Pagrindinės psichoanalizės mokyklos. Psichosomatika, treniruotės. Prancūzijos psichoanalitinės mokyklos struktūrinės antropologijos mokykla

Psichoanalitinė kultūros samprata atsirado XX amžiaus pradžios psichologinio kultūros tyrimo pagrindu. Psichologai XIX a bandė išsiaiškinti „tautų dvasios“ priežastis, jų savimonę, mentaliteto problemas, grupinę psichologiją ir kt. Tarp psichologinio judėjimo klasikų yra S. Freudas (1856 - 1939), K. Jungas (1876 m. - 1961), E. Fromm (1900 - 1980), kuris į kultūrą žiūrėjo iš psichologinės perspektyvos. Psichoanalizė tiria giliąsias asmenybės jėgas, jos paskatas ir tendencijas, kurių žmogus dažnai net nesuvokia (vadinamoji nesąmoninga motyvacija). Iš šių pozicijų aiškinami įvairūs kultūros reiškiniai, kūrybiniai procesai, religija ir visos visuomenės raida.
Sigmundas Freudas – austrų neuropatologas, psichiatras ir psichologas, psichoanalizės pradininkas – manė, kad kultūra yra kompromiso tarp spontaniškų žmonių potraukių ir tikrovės reikalavimų rezultatas. Kultūra veikia kaip unikalus laisvo individų vidinio pasaulio socialinio slopinimo mechanizmas, kaip sąmoningas žmonių atsisakymas tenkinti savo prigimtines aistras. Pasak Freudo, kultūra apima visas žmonių sukauptas žinias ir įgūdžius, leidžiančius valdyti gamtos jėgas savo poreikiams tenkinti, taip pat apima institucijas, reguliuojančias žmonių santykius ir ypač dalijantis gauta nauda. Freudas tyrinėjo vadinamąją pasąmonę: neracionalią ir „tamsiąją“ žmogaus psichikos dalį. Iš elementarių potraukių, pagrindinių, vienijančių visus žmones, jis išskyrė gimdymo instinktą, lytinį instinktą (vadinamąjį libido), o vėliau čia įtraukė ir mirties troškimą (thanatos). Afektinių potraukių energija, nerasdama išeities, transformuojama ir perjungiama į visuomeninės veiklos ir kultūrinės kūrybos (vadinamosios sublimacijos) tikslus. Taigi pagrindinė kultūros prielaida – nepasitenkinimas, troškimų išsižadėjimas. Ši energija, nerasdama tiesioginio išėjimo, kadangi ją užstoja kultūra ir jos normos, apsireiškia patologijomis ar nesąmoningomis formomis, apie kurias galima spręsti pagal apsaugines funkcijas atliekančias neurozes, sapnus – „vartus į pasąmonę“. , isterija, nemotyvuotas nelankstumas, polinkis į smurtą ir kitos deviantinio žmogaus elgesio formos. Freudo sukurta bendrųjų psichologinių principų sistema (sąmoningo ir nesąmoningo santykis, seksualinio potraukio prioritetas, Edipo kompleksas kaip individo įėjimo į kultūrą teorija, kultūriniai reiškiniai, tokie kaip libido sublimacija) leido susikurti sėkmę. naujas požiūris į kultūros tyrimą. Freudo pasiekimai – tai kultūros mokslininkų atliekamų tyrimų objekto išplėtimas, pasąmonės vaidmens žmogaus veikloje ir kultūros funkcionavime supratimas, asmenybės ir kultūros santykio analizė, geresnis kompensacinės (psichoterapinės) kultūros funkcijos ir priežasčių supratimas. deviantinio elgesio.
Kartu Freudo koncepcija turi daug trūkumų: nepriimtina visą kultūros įvairovę redukuoti iki grynai biologinių principų, iki patologijos, perdėti seksualumo vaidmenį, nukrypti nuo antropologijos mokslo duomenų. Todėl neatsitiktinai jo idėjos sulaukė kritikos, taip pat ir jo mokinių bei pasekėjų, tarp kurių K. Jungas užima ypatingą vietą.
Carlas Gustavas Jungas – šveicarų psichologas, Z. Freudo bendradarbis – nutolo nuo klasikinio froidizmo. Tyrinėdamas psichozes, folklorą ir mitus, jis priėjo prie išvados, kad žmogaus psichikoje, be individualios nesąmonės, yra ir gilesnis sluoksnis – kolektyvinė pasąmonė. Jo turinį sudaro archetipai – universalūs žmogaus prototipai, kuriuose yra ankstesnių kartų patirtis (motina žemė, herojus, išmintingas senis, demonas ir kt.). Archetipų dinamika yra mitų ir meninės kūrybos simbolikos pagrindas. Jungas tikėjo, kad mitai neliko praeityje, o tebegyvena kaip kolektyvinė sąmonė ir vaidina lemiamą vaidmenį šių dienų kultūroje. Kultūros istorija – tai ne nukrypimas nuo mitų, o jų sublimacija, t.y. transformacija ir egzistavimas iš pažiūros visiškai modernių mokslo, meno, socialinės psichologijos ir ideologijos reiškinių pavidalu. Akivaizdūs kultūrų skirtumai atsiranda dėl to, kad žmonės nesupranta savo vienybės: išorinės ir vidinės. Jungas sukūrė charakterių tipologiją, skirstydamas žmones į ekstravertus (t. y. į išorę) ir intravertus (t. y. į vidų). Ši teorija leido Jungui sukurti kūrinius, skirtus pagrindiniams Vakarų ir Rytų civilizacijų, jų religijų, filosofinių sistemų ir pasaulėžiūrų skirtumams. Jungas plėtojo mąstymo ir kultūros santykio, biologiškai paveldėto ir kultūrinio-istorinio vaidmens tautų gyvenime problemas, analizavo mistinius reiškinius kultūroje, aiškindamas mitų, pasakų, legendų, sapnų prasmę. Jis įvertino ne tik logiką, bet ir intuiciją. Intelekto, kaip kultūros reiškinio, tyrimą papildo noras suprasti gilius žmogaus ir žmonijos jausmus.
Ericas Frommas – vokiečių kilmės amerikiečių psichologas ir sociologas, neofreudizmo, besiremiančio neomarksizmu ir socialine psichologija, atstovas. Jis nutolo nuo Freudo biologijos. Fromas daugiausia dėmesio skiria asmenybės problemų vystymuisi dėl socialinių ir psichologinių veiksnių sąveikos, socialinio charakterio ir susvetimėjimo. Jis kritikavo kapitalizmą kaip sergančią, neracionalią visuomenę ir sukūrė „socialinės terapijos“ metodus. Fromas nustatė tokius esminius žmogaus poreikius: bendravimo poreikį, kuris visapusiškiausiai realizuojamas meilėje; kūrybiškumo poreikis; poreikis jausti savo šaknis, būties neliečiamumą; asimiliacijos, identifikacijos poreikis; žinių poreikis. Tačiau šiuolaikinėje kultūroje šiuos poreikius dažnai pakeičia kiti. Žmogui labiau patinka negalvoti apie kūrybą, apie žinias, apie meilę, jis tarsi sąmoningai bėga nuo savęs ir nuo laisvės, virsdamas nekrofilu, t.y. stengiasi viską, kas gyva, paversti mechaniška ir mirusia.
Fromas priklausė Frankfurto mokyklai, atsiradusiai 1930-aisiais. ir žlugo 70-aisiais. XX amžiuje Joje buvo tokie žymūs teoretikai kaip M. Horkheimeris, T. Adorno, G. Marcuse, J. Habermas ir kiti, kurie, analizuodami šiuolaikinę kultūrą, rėmėsi marksizmu ir reformavo froidizmą. Jie atskleidė susvetimėjimo problemą šiuolaikinėje visuomenėje, parodė pagrindinę vakarietiško modelio tendenciją – į totalią visuomenės kontrolę ir laisvos iniciatyvos nykimą. Vakaruose susiformavo masinio „vienamatio žmogaus“ tipas, kuriam trūksta kritiško požiūrio į visuomenę, dėl ko užkertamas kelias socialiniams pokyčiams. Šiuolaikinė kultūra, jų nuomone, yra netikrų poreikių primetimas žmogui ir tikrų nuslopinimas. Filosofai kritikavo technokratiją, žudančią aukštąją kultūrą, masinę kultūrą, nusileidžiančią iki barbarizmo, ir „kultūros industrializaciją“, naikinančią kūrybiškumą. Jie aktyviai priešinosi fašizmui. Frankfurto mokyklos kultūros filosofija pelnė pasaulinę šlovę ir padarė didelę įtaką mokslui.

Psichoanalitinė literatūros sistema kitaip vadinama froidizmu pagal jos įkūrėjo vardą. Z. Freudas(1856–1939). Austrijos praktikuojantis gydytojas, neurologas, patologas, kuris savo medicininius pastebėjimus užfiksavo savotiška filosofine ir estetine teorija. Jo darbai: „Sapnų aiškinimas“ (1900), „Kasdienio gyvenimo psichologija“ (1904), „Aš ir tai“ (1923), „Totemas ir tabu“ (1913), „Masių psichologija ir jų analizė Žmogaus aš“ (1921), „Psichoanalizės įvado paskaitos“ (t. 1 - 2, 1922), „Esė apie seksualumo psichologiją“ (1925) ir kt.

Atskleisdamas savo metodo esmę, Freudas sako: „Psichoanalizė retai ginčija tai, ką teigia kiti; paprastai jis prideda kažką naujo, tačiau dažnai nutinka taip, kad šis anksčiau nepastebėtas ir naujai pridėtas dalykas yra būtent esminis. Šie Freudo „papildymai“ daugiausia susiję su iracionalumo sfera. Savo paskaitose ir publikacijose Freudas cituoja daugybę tikrų faktų, kuriuos jis pastebėjo apie žmonių psichikos ir lyties nukrypimus nuo normos, pradedant nuo vaikystės.

Freudas pradeda savo paskaitas miego ir sapnų tyrimu ir aiškinimu. Į XIX amžiaus pabaigą stiprėjančio fone. domėjimasis anapusiniu pasauliu, spiritistinis, mistiškas, Freudo kreipimasis į žmogaus psichikos gelmes atrodo gana natūraliai. Norėdamas apibūdinti gilią jėgą, apibūdinančią žmogaus psichinę, seksualinę energiją pasąmonės lygmenyje, Freudas įveda terminą ir sąvoką „libido“ (libido). Tai nesąmoningo „traukos jausmas“, panašus, pasak Freudo, į tokias sąvokas kaip, pavyzdžiui, alkis, potraukis maistui. Libidas apibūdina Freudo seksualinį potraukį kartu su seksualiniu susijaudinimu ir pasitenkinimu. Freudas teigia, kad „nuo trejų metų vaiko seksualinis gyvenimas nekelia jokių abejonių. Nuo šio amžiaus vaiko seksualinis gyvenimas iš esmės „atitinka“ suaugusiojo seksualinį gyvenimą. Psichoanalizės pagalba tyrinėdamas žmogaus neurozes, Freudas sprendžia „libido evoliucijos“ problemas, atkreipdamas dėmesį į „dar ankstesnes“ jo vystymosi fazes.

„Pirmasis meilės objektas“ „mažajam žmogui“, sako Freudas, yra jo motina. Tai yra „seksualinės pirmenybės“ momentas, o pagrindinis „kišimasis“ į motinos „valdymą“ yra berniuko tėvas. Freudas šią situaciją vadina „Oidipo kompleksu“, turėdamas omenyje Sofoklio tragediją „Oidipas Reksas“, kurioje herojus nužudo savo tėvą ir veda motiną. Freudas atkreipia dėmesį į panašią situaciją su dukra, kuri norėtų eliminuoti savo motiną santykiuose su tėvu. Šią situaciją galima laikyti „Electra kompleksu“. Freudas yra pasirengęs pripažinti, kad Sofoklio tragedija yra „amorali pjesė“, „nuimanti nuo žmogaus moralinę atsakomybę“, jei ne „Oidipo komplekso“ „slaptoji prasmė“, kurioje žmonija net ir gyvenimo pradžioje. savo istoriją, „įgijo kaltės sąmonę, religijos ir moralės šaltinį“. „Oidipo kompleksas“, pasak Freudo, yra vienas „svarbiausių kaltės sąmonės šaltinių“, kuris „dažnai kankina neurotikus“. Freudas atkreipia dėmesį į „libidines“ akimirkas Shakespeare'o „Prince Hamlete“ ir Diderot „Ramo sūnėne“.

