Gustave Flaubert

Sankt Antonius frestelse

Till minne av min vän

ALFRED LE POITEVIN,

Död vid Neuville Champ Doiselle

Thebaid. Toppen av berget, en plattform rundad av en halvmåne, är stängd av stora stenar.

Eremitens koja - i djupet. Den är gjord av lera och vass, med platt tak, ingen dörr. Inuti kan du se en kanna och svart bröd; i mitten, på ett träställ, en stor bok; på marken här och där väver fibrer, två eller tre mattor, en korg, en kniv.

Tio steg från kojan är ett högt kors nedstucket i marken, och på andra sidan plattformen lutar sig en gammal, vriden palm över avgrunden, ty berget är lodrätt hugget, och Nilen bildas liksom. , en sjö vid foten av klippan.

Utsikten till höger och vänster begränsas av en mur av klippor. Men från sidan av öknen, som platta avsatser vid kusten, sträcker sig enorma vågor av askvit sand parallellt, den ena efter den andra, som går uppåt; ganska långt borta, ovanför sanden, bildar kedjan av de libyska bergen en vägg av kalkaktig färg, lätt skuggad av violetta ångor. Solen går ner mitt framför mina ögon. Himlen i norr är en gråpärlfärgad nyans, i zenit sträcker sig lila moln, som kosmos av en jätteman, ut längs den blå bågen. Dessa eldstrålar mörknar, azurblåsränderna blir pärlemorbleka; buskar, stenblock, jord - allt verkar solidt som brons, och gulddamm svävar i luften, så fint att det smälter samman med ljusets fladder.

Sankt Antonius, med långt skägg, långt hår och tunika i getskinn, sitter i kors och ska väva mattor. Så fort solen försvinner släpper han en djup suck och säger och ser sig omkring i horisonten:

En annan dag! ännu en dag i det förflutna!

Förut var jag dock inte så olycklig! Innan gryningen började jag be; sedan gick han ner till floden efter vatten och återvände längs en brant stenig stig med ett vinskinn på axeln och sjöng psalmer. Sedan roade han sig med att städa hyddan, ta upp verktyg; Jag försökte göra mattorna precis likadana, och korgarna lätta, ty mina minsta gärningar tycktes mig då vara plikter, och det var inget betungande i dem.

Vid fasta tider slutade jag arbeta och sträckte ut mina händer i bön och kände så att säga en ström av barmhärtighet strömma från himlens höjd in i mitt hjärta. Nu har han torkat ut. Varför?..

Han går sakta i klippväggen. Alla tillrättavisade mig när jag lämnade mitt hus. Min mor föll död, min syster gjorde tecken till mig på avstånd att jag skulle återvända; och att Ammonaria, barnet som jag mötte varje kväll vid dammen, när hon körde bufflarna, grät. Hon sprang efter mig. Hennes fotled glänste i dammet och tunikan fladdrade mot höfterna i vinden. Den gamla asketen som ledde bort mig skrek åt henne. Våra kameler fortsatte att galoppera, och jag såg ingen annan.

Först valde jag en faraos grav som min bostad. Men besvärjelsen flödar i dessa underjordiska palats, där mörkret tycks förtjockas av den urgamla rökningen av rökelse. Från sarkofagernas djup hörde jag en sorgsen röst som ropade på mig; annars vaknade inför mina ögon plötsligt de styggelser som målades på väggarna till liv, och jag flydde till Röda havets stränder och tog min tillflykt till fästningens ruiner. Där bestod mitt sällskap av skorpioner som kröp bland stenarna; ovanför, ovanför, på den blå himlen cirklade örnar oavbrutet. På natten slet klor i mig, näbbar klämdes, mjuka vingar rörde vid mig och fruktansvärda demoner, ylande i mina öron, slog mig till marken. Eftersom till och med människorna i en karavan på väg till Alexandria gav de mig hjälp och tog mig sedan med dem iväg.

Sedan bestämde jag mig för att lära av den gode gamle mannen Didyma. Även om han var blind, kände ingen till Bibeln bättre än han. När lektionen var slut gick han en promenad, lutad mot min arm, jag ledde honom till Pakeum, varifrån man kan se fyren och det öppna havet. Sedan återvände vi genom hamnen, trängandes bland människor av alla nationaliteter, ner till kimmerianerna klädda i björnskinn, och de gangetiska gymnosoferna gnuggade med kogödsel. Och oavbrutet förekom det skärmytslingar på gatorna: antingen vägrade judarna att betala skatt, eller så försökte rebellerna fördriva romarna. Dessutom är staden full av kättare, anhängare av Manes, Valentinus, Basilides, Arius - och de plågar dig alla, argumenterar och övertygar.

Ibland minns jag deras tal. Hur mycket du än försöker att inte uppmärksamma dem är de fortfarande pinsamma.

Jag drog mig tillbaka till Koltsim och ägnade mig åt så stor omvändelse att jag inte längre fruktade Gud. Den ena, den andre, som ville bli ankariter, samlades runt mig. Jag gav dem reglerna för ett aktivt liv och hatade gnostikernas dårskap och filosofernas sofistikerade. Från alla håll belägrade de mig med budskap. På avstånd kom för att besöka mig.

Under tiden torterade folket biktfaderna, och törsten efter martyrdöden drog mig till Alexandria. Förföljelsen hade upphört tre dagar tidigare.

På vägen tillbaka stoppade vågor av människor mig vid templet Serapis. Härskaren, fick jag höra, vill ge det sista exemplet. Mitt i portiken, mitt på ljusa dagen, var en naken kvinna bunden till en pelare, och två soldater gisslade henne med remmar; vid varje slag vred sig hela hennes kropp. Hon vände sig om, öppnade munnen - och ovanför folkmassan, igenom långt hår som täckte hennes ansikte, det verkade för mig att jag kände igen Ammonaria ...

Men... den här var högre... och vacker... obeskrivligt!

Han drar händerna över pannan.

Inte! Nej! Jag vill inte tänka på det!

En annan gång ringde Athanasius mig för att stödja honom mot arianerna. Allt var begränsat till förolämpningar och förlöjligande. Men sedan dess har han blivit förtalad, tappat sin stol, flytt. Var är han nu? – Det vet jag ingenting om! Ingen tänker berätta nyheten för mig! Alla mina elever lämnade mig, Hilarion är en av dem!

Han var omkring femton när han kom; han var så nyfiken att han ställde frågor till mig varje minut. Sedan lyssnade han eftertänksamt - och allt som jag behövde, gav han mig utan att knorra, smidigare än en get och så glatt att han skulle ha fått patriarkerna att skratta. Ja, det var en son för mig!

Himlen blev röd, jorden blev helt svart Under vindbyarna, som väldiga höljen, stiger och faller sandränder igen. Fåglar rusar plötsligt genom gapet, som i en triangulär avskildhet, som en metallbit, vars kanter bara darrar.

Antony tittar på dem.

åh! vad jag skulle vilja följa dem!

Hur många gånger har jag inte heller med avundsjuka tittat på stora fartyg med segel som vingar, och särskilt när de tog bort dem som jag var värd! Vilka underbara timmar vi tillbringade tillsammans! hur våra själar strömmade ut! Ingen fångade mig som Ammon: han berättade för mig om sin resa till Rom, om katakomberna, om Colosseum, om berömda kvinnors fromhet, tusen andra saker! .. och jag ville inte lämna med honom! Varifrån kommer min envishet att fortsätta ett sådant liv? Jag skulle göra klokt i att stanna hos de nitriska munkarna, eftersom de tiggde mig. De lever i separata celler och kommunicerar samtidigt med varandra. På söndagar kallar trumpeten dem till kyrkan, där tre skorpioner hängs för att straffa brottslingar, tjuvar och krypningar, för deras stadga är svår.

