ب قرن هجدهم تا نوزدهم. نویانسک مرکز شمایل نگاری اورال بود. نماد نویانسک اوج نقاشی آیکون مؤمن قدیمی معدن و کارخانه اورال است.
اما، قبل از شروع گفتگو در مورد نماد نویانسک، به طور خلاصه به نکات اصلی فناوری نقاشی آیکون اشاره خواهیم کرد. ترجمه شده از یونانی "ey-kon" - یک تصویر، یک تصویر روی یک تخته چوبی. در ابتدا یک نماد آماده شد: آنها آن را از یک بلوک بر روی یک بلوک در دو طرف هسته برش دادند. آنها برای چندین سال خشک شدند و سپس سطوح تحت درمان قرار گرفتند. در سمت جلو، یک "تابوت" در امتداد محیط بریده شد - یک فرورفتگی کوچک، به طوری که مزارع از وسط بالا رفت (اما، کشتی همیشه ساخته نمی شد). یک بوم روی پایه چسبانده شد - پارچه، بعداً کاغذ. چندین لایه از gesso به پاولوکا - مخلوطی خامه ای از گچ، چسب (معمولا ماهی) با مقدار کمی روغن کنف یا روغن خشک کن استفاده شد. هر لایه کاملاً خشک شد. سپس جسو را با استخوان (نیش خرس یا گرگ) جلا می دادند. نقاشی نماد از کتاب کپی ترجمه شد: خطوط با سوزن بریده شد و "پودر" شد - با زغال سنگ خرد شده از کیسه پاشیده شد.
در gesso، "ترجمه" یک نقاشی از نقاط سیاه به دست آمد. سپس پلیمنت روی gesso - رنگ اعمال شد ، ورق طلا به آن چسبانده شد که صیقل داده شد و پس از آن مستقیماً به نوشتن نماد پرداختند. سطح جلوی نماد تمام شده با یک فیلم محافظ روغن خشک کن یا چسب پوشانده شده است.
نماد نویانسک یک نماد معتقد قدیمی است و عمدتاً با کلیساها مرتبط است. بیشتر جمعیت اورال و کارخانه‌های نویانسک دمیدوف معتقدان قدیمی هستند که از آزار و اذیت مقامات سلطنتی و کلیسا به اینجا فرار کردند. در میان آنها نقاشان با استعداد بسیاری وجود داشت.
هنگامی که کارخانه نویانسک به نیکیتا دمیدوف منتقل شد، نمادها در میان اموال دولتی در فهرست موجودی و کتابهای برگشتی در سال 1702 ذکر شدند. «در دربار حاکمیت»، در کوره‌های بلند و چکش‌فروشی‌ها، «و در جاهای دیگر» 9 تصویر روی تابلوها بدون دستمزد وجود داشت. اینها سه منجی بودند: «قادر»، «بر عرش» و «دست ساخته نشده». "رستاخیز مسیح با اعیاد دوازدهم"، مادر خدا، بشارت، جان باپتیست، نیکلاس عجایب، مادر خدا "بوته سوزان با اعیاد دوازدهم." همه آنها همراه با گیاه به دمیدوف منتقل شدند. این نمادها به احتمال زیاد منشاء محلی داشتند.
در دفتر سرشماری Verkhoturye و شهرستان برای سال 1710، در کارخانه نویانسک، "یک مرد صنعتی گریگوری یاکولف Ikonnik" در حیاط خود ثبت شده است، 50 ساله، بدون همسر، پسر یرمی 22 ساله و سه دختر: 13، نه و شش ساله شاید او به طور حرفه ای به نقاشی شمایل مشغول بوده است که توسط سرشماری لندرات از کارخانه های نویانسک در سال 1717 تأیید شده است. عمومی. "در حیاط، گریگوری یاکولف، پسر ساخاروف، هشتاد ساله، بیوه. او یک دختر، پاراسکویا، پانزده ساله، و یک عروس آینده، بیوه تاتیانا استپانوا، یک دختر، ارمئوفسکایا، همسر ساخاروو، سی، و یک پسر (ارمیا) واسیلی، شش ساله دارد. او، گریگوری، از سکونتگاه آیاتسکی می آید، که به کارخانه های فتکوفسکی (نویانسک) اختصاص دارد، و به مدت یازده سال به کارخانه های فتکوفسکی و نان آور هنر شمایل نقل مکان کرد.
در کتاب سرشماری Ayatskaya Sloboda در سال 1703، از افراد صنعتی بدون شخم، گریگوری و سمیون یاکولف، آشکارا برادر، یاد شده است. ظاهراً آنها نقاش آیکون بودند، زیرا پسران سمیون در سرشماری لندرات کارخانه نویانسک "فرزندان ایکونیکوف" نامیده می شوند. اما پدر وقت نداشت که مهارت های نقاشی آیکون خود را به آنها منتقل کند، احتمالاً به این دلیل که زود مرده بود (در سال 1705، بیوه و فرزندان به کارخانه نویانسک "کوچ کردند").
در کتاب‌های سرشماری و بازگشت سال 1704 که به کارخانه نویانسک شهرک‌های آیاتسکایا، کراسنوپلسکایا و دارایی‌های صومعه اپیفانی نویانسکی در میان ساکنان شهرک آیاتسکایا اختصاص داده شده است، "که نیکیتا دمیدوف در سال 1703 گذشته برای کار داده نشده بود" ( و در سال 1704 منسوب شدند) مرد صنعتی یاکوف فرولوف با سه پسر 9 تا 21 ساله ثبت شده است. او از تجارت تجاری یک ربع به خزانه می پردازد: از تجارت ykon به اسمی آلتین، دو دنگی در سال. او نقاشی شمایل را با کشاورزی ترکیب کرد.
طبق محاسبات، این یاکوف فرولوف و جی.یا ساخاروف تقریباً هم سن بودند و می توانستند پسرعموهای یکدیگر باشند. همچنین می توان فرض کرد که پسرعموها در شهرک آیات هنر شمایل را مطالعه کرده اند و می توانند با شرکت در کارهای جانبی در آن پیشرفت کنند.
نوه یاکوف فرولوف آراپوف، آکینفی، 21 ساله، در سرشماری سال 1732 در کارخانه نویانسک بدون اشاره به این حرفه، با نام مستعار "Ikonnikovs" مورد توجه قرار گرفت.
یاکوف فرولوف، که در سکونتگاه آیات زندگی می کرد، احتمالاً به درخواست دهقانان اطراف و پیش اتاق ها و مسافران متعدد، به عنوان نقاش آیکون خدمت می کرد. گریگوری، که در کارخانه نویانسک مستقر شد، به گفته وی، از سال 1706، سلیقه بیشتر ساکنان آن را برآورده کرد.
تا سال 1717، کارخانه نویانسک شامل بیش از 300 خانوار بود و به یکی از بزرگترین کارخانه ها تبدیل شد. شهرک هااورال، تنها به سولیکامسک و کونگور تسلیم می شود و از همه شهرهای دیگر، از جمله ورخوتوریه، پیشی می گیرد.
منطقی است که فرض کنیم هر دوی این نقاشان شمایل با هم تفاوت داشتند، بدیهی است که در سطح مهارت، آنها به شیوه ای سنتی کار می کردند. بعید است که کار آنها توسط مشتریان متمایز شده باشد: معتقدان قدیمی و طرفداران ارتدکس رسمی.
از سال 1732 و حداقل تا آغاز سال 1735، به احتمال زیاد، در کارخانه نویانسک بود که ایوان کوزمین خولوف، در اصل، پسر بیش از حد اسلوبودای بالایی روستای گورودتس، ناحیه بالاخونسکی، نیژنی نووگورود بود. استان، "تغذیه از هنر شمایل". او به قول خودش شمایل نگاری را در جایی یاد گرفت منطقه نیژنی نووگورودو قبل از حضور در اورال، "به شهرهای مختلف روسیه رفتم."
از اسناد سال 1790، نام دهقان منطقه یالوتوروفسک، ایوان املیانوف، پسر نریاخین، 34 ساله شناخته شده است - راهب پیر مؤمن اسحاق، آموزش نقاشی آیکون در کارخانه استارو-نویانسک، جایی که دهقان فدوت سمنوف (پسر) ورونوف دو سال زندگی کرد، نقاشی کردن تصاویر را آموخت (تقریباً در 1778-1780). سپس به اسکیت رفت و سپس به کارخانه نویانسک بازگشت، جایی که در 1784-1786. با "دهقان واسیلی واسیلیف (پسر) کراسنیخ زندگی می کرد، او همچنین باراننیکف است ... در نقاشی تصاویر."
تکه تکه شدن اطلاعات در مورد اولین نقاشان آیکون ایمان قدیمی در معدن اورال باعث می شود به استادانی توجه کنیم که پایه گذاران نقاشی شمایل در کارخانه ها هستند. بررسی این موضوع در اوایل دهه 1920. سوچل دولونگ، فرانسوی، نماینده مأموریت صلیب سرخ، نامزد شد. در ژانویه 1923، او نتایج را در گزارشی در جلسه انجمن دوستداران علوم طبیعی اورال ارائه کرد. اس. دولونگ از کلیساها و خانه های شخصی کلیساهای مؤمنان قدیمی (که قبلاً فراریان متقاعد کننده سوفونتیفسکی بودند) در یکاترینبورگ و روستای همسایه شارتاش در کارخانه های نیژنی تاگیل و نویانسک بازدید کرد. ارزش ویژه ای برای داده های S. Dulong این واقعیت است که G. S. Romanov که خود یک نقاش آیکون نسل سوم بود (دولونگ حتی رومانوف را "آخرین نقاش نمادهای اورال" نامید) و عتیقه معروف اکاترینبورگ D. N. Pleshkov که با اکثریت افراد آشنا بود. در آغاز قرن بیستم در اورال کار کرد. نقاشان شمایل و مربوط به رومانوف ها.
S. Dulong چهار استاد این دوره نام گرفت. این پدر گریگوری (در جهان Gavriil Sergeev) Koskin (حدود 1725 - اواخر قرن 18) است، از گیاه ابدی نویانسک. گریگوری آندریویچ پرتروتوف، که در کارخانه نیژنی تاگیل مستقر شد. پدر پایسی (پیوتر فدوروویچ زاورتکین) و یک معین زاورتکین، برادرزاده پایسی، پسر دوم برادر تاجر کوچکترش تیموفی بوریسوویچ زاورتکین (1727 - 1769). در عین حال، نام و نام خانوادگی متعلق به نمایندگان نسل دوم نقاشان نمادهای محلی قدیمی معتقد است.
«پیسی زاورتکین راهب نقشه‌بردار... یک طراح ماهر است که شاگردانش را ترک کرده است. اولین (بدیهی است که به معنای "بهترین") آنها راهب-شما گرگوری کوسکین است. ظاهراً تیموتی زاورتکین نیز شاگرد پایسیوس بوده است. G. S. Koskin Dulong "بزرگترین، بزرگترین نقاش شمایل اورال" نامیده می شود. دولونگ حتی نماد مادر خدا توسط کوسکین را که در یک خانه خصوصی در یکاترینبورگ دیده بود، "درخشان" توصیف کرد.
دولونگ آثار پائیسیوس زاورتکین را ندید، اما خبرچین او، نقاش نمادهای یکاترینبورگ، G.S. رومانوف در مورد آنها چنین صحبت کرد: "کار پدر پایسیوس بسیار نرمتر از کار پدر گرگوری است." در زبان یک حرفه ای، مفهوم "نرم تر" معنایی نزدیک به معنای "روش نوشتن آزادتر" یا "کار ماهرانه تر" داشت.
در حال حاضر، تنها 43 مینیاتور (بعضی از آنها، بدیهی است که با مشارکت دانش آموزان ساخته شده اند) از آخرالزمان رو به رو توضیح دهنده دهه 1730-1740 را می توان کم و بیش به طور قطع به عنوان متعلق به پائیسیوس زاورتکین نسبت داد. پیتر (پیسیوس صومعه) فدوروویچ زاورتکین (حدود 1689 - 05/01/1768) - اصالتاً اهل یاروسلاول ، از خانواده ای از رعیت کارآفرینان زمینداران خوموتوف ، در جوانی در اسلحه خانه در مسکو و اداره اسلحه خانه در سن پترزبورگ کار می کرد. سن پترزبورگ، به جای همه چیز، به عنوان یکی از "استادان هنرهای مختلف". او به کرژنتس گریخت و از آنجا به همراه بزرگان اسکیت محلی به کارخانه های اورال دمیدوف نقل مکان کرد. از اینجا، چند سال بعد، او به سکونتگاه های معتقد قدیمی وتکا در لهستان رفت. در مارس 1735، او و خانواده اش با گذرنامه هایی که از صاحب زمین دریافت کردند، ساکن کارخانه نیژنی تاگیل شدند. از آغاز دهه 1740. P.F. Zavertkin ، تحت نام Paisia ​​، قبلاً در اسکیت های "کارخانه" جنگل بود. در آنجا، Paisius، همراه با شاگرد خود G. Koskin، توسط یک شاهد عینی در حدود سال 1742 ملاقات کرد. در سال 1747، او در داستان های تجدید نظر برای کارخانه نیژنی تاگیل گنجانده شد. در اوایل دهه 1750. راهب پائیسیوس احتمالاً دوباره به لهستان رفت.
گریگوری آندریویچ پرتروتوف "یک نقاش نمادهای سلطنتی در زمان پیتر کبیر بود و به اورال گریخت" ، در نیژنی تاگیل ساکن شد و سپس نام رهبانی گوری را گرفت. علاوه بر این، در اورال، Peretrutovs تحت نام Sedyshevs ذکر شده است. پدر گرگوری، آندریوشکا یوریف پرتروتوف، لوبیای صومعه بشارت اسلوبودا در نیژنی نووگورود، احتمالاً همچنین یک نقاش شمایل بود.
روابط خانوادگی طولانی مدت بین خانواده های پرتروتوف-سدیشف و زاورتکین نیز محتمل است. گریگوری پرتروتوف و پیتر زاورتکین می‌توانستند یکدیگر را از کار خود در اسلحه‌خانه بخوبی بشناسند. و برادر زاورتکین بوریس در نیژنی نووگورود مشغول کارآفرینی بود. در اورال، این خانواده ها چندین دهه در کنار هم زندگی می کردند.
در سال 1752، کلیساها به همراه یک تیم نظامی به خانه زاورتکین یورش بردند. در میان شواهد یک نماد کامل پیدا شد. و در میان فرقه پردازان مهم اسقف توبولسک ، تیموفی زاورتکین توضیحات واضحی دریافت کرد: "یک انشقاق شیطانی که ... نمادها را مطابق با خرافات نفاق می کشد ... و آنها را به همه مکان های نفاق می فرستد ، جایی که آنها پذیرفته می شوند ... به عنوان معجزه آسا.» نقاشی شمایل در سراسر اورال توسعه یافت، اما هیچ کجا به اندازه نویانسک و سکونتگاه های مرتبط با آن به کمال نرسید.
نمادهای استادان نویانسک با نوشتن خوب متمایز می شدند و کار آنها از ارزش بالایی برخوردار بود، بنابراین مشتریان آنها نه تنها "ساکنان محلی و همسایه، بلکه به طور کلی ساکنان کل ماوراءالنهر و حتی روسیه اروپایی" بودند.
دوران شکوفایی نماد نویانسک - نیمه دوم 18 - نیمه اول قرن 19. در آن زمان ده کارگاه نقاشی شمایل در نویانسک کار می کرد و تا آغاز قرن بیستم. فقط سه خانواده به نقاشی آیکون‌ها مشغول بودند و به سفارش آیکون‌ها را نقاشی می‌کردند و «بعضی وقت‌ها بدون کار می‌نشستند».
مشهورترین سلسله هایی که بیش از 100 سال به نقاشی شمایل مشغول بوده اند، بوگاتیروف ها، چرنوبرووین ها و دیگران بودند. ایوان پروخروویچ چرنوبرووین نمادهای نمادین کلیسا سرتنسکی را به نام سنت نیکلاس عجایب‌کار نقاشی کرد. بینگی، شمایل نیکولایفسکی بازسازی شد (و تذهیب‌کار مجسمه سرتنسکی برادرش، یگور پروخروویچ) بود.
سلسله نقاشان موروثی چرنوبرووین از دهقانان منتسب به کارخانه نویانسک از سال 1798 شناخته شده است. ایوان پروخروویچ چرنوبرووین در سال 1805 به دنیا آمد و نقاشی شمایل را نزد ایوان انیسیموویچ مالیگانف آموخت. او به عنوان رعیت کارخانه نویانسک، "وظیفه زغال سنگ اصلاح شده"، استخدام دهقانان دولتی آزاد و در "نوشتن نمادهای مقدس" درج شد.
ایوان پروخروویچ که یک معتقد قدیمی با رضایت کلیسا بود، در سال 1835 با برادرش به همان ایمان نقل مکان کرد. فردی قابل احترام در جامعه بود. چرنوبروین ها از اعتماد کامل مقامات کلیسا برخوردار بودند و سفارشات زیادی برای نمادها و تزئینات کلیساهای ارتدکس و هم دین های تازه ساخته شده از آنها دریافت کردند. چرنوبرووین ها در خانه های جداگانه زندگی می کردند و به طور جداگانه کار می کردند (برخلاف بوگاتیروف) و تنها برای انجام سفارشات بزرگ متحد می شدند. I.P. Chernobrovin نمادهایی را برای کلیساهای Rezhevskaya، Shaitanskaya، Sylvenskaya در اورال نقاشی کرد. آخرین نماد امضا شده چرنوبرووین به سال 1872 باز می گردد. این نمادها توسط آندری چرنوبرووین، فدور چرنوبرووین نقاشی شده است. دیگر نقاشان نماد نویانسک نیز به شهرت رسیدند: فئودور انیسیموویچ مالیگانوف، ایوان پتروویچ برماشف، استفان پتروویچ بردنیکوف، افیم پاولوویچ بولشاکوف، ایوان ایوانوویچ واخروشف، آفاناسی نیکولایویچ گیلچین، یگور مارکوویچ لاپشین، نوه سربرنتیسون، ژوزف‌درانیکوف، نوه سربرننیکوف ایپاتیویچ و نوه دانیل کوندراتیویچ، واسیلی گاوریلوویچ سوخاروف و دیگران.
نقش مهمی در شکل گیری مکتب نقاشی نویانسک توسط سنت هایی که توسط اسلحه خانه مسکو در اواسط قرن پانزدهم تعیین شد و در پایان پانزدهم - نیمه اول قرن هجدهم توسعه یافت. در یاروسلاول، روستوف بزرگ، کوستروما. مشخص است که در میان اولین بازدیدکنندگان کارخانه صنعتگران نویانسک، مهاجرانی از استان های مسکو، تولا، اولونتس، نیژنی نووگورود بودند. در سال 1723، اولین دسته از مهاجران از کرژنتس وارد شدند. در نتیجه، نقاشان شمایل می‌توانستند روی طیف نسبتاً وسیعی از سنت‌ها تمرکز کنند و شمایل‌نگاری قرن‌های 16-17 را الگو قرار دهند. اما زمان قابل توجهی برای یکسان سازی ویژگی های سبکی و روش های فنی و تکنولوژیکی طول کشید که اصالت نقاشی نمادهای اورال معدن و کارخانه قدیمی باورمند را مشخص کرد. یک نشانه غیرمستقیم، اما بسیار مهم از زمان شکل گیری مدرسه نویانسک می تواند ظاهری از دهه 1770 باشد. و افزایش تعداد نمادهای تاریخ در سالهای بعد. آثار مشابه قبلی نادر هستند: "بانوی ما مصر" از 1734 و نمادهای 1758 و 1762. قابل توجه است که همان S. Dulong تا پایان قرن 18th. تنها یک اثر محلی تاریخی را که دیده است نام می برد: تیموفی زاورتکین "حدود 1760".