Priešingai nei libido („seksualinis potraukis“), Freudas nurodo „ego potraukį“ – terminą, pagal kurį jis apjungia visus „neseksualinius potraukius“. Ego ir lytinis potraukis konfliktuoja, dėl to kyla ir neurozės. Pagrindinis „aš“ „protinio aparato“ tikslas yra gauti malonumą. Freudas tai vadina „malonumo principu“.

Intensyviausias malonumas, pasak Freudo, prieinamas žmonėms, yra malonumas lytinio akto metu. Tačiau būtinai galimos „malonumo principo“ „modifikacijos“, kai „aš“ tampa „protingas“, paklūstantis „realybės principui“. Tuo pačiu metu, viena vertus, Freudas turi glaudų ryšį tarp libido ir nesąmoningumo, kita vertus, „aš“, sąmonės ir „tikrovės“. Suaugusiųjų lytiniu potraukiu pagrįstos neurozės, pasak mokslininko, gali būti įgimtos arba įgytos.

Aukščiausia Freudo „tikrovė“ yra ne „materialioji“, o „psichinė tikrovė“, kuri yra neurozių pagrindas. Freudas psichoanalizę laiko mokslu, taikomu ne tik neurozių (baimės, neurastenijos, hipochondrijos) specifikai nustatyti, bet ir beveik visuose kituose moksluose (kultūros istorijoje, religijoje, mitologijoje), naudojant ne medžiagą, o techniką. psichoanalizės. Tuo pat metu Freudas tyrinėja didybės ir narcisizmo kliedesius, daugiausia dėmesio skirdamas ligos priežasčių pašalinimui, vadinamajai „priežastinei terapijai“.

Pateikdamas savo „psichinės asmenybės“ koncepciją, Freudas visai nėra linkęs laikyti šios asmenybės vientisa, vienalyte. „Psichinės asmenybės“ struktūroje jis įvardija „draudžiantį“, „kritikuojantį“, t. y. valdantįjį, „instanciją“, kurią iškelia aukščiau už „aš“, nurodydamas jį kaip „super-ego“ (super Ego). „Aš“ čia pasirodo ir kaip subjektas, ir kaip objektas. „Super-ego“ atlieka dvi funkcijas. Vienas iš jų - „savęs stebėjimas“ - tuo pat metu yra būtina sąlyga kitai, sudėtingesnei funkcijai - „sąžinei“, kuri „aš“ veikia kaip „teisminė“ institucija. Neneigdamas „dieviškosios“ sąvokos „sąžinės“ kilmės, Freudas tuo pat metu mano, kad ji yra „mumyse“, nors ir ne iš pradžių, kitaip nei libido. Taigi Freudo „sąžinė“ yra „visiška seksualinio gyvenimo priešingybė“ ir iš pradžių auklėjama tėvų valdžios, kuri vaikui atlieka „super-ego“ funkciją. Kita „super-ego“ funkcija, pasak Freudo: „Jis yra aš-idealo nešėjas“, skatinantis asmenį tobulėti. Be to, „super-ego“ yra autoritetas, kuris išstumia tam tikras psichines jėgas į pasąmonės lygį. Freudas, pasikliaudamas Nietzsche, turi tris asmenybės lygius: nesąmoningą, kurią Freudas vadina „Tai“ (Es). Tai yra „sielos regionas“, „svetimas aš“. Po to seka ikisąmonės lygis, vadinamas „aš“, ir galiausiai sąmonės lygis, „super ego“. Tai, pasak Freudo, yra „trys karalystės, sferos, regionai“, į kurias jis suskirstė „asmenybės psichinį aparatą“. „Id“, sako Freudas, yra „tamsi, neprieinama mūsų asmenybės dalis“, kur atsiranda neurozių ir sapnų simptomai. Mokslininkas „Tai“ lygina su „chaosu, katilu, kupinu verdančio įspūdžių“; ten dominuoja nevienalyčiai neorganizuoti impulsai ir instinktai. Šie impulsai egzistuoja už laiko ribų ir yra „praktiškai nemirtingi“. Tik juos žinant, galima tikėtis medicininės sėkmės. Pasak Freudo, tik „W - Bw sistemoje“, kur „aš“ yra arčiausiai išorinio pasaulio, atsiranda „sąmonės reiškinys“.

Pereinant nuo „Tai“ prie „aš“, malonumo principas pakeičiamas „realybės principu“. Taip atrodo Freudo brėžinys apie psichinės asmenybės struktūrą (žr. diagramą dešinėje). Čia Edipo komplekso „super-ego“ užmezga intymų santykį su „Id“. Kaip matyti iš diagramos, tarp trijų asmenybės sferų nėra griežtų ribų. Kaip Freudas psichoanalizės doktriną paverčia kūrybiškumo fenomenu?

Norėdami tai padaryti, jis pristato „sublimacijos“ sąvoką (iš lotynų kalbos sublimio - aš pakėliau), kuri psichologijoje reiškia „perjungimas“, „atsitraukimas“. Seksualiniai potraukiai, kurie gyvenime nerealizuojami, pasak Freudo, pakeičiami, o paskui sublimuojami kūryboje. Yra „ilgalaikis prisirišimas“ prie naujo troškimo „objekto“ - kūrybiškumo. Neurozių požiūriu paaiškinami Dostojevskio („Dostojevskis ir Paricidas“), Leonardo da Vinci, Šilerio, Šekspyro darbai.

XX amžiaus neofreudizmas. (G.S. Sullivan, E. Fromm) papildo Freudo seksualinių neurozių teoriją visuomenės baimėmis ir neurozėmis, galios neuroze, pasidavimu valdžiai, apsėdimo neuroze. Egzistencialistai įveda froidizmą į gyvenimo ir mirties problemas (žr. Neufeldas N. Dostojevskis. Psichoanalizė, 1925).

Kūrybiškumas A. Adleriui yra „kompensacinių mechanizmų“ veikimo rezultatas (Šileriui – regėjimo, Bethovenui – klausos stokos). Psichopoetikoje (J. Lacanas) lingvistinis teksto skaitymas yra orientuotas į Freudo psichoanalizę. Yra išėjimai į vadinamąjį „medicininį“ teksto skaitymą, susijusį su žmogaus sveikatos parametrais. Iš visų galimų psichoanalizės mokslo konkurentų Freudas pripažįsta konkurenciją tik su religija, kuri, kaip jis sako, „užvaldo stipriausias žmogaus emocijas“.

Menas su savo „iliuzijomis“, pasak Freudo, yra „nekenksmingas“, filosofija „pervertina“ tokių „operacijų“ kaip intuicija ar marksizmas su savo „ekonominėmis“ teorijomis, „gamtos mokslų“ principais ir hegelio „dialektika“ svarbą.

„Oficiali mokykla“

Sąvoką „formalioji mokykla“ dedame į kabutes, taip pabrėždami jos įprastumą. Kiti šiame kontekste vartojami terminai – „formalizmas“, „formalusis metodas“ – taip pat nėra adekvatūs, nes juose šios metodinės sistemos atstovų darbuose nurodomas tam tikras „polinkis“ į formą. Kaip pagrindinį jų kūrinių komponentą norėtume pažymėti vyraujantį domėjimąsi žodžio menu. Meno kūrinio forma yra aukščiausio meistriškumo ir meno rezultatas: tai galutinis kartais aistringų šios mokslininkų grupės paieškų rezultatas, o „formos studijos“ yra semantinis šių paieškų kodas. Literatūros kritikos raida jau seniai „reabilitavo“ „formaliosios mokyklos“ mokslininkus, patvirtindama aukštą jų kūrinių edukacinę vertę.

Sustiprėjimas iki XX amžiaus pradžios. domėjimąsi meninės formos problemomis Europoje ir Rusijoje sukėlė ne tik šio klausimo aktualizavimas, galima sakyti, mokslinės chronologijos lygmeniu, bet ir buvo reakcija į literatūros studijose dominuojančius kūrinius, susijusius su meno kūriniais. meno kūrinių turinys; Europos ir Rusijos literatūros mokslininkai ir kritikai daugelį XIX amžiaus dešimtmečių. rašė apie meninius metodus, kryptis, stilius, įvaizdžius idėjų, klasių, klasių, žmonių, tautų lygmenyje. Iš šių pozicijų grožinę literatūrą analizavo ne tik demokratijos kritikai, populistai ar marksistai, bet ir patys rašytojai. Tai Gončarovo, Dostojevskio, L. Tolstojaus publicistika. Vyko iš pažiūros „natūralus“, logiškas perėjimas nuo literatūros mokslo prie meninės formos problemų.

Pirmieji žingsniai šia kryptimi buvo padaryti vokiečių filosofijos moksle, O. Walzelio, G. Wölfflino, W. Dibeliaus darbuose.

O. Walzelis(1864 - 1944). vokiečių mokslininkas. Kūrinių „Poetinio kūrinio esmė“, „Šekspyro dramų architektonika“, „Meninė forma Gėtės ir vokiečių romantikų kūryboje“, „Lyginamasis menų tyrimas“ autorius.

Walzelio knygos „Formos problemos poezijoje“ pratarmę į rusų kalbą parašė vienas iš rusų „formaliosios mokyklos“ atstovų V.M. Žirmunskis. Žirmunskis pavadino savo pratarmę „Apie formalaus metodo klausimą“. Walzelio mokslinėje metodikoje Žirmunskis pažymi formos prioritetą, domėjimąsi „kaip“, o ne „kas“, vaizduojama literatūros kūrinyje. Pagrindinė Walzelio mintis: muzikos ir tapybos kūrinių analizės („technikos“) metodai turėtų būti išplėsti ir poezijoje bei literatūroje. Skirtingai nei rusų formalistai, Walzelis vartoja ne kalbotyros, o kitų menų (tapybos, muzikos, architektūros) terminus.

G. Wölfflin(1864 - 1945). Meno ir literatūros kritikas. Berlyno universiteto profesorius. „Formalaus metodo“ atstovas meno istorijoje. Jis užsiėmė lyginamuoju vaizduojamojo meno tyrimu. Studijuodamas meno stilius, jo išvados priėjo prie „epochos psichologijos“ problemų. Formos „vizijai“ jis pasiūlė savo metodiką, jos elementus laikydamas specifinės tautų ir epochų egzistencijos ženklų nešėjais. Vienas iš kūrinių – „Renesansas ir barokas“.

V. Dibelius(1876 - 1931). vokiečių mokslininkas. Kūrinių „Romano morfologija“, „Dikenso leitmotyvai“ ir kt. autorė. Literatūros žanrinės specifikos klausimus nagrinėja „formaliojo metodo“ požiūriu. „Oficialus metodas“ Europoje atsirado praėjusio amžiaus 10-ajame dešimtmetyje. Iki to laiko buvo išleisti ir kolektyviniai „formalistų“ kūriniai, ypač „Literatūros formos problemos“ (autoriai: O. Walzelis, W. Dibeliusas, K. Vossleris, L. Spitzeris).

Beveik tuo pačiu metu šių vokiečių mokslininkų darbai buvo išleisti vertimu į rusų kalbą. Jei jie pirmiausia domėjosi įvairių meno rūšių – muzikos, tapybos, architektūros – formos problemomis ir atliko lyginamąją analizę, tai rusų „formaliosios mokyklos“ atstovai daugiausia dėmesio skyrė kalbos formos problemoms. Tai buvo rašytojai, meno istorikai ir filologai.

