Kas yra Slava Polunin? Biografija. Kas yra Asisyai

, Oryol regionas, RSFSR, SSRS

Profesija: Pilietybė: Aktyvūs metai: 1968 – dabar laikas Žanras: klounada, mimansas, festivaliai Apdovanojimai: IMDb: ID 0689883 Interneto svetainė: academyoffools.com Viačeslavas Ivanovičius Poluninas  Wikimedia Commons

Viačeslavas (Šlovė) Ivanovičius Poluninas(1950 m. birželio 12 d. Novosilis, Oriolio sritis) – sovietų ir rusų aktorius, režisierius, klounas, mimas. Rusijos Federacijos liaudies menininkas (2001).

Enciklopedinis „YouTube“.

1 / 5

✪ Viačeslavas Poluninas. „Vienas su visais“ 2015-12-30. Jei švilpiate, esate laimingi

✪ Viačeslavas Poluninas / Baltoji studija / TV kanalo kultūra

✪ Olegas Menšikovas / Baltoji studija / TV kanalo kultūra

✪ Alexander Shirvindt / Baltoji studija / TV kanalo kultūra

✪ Sergejus Ursulyak / Baltoji studija / TV kanalo kultūra

Subtitrai

Biografija

Baigė Leningrado valstybinį kultūros institutą. N.K. Krupskaya () ir veislių skyrius.

Mimo aktorius, klounas, klouno aktų, reprizų, kaukių, herojų, spektaklių autorius ir režisierius. 1968 m. jis suorganizavo mimų teatrą „Litsedei“, kuris devintajame dešimtmetyje išpopuliarėjo visoje Sąjungoje, kaip ir jo pagrindinis veikėjas Asisyai. Žymiausi numeriai buvo „Asisyay!“, „Nizzya“ ir „Liūdnoji kanarėlė“ („Blue-Blue-Blue-Canary...“, numerio autorius Robertas Gorodetskis). Mimų parado (1982), sąjunginio gatvės teatrų festivalio (1987), pirmojo sąjunginio festivalio „Kvailių kongresas“ (1988) organizatorius.

2013 m. sausio 24 d. Viačeslavas Poluninas sutiko tapti Didžiojo Sankt Peterburgo valstybinio cirko „Fontanka“ meno vadovu ir planuoja cirką sujungti su opera, simfoniniu menu, tapyba ir baletu.

Jam vadovaujant buvo suremontuotas cirko pastatas, sutvirtintas istorinis kupolas, po kuriuo įrengta nauja konstrukcija, leidžianti skristi, pakilti ar nuskristi iš bet kurio kupolo taško. Viduje atsirado žiedinių platformų sistema, ypač naujos kartos produkcijai. Cirkui buvo grąžintas istorinis pavadinimas – „Circus Ciniselli“, pavadintas jo įkūrėjo vardu.

Taip pat pasirodė produkcijos, įskaitant populiariąją "Pelenę" ("Ball at Ciniselli's, arba One Thousand and One Cinderellas").

Tačiau 2016 m. balandžio 21 d., pasibaigus sutarčiai, Rusijos valstybinio cirko vadovybė pakvietė Poluniną eiti dirbti į šią organizaciją, nes Fontankos cirko profesinė sąjunga pareikalavo, kad ten būtų paskirtas kitas vadovas.

Poluninas organizavo ir vadovavo Sankt Peterburgo tarptautinio kultūros forumo skyriui „Naujojo cirko ir gatvės teatras“. Pagrindinė sekcijos tema buvo festivalio judėjimas kaip praktiškai vienintelis informacijos šaltinis apie šiuolaikines cirko ir gatvės meno raidos tendencijas bei užsienio kolegų pasiekimus. Diskusijoje dalyvavo Viačeslavas Poluninas ir Rusijos miesto cirko generalinis direktorius Dmitrijus Ivanovas, tarptautinio festivalio Monte Karle viceprezidentas Ursas Pilzas, Italijos Nucleo teatro vadovas Horatio Chertokas, festivalio „Itinerer“ direktorius Johnas Kilby ir kiti specialistai. . Be to, į Sankt Peterburgą atvyko „Auksinio cirko“ generalinis direktorius Zhu Chuanzhen, Cirko dokumentacijos centro CEDAC direktorius Antonio Giarola, cirko agentūros „Stefani Art Agency“ direktorius Lachezaras Stefanovas, bendrovės „Armoni“ direktorius Ahmetas Ekshi. bendrauti su kolegomis. Forumo metu taip pat vyko istorinė konferencija „Gatvės teatras ir cirkas – dabartis per praeities prizmę“.

Credo

„Mėgstu sodrias ir ryškias spalvas, kurias piešia vaikai, mėgstu aromatų šėlsmą, tarsi Havajuose, mėgstu garsų sodrumą, net jei tai tik naktinių cikadų traškėjimas...“ – sakė V. Poluninas. interviu Sankt Peterburgo žurnalui Kur. – Iki kraštų pripildytą pasaulį vadinu šventiniu. Tai stebina, stulbina ir galiausiai įtikina, kad toks gyvenimas daug malonesnis nei kasdienybė – tereikia šiek tiek pasistengti dėl savęs ir išmokti pilką paversti ryškia. Nenorėčiau daryti nieko, kas neteikia džiaugsmo man, mano draugams, mano žiūrovams. Taip kuriu visą savo gyvenimą ir taip suburiu komandą. Matau džiaugsmingą, šventišką žmogų – ir tempiu jį į spektaklį.

Iš esmės visada buvau susijęs su švenčių kūrimu – spektakliais, festivaliais ar tiesiog vakarėliais su draugais. Supratau, kad pagrindinis mano projektas vadinasi „Gyvenimo šventė“ ir yra paversti mūsų pilką kasdienybę šviesia, spalvinga ir kūrybinga linksmybe.

Poluninas paaiškino savo kredo interviu radijo laidai „Laisvės“.

Poluninas mano, kad klounarija yra tam tikras pasaulio matymo, tikrovės suvokimo būdas, o patys klounai skirstomi į keliolika tipų. Gydytojas klounas „gydo mūsų sielą“, poetas klounas „šaukia mus į žvaigždes, į mūsų svajones“ (Julien Couthero (Prancūzija), Boleslav Polivka (Čekija)), ekstremistai klounai „sunaikina viską, kad galėtų tai atkurti naujas būdas“, anarchistai Jie mano, kad nereikia jokios tvarkos, turi būti visiška laisvė.

su Tender simfonija

Viačeslavo Polunino ir Gidono Kremerio sukurta „SnowShow Sumphony“ yra jo pjesės „Snow Show“, sukurtos 1993 m., tęsinys, surengtas daugiau nei 4000 spektaklių visame pasaulyje, įskaitant daugiau nei 1000 pasirodymų Brodvėjuje Union Square teatre.

Klasikinės klouno reprizos derinamos su Gidono Kremerio ir kamerinio orkestro „Kremerata Baltika“ atliekamais instrumentiniais kūriniais, muzikai atliekant Baltojo klouno vaidmenį. Muzika ir klounada papildo vienas kitą, menininkai ir muzikantai groja su publika, o dinamiškas šou ribojasi pusantros valandos sceninio laiko.