"بانوی ما مصر"، 1734

در میان مؤمنان قدیمی معدن در طول قرن هجدهم. تا دهه گذشته، عملا هیچ نماد امضایی وجود نداشت. در میان نمادهای نویانسک، اولین امضا به تاریخ 1791، اثر I.V. بوگاتیرف ("پیتر و پل با صحنه هایی از زندگی خود") و حتی در آینده نمونه هایی از بالاترین سطح نیز به ندرت امضا می شد. مشتری در نماد نویانسک در قرن نوزدهم تعیین شد. هنگام نوشتن نمادها برای کلیساها و بعداً برای کلیساهای هم مذهب. استادان نویانسک آیکون هایی را در سنت های مدارس آیکون نگاری روسیه قبل از اصلاحات نقاشی کردند، اما از نمادهای قدیمی کپی نکردند، بلکه سنت های خلاقانه ای را بازسازی کردند و احساسات خود را در آیکون ها بیان کردند و بینش خود را از جهان به عنوان مخلوق خدا بیان کردند. آنها بهترین ویژگی های خود را از نمادهای باستانی روسیه گرفتند: از مسکو - نسبت های کشیده از چهره ها، ریتم، الگوها، نوشتن روی طلا. از یاروسلاول - یک تصویر سه بعدی و گرد از چهره ها، پویایی طرح (چرخش های جسورانه چهره ها به میزان سه چهارم) و غیره.
نماد نویانسک بیان و معنویت فوق العاده، غیرت، جشن، درخشندگی ذاتی نماد باستانی روسیه را حفظ کرده است. اما استادان هم روند زمان جدید و هم تجربه نقاشی سکولار را در نظر گرفتند. ساختمان ها، فضاهای داخلی به تصویر کشیده شده بر روی نماد حجم، "عمق" را دریافت می کنند، یعنی تصویر مطابق با قوانین چشم انداز مستقیم ساخته شده است (تصویر بر اساس ویژگی های درک فضا توسط چشم انسان است). آنها سعی کردند به واقعیت نزدیک شوند. این را می توان در "عمق" نمادها، در حجم چهره ها، در به تصویر کشیدن مناظر طبیعی، نماهای شهرها و ساختمان ها مشاهده کرد. این تصاویر دارای طعمی محلی است که ویژگی های جغرافیایی را منعکس می کند: ساختمان ها یادآور ساختمان های مجتمع های معدنی اورال، گنبدها و شبح های معابد اورال هستند. جزییات تغییر ناپذیر منظره، برجی با گذرگاه قوسی شکل است، شبح برج نویانسک در تصویر شهرها (ناجی که توسط دست ساخته نشده) و روی نماد "مصلوب مقدس خداوند ما عیسی مسیح" حدس زده می شود. ("گلگوتا") از 1799، ذخیره شده در موزه "نویانسک نماد" یکاترینبورگ، یک برج با زنگ های زنگ را به تصویر می کشد. به‌جای کوه‌های مشروط با مناطق بریده‌شده مورب، برآمدگی‌های معمولی اورال وجود دارد که با گذشت زمان با رخنمون‌هایی از صخره‌ها نرم شده‌اند، که بیش از حد روییده‌اند. برخی از قله ها سفید (برفی) هستند. درختان روی دامنه های کوه، چمن، بوته ها، سنگریزه های گرد، درختان صنوبر و کاج، سواحل شیب دار رودخانه با ریشه های آویزان گیاه از ویژگی های ضروری نوشتار نویانسک هستند.

کالواری، 1799

گرایش های واقع گرایانه در انعکاس چهره برخی از مقدسین از نوع قومی محلی نیز آشکار شد (ویژگی های ووگول در لباس نیکلاس شگفت انگیز در نمادهای قرن 18 - نیمه اول قرن 19).

نیکلاس شگفت انگیز، نیمه دوم قرن هجدهم.

برای رنگ آمیزی نمادها، استادان از رنگ های معدنی استفاده می کردند - بسیار مقاوم، محو نمی شوند و محو نمی شوند، بنابراین آیکون ها جلوه ای از تازگی و تازگی را به جا می گذارند. علاوه بر این، رنگ های معدنی طعم خاصی به نماد می بخشید.
طراحی بهترین نمادهای نویانسک با ظرافت و انعطاف پذیری چشمگیر است. نماد نویانسک با ظرافت نوشتاری، ظرافت، تزئینات، فراوانی طلا متمایز است: کل نماد با صفحات ورق طلا پوشانده شده بود. ورق طلا بر روی پلیمنت (رنگ قرمز قهوه ای، که قبلا با جسو پوشانده شده بود) اعمال شد. پس زمینه طلایی از میان لایه نازکی از رنگ ها می درخشید که گرمای خاصی به نماد می بخشید. علاوه بر این، استادان بر روش های مختلف پردازش پس زمینه طلایی تسلط داشتند: حکاکی، گلدهی، الگوسازی سیاه. سطح بافت (ناهموار) به‌دست‌آمده، پرتوهای نور را به روش‌های مختلف شکست می‌دهد و این تصور را ایجاد می‌کند که خود نماد با نور خاص خود می‌درخشد، که به همین دلیل آن را درخشان می‌نامیدند. سایه های رنگ های آبی روشن، سبز، قرمز در ترکیب با طلایی چشم را جذب و متوقف می کند. طلا همیشه با طرح رنگ اصلی آیکون هماهنگ بوده است. این نماد مسیح، نور الهی، خورشید، قدرت، خلوص افکار، درخشش پیروزمندانه خوبی بود.
در نقاشی نماد نویانسک در نیمه اول قرن 18 - اواسط قرن 19، تأثیر سبک باروک غیرمعمول برای نمادها قابل توجه است: ترکیبات چند پیکره باشکوه با ژست های دینامیک قدیسان، لباس های آنها با پارچه های طرح دار بال می زند - چین ها؛ فراوانی عناصر تزئینی - قسمت مرکزی و زمین ها اغلب با فرهای طلایی استادانه تزئین شده است. کتیبه ها در امتداد لبه های نمادها با کارتوهای طلایی سرسبز قاب شده اند - قاب ها، تخت های پر زرق و برق از فرهای منحنی مقعر تشکیل شده است. ابرها و افق ها با خطوط مجعد نشان داده می شوند. لباس‌های قدیسان با رنگ‌ها، نقش‌ها و تزئینات گلی بسیار متمایز می‌شوند، که یادآور گل رز و دیگر گل‌های سینی‌های تاگیل است (این برای نمادهایی که توسط چرنوبرووین‌ها نقاشی شده‌اند مشخص است).
از آغاز قرن نوزدهم. ویژگی های کلاسیک در نماد ظاهر می شود که در تصاویر واقعی قبلا ذکر شده از منظره اورال و نماهای ساختمان های معدن منعکس شده است. ساختمان ها و جزئیات معماری در فضای سه بعدی به تصویر کشیده شده اند. دریافت حجم و عمق تصاویر قدیسان با کوچک سازی، ظرافت نوشتاری، روانشناسی و چهره شناسی متمایز می شوند. برجسته ترین چیز در نمادهای استادان نویانسک، چهره های زیبای آنهاست: زیبا، پر گونه، با چشم های درشت، چین و چروک های پیشانی، بینی کوتاه و صاف، چانه ای گرد و لب های کمی خندان. آنها مهربانی، همدلی و شفقت را ساطع می کنند. برخی از چهره‌ها سایه‌هایی از احساسات را منعکس می‌کنند: در چهره‌های فرشتگان معصومیتی کودکانه و پاکی لمس‌کننده افکار وجود دارد.
بیشتر نمادهای متاخر با زمینه طلایی با تزئینات گلدار یا هندسی که بر روی جسو تعقیب شده اند، مشخص می شوند. قدیسان در برابر منظره ای با خط افق کم تصویر شده اند. ترکیب آیکون ساده شده است، مانند یک نقاشی می شود، پرسپکتیو خطی نقش مهمی در آن ایفا می کند.
در نماد نویانسک، تصاویری از قدیسان در حاشیه در قرن 18 و 19 آمده است. فقط رشد در قرن هجدهم. کیوت‌هایی که قدیسان در آن قرار دارند، عمدتاً با انتهای کیل‌دار. به عنوان یک قاعده، پس زمینه رنگی است، اغلب صورتی یا قرمز متراکم، گاهی اوقات با ابرهای آتش مانند طلایی. در قرن 19 قدیسان واقع در زیر در جعبه های مستطیلی با خاک و قسمت های بالایی نیز در قاب هایی با سرهای شکل دار هستند. در قرن 19 قسمت های پایانی اغلب با کارتوهای مشکی مشخص می شوند. در نماد نویانسک هیچ قدیسی در حاشیه در پنجره های گرد یا نیم قد وجود ندارد که از یکدیگر عبور می کنند. همچنین در حاشیه پایین و بالا هیچ تصویری از قدیسان وجود ندارد. قدیسان در حاشیه عمدتاً روی نمادهای خانه قرار می گیرند. در قالب نمادهایی که برای کلیساها و کلیساهای هم مذهب در نظر گرفته شده است، قدیسین در حاشیه نادر هستند.
بنابراین، می توان فرض کرد که مدرسه نقاشی نماد باور قدیمی در معدن اورال (مدرسه نویانسک) بسیار دیر، تقریباً در اواسط - ربع آخر قرن 18، زمانی که نسل سوم یا چهارم استادان محلی تشکیل شد، شکل گرفت. در حال حاضر کار می کند با شکل گیری به عنوان یک پدیده مستقل، این ثبات را به دست آورد که تأثیرات خارجی فقط می تواند غنی کند، اما نه از بین ببرد.
در نماد، مردم به دنبال آرمان های خود، ایده های خود در مورد حقیقت، خوبی و زیبایی بودند. نماد نویانسک این ایده آل را تا حد زیادی تجسم می بخشد. با نگاهی به چهره مقدسین، ما روح مردم، ایمان، امید و عشق آنها را درک می کنیم - آنچه را که "متعصبان تقوای باستانی" که آزار و اذیت مقامات را تجربه کردند، توانستند حفظ کنند.
حق چاپ Korotkov N. G., Medovshchikova N. I., Meshkova V. M., Plishkina R. I., 2011. کلیه حقوق محفوظ است

ادبیات:

• Dulong S. یادداشت هایی در مورد شمایل نگاری اورال. یکاترینبورگ، 1923.
• گولینتس جی.وی. در مورد تاریخچه نقاشی نماد اورال در قرن های 18-19: مدرسه نویانسک // هنر، 1987. شماره 12.
• گولینتس جی.وی. نماد اورال // فصول: تواریخ زندگی هنری روسیه. م.، 1995;
• نماد نویانسک یکاترینبورگ: انتشارات دانشگاه اورال، 1997. - 248 ص: ill. شابک 5-7525-0569-0. پاسخ: انگلیسی. - متن کاتالوگ موازی: روسی، انگلیسی. فرمت 31x24 سانتی متر.
• Runeva T.A.، Kolosnitsyn V.I. نماد نویانسک // منطقه-اورال، 1997. شماره 6;
• نماد اورال نماد زیبا، کنده کاری شده و ریخته گری شده از قرن 18 - اوایل قرن 20. اکاترینبورگ: انتشارات دانشگاه اورال، 1998. - 352 ص: ill. شابک 5-7525-0572-0. auth.-stat. یو. آ. گونچاروف، ن. ا. گونچارووا، او. پی. گوبکین، ن. وی. کازارینووا، تی. ا. فرمت 31x24 سانتی متر.
• نامه نویانسک خبر خوب. نماد نویانسک در کلیسا و مجموعه های خصوصی / اد. مقدمه هنر و علمی ویرایش I. L. Buseva-Davydova. - یکاترینبورگ: OMTA LLC، 2009. - 312 p.: ill.; 35x25 سانتی متر نسخه 1000 نسخه. شابک 978-5-904566-04-3.
• بولتن موزه "نماد نویانسک". شماره 2. یکاترینبورگ: گروه انتشارات کلمبوس، 2006. - 200 ص. : مریض : شابک 5-7525-1559-9. تیراژ 500 نسخه.
• بولتن موزه "نماد نویانسک". شماره 3. یکاترینبورگ: انتشارات "Autograph"، 2010. - 420 p. : مریض : ISBN 978-5-98955-066-1 تیراژ 1000 نسخه.