B.N. Bugajevas (Andrey Bely)(1880 - 1934). Literatūros kritikas ir rašytojas. Gimė kilmingoje šeimoje. Dauguma tyrinėtojų „formalaus metodo“ ištakas randa Belyje. Šiuo atveju paminėtinas jo veikalas „Simbolizmas“ (1910). Atėjęs į literatūrą iš gamtos mokslų (studijavo Maskvos valstybinio universiteto Fizikos ir matematikos fakultete), Bely nori išplėsti „tikslų“ šių mokslų metodą iki filologijos. Kartu jį domina Nietzsche's ir Schopenhauerio filosofija, kūrybinių technologijų gelmė muzikoje ir literatūroje. Jis domisi OPOYAZ atstovų - Zaicevo, Shklovsky, Tynyanov, Yakobson - darbais. Bely tyrinėja „technikas“, „grupes“, simbolio kūrimo būdus. Jis nagrinėja ritmo ir eilėraščio metro subtilybes: kūrinius „Meno prasmė“, „Lirika ir eksperimentas“, „Patyrimas charakterizuojant rusų jambinį tetrametrą“, „Lyginamoji ritmo morfologija“ (1909), „Apie ritmiką“. Gestas“, „Apie žodį poezijoje“ (1917). Jis plėtoja garsinio vaizdo sampratą („Eilėraštis apie garsą“).

Atrodo, kad Bely yra ne šiaip aistringas, bet pašauktas studijuoti būtent kūrinio kūrimo mechanizmą („Ritmas kaip dialektika ir „Bronzinis raitelis“ (1929). Jau gyvenimo pabaigoje, 1934 m.), parašė monumentalus kūrinys mėgstamu raktu – „Gogolio meistriškumas“. Bet kokio lygio tyrinėtojas turi ko išmokti, susipažinęs su diagramomis, diagramomis ir statistika, pateiktomis šioje Belio knygoje. Ir čia Bely lieka ištikimas savo ankstesnės idėjos; be to, gilėja domėjimasis literatūrinėmis formomis. Jau pirmame skyriuje „Gegino Gogolio ir Puškino kūrybos procesą“ Belijus rašo: „Gogolio gamybos procesas yra tarsi kraujo apytaka, plaunanti atskirus organus, jo srovė, pratekėjusi viskas, nesusilieja su niekuo, todėl formos ir turinio disbalansas, kurie nuolat ginčijasi dėl Krylovo pasakėčios šaknų ir šakų, atrodo, vyrauja viena ar kita: tai pulsavimas; tezė-arsis; vientisumas - ritmo stilius, niekur neįkūnytas.Puškine formos ir turinio vienovė suteikiama formoje; Gogolyje formos ir turinio vienovė suteikiama turinyje“. Šis Puškino ir Gogolio kontrastas yra daugiau nei prieštaringas, kaip ir teiginys apie Puškino „doriškąją frazę“ ir Karamzino „gotikinę frazę“. Vargu ar dabar sutiksime su Belio pasiūlyta Gogolio prozos stiliaus formule: „Gogolio kalbos audinys visų pirma yra skyrybos ženklais atskirtų ir į pagrindinius bei šalutinius sakinius suskirstytų frazių suma“. Tačiau Bely literatūros problemų ir visų pirma įvairių literatūros formų kategorijų interpretacijos yra originalios, pagrįstos tekstu („medžiaga“, kaip sakė „formalistai“) ir daugeliu atžvilgių domina mūsų laiką.

Rusų „formaliosios mokyklos“ atsiradimas siejamas su 1910-ųjų Petrogrado rato OPOYAZ („Poetinės kalbos tyrimo draugija“) veikla. Įvairiais laikais literatūros kritikai ir kalbininkai Yu.N. buvo draugijos nariai arba buvo su ja susiję. Tynyanovas, V.B. Šklovskis, B.M. Eikhenbaumas, O.M. Plyta, P.G. Bogatyrevas, G.O. Vinokur, A.A. Reformatskis, V.V. Vinogradovas, B.V. Tomaševskis, V.M. Žirmunskis ir kiti. Mažai tikėtina, kad A.A. Potebnya ir A.N. Veselovskiai buvo tiesioginiai rusų „formaliosios mokyklos“ pirmtakai.

Šiuo atveju reikėtų grįžti į ankstesnius laikus, pavyzdžiui, pas I. Kantą su jo „betikslės“ kūrybiškumo samprata. „Oficialioji mokykla“ Rusijoje yra reakcija į ideologizuotą demokratinę ir akademinę literatūros kritiką. Tai palengvino „formalios“ krypties Europos mokslininkų darbai.

OPOYAZ vadovas tuo metu buvo jaunas filologas (kaip ir visi visuomenės nariai) V.B. Šklovskis, kuris, kaip ir Tynyanovas ir Eikhenbaumas, išėjo iš Puškino mokslinio seminaro S.A. Vengerovas Sankt Peterburgo universitete.

V. B. Šklovskis(1893 - 1984). Daugiapusis filologas, rašytojas ir poetas, studijavęs Rusijoje ir Europoje. Programinis OPOYAZ darbas buvo jo darbas „Žodžio prisikėlimas“ (1914). Būtent jame, o vėliau darbuose „Apie poeziją ir abstrakčią kalbą“ bei „Menas kaip technika“ (1917), „Rozanovas“ (1921) buvo padėti teoriniai rusų „formalaus metodo“ pagrindai.

Vis dėlto, daugiausia pasikliaudamas Walzeliu, Šklovskis savo koncepcijose remiasi žodžio galimybėmis. Iš pradžių OPOYAZ narių idėjos koreliavo su atitinkamais simbolistų ir futuristų protestais. Tačiau tuomet opojazoviečių dėmesys buvo sutelktas tik į meninės formos problemas. Meno kūrinys čia vertinamas kaip atvaizdo „technikų“ visuma. „Prikeldamas“ žodį, iš pažiūros pamirštą kultūrinės-istorinės mokyklos mokslininkų darbuose, Šklovskis šiam darbui suteikia pagrindinę funkcinę reikšmę.

Tuo pačiu metu Shklovsky darbo kalbos sritį ne tik įvardija kaip pagrindinę, bet ir siūlo atnaujinti darbo kalbos sferą, iškeldamas kalbos „defamiliarizacijos“ teoriją. Žodis „nukrypimas“ kilęs iš žodžio „keista“, t.y. neįprastas. Netikėtas, neįprastas kontekstas, anot opojazoviečių, turėjo patraukti skaitytojo dėmesį, atnaujinti siužetą ir pasakojimą. Tai gali būti pasakos ar tautosakos pradžia, garsų ar skiemenų pertvarkymas. Šiuo atveju tarsi pažeidžiamas įprastas kalbos standartas, išlaisvinant suvokimą nuo kalbos stereotipų. Čia galima naudoti stilizaciją, satyrą ir potekstę. Atrodo, kad „defamiliarizuota“ kalba sušvelnina suvokimo automatizmą, „pavargusį“ nuo formos klišių. Per pirmuosius penkerius OPOYAZ gyvavimo metus būrelio nariai įvaldo naujas literatūrinės technikos formas (pirmasis būrelio vystymosi etapas).

Per ateinančius penkerius metus (1920–1925) „formalusis metodas“ Rusijoje pasiekė aukščiausią tašką. Prie OPOYAZ „troikos“ Šklovskio, Eichenbaumo, Tyninovo asmenyje – profesoriaus Vengerovo Puškino seminaro Petrogrado universitete dalyviai – prisijungia Meno istorijos instituto darbuotojai Žirmunskis, Vinogradovas, Tomaševskis ir kiti, o vėliau ir Maskvos nariai. Kalbų ratas Yakobson, Vinokur. Jaunų, gabių būrelio narių aktyvi kūrybinė veikla patraukė į juos dėmesį, sustiprino „formaliosios mokyklos“ mokslinę įtaką. 1925 m. Šklovskis paskelbė savo darbą „Apie prozos teoriją“, kuriame pasiūlė plėtoti „formalaus metodo“ principus ir metodus.

Pats teigiamas veiksnys – daugybės talentingų filologų buvimas visuomenėje – tuo pat metu buvo viena iš OPOYAZ žlugimo priežasčių. Viena vertus, kiekvienas būrelio narys ėjo savo mokslo keliu, kita vertus, būrelis sulaukė aštrios kritikos iš daugybės filologų, taip pat valdininkų. Draugija išleido šešis „Poetinės kalbos teorijos rinkinius“ (1916 - 1923).

OPOYAZ raida žemyn, iš tikrųjų prasidėjo po diskusijos 1924 m. Nuo to laiko prasidėjo paskutinis (krizinis) būrelio vystymosi laikotarpis, kai kiekvienas jo narys suprato daugelio pareikštų teiginių pagrįstumą. į „formaliąją mokyklą“, pradėjo kurti savas mokslo kryptis. Jau darbuose „Trečias fabrikas“ (1926), „Hamburgo sąskaita“ (1928) Šklovskis nutolo nuo kraštutinių „formaliosios mokyklos“ pozicijų, o straipsnyje „Mokslo klaidai paminklas“ (1930) , pripažindamas savo ankstesnių idėjų klaidingumą, tuo pačiu tarsi atsisveikindamas su „paminklu“.

B.M. Eikhenbaumas(1886 - 1959). Talentingas filologas, literatūros teoretikas, kūrinių, susijusių su rusų klasikų kūryba, autorius. Antrasis Vengerovo seminaro Petrogrado universiteto Filologijos fakultete dalyvis. 1918 m. kartu su Šklovskiu jis prisijungė prie OPOYAZ. Žymiausi jo darbai yra susiję su „formaliąja mokykla“, „Rusų kalbos melodija“ (1922), „Apie formalistų klausimą“ (1924), „Mano laiko knyga“ (1929). „Oficialaus metodo“ pagrindas yra 1919 m. Eikhenbaumo straipsnis „Kaip buvo pagamintas Gogolio „paltas“. Gogolio istorija analizuojama sistemoje „kaip“, o ne „kas“, kurią pasiūlė Walzel. Skirtingai nei Walzelis, Eikhenbaumas analizuoja kompozicinę „Paties palto“ struktūrą. Priimdamas „formaliosios mokyklos“ metodiką, jis svarsto literatūrines formas jų raidoje, be realaus laiko ar socialinio apsisprendimo. Jį domina „technika“, pagrįsta žodžio specifika. „Kontrastas“, „pamainas“, „parodija“ lemia rašytojo ar poeto naujovę Eikhenbaumo požiūriu. Meno kūrinys vertingas pats savaime ir savarankiškas, nesusietas su tikrove. Eikhenbaumas savo analizėje pastebi net mažas detales, bet ne siekdamas nustatyti jų priežastinį ryšį, o pademonstruoti žaismingą kompozicinių struktūrų susikirtimą.

Vėliau atsisakęs vienpusės „formaliosios mokyklos“ meno kūrinių „autonomizmo“ sampratos, Eichenbaumas tyrime pateikė L. Tolstojaus, Turgenevo, Lermontovo, Saltykovo-Ščedrino, Majakovskio kūrybos holistinės analizės pavyzdžius. ir Gogolis. Tuo pat metu Eikhenbaumo kūrybai būdingas struktūrinės analizės meistriškumas, įgūdžiai, kuriuos jis įgijo per „formaliojo metodo“ naudojimo metus, giliai apmąstydamas meninės formos problemas.

Yu. N. Tynyanov(1894 - 1943). Garsus rusų rašytojas ir literatūros kritikas. Trečias Vengerovo seminaro Petrogrado universiteto Filologijos fakultete dalyvis. Vengerovo paliktas dirbti universitete, 1918 m., kaip ir Eikhenbaumas, įstojo į OPOYAZ. Dešimt metų Tynyanovas dirbo mokytoju, vėliau Dailės istorijos instituto profesoriumi. Tynianovo teoriniai darbai: „Dostojevskis ir Gogolis (parodijos teorijos link)“ - „Archaistai ir Puškinas“, „Puškinas ir Tiutčevas“, „Įsivaizduojamasis Puškinas“ (paskelbtas XX a. 2 dešimtmečio pirmoje pusėje), „Poetinės kalbos problema“. “ (1924), „Literatūros faktas“ (1924), „Archaistai ir novatoriai“ (1929).