En trädman med fjällande svans. Monster på skridskor med tratt istället för hatt. Flygande fisk. En plockad gås med ett fårhuvud i skor. Massor av olika smuts. Kuslig. Verkligen nyfiken.

Det handlar såklart om en Bosch-målning. Om "The Temptation of St. Anthony". Som alltid finns det många detaljer på duken. Som vanligt är det extremt svårt för en modern person att förstå sin symbolik.

För att göra detta måste du förstå väl vid vilken tid konstnären levde. Och tiden med våra mått mätt var mörk. Häxjakten är i full gång. Alkemister på fullaste allvar letar efter de vises sten och trollar över ungdomselixiret. Hemska sjukdomar som ergotism och pest frodas. Folk är rädda. Människor väntar på världens undergång.

I en sådan miljö målar Bosch målningen "The Temptation of St. Anthony". Låt oss försöka lista ut det.

Varför föddes "The Temptation of St. Anthony"?

Hieronymus Bosch. Sankt Antonius frestelse. 1500 Nationalmuseet för antik konst i Lissabon, Portugal

För Boschs samtida var världen helt och hållet mättad av ondska. Tänka. Hela byar går in i hysteri. Bränn hälften av den kvinnliga befolkningen. När allt kommer omkring tror de uppriktigt att på grund av deras trolldomsdåd bröt hageln hela skörden.

Runt djävulens fälla. Det är väldigt lätt att falla i synd. Och rädda aldrig din själ igen. Den tidens världsbild återspeglas i Boschs målning.

Därför var bilden av St Anthony så populär på den tiden. Han gav människor hopp om att ondska kan stå emot.

Sankt Antonius föddes på 300-talet e.Kr. i Egypten. Efter att ha trott på den enda Guden, mycket ung, bestämmer han sig för att lämna det världsliga väsen. Att bekämpa jordiska frestelser i tystnaden i öknen.

Men hans avsikter var inte tilltalande för djävulen. Han var mycket arg över att en vanlig person vägrar alla frestelser för att rädda sin själ. Från detta ögonblick börjar frestelsen av helgonet. Men han kommer att utstå alla prövningar. Att bli en av kristendomens mest kända eremiter.

Förresten, Bosch och hans samtida lärde sig detaljerna om hans frestelser från munken Yakov Voroginskys bok " gyllene legend". Den här boken beskriver livet för nästan 200 helgon. Inklusive Sankt Antonius liv.

Miniatyr om frestelsen av Sankt Antonius från boken "The Golden Legend". 1470 års upplaga, Frankrike. Förvaras i National Library of London

Vänster flygel av triptyken. Hur demoner torterade Saint Anthony

Först bestämde sig djävulen för att tortera helgonet fysiskt. Ett gäng demoner tog upp honom, lyfte honom högt upp i himlen. Där plågade de honom, slog honom. Men som vi ser på fragmentet av vänsterflygeln, fortsatte helgonet att be och grävde i sig själv.

Förresten, Bosch kunde ha tagit den här bilden inte bara från den gyllene legenden. Men också att bekanta sig med gravyren av Schongauer. De två konstnärernas demoner är förstås inte särskilt lika. Det blir dock tydligt att det på Boschs tid var vanligt att avbilda en sådan mängd onda andar. Och i hennes mest fruktansvärda form.

Martin Schongauer. Sankt Antonius frestelse. Koppargravyr. 1470 Museum of Fine Arts, Budapest

När Sankt Antonius redan dog av demonernas plågor, kastade de ner honom till marken. Vi ser på vänster flygel den andra scenen med eremiten. Två munkar och en bybor leder det utmattade helgonet över en förfallen bro. Han var medvetslös i deras famn.

Hieronymus Bosch. Sankt Antonius frestelse. Fragment av triptykens vänstra flygel. 1500 National Museum of Old Art i Lissabon, Portugal

Den centrala delen av triptyken. Sankt Antonius och alkemisterna

Sankt Antonius överlevde. Sedan fortsatte han sina böner. Den frustrerade djävulen bestämde sig för att agera annorlunda. Efter att ha skickat till honom uppenbarligen-osynliga demoner. Att skrämma helgonet genom att visa ondskans överlägsenhet på jorden.

Och här har vi den tredje scenen med eremiten. Han ser på betraktaren med en lugn, ödmjuk blick. Det är uppenbart att demoner inte skrämmer honom. Han äger sig själv och sina rädslor. De rör honom inte heller. Fast de är upptagna med sina djävulska handlingar.

Hieronymus Bosch. Sankt Antonius frestelse. Fragment av den centrala delen av triptyken. 1500 National Museum of Old Art i Lissabon, Portugal

Nära helgonet är demoner i mänsklig form engagerade i alkemi. Syftet med denna pseudovetenskap var att modifiera materia eller till och med en levande varelse. Förvandla järn till guld. Odla från en sperma i ett provrör. Gör ett elixir av vatten evig ungdom. Etc.

Detta väckte naturligtvis indignation bland djupt religiösa människor. Som bestämt trodde att det inte fanns något som stör det som gavs av den Allsmäktige. Därför ansåg Bosch, som en ortodox troende, alkemi som en demonisk angelägenhet.

Så bredvid helgonet är tre demoner engagerade i alkemi. I form av vita, röda och svarta kvinnor. Dessa är med största sannolikhet färgerna på elementen i alkemin. Salt, kvicksilver, jord.

En svart kvinna håller i en bricka med . Han håller i De vises sten. På Boschs tid kallades det också för "filosofens ägg". Detta är ett reagens som enligt alkemisternas idéer ska förvandla metall till guld. Demoner visar det. För att förföra Sankt Antonius. Trots allt var många besatta i hans sökande. Till och med kungar.

En röd kvinna håller fram en kopp elixir evigt liv djävul med grishuvud. Den krympling förväntar sig tydligen att få ett universalmedel för sina skador. Alkemister försökte också få det i sina experiment.

En kvinna i en rosa klänning och en fåll i form av en stingrockans svans håller fram ett elixir av evig ungdom till en gammal kvinna. Så att hon kan föryngras.

Alla dessa frestelser lämnar eremiten likgiltig. Jesus Kristus står i det förstörda tornet och ser på helgonet. Det hjälper honom att motstå frestelser.

Triptykens högra flygel. Sankt Antonius och vällustighet

Hieronymus Bosch. Sankt Antonius frestelse. Triptykens högra flygel. 1500 National Museum of Old Art i Lissabon, Portugal

Djävulen insåg att det inte skulle vara möjligt att skrämma helgonet. Guld och utsikten till evig ungdom kan inte heller förföra honom. Sedan bestämmer han sig för att agera annorlunda.

Han förvandlas till en vacker drottning. Hon kommer till helgonet och slår honom med sin fromhet. Men helgonet förstod genast vem han hade att göra med när hon försökte förföra honom. Denna scen är avbildad på triptykens högra flygel.

En naken kvinna står vid tältet och täcker sin barm med handen. Hon ser mot helgonet. Kanske ringde honom att dela säng med henne. Men han vände sig bort. Han gav inte efter för vällustens synd.

Varför är The Temptation of Saint Anthony ett mästerverk?

Naturligtvis är bilden väldigt nyfiken på grund av dess otroliga karaktärer. Men som jag redan skrivit fanns det många sådana målningar och miniatyrer på den tiden. Så varför vet vi bäst? Varför är han så fantastisk?

Bosch var en virtuos i detalj. Det finns så många att det är läskigt. Det verkar täcka hela världen. Och ingenting är dolt för hans ögon.

Hieronymus Bosch. Sankt Antonius frestelse. Fragment av den centrala delen av triptyken. 1500 National Museum of Old Art i Lissabon, Portugal

Vad är utsikten över en brinnande by i fjärran. Glimtar av lågor, en fallande spira, en skara människor som flyr. Och allt detta är bara mikroskopiskt. Men så realistiskt!