نمادهای نویانسک:

1. سنت نیکلاس عجایب‌کار با قدیسان منتخب در حاشیه (در قاب گلدوزی شده)، ربع آخر قرن هجدهم.
2. Savior Not Made by Hands با دو فرشته در دست، Nevyansk 1826 Wood، تخته کپی شده، رولپلاک های انتهایی. Pavoloka، gesso، tempera، تذهیب. 33.2 x 29 x 3 سانتی متر مجموعه خصوصی، یکاترینبورگ، روسیه. مرمت: 1996–1997 - O. I. Byzov
3. تغییر شکل خداوند با قدیسان منتخب در حاشیه، 1760.
4. نماد نویانسک جان باپتیست فرشته صحرا با زندگی.
5. نماد "سنت نیکلاس شگفت انگیز". دهه 1840 موزه "نماد نویانسک".
6. منجی ساخته دستان نیست، با قدیسان در مزارع. مالیگانف ایوان انیسیموویچ (حدود 1760 - پس از 1840). نویانسک 80-90 قرن 18 چوب، کشتی، رولپلاک. Pavoloka، gesso، tempera، تذهیب. 44.5 x 38.5 x 2.8 سانتی متر مجموعه خصوصی، یکاترینبورگ، روسیه. مرمت: 1997 - O. I. Byzov

پیوندها:
موزه "خانه نماد نویانسک"، نویانسک
موزه "نماد نویانسک"، یکاترینبورگ

معرفی

فصل 1. هنر نقاشی باستانی روسیه

1 نماد به عنوان یک پدیده فرهنگ دینی

2 ویژگی های نمادنگاری و طرح

3 آموزشگاه و مراکز هنری نقاشی شمایل

فصل 2

1 توسعه نقاشی آیکون در نویانسک

2 ویژگی های بارز مکتب آیکون نگاری نویانسک

3 سلسله قابل توجه نقاشان شمایل

نتیجه

فهرست ادبیات استفاده شده

نقاشی نماد نویانسک

معرفی

مرتبط بودن موضوع تحقیق. در جامعه روسیه قرن بیست و یکم، در ارتباط با تشدید فرآیندهای جهانی شدن و ادغام تجربه فرهنگی جهانی در جهان، از بین بردن مرزهای هویت سرزمینی و فرهنگی، حادترین موضوع احیای علاقه به چنین مواردی است. مشکلات مهمی چون حفظ میراث فرهنگی مجموعه ای از میراث معنوی که در یک فضای فرهنگی و سرزمینی خاص شکل گرفته است، بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ جهانی است، به طور مستقیم بر رشد هر دو فرد تأثیر می گذارد، که به لطف سنت های منتقل شده به او، حامل و مترجم این فرهنگ است. ، و جامعه به عنوان یک کل.

در این مرحله، سنت های معنوی و اخلاقی ارتدکس از اهمیت زیادی در زندگی فرهنگی کشور برخوردار است، که در میان آنها ارتدکس قدیمی روسی، به نمایندگی از مؤمنان قدیمی مدرن، جایگاه ویژه ای در زندگی معنوی جامعه دارد.

مؤمنان قدیمی پدیده ای از فرهنگ روسیه است، فرهنگی غنی، پر جنب و جوش و اصیل است که بر اساس درک خلاقانه سنت های باستانی روسیه، دارای ویژگی های فردی و منحصر به فرد خود است.

تاریخچه مؤمنان قدیمی شمارش معکوس خود را از نیمه دوم قرن هفدهم آغاز می کند و با اصلاحات انجام شده توسط پاتریارک نیکون همراه است. در تلاش برای تبدیل کلیسای روسی به مرکز ارتدکس جهانی، او اصلاحاتی را برای یکسان سازی مناسک و ایجاد یکنواختی در خدمات کلیسا آغاز کرد. پیروان نظم قدیمی نوآوری های کلیسای پاتریارک نیکون را نپذیرفتند. بنابراین، این مومنان قدیمی هستند که حافظان سنت های معنوی هستند که قبل از تقسیم کلیسای ارتدکس روسیه در سال 1666 وجود داشت: غسل تعمید با دو انگشت، خواندن سیریلیک اصلاح نشده متون مذهبیبا لهجه روی هر هجا با "زرق و برق" (سرود) ، مشخصه خواندن و گفتار محاوره ای در قرون وسطی روسیه. در حال حاضر، روحانیون ارتدکس برای کمک به احیای متون کتب مذهبی و آواز زنی به مؤمنان قدیمی مراجعه می کنند.

پدیده حامیان اعتقاد قدیمی ارتدکس در حفظ زندگی کامل میراث باستانی روسیه روسیه نهفته است. از محیط معتقد قدیمی بود که تعداد زیادی از کارآفرینان و شخصیت های برجسته بیرون آمدند که سهم غیرقابل انکاری در توسعه جامعه روسیه در قرن 19 و اوایل قرن 20 داشتند. پیر مؤمنان پدیده ای است که اهمیت آن در تاریخ روسیهبه سختی می توان بیش از حد تخمین زد

غیرممکن است که خود فرهنگ ایمان قدیم را بدون چنین پدیده روشن و بدیعی مانند نقاشی نماد پیر مؤمن در نظر بگیریم. نماد بخشی جدایی ناپذیر از این فرهنگ است، این نماد ترکیبی از ارزش های مادی و معنوی است و موضوع اهمیت فرقه است. خود اصطلاح "نماد ایمان قدیم" که اغلب در ادبیات علمی استفاده می شود، در مورد آیکون های نقاشی شده قبل از قرن هفدهم، که در محیط ایمان قدیم وجود داشته است، و همچنین نمادهایی که توسط نقاشان آیکون در زمان های بعدی برای ایمانداران قدیمی نقاشی شده اند، اطلاق می شود. با در نظر گرفتن قوانین جزمی و تعالیم آنها. با این حال، نماد پیر مؤمن به عنوان بخشی از یک پدیده سراسری، بسیار بدیع است و بسته به مرزهای سرزمینی و ویژگی‌های هنری مدارس مختلف نقاشی، ویژگی‌های خاص خود را دارد.

درک هنری نقاشی نمادهای داخلی قرن 18-19 در کشور ما در دهه 1960، در اورال - یک دهه بعد آغاز شد. این به دلیل تغییرات پیچیده ای بود که در آگاهی معنوی و زیبایی شناختی جامعه رخ داد.

در مرحله کنونی توسعه فضای فرهنگی و تاریخی در خاک روسیه، نمایشگاه های هنری مختلفی در بسیاری از مناطق روسیه برای رواج این نوع نقاشی مذهبی ایجاد می شود، آثار هنری مذهبی که در معرض دید عموم قرار می گیرند هر دو به نمایش گذاشته می شوند. توسط مجموعه های خصوصی و مجموعه های بودجه موزه های دولتی.

در این راستا، مشکل بررسی نماد پیر مؤمن به عنوان یک پدیده فرهنگ دینی و همچنین شناسایی ویژگی‌های هنری بارز نقاشی شمایل پیر مؤمن با استفاده از نمونه‌ای از مکتب شمایل نگاری نویانسک، اهمیت ویژه‌ای دارد.

میزان آگاهی از مسئله. در حال حاضر علاقه به مطالعه نماد پیر ایماندار بسیار افزایش یافته است. حجم زیادی از ادبیات علمی به این مشکل اختصاص داده شده است. بسیاری از منتقدان و مورخان مشهور هنری به مطالعه نماد پیر مؤمن و شناسایی ویژگی های هنری آن مشغول هستند. تعداد زیادی کتاب، نشریات، آلبوم ها به نقاشی نمادهای معتقد قدیمی، به ویژه به مدرسه نقاشی آیکون نویانسک اختصاص داده شده است.

نویسندگانی که این مشکل را پوشش می دهند و این حوزه دانش را مطالعه می کنند، محققان مشهوری مانند E.V. رویزمن، وی.آی. بایدین، یا.ر. روسانوف. در مقاله علمی خود "نماد نویانسک: پیامی در طول قرن ها" G.V. Golynets مقدار زیادی از مطالب انتشارات خود را به مشکل مکتب نقاشی نمادهای نویانسک اختصاص می دهد، گالینا ولادیمیراونا گولینتس، نویسنده انتشارات پیشنهادی، مفهوم "مدرسه نقاشی نماد نویانسک" را وارد گردش علمی کرد، که در پشت آن یک لایه قدرتمند از پدیده های تاریخی و فرهنگی باز می شود و ایده های ما را در مورد گذشته اورال غنی می کند.

در مقاله علمی "نماد نویانسک: سنت ها روسیه باستانو زمینه دوران مدرن» G.V. گولینتس تاریخچه خود نقاشی نماد اورال را به تفصیل بررسی می کند و تجزیه و تحلیل تاریخ هنر از ویژگی های هنری مکتب نقاشی نماد نویانسک را نشان می دهد.

در مقاله ای علمی توسط V.I. «یادداشت‌هایی درباره نقاشان آیکون‌ها - مؤمنان قدیمی در کارخانه‌های معدن اورال در نیمه اول قرن هفدهم: نام‌های جدید و چیزهای جدید در مورد استادان مشهور» مجموعه قابل توجهی از اطلاعات مستند درباره سلسله‌های نقاشان آیکون‌های اورال را ارائه می‌کند. اواسط قرن 18

هدف مطالعه نماد پیر مؤمن به عنوان یک پدیده فرهنگ دینی است. موضوع مطالعه: شمایل نگاری، ویژگی های هنری، سبکی و تکنولوژیکی مدرسه نقاشی نماد نویانسک.

روش تحقیق منبع شناسی است.

هدف از مطالعه این کار درسی، شناسایی ویژگی های هنری، سبکی و طرحی مشخصه مکتب آیکون نگاری نویانسک است.

برای دستیابی به این هدف، وظایف پژوهشی زیر در کار درسی حل می شود:

اصطلاح نماد را تعریف کنید و درک کنید که چه ماموریتی را در آگاهی ارتدکس مردم انجام می دهد.

برای آشکار کردن درجه اهمیت نماد به عنوان یک شیء مذهبی در فرهنگ مذهبی قدیمی.

ویژگی های طرح و شمایل نگاری را در نظر بگیرید.

از معروف ترین آموزشگاه ها و مراکز هنری آیکون نگاری بگویید.

برای مطالعه تاریخچه شکل گیری و ویژگی های بارز مکتب نقاشی آیکون نویانسک.

فصل 1. هنر نقاشی باستانی روسیه

1 نماد به عنوان یک پدیده فرهنگ دینی

کلمه نماد از یونانی گرفته شده است ایکون - تصویر، تصویر هنر نقاشی شمایل ریشه عمیقی دارد. تکریم شمایل ها بر اساس تصمیم شورای هفتم جهانی 787 است، جایی که توجیه الهیات دقیقی برای این نماد ارائه شد، که در نتیجه این واقعیت خلاصه می شود که در نتیجه تجسم، مردم توانستند خود خدا را در نظر بگیرند. شخص عیسی مسیح

نقاشی شمایل از بیزانس با پذیرش مسیحیت در سال 988 به روسیه آمد و در قرن 15-16 به اوج خود رسید. در آثار تئوفان یونانی، آندری روبلف، دیونیسیوس.

یک نماد برای آگاهی ارتدکس، اول از همه، داستانی در مورد وقایع تاریخ مقدس یا زندگی یک قدیس در تصاویر است. با توجه به بیان ریحان بزرگ (قرن چهارم) که به نوعی فرمول الهیاتی تبدیل شده است - "کتابی برای بی سوادان" ، یعنی عملاً - یک تصویر واقعی ، تصویر.

در اینجا، عملکرد بیانی-روانی آن به منصه ظهور می رسد - نه فقط برای گفتن در مورد وقایع دوران باستان، بلکه برای برانگیختن طیف وسیعی از احساسات - همدلی، ترحم، شفقت، حساسیت، تحسین و غیره، و بر این اساس، تمایل به تقلید از شخصیت های به تصویر کشیده شده است. از این رو کارکرد اخلاقی نماد - شکل گیری در تأمل در احساسات عشق و شفقت او. تلطیف روح انسان، غرق در هیاهوی روزمره و سخت شده. بنابراین، نماد سخنگو و حامل اصل اخلاقی مسیحیت است - انسانیت، عشق فراگیر به مردم، در نتیجه عشق خدا به آنها و مردم به خدا.

یک نماد داستانی بصری در مورد رویدادهای منحصر به فرد، معجزه آسا و به یک صورت مهم برای تمام بشریت است. بنابراین، هیچ چیز تصادفی، کوچک، گذرا در آن نیست; این یک تصویر کلی و مختصر است. علاوه بر این، این عیادت بی‌زمان رویدادی است که در تاریخ رخ داده است یا یک شخص تاریخی خاص - چهره ماندگار آن - آن ظاهر بصری که در آن توسط خالق تصور شده است و در نتیجه سقوط از دست داده است. باید پس از رستاخیز از مردگان بازیابی شود.

نماد نقش مهر الهی بر سرنوشت بشریت است. و این مهر در حد، در مهمترین نماد، کلمه خدای تجسم یافته بود. بنابراین، یک نماد نقش او است، یک نسخه مادی از چهره او. از این رو تقاضای نسبتاً منظم پدران بیزانسی کلیسا برای یک توهم گرایی خاص و حتی، اکنون می گوییم، برای عکاسی از نماد (عمدتاً شمایل های مسیح) از این رو است، زیرا به نظر آنها، در آن، تضمین و مدرک است. از واقعیت و حقیقت تجسم الهی.

در تعریف شورای جهانی هفتم، نوشته شده است که او سنت باستانی ساختن تصاویر زیبا از عیسی مسیح را تأیید می کند، زیرا این "به منزله تاییدی است که خدای کلام صادق است، نه تجسم شبح". نماد در اینجا به عنوان یک آینه یا یک عکس مستند عمل می کند و فقط اشیاء مادی را می گیرد: اگر بازتابی در آینه یا اثر دیگری وجود داشته باشد، بنابراین، خود شی مادی واقعاً وجود دارد یا وجود داشته است - در این موردمرد در جسم عیسی مسیح است. نمادها به اولین اثر مکانیکی اشاره دارند - "تصویر ساخته نشده توسط دست" عیسی، که توسط او با استفاده از یک تخته پارچه روی صورت او ساخته شده است.

این نماد فقط تصویری از چهره زمینی عیسی تاریخی نیست که در معرض تغییرات لحظه ای قرار گرفته است، بلکه نقشی از چهره ایده آل و ابدی پانتوکراتور و منجی است. در آن، به گفته تئودور استودیت (قرن هشتم)، این چهره، یا "تصویر مرئی" اصلی، حتی واضح تر از چهره خود عیسی مسیح تاریخی برای ما ظاهر می شود. از این رو نماد - یک نماد. او نه تنها به تصویر می کشد، بلکه به طور نمادین چیزی را بیان می کند که عملاً به تصویر کشیدن آن غیرممکن است. در تصویر نمادین عیسی، که تقریباً 2000 سال پیش زندگی و عمل کرد، بینش معنوی یک مؤمن واقعاً شخصیت خدا-انسان را نشان می دهد که دارای دو طبیعت "به هم پیوسته جدایی ناپذیر" و "غیرقابل تفکیک" جدایی ناپذیر - الهی و انسانی است. که اساساً برای ذهن انسان غیرقابل دسترس است، اما به طور نمادین از طریق یک نماد به روح ما نشان داده می شود.

این نماد با اشاره به پدیده‌های معنوی و غیرقابل توصیف عالم بهشت، ذهن و روح شخص متفکر را به این جهان ارتقا می‌دهد، با آن متحد می‌کند و به لذت بی‌پایان موجودات روحانی پیرامون عرش خداوند می‌پیوندد. از این رو، کارکرد متفکرانه- آناگوژیک (تفکری-برپایی) نماد. موضوع تفکر طولانی و عمیق، آغازگر تمرکز معنوی متفکر، مسیر مراقبه و صعود معنوی است.

این نماد گذشته، حال و آینده جهان را به تصویر می کشد. اساساً بی زمان و فرامکانی است. مؤمن در آن یک کیهان روحانی ابدی می یابد که ارتباط با آن هدف زندگی یک فرد ارتدکس است. در نماد، وحدت زمینی و آسمانی، مردم و درجات آسمانی، اجتماع همه مخلوقات در برابر وجه پروردگار واقعاً تحقق یافته است. این نماد نماد و تجسم کاتولیک است. از این رو، بی هویتی بنیادی شمایل به معنای نامعلومی نام‌های ناشناخته نقاشان خاص و زندگینامه آنهاست. این نماد آگاهی صلح آمیز کل کلیسا را ​​به عنوان نوعی ترکیب پیچیده بی زمان از شهرهای آسمانی و زمینی بیان می کرد. نقاشان شمایل به خوبی از این امر آگاه بودند و خود را (یا فقط خود) را خالق واقعی شمایل نمی دانستند.

نماد یک نماد خاص است. روح مؤمن را به حوزه‌های معنوی ارتقا می‌دهد، نه تنها آنها را مشخص و بیان می‌کند، بلکه واقعاً آنچه را در دنیای گذرا ما به تصویر می‌کشد آشکار می‌کند. این یک نماد مقدس یا مذهبی است که دارای قدرت، انرژی، تقدس شخصیت یا رویداد مقدسی است که روی نماد به تصویر کشیده شده است. قدرت بارور آیکون، به گفته آیکون پرستان، به دلیل شباهت بسیار، شباهت تصویر با کهن الگو (از این رو دوباره گرایش آیکون نگاری به سمت توهم گرایی) و نام گذاری، نام شمایل است (از این رو، برعکس، قرارداد و نمادگرایی تصویر).

نماد در ذات خود، مانند کهن الگوی اصلی الهی خود، ضد نامی است: بیان ناپذیری و تصویری از غیر قابل توصیف است. کهن الگوهای متضاد باستانی آینه به عنوان یک نمونه واقعی (سنت هلنی) و نام به عنوان حامل جوهره نام (سنت خاور نزدیک) در شمایل وحدت ضد اسمی یافته است.

