Presentation om ämnet "Rysk symbolism". Presentation om ämnet "Rysk symbolism" Symbolismens filosofi och estetik påverkades av olika teorier - från Platons åsikter till F. Nietzsche och V. Solovyov

"Modernismens riktningar" - Nattens strofer. Ursprunget till rysk futurism. Ananas i champagne. Jävla gunga. Framtidens värld. Drag av poetik. Symbol. Litterärt manifest. Symbolism. Futurismens poetik. Gråögd kung. Giraff. Drag av poetik. Workshop för poeter. Akmeism. Modernismens riktningar. Ursprunget till rysk symbolism. Ett slag i ansiktet för allmänhetens smak.

"Modernism Currents" - Äppelträd i blom. "Korsfästelse". "Under alla tester" Miro Joan. "Mamma och barn". "Porträtt av Ambroise Vollard." "Akrobat på en boll." Porträtt av Picasso. "Klassisk" period. Kvinna med mandolin. Reaper på röd bakgrund. Miro Joan. "Mor och barn, studera med händerna."

"Gaudi" - Gaudis pepparkakshus. Sagrada Familia-katedralen. Konstverk. Casa Vicens. Casa Mila. Güell husgaller med drake. Familj. Antonio Gaudi och Cornet. Byggartalang. Huset där Antonio Gaudi bodde. Templets portaler och torn. Ovanligt utseende. House of Batlo. Komplexitet av profiler. Trädgårdsstad. Underbar skapelse.

"1900-talets modernism" - Modernism i arkitektur. Futurism inom konst. Futurism. rysk futurism. Modernismen som ett konstnärligt fenomen på 1900-talet. Modernism i de sköna konsterna. Lista över kompetenser. Bildandet av avantgardet i rysk konst. Antonio Sant'Elia. Utställning av futuristiska konstnärer. Fauvism. Surrealism.

"Antonio Gaudi" - Den 7 juni 1926 lanserades den första spårvagnen officiellt i Barcelona. En man vars liv är mystiskt och hemligt. Tack vare Antoni Gaudí är Barcelona inte lik någon annan stad i världen. Park Guell. Vicens hus. Gaudí dog den tredje dagen, den 10 juni 1926. El Caprichos hus. Park Guell. Antonio Gaudi är en lysande arkitekt, en stor modernist.

"Skulpturer av Giacometti" - Hund. Katt. Giacomettis skulpturer ser ut som spröda, brända tändstickor. Näsa. Tre gående människor. Alberto Giacometti (1901-1966). Vi går ner i vikt korrekt. Exempel. Hand. Vandrande man. Giacometti hittade inte direkt sin unika stil. Skog. Liggande kvinna. Vad är Giacometti-fenomenet? Spindel. Fallande man.

Det är totalt 10 presentationer

Ryska symboliken och dess ursprung

Lektionens mål:

Pedagogisk:

konsolidera konceptet "Silveråldern";

ge en uppfattning om symbolik;

karakterisera kortfattat verken av grundarna av rysk symbolism;

identifiera ursprunget till rysk symbolism;

visa sambandet mellan symbolik och andra konstformer;

Pedagogisk:

förbättra färdigheterna för systematiskt komplex analys av ett lyriskt verk;

utveckla färdigheter i att självständigt söka information om detta ämne;

Pedagogisk

att odla en kultur av mentalt arbete bland elever baserad på sådana mentala operationer som analys, syntes, gruppering och jämförelse.

Utrustning: samlingar av silverålderspoeter, utdelningar med texter av dikter av symbolistiska poeter, reproduktioner av målningar "Okänd" av I. Kramskov, "Demon", "Svanprinsessan" av M. Vrubel, porträtt av symbolistiska poeter,
CD med musik av A.N. Skrjabin (Etud nr 8).

Lektionsplanering

I. Lärarens öppningstal.
II. Upprepning av konceptet "Silveråldern".
III. Studerar nytt material om symbolik som en litterär rörelse:

bekantskap med begreppet "symbolism";

bekantskap med verken av grundarna av rysk symbolism;

utarbeta ett diagram (stadier och representanter för symbolism);

identifiera det filosofiska ursprunget till rysk symbolism;

jämförande analys av dikter av Vl. Solovyova och Z. Gippius;

bekantskap med symbolbegreppet;

kopplingen mellan symbolik och musik;

samband mellan symbolik och måleri.

IV. Sammanfattning av lektionen.
V. Förklaring av läxor.

UNDER KLASSERNA

Lärarverksamhet

Studentverksamhet

jag. Hej grabbar! Idag i klassen börjar vi vår bekantskap med silverålderns poesi.

II. Men först, kom ihåg vad meningen med uttrycket "Silveråldern" är?

Begreppet "Silveråldern" syftar främst på poesi. Under den studerade perioden ökade intresset för poesi återigen, liksom på tiden för A.S. Pushkin och M.Yu. Lermontov, "The Golden Age".

Som ni minns är den ryska poesins silverålder förknippad med mänsklighetens mest komplexa andliga strävan vid 1800- och 1900-talens skiftning, med den nationella kulturens blomstring, och samtidigt finns det i modernismens poesi. en föraning om en annalkande katastrof. Aldrig tidigare har det skett en så snabb och fantastisk tillväxt av planetens befolkning och samtidigt nya användbara, men själlösa saker. De gamla läroanstalterna hade inte tid att utbilda människor adekvat. Nya saker värmdes inte av poesin. Sociala och politiska grunder bröts ner och människor sökte andligt stöd. Denna period kallades den ryska renässansen: liksom den europeiska renässansen innehöll kulturen på denna tid element av "sammanbrott" och kris. Silverålderns konst blev en filosofi, en universell, syntetisk syn på världen.

III. Och den första modernismens rörelse som uppstod på rysk mark,det fanns symbolik.
Öppna dina anteckningsböcker och skriv ner ämnet för lektionen "Symbolism".
Låt oss ge en skriftlig definition av denna riktning:"Symbolism - detta är en litterär och konstnärlig rörelse som ansåg att konstens mål var en intuitiv förståelse av världsenhet genom symboler."
Vad tror du, om detta är en riktning, hade den någon teoretisk grund eller bestämmelser?
Det stämmer, och början på symbolisternas teoretiska självbestämmande var föreläsningen av D.S. Merezhkovsky "Om orsakerna till nedgången och nya trender i modern rysk litteratur", läste 1892. Enligt hans åsikt var nya trender tvungna att återuppliva litteraturen, efter att ha avslutat "enormt övergångs- och förberedande arbete". Och han kallade dess huvudelement "mystiskt innehåll, symboler och expansionen av konstnärlig intryckbarhet."
Dessutom publicerades 1894 tre diktsamlingar "Ryska symbolister" i Moskva, där de flesta av dikterna tillhörde V.Ya. Bryusov. Sociala och medborgerliga teman trängdes undan av symboliken. Existentiella teman kom i förgrunden: Livet, Döden, Gud.
Symbolism visade sig från första början vara en heterogen rörelse. Därför, baserat på yttre tecken, är det vanligt att skilja två huvudstadier i rysk symbolism.

Låt oss göra ett diagram:

Skriv ner detta diagram i dina anteckningsböcker. Vilka skillnader fanns mellan de äldre och yngre symbolisterna?

Du har rätt. Och redan 1910 inträffade en symbolisk kris.
Symbolism var nära förknippat med dekadens. Är du bekant med innebörden av denna term?