Bosch skapade en otrolig känsla av rymdens djup. För att göra detta lyste han upp himlen nära horisonten. Men jag gjorde det mörkare längst upp på bilden. På grund av detta är bilden fylld med luft. Detta ökar bildens inverkan på tittaren.

Även de fulaste skapelserna av Bosch kan kallas graciösa. De är monstruösa, men inte äckliga. De orsakar inte avsky. Mer som nyfikenhet. Var och en är noga genomtänkt.

Man tror att i bilden av alla slags monster och demoner var det i målningen "The Temptation of St. Anthony" som Bosch överträffade sig själv. Allt annat ännu mer.

Vissa monster har till och med gjort sina egna karriärer. De känns igen. Även om folk inte alltid vet från vilken Bosch-målning den kom. Kanske är den här den mest kända.

Hieronymus Bosch. Fragment av vänstra flygeln på triptyken "The Temptation of St. Anthony". 1500 National Museum of Old Art i Lissabon, Portugal

Jag försökte tyda de mest intressanta varelserna i artikeln

I kontakt med

Lissabontriptyken sammanfattar huvudmotiven i Boschs verk. Bilden av människosläktet, nedsänkt i synder och dumhet, och den oändliga mängd helvetesplågor som väntar den, förenas här av Kristi lidande och scener av frestelsen av helgonet, som trons orubbliga fasthet låter honom motstå fiendernas angrepp - världen, köttet, djävulen. I den eran, när Helvetets och Satans existens fortfarande uppfattades som en oföränderlig verklighet, när Antikrists ankomst förväntades med oföränderlig religiös spänning, helgonets oförskräckta ståndaktighet, som tittade på oss från hans kapell fyllt av krafterna från ond, borde ha uppmuntrat människor och ingjutit hopp i dem.

Central del ("The Temptation of St. Anthony")

Bildens utrymme bokstavligen kryllar av fantastiska osannolika karaktärer. Den vita fågeln förvandlas till ett riktigt bevingat skepp som plöjer himlen. Boschs fantasi matades tydligen av bilder på ädelstenar och mynt från Alexander den stores era.

Den centrala scenen - firandet av den svarta mässan - är ett av de mest vältaliga bevisen på mästarens motsägelsefulla, rastlösa ande. Här firar utsökt klädda kvinnliga präster en hädelsegudstjänst, de är omgivna av en brokig skara: efter krymplingen, en mandolinspelare i svart mantel med en galts nos och en uggla på huvudet (ugglan här är en symbol för kätteri) (enligt andra källor är ugglan en representant för ljusa krafter, som utför funktionen av Guds öga, för att vittna mot alkemisterna vid den fruktansvärda domen).

Från en enorm röd frukt (en indikation på fasen av den alkemiska processen) dyker en grupp monster upp, ledda av en demon som spelar en harpa - en tydlig parodi på en änglakonsert. Den skäggige mannen med hög hatt, avbildad i bakgrunden, tros vara en trollkarl som leder en skara demoner och kontrollerar deras handlingar. Och demonmusikern sadlade en märklig misstänksam varelse, som liknade en enorm plockad fågel, skodd i träskor.

Den nedre delen av kompositionen är upptagen av konstiga skepp. Till ljudet av demonen som sjunger simmar en huvudlös anka, en annan demon tittar ut genom fönstret i stället för ankans hals.

Vänster flygel ("Flight and fall of St. Anthony")

Konstnären återvände till detta tema mer än en gång i sitt arbete. Sankt Antonius är ett lärorikt exempel på hur man motstår jordiska frestelser, att vara på sin vakt hela tiden, att inte acceptera allt som verkar vara sant och att veta att förförelse kan leda till Guds förbannelse. När Anthony ber attackerar demoner honom, slår honom, lyfter honom högt upp i luften och kastar honom till marken.

Huvudpersonen i triptykens vänstra flygel är helgonet själv, som munkbröderna av Sankt Antonius orden (Antonites) väcker upp efter att ha fallit från himlen. Som den fjärde personen i denna grupp framställde Bosch, enligt vissa antaganden, sig själv. Handlingen tolkas i enlighet med texten "Saint Anthonys liv" Athanasius av Alexandria och med The Golden Legend.

I den övre delen av bladet är Sankt Antonius avbildad med bönvikta händer, ett tecken på hans trofasthet. Han förs bort till himlen av moln av bevingade demoner, bland vilka finns en flygande padda, en räv med en piska. Helgonet uppmärksammar inte sina plågoande och ser inte att han också är hotad av en sjöman beväpnad med en fisk - en symbol för synd.

I landskapet i den mellersta delen av skärpen kombineras det fantastiska med det verkliga - sluttningen visar sig vara baksidan av karaktären som står på alla fyra, och gräset - hans mantel. Hans rumpa reser sig över ingången till grottan, som vissa forskare betraktar som helgonets fristad, medan andra anser att det är en bordell.

En grupp demoner är på väg mot den tvetydiga grottan, helt klart en parodi på en religiös procession. I spetsen för henne står en demon i mitra och en prästmantel, bredvid honom står ett rådjur i röd kappa. Traditionellt är hjorten i kristendomen en symbol för själens trohet, men här är dess bild avsiktlig hädelse.

Nedanför, under en bro över en istäckt bäck, lyssnar ett gäng demoner på en munk som läser ett oläsligt brev. Denna grupp kontaktas av en fågel på skridskor som bär ett budskap i näbben som lyder "fett" - ett hån mot präster som tjänar på försäljningen av avlat.

Högerkanten ("Visions of St. Anthony")

När Sankt Antonius levde som en eremit i öknen, förföljdes han av den mest förföriska av alla frestare. I Edens lustgård började människans fall med Eva och med insikten om sexuell attraktion när Adam och Eva fick veta att de var nakna. Hon-djävulen framträder naken för helgonet och täcker blygt hennes blygd med handflatan. Likgiltig för förföriska visioner avbildas Antony här som en trons riddare som besegrade ondskans krafter. Denna seger är huvudtemat för högerflygeln i Lissabon-triptyken. Anthony tittar bort, men festande demoner faller in i hans synfält, som kallar eremiten med gester. I bakgrunden står hon-djävulens underbara stad redo att bjuda in helgonet, så fort han vänder sig om åt det hållet. I diket slåss en drake mot en man, lågor slår ut från ett runt torn; staden är ett dolt helvete, varifrån hon-djävulen kom. Den holländska kvarnen, som tar in dissonans i bilden, pekar på de bedrägliga möjligheterna hos det jordiska och vanliga och påminner om ergotism - ergotism orsakad av ruttet spannmål: denna sjukdom kallades felaktigt anton eld.

Det finns många referenser till svart magi- bland helgonets frestelser, avbildade i den centrala delen av triptyken, finns både en svart mässa och en sabbat, som tydligen rusas av två figurer som flyger på en fisk. Man tror att djävulen hjälper trollkarlar att flyga till platsen för den demoniska sammankomsten.

En naken kvinna dyker upp bakom en gardin som dras tillbaka av en padda, enligt "Fädernas liv", visar sig vara en demon som har tagit formen av en drottning. Det torra trädet bakom vilket hon står är en alkemisk symbolik som finns i överflöd i varje scen i triptyken.

Bland de monstruösa synerna finns en gammal dvärgman i en röd huva som täcker hela hans kropp, förutom hans ögon och en krokig näsa. Han går i en gåstol, han har en skivspelare fäst vid huvudet. Walkers och en skivspelare är en indikation på mänsklig oskuld, som kvarstår inte bara i spädbarnsåldern, utan hela livet.

Det dukade bordet, som bärs upp av nakna demoner, är en bild av helgonets sista frestelse - frosseriets synd. Brödet och kannan på bordet är också en hädisk hänvisning till de eukaristiska symbolerna (ett grisben sticker ut ur halsen på kannan).