نماد واقعا نمونه اولیه خود را نشان می دهد. از این رو عبادت و عملکردهای معجزه آسای آیکون است. مؤمن نماد را مانند خود کهن الگو دوست دارد، آن را می بوسد، آن را مانند خود شخص نشان داده شده می پرستد ("افتخار داده شده به تصویر به نمونه اولیه منتقل می شود" - پدران کلیسا متقاعد شدند) و از نماد کمک معنوی دریافت می کند. از خود کهن الگو بنابراین، نماد یک تصویر دعا است. مؤمن در برابر او دعا می کند، همانطور که قبل از خود نمونه، روح خود را در یک اعتراف محرمانه، در درخواست یا شکرگزاری به روی او می گشاید.

سنت کلیسا در این نماد به شکل هنری زندگی می کند که حامل اصلی آن قانون آیکون نگاری است. در آن، مانند یک هنجار درونی خاص فرآیند خلاق، اصول اساسی، تکنیک ها و ویژگی های زبان هنری نقاشی شمایل به دست آمده در نتیجه تمرین معنوی و هنری چند صد ساله ارتدکس در آن ذخیره می شود. کانون اراده خلاق نقاش آیکون را محدود نمی کند، بلکه نظم می بخشد، به نفوذ تفکر هنری به حوزه های کاملاً معنوی و بیان تجربه معنوی اکتسابی در زبان تصویری نقاشی نماد کمک می کند. از این رو - تمرکز نهایی در نماد وسایل هنری و زیبایی شناختی. بنابراین نماد یک اثر برجسته از هنر تصویری است که در آن عمیق ترین محتوای معنوی منحصراً با وسایل هنری - ترکیب، رنگ، خط، فرم منتقل می شود.

نماد روی تخته ای نوشته شده است که با پارچه - بوم و سپس با gesso (پرایمر) پوشانده شده است. از تمپرا برای نقاشی نمادها استفاده می شود - رنگ های معدنی که روی زرده تخم مرغ آسیاب شده اند. آیکون نقاشی شده با روغن خشک کن پوشانده شده است که رنگ را به خوبی نشان می دهد و به خوبی از آیکون در برابر آسیب محافظت می کند. برای نمادها بیشتر از تخته های خشک شده از نمدار، صنوبر، توسکا و سرو استفاده می شد. برای جلوگیری از تغییر شکل آیکون، میله های عرضی (دول ها) در سمت عقب آیکون بریده شد. یک فرورفتگی (کشتی) در سمت جلو ساخته شد، بنابراین، یک قاب طبیعی بر روی تخته به دست آمد - یک میدان بیرون زده بالای کشتی. نمادهای بدون حاشیه فقط در قرن چهاردهم ظاهر شدند. روی جسو جلا داده شده، الگویی از نمونه ها (نقشه ها) اعمال شد که خطوط را با رنگ سیاه یا ابزار مشخص می کند. مرحله بعدی در ساخت آیکون، تذهیب، اعمال طلا یا نقره روی پس زمینه آیکون و هاله است. پس از آن تصویر نوشته شد.

در نماد هیچ تمایلی برای ابراز وجود فردی وجود ندارد، استاد نقاش نماد اغلب ناشناس باقی می ماند. مهم ترین نکته در نگارش شمایل ها رعایت دقیق قانون است که در مجموعه نمونه های نگارگری آیکون - اصل صورت ثبت شده است.

نماد روسی به شکل سنتی خود، اول از همه، در میان مؤمنان قدیمی حفظ شد. در خود روسیه، این نماد در نتیجه فعالیت تبلیغی کلیسای بیزانس ظاهر شد. روسیه مسیحیت را دقیقاً در عصر احیای زندگی معنوی در خود بیزانس ، عصر اوج آن ، پذیرفت. در این دوره، هنر کلیسا در هیچ کجای اروپا به اندازه بیزانس توسعه نیافته بود.

در این زمان، روسیه تازه تبدیل شده، در میان سایر نمادها، به عنوان نمونه ای از هنر ارتدکس، یک شاهکار بی نظیر - نماد مادر خدا، که بعداً نام ولادیمیر را دریافت کرد، دریافت کرد. همراه با مسیحیت، روسیه در پایان قرن دهم از بیزانس یک تصویر کلیسا از قبل تثبیت شده، آموزه ای که در مورد آن فرموله شده بود، و یک تکنیک بالغ در طول قرن ها توسعه یافت، دریافت کرد. اولین معلمان او از یونانیان، استادان دوران کلاسیک هنر بیزانس، بازدید می کردند، که از همان ابتدا از کمک هنرمندان روسی در نقاشی های دیواری اولین کلیساها مانند کیفسکایا استفاده کردند.

از طریق هنرهای زیبا، هماهنگی باستانی و حس تناسب به ویژگی هنر کلیسای روسیه تبدیل می شود و وارد بافت زنده آن می شود. نقاشی روسیه باستان - نقاشی روسیه مسیحی - نقش بسیار مهم و کاملاً متفاوتی در زندگی جامعه نسبت به نقاشی مدرن داشت و شخصیت آن با این نقش مشخص می شد. روسیه توسط بیزانس تعمید یافت و همراه با آن این ایده را به ارث برد که وظیفه نقاشی "تجسم کلمه" است، تجسم جزم مسیحیت در تصاویر. بنابراین، اساس نقاشی باستانی روسیه "کلمه" بزرگ مسیحی است. اول از همه، این انجیل مقدس، کتاب مقدس - کتابهایی که بر اساس آموزه مسیحی با الهام از روح القدس خلق شده اند.

مؤمنان قدیمی نماد باستانی را بدون نوآوری، بسیار مورد احترام قرار می دادند و درک عجیبی از زیبایی آن را حفظ کردند. بهترین نمونه‌های نماد ایمان قدیمی در سنت باستانی بیزانس نقاشی شده‌اند.

نقاشی نمادهای معتقد قدیمی از اصلاحات کلیسای پاتریارک نیکون، که در اواسط قرن هفدهم انجام شد، سرچشمه می گیرد. مؤمنان قدیمی به کشیشان و بیسپوپوفسی تقسیم شدند. دومی ترجیح داد که بدون کشیشی بماند و در مورد نوآوری در نماد بسیار غیرت داشت.

نماد ایمان قدیم به طور کلی سنت‌های نماد روسی قدیمی را ادامه می‌دهد، زیرا معتقدان قدیمی معتقدند که آنها از ارتدکس جدا نشدند، بلکه کلیسای رسمی از ایمان اصلی ارتدکس قدیمی که آنها مدافعان آن هستند دور شد. . با این حال، تنها آن نمادهایی که در سنت خود از ارتدکس رسمی متفاوت هستند را می توان به عنوان نمادهای کاملاً معتقد قدیمی طبقه بندی کرد.

حتی قبل از انشقاق کلیسا، تغییراتی در نقاشی شمایل روسی وجود داشت که ناشی از تأثیر نقاشی اروپای غربی بود. مؤمنان قدیمی فعالانه با نوآوری ها مخالفت کردند و از سنت نمادهای روسی و بیزانسی دفاع کردند. در نوشته های جدلی کشیش آواکوم در مورد نقاشی شمایل، به خاستگاه غربی (کاتولیک) نمادهای "جدید" اشاره شد و "شبیه زنده" در آثار نقاشان شمایل معاصر به شدت مورد انتقاد قرار گرفت.

مؤمنان قدیمی نمادهای "پیش از انشقاق" را جمع آوری کردند و نمادهای "جدید" را "بی لطف" می دانستند. نمادهای آندری روبلف از ارزش ویژه ای برخوردار بودند، زیرا این آثار او بود که استوگلاو به عنوان مدل نام برد.

نمادها که به ترتیب خاصی در چندین ردیف (صفحه) در ضلع شرقی معبد ایستاده اند، نمادی را تشکیل می دهند - تصویری از جهان کوه. مهمترین آنها مراسم دسیس، دعای کلیسا به مسیح است. نماد مرکزی این رتبه منجی در قدرت یا خداوند متعال است. رتبه دوم - جشن - به وقایع عهد جدید از ولادت باکره تا تعالی صلیب اختصاص دارد. بالاتر از صفوف دئیس و جشن، رتبه نبوی - تصویر کلیسا، از طریق پیامبرانی که در مورد مسیح اعلام می کنند، قرار می گیرد. در بالای آن ممکن است رتبه پدرسالاری (از آدم تا موسی) باشد - تصویر کلیسای عهد عتیق. علاوه بر شمایل، نمادهایی در سراسر فضای معبد قرار داده شده است.

در هر خانه مومن قدیمی همیشه مکانی برای نماز خانه وجود دارد که در آن یک نماد کوچک چیده شده است. ممکن است از چندین یا حتی یک نماد تشکیل شده باشد. لامپادا و شمع های مومی جلوی نمادها می سوزند. هدف این نماد نشان دادن واقعیت دنیای معنوی است. نماد در چندین سطح درک می شود: به معنای واقعی کلمه، زمانی که یک تصویر خاص درک می شود. نمادین، انتقال محتوای الهیاتی این شمایل نگاری. تعلیمی، نشان دادن نمونه ای از تقدس. اشتراک دعا با نمونه اولیه

بنابراین، به عنوان مثال، در اولین سطح درک یکی از رایج ترین نمادها - نماد ولادیمیر مادر خدا، اشاره می شود که این تصویری از باکره و کودک است. برای سطح دوم، باید نمادگرایی عناصر فردی نماد را بدانید: به عنوان مثال، هاله نمادی از تقدس و پری با انعکاس جلال الهی است. تماس چهره های مادر خدا و کودک پیوند آسمانی و زمینی است، خود مادر خدا نماد کلیسای مسیح است. در سطح سوم درک نماد، این دانش منتقل می شود که برای شخصی که در مسیرهای خداوند قدم می زند، دستیابی به ارتفاعات معنوی بی حد و حصر باز است. سطح چهارم برای همه باز نیست، به سطح معنوی فردی که در مقابل نماد ایستاده است بستگی دارد.

سنت معنوی در گذشته قطع نمی شد و هر مؤمنی که در مقابل شمایل می ایستاد نماد آن را درک می کرد. کلمات مقدس زبور و دعاها در ذهن او با تصاویر بصری ترکیب شد و آن آمیختگی را به وجود آورد که به آن دعا می گویند.

2 ویژگی های نمادنگاری و طرح

متداول ترین طرح ها در نقاشی نماد پیر مؤمن، سکوت خوب ناجی است. این نماد فرشته‌ای را با دست‌های ضربدری روی سینه‌اش نشان می‌دهد که لباس سلطنتی پوشیده و تاج هشت پر جلال خدای پدر را بر تن دارد. در دو طرف، در کنار تاج، نوشته های "IC" در زیر "خوب" و "XC" در زیر "سکوت". توطئه های نمادین ناجی چشم آتشین نیز به تصویر کشیده شد - تصویر ناجی با سر دراز، چهره ای تیره بدون هاله در لباس آبی-آبی و ناجی براد مرطوب. طرح نماد تصویری از منجی با ریشی گوه ای شکل و با چشم چپ بزرگتر از سمت راست بود.

در بسیاری از نمادهای مؤمن قدیمی خداوند متعال، به نظر می رسید که پادشاه آسمانی "در دنیای بی لطف" تزار ارتدکس را جایگزین می کند. رواج شمایل نگاری خداوند متعال در میان مردم مشابه رواج آیات معنوی نام مسیح «پادشاه آسمان» است. از آنجایی که دنیای واقعی به عنوان پادشاهی شیطان تلقی می شد، همچنین به عنوان مکانی برای عذاب تلقی می شد که نیاز به بررسی سریع داشت. اساساً در محیط Old Believer نمادهایی از خداوند متعال وجود دارد که "به شیوه روبلوف" ساخته شده است. منجی در چرخش سنتی سه ربع، با برکت دو انگشتی، در حالی که انجیل باز شده را با دست چپ خود گرفته بود، به تصویر کشیده شد. در هر خانه می توانید چندین نماد از ناجی را پیدا کنید.

دومین مورد مهم نمادهایی هستند که طرح های آنها با تصویر باکره مرتبط است. به عنوان مثال، نماد مسی بانوی نشانه با نمادهای مبشران قرن نوزدهم از مجموعه موزه مرکزی آندری روبلوف است. این نماد کوچک است، تقریباً مربع شکل، با یک الگوی در اطراف، مشخصه سنت شمالی نووگورود - یک "مروارید". لوزی با تصویر مادر خدای نشانه در مربع حک شده است و در چهار گوشه تشکیل شده - مثلث - نمادهای مبشران است. در بالا سمت چپ کتیبه "متی" بالای تصویر یک فرشته، در سمت راست عقاب با کتیبه "مارکو"، در پایین سمت چپ یک شیر بالدار و کتیبه "جان" و در سمت راست یک گاو بالدار با کتیبه "لوک"، دو شخصیت آخر با چهره انسان. نوزاد در شکم مادر خدا با دو انگشت برکت می دهد. از نمادهای مادر خدا، Hodegetria of Smolenskaya، Znamenie، Pokrov، سه دست، Kazanskaya، آتش مانند، برای من گریه نکن، Mati، Burning Bush تا به امروز به ویژه توسط مؤمنان قدیمی محلی مورد احترام است.

ظهور در نیمه دوم قرن هفدهم. در نماد نگاری جدید "بوش سوزان" که شروع به نقاشی با جزئیات نمادین و تمثیلی کرد، معتقدان قدیمی را مجبور کرد که این طرح را بیشتر از دیگران توضیح دهند. "الفبای بوته سوزان" تفسیری رایج از نمادهای نماد ارائه می دهد که حاوی تغییرات جزئی در مجموعه های مختلف است. تصویر نوزاد درون در توضیح نویسنده-تدوین کننده نماد تولد مسیح "از طرف پدر"، "پیش از تمام اعصار مادر خدا" بود، در حالی که نوزاد در آغوش مادر خدا "خواهد شد". کریسمس را از باکره خدای پدر هدایت کنید. سن سه سالگی مسیح نماد "الوهیت سه چهره" بود. در تمام تفاسیر معتقد قدیمی، می توان اتکای سنتی به استوگلاو و سنت های دوران باستان مسکو را احساس کرد، که آنها به ویژه به آن احترام می گذارند.

آکاتیست ها و کلیساهای جامع نمادهای معجزه آسای Theotokos به طور گسترده در خانه ها یافت می شوند. در حاشیه قهوه ای ها، به عنوان یک قاعده، نمادهای مادر خدا، تصاویری در رشد مقدسین انتخاب شده ارائه می شود. به ویژه ماهیت حمایتی انتخاب قدیسان به نام اعضای خانواده با درج اجباری فرشته نگهبان در تعداد آنها مورد توجه است.

در خانه های مؤمنان قدیمی تعداد زیادی نمادهای مادر خدا قرن XIX-XX وجود دارد. متون دعا نیز به مادر خدا تقدیم شد - قوانین، آکاتیست ها، تروپاریا و خدمات جشن های مادر خدا، که با داستان های آخرالزمانی رنگ آمیزی شده با داستان های فولکلور، داستان های افسانه ای، داستان های رؤیا تکمیل شد. آپوکریفای بسیار محبوب «گذر باکره از عذاب‌ها» و «رویای باکره» در پیش‌گفتارها و سه‌گانه‌های دست‌نویس یافت شد که در محیط ایمانداران قدیمی نگهداری می‌شد.

در قرن 19 و اوایل قرن 20، در میان مؤمنان قدیمی، نماد "بانوی ما تیخوین" نیز مورد احترام بود که توسط لوقا رسول نقاشی شده بود و به عنوان دستیار در ساختن صومعه ها، نگهبان ارتدکس واقعی، مورد احترام بود. اغلب تصویر مادر خدا با زینتی از ساقه های صعود، گل ها - نمادهای باغ های عدن همراه است، که نشان دهنده درک سنتی مادر خدا به عنوان ملکه بهشت ​​خانه های بهشتی خداوند متعال است. . «افسانه نماد تیخوین مادر خدا» که یکی از معروف‌ترین داستان‌های انتقال زیارتگاه‌های مسیحی به روسیه است، نمی‌توانست در حیطه توجه مؤمنان قدیمی قرار نگیرد.

داستان هایی از این نوع که در روسیه ایجاد شده اند، ارزش شواهد تاریخی را به نفع این واقعیت دریافت کردند که فقط ارتدکس روسی سنت های باستانی مسیحی را حفظ کرد و شواهد بسیار مهمی بود، زیرا به عنوان یک قاعده، انتقال زیارتگاه ها در چنین افسانه هایی، بنابراین، به مشیت خدا به طور معجزه آسایی رخ داد.