En dekadent världsbild var kännetecknande för nästan alla symbolister i olika skeden.
Titta på diagrammet igen, var uppmärksam på sambandet mellan symbolik och dekadens. Tror du att symbolisterna accepterade världen omkring dem? Vilket drag av symbolik skulle du lyfta fram i detta avseende?
Bra gjort. För att förstå symbolisternas synvinkel måste vi ta reda på vad som påverkade dem, vad är källorna till symbolik.
Symbolismens filosofi och estetik utvecklades under inflytande av olika teorier - från Platons åsikter, för vilken livets högsta sfär var idéområdet, till F. Nietzsche och Vl. Solovyov.
Låt oss lyssna på ett budskap om F. Nietzsches filosofi.

Ja, den tyske filosofens åsikt hade verkligen en inverkan på symbolisterna. Vladimir Solovyovs åsikter påverkade symbolisterna ännu mer.

För att bekräfta åsikten om dessa filosofers inflytande på symbolistiska poeters arbete, låt oss genomföra ett litet litterärt experiment. Här är två texter med dikter av Vl Solovyov och Z. Gippius. Jag kommer att läsa den första dikten för dig, "Kära vän, ser du inte..." Lyssna på den.
Kan vi säga att det för poeten finns två världar som han skisserat i sin dikt?

Låt oss skilja dem åt. Hur är den första världen?
Nämn särdragen i denna värld. Vilken karaktäristik ger poeten honom?
Skriv dessa definitioner i en kolumn.

Hur är den andra världen? Vad sägs om honom?
Skriv definitionerna i den andra kolumnen.

Dra en slutsats om attityden hos Vl. Solovyov till dessa världar.

Låt oss jämföra med denna dikt den andra, skriven av Z. Gippius.
Kan vi säga att det också här finns två världar som står emot varandra? Bevisa det.

Vilket fenomen poetiseras av den lyriska hjältinnan? Är det flyktigt?
Vilken värld föredrar du?

Det vill säga, vi kan dra slutsatsen att symbolisterna behandlade ordet som ett chiffer av någon form av andlig hemlig skrift, de värderade ögonblicket, flyktigheten. Detta är ett annat karakteristiskt drag av symbolik.
Titta på ytterligare ett inslag som vi inte noterade: från vilken person skrevs dikterna? Vilka egenskaper har personen som skrev dem?

Hur tilltalar Vladimir Solovyovs lyriska hjälte sin läsare? Varför?

Men för att läsaren skulle förstå den hemliga innebörden var det nödvändigt att uttrycka den på något sätt. Titta på namnet på riktningen, vilket ord kommer det från?

Det var symbolen som gav ett sådant medel. Låt oss definiera en symbol: "En symbol är en polysemantisk bild som uttrycker essensen av ett fenomen." Skriv ner denna definition i dina anteckningsböcker.
Symbolism, som vi redan har sett, var nära förbunden inte bara med filosofi, utan också med musik, som symbolisterna ansåg vara den högsta formen av konst.
Nu kommer musiken av kompositören A. Scriabin "Etude" op.8 nr 2 att spelas. Lyssna noga på henne.

Hur många delar består detta arbete av?
Låt oss lyssna på sketchen igen och karakterisera var och en av delarna.

Hur är stämningen i den första delen? Vilken värld återskapas i den?

Skiljer sig den andra delen av etuden från den första, vilka stämningar hörs i den?

Du noterade alla funktioner mycket korrekt. För att återgå till symbolisternas uttalande om musik som den högsta formen av konst, säg mig, håller du med om detta påstående?

Vad förmedlar musik?
Används ord?

Symbolisterna, som kände till denna musiks värdighet, kände till dess charm, försökte berika poetisk fonetik. Lyssna till exempel på F. Sologubs dikt.

Leela, Leela, Leela, rockade
Två mörka röda glas,
Vitare än lilja, vitare än lala
Du var vit och ala.

Vad ger den här dikten dess musikalitet?

Dessutom gjorde versens musikalitet det möjligt att skärpa uppfattningen hos läsaren, som symbolisterna ansåg vara sin medförfattare.

Lika starkt som med musik förknippades symbolik med måleri.

Låt oss lyssna på en rapport om kopplingen mellan symbolik och musik, den kommer också att fungera som en slags kommentar till reproduktioner av målningar som du ser på tavlan.

Var också uppmärksam på andra målningar av M. Vrubel "Svanprinsessan", "Pan". Vad vet du om dessa varelser? Vilka andra funktioner i målningarna lade du märke till?

Det är sant, men inte bara konstnärer, utan också symbolistiska poeter var intresserade av mytologi. De uppskattade särskilt den grekiska och romerska mytologin, vars intriger symbolister kunde låna och göra om. Du kommer att se detta när du bekantar dig med texterna till de tidiga A. Blok, F. Sologub.
Liksom målare spelade färgsymbolik en viktig roll i symbolistiska poeters arbete. Lyssna på I. Annenskys dikt "Ametister".

Kom ihåg hur ametist ser ut. Vilken färg är han?

Vilken konstnärs tavlor kan du se ett samband med?

Lila kombinerar två färger: blått - himmelskt och rött - blodets färg, jordiskt lidande.

Se om dessa färger finns i dikten? Vilket ljud ger de till dikten?

Förändras stämningen i andra strofen? Om så är fallet, hur?

Vad är slutet på dikten?

Kom ihåg igen vad gnistan av en ametist liknas vid?
Och ett ljus har en symbolisk betydelse i den kristna kulturen. Det vill säga, ametist blir samma symbol.
Förutom färg spelar även ljuddesign en stor roll i dikten. Vilka ljud är dominerande?
LjudMed ger ljudet en dämpad kvalitet, och tvärtom övervinner utrymmet, som att bränna ett ljus.

Dessutom är diktens storlek också viktig. Vilken storlek är detta?
Det stämmer, det här är en traditionell mätare för ryska meditativa texter.
Så de övervägda exemplen övertygar oss om att aldrig tidigare i sekulär rysk kultur har ett ord varit så nära förknippat med musik och målning som i symbolik.

IV. Som en sammanfattning av lektionen, låt oss komma ihåg igen och skriva ner den i våra anteckningsböckersymbolikens huvuddrag :

poetik av anspelning och allegori;

inställning till ordet som ett chiffer av någon andlig hemlig skrift, symboliskt innehåll i vardagliga ord;

ursäkt (beröm) för ögonblicket i vilket evigheten återspeglas;

önskan att skapa en bild av en ideal värld som existerar enligt lagarna om evig skönhet;

djup historicism, ur vars perspektiv moderna händelser ses;

Skillnaden mellan de äldre och yngre symbolisterna låg i tiden för deras framträdande och i deras åsikter.

Dekadens är en typ av medvetande, en attityd till världen i en tid av kris, en känsla av förtvivlan, ångest, rädsla för livet, misstro på en persons förmåga att känna världen, förändra den och förändra sig själv.

Symbolisterna accepterade inte omvärlden och försökte skapa en bild av den ideala världen.

Den tyske filosofen F. Nietzsche var en av grundarna av "livsfilosofin". Han motsatte sig rationalismen och vädjade till det irrationella i det mänskliga psyket. Nietzsche fokuserade på att kritisera kristendomen och rationalismen, som "undertrycker viljan att leva." Han föreslog att övervinna detta förtryckande inflytande genom att frigöra människans "vitala krafter" för att öppna vägen för "övermänniskan" som står "bortom gott och ont." Det tidiga 1900-talets konstnärliga intelligentsia lockades av detta speciella bildspråk, unika konstnärliga form, aforism och mystik.

