napoleon i Austerlitz (1805) och i Friedland (1807) .), tilldelad flera militära order av Ryssland.

Men hans son, poetens farfarsfar Vladimir Sergeevich Mikhalkov (1817-1903), öppnade en ny sida i familjens historia - nu inte i den militära sfären, utan inom kulturområdet. Efter att ha en briljant examen från universitetet i Dorpat (nu Tartu) ägnade han sig åt aktiviteter inom området för offentlig utbildning: under många år var han hedersvaktmästare för Yaroslavl provinsgymnasium, till vilken han 1855 donerade en stor samling mineraler och böcker från hans personliga bibliotek. Eftersom han var en passionerad samlare donerade han det mesta av antikviteterna - gravyrer, fat, kläder - till Rybinsks historiska och konstmuseum: de utgör fortfarande utställningens gyllene fond. Vladimir Sergeevich gick i pension med rang av aktiv statsråd (i den militära ranghierarkin motsvarar han generalmajor), och eftersom han var ägare till ett av de mest berömda privata biblioteken i Ryssland, i den ädla intelligentsians bästa traditioner , lämnade en testamentarisk order att tillhandahålla sin samling "för allmänt bruk" S.V. Mikhalkovs far, Vladimir Aleksandrovich, uppfyllde sin sena farfars vilja: 1917 överfördes det unika familjebiblioteket till Rumyantsev-museets fond och finns fortfarande kvar.

Det är också märkligt att sidogrenarna i familjen Mikhalkovs släktträd leder till nära familjeband med Tolstojerna och till avlägsna med Nikolai Vasilyevich Gogol.

Stamtavlan för S.V. Mikhalkov på modersidan är också anmärkningsvärd. Hans mor, Olga Mikhailovna (född Glebova), kom från en familj som också var långt ifrån främmande för militär och statlig tjänst. Således tilldelades författarens farfars far, Mikhail Petrovich Glebov, en deltagare i det patriotiska kriget 1812, en gyllene sabel med inskriptionen "För tapperhet" 1814 som ett tecken på särskild utmärkelse i striden mot fransmännen kl. Gelzberg. En annan farfarsfar till Olga Mikhailovna, major Grigory Mikhailovich Bezobrazov, fick samma pris för trogen tjänst i kriget 1812-1814.

Fadern till den framtida poeten, Vladimir Aleksandrovich Mikhalkov, tog examen från Juridiska fakulteten vid Moskvas universitet och blev oväntat för alla intresserad av... fjäderfäuppfödning. Men detta kunde bara verka oväntat vid första anblicken. Faktum är att oktoberrevolutionen, efter att ha radikalt förändrat det sociala systemet i Ryssland, därigenom, medvetet eller omedvetet, "drev ut" många utbildade specialister bland representanterna för den ryska intelligentian från landet. Deras plats skulle tas av dem som beslutade sig för att frivilligt tjäna sitt folk, oavsett maktens form i staten. Vladimir Aleksandrovich Mikhalkov tillhörde sådana ärliga och passionerade människor.

Kunde vår familj gömma sig från problemen och svårigheterna i det postrevolutionära Ryssland någonstans i Paris eller Berlin? Klart hon kunde.

Varför valde min far en annan väg? Varför bestämde han sig, oavsett vad, att utstå allt som var avsett för det ryska folket? Det måste ha varit för att han kände sig själv, han visste att det är svårt, nästan omöjligt, för en verkligt rysk person att slå rot i ett främmande, till och med bördigt, land.

Han sa:

Ryssland har valt en annan regering. Jag är en rysk person, och jag kommer inte att bekämpa denna regering, jag kommer att arbeta, tjäna mitt folk...

Man måste ta hänsyn till att han var troende och begreppen plikt mot människor och fosterland var inte en tom fras för honom. Därför hörde han, tillsammans med andra utbildade människor, ropet på hjälp, som landets förstörda ekonomi behövde.

Ja, uppmaningen kom från den nya regeringen, från bolsjevikerna, från dem som förstörde hans familj. Men det fanns ingen annan kraft! Och han hade inte hört något annat rimligt samtal. En stor älskare av livet, en energisk, aktiv man, min far kunde inte, som andra, sitta någonstans i ett hörn och täcka över de "förbannade bolsjevikerna" och med ångest minnas hans ljusa förflutna, vilket är vad många "före detta" gjorde, både i Ryssland och i exil. Uppfostrad i respekt för allmogen, i medkänsla för deras besvär, ansåg han inte sabotage som en dygd, utan gick och började arbeta där han behövdes som mest.

Men i det faktum att familjen Mikhalkov 1927 flyttade från Moskva till Pyatigorsk (hans far erbjöds ett jobb på Terselcredsoyuz), ser Sergei Vladimirovich själv en annan viktig aspekt: ​​det var bättre för den "före detta" att inte fånga ögonen på vaksamhet myndigheterna.

En vetenskapsman, uppfinnare, entusiast och promotor för sin verksamhet, Vladimir Aleksandrovich publicerade ett trettiotal verk på mindre än tio år, varav de mest populära var hans broschyrer bland fjäderfäuppfödare: "Vad är bra och varför är vita leghorn lönsamma?", " Korrekt utfodring av äggläggande kycklingar," "Vad är Pekinganka och vilka är fördelarna med det" och andra.

Namnet Vladimir Aleksandrovich Mikhalkov upptar fortfarande en hedervärd plats bland veteranerna från den inhemska fjäderfäindustrin.

Sergei Vladimirovichs mamma, Olga Mikhailovna, helt hängiven familjen, en mjuk, varmhjärtad kvinna, undervisade under en tid, var en barmhärtighetssyster och ägnade sig sedan helt åt sin man och sina barn, av vilka det fanns tre - Sergei , Mikhail och Alexander. På tal om sin mor, minns poeten först och främst sitt böjda huvud i det fladdrande ljuset från en fotogenlampa: min mor slet flitigt upp en gammal kappa och undrade vilken nyttig sak som kunde skäras ut ur den för en av familjemedlemmarna. .. Det var henne som bröderna var skyldiga vad de fick en utbildning, lärde sig språk och visste hur de skulle bete sig anständigt i samhället. Och hon blev en trogen allierad till sin man i hans uppfinning, stödde alltid alla hans ansträngningar och föreslog ibland taktfullt en eller annan möjlig lösning på de problem som uppstod. Det är ingen slump att, när han talar om de höga utmärkelser som hans förfäder tilldelades vid olika tidpunkter, noterar den tacksamma sonen att "min mor också hade rätt till en hög utmärkelse" för hängivenhet, lojalitet mot sin moderliga plikt och förmågan att bete sig. med värdighet under de svåraste livsförhållandena.

I ett sådant historiskt och kulturellt familjepanorama, den 13 mars 1913, föddes pojken Seryozha i Moskva - den framtida berömda poeten och författaren, en sann medborgare i sitt fosterland.

Barnet tillbringade sin tidiga barndom på Nazarievo-godset i Moskva-regionen, som tillhörde vänner till hans föräldrar, Yakovlevs. Eftersom det var långt borta att gå i skolan fick bröderna sin grundutbildning hemma: för detta ändamål bjöds den tyska guvernören Emma Ivanovna Rosenberg in, som lade barnen inte bara grunden för den strängaste självdisciplinen, utan också lärde dem tyska språket på en sådan nivå att de redan i barndomen kunde läsa Schiller och Goethe i original. Och mer än ett halvt sekel senare höll Sergei Vladimirovich Mikhalkov briljant presentationer på tyska om barnlitteratur på olika internationella forum.

...Min uppväxt var inte utan byprästen.

Två vintrar i rad kom en ung präst, far Boris, även känd som Boris Vasilievich Smirnov, för att besöka oss på sin häst, tre gånger i veckan. Hans uppgift var att lära mig grunderna i geografi, historia och ryska språket. På eget initiativ försökte han engagera mig i Guds lag, men hans ansträngningar var misslyckade, eftersom Demyan Bednys "propaganda" (de publicerades i tidningen "Smekhach" och tidningen "Kopeyka") helt trängde ut både Nya och gamla testamentet från mitt huvud.

Jag gick i en vanlig skola i fjärde klass efter att min familj flyttade till Moskva.

Min far introducerade mig för dikterna av Majakovskij, Yesenin och Demjan Bedny. Dessa poeters inflytande hade störst inverkan på min barndoms poetiska upplevelser. Men mest av allt älskade jag Pushkins sagor, Krylovs fabler, Lermontov och Nekrasovs dikter.

Hur kom det sig att pojken, som levde i en underbar familj, omgiven av kärlek och tillgivenhet, började stamma? Det visar sig att han i spädbarnsåldern, på grund av vårdslösheten hos barnskötaren, som släppte vagnen, vände sig med den - detta var orsaken till hans efterföljande stamning.

Hur kände jag om min egen stamning? Är det blygt? Förvirrad? Försökte du vara tyst?

Jag ville tala, och jag talade, och mina kamrater väntade verkligen tålmodigt på att jag skulle tala ut till slutet. Och om någon av dem först försökte göra narr av min olycka, tog jag genast initiativet och använde humor och var den första att skratta åt min "särartighet".

I skolan minns jag att min stamning hjälpte mig mer än en gång. Till exempel ringer en kemilärare mig, jag vet inte vad jag ska svara och jag börjar stamma av stor iver... En medkännande kvinna ger mig "tillfredsställande"... Mina kamrater dör tyst av skratt...

När det gäller den framtida poetens "karriärvägledning" blev det uppenbart mycket tidigt: Seryozha började skriva poesi vid nio års ålder, och ungefär ett år senare stal hemlösa tjuvar som gick in i Mikhalkovs lägenhet den värdefulla lådan, där bl.a. andra pojkaktiga "skatter" (en slangbella, en pennkniv), ) det fanns också en allmän anteckningsbok med den unga poetens första dikter...

På ett eller annat sätt började pojken skriva poesi och för att ge sitt verk "publicitet" publicerade han en hemtidning "litterärt och konstnärligt", där han samtidigt var redaktör, konstnär och den enda författare. Läsarna var familjemedlemmar, nära släktingar och vänner. Imitativa, fortfarande inte alls skickliga, de första poetiska opusen av Seryozha Mikhalkov avslöjade fortfarande redan då talangen hos den framtida framstående poeten:

Som en orm, slingrande

Mellan de branta stränderna,

En flod rinner ut i en sjö

Blått vatten.