Studijuodamas literatūrą Tynyanovas įvardijo kalbą kaip pagrindinį jos komponentą. „Literatūra yra dinamiška kalbos konstrukcija“, – rašo jis. Tynianovo eilėraščių „pagrindinis konstruktyvus veiksnys“ yra ritmas, o prozai – siužetas, kurį jis apibrėžia kaip „semantinę medžiagos grupavimą“. Tyninovo analizės centre yra „konstruktyvus principas“, kurio pagalba galima atlikti bet kurio literatūrinio „veiksnio“ „tyrimą“ „ant kuo platesnės medžiagos“ „ne siekiant išsiaiškinti jo funkcijas, o savaime, t. y. toks izoliuotas tyrimas , kuriame nenustatoma konstruktyvi savybė. Akademinės literatūros kritikos požiūriu tai buvo papildomo turinio analizė. Tynyanovas rašo: „Literatūros istorijos uždavinys, be kita ko, yra atskleisti formą“. Šiuo požiūriu literatūros istorija, tirianti literatūros kūrinius, anot Tynianovo, yra „kaip dinamiška archeologija“. Stiliaus serijos ir žanrų sistemos yra dinamiškos, tačiau jų dinamika „nėra suplanuota raida, o šuolis, ne plėtra, o poslinkis“, – tvirtina mokslininkas.

Tynyanovas savaip apibrėžia literatūros tradicijos veiksnį. Jam svarbus poreikis literatūrą „koreliuoti“ su „gretimais“, iš kurių arčiausiai literatūros yra kasdienybė. Kasdienis gyvenimas koreliuoja su literatūra „pirmiausia kalba“. „Literatūros išplėtimas į kasdienį gyvenimą“ (ir atvirkščiai), anot Tyninovo, yra „betarpiška socialinė literatūros funkcija“.

Siekdamas suprasti literatūros specifiką, Tynyanovas didelę reikšmę skiria epistoliniam veiksniui – rašymui. Jis aštriai kritikuoja „akademinę eklektiką“, prie kurios priskiria Zhirmunskio kūrinius, ir „scholastinį“ „formalizmą“, kuriam, jo ​​nuomone, būdingas terminų pakeitimas, literatūros pavertimas iš „sisteminio“ mokslo į „epizodinį“. ir „anekdotiniai“ žanrai. Tynianovas iškelia literatūros istorijoje „atstūmimo“, seno „naikinimo“ ir naujų stilistinių tradicijų kūrimo principą. Literatūrą vertindamas kaip sistemą, jis siūlo „nuo konstruktyvios funkcijos pereiti prie literatūrinės, nuo literatūrinės prie kalbos“.

Tiek Šklovskis, tiek Tynyanovas atmeta hegelio formulę: „Menas yra mąstymas vaizdais“, priimtą daugelio demokratinių literatūros kritikų. Anot Šklovskio, kūrinys yra gryna forma, pasireiškianti neapčiuopiamuose „santykiuose“. Atmesdamas griežtą literatūros kūrinio elementų ryšių modelį, Tynyanovas iškelia mintį „pajungti“ literatūros kūrinio veiksnius vienam iš „išstumtų“ elementų.

Savo 1928 m. veikale „Literatūros ir kalbos studijų problemos“ suformuluodamas devynis svarbiausius mokslinius dalykus, būtinus nagrinėjant literatūrą ir kalbą, Tynyanovas, atsižvelgdamas į „teorinių“ ir „konkrečių“ užduočių svarbą ir jų „kolektyvinis vystymasis“, mano, kad būtina „atgaivinti OPOYAZ, vadovaujamą Viktoro Šklovskio“.

Tačiau OPOYAZ buvo uždarytas visam laikui. Tačiau jau ketvirtojo dešimtmečio pradžioje jo principų nepriimtinumas, o juo labiau visuotinės reikšmės suteikimas tapo aiškus visiems visuomenės nariams. O Tynianovas, išsivadavęs iš „formalaus metodo“ vienpusiškumo ir išplėtojęs vaisingiausias savo darbo kryptis, tapo dideliu rusų teoretiku ir filologu. Skirtingai nei Jacobsonas, Tynyanovas poetikos problemas nagrinėjo daugiausia remdamasis literatūra.

V.M. Žirmunskis(1891 - 1971). Būdamas Petrogrado universiteto studentas, Vengerovo seminare apie Puškino kūrybą, jis susipažino su Eikhenbaumu. Išsiųstas į Vokietiją tęsti studijų. Petrogrado universiteto eilinis docentas, vėliau Saratovo universiteto profesorius. Po 1917 – Leningrado universiteto profesorius, SSRS mokslų akademijos akademikas. Žirmunskio kūriniai: „Vokiečių romantizmas ir šiuolaikinė mistika“ (1931), „Simbolizmo įveikimas“ (1916), „Dvi šiuolaikinės lyrikos kryptys“ (1920), „Apie klasikinę ir romantinę poeziją“ (1920), „Lyrinių eilėraščių kompozicija“ (1921), „Poetikos uždaviniai“ (1919). Jį paveikė OPOYAZ ir „formaliosios mokyklos“ idėjos, kurios aiškiai išreikštos 1923 m. veikale „Apie formaliojo metodo klausimą“, kuris buvo pratarmė O. Walzelio knygos „Problema“ vertimui į rusų kalbą. forma poezijoje“. Žirmunskis iš pradžių sako žinantis Walzelio mąstymo kryptį, kuri Rusijoje buvo vadinama „formaliąja mokykla“, su plačiausiu jos interesų lauku. Žirmunskis įvardija I.A. kaip „formaliosios mokyklos“ pirmtakus. Baudouin de Courtenay, A.N. Veselovskis, A. A. Potebnia, V. N. Peretz.

Bandydamas apsaugoti „formaliąją mokyklą“ nuo „nerimtumo“, „filistro“, kaip sako Žirmunskis, kritikos, jis čia pateikia „vidinių mokslo žinių vertybių“ (neatsižvelgiant į klausimo svarbą) sąvoką. kalbant apie „darbą su metrika“. Jis teigia, kad „vidinė mokslinės tiesos vertė“ paprastai yra „abstrakčių žinių sistemos“ produktas. Kita vertus, priežastį kritikuoti „formalistų“ idėjas jis mato pačių „formalistų“, kurie suaktyvėja „debatuose ir mitinguose“, pasisakymų „lengvumoje“, „apgalvotumo stoka“. leidiniuose, skirtuose „vidutiniam skaitytojui“.

Todėl, pavyzdžiui, „jaunojo filologo“, kuris pirmasis nustatė vieno iš Gogolio pasakojimų šaltinius, straipsnis lieka nesuprastas. Žirmunskis mano, kad poetikos problemų tyrimas yra naudingas švietimo tikslams. Pripažindamas „formalaus metodo“ egzistavimo teisėtumą, Jakobsono, Šklovskio ir Eikhenbaumo darbus jis vadina nebe metodu, o „pasaulėžiūra“, „vaisinga“ mokslinės veiklos kryptimi. Žirmunskio požiūriu, naujasis metodas turėtų būti vadinamas ne „formaliuoju“, o „formalistiniu“. Kartu jis siekia nustatyti „formaliojo metodo“ „taikymo ribas“, sutelkdamas dėmesį į keturias problemas: „1) Menas kaip technika; 2) Istorinė poetika ir literatūros istorija; 3) Tema ir kompozicija; 4) Verbalinis menas ir literatūra. Žirmunskis pripažįsta, kad kūrinį technikų sistemoje galima laikyti visumos elementų vienybe. Kūrinio charakterizavimo technikų sistema, anot Žirmunskio, yra tokia pat teisėta, kaip ir bet kuri kita – religinė, socialinė, moralinė. Tačiau Žirmunskiui nepriimtinas „technikos“ kaip vienintelio literatūros mokslo „herojaus“ suabsoliutinimas, kaip tai buvo Jacobsono veikale „Naujausia rusų poezija. Pirmasis juodraštis...“ (1921). Literatūrinis prietaisas, anot Žirmunskio, gali būti taikomas tiek tendencingame („retoriniame“), tiek grynajame mene.

Žirmunskis mano, kad idėja mechaniškai pakeisti senas literatūrines formas naujomis yra nepriimtina, o „defamiliarizacijos“ techniką, kurią Šklovskis pasiūlė kaip formalaus metodo „organizavimo“ metodą, mano, kad ji yra „antrinė“, reikalinga „skaitytojams, kurie atsiliko savo poreikiais menui“. Žirmunskis teigia, kad skoniai yra skirtingi, todėl vieniems „slopinimas“ bus „darbo forma“, o kitiems – adekvatus. Zhirmunsky daro išvadą, kad „defamiliarizacijos“ sąvoka „reiškia nesugebėjimą sukurti neįprasto estetinio objekto“. Jis mano, kad Kanto formulė: „Gražu yra tai, kad nepaisant prasmės“ yra „formalistinės meno doktrinos“ „išraiška“. Atsižvelgdamas į menų specifiką iš šių pozicijų, Žirmunskis išskiria du komponavimo principus, atitinkančius dvi meno rūšis: erdviniams („vienalaikiams“, pagal Žirmunskį) menams, t.y. tapybai, architektūrai, skulptūrai – „simetrijos principą“. ; laikinam („paeiliui“), t.y. muzikai, poezijai, ritmo principas; mišriam (šokiui ir teatrui) – simetrijos ir ritmo principai.

Dalykiniuose menuose (tapyba, skulptūra, teatras, poezija), anot Žirmunskio, „meninės kompozicijos dėsniai negali visiškai dominuoti“. Kalbant apie poeziją, mokslininko teigimu, „žodinė medžiaga nepaklūsta formaliam kompozicijos dėsniui“, nes žodis ne visiškai tarnauja menui, bet yra ir komunikacijos priemonė. Todėl poezijai svarbi prasmė, o šiuo atžvilgiu esminis temos pasirinkimas. Tuo pačiu metu Žirmunskiui kiekvienas žodis, kiekvienas motyvas gali pasitarnauti kaip tema. Jis mano, kad kai kuriais atvejais galima teikti pirmenybę kompozicijai, o ne teminėms problemoms, kaip „sąmoningam“ „formalaus metodo“ uždaviniui. Tačiau pagal formalistinius literatūros studijų principus, poetikos sritis, be metrikos ir siužetinės kompozicijos, būtinai apima ir „poetines temas“, vadinamąjį „turinį“. Ir nors Žirmunskis sąvokos „turinys“ atžvilgiu vartoja junginį „vadinamasis“, „Pratarmės“ skaitytojui pateikiama holistinės literatūros kūrinio analizės samprata. Pažymėdamas „formaliosios mokyklos“ pasiekimus Europoje ir Rusijoje Dibelijaus, Šklovskio, Eikhenbaumo, Žirmunskio darbuose, tuo pačiu kritikuojamas noras kompozicijos klausimus spręsti „dalykos klausimų sąskaita“. Žirmunskiui nepriimtinas ir Šklovskio teiginys: „Literatūros kūrinys yra gryna forma“.

Žirmunskis išskiria žodžių funkcijas lyrinėje eilutėje ir prozoje. Jei lyrikoje žodis prasme ir technika pajungtas „estetinei užduočiai“ ir yra verbalinio meno elementas, tai prozoje žodis yra estetiškai neutralus ir atlieka tik temines, semantines ir komunikacines funkcijas. Čia Žirmunskis prieštarauja pats sau: jis pasirengęs pripažinti temą, tai yra turinį, kaip „estetiškai neutralų“.

Žirmunskis pažymi formalizmo bruožus Rusijos futurizme ir atkreipia dėmesį į formalizmo sampratų skirtumus tarp Europos ir Rusijos mokslininkų. Taigi vokiečių mokslininkui Walzeliui (knygoje „Lyginamoji menų studija“, 1917 m.) būdingas noras remtis ne tiek kalbotyra (kaip rusų mokslininkai), kiek kitų menų terminais. Nepaisant to, Zhirmunskiui šie „nauji Valzelio metodai“ yra „esminiai“, nes jie gali „apsaugoti mūsų jauną istorinės ir teorinės poetikos mokslą nuo siauro dogmatizmo mokslo klausimais“. Kaip matote, Zhirmunskiui vien kalbotyros neužtenka sukurti poetinio meno studijų principus.