Vladimir Solovyov (16.01.1853 - 1900-07-31) - poet, kritiker, publicist, filosof. Hans mest kända verk: "Theoretical Philosophy" (1897–1899), "Justification of Good" (1897–1899), "Spiritual Foundations of Life" (1882–1884), etc.
Solovyov utgick från det faktum att det förutom den nuvarande verkligheten finns en sfär av det gudomliga, dvs. absoluta, ovillkorliga principer som har en positiv inverkan på mänskligheten.
Det speciella med hans idealism ligger i hans önskan att i filosofiska begrepps språk uttrycka människans tillhörighet till två världar - den materiella och den ideala.
Enligt Solovyov är godhet, sanning och skönhet tre hypostaser av ideal existens, de viktigaste kategorierna uttrycker dess enhet.
Sann konst, enligt Solovyov, bör särskiljas av en syntes av vitalt innehåll och idén om behovet av att återskapa verkligheten på ett sådant sätt att den kombinerar gudomliga, mänskliga och naturliga element.
Det poetiska uttrycket för idén om enhet är symbolerna för "evig femininitet", "världens själ", "gyllene azurblå", "ojordiskt ljus" och "universums konsonans".

Ja.

Det här är den verkliga världen.
Synlig
Reflektion, skuggor
Hör du
Vardagsljudet sprakar
Reflexionen är förvrängd
Kan du lukta det?
Hela världen

Världen är perfekt
Osynlig
Jag kommer att sammankalla de triumferande -
chiya
ett
Bara det

Den första världen kan kännas till med hjälp av syn, hörsel etc. och den ideala världen är något högre och mystiskt.

Ja, i dikten av Z. Gippius "Det abstrakta är sött för mig..." finns också en verklig värld och en idealvärld, som hon kontrasterar. Den ideala världen kan inte alltid ses ("Jag älskar det implicita...").
Drömmarnas rike, som är flyktiga, poetiseras.
Den lyriska hjältinnan är närmare den ideala världen. Detta bevisas av påståendena "Jag älskar det abstrakta", "Jag älskar det implicita", "Jag är en slav under mina mystiska, extraordinära drömmar." Hon tror att "här ord" inte alltid kan förmedla innebörden av "de enda talen."

Dikterna är skrivna i första person. De tillhör en extraordinär persons penna; troligen är han en konstman, en konstnär, en skapare, kopplad till en högre verklighet.
"Kära vän", det vill säga, han ser sin likasinnade i läsaren, vill introducera honom till hemligheternas högre värld.

Från ordet "symbol".

Musiken består av två delar.

Den första delen av etuden är väldigt lyrisk, den låter tyst. Detta är idealets värld, harmonins värld.

Om vi ​​pratar om den andra delen, då är detta en värld av katastrofer med skrik och tragedi. De alarmerande tonerna förstärks särskilt i slutet av arbetet.

Ja.

Musik förmedlar känslor och känslor.
Nej, i musiken, även utan ord, blir allt tydligt. Olika människor kan förstå varandra utan ord.

Ljudl , upprepas i dikten,
ger den en mycket melodiös, musikalisk kvalitet.

Beskrivning av presentationen med individuella bilder:

1 rutschkana

Bildbeskrivning:

2 rutschkana

Bildbeskrivning:

Vid 1800- och 1900-talsskiftet. Rysk poesi, liksom västerländsk poesi, upplever också en snabb utveckling. Den domineras av avantgardistiska och modernistiska trender. Den modernistiska utvecklingsperioden för rysk poesi i slutet av 1800-talet – början av 1900-talet. kallad "Silveråldern", den ryska poetiska renässansen.

3 rutschkana

Bildbeskrivning:

Den ideologiska grunden för utvecklingen av ny rysk poesi var uppblomstringen av religiösa och filosofiska tankar, som inträffade i Ryssland vid 1800- och 1900-talets början. Den nya filosofin framstår som en kritisk reaktion på positivismen under andra hälften av 1800-talet. med sin rationella inställning till livet som ett faktum av uteslutande materiell existens. Ny rysk filosofi var tvärtom idealistisk, vände sig till de irrationella aspekterna av mänsklig existens och försökte syntetisera erfarenheterna av vetenskap, filosofi och religion.

4 rutschkana

Bildbeskrivning:

Rysk symbolism Koncept Symbolism är en litterär och konstnärlig rörelse som ansåg konstens mål vara en intuitiv förståelse av världens enhet genom symboler. Uppstod på 60- och 70-talen. XIX-talet i Frankrike I Ryssland blev det utbrett på 80-90-talet. 1800-talet

5 rutschkana

Bildbeskrivning:

Förutsättningar Nietzsches filosofi, V. Solovyova Modernism i europeisk konst Återupplivande av gamla konstnärliga system (antik, medeltid)

6 rutschkana

Bildbeskrivning:

Symbolismens filosofi och estetik utvecklades under inflytande av olika teorier - från Platons åsikter till F. Nietzsche och V. Solovyov Platon F. Nietzsche V. Solovyov

7 rutschkana

Bildbeskrivning:

Symbolismens ursprung Många konstnärliga upptäckter och filosofiska idéer om symbolism förutspåddes av den framstående filosofen, poeten och översättaren V. Solovyov (1853 - 1900). Han trodde på skönhetens räddningsuppdrag; konsten uppmanades att bli en medlare för att uppnå "all-enhet"; uppkomsten av "all-enhet" är en mystisk bild av världens själ; Eternal Femininity är ett föremål för platonisk kult och beundran. V. Solovyov (1853 – 1900)

8 glida

Bildbeskrivning:

Troskris på världens rationella struktur. Den nya bilden av världen (experiment med kärnklyvning, framväxten av relativitetsteorin, utvecklingen av psykoanalysen) beväpnade inte, utan avväpnade människan, och ökade kraftigt i sin förståelse andelen irrationella faktorer som styr världen och ligger till grund för befintliga. De vanemässiga upplevelserna av "strukturerade berättelser" började verka som ett toppskikt som maskerade verkligheten istället för att avslöja den. Exakt tecknade karaktärer i den gamla romanens tradition kunde inte längre ta till sig verkligheten. Det psykologiska elementet, liksom det bildmässiga elementet, var omärkligt befriat från objektet med vilket det var oskiljaktigt sammansmält, och strävade i modernismens konst efter självförsörjning, att göra så mycket som möjligt utan att förlita sig på yttre objektivitet. Modernismens konstnärliga praktik gav upphov till idéer om "behovet av konst att förbli i slaveri under verkligheten." Konstnärens nya position skapades av behovet att inte mystifiera allmänheten, utan att hitta en ersättning för trötta konsttekniker som inte var tillräckliga för tidsandan och den nya livskänslan. Något vagt och svårfångat började dominera den nya konsten. Dessa är inte längre definierade karaktärer, utan några illusioner.

Bild 9

Bildbeskrivning:

Teoretisk självbestämmande 1892 – föreläsning av D. Merezhkovsky ”Om orsakerna till nedgången och nya trender i modern rysk litteratur” 1894 – tre samlingar ”Ryska symbolister”, vars ledande författare var V. Bryusov.

10 rutschkana

Bildbeskrivning:

Uppfattning om verkligheten som given, en gång för alla etablerad; en förkärlek för komplexa formella experiment; uppmärksamma inte så mycket på samhällets motsättningar, utan på återspeglingen av dessa motsättningar i det mänskliga medvetandet; tanken att en persons öde formas av oöverstigliga omständigheter.

11 rutschkana

Bildbeskrivning:

12 rutschkana

Bildbeskrivning:

En återspegling av varje själs liv - full av upplevelser, oklara, vaga stämningar, subtila känslor, flyktiga intryck. Innovation av poetisk vers, nya, ljusa och uttrycksfulla bilder. Försök att uppnå en originell form, vilket ger en meningslös lek med ord och ljud. Symboliken särskiljer två världar: tingens värld och idévärlden. Symbolen blir ett slags konventionellt tecken som förbinder dessa världar i den mening som genereras av den. Det finns två sidor av varje symbol - den betecknade och betecknaren. Denna andra sida vänds mot den overkliga världen. Konst är nyckeln till mysteriet.