Utvändiga bågar

Triptykens ytterdörrar är gjorda i grisailleteknik. De skildrar scener av Kristi lidande. Medan Judas hastigt lämnar Getsemane trädgård med trettio silverpengar, kastar tempelvakterna och översteprästens tjänare till Jesus lika våldsamt som demonerna på triptykens vänstra flygel.

Till höger är Jesus, som föll under tyngden av korset och stoppade processionen som rörde sig till Golgata; Veronica rusar till Frälsaren för att torka av svetten från hans ansikte. Denna fördröjning leder bödlarna till ett nätt och jämnt raseri, medan stadsborna ser på vad som händer mer med hjälplösa åskådares nyfikenhet än med medkänsla. Lite lägre bekänner rånarna för munkar i huvor, och Bosch förmedlar skickligt dessa prästers motbjudande utseende.

Bibliografi

• Trevin Coplestone. Hieronymus Bosch. Livet och konsten. - M: "Labyrinth-K", 1998.
• Devitini A. Bosch: Per. från italienska / A. Devitini - M: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2002.
• Battilotti D. Bosch: Per. från italienska / D. Battilotti - M: “ Vita staden", 2000.
• Walter Bosing. Bosch: Per. från tyska / V. Bosing - M: Art-Rodnik, 2001.
• Konsthistoria i främmande länder. Medeltid, renässans / Ed. Ts. G. Nesselstrauss. M., 1982
• Fomin G.I. Hieronymus Bosch. M., 1974

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [egentligen Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (cirka 1450/60–1516), en stor holländsk målare. Han arbetade främst i 's-Hertogenbosch i Norra Flandern. En av den tidiga nordrenässansens ljusaste mästare

Hieronymus Bosch kombinerade i sina flerfigurerade kompositioner, målningar på temat folksägande, ordspråk och liknelser sofistikerad medeltida fantasi, groteska demoniska bilder genererade av gränslös fantasi med realistiska innovationer ovanliga för konsten på hans tid.
Boschs stil är unik och oöverträffad i den holländska målartraditionen.
Hieronymus Boschs verk är både innovativt och traditionellt, naivt och sofistikerat; det fängslar människor med en känsla av någon hemlighet som en artist känner till. "Eminent mästare" - så kallades Bosch i 's-Hertogenbosch, till vilken konstnären förblev trogen till slutet av sina dagar, även om hans livsberömmelse spred sig långt utanför gränserna för hans hemstad.

Man tror att detta är ett tidigt verk av Bosch: mellan 1475 och 1480. Målningen "De sju dödssynderna" fanns i Bryssel i De Guevaras samling omkring 1520 och förvärvades av Filip II av Spanien 1670. Målningen "De sju dödssynderna" hängde i de privata kamrarna hos kung Filip II av Spanien och hjälpte honom uppenbarligen att förfölja kättare med våld.

En sammansättning av symmetriskt arrangerade cirklar och två utrullade rullar, där citat ur Femte Moseboken med djup pessimism profeterar om mänsklighetens öde. I cirklarna - Boschs första bild av helvetet och tolkningen av Himmelska paradiset som finns i singular. De sju dödssynderna skildras i segmenten av Guds allseende öga i mitten av kompositionen, de ges på ett eftertryckligt didaktiskt sätt.

Detta verk är ett av Boschs tydligaste och mest moraliserande verk och är försett med detaljerade, förtydligande citat från Femte Mosebok som skildras. På rullarna står orden: "Ty de är ett folk som har tappat förståndet, och det finns ingen mening i dem" och "Jag ska dölja mitt ansikte för dem, och jag ska se vad deras slut kommer att bli."- bestäm temat för denna bildprofetia.

"Ship of Fools" är utan tvekan en satir
På målningen "Dårarnas skepp" roar en munk och två nunnor sig skamlöst med bönderna i en båt med en gycklare som rorsman. Kanske är detta en parodi på kyrkans skepp, som leder själar till evig frälsning, eller kanske en anklagelse om lust och oförskämdhet mot prästerskapet.

Passagerarna på det fantastiska fartyget, som seglar till "Country of Glutland", personifierar mänskliga laster. Hjältarnas groteska fulhet gestaltas av författaren i lysande färger. Bosch är både verklig och symbolisk. I sig själv är världen skapad av konstnären vacker, men dumhet och ondska härskar i den.

De flesta av handlingarna i Boschs målningar är förknippade med episoder från Kristi liv eller helgon som gör motstånd mot laster, eller hämtas från allegorier och ordspråk om mänsklig girighet och dumhet.

Sankt Antonius 1500-talet. Pradomuseet, Madrid.

"The Life of St. Anthony", skriven av Athanasius den store, berättar att år 271 e.Kr. fortfarande ung drog Anthony sig tillbaka till öknen för att leva som asket. Han levde i 105 år (ca 251 - 356).

Bosch skildrade den "jordiska" frestelsen av Sankt Antonius, när djävulen, som distraherade honom från meditation, frestade honom med jordiska välsignelser.
Hans runda rygg, pose, stängd med fingrar invävda i ett lås, talar om en extrem grad av nedsänkning i meditation.
Till och med djävulen, i form av en gris, frös lugnt bredvid Antonius, som en tam hund. Så ser helgonet i Boschs målning eller inte ser monstren som omger honom?
De är synliga endast för oss syndare, för "Vad vi tänker på är vad vi är

Hos Bosch resulterade bilden av den interna konflikten av en person som reflekterar över ondskans natur, om det bästa och det värsta, om det önskade och det förbjudna, i en mycket korrekt bild av last. Anthony, med sin styrka, som han tar emot av Guds nåd, motstår en uppsjö av onda syner, men kan en vanlig dödlig motstå allt detta?

I målningen "Den förlorade sonen" tolkade Hieronymus Bosch sina idéer om livet
Bildens hjälte - mager, i sliten klänning och annorlunda skor, vissen och som utplattad på ett plan - presenteras i en märklig stoppad och ändå pågående rörelse.
Den är nästan kopierad från naturen – i alla fall kände den europeiska konsten inte till en sådan bild av fattigdom innan Bosch – men i den torra avmagringen av dess former finns något av en insekt.
Detta är livet som en person leder, med vilket han är ansluten till och med när han lämnar det. Bara naturen förblir ren, oändlig. Målningens dova färg uttrycker Boschs idé – grå, nästan grisailletoner förenar både människor och natur. Denna enhet är naturlig och naturlig
.
Bosch på bilden föreställer Jesus Kristus bland den rasande folkmassan, som tätt fyller utrymmet runt honom med ondskefulla, triumferande fysiognomier.
För Bosch är bilden av Kristus personifieringen av gränslös barmhärtighet, andlig renhet, tålamod och enkelhet. Han är emot mäktiga krafter ondska. De utsätter honom för fruktansvärda plågor, fysiska och andliga. Kristus visar människan ett exempel på att övervinna alla svårigheter.
När det gäller dess konstnärliga kvaliteter motsäger Carrying the Cross alla bildkanoner. Bosch skildrade en scen vars utrymme har förlorat all koppling till verkligheten. Huvuden och överkroppar dyker upp ur mörkret och försvinner in i mörkret.
Han översätter fulhet, både yttre och inre, till en viss högre estetisk kategori, som även sex århundraden senare fortsätter att hetsa upp sinnen och känslor.