...Dess vatten är klart,

Botten är sandig, djup,

Längs stränderna på vissa ställen

Sedge växer i ett gäng...

En dag skickade fadern, utan att berätta något för sin son, flera av sina dikter till den berömda poeten Alexander Bezymensky. "Pojken har förmågor. Det är dock svårt att säga om han blir poet. Jag kan bara råda: låt honom läsa mer och fortsätt att skriva poesi”, svarade han.

Seryozha själv, efter att ha komponerat "Berättelsen om björnen" på vers, riskerade en gång att ta den till Mirimanovs förlag i Moskva, som specialiserade sig på litteratur för barn. "Hövdingen" bjöd in honom att sitta ner, tittade snabbt igenom manuskriptet och bad honom lämna det till redaktören för närmare studier. Och i slutet av samtalet överlämnade han tre rubel (inga småpengar på den tiden!) - den unga författarens första avgift. Men en vecka senare kom ett kuvert med ett meddelande om att manuskriptet avvisades som olämpligt för publicering...

Och 1927 lämnade familjen Mikhalkov Moskva: på grund av plikt, som en del av en grupp fjäderfäspecialister, överfördes fadern till Pyatigorsk.

Sonen fortsatte att skriva poesi. Och så, 1928, dök den första publicerade dikten av Sergei Mikhalkov, "Vägen", upp i tidningen "On the Rise" (Rostov-on-Don):

Sliparna böjer sig, kantrar i fjärran,

Springer iväg i gråa pelare.

Och när jag inte tycker synd om någonting,

Hummockorna ser ut som kamelpuckel.

Poeten är 15 år gammal.

Efter flera publikationer i lokalpressen (inklusive svidande propaganda för "fjäderfäuppfödning" skriven på begäran av hans far), antogs den unga talangen i Terek Association of Proletarian Writers (TAPP). Och redan 1930, efter examen från Pyatigorsk gymnasieskola, bestämde Sergei sig för att börja ett självständigt liv - att åka till Moskva, studera och skriva. Fadern överlämnade ett följebrev till sin syster, M.A. Glebova, som då bodde i huvudstaden: ”...Jag skickar min son till Moskva för att försöka sätta honom på fötter. Hans uppgift är att skaffa den utbildning som krävs för en författare genom att arbeta på biblioteket, besöka teatrar, debattera och kommunicera med människor som är engagerade i kultur. Om han inom ett år lyckas gå vidare och det finns några förhoppningar, så är det möjligt att studera på en litteraturteknisk skola, om inte, kommer han att gå och jobba på en fabrik och sedan studera i någon specialitet...” Han förmanade sin son med orden: ”Du gillar mest av allt att skriva poesi. Prova dig fram. Studera vidare... Kanske kommer något av dig med tiden. Men huvudsaken är att du blir en person!”

"I människor" Sergei hade det svårt till en början: litterära inkomster skedde sporadiskt och gav honom inte möjlighet att leva med värdighet, så i tre år arbetade den unge mannen antingen som arbetare vid Moskvoretsk väv- och efterbehandlingsfabrik, eller som en junior observatör av en geologisk utforskningsexpedition vid Leningrad Geodetic Institute i Altai, eller som assisterande topograf i undersökningspartiet av Moskvas direktorat för flygbolag på Volga...

1932 dog poetens far i lunginflammation före hans femtioårsdag. Exakt ett år räckte inte för att han skulle glädjas åt sin sons framgång: sedan 1933 har namnet Sergei Mikhalkov inte lämnat den centrala pressens sidor, han publiceras i Ogonyok, Izvestia, Komsomolskaya Pravda, Evening Moscow och till och med i " Till sanningen." Samma år blev han frilansare i brevavdelningen på tidningen Izvestia och medlem av Moskvas författargruppskommitté. Den här gången markerar också början på en långvarig vänskap med den redan populära författaren Lev Kassil och de underbara popmästarna Rina Zelena och Igor Ilyinsky, vars framträdande på scen och i radio började triumftåget med Mikhalkovs barndikter över hela landet .

Rina Zelenaya minns:

...ingenting skrevs ner, men av någon anledning minns jag det här mötet ganska tydligt. Det hände på tennisbanorna på Dynamo vattenstadion... En mycket lång, mycket ung man kom fram till mig och sa, stamande, men utan att skämmas:

Jag måste prata med dig.

Vad ska du berätta för mig?

"Jag kommer inte att göra någonting," svarade han och stammade tungt. – Jag vill att du läser mina dikter från scenen.

Han räckte mig en tunn anteckningsbok med dikter. Jag hade bara nyligen börjat prata om barn, men jag hade redan fått många brev med uppsatser skrivna så dåligt, så smaklöst, att det var jobbigt att läsa. Men jag läser alltid allt till sista punkten och tror på mirakel.

Och så tog jag papperslapparna, vände mig bort från honom på bänken och började läsa. Och plötsligt läste jag de vackra dikterna av en riktig poet, modern, barns.

Jag vände mig mot honom, såg ett vackert ungt ansikte, långa armar komma ut ur de korta ärmarna på en gammal jacka och sa strängt:

Mycket, mycket lite tid återstod innan det förkrossande anfallet på den poetiska Olympen - bara 2 år ... Men innan dess inträffade en helt oväntad händelse, som till stor del förutbestämde Sergei Mikhalkovs öde som poet och person.

Jag gillade en student från vårt institut, en lång, ståtlig tjej med en stor brun fläta över axlarna.

Jag träffar henne en dag på Författarnas hus.

Vill du att jag ska tillägna dig dikter och publicera dem i Izvestia i morgon? – Jag vände mig till henne, i förväg medveten om att mina dikter redan fanns på sidan i nästa nummer av tidningen.

Prova! – min utvalde log.

Jag skyndade till redaktören, lyckades ändra titeln på dikten och infogade flickans namn i diktens text. Nästa morgon, istället för "Vuggvisa", dök min dikt "Svetlana" upp i Izvestia.

Jag måste erkänna att mitt försök att vinna min utvaldes gunst aldrig lyckades. Men dikterna väckte uppmärksamhet från en annan person, på vilken miljontals sovjetiska människors liv och död berodde på.

Jag blev inbjuden till partiets centralkommitté. Jag togs emot av en hög tjänsteman i centralkommittén, Sergei Dinamov (skott).

Kamrat Stalin gillade dina dikter! - berättade han för mig efter en kort paus och undersökte noggrant den unge författaren som satt framför honom. - Kamrat Stalin frågade om dina levnadsvillkor. Finns det något behov av att hjälpa till?

Stalins dotter hette Svetlana. Kunde jag ha förutspått ett sådant sammanträffande?

Utan tvekan är denna snälla och till synes konstlösa dikt idag redo att beröra barnens och deras föräldrars hjärtan med sin förvånansvärt mjuka lyriska intonation:

Du sover inte

Kudden är skrynklig

Filten hänger...

Vinden bär doften av mynta,

Stjärnorna faller i daggen.

Tuttar sover på björkar,

Och vaktel i rågen...

Varför kan du inte sova?

Du gick och la dig sömnig!

Sergei Mikhalkov närmar sig landmärkestadiet i sitt arbete med stormsteg...

1935 Pionjäravdelningen i Moskvas stads Komsomol-kommitté bjöd in poeten att delta i en tävling om en pionjärsång. För att få den lämpliga kreativa impulsen och hitta rätt ämne var jag tvungen att tillbringa ungefär en månad med killarna i ett av pionjärlägren i Moskvaregionen, gå på vandring, fiska och tända eld. Varför inte? När allt kommer omkring var Sergei Mikhalkov själv bara 22 år gammal vid den tiden.

Från resan tog poeten med sig tre pionjärsånger och (helt oväntat för honom själv) flera roliga dikter för barn. Han tog dem till tidningen Pioneer, vars redaktör var en passionerad främjare av barnlitteratur, författaren och journalisten Boris Ivanter (som dog vid fronten under de första månaderna av det stora fosterländska kriget). En dikt, "Tre medborgare", publicerades snart, och sedan, inspirerad av framgång, tog Mikhalkov risken att komponera en hel dikt för barn. Så här föddes "farbror Styopa". Den första publiceringen ägde rum i nr 7 av tidningen Pioneer 1935. Sedan dess har upplagan av farbror Styopas publikationer länge överskridit tjugo miljoner exemplar.

Efter att ha läst dikten sa Ivanter till mig:

Här har du! Nu har du börjat skriva för barn på allvar. Jag borde presentera dig för Marshak.

Marshak bodde i Leningrad. Och så skickar redaktörerna för Pioneer mig med farbror Styopas manuskript till en konsultation med Marshak. Detta var den andra kreativa resan i mitt liv. Uppriktigt sagt var det inte utan bävan som jag gick in i byggnaden av Leningrads bokhus på Nevskij Prospekt, där redaktionen för barnavdelningen, med S. Marshak i spetsen, var inrymd i flera trånga rum.

Samuil Yakovlevich tog emot mig omedelbart. Och han läste "farbror Styopa" framför mig. Sådan var arbetsstilen på denna redaktion, där varje ny person hälsades som om han och hans manuskript väntat länge. Jag minns samtalet med Marshak väl. Och om jag senare inte betraktade min "farbror Styopa" som en oavsiktlig episod i litterärt arbete, utan fortsatte att arbeta för den unga läsaren, är detta kanske i första hand Samuil Yakovlevich Marshaks förtjänst.

Han berömde mig för "farbror Styopa", men skällde samtidigt ut mig och förklarade att min gode jätte fortfarande behöver växa upp andligt. Humorn i barndikter, sa han, lyser ännu starkare om man inte är rädd för att ge plats åt sin lyriska känsla. Texter och humor är lika nödvändiga i barndikter.