R.O. Jacobsonas(1896 - 1982) Garsus rusas, vėliau amerikiečių literatūros ir kalbos teoretikas, vienas iš rusų „formaliosios mokyklos“ įkūrėjų. Būtent jam aktyviai dalyvaujant, OPOYAZ buvo sukurtas 1916 m. Savo studijoje „Naujausia rusų poezija. Pirmasis juodraštis: požiūris į Chlebnikovą“ (parašytas 1919 m. ir paskelbtas 1921 m. Prahoje) buvo sukurti pagrindiniai „formalaus metodo“ principai. Pirmoji iš jų – kalbos prioritetas literatūros poetikoje.

Jacobsonas tiesiogiai ir ryžtingai teigia: „Poezija yra kalba pagal savo poetinę funkciją“. Tuo tarpu, anot jo, literatūros istorikai „vietoj literatūros mokslo“ kuria „naminių disciplinų konglomeratą“ – kasdienybę, psichologiją, politiką, filosofiją, istoriją. Dėl to literatūros tema yra „ne literatūra, o literatūriškumas“.

Jacobsonas čia atkreipia dėmesį į plačius mokslinius akademinės literatūros kritikos principus, o pirmiausia kultūrinę-istorinę mokyklą. Tiesą sakant, pasak Jacobsono, „jei literatūros mokslas nori tapti mokslu“, jis turi pripažinti „recepciją“ kaip vienintelį „didvyrį“. Kaip pavyzdį jis nurodo rusų futurizmo poeziją, kuri buvo „savarankiško, save vertingo žodžio“ kaip „kanonizuotos nuogos medžiagos“ poezijos „įkūrėja“.

Formos „atnaujinimas“ griaunant ir pakeičiant senas sistemas naujomis, pasak Jakobsono, reprezentuoja istorinį ir literatūrinį procesą, pagrindinį jo modelį. Taigi bet koks tropas „poetinio prietaiso“ pavidalu gali patekti į „meninę tikrovę“, virsdamas „poetiniu siužeto konstravimo faktu“. Technikų pasirinkimas, jų sisteminimas yra toks, kad „neracionali poetinė konstrukcija“ simbolikoje „pateisinama“ „nerimančios titaniškos sielos“, „valingos poeto vaizduotės“ būsena.

Taigi, kaip matyti, iškeldamas „formalaus metodo“ principus, Jacobsonas taip veikia kaip futurizmo teoretikas. Jakobsonas mano, kad „mokslui vis dar svetimas laiko ir erdvės, kaip poetinės kalbos formų, klausimas“ ir jis neturėtų priversti kalbos, pritaikydamas ją „erdviškai kartu egzistuojančių kūrinio dalių“, kurios išdėstytos nuosekliai, chronologiškai, analizei. sistema.

„Literatūrinis“ laikas, anot Jakobsono, analizuojamas „laikinio poslinkio technikoje“: pavyzdžiui, „laikinis poslinkis“ „Oblomove“ yra „pateisinamas herojaus svajone“. Anachronizmai, neįprasti žodžiai, paralelizmas ir asociacijos veikia kaip kalbos formų atnaujinimo priemonės.

Tuo pat metu, 1919 m., Jacobsonas parašė trumpą straipsnį „Feturistai“ (tai pačiais metais išspausdintas laikraštyje „Iskusstvo“, pasirašytas „R.Ya.“). Jis čia rašo apie „deformacijų“ būdus: hiperbolė literatūroje; Chiaroscuro, spekuliacija, triguba „senojoje“ tapyboje; „spalvų skilimas“ tarp impresionistų; humoro karikatūra ir galiausiai „požiūrio taškų įvairovės kanonizavimas“ tarp kubistų. Futuristai turi šūkių paveikslus.

Tarp kubistų technika „eksponuojama“ be jokio „pateisinimo“: asimetrija, disonansas tampa savarankiški, „naudojamas kartonas, mediena, skarda“. „Pagrindinė tapybos tendencija“ yra „išskirstyti judėjimo momentą“ „į atskirų statinių elementų seriją“.

Futuristų menininkų manifestas: „Bėgantys žirgai turi ne keturias kojas, o dvidešimt, o judesiai trikampiai“. Jei kubistai, pasak Jacobsono, „konstravo“ paveikslą pagal paprasčiausius objektus - kubą, kūgį, rutulį, suteikdami „primityvų paveikslą“, tai futuristai „į paveikslą įveda lenktą kūgį, lenktą cilindrą. ... sugriauti tūrių sienas“.

Tiek kubizmas, tiek futurizmas naudoja „sunkaus suvokimo“ techniką, prieštaraujančią „suvokimo automatiškumui“. Tais pačiais 1919 m. laikraštis „Iskusstvo“, pasirašytas „Alyagrov“, paskelbė Jacobsono užrašą „Meninės propagandos uždaviniai“. Tuo metu jis jau dirbo įvairiose sovietinėse struktūrose. Čia jis vėl iškelia senosios formos „deformacijos“ idėją kaip aktualią, sustiprindamas ją „tikrai revoliucinio meninio nušvitimo“ poreikiu. Senųjų formų išsaugojimo šalininkai, rašo Jakobsonas, „rėkia apie religinę toleranciją mene, yra lyginami su „grynosios demokratijos“ uolomis, kurios, kaip sakė Leninas, formalią lygybę priima kaip aktualią.

Nuo 1920 m. vasaros Jacobsonas dirbo nuolatinėje sovietų atstovybėje Čekoslovakijoje ir skraidino tarp Maskvos ir Prahos. Būtent tuo metu, 1920 m., žurnale „Meninis gyvenimas“ buvo pasirašyta „R. ... aš“. Jacobsonas paskelbė straipsnį tapybos klausimais „Naujas menas Vakaruose (Revelio laiškas). Jacobsonas čia rašo apie ekspresionizmą, kuris, kaip pats sako, Europoje reiškia „visi nauji dalykai mene“. Jau impresionizmas, apibūdinamas kaip suartėjimas su gamta, Jacobsono žodžiais tariant, atėjo „nuspalvinti, atskleisti teptuko potėkį“. Van Gogas jau yra „laisvas“ su dažais, o „spalvos emancipacija“ vyksta. Ekspresionizme „nenatūralumas“ ir „tikimybės atsisakymas“ yra kanonizuojami. Jakobsonas gina „naują“ meną nuo „Baltosios gvardijos persekiojimo“, kurį, jo nuomone, reprezentuoja I. Repino kritinis straipsnis.

Kitas šio laikotarpio straipsnis – „Laiškai iš Vakarų. Dada“ (apie dadaizmą) išleido Jacobson inicialais „R.Ya“. 1921 m. žurnale „Teatro biuletenis“. Dadaizmas (iš prancūzų kalbos dada – medinis arklys; kūdikių pokalbis) – atsirado 1915–1916 m. daugelyje šalių vyksta protesto judėjimas mene, paremtas nesistemingu, atsitiktiniu nevienalyčių medžiagų ir veiksnių deriniu; nenacionalinis, nesocialus, dažnai teatrališkai šokiruojantis, už tradicijos ribų ir už ateities ribų; idėjų trūkumas, eklektika ir abstrakčiojo „kokteilio“ įvairovė. Pasak Jacobsono, „Dada“ yra antrasis „šauksmas“ prieš meną po futurizmo. „Dada“, sako Jacobsonas, yra reguliuojama vadinamųjų „konstruktyvių dėsnių“: „per asonansą į bet kokio tvirto santykio įrengimą“, tada „su skalbimo sąskaitos paskelbimu poetiniu kūriniu. Tada raidės atsitiktine tvarka, atsitiktinai bakstelėjusios rašomąja mašinėle - eilėraščiai, potėpiai ant dažuose pamirkytos asilo uodegos drobės - tapyba. Balsių eilėraščiai – triukšmų muzika. Dada lyderio T. Tiaros aforizmas: „Norime, norime, norime... šlapintis įvairiomis spalvomis“.

„Dada atsiranda iš kosmopolitiško mišinio“, – daro išvadą Jakobsonas. Nauji Vakarų meno kritikų teiginiai, pasak Jacobsono, nesiplėtojo ta linkme: „Vakarų futurizmas visomis savo variacijomis siekia tapti meniniu judėjimu (1001-uoju)“, – rašo jis. Dada yra „vienas iš daugybės izmų“, „lygiagrečiai su dabartinio momento reliatyvistinėmis filosofijomis“.

„Maskviškajam“ Jacobsono kūrybos laikotarpiui (1915–1920 m.) būdingas domėjimasis kalbos, literatūros, tapybos ir bendrųjų meno problemų sąveikos problemomis, kaip matyti iš aukščiau pateiktos šių metų darbų analizės. . „Prahos“ Jacobsono kūrybos laikotarpis (1921 – 1922) pasižymi brandesniais kūriniais. Šį laikotarpį pradeda prasmingas, originalus jo straipsnis „Apie meninį realizmą“ (1921). Čia siūloma subtili literatūrinių judėjimų tipologija. Kalbėdamas apie XIX amžiaus rusų realizmą, Jakobsonas siūlo atsižvelgti į detalių ypatybes kaip į specifinį skirtumą tarp krypčių: „esminės“ ar „nereikšmingos“. Jo požiūriu, realizmui taikomas „tiesumo“ kriterijus yra gana savavališkas.

Gogolio mokyklos rašytojai, anot mokslininko, pasižymi „pasakojimo kondensacija su vaizdiniais, nubrėžtais gretumo, tai yra, kelio nuo tinkamo termino iki metonimijos ir metaforos“.

„Amerikietišku“ savo kūrybos laikotarpiu Jacobsonas sukūrė daugybę poetikos, slavų kalbų ir Chlebnikovo, Puškino, Majakovskio ir Pasternako kūrybos klausimų.

V.V. Vinogradovas(1894/95 – 1969). Žymus rusų filologas. Maskvos valstybinio universiteto profesorius, šio universiteto Filologijos fakulteto dekanas. SSRS mokslų akademijos akademikas, Kalbotyros instituto direktorius. Kalbos ir literatūros teorijos, stilistikos, poetikos darbų. Pirmieji pasirodymai XX amžiaus 20-ųjų pradžioje buvo Maskvos kalbų rato dalis, kuri atsirado veikiant OPOYAZ ir vadinamajai „formaliajai mokyklai“. 2 dešimtmečio kūriniai: „Peterburgo eilėraščio (F.M. Dostojevskio) „Dvigubas“ (Lingvistinės analizės patirtis) stilius“ (1922), „Apie stilistikos uždavinius. Pastabos apie stilių „Arkivyskupo Avvakumo gyvenimas“ (1923), „Apie Anos Achmatovos poeziją (stilistiniai eskizai)“ (1925), „Gogolio stiliaus eskizai“ (1926), „Pasakos problema stilistikoje “ (1926), „Apie poetinės kalbos konstravimo teorijas. Literatūros kūrinių kalbos sistemų doktrina“ (1927), „Rusijos natūralizmo evoliucija. Gogolis ir Dostojevskis“ (1929), „Apie meninę prozą“ (1930). Šiuo laikotarpiu Vinogradovas kalbos evoliuciją vertina kaip įvairių struktūrinių „sistemų“ raidą. Dirbdamas su stiliaus problemomis, Vinogradovas atėjo į teksto stilistikos ir įvairių kalbos stilistikos formų idėją. Jo darbai plėtoja rusų literatūrinės kalbos kaip sistemos vienybės idėją. Ši sistema taip pat reikalauja kalbinių priemonių naudojimo „technikų“ vienybės.

„Stilius, – rašo Vinogradovas, – yra socialiai sąmoningas ir funkcionaliai sąlygotas, viduje vieningas kalbos komunikacijos priemonių naudojimo, parinkimo ir derinimo technikų rinkinys...“ Kalbėjimo stilius, pasak Vinogradovo, yra „semantinė vienybė“, kuri atsiranda. „kalbos elementų“ „sintezėje“ Mokslininkas atmeta literatūrinių ir kalbinių požiūrių į žodžio ir vaizdo sąveikos problemą kraštutinumus, teigdamas, kad žodis yra „vaizdo formavimo priemonė“, nefetišuodamas žodžio ar vaizdo funkcijų. Literatūros kūrinio apibrėžime griežtai atsižvelgiama į verbalinių ir ekstraverbalinių elementų funkciją: „Verbalinis meno kūrinys, – rašo jis, – yra unikalaus pasaulio, įkūnyto kalbos formomis ir apšviesto poetine, paveikslas. autoriaus sąmonė – subjektyvi ar objektyvi (priklausomai nuo kūrybos metodo). Vinogradovui Jakobsono teiginio, grįžtančio į „XX amžiaus XX amžiaus XX amžiaus formalizmą“, nepakanka, siūlančio poetinės kalbos funkciją sumažinti iki „žinutės“.