I målningen av Hieronymus Bosch "Törnkronan" framträder Jesus, omgiven av fyra plågoande, inför betraktaren med en känsla av högtidlig ödmjukhet. Före avrättningen kröner två krigare hans huvud med en törnekrona.
Siffran "fyra" - antalet avbildade Kristi plågoande - sticker ut bland de symboliska siffrorna med en speciell rikedom av associationer, det är förknippat med korset och torget. Fyra delar av världen; fyra säsonger; fyra floder i paradiset; fyra evangelister; fyra stora profeter - Jesaja, Jeremia, Hesekiel, Daniel; fyra temperament: sangvinsk, kolerisk, melankolisk och flegmatisk.
Kristi plågoandes fyra onda ansikten är bärarna av de fyra temperamenten, det vill säga alla sorters människor. De två ansiktena ovan anses vara förkroppsligandet av ett flegmatiskt och melankoliskt temperament, nedan - ett sangvinskt och koleriskt.

Den impassive Kristus placeras i kompositionens centrum, men det viktigaste här är inte han, utan den triumferande Ondskan, som har tagit formen av plågoande. Ondskan framstår för Bosch som en naturlig länk i någon föreskriven ordning.

Hieronymus Bosch-altare "The Temptation of St. Anthony", 1505-1506
Triptyken sammanfattar huvudmotiven i Boschs verk. Bilden av människosläktet, nedsänkt i synder och dumhet, och den oändliga mängd helvetes plågor som väntar den, förenas här av Kristi lidande och scener av frestelsen av helgonet, som genom trons orubbliga fasthet tillåter honom för att motstå fiendernas angrepp - världen, köttet, djävulen.
Målningen "The Flight and Fall of St. Anthony" är altarets vänstra flygel "The Temptation of St. Anthony" och berättar om helgonets kamp med Djävulen. Konstnären återvände till detta tema mer än en gång i sitt arbete. Sankt Antonius är ett lärorikt exempel på hur man motstår jordiska frestelser, att vara på sin vakt hela tiden, att inte acceptera allt som verkar vara sant och att veta att förförelse kan leda till Guds förbannelse.

Fångandet av Jesus och bärandet av korset 1505-1506 år. Nationalmuseet, Lissabon.

Ytterdörrarna till triptyken "The Temptation of St. Anthony"
Vänster yttervinge "Fångandet av Jesus i Getsemane trädgård". Höger yttervinge "Carrying the Cross".

Den centrala delen av "Frestelsen av Sankt Antonius". Bildens utrymme bokstavligen kryllar av fantastiska osannolika karaktärer.
Under den eran, när Helvetets och Satans existens var en oföränderlig verklighet, när Antikrists ankomst verkade helt oundviklig, borde helgonets oförskämda ståndaktighet, som tittade på oss från sitt kapell fyllt av ondskans krafter, ha uppmuntrat människor och ingjutit hopp i dem.

Den högra flygeln på triptyken "Garden of Earthly Delights" fick sitt namn "Musical Hell" på grund av bilderna av verktyg som används som instrument för tortyr

Offret blir bödeln, bytet jägaren, och detta är det bästa sättet att förmedla det kaos som råder i helvetet, där de normala relationerna som en gång fanns i världen är omvända, och de mest vanliga och ofarliga föremålen Vardagsliv, växande till monstruösa proportioner, förvandlas till tortyrinstrument.

Hieronymus Bosch-altare "The Garden of Earthly Delights", 1504-1505

Den vänstra flygeln på triptyken "The Garden of Earthly Delights" skildrar de tre sista dagarna av världens skapelse och kallas "Skapelsen" eller "Earthly Paradise".

Konstnären lever i ett fantastiskt landskap med många verkliga såväl som overkliga arter av flora och fauna.
I förgrunden av detta landskap, som skildrar den antediluvianska världen, är inte en scen för frestelsen eller utvisningen av Adam och Eva från paradiset, utan deras förening av Gud.
Han håller Eva i handen på samma sätt som en bröllopsceremoni. Här skildrar Bosch Kristi, Adams och Evas mystiska bröllop

I mitten av kompositionen reser sig Livets Källa - högt. en tunn, rosa struktur, dekorerad med intrikata sniderier. Ädelstenar glittrande i lera, såväl som fantastiska bestar, är förmodligen inspirerade av medeltida idéer om Indien, som fängslade européernas fantasi med sina mirakel sedan Alexander den stores tid. Det fanns en populär och ganska utbredd uppfattning att det var i Indien som Eden, förlorad av människan, befann sig.

Altaret "Garden of Earthly Delights" - Hieronymus Boschs mest berömda triptyk, som fick sitt namn från temat för den centrala delen, är tillägnad synden av vällust - Luxuria.
Anta inte att en skara nakna älskare, enligt Boschs plan, skulle bli en apoteos för syndfri sexualitet. För den medeltida moralen var det sexuella umgänget, som på 1900-talet äntligen lärde sig att uppfattas som en naturlig del av människans tillvaro, oftare ett bevis på att en person tappat sin änglanatur och fallit lågt. I bästa fall sågs samlag som ett nödvändigt ont, i värsta fall som en dödssynd. Med största sannolikhet är för Bosch den jordiska njutningens trädgård en värld korrumperad av lust.

Världsskapande 1505-1506. Pradomuseet, Madrid.

Externa fönsterluckor "Creation of the World" av altaret "Garden of Earthly Delights". Bosch skildrar här skapelsens tredje dag: jordens skapelse, platt och rund, sköljd av havet och placerad i en gigantisk sfär. Dessutom avbildas nyuppkommen vegetation.
Denna sällsynta, om inte unika, intrig visar djupet och kraften i Boschs fantasi.

Hieronymus Bosch altare "Hövagn", 1500-1502

Paradise, triptyk Transport av hö

Den vänstra luckan i Hieronymus Boschs triptyk "Hövagnen" är tillägnad temat förfädernas fall, Adam och Eva. Den traditionella, kultiska karaktären hos denna komposition är utom tvivel: den innehåller fyra episoder från den bibliska Första Moseboken - störtandet av de upproriska änglarna från himlen, skapandet av Eva, fallet, utvisningen från paradiset. Alla scener är fördelade i ett enda landskap som skildrar Paradiset.

Transport av hö 1500-1502, Pradomuseet, Madrid.

Världen är en höstack: Alla får så mycket de kan. Människan tycks vara fast i synd, helt förkasta de gudomliga institutionerna och likgiltig inför det öde som den Allsmäktige förberett för den.

Hieronymus Boschs triptyk "Hövagn" anses vara den första av de stora satirisk-juridiska allegorierna från den mogna perioden av konstnärens verk.
Mot bakgrund av ett oändligt landskap rör sig en kavalkad bakom en enorm hövagn, och bland dem finns kejsaren och påven (med igenkännliga drag av Alexander VI). Representanter för andra klasser - bönder, stadsbor, präster och nunnor - tar armfulla hö från vagnen eller slåss om det. Kristus, omgiven av en gyllene strålglans, ser likgiltigt och distanserat på det febriga mänskliga myllret från ovan.
Ingen, förutom ängeln som ber ovanpå vagnen, märker varken den gudomliga närvaron eller det faktum att vagnen dras av demoner.

Den högra luckan i Hieronymus Boschs triptyk "Hövagn". Bilden av helvetet finns i Boschs verk mycket oftare än Paradiset. Konstnären fyller utrymmet med apokalyptiska eldar och ruinerna av arkitektoniska byggnader, vilket får en att tänka på Babylon - den kristna kvintessensen av den demoniska staden, traditionellt i motsats till "det himmelska Jerusalems stad". I sin version av Helvetet förlitade sig Bosch på litterära källor och färgade motiven som hämtats därifrån med sin egen fantasis spel.

De yttre luckorna på altaret "Hövagn" har sitt eget namn " livsväg”och hantverksmässigt är sämre än bilden på innerdörrarna och har troligen färdigställts av lärlingar och elever från Bosch
The Path of Bosch's pilgrim går genom en fientlig och förrädisk värld, och alla faror som den utgör presenteras i detaljerna i landskapet. Vissa hotar livet, förkroppsligade i bilderna av rånare eller en ond hund (dock kan det också symbolisera förtalare, vars onda tungor ofta jämförs med hundskall). Dansande bönder är en bild av en annan, moralisk fara; som älskare ovanpå en hövagn förfördes de av "köttets musik" och underkastade sig den.