Šeima

Filmografija

Metai		vardas	Vaidmuo
	f	Tik muzikos salėje	mimas Poluninas
	f	Niekada nematyta	užsienio karalius
	f	Ir tada atėjo Bumbo...	klounas
	f	Po vienu stogu keturi klounai	Simbolio pavadinimas nenurodytas
	f	Kaip tapti žvaigžde	geltonas klounas raudona cilindrine nosimi
	f	Nužudyk drakoną	oro balionininkas, vyras su karučiu
	f	Sveiki, kvailiai!	Yura Kablukov (Kulnas) / Auguste Derulin(įgarsino Andrejus Myagkovas)
	f	Klounas	klounas (kameo)
	f	Hofmaniadas	balso vaidyba

Apdovanojimai

Viačeslavas Poluninas yra gavęs daugybę apdovanojimų ir garbės vardų.

Užsienio

JAV, Niujorkas

2005 Išskirtinis unikalus teatrinis eksperimentas(Išskirtinė unikali teatro patirtis), Dramos stalo apdovanojimas

2009 Specialus teatro renginys(Tony nominacija už „Ypatingą teatro renginį“)

Didžioji Britanija, Londonas

1994 m. Londono komedijos bendruomenės „Time Out Comedy Award“ apdovanojimas

1996 m. „Liverpool Echo“ geriausio gastrolių produkcijos apdovanojimas

1996 m. „Herald Angel“ apdovanojimas

1998 m. Laurence'o Olivier apdovanojimas už geriausią spektaklį (geriausia pramoga, Laurence'o Olivier apdovanojimas)

2006 m. Manchester Evening News Theater Award apdovanojimas už geriausią tarptautinį spektaklį (Manchester Evening News Theatre Awards)

Australija

2000 m. sero Roberto Helpmanno apdovanojimas, geriausias vizualinis ar fizinis teatras

Škotija, Edinburgas

1996 m. Edinburgo festivalio kritikų apdovanojimas

Prancūzija

2008 m. Prancūzijos Respublikos meno ir literatūros ordino kavalierius (Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres. République Française)

Meksika, Meksikas

2006 m. Luna prizas už geriausią tarptautinę šeimos parodą

Ispanija, Barselona

1995 m. Tarptautinio klounų festivalio prizas „Auksinė nosis“.

Klounai pagal apibrėžimą yra žmonės be veidų, žmonės be kaukių. Jie linksmina publiką tarpais tarp rimtų numerių - tai visas jų vaidmuo. Žmonijos istorija žino tūkstančius tūkstančių klounų – beveidžių, pieštų šypsenų nuo ausies iki ausies. Nuvalykite šypseną ir nėra klouno. Niekas niekada nesužinos ir neprisimins. Tačiau yra keletas, kuriuos žino visas pasaulis. Tai genijai, nešantys savo gestą, savo žinią žmonėms, kurie lengvai juos supranta nuo pirmo gesto. Kiekvienas genialus klounas turi vardą, kurį jam suteikia žmonės. Kodėl Asisyai taip įsimylėjo? Kodėl mes visi po jo jau dešimtmetį kartojame: „Luboffas! Detektyvas!!!"? Ir tu negali jo su niekuo supainioti! O jo dovana – viena rečiausių ir vertingiausių. Ši dovana yra meilė. Ir švelnumo. Toks švelnumas, kuris ima ašaras, plauna akis. Po šių ašarų pasaulis atrodo kitoks – jaukus ir šiltas. O širdis pasiruošusi užjausti ir mylėti. Per pagrindinio šalies klouno gimtadienį prisimename įspūdingiausius Polunino biografijos faktus.

Pradėti. Aktoriai

Studentai - Mėgėjų pasirodymai - Armija - Teatras "Litsedei" - Blue Canary ir "Asisyay-review" - Kas yra kas "Litsedei" - Furoras ir gastrolės - Tegul kiekvienas eina savo keliu

Juos, didžiuosius sovietinius klounus ir mimai, galima suskaičiuoti ant vienos rankos pirštų: Karandašas, Olegas Popovas, Jurijus Nikulinas, Leonidas Engibarovas. Viena iš šių serijų, žinoma, yra Slava Polunin. Epochų sandūroje, kai ore jau tvyrojo didžiulių permainų kvapas, jis padarė tai, ko dar niekas nebuvo daręs: pantomimos ir klounados meną sujungė su rusų folkloro tradicijomis, patirtimi senovės menininkai su šiuolaikiniu teatro avangardu. Ir jis sukūrė „Litsedei“ teatrą. Jų populiarumas buvo tikrai kerintis, pripažinimas buvo plačiai paplitęs ir nuolatinis.

„Litsedei“ yra tauta, respublika, sala. Ir tai yra bendruomenė. Nuo dvylikos metų koncertavau solo: namuose, mokykloje, mėgėjų kolektyve. Ir kai 1967 metais baigiau dešimtą klasę ir persikėliau iš Novosilio miesto, Oriolio srities, į Leningradą, pradėjau ieškoti, iš ko galėčiau pasimokyti. Lensovet kultūros rūmuose radau kambarį su užrašu „Pantomimos studija“. Jame nėra nė vieno. Nė vieno studento. Aš pasilikau. Po metų pasirodė Sasha Skvortsov, su kuriuo iškart pradėjome kartu repetuoti. Po dvejų metų atvyko Kolia Terentjevas. Šiuo metu kuriam laikui pasirodė režisierius Eduardas Rozinskis, kuris mūsų miniatiūras surinko į spektaklį „Trumpos istorijos apie juokingus ir rimtus dalykus“. Tai, ką darėme, pavadinome ekspresyvia idiotizmu, moksliškai – ekscentriška pantomima. Mūsų produktyvumas buvo didžiulis, mes padarėme skaičių po leidimo.

Polunino-Skvorcovo duetas kūrėsi trylika metų ir dirbo savo malonumui. Į profesionalų sistemą ėjome ne iš principo: tai buvo mėgėjiška veikla. Nusprendžiau, kad kol nesurasiu savo idėjos, stiliaus, įvaizdžio, estetikos, nestosiu į jokias profesines organizacijas.

septintojo dešimtmečio pabaigoje Leningrade kilo pantomimos bumas, spontaniškai atsirado apie penkiolika studijų, tačiau dėstytojų nepakako. Tuo metu pantomima nešė fantastiškos laisvės ir naujos kultūros idėją. Tada jie visus griebdavo už liežuvio ir neleisdavo savo asmenybei pasireikšti. Bet čia vyras netaria nė žodžio ir negali griebti jo už liežuvio. Todėl pantomimoje žmonės galėjo nuoširdžiai atsiverti, o tai buvo sunku verbaliniuose žanruose. Vadovavau keturiems būreliams – studentų būreliuose Politechnikos institute, Karo mech, Kurčiųjų kultūros namuose. Vesdama užsiėmimus mokiausi pati. Bet tada nusprendžiau jo nešvaistyti, vieną studiją pasilikti sau, o likusią atiduoti draugams: Koliai Terentjevui, Sašai Skvorcovui. Viskas prasidėjo nuo šios bendražygių grupės. Mes su Skvorcovu fantazavome galingai, o visi kiti iškart buvo įtraukti į procesą. Pirmoji miniatiūra, kurią padarėme savo mažoje studijoje ir parodėme ten, Lensoveto kultūros rūmuose, pažymėjo trupės gimimą. Datą dažniausiai pateikiu 1968 m. balandžio 1 d. Turėjome daug pasirodymų, iki keturiasdešimties per mėnesį. Žiemą dirbome Leningrade, o vasarą važiuodavome į tolimiausius šalies kampelius – pavyzdžiui, į Altajų, į Komijos autonominę Tarybų Socialistinę Respubliką. Jie gavo kvietimus per Mėgėjų menų namus, studentų propagandos komandų skyriuje, prisijungė prie kokios nors propagandos komandos ir džiaugsmingai iškeliavo keliauti visai vasarai.