Bild 13

Bildbeskrivning:

Extrem individualism (ökat intresse för personlighetsproblemet); Kontrasten mellan det sociala och det individuella; Bekräftelse av likvärdigheten mellan det verkliga och det ideala; Kult av det mystiska; idén om världens okändalighet; Bekräftelse av intuitiviteten i att förstå världen genom mystiska insikter och uppenbarelser; Poetik av konventioner och allegorier; Isolering av irrationellt ljud i ett ord, rytm bör ersätta betydelsen.

Bild 14

Bildbeskrivning:

Charles Baudelaire Paul Verlaine Arthur Rimbaud Symbolism (från den franska simbolismen, från grekiskans simbolon - tecken, symbol) är en konstnärlig rörelse som dök upp i Frankrike i slutet av 60-talet - början av 70-talet. 1800-talet (först i litteraturen, och sedan i andra typer av konst - fin, musikalisk, teatralisk) och omfattade snart andra kulturfenomen - filosofi, religion, mytologi. Favoritteman som symbolisterna tog upp var död, kärlek, lidande och förväntan om vissa händelser. Ämnena dominerades av scener från evangeliets historia, halvmytiska och halvhistoriska händelser från medeltiden och antik mytologi.

15 rutschkana

Bildbeskrivning:

The Art of Poetry Om musik kommer först! Föredrar en storlek som är ostadig, löslig och tillsammans inte förtrycker med strikt fyllighet. Uppskattar ord så strikt som möjligt, älskar de konstiga dragen i dem. Ah, fyllesånger är mer värdefulla, Där precision och osäkerhet smälter samman! Nu - en vacker blick bakom en slöja, Nu - ett darrande ljus vid middagstid, Nu - på hösten, över det blåa avståndet, Aftonen, planeternas klara sken. Bara nyanserna fängslar oss, inte färgerna: deras färg är för strikt! Ah, bara nyanser kombinerar dröm med dröm och med ett flöjthorn. Rädsla för förlöjligande, dödliga raserier, Och alltför kvicka ord (De får tårar i ögonen på Lazuri!), Och alla smaksättningar av dåliga bord! Bryt nacken på retoriken! Värdera inte rim för mycket. Om du inte tar hand om det, berätta vart det leder! Åh, vem kommer att berätta lögnens rim? Vem, en berusad svart man, eller vem, en döv, gav oss en slant av skönhet, en hes och tom leksak! Om musik alltid och igen! Låt dina bevingade dikter söka, bortom de jordiska gränserna, Andra himlar, en annan kärlek! Låt på en timme då hela himlen är dyster, Din dikt rusar längs ängarna, Och berusad av mynta och kummin... Allt annat är litteratur! P. Verlaine, i sin berömda dikt The Art of Poetry, definierade engagemang för musikalitet som huvudtecknet på sann poetisk kreativitet: "Musikalitet kommer först." Enligt Verlaines uppfattning strävar poesin, liksom musiken, efter en icke-verbal reproduktion av verkligheten. Så på 1870-talet skapade Verlaine en diktcykel kallad "Sånger utan ord." Likt en musiker rusar den symbolistiske poeten mot det bortomståendes spontana flöde, ljudens energi. Verlaines poesi häpnade med sin musikalitet och svårfångade känslor. Efter Verlaine användes idén om musik av många symbolister för att symbolisera kreativt mysterium.

16 rutschkana

Bildbeskrivning:

Poesin av den briljanta unge mannen A. Rimbaud, som först använde fri vers (fri vers), förkroppsligade idén som antogs av symbolisterna om att överge "vältalen" och hitta en gränspunkt mellan poesi och prosa. Rimbaud invaderade alla, även de mest opoetiska, livssfärer och uppnådde effekten av "naturlig övernaturlighet" i skildringen av verkligheten. En ung soldat, med öppen mun, utan mössa, störtade ner hela sitt huvud i vårens gröna ringning. Han sover snabbt. Ovanför honom finns ett vitt moln på himlen. Ljuset flödar som regn. Hans drag är bleka. Nedkyld, liten, som om han halvsov, det sjuka barnet ler lätt. Naturen, snälla soldatens duva, väck honom inte! Hör inte lukter och tittar inte upp. Och i armbågen med böjd hand nyper han två röda hål mellan revbenen på bröstet

Bild 17

Bildbeskrivning:

Symbolismens föregångare i Frankrike är Charles Baudelaire, som 1857 gav ut boken Ondskans blommor. På jakt efter vägar till det "outsägliga" tog många symbolister upp Baudelaires idé om "överensstämmelse" mellan färger, dofter och ljud. Närheten till olika upplevelser ska enligt symbolister uttryckas i en symbol. Mottot för den symbolistiska strävan var Baudelaires sonett Överensstämmelse med den berömda frasen: Ljud, lukt, form, färgeko. Baudelaires teori illustrerades senare av A. Rimbauds sonettvokaler: "A" svart, vit "E", "I" röd, "U" grön, "O" blå - färgerna på en bisarr gåta... Sökandet efter korrespondenser är grunden för den symbolistiska principen om syntes, enande konst Motiven för genomträngningen av kärlek och död, genialitet och sjukdom, den tragiska klyftan mellan utseende och väsen, som finns i Baudelaires bok, blev dominerande i symbolisternas poesi.

18 rutschkana

Bildbeskrivning:

Den huvudsakliga egenskapen är att behärska "saker i sig själva" och idéer som ligger bortom sensorisk perception. Grunden för estetik är en symbol (den måste ersätta en specifik bild). Man trodde att hundrasymbolen förbinder det jordiska med den andra, andliga världen. Huvudsaken i konstnärlig kreativitet var individen.

Bild 19

Bildbeskrivning:

Ökad uppmärksamhet på problemet med personlighet och historia, på individens inre värld; heroisk-tragisk erfarenhet av sociala och andliga konflikter vid sekelskiftet; kombination av motsägelsefulla trender; många upptäckter inom poetiken (förnyelse av lyriska genrer, nya principer för cyklisering, semantisk polyfoni); idén om konstens inneboende värde.

20 rutschkana

Bildbeskrivning:

21 bilder

Bildbeskrivning:

22 rutschkana

Bildbeskrivning:

Bild 23

Bildbeskrivning:

Senior symbolister Förstod symbolik som en litterär skola. Senior symbolister från St. Petersburg-flygeln ansåg att religiösa och filosofiska sökningar var viktiga. I sin poesi utvecklade de motiv av ensamhet, hopplöshet, människans ödesdigra dualitet och irrationella föraningar. INSKRIFT PÅ BOKEN Det abstrakta är sött för mig: jag skapar liv med det... Jag älskar allt ensamt, jag älskar det implicita. Jag är en slav under mina mystiska, extraordinära drömmar... Men för de enda talen som jag inte känner till de lokala orden... Z. Gippius 1896

24 rutschkana

Bildbeskrivning:

De äldre symbolisterna i Moskvaflygeln predikade "konst för konstens skull". Mycket uppmärksamhet ägnades åt formella experiment och förbättringar av tekniska tekniker för versifiering. KREATIVITET Skuggan av oskapade varelser svajar i en dröm, Som lappar på en emaljvägg. Violett händer På emaljväggen Halvsovande drar de ljud i den ringlande tystnaden. Och genomskinliga kiosker, I den ringande tystnaden, Väx som gnistrar, Under den azurblå månen. Den nakna månaden stiger Under den azurblå månen... Ljuden svävar halvsovande, Ljuden smeker mig. De skapade varelsernas hemligheter smeker mig med tillgivenhet, Och skuggan av fläckar darrar på emaljväggen. V. Bryusov 1 mars 1895

25 rutschkana

Bildbeskrivning:

Unga symbolister 1900 – sekelskiftet V. Ivanov A. Bely A. Blok I. Annensky "Apokalyptiska" känslor kombineras paradoxalt nog med tro på ankomsten av "Sofias rike" - den eviga visdomens era

26 rutschkana

Bildbeskrivning:

Bild 27

Bildbeskrivning:

Unga symbolister En holistisk världsbild, en form av livsbeteende, en metod för kreativ omstrukturering av livet, bara det som finns på andra sidan av livet spelar roll. Den verkliga världen är sekundär, men bär avtrycken av eviga idéer, eviga essenser. Kreativitet och liv uppfattades som en del av ett storslaget konstverk, en kosmisk process.