در نمازخانه ها و خانه های شخصی "متعصبان تقوای باستانی" می توانید نمادهای ولادیمیر، کازان، ایبری، شویسکایا مادر خدا و همچنین "مادر غمگین خدا" را بیابید. مومنان قدیم با گرامیداشت «مادر غمگین خدا» به او ایرموس کردند و او را در اندوه و به عنوان نجات دهنده از تهمت خواندند. در اذهان عمومی، فرقه مادر خدا در میان معجزات "نجات دهنده" و "شفا" که از نمادهای مقدسین انتظار می رفت، اولین جایگاه را به خود اختصاص داد. اما ماهیت "معجزات" مورد انتظار در هر روستا می تواند متفاوت باشد. با این حال، میل به دیدن نه بهشتی، بلکه دقیقاً اقامت زمینی مادر خدا، گنجاندن نمادهای مادر خدا در آهنگ زندگی و دغدغه های روزمره، دیدگاه های جوامع و فرقه های مختلف را در میان مردم متحد می کند. «متعصبان تقوای قدیم».

همچنین در محیط معتقد قدیمی، نمادهایی که به آخرین داوری و نمادهایی با تصاویر قدیسان محلی تقدیم شد: زوسیما و ساواتی سولووتسکی، وارلاام خوتینسکی، الکساندر اوشونسکی، سرگیوس رادونژ. اغلب تصاویری از مقدس ترین مقدسین - سنت نیکلاس شگفت انگیز، شهید جان جنگجو، شهید بزرگ پاراسکوا، شهید کاترین و باربارا، و همچنین نمادهای منا و دوازده عید وجود دارد. فدوزیوی ها به ویژه قدیس پائیسیوس را ارج می نهند و برای کسانی که بدون توبه مرده اند از او دعا می کنند، اما نام متوفی ذکر نشده است. آنها همچنین به شهید مقدس عر مراجعه می کنند، همچنین هنگامی که شخصی بدون توبه از دنیا می رود به او دعا می کنند. در موارد مشابه، آنها به سنت تکلا دعا می کنند، اما فقط برای آرامش زنان. در میان مؤمنان قدیمی پومرانیا تصویری از جان خداشناس با انگشت به دهان وجود دارد (نماد "جان متکلم در سکوت"). این طرح توسط آنها به عنوان مدرکی بر عدم امکان شناخت از قبل زمان "پایان جهان" تفسیر می شود.

در میان مؤمنان قدیمی، اولین متروپولیتن مسکو، پیتر، واسطه بین مادر خدا و مردم روسیه، مورد احترام ویژه بود. مادر خدا و متروپولیتن پیتر به عنوان مدافعان و نگهبانان تقوای واقعی مسیحی مورد احترام بودند. تصاویر آنها را می توان بر روی تصاویری با قدیسان منتخب، در ترکیب بندی های دیگر یافت.

در میان قدیسین برگزیده، نیکلاس شگفت‌انگیز، جان خداشناس "در سکوت"، جان باپتیست، الیاس نبی در "صعود آتشین"، فرشته میکائیل، به عنوان "ویوود نیروهای وحشتناک" (سوار آتشینی که بر روی یک بالدار پرواز می کند) نشان داده شده است. اسب) مورد احترام جهانی قرار گرفتند. از نظر شمایل نگاری، تعدادی تمایل خاص نیز وجود دارد که اول از همه شامل ترکیبات گروهی است. اما، بدون شک، تصاویر قدیسان با "هدف عملی" غالب است. روی نمادهای ردیف بعدی یا در کنار تصویر قدیس، می توانید یک فرشته نگهبان را ملاقات کنید. موضوع آخرین داوری و پایان جهان اغلب در صفحات افسانه های آخرالزمان در کتاب های دست نویس قدیمی ایمانداران مطرح می شود.

به طور کلی، نقاشی مذهبی پیر مؤمن با فراوانی کتیبه های حاشیه ای مشخص می شود. همچنین ساخت نمادهای مسی و حلبی (آیکون های ریخته گری) برای مؤمنان قدیمی معمول است. نمادهای مسی با اندازه کوچک که به راحتی مطابق مدل تکثیر می شدند، هم در تولید و هم در استفاده توسط مؤمنان قدیمی که توسط مقامات سکولار و کلیسایی مورد آزار و اذیت قرار می گرفتند، راحت بود. شورای کلیسای ارتدکس روسیه در قرن هجدهم استفاده از آیکون های ریخته گری شده را در کلیسای "رسمی" ممنوع کرد.

ویژگی های مشترک برای تمام نمادهای معتقد قدیمی که امکان جداسازی آنها از آثار هنری رسمی کلیسا را ​​فراهم می کند عبارتند از: 1) یکی از مهم ترین تفاوت های کلیسای ارتدکس رسمی و مؤمنان قدیمی، موضوع ترکیب نشانه ها بود. پس از اصلاحات انجام شده توسط پاتریارک نیکون، کلیسای رسمی تصاویر روی نمادها را با اضافه کردن دو انگشت ممنوع کرد. برعکس، برای هنرهای زیبای معتقد قدیمی، تصویر دو انگشتی مشخص است.

ویژگی دوم، نه کمتر مهم، املای مخفف نام عیسی مسیح است. نمایندگان محیط معتقد قدیمی املای نیکون نام مسیح به عنوان عیسی و در نتیجه کتیبه روی نمادهای "IC. XS." املای صحیح مؤمنان قدیمی، نام مسیح به عنوان ایسوشی، مخفف «IC. XS."

ویژگی سوم، تفاوت نمادهای مبشرین است. در سال 1722، کلیسای ارتدکس نشان دادن انجیلیان در تصاویر حیوانات را ممنوع کرد، آنها را فقط می‌توانست در کنار تصاویرشان به شکل انسان حفظ کند. در شمایل نگاری قبل از نیکون در روسیه، دو نوع خواندن نمادهای چهار انجیلی رایج بود. کلیسای ارتدکس، مارک شیر، متی فرشته، لوقا گوساله و جان عقاب را به عنوان یک صفت تقدیس کرد. مؤمنان قدیمی به نسخه دیگری از نمادگرایی انجیلیان وفادار ماندند. در نماد نگاری ایمان قدیم، متی با فرشته، مرقس با عقاب، لوقا با گوساله و جان با یک شیر نمادین شده است. چنین خوانشی از نمادهای مبشران، ویژگی خاص شمایل نگاری پیر مؤمن، هم در نقاشی شمایل و هم در ریخته گری است.

همراه با دو انگشت، یکی از اختلافات مهم بین معتقدان قدیمی و کلیسای رسمی، مسئله شکل صلیب بود. روی تمام نمادهای معتقد قدیمی در دست مقدسین، روی گنبد کلیساها، همیشه فقط صلیب های هشت پر به تصویر کشیده شده است.

نمادهای ایمان قدیم نمی توانند حاوی تصاویر مقدسین توسط کلیسای ارتدکس روسیه پس از انشقاق باشند، تصاویر جدید مادر خدا و نسخه های جدید توطئه های سنتی، رستاخیز مسیح در نقاشی نماد ایمان قدیمی تنها در قالب نزول به تصویر کشیده شده است. به جهنم

در کارگاه های نقاشی آیکون، قوانین و سنت های آیکون نگاری قدیمی روسیه، که توسط معتقدان قدیمی اظهار می شد، به طور مقدس رعایت می شد، که به نوبه خود توسط دایره نمونه های ارتدکس که تا اواسط هفدهم توسعه یافته بود، مشخص شد. قرن. در محیط معتقد قدیمی بود که تمرکز زیادی روی نمونه های باستانی وجود داشت که بیشتر آنها در تکرارهای بعدی به ما رسیده است. تا حدی، نمادهای عامیانه نیز یک مجموعه نمادنگاری خاص را منعکس می کنند. معتقدان قدیمی با گرایش های مختلف با نماد به روش های مختلفی رفتار می کردند. به یک معنا، جوامع مختلف (پوچینکی، روستاها و روستاها) ایده های خاص خود را در مورد اینکه کدام نمادها و چگونه پرستش شوند داشتند.

با توجه به تقوای عامیانه، باید به خاطر داشت که در واقع دینداری پیروان ایمان بسیار یکپارچه و با شیوه زندگی آنها ادغام شده بود. آیکون ها لوازم جانبی ضروری هر کلبه ای از مؤمنان قدیمی بودند، به عنوان مثال، در استان های نیژنی نووگورود و ویاتکا، همانطور که توسط مواد اعزامی و بایگانی نشان داده شده است. از 5 تا 20 تصویر به طور همزمان در خانه وجود داشت. تعیین اینکه کدام نمادها رایج تر هستند دشوار است. بستگی به سلیقه و شرایط زندگی در خانه و البته تعلق به حس خاصی داشت.

از نیمه دوم قرن نوزدهم، اغلب 6 تا 8 پیکر از قدیسان در حاشیه به تصویر کشیده شده است. چنین نمادهایی به عنوان نمادهای خانه برای صاحبان خود عمل می کنند، در زندگی روزمره آنها اغلب به این نام خوانده می شوند. نام "نمایش خانه" نیز به آیکون هایی با نقش های ریخته گری اختصاص داده شد. در این گونه آیکون ها همیشه یک صلیب (محراب یا کیوت) در مرکز وجود دارد که اطراف آن آیکون های ریخته گری و چین های چند برگی قرار می گیرد. ریخته گری در ترکیب با نقاشی توسط مؤمنان قدیمی نمازخانه ترجیح داده می شد.

موضوع تداوم مسیحیت باستان با ارتدکس روسی یکی از موضوعات محوری برای مؤمنان قدیمی بود، زیرا ایده چنین تداومی که کلیسای روسیه را از سایرین متمایز می کرد. کلیساهای مسیحیو درک در این زمینه از لزوم حفظ "ایمان روسی" در نهایت منجر به درگیری شدید بین مؤمنان قدیمی و مقامات رسمی کلیسا شد که تغییرات زیادی در اشکال کلیسا ایجاد کردند که توسط مؤمنان قدیمی درک می شد. به عنوان "آسیب". شناسایی نماد تیخوین با شمایلی که توسط لوقا انجیلی ترسیم شده بود، این امکان را به وجود آورد که دلالت عیسی نوزادی را که بر روی آن ترسیم شده بود، دلیل اصلی به نفع قدمت و در نتیجه، حقیقت دوانگشتی بودن در نظر گرفت. نقش ویژه این شواهد نیز به این دلیل بود که تصویر نماد می تواند به عنوان مدرکی در حمایت از عقیده پیر مؤمن در مورد شکل گیری نشانه برای افراد بی سواد باشد. کلیسای رسمی، معنای عیسی را بر روی نماد تیخوین به صورت اسمی تعبیر کرد.

یکی از مشکلات اصلی نقاشی مذهبی پیر مؤمن قرن هجدهم، ممنوعیت ایجاد شده توسط کلیسای رسمی ارتدکس بر روی تصویر پروردگار میزبانان "به شکل یک پیرمرد" و همچنین انجیلیان به شکل مشابه است. از حیوانات با کتیبه نام خود رسولان. تحت ممنوعیت تعدادی از نمادها، "برخلاف طبیعت، تاریخ و حقیقت خود." فهرست آنها نسبتاً آشفته است: همراه با نمادهایی که شامل عناصر خارق العاده است: شهید کریستوفر با سر سگ، بانوی سه دست ما، تصویر بوته سوزان، "تصویر حکمت خدا در چهره یک دختر خاص "، "تصویر آفرینش جهان شش روزه خدا، که در آن خدای پدر بر روی بالش دراز کشیده نوشته شده است"، "تصویر میزبانان در چهره شوهر پسر پیر و یگانه در شکم او و بین آنها روح القدس به شکل کبوتر، نماد سرزمین پدری، "بشارت با خدای پدر، نفس کشیدن از دهان" تصویر فلوروس و لوروس با اسب و داماد.

3 آموزشگاه و مراکز هنری نقاشی شمایل

به دلیل عدم وجود مرزهای واضح بین مؤمنان قدیمی و جمعیت محلی روسی و گاهاً ارتدوکس خارجی، تعیین مرزهای دقیق توزیع آیکون‌های مؤمن قدیمی بسیار دشوار است. در میان مراکز تثبیت شده نقاشی شمایل، چندین مورد از بزرگترین آنها برجسته است.

بزرگترین مرکز مؤمنان قدیمی بسپوپوف در نیمه دوم قرن هفدهم ارمیتاژ ویگوفسکایا بود که در رودخانه ویگا در نزدیکی روستای پوونتس در سال 1695 توسط دانیل ویکولوف تأسیس شد. صومعه دانیلوفسکی نیز در آنجا تأسیس شد، به همین دلیل است که نمادهای صحرا را مدرسه دانیلوفسکی نیز می نامند. برای Old Believer Vyg، نیاز به یک نماد به اندازه نیاز به یک کتاب آشکار بود. نه تنها نیازهای خود خوابگاه، بلکه وظایف تبلیغ ایمان قدیمی نیز مستلزم سازماندهی گسترده ای از نقاشی شمایل در ویگو بود. تعدادی از نقاشان شمایل در میان اولین ساکنان ویگوف شناخته شده اند.

در آغاز قرن هجدهم، دانیل و ایوان ماتویف از کارگوپل، الکسی گاوریلوف از ویازنیکی به صحرا آمدند. به زودی، مؤمنان قدیمی و دهقانان عادی شروع به آمدن به اینجا کردند، که از اصلاحات نیکون و سپس پیتر اول ناراضی بودند. در سال 1706، بخش زن به رودخانه لکسا منتقل شد. با توجه به افزایش حجم جامعه، مدارس برای بزرگسالان و کودکان شروع به افتتاح کردند، از جمله نقاشی شمایل. نمادهای مکتب دانیلوف با جذابیت به شمایل نگاری سنتی، که در آن تصاویر باکره غالب بود، و همچنین محتوای معادشناسی، به عنوان مثال، آخرین داوری، جان الهی، زوسیما و ساواتی سولووتسکی، وارلام خوتینسکی، الکساندر اوشونسکی مشخص می شود. ، سرگیوس رادونژ و بسیاری دیگر از قدیسین روسی به تصویر کشیده شده اند. در اولین مراحل توسعه مدرسه، استادان از تصاویر سولووتسکی و بعداً نمادهای مدرسه استروگانوف تقلید کردند.

نمادهای ربع دوم قرن 18 تحت سلطه چهره های سفید قرار دارند، تا پایان قرن 18 آنها قرمز مایل به قهوه ای هستند، زمین با درختان صنوبر کم ارتفاع شبیه به یک تندرا پوشیده شده با خزه به تصویر کشیده شده است. در قرن نوزدهم تزیین لباس ها با طلا و نقش و نگار، بلند شدن تناسبات و رنگ اخرایی چهره ها مورد توجه قرار گرفته است. همراه با نماد تصویری، آیکون های فلزی ریخته گری شده به طور گسترده ای توزیع شد که در ارتدکس نبود. در عین حال، شایان ذکر است که آثار استادان صومعه ویگوفسکایا مورد تقلید برای نقاشان آیکون از سرزمین های نزدیک مناطق Kargopol، Pudozh و Medvezhyegorsk بود.

در میان محصولات استادان ویگوف، جایگاه ویژه ای توسط آیکون ها و صلیب های چوبی حکاکی شده، متعلق به یک لایه کمتر شناخته شده و تقریبا ناشناخته از فرهنگ مذهبی عامیانه است. بر روی تمام محصولات استادان تصویری از یک صلیب هشت پر وجود دارد - نمادی از قربانی کفاره مسیح، که حامل ایده های رستاخیز و رستگاری گناه از طریق رنج است. نماد نگاری طرح همچنین شامل تصاویری از ابزار شور - نیزه و عصا با اسفنج، کوه گلگوتا با جمجمه آدم در اعماق و دیوار اورشلیم است. در اطراف سر منجی، و همچنین بر روی صلیب‌ها و نمادهای مسی، کتیبه یا "عنوان" وجود دارد: "پادشاه جلال عیسی مسیح، نیکا". در طرفین صلیب به طور سنتی حروفی قرار می گیرد که نشان دهنده نام اشیاء به تصویر کشیده شده است: صلیب، ابزار شور، گلگوتا، صلیب آینده بانوی ما، مریم مجدلیه و دیگران.