Teatro pavadinimą sugalvojau, kai tarnavau kariuomenėje – jis vyko prie Rygos 1976–1978 metais. Buvo daug variantų, kaip save pavadinti. Bet kartą laiške vienai iš merginų pirmą kartą parašiau žodį „Aktoriai“. Tada pradėjau galvoti apie būsimo teatro koncepciją: norėjau jį rasti iškart grįžęs. Kol ruošiausi, turėjau visą seriją armijos pantomimų. Pavyzdžiui, parodžiau „Kareivio svajonę“: pašokau, bėgau, nusiplėšiau apykaklę ir batus, visa tai mečiau velniui. Kažkas aukštesnio rango pamatė šį eskizą ir davė įsakymą skubiai nuvežti mane į kariuomenės štabą, po kurio buvau perkeltas į Minską ir paskirtas klubo vadovu. Viskas buvo nuostabu, susibūrė visas kolektyvas šokėjų, aktorių, muzikantų. Bet atvyko generolas ir pasakė: „Išsiskirstykite! Išsklaidyk į tolimus garnizonus! Ir atsidūriau saloje Baltijos šalyse. Tačiau visada patekau ten, kur man reikia. Jie iškart paklausė: „Kas yra menininkas? - "Aš!" - "Kas yra muzikantas?" - "Aš!" Be to, lavinausi pati. Per naktines pamainas yra daug laisvo laiko, skaityti - nenoriu. Sudariau sau sąrašą šimto knygų, kurias reikėjo perskaityti, daugiausia klasikos, rusų ir prancūzų: „Raudona ir juoda“, „Vienišo svajotojo pasivaikščiojimai“. Iš šimto knygų trisdešimt tapo mėgstamiausiomis ir dabar yra mano bibliotekoje. Tai, žinoma, Gogolio, Ruso, Montaigne’o esė, iš kurių viską, kas geriausia, surašiau į specialų sąsiuvinį. Gaila, kad Charmso ir Bulgakovo dar nebuvo. Kai 1978 metais buvau demobilizuotas, perėjome į profesionalią sceną, bet nekoncertavome, o paprašėme duoti metus repetuoti. Pantomimos ansamblyje „Litsedei“ be manęs buvo Saša Skvorcovas ir Kolia Terentjevas, o kai vaidinome spektaklius, pasikvietėme Feliksą Agadžanianą ir Galiją Andrejevą. Per metus pastatėme keletą spektaklių: „Aktoriai“, „Mažoji olimpiada“ ir „Svajotojai“. Pastarasis taip pat buvo sugalvotas tarnaujant kariuomenėje. Po mano kabineto langu buvo vaikų darželis. Būtent vaikų fantazijos, jų bėgimas ir žaidimas, elgesys ir bendravimas tarpusavyje mane įkvėpė. Imituodami vaikiškus žaidimus, pasitelkę pantomimą, pasakodavome vieni kitiems istorijas, kurių eigoje virsdavome drąsiais jūreiviais ar lakūnais.

Buvome labai paklausūs, estrados atlikėjų konkurse gavome Arkadijaus Raikino prizą, bet vis tiek stengėmės mažiau dalyvauti grupiniuose koncertuose, verčiau reklamuoti savo pasirodymą, kad galėtume toliau tobulėti. Iki 1980-ųjų man tapo sunkiau dirbti su Saša Skvorcovu. Bandžiau pereiti prie poetinės pantomimos ir filosofinės klounados, bet Sanya yra puiki humoristė, ir jam tai nebuvo įdomu. Pasiūliau: „Padarykime pertrauką, o tada žiūrėsime, ar toliau ką nors daryti kartu, ar ne“. Tada nusprendžiau persikelti į Jaunimo rūmus ir paskelbiau apie įdarbinimą savo studijoje. O 1982 metais surengė pirmąjį visos Rusijos pantomimos festivalį, į kurį susirinko aštuoni šimtai žmonių iš visos šalies. Atėjo nauja banga: pas mane stoti atėjo Antonas Adasinskis, Anvaras Libabovas, Jurijus Delijevas. Viename iš mėgėjų festivalių radau Vitją Solovjovą, o po kurio nors konkurso pasikviečiau kurčnebylį Seriozą Šašelevą. Netrukus mums nebereikėjo domofonų pasirodymo metu: vienas kitam gestikuliavome iš užkulisių. Gestų kalba skirstoma į gestų ir abėcėlinę. Uždraudžiau abėcėlinę kalbą, kad menininkai mąstytų vaizdais, o visa trupė įvaldė simbolinę kalbą.

Tuo tarpu kai kurie mano studijos menininkai dirbo „Lenconcert“, bet studija mums visiems liko pagrindinė. Per šį laikotarpį su satyriniais rašytojais sukūrėme nuostabią programą „Show 01“, kurioje dalyvavo mano komanda: Valera Keft, Vitya Solovyov, Galya Voitsekhovskaya, Kolya Terentyev, Anya Orlova. Lenconcert situacija kartais buvo sunki. Pavyzdžiui, kartą meno taryboje parodėme numerį, kuris nebuvo priimtas. Jie mums pasakė: „Na, kas tai yra? Dainuokite pagal garso takelį. Jūs nedarote akrobatinių triukų. Jūs nemokate groti armonika. Tada pasiūliau šį numerį televizijai, ir jis iškart buvo parodytas „Mėlynoje šviesoje“. Tai buvo pantomima Blue Canaries.

Viršutinėje eilėje: su baltu kostiumu - Viktoras Solovjovas, su languotu švarku - Valerijus Keftas.
Centras: dryžuotais marškinėliais - Sergejus Šašelevas, skrybėlėje - Robertas Gorodetskis
po jais su peteliške – Galina Voitsekhovskaja.
Kairė šaka: Nikolajus Terentjevas, Anna Orlova stovi, Galina Andreeva sėdi.
Dešinė šaka: arčiau kamieno - Viačeslavas Poluninas, sėdi Olga Kochneva,
centre - Anvaras Libabovas, dešinėje - Elena Ušakova.