...Sedan, när jag kom till hans lägenhet i Moskva, till hans rökiga kontor, där han kontinuerligt arbetade vid sitt skrivbord fyllt med böcker och papper, verkligen ägnade sig åt kreativitet med fantastisk envishet och inte alls brydde sig om sin hälsa, han med samma uppmärksamhet och lyssnade och läste mina nya dikter med välvilja. Jag minns att han upprepade en tanke som var honom kär mer än en gång och en gång skrev i en artikel för min femtioårsfödelsedag att endast de barnskribenter som verkligen är begåvade med en livlig fantasi, spontanitet i känslor och förmågan att spela på allvar, kvarvarande barn i vuxen ålder, bli älskade.

Jag lärde mig att känna igen Marshak inte bara på hans dova, kvävande röst, utan också på själva telefonsamtalet, som tycktes mig vara självsäkert och otåligt.

Efter att ha gjort flera exakta, insiktsfulla bedömningar till mig, tillade han vanligtvis i slutet:

Och glöm aldrig, min kära, att från barnförfattarböckerna lär sig ett barn inte bara att läsa, utan också att tala, utan också att tänka och känna.

Varför är huvudpersonen i Mikhalkovs barnpoesi, farbror Styopa, så attraktiv för barn och vuxna? Först av allt, exakt vad Marshak pratade om: en syntes av det komiska och lyriska i författarens intonation. Om läsarens ögon efter ett vänligt leende väller upp med tårar av tacksamhet av intrycken av hjältens agerande, betyder det att författaren gissade rätt, kände de levande strängarna i barnsjälen, som är lika öppen för både det roliga och den höga.

Farbror Styopa är okonventionell i alla avseenden - från hans ovanligt höga kroppsbyggnad och stövlar i "storlek fyrtiofem" till hans fantastiska vänlighet, vilket gör honom lik sagofigurer. De älskade honom därför

...som är snabbare än alla andra,

Utan större ansträngning,

Han filmade draken åt killarna

Från telegrafledningar.

Och även för att han under en brand, utan att skona sig själv, sträcker sig upp på vinden,

...fönstret öppnas.

De flyger ut genom fönstret

Arton duvor

Och bakom dem finns en sparv.

Beredskapen att komma till hjälp för sin granne, en omtänksam inställning till allt som händer i närheten (varför annars uppmärksammades det suddiga järnvägsspåret av farbror Styopa och han "räckte medvetet upp handen för att visa att stigen var stängd"?) är grunden för den berömda jättens mänskliga charm.

Mikhalkov "avslutade att skriva" "farbror Styopa" i nästan tio år, och under krigstid dök han upp i dikten tillägnad tjänst i flottan. Farbror Styopa

Från djupet av mörka vatten

Den fascistiska flaggan tas ut.

Våt flagga, bleka flagga,

Under vilken fienden simmade.

Trasan serverade Krauts! -

Sergeant-majoren förklarar. -

Men det kommer att vara användbart på gården

Kanske är hon det trots allt.

Om du river av hakkorset,

Tvätta en trasa med tvål, -

Vi sätter dig på tröskeln,

Låt oss torka våra fötter!

Här är farbror Styopa inte bara en godmodig jätte, utan också en medborgare i sitt fosterland, som gradvis tvingar barnen att tänka på patriotism som en av huvudreglerna för mänskligt socialt beteende. Farbror Styopa får dig inte bara att skratta, utan utbildar också - det är ingen slump att han efter att ha tjänstgjort i flottan blir polis ("Uncle Styopa - Polis", 1954). Men även i denna egenskap förblir han en favorit bland barn, och inte en bogeyman av lag och ordning. Och återigen, det unika utseendet av farbror Styopa, polismannen, uppstår som ett resultat av kombinationen av lyriska och komiska principer:

Skölj på gammaldags vis

Mormor i hålet i lakanen.

Isen sprack - floden rann,

Och mormor simmade.

Mormor stönar och stönar:

Åh, min tvätt kommer att drunkna!

åh! Jag har hamnat i trubbel!

Åh, rädda mig! Jag kommer att gå vilse!

Farbror Styopa är i tjänst -

Han är i tjänst vid bron.

...Du kan inte beskriva vad som hände här!

Farbror Styopa - händer ner,

Lutar sig över räcket,

Som att hänga över en avgrund.

Han lyckades ta tag

Skrämd mormor

Och gumman är bakom korgen:

Jag slänger inte mina underkläder!

Poeten vädjar till ett barns intryckbarhet och berör inte bara individualiteten hos varje person, utan avslöjar också något gemensamt som förenar alla barn på planeten - önskan att vara lycklig, älskad, skyddad och att allt ska bli bra. Det är därför i de följande två delarna av dikten "Farbror Styopa" - "Farbror Styopa och Yegor" (1968) och "Farbror Styopa - Veteran" (1981) - ledmotivet till den första, mest kända delen låter, som fungerar som en typ en garanti för att så länge det finns farbröder som Styopa i världen, så hotar ingenting pojkarna:

Vad gör farbror Styopa?

Vår barndomshjälte?

Som tidigare, farbror Styopa

Han är stark vän med barn.

Korney Ivanovich Chukovsky, en enastående poet och författare, en ivrig kännare av barnets själ, var inte rädd för att kalla dikten om farbror Styopa odödlig, och den underbara skulptören Sergei Timofeevich Konenkov satte sin hjälte i paritet med de klassiska bilderna i rysk litteratur , säger: "Farbror Styopa" är ett vanligt substantiv, bakom honom står exakt samma bild som bakom namnen på Oblomov, Golovlev, Derzhimorda. Den enda skillnaden är att bilden som skapats av Mikhalkov är humoristiskt positiv.”

Under förkrigstiden dök den berömda dikten "Vad har du?", vars öde kanske inte var mindre framgångsrikt än "farbror Styopa", eftersom den mycket tydligt återspeglade "barnsligheten" i den inneboende poetiska visionen av världen i Sergei Mikhalkov:

Vem satt på bänken?

Som tittade på gatan

Tolya sjöng,

Boris var tyst

Nikolai skakade på benet.

Det var på kvällen

Det fanns inget att göra.

Kakan satt på staketet,

Katten klättrade upp på vinden.

Sedan berättade Borya för killarna

Bara:

Och jag har en spik i fickan.

Det verkar som en bagatell: av ingenting att göra börjar killarna skryta om vad de kan göra: en spik i fickan, det faktum att "idag födde katten kattungar igår", "en blå, blå, grön röd boll.” Allt är dock inte så enkelt, eftersom samtalet gradvis övergår till ett mycket viktigt ämne - om mammor. Vissa har en mamma som är pilot, andra en polis, en ingenjör, en sömmerska... Poeten leder gradvis sina läsare till slutsatsen att det inte räcker med att älska sin mamma, man måste respektera andra mammor:

Vi behöver olika mammor

Alla typer av mammor är viktiga.

Således stiger ett opretentiöst samtal om bagateller, så kärt för en ung varelse, till nivån av filosofiska generaliseringar inom området för mänskliga relationer.

Generellt sett är det som gör den lyriska hjälten i Sergej Mikhalkovs barndikter så nära sina läsare att han inte på något sätt är en förebild, han har samma brister som sina jämnåriga: lättja (“Underbara piller”) och kvinnlighet (“Om mimosa"), och elakhet ("Lapusya"), och önskan att hoppa över klasser ("Trettiosex och fem"), och envishet ("Får", "Ingen sömn") och respektlöshet för äldre ("Ett rim" ). Poeten, tillsammans med killarna, skrattar åt dessa brister - och besegrar "fienden" på sitt eget territorium.

Många rader ur Mikhalkovs barndikter har blivit ordspråk och talesätt, som en gång hände med "Ve från Wit": Jag kommer inte riktigt ihåg vem som sa till exempel "Nepra... / Jag tror inte... (" Foma"), "Åh du, min älskling, / Vit kudde! ("Kudde"), "Du kan inte föda upp valpar / Genom att skrika och sparka" ("Viktigt råd"), "Du, kamrat, sitt på golvet, / Du, kamrat, bryr dig inte!" ("Farbror Styopa"). Och det är allt - Mikhalkov!

Men låt oss återvända till kronologin i poetens liv efter publiceringen av "Farbror Styopa" (1935).

1936 inträffade en lika betydelsefull händelse i Sergei Mikhalkovs biografi - bara nu inte i det kreativa utan i det personliga: han gifte sig med Natalya Petrovna Konchalovskaya, dottern till den underbara konstnären Pyotr Petrovich Konchalovsky och barnbarnet till den store Vasily Ivanovich Surikov.

Natalya Konchalovskaya, även vid första anblicken på henne, förvånade fantasin - hon var söt och väldigt charmig, och charm är en sådan kraft som du inte kan argumentera med. Och charm ges till sällsynta människor, och det är svårt att förklara vad det är. Någon form av hypnos? Kanske. Men även en väldigt ful person kan vara charmig...

Tänk om skönhet, charm, intelligens, kvickhet, utmärkt utbildning och gott uppförande var pre-revolutionära, när begreppet "intelligens" betydde god vilja, artighet, hjärtlighet?

Allt detta var inneboende i Natalia Konchalovskaya i högsta grad. Jag ville inte ta mina ögon från henne... Och om du lägger till detta att hon var en glad, gnistrande person, så kan du förstå varför många människor, inklusive fans, alltid cirklade runt henne.

...jag måste erkänna, Natasha ville inte gifta sig med mig - självklart var hon förvirrad av vår åldersskillnad. Men jag älskade henne, och hon älskade mig. Men i samhället var det på något sätt lättare att acceptera äktenskap om mannen var mycket äldre än sin fru än det motsatta alternativet... Och hennes mamma, Olga Vasilievna, dotter till den store ryske konstnären Vasily Surikov, godkände inte riktigt etablerat förhållande mellan sin vuxna dotter och en blivande poet som reste runt i Moskva på en cykel. Men Pyotr Petrovich Konchalovsky välkomnade mig alltid väldigt hjärtligt till sitt hem och erkände att han gillade mina dikter för barn.

Jag insisterade på att registrera äktenskapet, rädd för att förlora min älskade, charmiga, intelligenta kvinna, och till slut gav Natasha upp. Innan vi gick till registret gick vi till en middag, drack vodka och efter registrering köpte vi en fjärdedel vitt Svir-vin och gick för att fira händelsen med vår vän...