28 rutschkana

Bildbeskrivning:

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) uttryckte tydligast idéerna från de "unga symbolisterna"

Bild 29

Bildbeskrivning:

Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) (1880-1934) Teoretiker för de "unga symbolisterna". Organiserar den litterära kretsen "Argonauter". I artikeln "Om religiösa upplevelser" (1903) hävdade han "den ömsesidiga kontakten mellan konst och religion", önskan att "komma närmare världssjälen"

30 rutschkana

Bildbeskrivning:

Mening Symbolism har berikat den ryska poetiska kulturen med många upptäckter. Symbolister gav ordet oöverträffad polysemi och upptäckte många ytterligare nyanser och betydelser i det. Symbolismens poesi är ovanligt musikalisk, rik på assonans och allitteration. Men viktigast av allt, symbolismen försökte skapa en ny kulturfilosofi, utveckla en ny världsbild, göra konsten mer personlig, fylla den med nytt innehåll - att göra konsten till en princip som förenar människor.

31 bilder

Bildbeskrivning:

Akmeism Akmeism (av grekiskan akme - den högsta graden av något, blomstrande, mognad, topp, kant) är en av de modernistiska rörelserna i rysk poesi på 1910-talet, bildad som en reaktion på symbolismens ytterligheter. Acmeister förenade sig i gruppen "Poeternas verkstad" 1912-1913. gav ut tidningen "Hyperborea".

32 rutschkana

Bildbeskrivning:

Acmeisms huvudidéer anges i de programmatiska artiklarna av N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" och S. Gorodetsky "Some Currents in Modern Russian Poetry", publicerad 1913 i nr 1 i tidningen "Apollo" (gruppens litterära organ under dess storhetstid), publicerad under redaktion av S. Makovsky.

Bild 33

Bildbeskrivning:

Grundläggande principer för akmeism: befrielse av poesin från symbolismen tilltalar idealet, återställer det till klarhet; förkastande av mystisk nebulosa, acceptans av den jordiska världen i dess mångfald, synlig konkrethet, klangfullhet, färgstarkhet; önskan att ge ett ord en viss, exakt betydelse; objektivitet och klarhet i bilder, precision av detaljer; vädja till en person, till "äktheten" av hans känslor; poetisering av världen, primordiala känslor, primitiva biologiska naturprinciper; ekon av tidigare litterära epoker, breda estetiska associationer, "längtan efter världskultur".

Bild 34

Bildbeskrivning:

Sergey Gorodetsky Jag lägger mig ner och låter mig inte andas Denna onda, mörka natt. Jag kan inte driva bort henne från marken eller från höjderna, jag kan inte stjäla henne, jag är ingen jävel. Det finns ett par kopparpenningar för ögat, En kyla dansar hastigt genom kroppen. En frusen kista rusar förbi fönstren på fladdermössvingarna. Ringande med gyllene fjäll och väsande med döende mun, eldsjälen går ut i den blöta spisen, den kalla mästaren kommer in i mitt hus. Du kan inte dra av dig dina fuktiga stövlar och du kan inte värma dina ben med en kappa. Men vårens växande horn basunerar på mig att jag inte kan dö. 1919

35 rutschkana

Bildbeskrivning:

Nikolai Gumilyov Sonnet Jag är förmodligen sjuk: det är dimma i mitt hjärta, jag är uttråkad på allt - både människor och historier, jag drömmer om kungliga diamanter och en bred scimitar täckt av blod. Det verkar för mig (och det här är inte en bluff), Min förfader var en korsögd tatar, en vildsindig hun... Jag är överväldigad av andan av infektionen, som har kommit genom århundraden. Jag är tyst, jag tynar bort, och väggarna drar sig tillbaka: Här är havet, allt i strimlor av vitt skum. Granit badad i den nedgående solen Och en stad med blå kupoler. Med blommande jasminträdgårdar slogs vi där... Åh, ja! Jag blev dödad. 1912

36 rutschkana

Bildbeskrivning:

Vladimir Narbut Jag glömde att träffa dig... Och hur du gick förbi mig då, När mot kvällsfriden sänkte sig mörkret på kupolerna?.. I den platta munnen flödade skamliga år oändligt. Jag tänkte: Jag kommer naturligtvis aldrig att träffa dig... Men vad oväntat jag blev lurad: När jag tittade på nattspeglarnas glas lade jag märke till en silvervävd profil Och en lilja - kristallklarare än is! Och nu - du står framför mig i dimman, precis som första gången: Med din blick hängande i bärnstenssvarta sorgsna ögons bedrägeri...

Bild 37

Bildbeskrivning:

Anna Akhmatova knäppte händerna under en mörk slöja... "Varför är du blek idag?" – För att jag gjorde honom berusad av syrlig sorg. Hur kan jag glömma? Han kom ut stapplande, munnen vred sig smärtsamt... Jag sprang iväg, utan att röra räcket sprang jag efter honom till porten. Jag flämtade och skrek: "Ett skämt Det var allt som hände. Om du går dör jag." Han log lugnt och fruktansvärt och sa till mig: "Stå inte i vinden." 8 januari 1911 (samlingen "Afton")

Bild 38

Bildbeskrivning:

Osip Mandelstam På blekblå emalj, Som är tänkbar i april, björkgrenar upphöjda Och omärkligt mörknade. Mönstret är skärpt och litet, Ett tunt nät har frusit, Som på en porslinstallrik Ett mönster tecknat noggrant, - När den käre konstnären tecknar det på den glasiga ytan, I ögonblickskraftens medvetande, I den sorgliga dödens glömska. 1909

Bild 39

Bildbeskrivning:

Futurism Futurism (från latin futurum - framtid) är det allmänna namnet på konstnärliga avantgarderörelser i Ryssland (kubofuturism, ego-futurism, "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge") på 1910-talet - början av 1920-talet. XX-talet.

40 rutschkana

Bildbeskrivning:

Futurismens huvuddrag: uppror, anarkistisk världsbild, uttryck för massstämningen hos folkmassan; förnekande av kulturella traditioner, ett försök att skapa konst riktad mot framtiden; uppror mot de vanliga normerna för poetiskt tal, experiment inom rytmområdet, rim, fokus på den talade versen, slogan, affisch; sökandet efter ett frigjort "autonomt" ord, experiment för att skapa ett "abstrut" språk; kult av teknik, industristäder; chockerande patos.

41 bilder

Bildbeskrivning:

Futurister predikade förstörelsen av konstens former och konventioner för att förena den med nittonhundratalets accelererade livsprocess. De kännetecknas av en vördnad för handling, rörelse, snabbhet, styrka och aggression; upphöjelse av sig själv och förakt för de svaga; maktens prioritet, krigets uppryckande och förstörelse hävdades. I detta avseende låg futurismen i sin ideologi mycket nära både höger- och vänsterradikala: anarkister, fascister, kommunister, fokuserade på det förflutnas revolutionära störtande.

42 rutschkana

Bildbeskrivning:

Här är en av punkterna i Marinettis program: "En man helt bortskämd av biblioteket och museet<...>är inte längre av absolut något intresse... Vi är intresserade av hårdheten hos en stålplåt i sig, det vill säga av den obegripliga och omänskliga föreningen av dess molekyler och elektroner... Värmen av en bit järn eller trä nu upphetsar oss mer än en kvinnas leende eller tår.”