Vinogradovas sutinka su Tynianovo teiginiu, kad literatūrinė proza ​​nėra abejinga ritmui. Vinogradovui abstrakcionizmas kaip „poezija be vaizdų“ yra nepriimtinas. Mokslininkas sutinka su Zhirmunsky, kuris į meninį stilių įtraukė neverbalinius elementus: temą, kompoziciją, vaizdus. Grožinės literatūros kalba, pasak Vinogradovo, negali būti „atskleista“ vien kalbinių technikų pagalba, kaip tikėjo futuristai ir „formaliosios mokyklos“ atstovai Jakobsonas, Šklovskis ir kiti. „Istorinis grožinės literatūros tyrinėjimas“, Vinogradovas tvirtina, kad „negalima atskirti nuo socialiai ideologiškai sąlygotų ir dominuojančių pažiūrų tam tikroje epochoje tyrimų...“

Meno kūrinio kompozicija mokslininkui nėra savarankiška kategorija: „Meno kūrinio kompozicijoje, – rašo jis, – dinamiškai besiskleidžiantis turinys atsiskleidžia skirtingų kalbėjimo formų ir tipų kaita ir kaita. ..“

Kaip matote, Vinogradovo kalbos ir literatūros struktūrinių elementų specifikos aiškinimas beveik nuo pat OPOYAZ pradžios yra neadekvatus „formaliosios mokyklos“ principams, nors jo kūryboje būtent struktūriniai elementai yra svarbūs. prioritetas.

G.O. Distiliuotojas(1896 - 1947). Garsus rusų kalbininkas, žodyno, poetinės kalbos ir kalbėjimo kultūros specialistas. Kūriniai: „Kalbos kultūra“ (1925), „Apie kalbos istorijos uždavinius“ (1941).

Vinokuras į mokslą atėjo per Maskvos kalbų ratą, kuris egzistavo 1915–1924 m. lygiagrečiai su OPOYAZ. Maskvos kalbų būrelį, kurio dalyviai buvo Maskvos valstybinio universiteto Istorijos ir filologijos fakulteto studentai, vadovavo akademikas F.E. Korshą, kuris parengė būrelio chartiją ir pristatė ją Mokslų akademijos 2-ajam skyriui. Leidimą burti būrelį pasirašė akademikas A.A. Šachmatovas. Jakobsonas buvo išrinktas pirmuoju pirmininku.

Vinokuras būreliui pirmininkavo 1922–1923 m. Literatūros kūrinio formą Vinokur atėjo iš kalbotyros. Jis manė, kad literatūros kūrinys turi būti tiriamas lingvistiniu požiūriu, o poetinė kalba, jo požiūriu, yra nevienalyčių elementų mišinys. Poetinėje kalboje jis tvirtina: „atgaivina ne tik viskas, kas mechaniška, bet ir įteisinta savavališka, atsitiktinė iš skirtingų kalbos formų“. Kaip matyti, pagal pradines pozicijas Vinokuras taip pat yra įtrauktas į savo požiūrį su „formalaus metodo“ sąvokomis.

B. V. Tomaševskis(1890 - 1957). Rusų mokslininkas, literatūros teoretikas, rusų klasikinės literatūros tyrinėtojas. Gimė Sankt Peterburge bajorų šeimoje. Išsilavinimą įgijo užsienyje. Tekstinę kritiką dėstė Petrogrado dailės istorijos institute (1921), vėliau – Rusų literatūros institute ir Leningrado universitete. Aiškinamojo rusų kalbos žodyno, kurį redagavo D.N., leidybos dalyvis. Ušakovas, „Puškino kalbos žodynas“, „Puškino enciklopedija“. Jo poetika išėjo keletą leidimų.

1920-aisiais Tomaševskis suartėjo su OPOYAZ ir buvo persekiojamas kaip „formalistas“. Grožinės literatūros atsiradimą Tomaševskis sieja su senais laikais, jos elementais, lydėjusiais darbo procesą, laidotuves, žaidimus. Tomaševskis mano, kad „neįsivaizduojama“ pateikti vieną literatūros apibrėžimą, kuriame būtų atsižvelgta į visas jos „formas“. Tačiau jis pirmiausia atkreipia dėmesį į jo „žodinį“ pobūdį: literatūros kūrinys, anot jo, „yra žodinė konstrukcija“, kurioje „monologinė“ kalba skirta „visiems besidomintiems“ ir turi „ilgalaikį susidomėjimą“. priešingai nei dviejų pašnekovų „dialogas“. Negrožinės literatūros sritį (knygų apie politiką, ekonomiką, mokslo darbus apskritai) jis vadina „proza“, literatūra, kuri „atitinka tikrovę“. Grožinė literatūra, pasak Tomaševskio, yra tik „panaši“ į tikrovę, bet iš tikrųjų kalba „apie išgalvotus dalykus“. Tomaševskis grožinę literatūrą arba „poeziją“ nagrinėja „istoriniu“ požiūriu, tai yra „susijusiu su aplinka, kuri ją pagimdė“, ir „teoriniu“ požiūriu, nustatydamas jos atitikties laipsnį. su „meno kūrinio kūrimo dėsniais“. Tomaševskis išlaiko produktyviausius, jo požiūriu, „formaliosios mokyklos“ grožinės literatūros studijų metodus. Jis studijuoja ne tiek „savo laiko įsakymus“, įkūnytas grožinėje literatūroje, kiek „sugebėjimą vykdyti šiuos įsakymus“. „Įgūdžiai“ jam realizuojami literatūriniais „technikais“. Mokslą apie literatūrinių „technikų“ „funkcijas“ jis vadina „poetika“. Būtent poetikai yra skirti pagrindiniai Tomaševskio kūriniai. Daugiausia tai kūriniai, susiję su konkrečių rusų rašytojų kūryba, ypač su Puškino kūryba.

Tomaševskis atsisveikino su „formaliuoju metodu“ siaurąja prasme (suprantama kaip savarankiška analizė už socialinio konteksto ribų) dar 1925 m. straipsnyje „Vietoj nekrologo“. Tačiau ateityje jis toliau nagrinėjo meninės formos problemas, naudodamasis OPOYAZ laikotarpio patirtimi. Jo kūriniai „Iš Puškino rankraščių“ (1934), „[Puškino] poetinių tekstų leidimai“ (1934), „Puškino pataisos „Eugenijaus Onegino“ tekste“ (1936), „Puškinas ir prancūzų literatūra“ (1937), „ Poetinis Puškino paveldas (lyrika ir eilėraščiai)“ (1941), „K.N. Batiuškovas. Eilėraščiai“ (1948) ir kt.

Steigėjas psichoanalitinė mokykla tapo Sigmundas Freudas(1856–1939), austrų psichiatras ir psichologas.

● Žymiausi kūriniai: „Apie psichoanalizę“ (1911), „Sapnų aiškinimas“ (1913), „Kasdienio gyvenimo psichologija“(1926) ir kt.

◘ Pagrindinė idėja – hipotezė apie sąmonės egzistavimą kaip ypatingas žmogaus psichikos lygmuo. Žmonijos vystymosi varomoji jėga yra spontaniški instinktai, kurių pagrindinis yra gimdymo instinktas, t.y. « libido ». Keičianti libido energiją (sublimacija ) Freudas kūrybiškumą vertino kaip vienintelę sveiką ir konstruktyvią strategiją pažaboti nepageidaujamus impulsus. Būtent seksualinių instinktų sublimacija, jo nuomone, buvo pagrindinė prielaida dideliems mokslo ir kultūros pasiekimams.

Taigi stiprūs ir nesąmoningai agresyvūs potraukiai gali būti sublimuoti socialiai naudinga linkme. Klasikinės psichoanalizės požiūriu libido pavertimas kūrybiniu įkvėpimu ryškiausiai pasireiškia mene. Puikus ir visiems žinomas „Prisimenu nuostabią akimirką...“ A.S. Puškinas skyrė A. Kerną, nes ji jam pasirodė neprieinama. Trys priverstinės izoliacijos mėnesiai, praleisti Boldino mieste, sukūrė 50 įkvėptų kūrinių, tačiau laimingas „medaus mėnuo“ sukūrė tik penkis mažus eilėraščius.

Freudo koncepcijoje yra teiginys, kad būtent individo psichikos konfliktai, turintys biologinį pagrindą, veikia kaip kultūros ir jos turinio, apimančio moralės normas, meną, valstybę, teisę ir kt., raidą skatinanti priežastis. Religija, anot jo pažiūrų, yra fantastiška nepatenkintų troškimų projekcija į išorinį pasaulį. Kultūringiausiuose žmonėse, pažymėjo Z. Freudas, ypatinga jėga slopinamas natūralus principas, todėl jie ypač imlūs psichikos ligoms, seksualiniams sutrikimams ir širdies priepuoliams. Savižudybių, kurios būdingas išsivysčiusioms civilizacijoms, primityviose tautose praktiškai nėra. Taigi Freudas, tyrinėdamas žmogaus kultūrą psichoanalizės požiūriu, savo veikale „Kultūros nepasitenkinimas“ (1930) perspėja visuomenę nuo nereikalingų apribojimų ir draudimų, laikydamas juos grėsme psichofizinei žmonijos gerovei.

Šiuolaikiniai tyrinėtojai įžvelgia didelių Freudo koncepcijos trūkumų. Nepaisant to, jie taip pat atkreipia dėmesį į neabejotinus pranašumus, kuriuos sudaro reikšmingo sąmonės vaidmens žmogaus gyvenime ir kultūros funkcionavime išryškinimas, kultūros psichoterapinės funkcijos tyrimas, mokslinio susidomėjimo, skirto normos ir patologijos santykiams tirti, formavimas. įvairiose kultūrose ir kt.

10. Kolektyvinės sąmonės samprata

Šveicarijos psichologas ir filosofas Carlas Gustavas Jungas(1875–1961) buvo stipriai paveiktas Freudo ir savo laiku palaikė jo teorijas. Tačiau 1913 metais jų santykiuose įvyko plyšimas dėl to, kad C. Jungas atmetė visiškai originalų S. Freudo teiginį, kad smegenys yra „prisirišimas prie lytinių liaukų“. K. Jungas savo tyrimus grindė sapnų, kliedesių, šizofreninių sutrikimų analize, taip pat giliomis mitologijos studijomis, antikos, vėlyvosios antikos ir viduramžių filosofų darbais.

● Pagrindiniai darbai: „Psichologiniai tipai“ (1921), „Analitinė psichologija ir edukacija“ (1936), „Psichologija ir alchemija“ (1952), „Arhetipas ir simbolis“ ir kt.

◘ Pagrindinė idėja yra kolektyvinės sąmonės samprata, t.y. kartu su pasąmonės egzistavimu individe, ji pripažįsta nesąmonės egzistavimą kolektyve.

● Jungas į kultūros studijas įvedė „archetipo“ sąvoką.

Remdamasis pasąmonės egzistavimu kolektyve, Jungas daro išvadą, kad monotonija yra visai žmonijai būdinga savybė, kurios struktūrinius elementus vaizduoja „archetipai“. Iš jų vėliau išsivystė kiekvienas individualus dvasingumas. „Visos pagrindinės mąstymo formos ir pagrindiniai dirgikliai yra kolektyviniai. Viskas, ką žmonės vieningai laiko universalia, yra kolektyvinė, kaip ir tai, kas visiems suprantama, kiekvienam būdinga, visų sakoma ir daroma.