Natalya Petrovna Konchalovskaya, författare till utmärkta översättningar från Shelley, Browning, Wordsworth, Mistral, den historiska dikten "Our Ancient Capital", studerade fortfarande i grundskolan, flera diktsamlingar för barn, en bok om hennes farfar Vasily Surikov "The Priceless Gift" , monografier om Edith Piafs arbete och memoarerna "The Pantry of Memory", bildade en lysande roll för Sergei Vladimirovich Mikhalkov, under hela sitt liv tillsammans var hon inte bara hans fru, utan också en vän, rådgivare och kritiker. Paret har varit gifta i 52 år. N.P. Konchalovskaya dog 1988 i Moskva och begravdes på Novodevichy-kyrkogården.

Året 1937 var fullt av viktiga händelser för Sergei Mikhalkov: han blev medlem i Union of Writers of the USSR, gick in i det litterära institutet som är uppkallat efter. A.M. Gorky, och - viktigast av allt! - hans son Andrei Mikhalkov-Konchalovsky är född, nu en världsberömd filmregissör, ​​People's Artist of Russia.

Och 1939, bland en stor grupp författare, som inkluderade sådana mästare som Sholokhov, Kataev, A. Tolstoy, Fadeev, Simonov, Marshak och andra, fick poeten den första Leninorden.

Hösten 1939 blev jag inkallad till armén och deltog i våra truppers kampanj i västra Ukraina. Detta var början på min litterära verksamhet som krigskorrespondentförfattare.

Den 22 juni 1941 var jag med en grupp författare i Riga. Efter att ha hört ett meddelande tidigt på morgonen om att jag behövde vänta på viktiga nyheter - Molotovs tal, åkte jag omedelbart med tåg till Moskva. Jag insåg att kriget var på väg att börja, om det inte redan hade börjat, för jag hörde på radion på tyska frasen: "Alla fartyg borde omedelbart återvända till sina hemmahamnar."

Det oundvikliga hände. Daugavpilsstationen bombades, men vårt tåg tog sig igenom den på ett säkert sätt.

Under kriget var Sergei Mikhalkov krigskorrespondent för tidningen "For the Glory of the Motherland" och sedan för den centrala tidningen för Röda arméns flygvapen "Stalins Falcon". I Odessa, under ett tyskt flyganfall, blev han granatchockad och drog sig tillbaka till Stalingrad tillsammans med den aktiva armén. Det verkar bara vid första anblicken som att skriva om krig och strider är helt olika saker, men i verkligheten delade krigskorrespondenter, som alltid var i frontlinjen, alla krigets svårigheter tillsammans med stridsenheter. Därför återvände nästan en tredjedel av Moskvas författarorganisation aldrig från fronten.

För sin verksamhet under det stora fosterländska kriget tilldelades poeten Röda stjärnans orden, den röda fanan och flera medaljer. Och inte alla vet att epitafiet på den okände soldatens grav vid Kremlmuren "Ditt namn är okänt, din bedrift är odödlig" tillhör Sergei Mikhalkovs penna ...

När regeringen sommaren 1943 beslutade att skapa en ny Sovjetsång, och därigenom överföra "Internationale" till kategorin Partihymnen, blev Mikhalkov inte inbjuden att delta i tävlingen, eftersom han i första hand var en barnpoet . Men på initiativ av sin mångårige vän Gabo (Gabriel Arkadievich Ureklyan, som publicerade under pseudonymen G. El-Registan), bestämde han sig för att försöka sig på denna mest komplexa genre med honom.

Vi måste jobba. Jag komponerade, Gabo kom med förslag, redigerade formuleringen.

Inte tidigare sagt än gjort.

Den sammansatta texten skickades med post till Dm. Dm. Sjostakovitj.

... Eftersom vi inte kunde vara i Moskva, flög vi återigen till fronten på instruktioner från vårt kommando. Och plötsligt får vi en order om att snarast återvända till Moskva. Vi kallas till Kreml, till Voroshilov.

Klim Voroshilov! I våra sinnen är han en legendarisk befälhavare, vars namn är förknippat med mycket i vårt lands historia: perioden av inbördeskriget, militärparader på Röda torget. Vi var då långt ifrån tanken att inte utan hans vetskap, och ibland inte utan hans direkta deltagande, gick verkligt legendariska militärledare, Sovjetunionens marskalker och arméchefer i glömska. Hans underskrift förseglade dokument som blev dödsdomar för många av hans kamrater. Endast Stalins död räddade honom från ett sådant tragiskt öde.

De säger att Stalin en gång, när han testade sin kamrats lojalitet i partiet och i landets ledning, frågade Voroshilov:

Kan du skjuta din älskade hund åt mig?

Och Voroshilov sköt sin älskade hund framför Stalin.

Ödet avgjorde självt med den överbefälhavares lojala satrap. Voroshilov blev helt döv. I dövtysthet, ensam med sina tankar, gick han långsamt bort, krönt med många högsta utmärkelser för bedrifter som han inte utförde. Och han gick och lämnade ett dåligt minne efter sig...

Så vi är i Kreml.

Kamrat Stalin uppmärksammade din version av texten! - säger Voroshilov och vänder sig mot oss. – Var inte för inbilsk! Vi kommer att arbeta med dig!

På bordet framför marskalken ligger en bok tryckt i ett tryckeri med rött pärm. Den innehåller alla versioner av texten till den framtida USSR-hymnen, inlämnad av författarna till tävlingen. På sidan 83 finns ett bokmärke: vår text med Stalins anteckningar.

Det finns en grund”, fortsätter Voroshilov. - Men se, kamrat Stalins kommentarer. Du skriver: "En ädel förening av fria folk." Kamrat Stalin gör en anteckning: "Ers heder"? Eller här: "skapad av folkets vilja." Kamrat Stalin gör en anteckning: "Folkets vilja"? Det fanns en sådan organisation på tsartiden. Allt i Anthem ska vara väldigt tydligt. Kamrat Stalin anser att man i hymnen inte bör kalla honom "den utvalde av folket", men om Lenin bör det sägas att han var "stor".

Fram till senhösten var vi upptagna med att färdigställa texten. Vi skriver en ny refräng. Vi förtydligar, skriver om igen. Alla kompositörer i landet bjuds in att skriva musik utifrån våra ord. Alternativen för att lyssna på musik fortsätter, men nu med vår text.

Den 26 oktober 1943, klockan tio på kvällen, ägde nästa lyssnande till musiken av den nya nationalsången rum. El-Registan och jag satt i Bolsjojteaterns tomma auditorium. I regeringslådan fanns partiets och regeringens ledare med Stalin i spetsen. Varianter av Anthem framfördes av Red Banner Song and Dance Ensemble of the Red Army under ledning av professor A.V. Aleksandrov.

...Gabo och jag satt vid tebordet hemma och delade med oss ​​av våra intryck från föregående kväll. Mycket verkade oförklarligt och överraskande för oss. På den tiden hölls en konferens för tre stormakter i Moskva. Hårda strider utspelade sig längst fram. Bakom låg striderna om Stalingrad och Kursk, slaget om Dnepr, framför var det slutliga upphävandet av blockaden av Leningrad, befrielsen av Vitryssland, de sovjetiska baltiska staterna, den sovjetiska arméns inträde till statsgränsen, början av utvisningen av fienden från Sovjetunionen. Den nationella ekonomin gjorde heroiska ansträngningar för att uppfylla den intensiva planen. Och vid denna tidpunkt ägnar regeringen så mycket uppmärksamhet åt skapandet av Sovjetunionens hymne!

Våra tankar avbröts av ett telefonsamtal:

Nu ska kamrat Stalin tala till dig!

Hur ska man förstå, kamrat Stalin?

Några ord. Det sägs ingenting om Röda armén. Vi måste lägga till ytterligare en vers. Återspegla vår armés roll i den heroiska kampen mot inkräktarna. Visa vår kraft och tro på seger.

När behövs det? - Jag frågar.

När du skriver, skicka det. "Vi får se," svarade Stalin torrt och lade på.

Nästa version av texten överfördes till A.V. Alexandrov Ensemble. Musiken av D.D. Shostakovich och A.I. Khachaturian lät mest framgångsrikt. Men möjligheten att använda den redan kända musiken av A.V. Alexandrov för "Bolsjevikpartiets hymn" var menad. Verserna i den nya versionen av texten, förutom refrängen, passar bra med denna melodi, eftersom ordens författare redan i verkets första skede tog sin poetiska mätare som förebild. Vi lyckades snabbt skriva om refrängen i önskad storlek.

Så två versioner av Anthem deltog i tävlingen. Den ena, den främsta, är den som många kompositörer skrev musik till, och den andra, som en reserv, till A.V. Alexandrovs musik. Således kan melodin från "Bolsjevikpartiets hymn" bli melodin till Sovjetunionens hymn.

...Dagen för det slutgiltiga godkännandet av hymnen har kommit.

Båda författarna till texten satt i den tomma salen på Bolsjojteatern. Detta var sista provet. I regeringslådan finns medlemmar av regeringen och politbyrån.

Framförd av Bolsjojteaterns symfoniorkester under ledning av A.Sh. Melik-Pashayev, det militära blåsbandet under ledning av generalmajor S.A. Chernetsky, Red Banner Ensemble, Röda arméns sånger och danser under ledning av A.V. Alexandrov hörs en efter en för att jämföra hymner från främmande makter, den gamla ryska hymnen "God Save the Tsar!" framförs, hymnerna från D.D. Shostakovich och A.I. Khachaturian till orden av S. Mikhalkov och G. El-Registan. Slutligen är en separat version av vår text med en ny refräng satt till musiken av "Bolsjevikpartiets hymn." Denna möjlighet godkänns av regeringen.

Författarna bjuds in till regeringslådans vardagsrum. Partiets och regeringens ledare är här. Förutom de som vi redan har träffat nyligen, finns V.M. Molotov, K.E. Voroshilov, M.I. Kalinin, A.I. Mikoyan, N.S. Chrusjtjov. Här är M.B. Khrapchenko ordförande för kommittén för konst, dirigenterna A.Sh. Melik-Pashaev, S.A. Chernetsky och A.V. Aleksandrov, kompositören D.D. Shostakovich.