43 rutschkana

Bildbeskrivning:

Ryska avantgardekonstnärer från början av seklet gick in i kulturhistorien som innovatörer som gjorde en revolution inom världskonsten - både i poesi och inom andra kreativitetsområden. Dessutom blev många kända som stora bråkare. I sin kärna var den ryska futurismen fortfarande en övervägande poetisk rörelse: futuristernas manifest talade om reformen av tal, poesi och kultur. Och i själva upproret, i att chocka allmänheten, i futuristernas skandalösa rop fanns det fler estetiska känslor än revolutionära.

44 rutschkana

Bildbeskrivning:

Den ryska futurismens poesi var nära förbunden med avantgardekonsten. Det är ingen slump att många futuristiska poeter var bra konstnärer - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, bröderna Burliuk. Samtidigt skrev många avantgardekonstnärer poesi och prosa och deltog i futuristiska publikationer inte bara som designers utan också som författare. Att måla berikade futurismen mycket. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov skapade nästan vad futuristerna strävade efter.

45 rutschkana

Bildbeskrivning:

Kubo-futurism En rörelse inom 1910-talets konst, mest utmärkande för det ryska konstnärliga avantgardet under dessa år, som försökte kombinera principerna om kubism (nedbrytningen av ett föremål i dess beståndsdelar) och futurism (utvecklingen av ett objekt i den "fjärde dimensionen", dvs i tiden).

46 rutschkana

Bildbeskrivning:

"Gilea"* är den första futuristiska gruppen. De kallade sig också "Cubo-Futurists" eller "Budetlyans" (detta namn föreslogs av V. Khlebnikov). Året för dess grundande anses vara 1908, även om huvudkompositionen bildades 1909 - 1910. I början av 1910, i St. Petersburg, tillkännagav "Gilea" sin existens bestående av D. och N. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, E. Guro, A. Kruchenykh och B. Livshits.

Bild 47

Bildbeskrivning:

Cubo-Futuristernas första gemensamma framträdande i tryck var diktsamlingen "The Judges' Fishing Tank". Idén om utmattning av tidigare århundradens kulturella tradition var utgångspunkten för Cubo-Futuristernas estetiska plattform. Deras manifest, som bar den medvetet skandalösa titeln "A Slap in the Face of Public Taste", blev det programmatiska. Den förklarade ett förkastande av det förflutnas konst, och det fanns uppmaningar att "kasta Pusjkin, Dostojevskij, Tolstoj, etc., etc. från modernitetens skepp."

48 rutschkana

Bildbeskrivning:

En av rörelsens grundare, V. Khlebnikov var aktivt involverad i revolutionära förändringar inom det ryska språkets område. Han skrev: "Att hitta, utan att bryta cirkeln av rötter, den magiska stenen att omvandla alla slaviska ord till varandra, att fritt smälta slaviska ord - detta är min första inställning till ordet."

Bild 49

Bildbeskrivning:

De fäste särskild vikt vid ordskapande, "ordet i sig". I programartikeln "Ordet som sådant" gavs följande kortfattade rader:

50 rutschkana

Bildbeskrivning:

David Burliuk Sommar Den lata dovan smeker kronbladen Älskar lökens strålar Bladflugorna syren lyagunov Det azurblå är ljust De flygande bladvingarna brister LOPARI CELEBRAL MOONS babblar Liljorna är listiga leilas Den lata lögnaren babblar Libanon den balaste sommar bröstet bryta Timpani med vinstockar hälla tassar vänsterism Logga lexikon lack människor skällande Kärlek laviner = lin pansar. 1911

51 bilder

Bildbeskrivning:

Velimir Khlebnikov Skrattets förtrollning Åh, skratt, skrattar! Åh, skratta, ni skrattare! Att de skrattar av skratt, att de skrattar av skratt, Åh, skrattar av skratt! Åh, de skrattandes skratt - de smarta skrattarnas skratt! Åh, skratta av skratt, de skrattandes skratt! Skratta, skratta, skratta, skratta, skratta, skratta, skratta, skratta, Åh, skratta, skratta! Åh, skratta, ni skrattare! 1908 -1909

52 rutschkana

Bildbeskrivning:

Egofuturism Egofuturism (översatt från latin som "Jag är framtiden") var en annan variant av rysk futurism, men förutom namnkonsonansen hade den mycket lite gemensamt med sig.Egofuturismens historia som en organiserad rörelse var för kort (från 1911 till början av 1914).

Bild 53

Bildbeskrivning:

Till skillnad från Cubo-futuristerna, som hade tydliga mål (en attack mot symbolismens positioner) och försökte underbygga dem i sina manifest, hade Severyanin inget specifikt kreativt program eller ville inte offentliggöra det. Han själv erinrade sig senare: "Till skillnad från Marinettis skola lade jag till detta ord [futurism] prefixet "ego" och inom parentes "universell"... Min ego-futurisms slagord var: 1. Själen är den enda sanningen. 2. Individens självbekräftelse 3. Sök efter det nya utan att förkasta det gamla 4. Meningsfulla neologismer 5. Djärva bilder, epitet, assonanser och dissonanser 6. Kampen mot "stereotyper" och "skärmsläckare" 7 . Olika meter."

54 rutschkana

Bildbeskrivning:

Northerner förblev den enda ego-futuristen som gick till den ryska poesins historia. Hans dikter utmärkte sig genom sin ovillkorliga melodiöshet, klang och lätthet. Hans rim var ovanligt fräscha, djärva och överraskande harmoniska: "i kvällsluften - det finns en parfym av delikata rosor i den!", "på sjöns vågor - som att livet utan rosor är svavel," etc.

55 rutschkana

Bildbeskrivning:

Imagism Imagism (från franska och engelska bild - bild) är en litterär och konstnärlig rörelse som uppstod i Ryssland under de första postrevolutionära åren på grundval av futurismens litterära praktik.

56 rutschkana

Bildbeskrivning:

Imagismens huvuddrag: "bildens som sådan" företräde; bild är den mest allmänna kategorin som ersätter det utvärderande konceptet konstnärskap; poetisk kreativitet är processen för språkutveckling genom metafor; ett epitet är summan av metaforer, jämförelser och motsättningar av något ämne; poetiskt innehåll är utvecklingen av bilden och epitetet som den mest primitiva bilden; en text som har ett visst sammanhängande innehåll kan inte klassas som poesi, eftersom den snarare fyller en ideologisk funktion; dikten ska vara en "bildkatalog", läs lika från början som från slutet.

Bild 57

Bildbeskrivning:

En av arrangörerna och erkänd ideologisk ledare för imagisterna i Ryssland var V. Shershenevich. Känd som en teoretiker och propagandist av imagism, en hård kritiker och omstörtare av futurismen, började han som en futurist. I föreningen ingick ganska olika och olika poeter.

58 rutschkana

Bildbeskrivning:

Vid olika tidpunkter hade Imagisterna flera förlag till sitt förfogande: "Imagists", "Chihi-Pikhi" och "Sandro", det berömda litterära kaféet "Pegasus Stall" (stängt 1922), samt tidningen "Hotel for Resenärer i skönhet" (totalt, under dess existens, 1922 - 1924, publicerades 4 nummer). Under loppet av 5 år av aktiv verksamhet kunde Imagisterna få stor, om än skandalös, berömmelse.