Hieronymus Bosch "Visions of the afterlife", del av altaret "Last Judgment", 1500-1504

Earthly Paradise, komposition Vision of the afterlife

I den mogna kreativitetens tid går Bosch från bilden av den synliga världen till den imaginära, genererad av hans outtröttliga fantasi. Syner framträder för honom som i en dröm, eftersom bilderna av Bosch saknar kroppslighet, de kombinerar nyckfullt förtrollande skönhet och overklig, som i en mardröm, skräck: eteriska fantomfigurer saknar jordisk gravitation och flyger lätt upp. Huvudpersonerna i Boschs målningar är inte så mycket människor som grimaserande demoner, läskiga och samtidigt roliga monster.

Detta är en värld bortom sunt förnuft, Antikrists rike. Konstnären översatte profetiorna som spreds i Västeuropa i början av 1500-talet - tiden då världens ände förutspåddes,

Uppstigning till Empyrean 1500-1504, Dogepalatset, Venedig.

Det jordiska paradiset ligger direkt under det himmelska paradiset. Detta är ett slags mellansteg, där de rättfärdiga renas från syndens sista fläckar innan de visar sig inför den Allsmäktige.

Avbildad, åtföljd av änglar, marscherar till livets källa. De som redan har blivit frälsta ser upp till himlen. I "Ascension to the Empyrean" rusar okroppsliga själar, efter att ha gjort sig av med allt jordiskt, till det starka ljuset som lyser över deras huvuden. Detta är det sista som skiljer de rättfärdigas själar från evig sammansmältning med Gud, från "det absoluta djupet av den uppenbarade gudomligheten".

Störtandet av syndare 1500-1504, Dogepalatset, Venedig.

"The störtande av syndare" syndare, bortförda av demoner, flyger ner i mörkret. Konturerna av deras figurer framhävs knappt av blixtar av helvete.

Många andra helvetesvisioner skapade av Bosch verkar också kaotiska, men bara vid första anblicken, och vid närmare granskning, avslöjar de alltid logik, en tydlig struktur och meningsfullhet.

helvetes flod, komposition Visions of the underworld 1500-1504, Dogepalatset, Venedig.

På målningen "Helvetes flod" från toppen av en brant klippa slår en eldpelare mot himlen, och nedanför, i vattnet, flundrar syndarnas själar hjälplöst. I förgrunden står en syndare, om inte ännu ångerfull, så åtminstone omtänksam. Han sitter på stranden och lägger inte märke till demonen med vingar, som drar honom i handen. Den sista domen är huvudtemat som går igenom hela Boschs verk. Han skildrar den sista domen som en världskatastrof, en natt upplyst av blixtar av helvetes lågor, mot vilka monstruösa monster torterar syndare.

På Boschs tid hävdade klärvoajanter och astrologer att innan Kristi andra ankomst och den sista domen ägde rum, skulle Antikrist styra världen. Många trodde då att den här tiden redan var kommen. Apokalypsen blev extremt populär - uppenbarelsen av aposteln Johannes teologen, skriven under perioden av religiös förföljelse i antikens Rom, en vision av fruktansvärda katastrofer som Gud kommer att utsätta världen för människors synder. Allt kommer att förgås i den renande lågan.

Målningen "Extracting the stones of stupidity", som illustrerar proceduren för att utvinna galenskapens sten ur hjärnan, är tillägnad mänsklig naivitet och skildrar den tidens typiska kvacksalveri av helare. Flera symboler är avbildade, som en visdomstratt, satt på kirurgens huvud i hån, en kanna på bältet, en patientväska genomborrad av en dolk.

Giftermål i Kana

I den traditionella handlingen av det första miraklet skapat av Kristus - förvandlingen av vatten till vin - introducerar Bosch nya element av mystik. Psalmläsaren som står med händerna uppe framför brudparet, musikern på improviserade galleriet, ceremonimästaren som pekar på de fint utställda ceremoniredskapen som ställs ut, tjänaren som svimmar - alla dessa figurer är helt oväntade och ovanligt för den avbildade handlingen.

Trollkarl 1475 - 1480-talet. Museum Boymans van Beiningen.

Styrelsen för Hieronymus Bosch "Trollkarlen" är en bild full av humor, där ansiktena på karaktärerna själva och, naturligtvis, beteendet hos huvudkaraktärerna är löjliga: en lömsk charlatan, en enfoldig som trodde att han spottade ut en groda och en tjuv, med en likgiltig blick som drar sin väska.

Målningen "Döden och snålen" skrevs på en intrig, möjligen inspirerad av den i Nederländerna välkända didaktiska texten "Ars moriendi" ("Konsten att dö"), som beskriver djävlars och änglars kamp om själen av en döende person.

Bosch fångar klimaxet. Döden passerar rummets tröskel, en ängel ropar till bilden av den korsfäste Frälsaren och djävulen försöker ta den döende snålens själ i besittning.

Målningen "Allegory of gluttony and lust" eller på annat sätt "Allegory of gluttony and lust", uppenbarligen, ansåg Bosch dessa synder vara en av de mest motbjudande och inneboende främst hos munkar.

Målning "Kristi korsfästelse". För Bosch är bilden av Kristus personifieringen av barmhärtighet, själens renhet, tålamod och enkelhet. Han motarbetas av ondskans mäktiga krafter. De utsätter honom för fruktansvärda plågor, fysiska och andliga. Kristus visar människan ett exempel på att övervinna alla svårigheter. Den följs av både helgon och några vanliga människor.

Målningen "The Prayer of St. Hieronymus". Den helige Hieronymus var Hieronymus Boschs skyddshelgon. Kanske är det därför som eremiten framställs ganska reserverat.

Den helige Hieronymus eller den helige Hieronymus av Stridon är en av kyrkans fyra latinska fäder. Jerome var en man med kraftfullt intellekt och brinnande temperament. Han reste mycket och gjorde i sin ungdom en pilgrimsfärd till det heliga landet. Senare drog han sig tillbaka i fyra år till Chalkis-öknen, där han levde som en asketisk eremit.

I målningen "S:t Johannes på Patmos" av Bosch avbildas evangelisten Johannes, som skriver sin berömda profetia på ön Patmos.

Omkring år 67 skrevs Uppenbarelseboken (Apokalypsen) av den helige aposteln Johannes teologen. I den, enligt kristna, avslöjas hemligheterna kring kyrkans öde och världens ände.

I detta verk illustrerar Hieronymus Bosch helgonets ord: "Se Guds lamm som tar bort världens synd."

Johannes Döparen eller Johannes Döparen - enligt evangelierna, Jesu Kristi närmaste föregångare, som förutspådde Messias ankomst. Han levde i öknen som asket, sedan predikade han omvändelsens dop för judarna. Han döpte Jesus Kristus i Jordans vatten och halshöggs sedan på grund av den judiska prinsessan Herodias och hennes dotter Salomes intrig.

Sankt Christopher 1505. Museum Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Saint Christopher avbildas som en jätte som bär ett välsignande barn över floden - en episod som följer direkt från hans liv

Saint Christopher är en helig martyr, vördad av de katolska och ortodoxa kyrkorna, som levde på 300-talet.

En av legenderna säger att Christopher var en romare av enorm växtlighet, som ursprungligen bar namnet Reprev.