مرکز بعدی گوسلیتسی بود که در امتداد رودخانه گوسلیتسا، شاخه ای از رودخانه نرسکایا قرار داشت که به نوبه خود به رودخانه مسکو می ریزد. معتقدان قدیمی - کشیشان در اواخر قرن 17 - آغاز قرن 18 در اینجا ساکن شدند. در قرن نوزدهم، گوسلیتسی به یک مرکز معنوی بزرگ تبدیل شد و در این زمان نمادنگاری گوسلیتی شکوفا شد، که ارتباط نزدیکی با کتاب‌های دست‌نویس و چاپ‌های رایج دارد. نقاشی آیکون گوسلیتسکی تحت تأثیر کارگاه های مؤمن قدیمی، عمدتاً در روستاهای نقاشی آیکون مسکو و ولادیمیر (پالخ، مسترا) شکل گرفت. سبک نمادهای گوسلیتسکی عمدتاً سبک نقاشی شمایل مسکو را در نیمه اول قرن هفدهم بازتولید می کند. همراه با تقویم های صورت و نسخه های اصلی نقاشی آیکون، نقاشان آیکون گوسلیتسکی از نقشه های آماده استفاده می کردند که معمولاً از مسکو آورده می شد و به ارث منتقل می شد. نمادهای Guslitsky دارای ویژگی های عجیب و غریبی هستند که آنها را از آثار سایر مراکز هنری متمایز می کند.

یکی از ویژگی های نمادهای محلی، حل رنگی تصویر است: غلبه رنگ های زیتونی و قهوه ای مایل به قهوه ای پس زمینه و زمینه های تیره تر، ایجاد احساس قدمت، همراه با سرخی سرد در جزئیات تصویر، خطوط خطوط. هاله ها، قاب های پوسته و تزئینات. در تکمیل تصویر، پیکره های قدیسان منتخب در حاشیه نمادها، به عنوان یک قاعده، در علائم مشخصه در مقابل پس زمینه سینابری روشن قرار می گیرند. برش‌های روپوش‌ها با رنگ طلایی یا سفید رنگی ساخته شده‌اند. صورت‌ها گرد، با ویژگی‌های کوچک، با رنگ اخرایی ملایم با رنگ سفید نوشته شده‌اند. رنگ تیره در نقاشی ها، توضیحات، متون استفاده می شود. برخی از نمادهای گوسلیتسکی با پس زمینه "پاکمارک" ("سالخورده") مشخص می شوند که ناشی از اعمال بریدگی روی تخته ای است که قبلاً با طلا پوشانده شده است. آیکون های Guslitsky نیز به لطف روش های اثبات شده دیرینه نگاری کتیبه ها قابل تشخیص هستند.

وتکا مرکز معنوی و فرهنگی سنتی مؤمنان قدیمی است. از اواخر قرن هفدهم - اواسط قرن هجدهم. او نقش اصلی را ایفا کرد، زیرا یک مرکز معتبر معتقد قدیمی با رضایت کشیش بود. انزوای منطقه، وجود یک مرکز معنوی و یک رهبر مقتدر، اصالت محیطی که در خارج از کشور زندگی می کرد و سپس در حومه ایالت روسیه، تداوم انتقال از نسلی به نسل دیگر مهارت های نقاشی شمایل به بالا. تا قرن بیستم، وجود نمایش‌های نمادین مورد علاقه، ویژگی‌های سبک و تکنیک‌های مشخص در نقاشی با تمپر تکنولوژی، وتکا را به عنوان یک مرکز اصلی نقاشی نمادین مشخص می‌کند، جایی که سنت‌های شمایل نگاری ارتدکس حفظ شده است.

از منابع مکتوب، وجود استادان و کارگاه‌های رهبانی و حومه‌ای و نقاشان آیکون‌های روستایی محلی که در سنت‌های عامیانه کار می‌کنند، شناخته شده است. شمایل نگاری در وتکا به خوبی تثبیت شده بود و تمام دنیای معتقد قدیم را با رضایت کشیش با نمادها تامین می کرد. نقاشان نمادهای دیگر مراکز رضایت کشیش در دون و ولگا، در مولداوی و بوکووینا، در اورال توسط نمادهای وتکا هدایت شدند. اختلافات جزمی و تشریفاتی، اقتدار مربیان نه تنها بر جهت گیری های زندگی معنوی، بلکه جهت ها و ویژگی های نقاشی آیکون های همخوانی را نیز تحت تأثیر قرار داد.

در پاسخ به سکولاریزاسیون آگاهی دینی، بحران عمیق معنوی، نفوذ اصول هنر مذهبی غربی (سکولاریزه) بیگانه با ارتدکس، مؤمنان قدیمی به «جهان» «بستند» و تصمیمات کلیسای جامع استوگلاوی را انتخاب کردند. 1551 و بناهای یادبود فرهنگ معنوی قرون 16-17 به عنوان راهنمای توسعه بیشتر در هنر، با تأکید بر تداوم سنت ارتدکس نقاشی آیکون.

در نماد معتقد قدیمی، اجزای اصلی الهیات نماد باستانی در ویژگی های اصلی خود حفظ شده است: وحدت هستی شناختی کلمه و تصویر، معنای جزمی که جوهر معنوی تصویر و سیستم هنری را تعیین می کند. به معنای بیان این ذات است. معنای معنایی اجزای اصلی نماد در بین اساتید برجسته نشان دهنده ارتباط زمینی و آسمانی با ابدی است. لبه به عنوان مرزی که فلک زمین را از آسمان جدا می کند با رنگ قرمز یا قرمز قهوه ای و آبی یا سبز آبی نوشته شده بود. قاب داخلی که کشتی را به عنوان منطقه ای از ابدیت از مزارع به عنوان فلک آسمانی جدا می کند با رنگ قرمز و خط سفید نازک (رنگ های جهان کوه) نقاشی شده بود. مزارع و "پس زمینه" با طلا یا دوتایی با روغن خشک کن رنگی، اغلب با پلیمنت پوشیده شده بود.

در نماد معتقد قدیمی، اجزای اصلی الهیات نماد باستانی در ویژگی های اصلی خود حفظ شده است: وحدت هستی شناختی کلمه و تصویر، معنای جزمی که جوهر معنوی تصویر و سیستم هنری را تعیین می کند. به معنای بیان این ذات است. معنای معنایی اجزای اصلی نماد در بین اساتید برجسته نشان دهنده ارتباط بین زمینی و آسمانی با ابدی است. لبه به عنوان مرزی که فلک زمین را از آسمان جدا می کند با رنگ قرمز یا قرمز قهوه ای و آبی یا سبز آبی نوشته شده بود. قاب داخلی که کشتی را به عنوان منطقه ای از ابدیت از مزارع به عنوان فلک آسمانی جدا می کند با رنگ قرمز و خط سفید نازک (رنگ های جهان کوه) نقاشی شده بود. مزارع و "پس زمینه" با طلا یا دوتایی با روغن خشک کن رنگی، اغلب با پلیمنت پوشیده شده بود.

اصالت فنی و تکنولوژیکی آیکون های وتکا در تمام موادی که آیکون از آنها ساخته شده است بیان می شود. گونه های اصلی درخت در وتکا صنوبر هستند. این چوب به ویژه در برابر عملکرد حشره آسیاب حساس است، بنابراین نماد نقاشی شده روی وتکا تقریباً همیشه توسط حشره خورده می شود. ضخامت تخته ها بزرگ است: 2-2.5-3 سانتی متر. کتانی پاولوکا، بعداً تولید صنعتی پنبه (کارخانه های خود)، گاهی اوقات با طرح. پارچه های بوم و صنعتی هر دو نازک، ریزدانه، ساده بافت، کمتر گره دار با طرح و | بدون او. از کاغذ استفاده نشده است. چسب گچ Levkas با ضخامت متوسط. کنت همیشه حضور داشت. طرح خراشیده شده، بر روی جسو ضرب شد و سپس سطح جسو طلاکاری شد. فراوانی کتیبه‌های حاشیه‌ای از ویژگی‌های نمادهای قدیمی معتقد است. نیمباها به شکل یک زیور نقطه چین و همچنین به روش "دایره ای" ساخته می شدند ، گاهی اوقات طبق نوع غربی: با استفاده از ترکیبی از پرتوهای مستقیم و زیگزاگ یا به رنگ - یک خط قرمز و یک سفید نازک.

تزیین گل برگ و گل و همچنین کارتوهای کتیبه ای توسط بهترین استادان با استفاده از تکنیک "دایره" و "شکوفه دادن طلا" نیز از ویژگی های استادان وتکا است که تصویر باغ عدن را نشان می داد. در همین تکنیک نور هاله و ماندورلا اجرا شد. نور در لباس ها متفاوت ساخته شده است: "هرینگ"، "پر"، "زیگزاگ"، "حصیر"، "خوکک"، نقاشی نسبتاً آزاد به رنگ طلا با استفاده از تکنیک نوشتن طلایی سفید نیز امکان پذیر است. تکنیک "inakopi" (بیان گرافیکی برجسته‌ها (شکاف‌ها) با خطوط نازک، برگ‌هایی از ورق طلا که روی یک کمک قرار می‌گیرند) رخ نمی‌دهد. برخی از صنعتگران از طلا و نقره همزمان برای نوشتن زیور آلات روی لباس ها، حتی در مکان های "سایه" استفاده می کردند. بهترین استادان وتکا دارای ترکیبی از ورق طلای صیقلی و صیقل نشده هنگام طلاکاری هاله هستند. در غرب به این تکنیک «لعاب دادن» می گویند.

وتکا با ترکیبی همزمان از بسیاری از تکنیک ها و تکنیک های رایج در قرن هفدهم مشخص می شود: نقاشی زینتی نیلو بر روی ورق تذهیب، "شکوفایی طلا"، "در یک خراش"، زمانی که روی ورق طلا با رنگ های لعاب روشن می نوشتند، به اصطلاح. لاک‌ها (گل سرخ، باکلان، و غیره)، در روغن جوشانده شده با سقز یا سقز مالیده می‌شود و سپس نقاشی با یک سوزن استخوانی به طلا می‌تراشد. پارچه های بروکات غنی و آگزامیت با تکنیک های مشابه تقلید شدند. کمتر متداول است استقبال از نوشتن با رنگ سفید یا اخر روی طلا.

کارگاه‌های نقاشی نماد باور قدیمی در منطقه سامارا. در ولگای میانه، اغلب می توانید نمادهایی از حروف به اصطلاح "ولایتی" پیدا کنید. ظاهر آنها به احتمال زیاد مربوط به صومعه های کاهنی معتقد قدیمی واقع در رودخانه ایرگیز است. نقاشان آیکون آکورد پومرانیا سبکی درخشان، بدیع و متفاوت را در نقاشی شمایل شکل دادند. بسیاری از نقاشان آیکون بازدید کننده در منطقه سامارا کار می کردند. در سالهای 1875-1879، گاورییل افیموویچ فرولوف (1854-1930)، نقاش نماد از روستای رایوشی (استونی)، به عنوان بخشی از هنر سامارا در ایجاد نمادهای برای کلیساهای پامرانیا در حال ساخت کار کرد. مشخص است که ساخت نمازخانه لیوبیموف به این زمان باز می گردد. هفت نماد از شمایل آن حفظ شده است، احتمالا توسط فرولوف. این موضوع نیاز به مطالعه دقیق تری دارد. جامعه سامارا همچنین یک صلیب چوبی با نشان یک استاد را که قبلاً در کلیسای روستای کوشکی نگهداری می شد نگهداری می کند.

در XVIII - اوایل قرن XX. نقاشان نمادهای Syzran که متعلق به آکورد پومرانیا بودند، نه تنها در منطقه ولگا، بلکه در سراسر روسیه به شهرت زیادی دست یافتند. با این حال، نمادهای Syzran با نوشته سنتی Pomeranian متفاوت است. می توان ویژگی های مشخصه ذاتی آیکون های نوشته Syzran را تشخیص داد: تخته نمادها با دقت ساخته شده است، در بیشتر موارد از سرو ساخته شده است، دارای یک آرک است. قسمت پشتی تخته اغلب با جسو پوشانده شده و رنگ شده است. رولپلاک های قرار گرفته در پشت تخته به شکل "دم کبوتر" پروفیل است، پوسته پهن و مسطح است، دارای نقاشی زینتی به شکل تصاویر متناوب گل بابونه، گلبرگ و سه لا است. با استفاده از تکنیک ذوب طلا یا نقره ساخته شده است. تزیین مشابه با زیور برجسته رایج در صحافی کتابهای چاپی اولیه مطابقت دارد. روی برخی از نمادها، زیور پوسته با حاشیه طلایی جایگزین شده است.

ویژگی های نماد Old Believer Syzran نیز یک لبه دوتایی در حاشیه، یک الگوی زیبا است. کشیدگی و شکل پذیری فیگورها، ایجاد احساس حرکت یخ زده، بهترین، توسعه خوشنویسی لباس، مختصر بودن ترکیب.

در حاشیه اکثریت قریب به اتفاق آیکون ها نشانه هایی با قدیسان حامی منتخب و تصویر بسیار رایجی از فرشته نگهبان وجود دارد که نشان دهنده غلبه نقاشی آیکون های سفارشی است. اساساً نمادهای Syzran به سفارش مؤمنان قدیمی از شهرهای سامارا، خوالینسک، ساراتوف، کوزنتسک، نیژنی نووگورود و اورنبورگ ساخته شدند. یکی از شواهد مهارت بالای نقاشان سیزران حفظ عالی آثار است.

مدرسه آیکون نگاری اورال نویانسک از نیمه دوم قرن هجدهم تا آغاز قرن بیستم را پوشش می دهد. نام خود را از نویانسک، پایتخت فرهنگی معدن و متالورژی اورال و مرکز معنوی مؤمنان قدیمی اورال گرفته است. نقاشان نمادهای نویانسک در بسیاری از شهرهای دیگر نیز کار می کردند. تصاویری که از مدارس اسلحه‌خانه، یاروسلاول و احتمالاً مدارس معتقد قدیمی خارجی بیرون آمدند بر نماد محلی در طول شکل‌گیری آن تأثیر گذاشتند که در ترسیم پس‌زمینه منعکس شد، اما در اینجا نه تپه‌های مشروط نمادهای قدیمی. جزئیات، اما مناظر چشم انداز اورال. برعکس، استادان در نامه ای شخصی سعی کردند از واقع گرایی، تعمیم و سبک سازی تصاویر اجتناب کنند. شایان ذکر است که نماد نویانسک گاهی اوقات "سفید چهره" نامیده می شود. به طور کلی، رنگ‌های آیکون‌ها تزئینی هستند، سایه‌های قرمز، سبز و آبی با اخرایی، طلایی و قهوه‌ای در یک کل واحد ترکیب شده‌اند. در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19، صنعتگران شروع به افزودن رنگدانه های تولید شده به صورت صنعتی کردند.

نماد نویانسک، به گفته محققان، بالاترین تجلی هنر معتقد قدیمی منطقه اورال در قرون 18-19 است. نام خود را از نویانسک، پایتخت فرهنگی معدن و متالورژی اورال و مرکز معنوی مؤمنان قدیمی اورال گرفته است. نقاشان آیکون که به شیوه "نویانسک" کار می کردند در سایر شهرک های معدنی - در نیژنی تاگیل، استارایا اوتکا، کراسنوفیمسک نیز کار می کردند. استادان این مدرسه هرگز آیکون هایی را برای فروش نقاشی نمی کردند، فقط به سفارش. مشتریان، به طور معمول، نمایندگان باسواد و پیچیده طبقه بازرگان بودند که بالاترین سطح نوشتن را تعیین می کردند. نماد نویانسک یک پدیده روشن، اصیل و منحصر به فرد در تاریخ فرهنگ اورال است که نه تنها با پایبندی به قانون باستانی مشخص شده است، بلکه پیشرفت بیشتر آن را نیز نشان می دهد که با سنت قرن ها غنی شده است. این بخشی جدایی ناپذیر از کل فرهنگ معتقد قدیمی و همچنین میراث معنوی روسیه به عنوان یک کل است. نماد نویانسک هیچ مشابه مستقیمی در نقاشی شمایل روسی ندارد و یک پدیده بسیار هنری نقاشی قدیمی معتقد است.

فصل 2. مکتب آیکون نگاری نویانسک: تاریخچه، شکل گیری و ویژگی های مشخصه

1 توسعه نقاشی آیکون در نویانسک

برای مدت طولانی، فرهنگ معتقد قدیمی روسیه به طور ناقص مورد مطالعه قرار گرفت. قبل از هر چیز به یادمان های مکتوب، نسخه های چاپی اولیه، فرهنگ آواز، ریخته گری مس و ویژگی های زندگی توجه شد. نماد نگاری مؤمنان قدیم با چهره‌های چروکیده تیره و چهره‌های نحیف قدیسان و همچنین ریزه‌نگاری نوشته‌ها همراه بود. نمادهای نویانسک که با دقت توسط مرمت‌گران از زیر نوشته‌های متأخر پاک شده و روغن خشک‌کن تقریباً سیاه شده بود، با طلای درخشان روشن شده بود. با رنگ های شاد بنابراین تاریخ هنر روسیه به پدیده منحصر به فرد نقاشی شمایل دوران بعد بازگردانده شد.