Bild 59

Bildbeskrivning:

Imagisternas kreativa skillnader ledde till en uppdelning i högern (Yesenin, Ivnev, Kusikov, Gruzinov, Roizman) och vänsterflygeln (Shershenevitj, Mariengof, N. Erdman) med motsatta åsikter om poesins uppgifter, dess innehåll, form , bild. År 1924 publicerade S. Yesenin ett brev i tidningen (Pravda, 31 augusti), där han tillkännagav sitt utträde ur Imagistgruppen. I och med Yesenins avgång upphörde imagisternas officiella organ, "Hotel for Traveler in Beauty".

60 rutschkana

Bildbeskrivning:

Vadim Shershenevich (1893 - 1942) Shershenevichs verk kännetecknas av intensifieringen av urbana metaforer, temat för tragisk sensuell kärlek, chockerande, baserat, precis som de tidiga futuristerna, på estetiseringen av de fula och gudbekämpande motiven, burleska bilder (intresse). i clowneri är "gayism" stabil för hans biografi), medvetet experimentell "Bryusov" utveckling av tekniker (betonad av titlarna på dikter från boken "A Horse Like a Horse" som "The Principle of Sound Minus Image" eller "Parallelism" of Themes”), konstens fundamentalt förklarade apolitism (1919 arresterades han för kontakter med det anarkistiska partiet).

61 bilder

Bildbeskrivning:

Han utvecklade accentvers parallellt med Majakovskij. Författare till ett teoretiskt arbete om imagism "2x2=5" (1920) och en samling essäer om hans gruppkamraters arbete "Wom I Shake Hands" (1921).

62 rutschkana

Bildbeskrivning:

Skål för oss alla, som om i videorna med Fall lätt nu rusar och har roligt Hur många damer är Lorning om oss Vår ger Dekorerad med sprit och vi är vassa själar ASHIPROM söker södra juli Hela formen av loppet Power Yu öppen Till klipparen kvava vet vi att Alla unga män och Alla är nästan arroganta Gummimustasch Bekräftar att detta är Ashkupunsha p Låt oss träffas joyZabryusov

63 rutschkana

Bildbeskrivning:

Anatoly Mariengof En fläck som ett krossat tranbär, Hysch. Slå inte igen dörren. Man... Enkla fyra bokstäver: – dog. 1918 Till minne av min far Med en vass kall köl skär jag mig igenom den tunga vågen av salta dagar - Det spelar ingen roll om de är vänner eller fiender De kommer att ligga som svullna lik på den gula botten Jag betalar inte med en tår av malört Med kulor av en kysst far - Låt det rostiga blodet rinna in Och den ettårige brodern ska kvävas i. Och även dikter, jag ska måla silverfjällen röd, - Och när alla börjar gråta, kommer jag att kamma lugnt det snygga håret på mitt allvetande huvud. 1919

64 rutschkana

Bildbeskrivning:

65 rutschkana

Bildbeskrivning:

66 rutschkana

Bildbeskrivning:

Bild 67

Bildbeskrivning:

Nichevoki En av de fyra mest betydande modernistiska sammanslutningarna på 20-talet är Nichevoki. Denna litterära grupp ansågs vara en av de mest skandalösa och överträffade i detta avseende till och med imagisterna och tidiga Cubo-futurister. Den tog form i Moskva i början av 1920 och tog slutligen form i augusti samma år vid Poetförbundet i Rostov-on-Don. Medlemmar i Nichevok-gruppen var Rurik Rock (R.Yu. Goering), Sergei Sadikov, Boris Zemenkov, Aetsiy Ranov, Lazar Sukharebsky, Elena Nikolaeva, Denis Umansky, Susanna Mar (Chalkhushyan) Const. Erberg.

68 rutschkana

Bildbeskrivning:

När man bedömer litteraturens tillstånd, erkände ingen endast imagism som en viktig riktning för kreativitet; om sig själva i det första dekretet de deklarerade: "... 4. Fokus för den moderna krisen av världsfenomen och världsåskådningar har klargjorts av Nichevok: krisen är i oss, i vår anda. I poetiska verk är denna kris löst genom uttunning av bilden, meter, rytm, instrumentering, slut. Förtunning reducerar konst till ingenting, kommer att förstöra den: leder till ingenting och till Ingenting. Därför: 5. I poesi finns det ingenting; bara - Ingenting. 6. Livet går mot genomförandet av våra slogans: Skriv ingenting! Läs ingenting! Säg ingenting! Ingenting, skriv inte ut!" – och påpekade deras blodsförhållande till dadaisterna.

Bild 69

Bildbeskrivning:

Dadaism (franska dadaisme av dada - osammanhängande babysnack) är en avantgardistisk rörelse inom västeuropeisk, främst fransk och tysk konst, uttryckt i irrationalism, nihilistisk antiesteticism och konstnärlig chockerande. Eftersom Dada-rörelsen föddes under första världskriget (Schweiz, 1916), var dess huvudidé att bemöta krigets absurditet med samma konstens absurditet.

70 rutschkana

Bildbeskrivning:

1921 utfärdades Nichevoks Moskvadeklaration. De utropade "konstens separation från staten" och lade fram sin kreativa byrå som en apparat för förvaltning av konst. Nichevokerna är kända för sina ständiga attacker mot Majakovskij; de ställde honom inför rätta i sin frånvaro av sin "revolutionära tribunal" och förbjöd honom att skriva. Denna "Resolution of the Revolutionary Tribunal of Nichevok" publicerades i det kostnadsfria tillägget till den andra upplagan av "Dog Box".

71 bilder

Bildbeskrivning:

I poesi lämnade Nichevoki inte några märkbara spår, eftersom även de mest kapabla av dem (S. Mar, K. Erberg, R. Rock), tack vare den position de intog, var engagerade i att imitera imagism. Endast namnen på Boris Zemenkov, som senare blev en berömd Moskva-forskare, och Susanna Mar, som skapade ett stort antal poetiska översättningar från engelska, polska och andra språk, fanns kvar i litteraturen.

72 rutschkana

Bildbeskrivning:

Konst Erberg är pseudonymen för Kostantin Aleksandrovich Sunnenberg, en poet, filosof och konstteoretiker, känd för sitt arbete med teorin om kreativitet ("The Purpose of Creativity", 1913). Gnistor Elden brummar, veden väser, Och gnistor ringlar i diset, Och oförstående ord Viskar de osynliga igen. – Även om röken är svart, även om röken är kvävande, Vi flyger fortfarande i rökiga virvelvindar, Vi flyger, vi flyger till planeterna. Vi är så bleka, knappt synliga, Vi är dömda till döden här, Men där blir vi ljus! Branden slocknade. Slutet på drömmen. Sorgen över fint sot låg ner. Vem är det som gråter i mörkret? Vem flyttar luckan?

Bild 73

Bildbeskrivning:

SUSANNA MAR (1890 – 1965) Poeten och översättaren Susanna Georgievna Chalkhushyan, som skrev under pseudonymen Susanna Mar, var den legendariska "nichevochka", hustru till gruppledaren Rurik Rock och en vän till Mariengof (den enda samlingen av hennes dikter). ”Aben” (1922) är en förkortning av initialerna Mariengof). Susanna Mar drömde om att bli en "imagist Anna Akhmatova" (som Shershnevitj uttryckte det) och höll sig envist till principerna för imagistisk poetik i sina dikter. Därefter arbetade hon mycket inom poetisk översättning, där hon nådde viss framgång. En snäll barnflicka vaggar pendeln av Time's insinuerande löpning; Jag spillde den sista natten om dig med en slev från mitt minne. Och inte längre se, inte längre höra Vita händer och silverstreck, Bara rim ska sväva högre, Som fåglar över en täppt tröskel. För kärlek, för smekningar, för leenden I syndens glädjebindning ska jag betala för alla mina misstag Med versens ringande mynt. augusti 1920

74 rutschkana

Bildbeskrivning:

Rurik Rock (pseudonym för Rurik Yuryevich Göring) - ledaren för den litterära gruppen "Nichevoki", var en av de mest framstående och framstående figurerna i denna rörelse. 1919, tillsammans med S. Yesenin, Y. Baltrushaitis, A. Bely, P. Kogan, A. Kusikov, V. Shershenevich och andra, valdes han in i presidiet för All-Russian Union of Poets. 1921 emigrerade han till Västeuropa och bodde från andra hälften av 1920-talet i Tyskland. Läsning 1:a 1. Ögonbrynet darrar inte och läpparna blir kalla. Jag ritar cirklar. Och allt tydligare i utrymmena fladdrar kistlocket lätt som en stor fågel. 2. Nu, i Antikrists rike, i hundkärlekens år, skjuter jag inte ord i vindarna som ett vargyl, jag kallar Guds Moder till Maskinen. 3. Och till Dig och till Dig, Trojans avkomma, med vikter av vallmoflätor, till Dig, som rätade upp sig som cigarettfimpar och blåste bort gödseln från sina bastskor; till dig som inte vet bror. Alshvang av tabletter, ingen kö vid Vandrag: dyka upp på avstånd med pipljud från en storm, dyka upp, o dyka upp, Cassandra. I flygplanets musik, i kanonernas tunga gång, i löjtnant Glans död, i en kvinnas kittlade bröstkorg och i minareterna i poetens ord känner jag, Cassandra, jag känner dig: händerna brutna av solnedgången, din röda banderoll...

75 rutschkana

Bildbeskrivning:

"Centrifuge" En av silverålderns poetiska rörelser är Moskvas futuristgrupp "Centrifuge", bildad i januari 1914 från vänsterflygeln av poeter som tidigare var knutna till förlaget Lyrica. Huvuddeltagarna i den framtida gruppen - S. Bobrov, B. Pasternak och N. Aseev - kände varandra långt före grundandet. Sergei Bobrov, en poet, målare och litteraturkritiker, var kanske den mest betydelsefulla figuren bland dem på den tiden. Hans essä "Rysk purism" väckte stor resonans, där purismens idéer* predikades som ett svar på det sociala livets komplexitet. "Nu ligger grunden för den ryska purismen," sade Bobrov, "i den ryska arkaismen: antika ikoner, populära tryck, broderier, stenkvinnor, basreliefer, som sälar, prosphora och pepparkakor, där allt är så enkelt och karaktäristiskt, fullt av enormt bildvärde.”

76 rutschkana

Bildbeskrivning:

Huvuddraget i teorin och den konstnärliga praktiken hos deltagarna i "Centrifuge" var att när man konstruerade ett lyriskt verk flyttades uppmärksamhetens centrum från ordet som sådant till intonationsrytmiska och syntaktiska strukturer. Deras arbete kombinerade organiskt futuristiska experiment och tillit till tradition.

Bild 77

Bildbeskrivning:

Nikolai Aseev Phantasmagoria av N.S. Goncharova Med slöheten av en boulevardvals svajdes de vaggade ansiktena, och solens vända kvarnsten svajade på den elektriska himlen; skyltdockorna nickade sorgset mot de hemliga vakterna; väggarna välte i moln, stjärnorna började stöna in i de målade fönstren; ovanför det längtande stenköttet, efter att ha riktat den jordiska virvlingen, dundrade glömskan som en motorväg in i de oåterkalleliga molnen; under den skakande kylans gissel var det bleka Fahrenheittecknet bedövat, och midnattsflöjten spelade samma galna sång. 1913

78 rutschkana

Bildbeskrivning:

Boris Pasternak Improvisation Jag använde tangentbordet för att mata flocken för hand Under flaxande vingar, plaskande och gnisslande. Jag sträckte ut armarna, jag stod på tårna, ärmen upprullad, natten skavdes mot min armbåge. Och det var mörkt. Och det var en damm. Och vågor. - Och jag älskar er fåglar av rasen, Det verkade som att de hellre ville dödas än att dö, Höga, svarta, starka näbbar. Och det var en damm. Och det var mörkt. Ägg fyllda med midnattstjära brann. Och botten av båten gnagdes av vågen. Och fåglarna bråkade vid min armbåge. Och natten sköljde i dammarnas halsar. Det verkade som att medan bruden inte matades, Och honorna hellre dödade än att dö, Rulads i en skrikande, vriden hals

Bild 79

Bildbeskrivning:

"Mezzanine of Poetry" En annan variant av rysk futurism är den poetiska föreningen "Mezzanine of Poetry", skapad 1913 av Moskvas ego-futurister. Det inkluderade V. Shershenevich, R. Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (pseudonymer - Khrisanf och M. Rossiyansky), S. Tretyakov, K. Bolshakov, B. Lavrenev och ett antal andra unga poeter.

80 rutschkana

Bildbeskrivning:

Denna grupp försökte upprepa framgången med Hyleia och kontrastera sig mot den i litteraturen. Men i "Mezzanine of Poetry" fanns det inga så stora poetiska värden som kan jämföras med Mayakovsky eller Khlebnikov, så det var ganska svårt för deltagarna att utveckla någon form av oberoende teoretisk grund för sin grupp. De betonade starkt sin släktskap med S:t Petersburgs egofuturister, ofta publicerade i deras publikationer, men intog samtidigt en ganska vag ståndpunkt.

81 bilder

Bildbeskrivning:

Rurik Ivnev Jag tar på mig en dårmössa och reser runt i Rus, andas in doften av krogen... Det kommer duggregna på fältet. Det kommer att bli fuktiga nätter, som pråmar, Lost in the river. Så vi kunde gå längre och längre. Glöm till och med brödet i bunten. Jag kommer inte att höra höga skratt. åh! Hur sött är ljudet av grenar och gräs, hungriga vargar ylar och slukar allt sitt byte. Och längs en klumpig och fruktansvärd väg kommer jag att fortsätta gå och vandra... Många söta glädjeämnen, många finns i bitter vandring. 1914

82 rutschkana

Bildbeskrivning:

Sergey Tretyakov Hiss Du läser det minsta teckensnittet i mörkret som en katt. Vår gemensamma väg är vertikal, Singer Elevator. Vi är två här i en mobil garderob. Låt oss spela flirta! Var inte rädd för att se kränkt ut på myrtenkransen. När allt kommer omkring, du vet, barn leker i kärlek! Herregud! Jag glömde helt bort att ditt golv är det tredje och mitt är det åttonde. 1913

83 rutschkana

Bildbeskrivning:

Konstantin Bolshakov Höstnatt Vinden, som tryckte sig över himlen, slafsade på glaset med en våt kyss. Den blå fasan river av sig regnkappan och river den bländande bleknade lyktan. Telegraftrådarna till alla fioler bröts av nattens fingrar på månen. Lyktor, på hissen av ett ödesdigert misstag, lyfter valurnan på gatan, skrattar. Med ett kopparsteg genom klocktornen trampade åren dem tungt i hälarna, Där med en trött bråkdel av hyllning slavspårvagnen bankande gav tröga sekunder. 1914

84 rutschkana

Bildbeskrivning:

"Lyrisk cirkel" På 1920-talet började en ny proletär kultur ta form i Ryssland, som inte behövde klassfrämmande – inte ens begåvade – poeter, författare och dramatiker. I denna situation skapade en grupp författare och poeter föreningen Lyrical Circle för att motstå försök att förstöra den gamla kulturen.

85 rutschkana

Bild 2

Mål:

• introducera eleverna till de filosofiska och estetiska förutsättningarna för symbolismens uppkomst;
• avslöja historien om ursprunget till begreppet "symbolism", dess innehåll, huvudgrupper;
• visa symbolikens betydelse för utvecklingen av rysk litteratur under 1900-talet.

Visa alla bilder