Mėlynosios kanarėlės numeris – „Mėlynieji kanarėliai“ – buvo išvystas visuomenei 1983 m. Štai kaip buvo. Prieš dvejus metus pirmą kartą Rusijoje surengiau ištisas dviejų valandų klounados spektaklį „Loonies“ su personažais, dekoracijomis ir drama. Tai buvo didžiulė sėkmė. Ir kaip tik tada į mūsų studiją pradėjo užsukti Robertas Gorodetskis, su kuriuo ilgai draugavome. Vieną vakarą jis iš portfelio išsitraukė paveikslėlį, kuriame pavaizduoti trys dainuojantys klounai, ir davė man klausytis muzikos, kurią iškart atpažinau kaip melodiją, kuri buvo viena pirmųjų, įrašytų mano pirmuoju magnetofonu gyvenime. - Robik, - pasakiau jam, - tu koncertuosi šį vakarą. Robiko antakiai iš nuostabos nuskriejo į dangų. Šį paveikslą jis nešiojosi su savimi daug metų ir visur siūlė savo idėją. Ir tik čia įvyko stebuklas: idėja rado derlingą dirvą. Mano sukurta poetinės klounados koncepcija ir mūsų teatre parengti aktoriai sugebėjo puikiai įgyvendinti šią svajonę. 1983 m. sukūriau pirmąjį save išlaikantį teatrą Rusijoje. Skeptikai man pasakė: „Kodėl tu tempi visą šitą būrį žmonių? Jūs ir Sasha buvote tokia puiki pora! Kam tau reikalingi visi šie vaikai? Tik vėliau, kai trupė pradėjo galingai vystytis, visi suprato, kad „Litsedei“ yra tikras teatras. Jauniems vaikinams tiesiog reikėjo laiko tobulėti.

Man labai patiko The Beatles koncepcija. Kiekvienas klasikinės „Litsedejevo“ (1985–1991) veikėjas atstovavo savo filosofijai ir turėjo savo auditoriją. Anvaras Libabovas yra alternatyvus menininkas, autsaideris. Taip gyvenime buvo Chvostas (Aleksejus Khvostenko), kuris liejo save tik tuo, kas jam buvo įdomu. Anwaras buvo suimtas kiekviename žingsnyje, jis negalėjo ramiai eiti per miestą: policija tikrai kelis kartus sustabdė ir patikrino dokumentus. Antosha Adasinsky yra ekstremalus sportininkas! Atkaklus, galingas. Iš jo tiesiogine prasme sklido pavojus, jis nuolat stūmė savo, kažką kita: kitą idėją, kitą filosofiją, kitą kultūrą. Jis buvo mėgstamas revoliucionierių, nihilistų, kurie žinojo, ko nori, ir buvo tikri, kad visi elgiasi neteisingai. Nuo pat pradžių kūriau Valeros Keftos personažą romantiškoms merginoms. Pavadinau jį Kiaulpiene: garbanoti balti plaukai, švelnus ir drebantis. Žodžiu, Fanfan-Tulip. Tačiau netrukus Valera atskleidė savo esmę – vaikiną iš Ligovkos, kur jis gyveno ir užaugo. Palaipsniui jis sulaužė pradinį personažą, palaidojo jį ir pradėjo judėti anarchijos link. Tiesa, tada Kefto pasaulėžiūra buvo pakoreguota, kai jis, būdamas puikus menininkas, įstojo į Serovo meno mokyklą. Atsirado naujų spalvų: likdamas vaikinu iš Ligovkos jis ėmė piešti savo charakterį, sugalvojo įdomių sprendimų, sugalvojo begalę kamščių. Pats Valera buvo meninis reiškinys, jam „prilipo“ atitinkamo tipo žmonės: muzikantai, menininkai ir apskritai įvairūs „kūrybininkai“. Leni Leikin atvaizdas yra Cola Breugnon (Romaino Rollando herojus – red. pastaba) ar net Gargantua (Rabelais istorijos herojus – red. pastaba). Lenya yra gyvenimo malonumas! Atrodo, kad jame vienu metu gyventų keturi žmonės! Vos patekęs į kompaniją, jam iškart reikia būti dėmesio centre, nudžiuginti šį surūgusį gyvenimą, kad jis skambėtų, dainuotų, rėktų. Kibirkštys iš akių! Kai tik energija atslūgsta, jis tampa nebeįdomus. Man kilo mintis apie numerį „Nizya“, ir pakviečiau Lenya Leikin pagroti su manimi. Scenoje jis žengė pirmuosius žingsnius, tačiau jau tada jo žavesys, vaizduotė ir džiaugsmas sugebėjo apšviesti viską, kas jį supa. Roberto Gorodetskio personažas tyli, tyli, tada jis tai atskleis! Ir ši frazė išlieka atmintyje mėnesius, taip tiksliai jis ją ištaria, taip ironiškai. Robertas labai subtiliai žiūri į dalykus, viską analizuoja. Jis tyliai sėdi kampe, nepastebimas, bet žavus. Tuo pačiu metu jį visada seka minia. Kolya Terentjev dirbo kabareto poroje su Robertu Gorodetskiu. Jo šeimoje yra aštuonios Sankt Peterburgo intelektualų kartos, dėdė buvo Mariinskio teatro dirigentas. Pats Kolia labai mėgsta operą, dainuoja arijas nuo ryto iki vakaro, mintinai žino visą puikių dainininkų repertuarą, o jo kabinetai nuo viršaus iki apačios užpildyti unikaliais įrašais. Kolya taip pat buvo Leningrado fechtavimo čempionas. Štai jums – klounas ir sportininkas vienu metu! Ši pora – du balti klounai – iškilmingai nešė išmintį, nekreipdami daug dėmesio į visą juos supančios šantrapos plazdėjimą. O jei kalbėtume apie baltaodžius ir raudonplaukius, tai mūsų paletė buvo turtingesnė nei įprastai. Tai, ką padarė ankstyvieji Kasteriai, buvo nauja commedia dell'arte su naujais groteskiškų personažų grupės kūrimo principais.

O kai publika atėjo į teatrą, įvyko diferenciacija: kiekvienas žiūrovas sekė savo mėgstamiausią ir jo apraiškas bendrame spektaklyje. Užduotis buvo iš šių skirtingų personažų sukurti vieną bendruomenę, šiltą, gyvą, tarsi šeimą. Tai buvo pagrindinė mintis: įrodyti, kad žmonės gali gerai jaustis kartu ir, kadangi jiems reikia vienas kito, atsiranda kažkas labai svarbaus. Taip nutinka tikrai retai, tik tada, kai žmonės turi pakankamai tolerancijos ir net išminties priimti savo artimuosius, gimines ar draugus tokius, kokie jie yra, ir rasti su jais bendrą kalbą.

Mano klounas Asisyai gimė kartu su apysaka „Telefonai“ 1981 m. Publika taip patiko, kad pagal šią apysaką sukūriau spektaklį „Loonies“ – apie keturis klounus, gyvenančius po vienu stogu. Ten dalyvavome Terentjevas, Keftas, Šašelevas ir aš. Su šia komanda sukūrėme keletą sėkmingų pasirodymų. O aš pagalvojau, kad maža salė šimtui žmonių jau per maža mums – reikėtų stengtis dirbti didesnei auditorijai, sugalvoti produkciją tūkstančiai žmonių salei.