Jungo teigimu, kolektyvinė pasąmonė žmogaus sieloje egzistuoja 1 archetipo pavidalu jau gimus. Archetipai lydi žmogų visą gyvenimą ir reiškiasi per simbolius. Todėl mitologija yra kolektyvinės psichikos išraiška. Savo tyrimuose Jungas ypatingą vietą tarp archetipų skyrė personažui, šešėliui, anime, animui ir sau.

Asmuo(iš lot. mask) reprezentuoja viešąjį žmogaus veidą, t.y. kaip jis elgiasi su kitais žmonėmis. Tai būtina kasdieniame gyvenime, bet kartu tam tikru mastu yra ir pavojaus šaltinis, nes... gali sukelti asmenybės degradaciją, nuolat pakeičiant individualumą.

Šešėlis yra nesąmoninga priešingybė tam, ką individas siekia įtvirtinti savo sąmonėje. Tai nepriimtinų agresyvių impulsų, amoralių minčių, aistrų ir kt. Tačiau kartu šešėlis yra ir gyvybingumo bei kūrybiškumo šaltinis, nes Tramdydamas savo neigiamus impulsus, žmogus ugdo savyje asmenybę.

Be to, Jungas tikėjo, kad pasąmonė turi priešingai lyčiai būdingų bruožų, o žmogus savo vientisumu yra biseksuali būtybė. Taigi, anima veikia kaip nesąmoninga moteriškoji vyriškos asmenybės pusė, kuri išreiškiama tokiais simboliais kaip motina, moteris, siela, Mergelė Marija. Vadinasi, animus reprezentuoja vidinį vyro įvaizdį moteryje, kuris siejamas su tėvo, vyro, herojaus, Jėzaus Kristaus simboliais. Per šimtmečius trukusią lyčių sąveiką šie archetipai išsivystė kolektyvinėje pasąmonėje.

Savarankiškai Jungas archetipą įvardijo kaip svarbiausią ir pavadino jį asmenybės šerdimi, aplink kurią jungiasi kiti elementai. Individas patiria savo asmenybės harmonijos ir vientisumo jausmą tais atvejais, kai pasiekiama visų sielos aspektų integracija. Taigi savęs ugdymas yra pagrindinis žmogaus gyvenimo tikslas. Jos simbolis – mandala ir daugybė jos interpretacijų: abstraktus ratas, šventojo aureolė ir kt. Jungo teigimu, šie simboliai randami sapnuose, fantazijose, mituose, religiniuose ir mistiniuose išgyvenimuose. Be to, jis mano, kad religija yra unikali jėga, padedanti žmogui siekti sąžiningumo 1 .

C. Jungui priskiriama psichologinių tipų teorijos (ekstravertas-introvertas) sukūrimas, kuri tapo atspirties tašku atliekant lyginamąją skirtingų tipų kultūrų analizę. Jo požiūriu, mąstymas reprezentuojamas dviem tipais: loginis, t.y. ekstravertas, o intuityvus, t.y. intravertas. Vakarų kultūros raidą jis tapatina su ekstravertišku mąstymu, o tradicinį, įskaitant Rytų šalis, su intravertišku mąstymu. Intravertiško mąstymo kultūrose sapnai, haliucinacijos, ritualai ir kt. yra ypač vertingi, nes jie leidžia susisiekti su kolektyvine pasąmone ir sukuria tam tikrą pusiausvyrą tarp sąmonės ir nesąmoningumo.

Skirtingai nuo Freudo, Jungo koncepcija libido tapatinamas su kūrybine energija. Tyrinėdamas ir analizuodamas Vakarų kultūros raidą, jis priėjo prie išvados, kad Apšvietos epocha, naujai pažvelgusi į seniai pažįstamus dalykus, atvedė žmoniją į ateizmą. Tačiau supratimas, kad dievai neegzistuoja, neprarado jiems būdingų funkcijų, jie tik pateko į pasąmonės sritį. Tai prisidėjo prie lytinio potraukio pertekliaus, kuris anksčiau pasireiškė stabų kulte. Dėl to atvirkštinis libido srautas labai sustiprino nesąmoningą. Tai darė stiprų spaudimą sąmonei ir paskatino Prancūzijos revoliuciją, dėl kurios įvyko žudynės. Taigi Jungas socialines-politines krizes ir sukrėtimus Vakarų Europos šalyse siejo su archetipų invazija į visuomenės gyvenimą.

Svarbiausiu kultūros uždaviniu jis įžvelgė žmogaus išlaisvinimą iš apsėdimo ir nesąmoningumo būsenos. Tuo remdamasis, pats žmogus, tikėjo Jungas, turi prasiskverbti į nesąmonę ir padaryti ją sąmoningą, bet nepasilikti joje ir su ja savęs netapatinti.

Jungo koncepcijos sukėlė gyvas diskusijas ir kritiką. Tačiau faktas yra visiškai akivaizdus, ​​kad pradinė kultūros raida yra glaudžiai susijusi su gana stipria sąmonės įtaka, ir ši įtaka paliko savo pėdsakus daugelyje sričių.

"Pacientai, turintys psichosomatinių funkcijų yra kraštutinė ribinio veikimo versija“ (Andre Green).

Pagrindinis skirtumas tarp dvigubos psichosomatinės [terminas rašomas brūkšneliu, taip pabrėžiant požiūrį į sielą ir kūną, kaip atskirus vienas nuo kito] medicinos [patofiziologiją derinant su psichoanalitinėmis sąvokomis] nuo monistinės psichoanalitinės psichosomatikos [kurioje žmogus yra suvokiamas kaip psichosomatinis vienetas], nes pastarojo interesas yra susijęs ne su liga, o su psichine paciento veikla.

„Psichosomatinis (PS) simptomas yra kvailas“ – Michelio de M'Uzano teiginys pabrėžia paslėptos, beprasmės PS simptomų prasmės trūkumą, taigi ir technikos pritaikymo (kurį Freudas neatsitiktinai pasiūlė). neurozių gydymas) „kur buvo, tai turėtų tapti aš“.

Trys būdai susidoroti su jauduliu: psichinis, elgesio, somatinis (Pierre Marty).

Konversijos isterinių somatinių simptomų atskyrimas nuo kitų somatizacijų (Kitos somatizacijos atsiranda ne dėl nesėkmingo agresyvių ar lytinių kraujomaišos troškimų slopinimo, o dėl regresijos ir (arba) progresuojančio dezorganizacijos).

Geras, aktyvus (net patologinis) psichikos aparato veikimas apsaugo nuo somatizacijos.

Nereguliarus kiekvieno žmogaus psichinio aparato veikimas. Nė vienas žmogus neturi visiškai integruotos psichikos. aparatai. Kiekvieno iš mūsų psichinis aparatas susideda iš skirtingų (operacinių, psichozinių, trauminių) dalių su plūduriuojančia, nestabilia integracija kiekvienu laiko periodu.

Catherine Para ir Pierre'as Marty atkreipia dėmesį į darbo su psichosomatiškai funkcionuojančiais pacientais ypatumus. Pavyzdžiui, idealizavimas jau seniai buvo gerbiamas (apie tai nekalbame) ir su ja nedirbame. Jie pabrėžia, kad tokia taktika dirbant su kitais pacientais būtų neteisinga ir toksiška. Analitiko idealizavimas leidžia tokiems pacientams (su PSF) toleruoti savo deficitinį narcisizmą. Mes taip pat neinterpretuojame erotinio perkėlimo, išskyrus galbūt ypač ryškius atvejus.

Tokiems pacientams pagrindas yra teisingai suformuluotas kaip galimybė, o ne kaip būtinybė. Labai svarbu išlaikyti neutralumą.

Svarbu išmokyti pacientus sukurti ryšius tarp savo afektų ir minčių, tarp dabarties ir praeities bei ateities projektų. Įrišimo darbas yra pirmame plane, jis yra pats svarbiausias dirbant su tokiais pacientais. Analitiko užduotis – priversti pacientą domėtis savo psichikos veikla, praturtinti ir išplėsti jo pasąmonę.

Darbo su pacientais, sergančiais PSF, technika yra skirta somatinio simptomo priežiūrai ir išsaugojimui (kuris yra PSF sergančių pacientų objektas), ji pagrįsta surišimo darbu. Aiškinimo metodai psichosomatikoje yra neveiksmingi ir žalingi. Interpretacijos metu dekonstruojama neurozinė paciento dalis (K. Bolas, J. Schweck) ir tuomet išryškėja trauminė dalis. Ir vietoj mąstymo (psichinis kelias), jis įjungs įkyrų kartojimą (elgesio kelią).

Neapdoroti sapnai nėra aiškinami. Idealizavimas ir erotinis perkėlimas nėra interpretuojami. Šoniniai perkėlimai nėra interpretuojami (kaip dirbant su neurotikais) kaip atsparumas analizei.

Psichika ir soma yra bendraujantys indai (Jacques Andre). Kuo sveikesnė ir aktyvesnė psichika, tuo labiau apsaugotas kūnas.

Suvokimas (visų pojūčių darbas, suvokimo-sąmonės sistema) ir reprezentacija (psichinio aparato darbas, išankstinė sąmonė).

Somatizacija yra primityvus, ikižodinis raiškos ir bendravimo būdas (Joyce McDougall), „kai vis dar pasidalijusios psichomos yra priverstos kreiptis į kitą per anoreksiją, mericizmą, kolitą, pilvo dieglius, egzemą, astmą...“

Preliudas (K. Smadja) somatizacija. Psichinių produktų trynimo reiškinys. Sąvoka neigiamas [sumažėjimas (pavyzdys: prasta nuotaika, lėta kalba, judesiai - depresinė triada), iki visiško funkcijos ištrynimo - abulija, apatija] ir teigiamo [funkcijų padidėjimo (pavyzdys - manijos triada: pakilusi nuotaika, pagreitėjusi kalba/ mąstymas, judesiai) iki neoproduktų atsiradimo haliucinacijų, kliedesių pavidalu] psichosimptomatika.

Somatizacijos kelias.

Psichosomatinis funkcionavimas (PSF) ir jo ypatumai: neigiamų simptomų gausa ir beveik visiškas teigiamų nebuvimas, žemas oneirinis, fantastinis, simbolizuojantis aktyvumą, represijų/slopinimo vyravimas (M. Feng: „slopinimas – tai represijos vargšams“) ), nesugebėjimas liūdėti (asmeniškai tokių ligonių istorijos atskleidžia ir senas neapraudotas netektis (tiek daiktines, tiek narcizines), ir neapraudotas naujas (reikia atkreipti dėmesį į narcizinių netekčių svarbą tokiems pacientams), neurotinių gynybos mechanizmų nebuvimą. , represijos, nesugebėjimas haliucinaciniu būdu išsipildyti troškimui, svajonėms ir svajonėms. Klimato kalba, neturinti afektinio atspalvio.

Falinis narcisizmas. Hiperaktyvumas be pakilios nuotaikos, be pagreitėjusio kalbėjimo ir mąstymo.

Pirminio narcisizmo trūkumas (dėl motinos investicijų, operatyvinės, gedinčios ar didelės motinos stokos), ankstyvas savęs vystymasis, „atitikties imperatyvas“ (M. Feng) iki visiško individualių skirtumų ištrynimo, perdėtas prisitaikymas – „ normopatija“ (Joyce McDougall), visiškas pretenzingumo, teatrališkumo, individualumo, korektiškumo, konformiškumo trūkumas „nuodėmei čia nėra vietos“ (K. Smadzha).

Operacinis mąstymas (OM): domėjimasis dabartimi, kabinėjimasis prie tikrovės, suvokimas (suvokimas, o ne vaizdavimas), kalbą dubliuojantis elgesys, fakto dominavimas, afektinis trūkumas, silpna mentalizacija (gebėjimas mąstyti asociatyviai, simbolizuoti, formuoti reprezentacijas) iki dementalizacijos (reprezentacijų degradacija iki pirminio suvokimo, iš kurio jie buvo sukurti, nesugebėjimas formuoti reprezentacijų, asociatyvus mąstymas).

Esminė depresija, arba BE objekto, o tiksliau, PRE-objekto depresija. [Asmeninė ligonių istorija atskleidžia] R. Spitzo anaklitinė depresija, „mirusios motinos kompleksas (fiziškai esanti, bet emociškai nesanti motina, staiga pasinėrusi į sielvartą dėl mylimo žmogaus mirties, persileidimo) A. Green.