Bordet är generöst dukat i vardagsrummet.

Tja, enligt den gamla ryska seden är det nödvändigt att "tvätta" den adopterade hymnen! – säger Stalin och bjuder alla till bords. Han sätter mig och El-Registan till höger och vänster.

Här ska historien fortsätta i form av dialog.

...Registan (reser sig, höjer sitt glas): Får jag skåla?

Stalin: Vi tillåter det.

Registan: Jag vill höja det här glaset till dem som arbetade med oss: till kamrat Voroshilov, till kamrat Molotov och slutligen till kamrat Stalin...

Shcherbakov (skarpt): Vi borde ha börjat med det här!

Registan (förvirrad): Jag ville säga...

Stalin (avbryter Registan): Tillåt mig att kommentera? Tjechov har en berättelse om en köpman som donerade mest till templet, och hans namn var det sista som skrevs i tidningen. Köpmannen blev kränkt. Jag är ingen köpman... Fortsätt, kamrat Registan!

Registan (rättfärdigar sig): Jag ville nämna i ordning de som arbetade med oss...

Stalin (vänder sig till alla): Vi har antagit en ny nationalsång. Det här är en stor händelse. ...Alexander Vasilyevich Alexandrov skapade vid en tidpunkt musiken till "bolsjevikpartiets hymn", som var mest lämpad för Sovjetunionens hymne. (Tränar till Sjostakovitj). Din musik låter väldigt melodisk, men vad kan du göra, Alexandrovs Anthem är mer passande i sitt högtidliga sound. Det här är hymnen för ett mäktigt land, den återspeglar statens makt och tron ​​på vår seger... Kamrat Shcherbakov! Tydligen måste vi anta en resolution från folkkommissariernas råd? Och satte dagen för den första föreställningen av Anthem. Kan vi hinna ge kommandot till vår radio att framföra hymnen på nyårsafton?

Shcherbakov: Det kan vi, kamrat Stalin!

Klockan 0.00 den 1 januari 1944 hördes den nya USSR-hymnen för första gången på All-Union Radio. Mikhalkov var 30 år gammal, El-Registan var 45.

Både före början av arbetet med hymnen och efter, fram till krigets slut, avbröt inte poeten sin verksamhet som krigskorrespondent.

Sergei Mikhalkovs poesi under krigsåren kännetecknas av ideologisk offensivitet, enkel, okomplicerad intonation, mycket ofta lik en folksoldats sång:

Kämpe! Kamrat skadad,

Var stark, de kommer att hitta dig!

Ditt huvud kommer att höjas

De kommer att servera dig en drink!

("Fightern ligger bakom hyddorna...")

Kamratskapets anda och viljan att vinna är grunden för den känslomässiga stämningen i dikterna av officeren Mikhalkov med Leninorden på sin tunika:

Min trogna vän, min pålitliga kamrat!

Vi är i krig. Det pågår en hård kamp

För varje hus, för varje vägpost,

För att vi ska se dig!

("Brev hem")

Poeten glömde inte barnen, vars barndom gick under bruset av tankar och explosionen av granater. Dikten "True for Children", som publicerades samtidigt i Pravda, Komsomolskaya Pravda och Pionerskaya Pravda, riktade sig specifikt till dem och blev det tydligaste exemplet på Mikhalkovs militära texter:

Sommarnatt, i gryningen,

När barnen sov lugnt,

Hitler gav trupperna en order

Och han skickade tyska soldater

Mot alla sovjetiska människor,

Detta betyder - mot oss.

Och i poetens personliga liv vid denna tidpunkt ägde två händelser rum - en tragisk, den andra glad: 1943 dog hans mor, Olga Mikhailovna, 1945 - hans andra son, Nikita Mikhalkov, föddes, senare, liksom hans äldre bror Andrei, som blev en världsberömd regissör, ​​People's Artist of Russia, vinnare av det mest prestigefyllda Oscar-priset (USA).

Ungefär samtidigt, i slutet av 1944, ägde ett betydelsefullt samtal mellan Sergei Mikhalkov och Alexei Nikolaevich Tolstoy, en obestridlig auktoritet för alla dåtidens författare. Tolstoj bjöd in poeten att prova sig i satir för vuxna. ”Dina barndikter”, sa han, ”det tycks mig ge dig möjligheten att pröva dig på genren liknelser, i genren fabler. Du är bäst på poesi där du hämtar inspiration från folklore och folkhumor.” Mikhalkov medgav senare att han inte omedelbart lyssnade till sin kollegas råd: allegorisk poesi verkade för ålderdomlig för honom. Men, av en lycklig slump, var det 1944 som Ivan Andreevich Krylovs 175-årsjubileum firades, och på begäran av A.N. Tolstoy inkluderades poeten i jubileet Krylovkommittén. När han lyssnade på Krylovs fabler på radion, som sändes konstant på den tiden, började Mikhalkov bli genomsyrad av det sociala ljudet av denna episka genre och skissade sin första fabel vid presidiebordet vid ett ceremoniellt möte till minne av den store föregångaren.

Snart dök de två första fablerna, "Den berusade haren" och "Räven och bävern", en efter en på Pravdas sidor med teckningar av kukrynikerna. Framgången var rungande, och bildligt talat tände den grönt ljus för satiriska genrer i den sovjetiska pressen. Samtidigt kan det inte sägas att satiren som sådan då var ohävd eller förbjuden: tvärtom, det var i slutet av fyrtiotalet som populariseringen av satirkonsten nådde sin höjdpunkt. Endast i skolan studerades sju fullskaliga verk av M.E. Saltykov-Shchedrin (till skillnad från sextiotalet, då endast tre av hans sagor fanns kvar i den allmänna läroplanen). Detta är förståeligt, med tanke på att de bilder som skapats av den store satirikern tjänade tillförlitligt i den ideologiska kampen mot fascismen. Men bekantskapen med satir skedde på ett mycket märkligt sätt: genom ett outtalat dekret på radio, tv, scen och i skolan var det förbjudet att citera samma Shchedrin ur sitt sammanhang, så att det inte skulle finnas några oönskade anspelningar relaterade till den inre situationen i landet... Sergei Mikhalkov, en stor expert och kännare av kreativitet "åklagare för det ryska offentliga livet" (som Saltykovs samtida kallade honom), och i framtiden - ordförande för jubileet Shchedrin-kommittén, kunde inte låta bli att veta detta. Och ändå tog han en stor risk - han blev en satiriker-fabulist, vars allegorier dechiffrerades från första behandlingen och inte kunde gillas av alla. Ty, med poetens själv ord,

Till och med han är rädd för förlöjligande,

Vem är inte rädd för någonting!

("Om en dåre")

Det är inte för inte som V.G. Belinsky en gång sa att i Krylovs fabler är det inte djur som agerar, utan människor - "och dessutom ryska människor."

Sergei Mikhalkov är författare till mer än 200 fabler, varav den sista, "Kloka råd", skrevs 2002. Lakonism, enkelhet, vardagsspråk, humor är de främsta utmärkande dragen i poetens fabelstil. Handlingen i varje fabel, efter att ha gått igenom stadiet av generalisering och typifiering i skaparens kreativa laboratorium, förvandlas till något mer - till ett socialt och moraliskt betydelsefullt ämne för reflektion, för det grundläggande estetiska målet för ett satiriskt verk är att excitera idéer om sanning, godhet, skönhet och i slutändan redogörelse, återställande av rättvisa. Men hur svårt det ibland kan vara att skilja sanning från halvsanningar, säger Mikhalkov själv i en av sina kortaste och mest koncisa fabler:

"Var är vår far?" frågade envist

Son-Worm från Mom-Worm.

"Han fiskar!" - Mamma svarade...

Hur nära är den halva sanningen sanningen!

("Halv sanning")

De mest kända fablerna, inklusive ovanstående - "The Joke", "Kamomill och Rose", "Dog and Donkey", "Bear Honey", "Hippocratic Oath", "Scientific Cat", "Eagles and Sparrows" och andra - har blivit stadigt etablerad i Repertoaren av mästare i konstnärliga uttryck sträcker sig över flera generationer och har inte åldrats alls med tiden.

Märkligt nog, men eftersom han alltid var i framkant av landets offentliga liv, gick Sergei Vladimirovich med i kommunistpartiet först 1950. Och han själv förklarar detta med det faktum att han, som en av författarna till USSR:s statshymn, pristagare av tre Stalin-priser och två gånger orderbärare, inte behövde ta detta steg av några själviska skäl. Men vid ett visst tillfälle förstod jag tydligt att jag som medlem i SUKP skulle få fler möjligheter att hjälpa människor. Och sannerligen, hur många oförtjänt förtryckta kollegor han återupprättade deras goda namn, order, titlar, hur mycket, när han var suppleant i Högsta rådet, arbetade han för vanliga medborgare - de minns själva tacksamt.

...Vem kan minnas, än mindre återge, autografen av Pusjkin eller Leo Tolstoj, Majakovskij eller Sjolokhov? Förmodligen bara specialister i deras arbete. Men signaturen av Sergei Mikhalkov (ge en faksimil) är känd för hela befolkningen i landet! Och det finns inget förvånande i detta: i fyrtio år, på biografer och tv-apparater, har ett rep indränkt i bränsle vridits ivrigt, som återger autografen från arrangören och den permanenta chefredaktören för den populära satiriska filmtidningen " Fitil” Sergei Mikhalkov.

Idén att skapa en filmtidning vaknade till liv 1962, och tio år senare skrev David Kugultinov: "Jag minns att när den första "Wick" kom ut bjöd Sergej Vladimirovich sina vänner på en kopp te hemma hos honom för att hedra denna händelse. Och jag, som såg honom, såg hur djupt intresserad han personligen var, kanske inte mindre än av ödet för en pjäs, dikt eller annat hans verk. Jag tänkte då att, uppenbarligen, i vilken verksamhet som helst, om detta personliga intresse saknas, om det inte finns någon energi i själen, som ensam tänder verk, kan ingenting uppnås och någon framgång är då kontraindicerad. "Veken blev populär och fick rikstäckande erkännande. Och i det här fallet var kirurgens skalpell i händerna på en förstklassig mästare."