Tada, 1985 m., buvo atlikta „Asisyai-review“. Anečkai Orlovai čia padėjau kamuoliukus, čia pagalves ir aprengiau geltonu kostiumu. Pjesėje „Naktis ant pliko kalno“ Vitja Solovjova pasirodė su virveliniais maišeliais. Jo personažą imta vadinti Motina Tėvyne, nes po visą SSRS tuo metu vaikščiojo močiutės su tinklais. Štai kodėl šis vaizdas prigijo. Kaip ir Anės personažas, ji yra populiariausio moteriško tipo kvintesencija, savotiška gražuolė barmenė. Pirmą kartą „Asisyai Revue“ buvo parodytas Kazanėje, Jaunimo rūmuose, Naujųjų metų dieną. Nemanėme, kad susitvarkysime su didžiąja scena, bet sėkmė buvo nepaprasta. Tada su šiuo spektakliu važiavome į jaunimo ir studentų festivalį, o ten jau buvo riaušės. Tada apvažiavome Rusiją ir aplankėme viską, kas įmanoma. O 1988 metais prasidėjo tarptautiniai turai, įskaitant dviejų mėnesių kelionę po Ameriką. Mano jaunystė tapo galinga, kiekvienas propagavo savo idėją. O apie 1989-uosius pajutau, kad visi nori kažko kito. Jie visi buvo šviesios asmenybės, aš jų nemokiau, o provokavau kūrybai ir pataisiau. Jie aktyviai priėmė šį principą, ir visi norėjo įrodyti save. Adasinskį supažindinau su buto šokiu, o Antonas, pakerėtas šios idėjos, išvyko pats. Kai tik supratau, kad nesugebėsiu įgyvendinti savo sumanymų, tapo aišku, kad nėra prasmės nešti didžiulę naštą vadovauti teatrui ir nedaryti to, ko nori. Geriausia išeitis šioje situacijoje buvo kiekvienam pabandyti rasti savo kelią. Dėl to Antonas Adasinskis sukūrė savo teatrą, Valera Keft ir Serezha Shashelev išvyko į Cirque du Soleil, kur dirba iki šiol, Kolya Terentjev liko su manimi, o Lenya Leikin, Vitya Solovjov, Anya Orlova ir Anvaras Libabovas vis dar kartu. . Kartais prie jų prisijungia Robertas Gorodetskis. Mano nuomone, netiesa, kad jie save vadina „aktoriais“. Jei jie būtų vadinami „Sankt Peterburgo licėjais“, „Naujaisiais licėjais“ ar Leonido Leikino teatru, būtų teisingiau. Tačiau pavadinimą tikrai reikėtų pakeisti, nes visuomenė vis dar pasimetusi.

Anvaras Libabovas Kai pamačiau „Litsedejevą“ scenoje, iškart įsimylėjau. Rimtai, tikrai! Man nepatinka žodis „gerbėjas“, man patinka „gerbėjas“. Bet aš buvau daugiau nei gerbėjas, man jie buvo dangaus būtybės. Ir pirmą kartą Namuose pamačiau Poluniną ištiestos rankos atstumumėgėjų pasirodymai Rubinšteinos gatvėje, 13. Tai buvo kažkoks kūrybinės energijos kamuolinis žaibas. Šlovė man pirmiausia yra mokytojas. Ir tėvas. Pats kūryba man atsiskleidė per Slavą. Būtent jis iš anksto nulėmė mano kelią, ir susitikimas su juo tapo lemtingas. Aplink Poluniną nuolat kyla idėjų riaušės, jis turi neįtikėtiną sugebėjimą generuoti šias idėjas, suteikti joms judėjimą ir vadovauti. Ekscentriškos teatrališkos klounados žanre jis – Petras I. Būtent jis atvėrė langą į Europą. Jis turi Dievo dovaną kurti. Aš pavadinčiau jį Apaštalų šlove! Moksle yra atradimų, kurie keičia pasaulį ir perkelia civilizaciją progreso keliu. Slava Polunin tą patį padarė mene, suteikdama žmonėms lengvumo ir gyvenimo džiaugsmo. Tiesą sakant, toks yra jo šūkis: džiugi siela teatro vėliavoje.

Valerijus Keftas Kaip aš jaučiuosi apie Slavą Polunin? Kaip vadovas ir mokytojas! Kaip galima elgtis su lyderiu? Tik nusilenk prieš jį! Ir ne tik todėl, kad jis patyręs žmogelis, bet todėl, kad atvėrė man kelią, parodė, ką daryti, paaiškino, kaip tai daryti. Per savo gyvenimą jis nusipelnė paminklo, nes yra pasaulinė asmenybė. Tai, ką jis sukūrė, yra kultūros reiškinys. Pradedant „Litsedejevu“ ir baigiant tuo, ką jis daro šiandien, tai ištisa klounardijos era. Žmogus, užaugęs sovietmečio teatro meno rėmuose, mąstė globaliai ir mokėjo puikiai pajusti viską, kas nauja, kas atsirado klounate ir apskritai teatre. Tai vienas pagrindinių jo talentų. Jis „laikė nosį prieš vėją“ ir jautė, kad šiuo metu tai bus įdomu, aktualu, madinga. Ir jis visada stengėsi visame kame pasiekti tobulumo, ir iki šiol tai darė aukščiausiu lygiu. Jis neabejotinai identifikuoja žmogų, kurio jam šiuo metu reikia, kad pasiektų rezultatus. Jis ieško tokių žmonių, o jie patys jį suranda. Dešimt metų dirbome kartu ir kiekviena diena buvo įdomi. Apkeliavome daugybę šalių ir net visas teatras tapo Virdžinijos valstijos Leksingtono miesto garbės piliečiais.

Leonidas Leikinas Apie Slavą jau daug pasakyta. Ir dar daugiau bus pasakyta, nes šis žmogus pajudino kalną po teatro klounados raidos kojomis. Kai šis kalnas pajudėjo, atsiradau ir aš, ir mano indėlis į šį judėjimą. Ir, žinoma, ne tik mano. Į Lycedei teatro studiją įstojau paskutinis. Įstojau ne todėl, kad buvau talentingas žmogus, o todėl, kad buvau geras apšvietimo technikas. Jis tyliai švytėjo, darė įvairius darbus teatre, vienu metu dirbo keturiose pareigose. Slava taip ir sutvarkė: nenorėjo, kad teatras augtų, pasiėmė talentingus žmones, o pirmiausia tuos, kurie nešė kažkokią vidinę energiją. Jis mus visus suvedė. Jei ne Slava, man klounas nebūtų pavykęs. Tai yra svarbiausias dalykas, kurį galiu pasakyti. Aš jį dievinu! Ir vieną kartą pasakiau sau, kad seksiu šį vyrą beveik amžinai. Iki šiol darau tai, ko jis mane išmokė: filosofinę ir poetinę klounadą. Jei ne Slava Polunin, Leni Leikinas nebūtų egzistavęs. Ne molekulės ar atomo prasme, o kaip klounas ir menininkas“.

Viačeslavas Poluninas gimė 1950 m. birželio 12 d. Jo motina Marija Nikolajevna prekiavo, o tėvas Ivanas Pavlovičius buvo darbuotojas. Jis taip pat įtraukė savo žmoną Eleną Dmitrievną Ušakovą į vaidmenis kaip aktorę. Pora turi 3 sūnus: Dmitrijų, Pavelą ir Ivaną. Pavelas baigė Leningrado muzikos koledžą, Ivanas yra užsiėmęs pasirodymais su mama ir tėvu.

Jis – tarptautinis genijus, jo kūriniai pripažinti klasikiniais pilnametražiais spektakliais. Kūrybiškumo mėgėjai yra išsibarstę po visą pasaulį, o pasirodymas visur sutinkamas su didžiuliu pripažinimu. Slavos Polunino istorija prasidėjo Oryol regione, provincijos mieste Novosil. Jaunasis Slava nuolat galvojo apie kažką savo, mokytojams retai pavykdavo patraukti jo dėmesį. Beje, iki šių dienų jis dažnai gali pasitraukti į save, nors laikui bėgant išmoko klausytis kitų. Ypač klausykite ir jauskite savo auditoriją, gaukite kiekvieną kvapą ir keiskite veiksmą priklausomai nuo žiūrovo nuotaikos.