در مراحل اولیه توسعه مدرسه نویانسک، ارتباطی با مراکز قدیمی نقاشی نمادهای روسی - یاروسلاول، کوستروما، ولوگدا پیدا شد. در ربع آخر قرن هجدهم، مکتب نویانسک آن ثباتی را به دست آورد که تأثیرات خارجی فقط می توانست آن را غنی کند، اما از بین نبرد. نمادهای ارائه شده - از تصاویر بسیار کوچک، مینیاتوری تا قابل توجه در اندازه آنها، با اثر تزئینی غیر معمول، اشباع رنگ، متمایز می شوند. بناهای تاریخی آن زمان که از نظر عمق معنوی و زبان زیبا منحصر به فرد بودند، اکنون "نویانسک مرتفع" نامیده می شوند. نقاشان نویانسک به تذهیب مداوم متوسل شدند. باز بودن "مینایی" رنگ با فلاش های نارنجی روشن و سیناباری به ویژه با رنگ های زمرد تیره، بنفش تیره و آبی، یادآور مالاکیت اورال، لاجورد، تاکید می شود. از نمادهای نویانسک احساس تازگی، تازگی، شادی وجود دارد.

شکل گیری نقاشی نماد نویانسک با توسعه صنعتی در مقیاس بزرگ اورال در آغاز قرن 18 مرتبط است. غنی ترین منابع طبیعی: سنگ معدن، چوب، فراوانی رودخانه ها - منجر به ظهور کارخانه های آهن متعدد و در نتیجه استعمار فعال تر منطقه شد.

اولین زاده متالورژی صنعتی در مقیاس بزرگ کارخانه نویانسک بود که نقش اصلی در ساخت آن متعلق به دولت بود. در سال 1702، تولید به نیکیتا دمیدوف، که همچنین حق ساخت کارخانه های جدید را دریافت کرد، منتقل شد. پس از آن، نویانسک پایتخت "امپراتوری" صنعتی دمیدوف برای چندین دهه شد. در اطراف کارخانه ها ، شهرک هایی از نوع اساساً جدید ظاهر شد - شهرک های معدنی ، مردم از طبقات و اقشار مختلف اجتماعی را متحد می کند. شکل گیری سکونتگاه ها در محل روستاها و سکونتگاه هایی که از اواسط قرن هفدهم در اورال وجود داشت و همچنین با هزینه افراد "بیگانه" از منطقه مسکو، منطقه ولگا و پوموریه صورت گرفت.

مؤمنان قدیمی در میان جمعیت وارد شده غالب بودند. توزیع دو جریان اصلی مؤمنان قدیمی در معدن اورال - کاهنان و بیسپوپوفسی - تقریباً به طور همزمان انجام شد. در دهه اول قرن هجدهم، مرکز محلی پومورتسی (بسپوپوفسی) در دریاچه تاواتوی شکل گرفت. در همان زمان، یکی از "بوته های" مومنان قدیمی اورال در جنگل های Visimsky شکل گرفت.

جمعیت شهرک های صنعتی در ابتدا از نمایندگان ناهمگن تشکیل شده بود گروه های اجتماعی. آنها در سنت های اعترافات، فرهنگی و تولیدی تفاوت هایی داشتند، اما واقعیت های اقتصادی جدید با هم متحد شدند. در واقع می توان در مورد شکل گیری طبقه متوسط ​​به اصطلاح در معدن اورال در قرن هجدهم و فرهنگ آن صحبت کرد که نماد نویانسک بخشی از آن شد. نقش اصلی در ایجاد سنت آیکون نگاری معدن اورال توسط شمایل نگاران - معتقدان قدیمی ایفا شد.

ظاهراً هنر شمایل در سرزمین های اورال در قرن هفدهم سرچشمه گرفته است، اما آثار این زمان در اینجا شناخته شده نیست. تعداد کمی از بناهای تاریخی شناسایی شده به اواخر قرن هفدهم باز می‌گردد و نشان‌دهنده تغییرات ساده‌شده‌ای از به اصطلاح «حروف شمالی» است. شکل گیری ویژگی های سبکی نقاشی نماد نویانسک احتمالاً در سال دهم قرن هجدهم آغاز شد. به شیوه هنری استادانی که در آن زمان در اورال کار می کردند، آنها می توانند سنت های بزرگترین مراکز نقاشی آیکون - شهرهای منطقه ولگا، شمال روسیه، و معتقدان قدیمی تازه تشکیل شده - وتکا و ویگا. اولین شواهد از کار نقاشان شمایل در کارخانه های اورال به سال 1717 باز می گردد.

از ربع آخر قرن هجدهم، زمانی که نسل سوم یا چهارم استادان در اینجا کار می کردند، می توان در مورد وجود مدرسه آیکون نگاری معتقد قدیمی (نویانسک) در معدن اورال صحبت کرد. مرحله نهایی شکل گیری مکتب نویانسک در زمان با تغییرات در سیاست اجتماعی-اقتصادی و مذهبی ایالت و همچنین با خودشناسی فرهنگی مداوم مؤمنان قدیمی اورال-فراری مصادف شد.

با الحاق کاترین دوم، روابط بین مقامات و مؤمنان قدیمی آزاد شد. این امر همراه با نوآوری های عمومی اقتصادی و اجتماعی، به رشد و تقویت نفوذ محافل تجاری، صنعتی و صنایع دستی مؤمنان قدیمی کمک می کند. تقویت موقعیت بازرگانان اورال - مؤمنان قدیمی - بر استقلال مالی محلی Beglopopovshchina تأکید بیشتری داشت و یکی از دلایل انزوای نهایی آن از هم مذهبیان بخش اروپایی روسیه بود. این در وهله اول، هم در سطح تولید اشیاء مذهبی خود و هم در توزیع بعدی آنها در شرق روسیه منعکس شد. نقاشان آیکون - مؤمنان قدیمی یک مشتری دائمی و بسیار ثروتمند در شخص کل Beglopopopovshchina اورال پیدا کردند.

2.2 ویژگی های بارز مکتب آیکون نگاری نویانسک

مکتب نقاشی آیکون نویانسک نه تنها شامل آیکون هایی است که در خود نویانسک ایجاد شده اند، بلکه نقاشان آیکون های محلی سفارشات مختلفی را انجام می دهند - از نمادهای کوچک خانه گرفته تا نمادهای یادبود چند لایه.

استادان درگیر در نقاشی شمایل در شهرهای دیگر نیز کارگاه هایی داشتند و بنابراین تأثیر آنها در سراسر رشته کوه اورال تا اورال جنوبی گسترش یافت.

نماد نویانسک اوج نقاشی آیکون مؤمن قدیمی معدن و کارخانه اورال است. قدیمی ترین نماد با قدمت مادر خدا مصر بود که به سال 1734 برمی گردد، آخرین نماد شناخته شده منجی قادر مطلق (1919) در نظر گرفته می شود، این طرح بسیار نادر است.

نماد مؤمنان قدیمی در طول قرون 17 تا 19، لحظه ای از خودشناسی بود. نمایندگان محیط پیر مؤمن آیکون های دیگران را نپذیرفتند و سفارش ندادند. کلیساها، همانطور که آنها را پیمان معتقد قدیمی می نامیدند، که در ابتدا به عنوان یک گروه جداگانه بگلوپوپوفسکایا برجسته شد، و در نیمه اول قرن نوزدهم، در نتیجه آزار و شکنجه شدید تزار نیکلاس اول، که بدون کشیش باقی ماند، خود و دیگران را دقیقاً بر اساس نمادها تقسیم می کنند. و اگر کلیسای رسمی ارتدکس به طور معمول نمادهای ایمان قدیم را می پذیرفت، پس نمایندگان محیط معتقد قدیمی، نمادهایی که پس از اصلاحات انجام شده توسط پاتریارک نیکون، دستخوش نوآوری شدند، نپذیرفتند.

یکی از ویژگی های منحصر به فرد نماد نویانسک، ترکیب سنت های روسیه پیش از پترین، تمرکز بر نماد نگاری اواخر قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم و در عین حال تأثیر ملموس سبک های جدید است. عصر: باروک و کلاسیک. نماد نویانسک بیان و معنویت فوق العاده، جشن، درخشندگی، ویژگی های ذاتی نماد باستانی روسیه را حفظ کرده است. اما استادان هم روند زمان جدید و هم تجربه نقاشی سکولار را در نظر گرفتند. ساختمان ها، فضاهای داخلی به تصویر کشیده شده بر روی نماد حجم، "عمق" را دریافت می کنند، تصویر مطابق با قوانین چشم انداز مستقیم ساخته شده است.

یک ویژگی متمایز آن چیزی است که کارشناسان آن را "جدی بودن نوشتن" می نامند. این را باید به عنوان نگرش ویژه استادان نویانسک به نماد درک کرد - از ساخت تابلویی برای نوشتن تا آخرین مرحله ساخت خود نماد. همه چیز بسیار دقیق و کارآمد و در سطح هنری بالا انجام شد.

بدین ترتیب، نقاشان شمایل توانایی های خود را به نمایش گذاشتند و سعی کردند نشان دهند که شمایل ها در کارخانه ساخته شده اند. استادان نویانسک تعداد کمی آیکون را نقاشی کردند. و بنابراین، هر یک از این کارها در نوع خود منحصر به فرد و در اجرا بی نقص است. نماد نویانسک با عشق و دقتی ساخته شده است که بسیار مشخصه مکتب شمایل نگاری نویانسک است و یکی از ویژگی های جدایی ناپذیر مکتب شمایل نگاری روسی در قرن 16-17 بود.

تمام نمادهای معتقد قدیمی با مزاج نقاشی شده بودند، از رنگ روغن استفاده نمی شد. مؤمنان قدیمی تاریخ را بر روی نمادها به صورت اعداد قرار نمی دادند، فقط به حروف از آفرینش جهان. تصاویر سعی کردند به واقعیت نزدیکتر شوند. این را می توان در "عمق" نمادها، در حجم چهره ها، در به تصویر کشیدن مناظر طبیعی، نماهای شهرها و ساختمان ها مشاهده کرد. این تصاویر دارای طعمی محلی است که ویژگی های جغرافیایی را منعکس می کند: ساختمان ها یادآور ساختمان های مجتمع های معدنی اورال، گنبدها و شبح های معابد اورال هستند. جزییات ثابت چشم انداز برجی با گذرگاه قوسی شکل است، شبح برج نویانسک در تصویر شهرها حدس می زند (ناجی که توسط دست ساخته نشده است) و روی نماد "مصلوب مقدس خداوند ما عیسی مسیح" ( "گلگوتا") در سال 1799، یک برج با زنگ های زنگ به تصویر کشیده شده است. به‌جای کوه‌های مشروط با مناطق بریده‌شده مورب، برآمدگی‌های معمولی اورال وجود دارد که با گذشت زمان با رخنمون‌هایی از صخره‌ها نرم شده‌اند، که بیش از حد روییده‌اند. برخی از قله ها سفید (برفی) هستند. درختان در دامنه کوه ها، چمن، سنگ های گرد، صنوبر، کاج، سواحل شیب دار رودخانه با ریشه های آویزان گیاه از ویژگی های ضروری نوشته نویانسک هستند.

فهرست رنگ‌های مورد استفاده نقاشان نماد اورال، که در یکی از نشریات تاریخ محلی پایان قرن گذشته ارائه شده است، شامل کارمین و سینابار و در علامت‌گذاری‌های استادان بر روی نقاشی‌ها - کراپلاک و باکلان است. ترکیبات پیچیده آنها گامای نویانسک را توضیح می دهد. لیست فوق همچنین شامل رنگدانه های معدنی است که در کتابچه های قرون وسطایی برای نقاشان نماد وجود ندارد ("اصیل هوشمند") که تولید صنعتی آنها قبلاً در قرن 18 - اوایل قرن 19 تسلط یافته بود: سبزی Scheinfurt ، تاج - سبز و زرد ، آبی پروس. ، در نمایشگاه Irbit و Nizhny Novgorod خریداری شده است. بنابراین، تصور طراوت و تازگی از نمادهای نویانسک باقی می ماند. نماد نویانسک با حساسیت نگرش مؤمنان قدیمی را منعکس می کرد: میل به حفظ یکپارچگی جمعی در مخالفت با کلیسای "سکولار" و واقعیت اطراف خود را در غلبه اصل مشترک بر فرد و در ترکیبات چند چهره نشان داد. و در صحنه های انتظار.

نماد نویانسک با کلیشه‌ای از چهره‌ها مشخص می‌شود که با پویایی زوایا، ژست حرکات، ریتم پرده‌های چرخان که چهره‌ها را به صورت مورب در بر می‌گیرد، به شکل مارپیچ می‌پیچد و به شکل تاج‌های کوچک فرو می‌ریزد، جبران می‌شود. امواج یا سقوط، ضرب با تکرارهای ریتمیک شکاف های طلایی نوسانی. نوع چهره غیرشخصی و گوشه گیر، به ویژه مشخصه کارگاه پیشرو بوگاتیروف، را می توان به صورت چهره ای زیبا، پر گونه، با چشمان پهن و درشت، کمی بیرون زده، با پلک های متورم و کوتاه و صاف، با چشمانی به سختی قابل توجه تعریف کرد. بینی قوز دار، با چانه ای گرد، خطی موج دار و لب های کمی خندان، با ویژگی های صورت به صورت عمودی نزدیک به هم.

استادان نویانسک تمایل به حفظ و احیای سنت های باستانی تا یادآوری نماد نووگورود با پشت قرمز نشان دادند. اما با این حال، در پس‌زمینه، منظره و فضای داخلی بود که روندهای عصر جدید حادتر بودند: سازش بین یک چهره سه‌بعدی و یک چهره مسطح، معمولی برای نقاشی نمادهای دوره انتقالی، به یک چهره تبدیل شد. ترکیبی از چهره‌ها و چهره‌ها با عمق فضا در میان نقاشان نویانسک.

سفید کردن، تقریباً بدون تغییر رنگ، چرخش های متراکم بر روی سانکر، که دارای رنگ خاکستری است، در اصل، "گل" را تلطیف می کند، تنها توهم "سرزندگی" را ایجاد می کند، که صاف می ماند. تلطیف کیاروسکورو در نامه شخصی به خطوط و خال های گرافیکی خلاصه می شود که مشخصه ترین آنها در چانه، بالای لب بالا، در طراحی چشم ها است، جایی که سایه ابرو قطره اشک و پل بینی را با خطی تیز به هم متصل می کند. . چنین نوشته ای مشخصه تصاویر تعمیم یافته و یادبود بود.

نمادهای نویانسک که با روغن خشک کن تیره پوشانده شده بودند، اغلب با نماد استروگانف اشتباه گرفته می شدند (روغن آستر به حفظ طولانی مدت نماد کمک می کند). نمادهای نویانسک و استروگانف واقعاً اشتراکات زیادی دارند: ظرافت نوشتاری، ظرافت فرم ها، فراوانی فضاهای طلایی. تفاوت بین این نمادها نیز بسیار قابل توجه است، نمادهای استروگانف بر روی زمینه های سبز زیتونی یا اخرایی نقاشی شده بودند، از طلا به طور متوسط ​​استفاده می کردند، نقاشان نماد نویانسک به تذهیب جامد متوسل شدند. نقاشان نماد نویانسک فقط از طلا استفاده می کردند، هیچ تقلیدی وجود نداشت.

طراحی بهترین نمادهای نویانسک با ظرافت و انعطاف پذیری چشمگیر است. نماد نویانسک با ظرافت نوشتاری، ظرافت، تزئینات، فراوانی طلا متمایز است: کل نماد با صفحات ورق طلا پوشانده شده بود. ورق طلا بر روی پلیمنت (رنگ قرمز قهوه ای، که قبلا با جسو پوشانده شده بود) اعمال شد. پس زمینه طلایی از میان لایه نازکی از رنگ ها می درخشید که گرمای خاصی به نماد می بخشید. علاوه بر این، استادان بر روش های مختلف پردازش پس زمینه طلایی تسلط داشتند: حکاکی، گلدهی، الگوسازی سیاه. سطح بافت (ناهموار) به‌دست‌آمده، پرتوهای نور را به روش‌های مختلف شکست می‌دهد و این تصور را ایجاد می‌کند که خود نماد با نور خاص خود می‌درخشد، که به همین دلیل آن را درخشان می‌نامیدند. سایه های رنگ های آبی روشن، سبز، قرمز در ترکیب با طلایی چشم را جذب و متوقف می کند. طلا همیشه با طرح رنگ اصلی آیکون هماهنگ بوده است. این نماد مسیح، نور الهی، خورشید، قدرت، خلوص افکار، درخشش پیروزمندانه خوبی بود.