En dag blev han ombedd att bäras över floden av en liten pojke. Mitt i floden blev han så tung att Christopher var rädd att de båda skulle drunkna. Pojken berättade för honom att han var Kristus och att han bar med sig alla världens bördor. Sedan döpte Jesus Repreva i floden, och han fick sitt nya namn - Christopher, "bärande Kristus". Då sa barnet till Christopher att han kunde sticka en gren i marken. Denna gren växte mirakulöst till ett fruktbart träd. Detta mirakel omvände många till tro. Upprörd över detta fängslade den lokala härskaren Christopher i fängelse, där han efter långa plågor fann en martyrdöd.

I kompositionen förstärker Bosch avsevärt rollen för de negativa karaktärerna kring Kristus, och lyfter fram bilderna av rövare. Konstnären vände sig ständigt till motivet att rädda världens fullständiga ondska genom Kristi självuppoffring. Om i det första skedet av hans verk Boschs huvudtema var kritiken av mänskliga laster, så försöker han, som en mogen mästare, skapa bilden av en positiv hjälte, förkroppsliga den i bilderna av Kristus och helgonen.

Framför den fallfärdiga kojan sitter Guds moder majestätiskt. Hon visar barnet för magi, klädd i lyxiga kläder. Det råder ingen tvekan om att Bosch medvetet ger tillbedjan av magi karaktären av en liturgisk gudstjänst: det vittnar om de gåvor som den äldste av "östkungarna" Belthazar lägger vid Marias fötter - en liten skulpturgrupp föreställer Abraham ca. att offra sin son Isak; det är en förebild om Kristi offer på korset.

Hieronymus Bosch valde ofta helgonens liv som tema för sina målningar. I motsats till traditionerna för medeltida måleri, skildrar Bosch sällan de mirakel de skapade och de vinnande, spektakulära episoderna av deras martyrskap, som gladde den tidens människor. Konstnären glorifierar "tysta" dygder förknippade med introspektiv kontemplation. Bosch har inga heliga krigare, inga milda jungfrur som desperat försvarar sin kyskhet. Hans hjältar är eremiter som hänger sig åt fromma reflektioner mot bakgrund av landskap.

Saint Liberatas martyrskap 1500-1503, Dogepalatset, Venedig.

Saint Liberata eller Vilgefortis (från latin Jungfru Fortis - Persistent Virgin; II-talet) är ett katolskt helgon, beskyddarinnan för flickor som försöker bli av med irriterande beundrare. Enligt legenden var hon dotter till den portugisiske kungen, en inbiten hedning som ville gifta bort henne som kungen av Sicilien. Hon ville dock inte gifta sig med några kungar, eftersom hon var kristen och avlade ett celibatlöfte. I ett försök att hålla sitt löfte bad prinsessan till himlen och fann mirakulös befrielse - hon odlade ett tjockt långt skägg; den sicilianske kungen ville inte gifta sig med en så fruktansvärd man, varefter den arge fadern beordrade henne att korsfästas.

Med Kristi förtroende, i all sin grymhet, presenteras de i målningen "Ecce Homo" ("Människosonen framför folkmassan"). Bosch skildrar Kristus som leds till ett högt podium av soldater vars exotiska huvudbonader påminner om deras hedendom; den negativa innebörden av det som händer understryks av traditionella symboler för ondska: en uggla i en nisch, en padda på en av krigarnas sköld. Folkmassan uttrycker sitt hat mot Guds Son med hotfulla gester och fruktansvärda grimaser.

Den levande äktheten av Boschs verk, förmågan att skildra en persons själs rörelser, den fantastiska förmågan att rita en pengapåse och en tiggare, en köpman och en krympling - allt detta tilldelar honom en viktig plats i utvecklingen av genremåleri.

Boschs verk verkar märkligt modernt: fyra århundraden senare dök hans inflytande plötsligt upp i den expressionistiska rörelsen och senare i surrealismen.

Låt oss fortsätta vår bekantskap med arbetet med JERONIM BOSCH 1450-1516, hans riktiga namn är Jeroen Antonison van Aken, holländsk konstnär , en av de största mästarnaNordrenässansen, anses vara en av de mest gåtfulla målarna i historien om västerländsk konst.

Boschs konst är tvetydig. Många av er gillar inte Boschs målningar. Du kanske har rätt. Det finns ingen säker skönhet i dem, till exempel i jämförelse med holländska stilleben, men jag är väldigt intresserad av hans verk. Inte på grund av deras estetiska nöje, utan för att hans målningar har en enorm attraktion.

Vissa anser att Bosch är något liknande surrealist XV-talet, extrahera dess oöverträffade bilder från djupet undermedvetna , och när de ropar hans namn kommer de alltid ihågSalvador Dali.

Andra tror att Boschs konst speglar medeltida "esoteriska discipliner"- alkemi, astrologi, svart magi . Ytterligare andra försöker koppla samman konstnären med olika religiösa kätterier som fanns på den tiden.

Escorial bibliotekarie Broder José de Sigüenzasom levde på 1600-talet. och som kände väl till målningarna av Bosch, trodde att om hans målning kättersk, kung Filip II Jag skulle knappast ha tolererat närvaron av hans verk i Escorialen; de är tvärtom en satir över allt synd.

Siguenza bedömde Boschs arbete enligt följande:

"Skillnaden mellan den här mannens verk och andra konstnärers verk är att andra försöker skildra människor som de ser ut på utsidan, men han har modet att framställa dem som de är på insidan.".

stor spansk författare Lope de Vega kallade Bosch " den mest storartade och oefterhärmliga konstnären"och hans arbete -"grunderna för moraliserande filosofi».

Jag håller helt med om dessa två påståenden. Jag tror, ​​genom att bekanta dig med hans verk i detalj, kommer du att utveckla din synvinkel. Även om du inte gillar BOSCHs målningar, bör konstälskare känna till namnet och verken på denna ovanliga konstnär .

BOSCH levde på 1400-talet, så vi kan inte ta kriterierna för att utvärdera hans målning från 2000-talet.Vi kommer att uppfatta hans målning som den tidens kanoner som krävdes.

SÅ. TRIPTYK BOSCH "Frestelsen av Sankt Antonius" 1505-1506

Eftersom bilderna på bilden är mycket små kommer vi att analysera bilden i detalj.Men innan jag går vidare med analysen skulle jag vilja påminna om historien om Sankt Antonius.

VEM ÄR SAINT ANTHONY?

Anthony den store är en helig eremit från 300-talet, som har blivit en symbolisk bild av kampen mot frestelser. Monasticismens fader: den första historiskt pålitliga personen i monastikens historia i den egyptiska öknen.

Hans biografi är full av berättelser om mirakulösa extraktioner och exorcismer utförda av helgonen, men den innehåller samtidigt många rimliga uttalanden om praktisk fromhet. Född ca 251 i Coma nära Herakleia (Övre Egypten).

Han dog vid 106 års ålder, omkring 356. Han kom från en ädel och rik familj av kristna. Efter sina föräldrars död år 270, när Anthony var arton år gammal, vaknade han plötsligt i ande, delade ut alla sina ägodelar till de fattiga och drog sig tillbaka till den egyptiska vildmarken för ett fromt liv i bön och meditation.

Hela hans efterföljande liv ägnades åt självförnekelse och andlig askes: i många år levde han i fullständig avskildhet, först i en av grottgravarna och sedan i cirka tjugo år i ruinerna nära Nilen. Här förde han en hård kamp mot sitt eget kött och sina köttsliga begär, plågad av syner: först att se ut som en vacker kvinna och sedan demoniska plågoande.

BILDEN I BILDEN - ANTONYS KAMP MED DEMONER

Lite är känt om historien om skrivandet och det ursprungliga ödet för denna ovanliga triptyk.

1523 förvärvades triptyken av den portugisiske humanisten Damiao de Gois. Triptyken sammanfattar huvudmotiven i Boschs verk.

Bilden av människosläktet, nedsänkt i synder och dumhet, och den oändliga mängd helvetes plågor som väntar den, förenas här av Kristi lidande och scener av frestelsen av helgonet, som genom trons orubbliga fasthet tillåter honom för att motstå fiendernas angrepp - världen, köttet, djävulen.