Žiūrovų susijaudinimas dažnai jį išprovokuoja neplanuotiems, netikėtiems veiksmams. Dažniausiai Viačeslavas eina tiesiai į žiūrovą, į salę. Ir didžiuliai grioveliai, kabantys virš scenos... jie sako, kad Polunino išmintis yra jo pauzėse. Taip mimas gali perteikti žiūrovui tai, ko negalima išreikšti nei veiksmu, nei kalba.

Mama neapsidžiaugė idėja rinktis kūrybinę profesiją. Ji svajojo, kad Viačeslavas dirbs inžinerijos srityje. Poluninas nebuvo priimtas į teatrą dėl dikcijos defektų. Jis neturėjo kito pasirinkimo, kaip paklusti Marijai Nikolajevnai ir eiti į inžinerijos fakultetą.

Tačiau jam nepavyko įtikti motinai – Poluninas laiku suprato, kad švaisto savo metus. Jis meta studijas ir įstoja į Leningrado kultūros institutą. Baigęs studijas, jis ten dėstė. Būtent tais metais, 1968 m., įvaldęs tuo metu ką tik atsiradusį pantomimos meną, Poluninas sukūrė pirmąją „Litsedejevo“ trupę.

Domėjimasis pantomima jokiu būdu nebuvo domėjimasis nauja tendencija. Pantomima dažnai galima pasakyti daug daugiau nei konkrečiu žodžiu. Tuo metu cenzūra buvo per griežta, o pantomima galėjo išreikšti viską, ko geidžia širdis. Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, ir, žinoma, dikcijos problemos, sutrukdžiusios patekti į teatrą, išprovokavo būsimą klouną rimtai domėtis tyliųjų mimų menu.

Tais metais Poluninas ir Litsedei buvo sėkmingi ekscentriškos komiškos pantomimos žanre. Jie reguliariai dalyvavo dideliuose koncertuose, kelis kartus teatras buvo pakviestas filmuotis televizijai. Poluninas savo laisvalaikį skyrė teminės literatūros studijoms, valandų valandas praleido bibliotekose. Teoriškai jis buvo nuovokus viduje ir išore.

Naujieji 1981-ieji tapo lūžiu Polunino karjeroje. Jis kreipiasi į „New Year's Light“ redaktorių su pasiūlymu parodyti naują numerį. Tiesą pasakius, jis šiek tiek perdėjo, bet nebuvo parengtas joks veiksmas, bet jau turėjo norą užkariauti didelę auditoriją. Poluninas suprato, kad žiūrovui reikia naujo personažo: taip gimė Asisyai, naivumo ir nerimo kvintesencija, mažas žmogelis citrininiu kombinezonu, raudona skarele ir juokingais batais. Daugelis Polunino miniatiūrų tuo metu sulaukė pripažinimo, o autorius gavo įvairių nusipelniusių apdovanojimų.

Ir tada Poluninas supranta, kad nieko nėra neįmanomo, ir juda link kažko naujo, iš pirmo žvilgsnio nerealaus. Būtent šis vektorius jam tampa norma daugelį metų. Šiandien Poluninas nuomojasi didelį kotedžą netoli Londono, tačiau tikraisiais savo namais laiko automobilį, kuriuo jis keliauja su šeimomis po visą pasaulį. Priekaboje jis turi rimto kolekcininko lygio biblioteką ir videoteką, kur taip pat gabena dekoracijas ir rekvizitus, naudojasi kaip dirbtuvėmis. Mobilus biuras gali būti dislokuotas per kelias minutes ir dirbti ant vandenyno kranto arba miške.

Vakarų spauda Poluniną jau seniai vadina geriausiu klounu pasaulyje. Įvairūs pasauliniai apdovanojimai jam ne kartą skyrė savo apdovanojimus: pavyzdžiui, „Auksinė nosis“ iš Ispanijos, „Auksinis angelas“ iš Edinburgo, taip pat populiarus Laurence'o Olivier apdovanojimas. 2000 m. Rusijoje Poluninas buvo apdovanotas „Triumfo“ apdovanojimu, taip pat buvo apdovanotas Rusijos liaudies artisto vardu.

Viačeslavas prisipažįsta, kad mėgsta darbą ir visiškai nemoka ilsėtis. Tačiau per savo kūrybinę karjerą jis išmoko gyventi su malonumu – tiek scenoje, tiek už jos ribų. Žinoma, jis ne visada toks liesantis ir malonus, jei reikia, gali būti nepažeidžiamas, apsiskaičiuojantis ir kietas. Bet tik todėl, kad būdamas tikras menininkas iš tikrųjų yra pažeidžiamas, neprisitaikęs prie skaičiavimų ir vaikiškai nerimaujantis. Jis – klounas, kuris be nieko gali sukurti tikrą šventę.

Pilietybė:

SSRS SSRS, Rusija, Rusija

Profesija:

Biografija

Baigė Leningrado valstybinį kultūros institutą. N. K. Krupskaya (Sankt Peterburgo valstybinis kultūros ir meno universitetas) ir GITIS įvairovės katedra.

Nuo 1988-ųjų daugiausia dirbo užsienyje (gyveno Londone, paskui netoli Paryžiaus): Anglijoje buvo apdovanotas Laurence'o Olivier apdovanojimu už geriausią metų spektaklį, Edinburge jo spektaklis pripažintas geriausiu festivalio teatro spektakliu, Liverpulyje ir Dubline jis gavo apdovanojimus už geriausią sezono šou, Barselonoje - apdovanojimą už klouną, taip pat anglų kritikų ir žurnalo „Timeout“ prizą. Gavo Londono garbės gyventojo vardą.

Nuo 1989 m. jis kelis kartus atvyko į Rusiją. Vienas iš tarptautinio gatvės teatrų festivalio „Taikos karavanas“ (1990) organizatorių ir režisierių. Vienas pagrindinių Kvailių akademijos, kuri 1993–1994 m. Maskvos kino centre rengė „Kvailių moterų“ festivalius, įkūrėjų.

2008 m. sausio mėn. turo Berlyne (Admiralspalast) išvakarėse vokiečių laikraščio „Europe Express“ rusų kalba korespondentas įrašė interviu, kuriame Slava Polunin pasakoja apie savo naują idėją teatralizuoti gyvenimą:

Spektaklio „Sniego šou“ („SNOW SHOW“) fragmentai. Turas Vienoje / Austrijoje, 2008 m

2010 m. jubiliejui skirto „Taikos karavano“ – tarptautinio pantomimos ir klounarijos festivalio – išvakarėse Slava Poluninas su draugais šventė savo 60-metį savo kūrybinėse dirbtuvėse Prancūzijoje.

2013 m. sausio 24 d. Viačeslavas Poluninas sutiko tapti Didžiojo Sankt Peterburgo valstybinio cirko „Fontanka“ meno vadovu ir planuoja cirką sujungti su opera, simfoniniu menu, tapyba ir baletu.