[Gerybinė, laikina] somatinė regresija sukelia nesunkias ligas, kurios išnyksta be gydymo, ir [piktybinį, dažnai mirtiną] progresuojantį dezorganizavimą, pradedant psichikos dezorganizacija, vėliau soma, sukelia sunkių ligų, kurias sunku gydyti, atsiradimą, dažnai. su greita mirtimi per trumpiausią įmanomą laiką. Priežastis slypi diskų išlaisvinime.

Sumažėjusi cirkuliacija tarp pirmosios temos mentalinių autoritetų (tarp sz, psz ir bsz): „Nesąmonė priima, bet neišduoda“ (P. Marti). Mažai dinamiško psz ir kvaziparalyžiuoto psz buvimas (naujos reprezentacijos neatsiranda, o senos negali būti sujungtos dėl libido nutekėjimo. Paprastai libido yra energija, kurios dėka reprezentacijos juda psz viduje).

Psichosomatinis paradoksas (K. Smadja). Pacientai, sužinoję apie nepagydomą ligą, paradoksaliai patiria narcisistinį aukštumą. Tai iš dalies paaiškinama moralinio mazochizmo buvimu su jam būdingu neesminiu kaltės jausmu, reikalaujančiu bausmės ir išlaikančio tam tikrą kančios lygį. Dažniausiai - esminės depresijos (ED) buvimas. Pažymėtina, kad ED, kurios pacientai beveik nejaučia, bet sako: „viskas gerai, bet nėra jėgų“, „nieko neatsitiko, viskas gerai, bet nieko negaliu“, „nuotaika gera“ , planų daug, noro yra, bet neturiu jėgų“, [ED] dingsta prasidėjus ligai (reikia pastebėti, kad ji trunka neilgai). Pacientai paprastai jaučiasi daug geriau ir turi daugiau jėgų.

Liga kaip reorganizavimo objektas. B-n yra objektas, aplink kurį pacientai persitvarko. Medicinos personalas atlieka „motinos funkciją“ (P. Marti) ir aprūpina pacientą narcizišku pašaru.

Antrinė isterizacija (K. Smadja, J. Schweck), rasta arba [analitiko pacientui primesta] somatizacijos „prasmė“?

Laura Fusu

Dr. Gérard Szwec – psichiatras, IPA mokymo analitikas, titulinis SPP narys, IPSO (Paryžiaus psichosomatikos instituto) prezidentas, Psichosomatinio vaikų ir paauglių centro medicinos direktorius. Leonas Kreisleris, prancūzų žurnalo „Psychosomatics“ įkūrėjas ir direktorius. Žymus prancūzų psichoanalitinės mokyklos atstovas.

Claude Smadja – psichiatras, medicinos daktaras, psichoanalitikas, mokymų analitikas, tituluotas Paryžiaus psichoanalitikų draugijos narys, Tarptautinės psichoanalitikų asociacijos narys, Paryžiaus Psichosomatikos instituto vyriausiasis gydytojas, Tarptautinės psichosomatikos asociacijos pirmininkas. Piera Marty, laikraščio Revue Française de psychosomatic įkūrėja ir buvusi vyriausioji redaktorė, Maurice'o Bouvet premijos laureatė.

Neperdėdami galime teigti, kad austrų psichologas ir psichiatras Sigmundas Freudas (1856-1939) yra vienas iš tų mokslininkų, kurie labai paveikė visą tolesnę šiuolaikinės psichologijos raidą.

Joks psichologinis judėjimas netapo taip plačiai žinomas už šio mokslo ribų kaip froidizmas. Tai paaiškinama jo idėjų įtaka menui, literatūrai, medicinai, antropologijai ir kitoms su žmogumi susijusioms mokslo šakoms.

S. Freudas savo mokymą pavadino psichoanalize – pagal jo sukurtą neurozių diagnozavimo ir gydymo metodą.

Pirmą kartą Freudas apie psichoanalizę prabilo 1896 m., o po metų pradėjo sistemingai stebėti save, kurį visą likusį gyvenimą įrašinėjo į dienoraščius. 1900 metais pasirodė jo knyga „Sapnų aiškinimas“, kurioje pirmą kartą paskelbė svarbiausias savo koncepcijos nuostatas, papildytas kitoje knygoje „Kasdienio gyvenimo psichopatologija“. Palaipsniui jo idėjos sulaukė pripažinimo. 1910 m. jis buvo pakviestas skaityti paskaitų Amerikoje, kur jo teorija sulaukė ypatingo populiarumo. Jo darbai išversti į daugelį kalbų. Aplink Freudą pamažu formuojasi gerbėjų ir pasekėjų ratas. Vienoje suorganizavus psichoanalitinę draugiją, jos filialai atsidarė visame pasaulyje, išsiplėtė psichoanalitinis judėjimas. Kartu Freudas vis labiau dogmatizuoja savo pažiūras, netoleruoja nė menkiausio nukrypimo nuo savo sampratos, slopindamas visus bandymus savarankiškai plėtoti ir analizuoti tam tikras psichoterapijos ar asmenybės struktūros nuostatas, padarytas jo mokinių. Tai veda prie pertraukos su Freudu tarp jo talentingiausių pasekėjų.

Tai, kad Freudo mintis valdė bendra mokslinių žinių apie psichiką transformacijos logika, liudija jo kelio, kuriuo jis priėjo prie nesąmoningos psichikos sampratos, palyginimas su kitų gamtininkų kūrybos keliais. Atmesdami alternatyvą – fiziologiją ar sąmonės psichologiją, jie atrado specialius psichodeterminantus, kurie nebuvo tapatūs nei neurodeterminantams, nei tikrosios priežastinės reikšmės neturintiems sąmonės reiškiniams, suprantamiems kaip uždaras bekūnis subjekto „laukas“. Šioje bendroje psichikos mokslo pažangoje kartu su Helmholcu, Darvinu ir Sečenovu svarbus vaidmuo tenka Freudui.

Freudo nuopelnas yra įvairių hipotezių, modelių ir koncepcijų, apimančių didžiulę nežinomą nesąmoningo psichinio gyvenimo sritį, įvedimas į mokslinę apyvartą. Savo tyrimuose Freudas sukūrė daugybę koncepcijų, kurios užfiksavo tikrąjį psichikos unikalumą ir todėl tvirtai pateko į šiuolaikinių mokslinių žinių apie ją arsenalą. Tai visų pirma apima gynybos mechanizmų, nusivylimo, identifikavimo, represijų, fiksavimo, regresijos, laisvų asociacijų, savęs stiprybės ir kt.

Freudas iškėlė į pirmą planą gyvybiškai svarbius klausimus, kurie nenustojo nerimauti – apie žmogaus vidinio pasaulio sudėtingumą, jo patiriamus psichinius konfliktus, nepatenkintų instinktų pasekmes, prieštaravimus tarp „norimo“ ir „turėtų“. Šių klausimų gyvybingumas ir praktinė svarba palankiai kontrastavo su akademinės, „universitetinės“ psichologijos abstraktumu ir sausumu. Tai nulėmė didžiulį rezonansą, kurį Freudo mokymai sulaukė tiek pačioje psichologijoje, tiek toli už jos ribų.

Tuo pat metu socialinė ideologinė atmosfera, kurioje jis dirbo, paliko neišdildomą antspaudą jo keliamų problemų, modelių ir koncepcijų interpretacijoje.

Freudo pažiūras galima suskirstyti į tris sritis: funkcinių psichikos ligų gydymo metodą, asmenybės teoriją ir visuomenės teoriją. Tuo pačiu visos sistemos šerdis yra jo požiūris į asmenybės raidą ir struktūrą. Freudas nustatė keletą gynybos mechanizmų, iš kurių pagrindiniai yra represija, regresija, racionalizavimas, projekcija ir sublimacija. Veiksmingiausias mechanizmas yra tai, ką Freudas pavadino sublimacija. Tai padeda nukreipti energiją, susijusią su seksualiniais ar agresyviais siekiais, kita linkme ir realizuoti ją, ypač meninėje veikloje. Iš esmės Freudas kultūrą laikė sublimacijos produktu, o šiuo požiūriu jis laikė meno kūrinius ir mokslo atradimus. Šis kelias yra sėkmingiausias, nes apima visišką sukauptos energijos suvokimą, katarsį arba žmogaus apsivalymą.

Libiza energija, kuri siejama su gyvybės instinktu, taip pat yra asmenybės ir charakterio ugdymo pagrindas. Freudas sakė, kad gyvenimo procese žmogus pereina keletą etapų, kurie skiriasi vienas nuo kito tuo, kaip fiksuoja libido, kaip tenkina gyvenimo instinktą. Šiuo atveju svarbu, kaip tiksliai vyksta fiksacija ir ar žmogui reikia svetimkūnių. Remdamasis tuo, Freudas nustatė tris dideles stadijas.

Freudas libidinę energiją laikė pagrindu ne tik individo, bet ir žmonių visuomenės raidai. Jis rašė, kad genties vadas yra savotiškas giminės tėvas, kurio atžvilgiu vyrai patiria Edipo kompleksą, bandydami užimti jo vietą. Tačiau su lyderio nužudymu į gentį ateina priešiškumas, kraujas, pilietiniai nesantaika, o tokia neigiama patirtis veda prie pirmųjų įstatymų, kurie pradeda reguliuoti žmogaus socialinį elgesį. Vėliau Freudo pasekėjai sukūrė etnopsichologinių sampratų sistemą, kuri aiškino įvairių tautų psichikos ypatumus pagrindinių lytinio potraukio raidos etapų kilmės metodais.

Svarbiausią vietą Freudo teorijoje užėmė jo metodas – psichoanalizė, kurios darbams paaiškinti iš tikrųjų buvo sukurta likusi jo teorijos dalis. Savo psichoterapijoje Freudas rėmėsi tuo, kad gydytojas paciento akyse užima tėvo vietą, kurio dominuojančią padėtį pacientas besąlygiškai pripažįsta. Tokiu atveju sukuriamas kanalas, per kurį tarp terapeuto ir paciento vyksta netrukdomas energijos mainai, tai yra, atsiranda perdavimas. Dėl to terapeutas ne tik įsiskverbia į savo paciento pasąmonę, bet ir įkvepia jam tam tikrus principus, visų pirma, jo supratimą, jo neurotinės būsenos priežasčių analizę. Ši analizė atliekama remiantis simboline paciento asociacijų, svajonių ir klaidų interpretacija, tai yra jo nuslopinto potraukio pėdsakais. Gydytojas ne tik dalijasi savo pastebėjimais su pacientu, bet ir įskiepija jam savo interpretaciją, kurią pacientas nekritiškai supranta. Šis pasiūlymas, pasak Freudo, suteikia katarsį: užimdamas gydytojo poziciją, pacientas tarsi suvokia savo nesąmonę ir iš jos išsivaduoja. Kadangi tokio sveikimo pagrindas yra susijęs su įtaiga, ši terapija buvo vadinama direktyva – priešingai nei ta, kuri remiasi lygiaverčiais paciento ir gydytojo santykiais.

Nors ne visi Freudo teorijos aspektai sulaukė mokslinio pripažinimo, o daugelis jo nuostatų šiandien, atrodo, labiau priklauso istorijai nei šiuolaikiniam psichologijos mokslui, neįmanoma nepripažinti, kad jo idėjos turėjo teigiamos įtakos pasaulio kultūros raidai. ne tik psichologija, bet ir menas, medicina, sociologija. Freudas atrado visą pasaulį, esantį už mūsų sąmonės ribų, ir tai yra jo didžiulė paslauga žmonijai.

Ne vienas psichologijos istorijos judėjimas sukėlė tokius vienas kitą paneigiančius sprendimus ir vertinimus kaip froidizmas. Psichoanalizės idėjos, daugelio rašytojų liudijimais, taip giliai įsiskverbė į Vakarų kultūros „kraują“, kad daugeliui jos atstovų daug lengviau apie jas galvoti nei ignoruoti. Tačiau daugelyje šalių psichoanalizė sulaukia aštrios kritikos.