Mutor, bedrägerier, misskötsel, lokalism, sycophancy - det här är inte en komplett lista över ämnen som finns i filmtidningens synfält. Offentligt fördömande, som, baserat på resultaten av "Fitil"s rapporter, avslöjar vissa laster av vår verklighet och individer, leder ibland till och med till rättsliga förfaranden, eftersom huvudprincipen i teamets arbete är att endast följa fakta, exklusive deras egna gissningar och gissningar.

Filmtidningen "Wick" är besläktad med en tidningsfeuilleton - med den enda skillnaden att vi på skärmen ser ansiktena på de verkliga förövarna av övergrepp eller brott, inte i rättssalen, utan på arbetsplatsen, vanligtvis i verkställande kontor, varifrån de är för tillfället (eller snarare, fram till släppet av nästa nummer av "The Wick") "hanterar" det arbete som anförtrotts dem. Mot bakgrund av deras upphetsande tal finns dokumentärfilmer som illustrerar den totala motsatsen mellan ord och handlingar. Kommentarer krävs i allmänhet inte.

Sergei Vladimirovich Mikhalkov minns att efter den fantastiska framgången med de första numren av Fitil, blev han inbjuden till CPSU:s centralkommitté och frågade hur han kunde hjälpa tidningen. "Det viktigaste är att inte störa!" - svarade chefredaktören.

Bidraget från "Wick" till orsaken till statsbyggnaden uppskattades: USSR State Prize 1978, Order of the Badge of Honor - 1982, på tjugoårsdagen av dess grundande. Nu är "Fitil" 40 år gammal.

...Sergei Mikhalkov-teatern är ett unikt fenomen. Och inte bara för att pjäser för barn och vuxna lyckligt samexisterar i dramatikerns arsenal, tävlar med varandra i oväntade plotvändningar, gnistrande humor och höga konstnärliga meriter. Det främsta särdraget i alla Mikhalkovs dramatiska experiment utan undantag (och han skrev totalt 36 pjäser) är förmågan att exakt, psykologiskt bestämma en karaktärs sociala och moraliska position under specifika omständigheter.

Som dramatiker "föddes" Mikhalkov i barnteatern: den första pjäsen "Tom Canty" (baserad på Mark Twains berättelse "Prinsen och pauper") skrevs 1938 och sattes sedan upp på scenen i Moskvas ungdomsteater . Och 1980, 42 år efter premiären, kom den, i en ny upplaga, in i Moskvas konstteaters repertoar. Efter att ha ändrat Mark Twains handlingsaccenter något, gör dramatikern pjäsens huvudkaraktär till tiggarpojken Tom Canty, som enkelt byter ut sina trasor mot kungliga kläder, och då lika lätt - tvärtom, eftersom han alltid behåller sin huvudroll. fördelar som inte går att köpa - generositet, ädla tankar och mänsklighet.

De mest betydelsefulla och relevanta är fortfarande Sergei Mikhalkovs pjäser för barn "Jag vill gå hem" (1949, belönades med Stalinpriset för i år), "Den arroganta kaninen" (1951), "Sombrero" (1957), "Coward Tail". ” (1966), ”Camrades Children” (1980), ”En dröm med en fortsättning” (1983). Efter att ha turnerat på scenerna på många teatrar i landet och utomlands, såg de först scenljusen på Centrala barnteatern. Den glada pjäsen "Sombrero" spelas fortfarande där, efter att ha haft sin 1600:e föreställning.

"En rolig föreställning" betyder inte att den bara är underhållande. Det finns inga barn som inte älskar att leka. Men i processen att leka, vare sig det spelar "mor-dotter", astronauter eller "krigsspel", löser barnet inte barnsliga, utan ganska allvarliga problem, modellerar "vuxet" beteende eller imiterar det bästa som han observerar i relationer med vuxna. Således är Mikhalkovs dramaturgi för barn inte bara en estetisk, utan också ett mycket viktigt moraliskt verktyg för att påverka barnets personlighet.

Bland de pjäser som skapats av dramatikern för vuxna, anser han själv den mest framgångsrika "Crayfish" (1953), "Monument to Myself..." (1959), "Balalaikin and Co?" (1973), "The Slap" (1974), "Foam" (1975), "Kings Can Do Anything" (1982), "What the Pen Writes" (1984). Alla är efter genre - satiriska komedier, där det finns fuskare, fuskare, bedragare, bedragare, karriärister och bara dårar. En anhängare av den ryska satiriska traditionen, sätter Mikhalkov alltid höga medborgerliga mål för sig själv och undviker tillfälliga små ämnen.

Det måste sägas att detta inte alltid förstods av publiken – nej, inte vanliga tittare förstås, utan människor utsatta för makt och rädda att tappa den. I denna mening är historien om produktionen av pjäsen "Balalaikin och Co?", skriven baserad på romanen "Modern Idyll" av M.E. Saltykov-Shchedrin (1973), mycket vägledande. Bakom detta lysande verk låg två hjältar av socialistiskt arbete - författaren Sergei Mikhalkov och regissören Georgy Tovstonogov, som satte upp pjäsen på scenen i Moskva Sovremennik. Efter generalrepetitionen, som deltog av makthavare och anställda vid de behöriga myndigheterna, var teaterförvaltningen tvungen att skriva i programmet: "Handlingen äger rum i St. Petersburg för 100 år sedan", så att de inte skulle tänka att det hände idag. Men försiktighetsåtgärden visade sig vara förgäves - efter några år togs pjäsen bort från repertoaren för att vara för relevant... Det är desto mer glädjande för oss alla att 2001 "Balalaikin och Co?" såg scenens ljus igen: dramatikern Mikhalkovs fantastiska konstnärliga och sociala känsla, som aldrig svikit honom, vann ännu en lysande seger: pjäsens hjältar är fortfarande våra samtida.

Sergej Mikhalkovs dramaturgi återspeglar till fullo den fenomenala sidan av hans skrivartalang – uppfattningen av livets kollisioner genom skrattets prisma, ibland godmodig och barnsligt smittsam, ibland skoningslös, backhanded, föraktfull och arg.

...Varför älskar barn sagor? Naturligtvis, eftersom ett barn inte kan låta bli att fantisera, attraheras han okontrollerat av mirakel och otroliga länder, magiska förvandlingar och magiska föremål. Och också för att barn instinktivt dras till godhet och rättvisa, som alltid vinner i vilken saga som helst, vilket betyder att den alltid har ett lyckligt slut, vilket också motsvarar barnets idéer om harmoni i världen: vad som än händer kommer allt att bli bra.

Med en stor känsla för barnpsykologi (det var inte för inte som Marshak sa att Mikhalkov alltid är 12 år gammal), närde Sergei Vladimirovich i flera år drömmen om att komponera en saga som skulle vara intressant och förståelig för alla barn på jorden, oavsett vilken kontinent de bor på.

Och drömmen gick i uppfyllelse! Först föddes namnet på den framtida sagan - "Olydnadens semester", sedan uppstod den första frasen: "Detta hände aldrig, även om det kunde ha hänt, men om det verkligen hände, då ..." Handlingen utvecklades av sig själv: föräldrar, utmattade av sina barns nycker, envishet och elakhet, lämnade de staden och lämnade den på sina egna barns nåd. Till en början uppfattades detta av barnen som oerhörd lycka: slut med skolan, länge leve glass i vilken mängd som helst, läsk och cigaretter! Konsekvenserna av denna "lycka" visade sig dock vara sådana att barnet efter tre dagar bad sina föräldrar om nåd, och de insåg redan att utan bekymmer, om än svåra, för barn, är livet meningslöst... Ett slags ömsesidig utbildning av fäder och barn.

Denna underbara internationella saga "för alla tider" har redan översatts till många språk och har tillsammans med Andersens sagor blivit ett läroboksexempel på hur ett verk skrivet för barn utvidgar åldersgränserna för potentiella läsare och ger dess visdom och lurig humor till alla som rör det. .

Och före "Olydnadens helgdag" (1983) hade Mikhalkov andra sagor och berättelser, inklusive den berömda "De tre små grisarna" från engelsk folklore, som slog rot på rysk mark tack vare den lätta handen från en enastående barnpoet , och den roliga "Envisa lilla geten" och den lilla "Moshka" med ett stort "bråk!"

I mitten av sjuttiotalet, på instruktioner från partiet och regeringen, började Sergei Vladimirovich Mikhalkov skapa den andra upplagan av USSR:s statssång. Det var nödvändigt att ta bort Stalins namn från texten och göra andra justeringar i enlighet med det aktuella ögonblicket. Poeten klarade uppgiften på ett briljant sätt, och vår hymn upphörde att vara en "sång utan ord", som den hette sedan SUKP:s 20:e kongress (1956), där den "trogna leninistens" personkult avslöjades. .

Kunde Mikhalkov då föreställa sig att han efter mer än 20 år (som första gången, på tävlingsbasis) igen skulle besegra sina rivaler i tävlingen om att skapa den ryska hymnen? Under tiden hände detta och den 1 januari 2000 ljöd Högtidssången med ny text i hela landet.

1973 tilldelades Sergei Mikhalkov titeln Hero of Socialist Labour och bär hjältens stjärna med stolthet till denna dag.

Trots mångfalden av kreativa intressen (en enastående rysk författare, poet, fabulist, dramatiker och publicist) anser Mikhalkov själv att poesi för barn är hans livs huvudverk. "Barnböckernas popularitet är en mycket mystisk sak", säger poeten. – Det är omöjligt att förutse det. Men faktum kvarstår: om ett barn har många böcker i huset, och han kräver att samma ska läsas för honom, så är det här en riktig barnbok. Så jag valde inte barnen, men barnen valde mig. Varför? Det är ett mysterium för mig."

Om ett barn är huvudmottagaren av en författares kreativitet, är det uppenbart att problem med utbildning och pedagogik inte kan annat än vara i fokus för hans uppmärksamhet och intressen. Sergei Mikhalkov är en fullvärdig medlem av Academy of Pedagogical Sciences of the USSR (nu Russian Academy of Education) sedan 1971, författare till många pedagogiska artiklar och en bok med reflektioner om barn, som heter "Allt börjar med barndomen. ..” (första upplagan - 1965) . Det är i barndomen som ett barn uttalar sina första ord, bläddrar i sin första bok och formar sin inställning till människorna omkring honom.