Šeima

Žmona - Elena Dmitrievna Ushakova, aktorė, dirba su savo vyru. Vaikai: Ušakovas Dmitrijus; Polunin Pavel, studijuoja muzikos mokykloje Sankt Peterburge (informacija iš 2000-ųjų pradžios); Poluninas Ivanas, vaidina scenoje su savo tėvais.

Filmografija

• - Tik muzikos salėje - mimas Poluninas
• - Niekada anksčiau nematytas - užsienio karalius
• - Ir tada atėjo Bumbo... klounas
• – Po vienu stogu keturi klounai
• - Kaip tapti žvaigžde geltonas klounas raudona cilindrine nosimi
• - Nužudyk drakoną oro balionininkas, vyras su karučiu
• - Sveiki, kvailiai! - Yura Kablukov (kulnas)(įgarsino Andrejus Myagkovas)
• - Klounas - klounas (kameo)
• - Hofmaniadas - balso vaidyba

Apdovanojimai

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Poluninas, Viačeslavas Ivanovičius"

Pastabos

Nuorodos

• (Anglų)
• (2009 m. sausio 20 d., Centriniai menų namai)

Ištrauka, apibūdinanti Poluniną, Viačeslavą Ivanovičių

– Ak, mama, komentuok est ce que vous ne comprenez pas que le Saint Pere, qui a le droit de donner des dispenses... [Ak, mama, kaip tu nesupranti, kad Šventasis Tėvas, turintis galią atleidimas...]
Tuo metu su Helena gyvenusi dama kompanionė atėjo jai pranešti, kad Jo Didenybė yra salėje ir nori ją pamatyti.
- Non, dites lui que je ne veux pas le voir, que je suis furieuse contre lui, parce qu"il m"a manque parole. [Ne, pasakykite jam, kad nenoriu jo matyti, kad esu įniršęs prieš jį, nes jis nesilaikė man duoto žodžio.]
„Comtesse a tout peche misericorde, [Grafienė, pasigailėk už kiekvieną nuodėmę.]“, – įeidamas pasakė jaunas šviesiaplaukis vyras ilgu veidu ir nosimi.
Senoji princesė pagarbiai atsistojo ir atsisėdo. Į ją įėjęs jaunuolis nekreipė dėmesio. Princesė linktelėjo galvą dukrai ir nuplaukė link durų.
„Ne, ji teisi“, – pagalvojo senoji princesė, visi jos įsitikinimai buvo sugriauti prieš pasirodant Jo Didenybei. - Ji yra teisi; bet kaip yra, kad mes to nežinojome savo nepakeičiamoje jaunystėje? Ir tai buvo taip paprasta“, – pagalvojo senoji princesė, lipdama į vežimą.

Rugpjūčio pradžioje Helen reikalas buvo visiškai išspręstas ir ji parašė laišką savo vyrui (kuris ją labai mylėjo, kaip ji manė), kuriame pranešė apie ketinimą ištekėti už NN ir kad ji prisijungė prie tikrosios. religiją ir kad ji prašo jo atlikti visus skyryboms būtinus formalumus, kuriuos jam perduos šio laiško nešėjas.
„Sur ce je prie Dieu, mon ami, de vous avoir sous sa sainte et puissante garde. Votre amie Helene“.
["Tada meldžiu Dievą, kad tu, mano drauge, būtum jo šventoje, stiprioje globoje. Tavo draugė Elena“]
Šis laiškas buvo atneštas į Pierre'o namus, kai jis buvo Borodino lauke.

Antrą kartą, jau Borodino mūšio pabaigoje, pabėgęs iš Raevskio baterijos, Pierre'as su miniomis kareivių, patraukęs daubą į Knyazkovą, pasiekė persirengimo stotį ir, pamatęs kraują, išgirdęs riksmus ir dejones, skubiai pajudėjo toliau, įsimaišęs į kareivių minias.
Vienas dalykas, kurio Pierre'as dabar norėjo iš visų jėgų, buvo greitai išsivaduoti iš tų baisių įspūdžių, kuriuose jis gyveno tą dieną, grįžti į įprastas gyvenimo sąlygas ir ramiai užmigti savo kambaryje ant lovos. Tik įprastomis gyvenimo sąlygomis jis jautė, kad galės suprasti save ir visa tai, ką matė ir patyrė. Tačiau šių įprastų gyvenimo sąlygų niekur nebuvo.
Nors keliu, kuriuo jis ėjo, čia patrankų sviediniai ir kulkos nešvilpė, iš visų pusių buvo tas pats, kas buvo mūšio lauke. Buvo tos pačios kančios, išsekę ir kartais keistai abejingi veidai, tas pats kraujas, tie patys kareivių paltai, tie patys šaudymo garsai, nors ir toli, bet vis tiek bauginantys; Be to, buvo tvanku ir dulkėta.
Nuėjęs apie tris mylias didžiuoju Mozhaisko keliu, Pierre'as atsisėdo ant jo krašto.
Sutemos nukrito ant žemės, ir ginklų gaudesys nutilo. Pierre'as, pasirėmęs ant rankos, atsigulė ir ilgai gulėjo, žiūrėdamas į tamsoje pro jį slenkančius šešėlius. Jam nuolat atrodė, kad siaubingu švilpuku į jį lekia patrankos sviedinys; jis suvirpėjo ir atsistojo. Jis neprisiminė, kiek laiko čia buvo. Vidury nakties trys kareiviai, atnešę šakų, atsisėdo šalia jo ir pradėjo kūrenti laužą.
Kareiviai, žiūrėdami į Pierre'ą iš šono, užkūrė ugnį, uždėjo ant jos puodą, sutrypė krekerių ir įdėjo lašinių. Malonus valgomo ir riebaus maisto kvapas susiliejo su dūmų kvapu. Pjeras atsistojo ir atsiduso. Kareiviai (jų buvo trys) valgė, nekreipdami dėmesio į Pierre'ą, kalbėjosi tarpusavyje.
– Koks žmogus būsi? - vienas iš kareivių staiga atsisuko į Pierre'ą, akivaizdu, šiuo klausimu reikšdamas tai, ką Pierre'as galvojo, būtent: jei tu ko nors nori, mes tau duosime, tik pasakyk, ar tu sąžiningas žmogus?
- Aš? aš?.. - tarė Pierre'as, jausdamas poreikį kiek įmanoma sumenkinti savo socialinę padėtį, kad būtų artimesnis ir suprantamesnis kariams. „Aš tikrai esu milicijos pareigūnas, tik mano būrio čia nėra; Atėjau į mūšį ir praradau savo.
- Žiūrėk! - pasakė vienas iš karių.
Kitas kareivis papurtė galvą.
- Na, valgyk netvarką, jei nori! - pasakė pirmasis ir davė Pierre'ui, laižydamas jį, medinį šaukštą.
Pierre'as atsisėdo prie laužo ir pradėjo valgyti netvarką, maistą, kuris buvo puode ir kuris jam atrodė skaniausias iš visų valgių, kuriuos jis kada nors valgė. Kol jis godžiai lenkėsi prie puodo, rinko didelius šaukštus, vieną po kito kramtė ir ugnies šviesoje matėsi jo veidas, kareiviai tylėdami žiūrėjo į jį.
- Kur tu nori? Tu man pasakyk! – vėl paklausė vienas iš jų.
- Aš einu į Mozhaiską.
- Ar tu dabar meistras?
– Taip.
- Koks tavo vardas?
– Piotras Kirillovičius.
- Na, Piotrai Kirillovičiau, eime, mes tave paimsime. Visiškoje tamsoje kareiviai kartu su Pierre'u nuvyko į Mozhaiską.
Gaidžiai jau giedojo, kai pasiekė Mozhaiską ir pradėjo kopti į statų miesto kalną. Pjeras ėjo kartu su kareiviais, visiškai pamiršdamas, kad jo užeiga yra žemiau kalno ir kad jis jau jį pravažiavo. Jis to nebūtų prisiminęs (buvo tokio netekties būsenos), jei jo sargybinis, eidavęs jo ieškoti po miestą ir grįžęs į užeigą, nebūtų sutikęs jo pusiaukelėje į kalną. Bereitorius atpažino Pierre'ą iš jo skrybėlės, kuri tamsoje baltavo.
- Jūsų Ekscelencija, - pasakė jis, - mes jau esame beviltiški. Kodėl tu vaikštai? Kur eini, prašau?
- O taip, - pasakė Pjeras.
Kareiviai nutilo.
- Na, ar radai savo? - pasakė vienas iš jų.
- Na, atsisveikink! Piotras Kirillovičius, manau? Iki pasimatymo, Piotrai Kirillovičiau! - pasigirdo kiti balsai.
„Sudie“, - pasakė Pjeras ir kartu su vairuotoju nuėjo į užeigą.
„Turime jiems tai duoti! - pagalvojo Pjeras, pasiėmęs kišenę. - Ne, nedaryk, - pasakė jam balsas.
Viršutiniuose užeigos kambariuose vietos nebuvo: visi buvo užimti. Pierre'as įėjo į kiemą ir, užsidengęs galvą, atsigulė į vežimą.