CENTRAL DEL

Bildens utrymme bokstavligen kryllar av fantastiska osannolika karaktärer. Den vita fågeln förvandlas till ett riktigt bevingat skepp som plöjer himlen.

Den centrala scenen - framförandet av en svart mässa - är ett av de mest vältaliga bevisen på mästarens motsägelsefulla, rastlösa ande.

Här firar utsökt klädda kvinnliga präster en hädisk gudstjänst, de är omgivna av en brokig skara: efter krymplingen skyndar spelaren till den ogudaktiga nattvarden. mandolin i en svart mantel med en galts nos och en uggla på huvudet (ugglan här är en symbol kätteri ; enligt andra källor är en uggla en representant för ljusets krafter, som utför funktionen av Guds öga, för att vittna mot alkemister vid en fruktansvärd dom).

Från en enorm röd frukt (en indikation på fasen av den alkemiska processen) dyker en grupp monster upp, ledda av en demon som spelar på harpa - en tydlig parodi på änglakonserten.

skäggig man in cylinder , avbildad i bakgrunden, anses vara en trollkarl som leder en skara impers och kontrollerar deras handlingar. Och imp-musikern sadlade en märklig misstänksam varelse, som liknade en enorm plockad fågel, skodd i träskor

I altarets bakgrund rycker eldslågan skogsbrynet ur mörkret, reflekterar med röda och gula höjdpunkter på flodens yta, kastar röda reflektioner på den täta skogsväggen.

Bosch förmedlar inte bara på ett mästerligt sätt effekterna av flygperspektiv, utan skapar också en känsla av luft färgad med ljus.

Den nedre delen av kompositionen är upptagen av konstiga skepp. Till ljudet av demonen som sjunger simmar en huvudlös anka, en annan demon tittar ut genom fönstret i stället för ankans hals.

Kvinna med nattvardsbägaren

Varken i den katolska eller i den ortodoxa kyrkan får en kvinna tjänstgöra som präst, och i synnerhet att utföra nattvardens sakrament. Bosch avbildar här en häxa, i vars skål inte Kristi blod finns, utan det alkemiska livselixiret, skapad med svart magi

.

Svarta, vita och röda former

De representerar tre faser med samma namn i omvandlingen av materia under den alkemiska processen. Kannan och glaset på bordet är också fyllda med elixiret bryggt av demonerna.

Freak med ett ägg i händerna

Detta är ett missfall, som symboliserar den alkemiska homunculus - en humanoid varelse skapad med konstgjorda medel, med andra ord en man från ett provrör. I sina händer håller han ett vises ägg, i vilket de vises sten mognar - ett reagens som kan förvandla metaller till guld.

Man med en krycka

Bosch anspelar på de hemliga initieringsriter som antogs av alkemisterna, under vilka den nya adepten var tvungen att ta bort skon från foten och blotta knät. Detta ger anledning att anta att konstnären själv en gång var med i ett av de hemliga fackföreningarna.

Ruiner där mässan firas

Detta är symbolen för athanoren, den alkemiska ugnen i vilken omvandlingen av materia äger rum.

Uggla

Den enda representanten för ljuskrafterna i denna scen. Hon utför funktionen av Guds öga för att vittna mot alkemisterna vid den sista domen.

Låt oss nu titta på scenen till höger.

Här pratar vi om flyget till Egypten.

Till höger är en stor lerkanna med ben, som ersätter den bakre halvan av mulen, ovanför den obefintliga främre halvan av vilken en kroppslös bevingad krigare med ett tistelfrö istället för ett huvud svävar på hästryggen (tistel är en symbol för originalet) synd).

Till vänster - en riddare, med en hästskalle istället för en hjälm, som spelar luta

Vält kruka

Detta var beteckningen på ett av de två sätten att få fram de vises sten - "våt". Hos Bosch presenteras kannan i form av en ko baksida.

rött ägg

Det här är De vises sten.

Torrt trä

Det är både en symbol för den "torra" metoden att skapa en vises sten, och en symbol för synd, som torkar och dödar själen. En swaddled baby är en annan skildring av en homunculus.

Alkemisk bibel

Boken som prästen innehar har inga bokstäver, bara prickar.

Glasögon

Symbol för falsk kunskap.

inverterad tratt

Symbol för bedrägeri.

Råtta

Symbolen för hädelse.

I förgrunden finns en infernalisk flottilj: en fiskbåt, liknande den som avbildas på vänster vinge, en båt - en huvudlös anka och ett båtskal. En skrikande man i glasögon begravd i en ankgondol, ett skelett av en stingrocka korsfäst på ett segel, också som om han avger ett rop - ett hål mellan torra fenor

VÄNSTER VINGE

På den vänstra flygeln av den helige Antonius triptyk ser vi bara en legion demoner. Deras variation och formella sofistikering av bilden är ovanlig även för honom.

I landskapet i den mellersta delen av skärpen kombineras det fantastiska med det verkliga - sluttningen visar sig vara baksidan av karaktären som står på alla fyra, och gräset är hans mantel. Hans rumpa reser sig över ingången till grottan, som vissa forskare betraktar som helgonets fristad, medan andra anser att det är en bordell.

Bland dem finns en röd fisk på metallhjul med ett gotiskt torn på ryggen, från vars mynning en annan fisk kryper ut, från vilken i sin tur en tredjes svans sticker ut.

Monsters utseende står i konflikt med deras livsmiljö, så demoner i skepnad av fiskar och gnagare bär Antonius över himlen.

Två munkar och en man, i vars skepnad vissa forskare ser ett självporträtt av Bosch, hjälper Sankt Antonius att nå cellen efter en ansträngande kamp med djävulen, som lyfte upp honom i luften - denna scen är avbildad ovan, mot himlen. Antony och hans följeslagare gör en korsning över en plankbro (en korsning utan mening, som vissa forskare skriver).

Nedanför, under en bro över en istäckt bäck, lyssnar ett gäng demoner på en munk som läser ett oläsligt brev. Denna grupp kontaktas av en fågel på skridskor som bär ett budskap i näbben som lyder "fett" - ett hån mot prästerna som tjänar på handeln. avlat.

HÖGRA VINGEN

På den högra flygeln är helgonet omgivet av personifieringar av olika frestelser. I förgrunden symboliserar magen på en man som sitter på marken, genomborrad av en orimligt stor dolk, samt en mystisk handling runt bordet bredvid frossarsynden och, om den tas ännu bredare, vällustigheten. Satan i form av en naken kvinna - demonernas drottning - under "Venus tält" - personifierar lustens synd och äktenskapsbrott, och illustrerar också frestelsescenen från Anthonys biografi.

Det dukade bordet, som stöds av nakna demoner, är en bild av helgonets sista frestelse - frossets synd . Bröd och en kanna på bordet är också en hädisk indikation på eukaristiska symboler (samtidigt sticker ett fläskben ut ur halsen på kannan).

Det finns också många referenser till svart magi - bland helgonets frestelser, avbildade i den centrala delen av triptyken, finns det också svart mässa och sabbat , som tydligen rusar förbi två figurer som flyger på en fisk. Man tror att djävulen hjälper trollkarlar flyga till platsen för den demoniska sammankomsten.

Det finns cirka 20 exemplar av triptyken - komplett och (oftare) fragmentarisk, varav kanske den mest exakta och fullständiga (daterad 1520-30) finns i Bryssel Museum för antik konst.

Hieronymus Boschs triptyk avslöjar tydligt temat för djävulens närvaro i denna värld, visar den exceptionella styrkan och uppfinningsrikedomen hos hans armé. St Anthony lyckas stå emot Satans armé, genom eftertanke och bön övervinner den äldste alla frestelser och kommer till evig frälsning.