Tankar om hur en liten persons karaktär formas, hur yttre omständigheter och klimatet i familjen påverkar honom, vad själviskhet och själviskhet är, hur man förhåller sig till sitt folks historiska traditioner - detta utgjorde grunden för boken, huvudidén som kan formuleras på detta sätt: förstå ditt barn, behandla honom med uppmärksamhet och respekt. Gör ingen skada...

Människolivet är alltid intressant och lärorikt, och eftersom vi talar om livet för en märklig person och en enastående författare, får hans minnen en symbolisk karaktär för hans samtid och kommande generationer. För eran, bruten i ödet för en fenomenal personlighet, multipliceras med omfattningen av hans talang, av hans vision om sig själv i systemet av universella mänskliga värden.

Ur denna synvinkel är böckerna av Sergei Vladimirovich Mikhalkov "Jag var en sovjetisk författare" (1:a upplagan - 1992) och "Från och till..." (1998) klassiker av genren, där personliga minnen varvas med nästan stenografiska uppteckningar av ödesdigra möten med andra framstående människor från eran, och reflektioner över livet - med subtila och kloka anteckningar om litterärt arbete och sociala aktiviteter.

Chukovsky, Marshak, Kassil, Fadeev, A. Tolstoy, Sholokhov, Erenburg, S. Konenkov, Vysotsky, Stalin, Voroshilov, Brezhnev, Chernenko, Gorbatjov - det här är inte en fullständig lista över namnen på dem som Mikhalkov minns i sina utflykter till sitt eget historieliv.

Förmodligen skulle Sergei Mikhalkov aldrig ha blivit vad han blev om han hade varit Ivan, som inte kom ihåg hans släktskap. Och detta är ytterligare en lektion för oss, en lektion om inre adel och att känna sig som en medborgare och en patriot genom en djup koppling till familj och historia.

1997 gifte Sergei Vladimirovich sig med Yulia Valerievna Subbotina, en fysiker till utbildning, dotter till RAS-akademiker V.I. Subbotin. Och detta är tydligen inte den sista anledningen till poetens nästa uppsving i kreativ verksamhet: under de senaste åren har han skrivit nya dikter ("Julia", "Sweet Tooth", "Födelsedagsreflektioner", etc.) och fabler ( "Fallande löv", "Element", "Kloka råd"). Så den ryska litteraturens belysning är fortfarande i tjänst!

Om du bestämmer dig för att lista de regerings- och offentliga positioner som Sergej Mikhalkov någonsin har haft, kommer du att sluta med ett manuskript som knappast är sämre i volym än en fullfjädrad samling av hans litterära verk. Här är de viktigaste: Ordförande i Moskvas författarorganisation (1965 - 1970); Ordförande i styrelsen för Union of Writers of the RSFSR och sekreterare i styrelsen för Union of Writers of the USSR (1970 - 1992); ledamot av kommissionen för presidiet för RSFSR:s ministerråd om statliga priser (1988); medlem av kommissionen under Ryska federationens president för Ryska federationens statliga priser inom området litteratur och konst (1997 - nutid); medordförande för exekutivkommittén för Internationella författarförbundet (1992 - 1999); Hedersordförande för ISPU:s verkställande kommitté (1999 - 2000); Ordförande för ISPU:s verkställande kommitté (2000 - idag); Hedersmedlem i International Children's Book Council vid UNESCO (1982 - idag).

För hög service till rysk litteratur och kultur tilldelades Hero of Socialist Labour Sergei Mikhalkov fyra Leninorden (1939, 1963, 1973, 1983), två Order of the Red Banner of Labour (1967, 1988), Order of the Red. Banner (1945), Order of the October Revolution (1971), Order of the Patriotic War, 1:a graden (1985), Order of the Red Star (1943), Order of Friendship of Peoples (1993), Order of Honor (1998) ), för tjänster till den rysk-ortodoxa kyrkan - order av St. Sergius av Radonezh och St. Blessed Tsarevich Dmitry (1993, 1998).

Mikhalkov är pristagare av Leninpriset (1970), fyra USSR State Prizes (1941, 1942, 1949, 1978), RSFSR:s statliga pris (1977) och RSFSR:s hedrade konstnär (1967).

En av de mindre planeterna i solsystemet är uppkallad efter Mikhalkov (1999).

År 2001 fick poeten priset "Patriarken" ("Patriarken för rysk litteratur, teater och film för barn och ungdom") från Rolan Bykov Foundation och diplomet "Årets person" i samband med sin seger i tävlingen för skapa texten till Ryska federationens statssång från det ryska biografiska institutet.

Så hur gammal är Sergei Vladimirovich Mikhalkov, den legendariske mannen? När denna fråga ställdes till grundskoleelever svarade de utan att tveka: "150 - 200 år", vilket betyder att deras mormödrar hade läst hans böcker. Och han är bara nittio!

Med anledning av 90-årsdagen av födelsen av S.V. Mikhalkov tilldelades Order of Merit for the Fatherland, II grad.

27_08_2009
M. Kerjman- Kerjman 28.08.2009 06:13:02

Ändå var han begåvad!

Han var obegåvad, men väldigt slagkraftig
03.04.2012 03:01:59

Jag började läsa för min dotter hans saga "Olydnadens helgdag" om hur vuxna bestämde sig för att lämna sina bortskämda barn och lämna dem hela staden - låt dem göra vad de vill. Det är skrivet extremt tungt, i klyschiga fraser. Meningar som är överbelastade med deltagande fraser är inte läsbara. Mina händer kliade efter att redigera. Men jag skulle behöva göra om varje mening. Mikhalkov som författare och prosaist var medelmåttighet! Tydligen överlämnade han sina skrifter till redaktörer, och de skrev om dem åt honom så gott de kunde. Det har alltid funnits, och till denna dag, en ras av författare som andra skriver för, och de upptar alla möjliga litterära poster och får order. Mikhalkov, som jag förstår det. var deras dag!

Det finns förmodligen ingen person i Ryssland som inte känner till namnet på Sergei Mikhalkov. Denna enastående författare föddes i början av förra seklet. På den tiden kallades vårt land det ryska imperiet. Sedan dess har Sergei Mikhalkov kommit långt i livet. Författaren dog 2009. Han var 96 år gammal.

Representant för en adlig familj

Mikhalkov försökte mycket hårt för att förmedla sina dikter till en barnpublik. På den tiden hördes ofta poetiska verk på radio. En av de ledande mästarna att läsa barnpoesi var skådespelerskan Rina Zelenaya. Den unga författaren fick tillfälle att träffa henne och lämna över en anteckningsbok med sina erfarenheter. Skådespelerskan var nöjd med sitt arbete. Så här hörde sovjetiska barn dikterna av Sergei Vladimirovich. Samtidigt blev Stalin bekant med sitt arbete.

Det huvudsakliga mästerverket

Sergei Mikhalkov, vars korta biografi beskrivs i många litterära publikationer, blev känd vid en ålder av tjugotvå. Dikten "Farbror Styopa" gav den unge mannen enorm popularitet. Marshak själv, dåtidens främsta barnförfattare, gillade den här roliga och kvicka uppsatsen. Det var Samuil Yakovlevich som avslöjade för Mikhalkov huvudhemligheten med poesi för barn. Det måste vara sann konst – lyrisk och uppriktig. Men en riktig barnförfattare kan bara vara en person som har upprätthållit en seriös inställning till spelet i hög ålder.

En kort biografi om Sergei Mikhalkov kommer också att vara av intresse för barn - huvudläsarna av hans böcker. Farbror Styopa har varit en favoritbarnhjälte i decennier. Denna karaktär påminner något om episka hjältar. Han är ovanligt lång och har fantastisk styrka. Dessutom är farbror Styopa en man av otrolig vänlighet. Han är alltid redo att hjälpa inte bara människor utan också djur. Det är därför alla älskar farbror Styopa.

Mikhalkov ritar sanna bilder av barns liv och underhåller inte bara utan utbildar också barn. Och han gör det utan minsta moralisering. Idag vet inte alla att den berömda dikten "Farbror Styopa" publicerades först 1935. Moderna föräldrar läser den för sina växande barn. Stora verk är relevanta i alla tidsepoker.

Familjelycka

I mitten av trettiotalet firade Mikhalkov, på toppen av sin berömmelse, en annan glad händelse. Han gifter sig med Natalia Konchalovskaya. Bruden var tio år äldre än brudgummen, så hennes familj reagerade inte positivt på detta äktenskap. Natalya Petrovna respekterade sina släktingars åsikter. Hennes far var den berömda konstnären Konchalovsky, och hennes morfar var den store ryska målaren Surikov. Men Natalya Petrovna, som hade en dotter från sitt första äktenskap, bestämde sig för att gifta sig igen.

Sergei Mikhalkovs barn, vars biografi liknar sin fars livsväg, talade alltid om sin mamma med djup respekt. Natalya Petrovna hade en förrevolutionär uppväxt, en europeisk utbildning och var den främsta kritikern av sin mans poesi. 1937 föddes en son, Andrei, i familjen.

Med början av kriget öppnas en ny sida i Mikhalkovs liv. Han går till fronten som korrespondent. Under många månader bodde författaren bland soldaterna vid frontlinjen. Under kriget deltog Mikhalkov i en tävling för att skapa en hymn. Sergej Vladimirovich skickade sin text till kompositören Dmitrij Sjostakovitj för granskning. Mikhalkov hoppades inte på att vinna tävlingen, eftersom han var en barnpoet. Författaren fortsatte sitt svåra arbete vid fronten. Men oväntat kallades han till Moskva. Stalin valde Mikhalkovs text till hymnen.

Satiriker, fabulist, redaktör och dramatiker

I slutet av kriget föddes Sergei Vladimirovichs andra son. De kallade honom Nikita. Återigen sammanfaller en viktig händelse i familjelivet med en kreativ milstolpe. Författaren Aleksej Tolstoj råder Mikhalkov att försöka sig på vuxenpoesi. Sergei Vladimirovich valde en genre förknippad med skratt. Humor har trots allt alltid hjälpt i livet. Så Mikhalkov blev en fabulist. I denna inkarnation väntade rungande framgång honom.