Kai tik Pierre'as padėjo galvą ant pagalvės, jis pajuto, kad užmiega; bet staiga, beveik tikrovės aiškumu, pasigirdo bumas, bumas, šūvių bumas, aimanos, riksmai, sviedinių purslai, kraujo ir parako kvapas ir siaubo jausmas, mirties baimė, jį pribloškė. Jis išsigandęs atsimerkė ir pakėlė galvą iš po palto. Kieme viskas buvo tylu. Tik prie vartų, kalbantis su kiemsargiu ir besitaškantis per purvą, kažkas tvarkingai vaikščiojo. Virš Pierre'o galvos, po tamsia lentų stogo apačia, nuo judesio, kurį jis padarė kildamas, plazdėjo balandžiai. Visame kieme tvyrojo ramu, tuo metu Pierre'ui džiugu, stiprus užeigos kvapas, šieno, mėšlo ir dervos kvapas. Tarp dviejų juodų stogų matėsi giedras žvaigždėtas dangus.

Aktorius, režisierius, klounas, Rusijos liaudies artistas Viačeslavas Ivanovičius Poluninas gimė 1950 m. birželio 12 d. Novosilio miestelyje, Oriolo srityje, darbuotojų šeimoje.

Dar mokydamasis mokykloje aistringai domėjosi klounada, tačiau profesionalaus cirko išsilavinimo negavo. Po mokyklos jis dirbo gamykloje, tada įstojo į Leningrado valstybinio universiteto Ekonomikos fakultetą, iš kurio išėjo trečiame kurse. Baigė Leningrado valstybinį kultūros institutą. N. K. Krupskaya (Sankt Peterburgo valstybinis kultūros ir meno universitetas), GITIS estrados katedra.

Kultūros rūmuose 1968 m. Lensovet Polunin sukūrė pantomimos studiją, iš kurios ilgainiui išaugo klounų-mimų teatras „Litsedei“. Iki 1971 metų pradžios susiformavo būsimo teatro branduolys. Pirmasis spektaklis buvo išleistas 1974 m., o 1975 m. – pjesė „Litsedei“. Nuo 1981 metų teatras veikė Jaunimo rūmų scenoje Leningrade. Per savo gyvavimo laikotarpį buvo sukurti spektakliai „Svajotojai“, „Loons“, „Iš vabzdžių gyvenimo“, „Asisiejaus reviu“, „Katastrofa“, muzikinė miniatiūra „Mėlyna-mėlyna-mėlyna kanarėlė“, išleista penkiolika programų.

Tarp Polunino sukurtų programų yra „Karnavalas“, „Baden Badenas“, „Naktis ant pliko kalno“, „Diabolo“, „Sniego veiksmas“.

1982 m. Poluninas Leningrade subūrė apie 800 pantomimos menininkų iš visos šalies į „Mimų paradą“, o 1985 m. Maskvoje surengė pantomimos ir klounarijos dirbtuves, kurios sutapo su XII tarptautiniu jaunimo ir studentų festivaliu. į kurio atidarymą atvyko garsiausių pasaulio klounų Polunino kvietimu, tarp kurių buvo Django Edwards iš Olandijos ir Franz Josef Bogner iš Vokietijos.

1987 metais Viačeslavas Poluninas Leningrade surengė sąjunginį gatvės teatrų festivalį, į kurį susirinko per 200 plastikos ir klounų teatrų aktorių.

1988 m., atšventęs savo 20-metį su savo laidotuvėmis, kurių proga buvo sušauktas pirmasis sąjunginis „Kvailių kongresas“, Licedei teatras nustojo egzistavęs.

1989 m. Polunino iniciatyva buvo pradėtas unikalus projektas „Taikos karavanas“ - teatras ant ratų, šešis mėnesius rengęs cirko pasirodymus Europos miestuose.

1990 metais buvo sukurtas vieningas Europos šalių teatras „Siena“.

1993 m. su „Cirque du Soleil“ išvyko iš Rusijos į Kanadą. Nuo 1994 m. gyveno Anglijoje, dirbo Londono Hackney teatre, o dabar gyvena netoli Paryžiaus.

2001 m. jis surengė klounados festivalį Rusijoje kaip trečiosios teatro olimpiados „Kvailių laivas“ dalį.

Viačeslavas Poluninas yra taikos žmogus. Jis veda klajojančio klouno gyvenimą, lankėsi šalyse, kurios turi labai gilias kultūrines tradicijas, susijusias su klounada, komedija, muge, liaudies teatru.

2013 metų sausio 24 dieną Rusijos kultūros ministras Vladimiras Medinskis paskelbė, kad Viačeslavas Poluninas taps meno vadovu.

Viačeslavas Poluninas - Rusijos liaudies menininkas (2001), visos sąjungos estradininkų konkurso II premijos laureatas (1979); Lenino komjaunimo premijos laureatas (1987), teatro apdovanojimų laureatas: Edinburgo "Auksinis angelas" (1997), Ispanijos "Auksinė nosis", Laurence'o Olivier apdovanojimas, nacionalinis nepriklausomas apdovanojimas "Triumfas" (2000), Carskoje Selo meno laureatas Premija (2000), laureatas K.S. vardo premija. Stanislavskis ir daugelis kitų aukščiausių teatro apdovanojimų.

Už laidą „Gyvoji vaivorykštė“ Didžiosios Britanijos karalienė Poluninui suteikė „Londono garbės gyventojo“ titulą.

Viačeslavas Poluninas yra vedęs ir turi tris sūnus.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš atvirų šaltinių