Sergei Vladimirovich anses vara "fadern" till sovjetiska filmtidningar. Han var chefredaktör för satirtidningen "Wick", som visades på tv-skärmar. Mikhalkov vilade aldrig på sina lagrar. Han letade alltid efter nya vägar inom konsten. Efter att ha försökt sig som redaktör för filmtidningen blir Sergei Vladimirovich dramatiker. Hans barnpjäser sattes upp med stor framgång på många scener i hela landet.

Natalya Konchalovskaya dog 1988. Nästan tio år senare gifte Mikhalkov sig med Yulia Subbotina. Författaren hade en djup förståelse för barnpsykologi. Det är ingen slump att hans böcker är älskade av barn än idag. Sönerna till Sergei Vladimirovich Andrei och Nikita blev enastående regissörer i vår tid.

Sergei Mikhalkov är en stor man, en begåvad poet med ett ungt hjärta och ett barns själ, krigskorrespondent, dramatiker, författare. Berättelsen om hans liv är intressant och full av händelser. Han ägnade sitt liv åt att skapa barnböcker, manus till animerade filmer och långfilmer. Både vuxna och barn kan hans dikter, fabler och tecknade serier utantill. Och det är Sergei Mikhalkov som är författare till två hymner - Sovjetunionen och Ryska federationen.

Sergei Mikhalkovs barndomsår

1913 kom våren till familjen Mikhalkov med glada nyheter. Olga Mikhailovna, lärare och sjuksköterska, gav sitt första barn till sin man, Vladimir Aleksandrovich Mikhalkov, som kom från den ädla intelligentsia. Pojken hette Seryozha.

Tillsammans med sina yngre bröder, Mikhail och Alexander, tillbringade Sergei sin barndom i Moskva-regionen. Det var långt till landsbygdsskolan, så Mikhalkov-sönerna studerade hemma. En mycket strikt tysk guvernant, Emma Rosenberg, var ansvarig för deras uppfostran, utveckling och disciplin. Pojkarna uppfyllde utan tvekan alla hennes krav. Lilla Seryozha var en flitig student, ivrig efter kunskap. Han gillade särskilt att lära sig tyska. Som barn läste han lätt Goethes och Schillers original och talade tyska flytande.

"Far". Dokumentärfilm av Nikita Mikhalkov

Mikhalkov-barnen gick i skolan efter att deras familj flyttade för att bo i Moskva. Sergei gick in i 4:e klass direkt. Men glädjen överskuggades av en irriterande olägenhet: pojken stammade illa, och detta blev anledningen till skämt och förlöjligande från sina klasskamrater. Men han var inte upprörd, tog aldrig illa upp av någon, och efter ett tag erövrade han alla med sin humor och påhittighet.

De första dikterna av Sergei Mikhalkov

Sergeis talang för att skriva poesi visade sig i tidig barndom. Han skrev sin första dikt vid 9 års ålder. För att på något sätt organisera sitt arbete kom pojken på idén att publicera en hemlitterär tidskrift, där han agerade som redaktör, konstnär och författare. Bland de vanliga läsarna var pojkens far, som efter att ha läst flera av sin sons dikter bestämde sig för att skicka dem för granskning till den redan kända poeten Alexander Bezymensky vid den tiden. Han, efter att ha läst den unga poetens rader, svarade att en sådan talang helt enkelt måste utvecklas!

1927 flyttade familjen Mikhalkov till Pyatigorsk, eftersom familjens överhuvud erbjöds ett jobb på Terselcredsoyuz, och snart dök dikter av den 15-åriga poeten upp i lokala tryckta publikationer. Hans "Road" prydde de tryckta sidorna i tidningen "On the Rise". Talangen hos den blivande poeten märktes, killen accepterades till TAPP.

Efter examen från skolan bestämde Sergei sig för att flytta till Moskva. Till en början var livet i huvudstaden svårt: de betalade lite för litterärt arbete, och det fanns en katastrofal brist på pengar för att leva. Sergei började tjäna extra pengar varhelst han kunde: han var arbetare på en vävfabrik och deltog i geologiska expeditioner. Parallellt med detta (1933) blev han frilanskorrespondent för tidningen Izvestia. Vid denna tidpunkt publicerades också poetens första samling, och hans liv vände upp och ner: Mikhalkovs dikter lämnade inte sidorna i tidskrifter och tidningar i unionen med stor cirkulation. Hans verk framförda av Rina Zelenaya och Lev Kassil hördes på radion, från teatrarnas och klubbarnas scener. Det är synd att Vladimir Mikhalkov inte levde för att se detta ögonblick, efter att ha dött ett år tidigare av lungsjukdom.

1936 väntade en annan ödesdiger vändning på den unga poetens kreativa väg. Han publicerade dikten "Svetlana" i Izvestia, som från början kallades "Vuggvisa", men författaren döpte om den precis innan publiceringen och tillägnade den till flickan han gillade. Och även om Mikhalkovs linjer inte berörde skönhetens hjärta, sjönk de in i själen av Stalin själv, vars dotter också kallades Svetlana. Iron Man, efter att ha läst de rimmade raderna, såg sin baby i dem och blev rörd. Poeten intresserade honom. Från det ögonblicket förändrades Mikhalkovs liv helt.

Sergei Mikhalkov: födelsen av jätten "farbror Styopa"

1935 blev 22-årige Mikhalkov inbjuden att delta i en pionjärsångtävling. För att bättre uppleva den lämpliga atmosfären gick han som rådgivare till ett barnläger; Jag gick på vandring med killarna, satt vid brasan, lyssnade på pionjärhistorier.

Sergei Mikhalkov: berättelsen om en lycklig man

När han återvände hem tog han de texter som skrevs i lägret till redaktören för Pioneer, Boris Ivanter, känd för sin exceptionella stringens och selektivitet. Ivanter tillät en av dem ("Tre medborgare") att publiceras, och inspirerad av framgången beslutade Mikhalkov att skapa en hel barndikt. Så här föddes "farbror Styopa". Efter att ha läst verket visade Ivanter sin beundran, gav klartecken för publiceringen av dikten i en av tidningarnas nummer och skickade sedan Sergei till Marshak.

Samuil Yakovlevich lärde Mikhalkov mycket. Det var han som förklarade för honom att i barnpoesi borde texter och humor vara harmoniska, eftersom den yngre generationen läser fungerar, lär sig, växer, utbildas och utvecklas. Efter den första publiceringen skrevs dikten "Farbror Styopa" om dussintals gånger. Författaren lade hela tiden till berättelserna. Dess huvudperson är en idealisk medborgare i sitt fosterland. Barnen, som läste poesi, lärde sig förstå vad mänskligt hjältemod är, vilken sann patriot och person värdig fosterlandet borde vara. Den berömda sovjetiska barnpoeten Korney Chukovsky, efter att ha läst om farbror Styopas äventyr och bedrifter, förutspådde denna dikts odödlighet. Hans ord visade sig vara en sann profetia.

Sergei Mikhalkov – författare till två hymner

1943 deltog Mikhalkov, tillsammans med sin vän Gabo, på eget initiativ i en tävling för att skapa en text till nationalsången. Stalin gillade texten som skapades av Sergej Vladimirovich och godkändes efter hans personliga korrigeringar och kommentarer, och på tröskeln till det nya året, 1944, hördes den för första gången i hela landet. Efter kriget upptäckte Mikhalkov sin talang som fabulist och skapade cirka 200 verk av denna genre. Han blev också stamfader till den satiriska filmtidningen "Wick", och försökte sedan framgångsrikt sin hand på drama.

I slutet av 1900-talet befann sig Sergei Vladimirovich återigen bland poeterna som skrev texten till den nya nationalsången. Och som för många år sedan erkändes Mikhalkovs alternativ igen som det enda och idealiska. Landet hörde den uppdaterade hymnen med klockspelet år 2000.

Sergei Mikhalkovs personliga liv

Den charmiga, lärde Mikhalkov har alltid varit känd som en favorit bland kvinnor. 1936 gifte sig Mikhalkov med den charmiga Natalya Konchalovskaya, dotter till konstnären Pyotr Konchalovsky och barnbarnet till Vasily Surikov. Kvinnan fängslade poeten med sin skönhet, sofistikering och charm. Natalya var inte särskilt ivrig att gifta sig med Sergei. De hade en betydande åldersskillnad (hon var 10 år äldre), och dessutom hade hon en dotter från sitt första äktenskap, Katya, som växte upp. Och den blivande svärmor var inte heller förtjust i en sådan fest. Men till slut gav kvinnan upp och lät sig föras till kanslikontoret.

Deras äktenskap varade i 53 långa år. Paret behöll genuina känslor tills Natalyas sista andetag - hon gick bort 1988.

I äktenskapet hade Sergei Mikhalkov och Natalya Konchalovskaya två söner. Båda valde en kreativ väg och blev kända filmregissörer. Äldsta sonen - Sergei Mikhalkov och Yulia Subbotina

De sista åren av Sergei Mikhalkovs liv

De sista åren av sitt liv var poeten i sällskap med Eremeev S.V., Stepanov V.A., Tyunyaev A. A arbetade mycket med skapandet av "Den största boken för barn." 2008 kom boken ut. År 2008 översteg den totala cirkulationen av Sergei Mikhalkovs böcker 300 miljoner exemplar, som hittade sin plats på hyllorna hos pojkar och flickor runt om i världen.

Några månader före sin död mottog Sergei Mikhalkov en utmärkelse av Vladimir Putin – den helige aposteln Andreas den förstkallade orden.

Sergei Mikhalkovs död

Döden kom till poeten vid 96 års ålder. Hans hjärta slutade slå den 27 augusti 2009. Enligt hans släktingar sa han hejdå till alla innan han somnade för alltid och aldrig vaknade igen. Han öppnade ögonen och var vid fullt medvetande och sa: "Ja, det räcker för mig. Adjö". Nästa dag organiserades ett farväl till poeten i Kristi katedral, och den 29 augusti begravdes hans kropp på Novodevichy-kyrkogården.