آثار کشف شده این زمان را می توان به دو جهت تقسیم کرد. اولی «شمالی‌تر» است، با چهره‌های برجسته بیضی‌شکل سفید متراکم، غلبه متضاد سایه‌های سرد آبی و قرمز، پس‌زمینه‌ای زیبا، که با کشیده شدن رنگ از آبی تیره به روشن، و زمینه‌هایی از اخرای روشن ایجاد شده است. دومی در صورت های نوشتاری ملایم تر، رنگ های خفه و گرم است. برای پرکردن زمینه ها از تذهیب دوتایی یا بدلی استفاده شده است. حاشیه ها تیره، با لبه های نیمه شفاف دوتایی، با کتیبه های زینتی ساده تر.

دهه 1770 نقطه عطفی در تاریخ نقاشی شمایل در اورال بود. ما می توانیم در مورد ظاهر یک سبک واحد در این زمان صحبت کنیم، همانطور که توسط بناهای تاریخی متعدد نشان داده شده است. گسترش دامنه شمایل نگاری وجود دارد، ترکیبات پیچیده چند شکل ایجاد می شود. در تمام آثار این دوره تأثیر سنت های تصویری شمال روسیه ردیابی می شود.

علاوه بر تخته‌های مرقد مرغوب با رولپلاک‌های انتهایی، سفید کردن شخصی (استفاده از رنگ سفید در نگارش صورت) و برش طلایی نازک لباس از ویژگی‌های نمادین این زمان شد. رنگ بر اساس ترکیبی از سایه های مختلف قرمز، نارنجی قهوه ای و آبی است. کود به صورت تپه های شیب دار با گل در ترکیب با شلوارهای سنتی به تصویر کشیده شده است. رنگ مزارع اخرایی، از سفید شیری تا زرد مایل به قهوه ای، زمینه طلاکاری شده است.

ردیف دیرینه نگاری (کتیبه ها) بی عیب و نقص است، اغلب تزئین شده است. اینها عمدتاً نمادهایی با اندازه های کوچک هستند، همچنین چین های دو و سه برگی در قاب های فلزی و چوبی وجود دارد. در نقاشی نماد نویانسک در نیمه اول قرن 18 - اواسط قرن 19، تأثیر سبک باروک غیرمعمول برای نمادها قابل توجه است: ترکیبات چند پیکره باشکوه با ژست های دینامیک قدیسان، لباس های آنها با پارچه های طرح دار بال می زند - چین ها؛ فراوانی عناصر تزئینی - قسمت مرکزی و زمین ها اغلب با فرهای طلایی استادانه تزئین شده است. کتیبه ها در امتداد لبه های نمادها با کارتوهای طلایی سرسبز قاب شده اند - قاب ها، تخت های پر زرق و برق از فرهای منحنی مقعر تشکیل شده است. ابرها و افق ها با خطوط مجعد نشان داده می شوند. لباس‌های قدیسان با رنگ‌ها، نقش‌ها و تزئینات گلی بسیار متمایز می‌شوند، که یادآور گل رز و دیگر گل‌های سینی‌های تاگیل است (این برای نمادهایی که توسط چرنوبرووین‌ها نقاشی شده‌اند مشخص است).

از آغاز قرن نوزدهم. ویژگی های کلاسیک در نماد ظاهر می شود که در تصاویر واقعی قبلا ذکر شده از منظره اورال و نماهای ساختمان های معدن منعکس شده است. ساختمان ها و جزئیات معماری در فضای سه بعدی به تصویر کشیده شده اند. دریافت حجم و عمق تصاویر قدیسان با کوچک سازی و ظرافت نوشتاری متمایز می شوند. برجسته ترین در نمادهای استادان نویانسک چهره های زیبا است: زیبا، پر گونه، با چشمان درشت، چین و چروک روی پیشانی، بینی کوتاه کوتاه، با چانه گرد، لب های کمی خندان. آنها مهربانی، همدلی و شفقت را ساطع می کنند. برخی از چهره‌ها سایه‌هایی از احساسات را منعکس می‌کنند: در چهره‌های فرشتگان معصومیتی کودکانه و پاکی لمس‌کننده افکار وجود دارد.

آنها نماد نویانسک و روندهای رمانتیسیسم را تصرف کردند. آنها در جهان بینی دراماتیک، «بدبینی مذهبی» معتقدان قدیمی، که خود را تبعیدی کلیسا و دولت می دانستند، زمینه پیدا کردند. شاهد واضح این موضوع نماد بوگاتیروف "میلاد مسیح" است که در آن رویداد اصلی با صحنه هایی همراه است که احساس اضطراب ، ترس در آستانه زندگی و مرگ ، انتظار تعقیب و گریز ، انتقام ظالمانه را برجسته می کند. . تصویر لئو کاتانسکی در نماد بوگاتیرف که به نام یکی از رهبران و مروجان شکاف، لو راستورگوف، نامگذاری شده است، به طرز عاشقانه ای تعالی دارد. به نظر می رسد که قدیس با لباس باشکوهی که در متن این دو نشانه ذکر شده است، در بالای زمین معلق است.

اگرچه رمانتیسیسم هیچ نشانه رسمی واضحی در نماد نداشت و در سبک باروک گم شد، اما به توسعه ای که از اوایل قرن هفدهم آغاز شد کمک کرد. بازاندیشی در فضای نمادین، تقسیم شده به یک مرکز و علائم مشخص، به یک پانورامای باشکوه که از دیدگاه‌های مختلف در یک هواپیما آشکار شده است. آسمان های طلایی همچنین از جهان بینی عاشقانه نقاشان نمادهای نویانسک صحبت می کنند که در زیر "اسفوماتوی الهی" درخشانی که تصویر نمادینی از طبیعت از آن به وجود می آید. و صحنه‌هایی از پرستش مجوس، وسوسه یوسف، مبارزه فرشته، در باغی از ویرانه‌های توف مملو از سبزه‌های کوهنوردی رخ می‌دهد که یادآور ضعف زندگی زمینی است. و در یک غار دنج، شبیه به غار مصنوعی در صخره، شستن نوزاد. مناظر طبیعت طبیعی عاشقانه است - دره‌هایی با گله‌هایی که در نزدیکی رودخانه‌ها چرا می‌کنند، صخره‌هایی با ریشه‌های آویزان و علف‌ها، پارک‌های دست‌ساز، حصارکشی‌شده با شبکه‌های باریک و گلدان‌های روی تیرک‌ها.

بسیاری از نقوشی که در قرن هفدهم از انجیل ها و چاپ های غربی به شمایل نگاری روسی رسیدند با واقعیت های محلی اورال هماهنگ بودند. نماد "ولادت مادر خدا" مانند یک نقاشی افقی شد که طرح آن در انفیلادهای یک کاخ امپراتوری توسعه می یابد. فرشتگان در یک پارک زیبای "انگلیسی" در مقابل یک عمارت غنی به ابراهیم ظاهر شدند و به زیستگاه پرورش دهندگان و مدیران معدن اشاره کردند. یک چشم انداز مشخص اورال با سرسره های سیم به عنوان رخنمون صخره ها، "چادرهای سنگی" که بیش از حد درختان مخروطی پوشیده شده اند ظاهر می شود. سواحل اردن شبیه کرانه های تپه ای نیوا است، گویی از طبقات برج شیبدار نویانسک دیده می شود، که شبح آن در تصاویر شهرهای کوچک در پس زمینه حدس زده می شود. بنابراین، تمایلات عاشقانه به گرایش های واقع بینانه تبدیل می شوند. با این حال، نه یکی و نه دیگری هنوز نماد را تصویر نمی کنند، و از معنای جزمی پیروی می کنند. بنابراین، غار نماد یک پناهگاه مقدس، یک الگوی جهان است. غار بیت لحم - "دنیایی که به گناه انسان گرفتار گناه شده است که در آن خورشید حقیقت درخشید" و همچنین تصویر "مادر خدا که زایش می کند و زمین را به دنیا می آورد". ویرانه های باستانی - دنیای بت پرست؛ منظره کوهستانی - یک شروع معنوی؛ طاق ها و طاق های داخلی - طاق های بهشت. مؤمنان قدیم با تمام آزادی در تفسیر منابع کلامی، قطعاً آنها را می شناختند و به آنها احترام می گذاشتند.

بدون شک، نقاشان نمادهای اورال با انتشاراتی مانند انجیل های جلویی (مثلاً انجیل آلمانی نورنبرگ) یا حکاکی طلایی شش جلدی آگسبورگ با نمونه هایی برای جواهرسازان، نجاران و مجسمه سازان آشنا شدند. رهبران ذائقه اروپایی مهاجرانی از اوکراین بودند که در نزدیکی کرژاک ها زندگی می کردند ، لهستانی ها اسیر ، ایشوودها ، متخصصان خارجی عمدتاً از آلمان و سوئد که در شرکت های معدنی و متالورژی کار می کردند. تأثیرات اروپایی بر روی نقاشی نماد نویانسک در روند تکامل آن نیز با ارتباط بین مراکز "تقوای باستانی" تسهیل شد که برخی از آنها در سرزمین های کاتولیک در لهستان، کشورهای بالتیک، رومانی و همچنین کشورهای خارجی قرار داشتند. تماس های دمیدوف ها و سایر صنعت گران. مکتب نویانسک که در اعماق روسیه، در مرز اروپا و آسیا شکل گرفت، مانند هیچ دیگری، تأثیرات مختلف غربی را بر اساس سنت بیزانسی ترکیب کرد.

اما پدیده تأثیر هنری را نمی توان تنها با خاستگاه و تأثیرات توضیح داد. پدیده مکتب نویانسک تا حد زیادی توسط "نابغه مکان" تعیین می شود. محاسبه آن در هر یک از نمادهای منفرد، ساخته شده بر اساس نقشه ها، و به نوعی تقلید از نمونه های دیگر دشوار است، اما به طور کلی، این نابغه بدون شک در نماد نویانسک زندگی می کند. نقاشان نمادها از هر کجا آمده بودند، هر کجا که قبلاً مطالعه کرده بودند، سنگ اورال، همانطور که در تواریخ نووگورود نامیده می شد، آنها را متحد کرد. آن‌ها مانند استادان هنر سنگ‌تراشی، ریخته‌گری کسلی، حکاکی زلاتوست بر روی فولاد، از مشارکت خود در امری مشترک آگاه بودند. احساس سنگ، فلز، غنای روده در استادان نقاشی نماد نویانسک ذاتی است. در رنگ آمیتیست "چشم انداز معدنی" آنها، در فراوانی طلا و "جواهرات" است که لباس زاهدان مقدس را زینت می دهد. تمام اساطیر اورالیک ماهیتی «زیرزمینی» دارند، پر از رمز و راز گنجینه‌های پنهان، که برای مؤمنان قدیم در درجه اول با سنگ گرانبهای ایمان واقعی مرتبط بود: «این در بالای گوشه بود».

همچنین، نماد نویانسک نشانه‌هایی از سبک باروک را هم در نسخه‌های پیش از پترین (نزدیک به شیوه‌گرایی) و هم در نسخه‌های پس از پترین دارد: کارتوهای طلایی سرسبز که کتیبه‌های طلایی را روی پس‌زمینه‌های قرمز تیره قاب می‌کنند، تخت‌های استادانه «متشکل» از طومارهای منحنی مقعر، پارچه های طرح دار سنگین که اختصارات پرسپکتیو معماری و چهره های دوربرد، خطوط بی قرار و پیچ در پیچ ابرها و افق ها را باز می کند. از ویژگی های آن نیز ترکیبی از لوله کشی و سر خوردن، تزئینات پیچیده چند رنگی لباس ها با گل های زنگی شکل و قرنیز است.

نمادهای نویانسک مربوط به دوره متأخر با پس زمینه طلایی با تزئینات گلدار یا هندسی برجسته روی جسو مشخص می شود. قدیسان در برابر منظره ای با خط افق کم تصویر شده اند. ترکیب آیکون ساده شده است، مانند یک نقاشی می شود، پرسپکتیو خطی نقش مهمی در آن ایفا می کند.

در نماد نویانسک، تصاویر قدیسان در حاشیه هر دو در 18 و قرن XIXفقط رشد در قرن هجدهم. موارد آیکونی که در آن مقدسین قرار دارند، عمدتاً با انتهای کیل. به عنوان یک قاعده، پس زمینه رنگی است، اغلب صورتی یا قرمز متراکم، گاهی اوقات با ابرهای آتش مانند طلایی. در قرن 19 قدیسان واقع در زیر در جعبه‌های شمایل مستطیلی با زمین و قسمت‌های بالایی نیز در جعبه‌های آیکونی با رویه‌های شکل دار هستند. در قرن نوزدهم، قسمت های پایانی اغلب با کارتوهای سیاه علامت گذاری می شد. در نماد نویانسک هیچ قدیسی در حاشیه پنجره های گرد یا نیم ارتفاع وجود ندارد که یکی روی دیگری می روند. همچنین در حاشیه پایین و بالا هیچ تصویری از قدیسان وجود ندارد. قدیسان در حاشیه عمدتاً روی نمادهای خانه قرار می گیرند. در قالب نمادهایی که برای کلیساها و کلیساهای هم مذهب در نظر گرفته شده است، قدیسین در حاشیه نادر هستند.

در نماد، مردم به دنبال آرمان های خود، ایده های خود در مورد حقیقت، خوبی و زیبایی بودند. نماد نویانسک این ایده آل را تا حد زیادی تجسم می بخشد. با نگاهی به چهره مقدسین، ما روح مردم، ایمان، امید و عشق آنها را درک می کنیم - آنچه را که "متعصبان تقوای باستانی" که آزار و اذیت مقامات را تجربه کردند، توانستند حفظ کنند.

با این حال، نگرش مؤمنان قدیمی بدون تغییر باقی نماند. نفوذ کلیسای رسمی شروع به رشد می کند و زندگی عمومی سکولارتر می شود. طغیان تعصب مذهبی در میان مؤمنان قدیم کم کم خود را آشکار می کند. همه اینها نمی تواند بر نماد نویانسک تأثیر بگذارد ، که به نوبه خود شروع به تکامل به سمت هنر تزئینی ، یک چیز مجلل می کند.

از دهه 1830، طلا در نماد نویانسک به وفور استفاده شده است که درک نقاشی را دشوار می کند، که با گذشت زمان خشک و کسری می شود، در حالی که در اواخر قرن 18 - 19 می باشد. پس زمینه طلایی نقش یک قاب برای نقاشی گرانبها و رنگین کمانی را ایفا می کرد و به طور هماهنگ آن را تکمیل می کرد.

استادان نویانسک آثار قابل توجهی را در نیمه دوم قرن نوزدهم خلق می کنند. بسیاری از آنها پس از فرمان صادر شده در 5 ژانویه 1845 که مؤمنان قدیمی را از نقاشی شمایل منع می کرد، به همان ایمان رفتند. این امر به ویژه در مورد سلسله چرنوبرووین صدق می کند که پس از ممنوعیت نقاشی نمادهای معتقد قدیمی، برای کلیسای ارتدکس کار می کرد و مهارت های بی نظیر و ویژگی های سبکی مدرسه را نشان می داد.

تغییر تدریجی در سیاست دولت تزاری در قبال مؤمنان قدیمی به توسعه بیشتر نقاشی نماد نویانسک کمک کرد. فرمان امپراتوری که در سال 1883 صادر شد، مجدداً به مؤمنان قدیمی اجازه داد تا رسماً به حرفه خود مشغول شوند.

سرنوشت مدرسه نویانسک نیز تحت تأثیر برخی از روندهای هنری بود که در نیمه دوم قرن نوزدهم تسخیر شد. هنر مذهبی روسیه به عنوان یک کل. نمادهای استاد کارخانه Staro-Utkinsky T.V. فیلاتوف، که در نمایشگاه علمی و صنعتی سیبری-اورال که در سال 1887 در یکاترینبورگ برگزار شد، مدال برنز دریافت کرد، به عنوان "محصولات کارگاه شمایل نگاری آنها به سبک بیزانسی" تعیین شد. این در مورد سنت بیزانسی نیست، که به طور ارگانیک توسط هنر روسیه باستان توسعه یافته بود، و نقاشی شمایل معتقد قدیمی هرگز از آن جدا نشد، بلکه در مورد اشتیاق به نماد اواخر بیزانس، به اصطلاح ایتالو-یونانی است. برخی از نشانه های مدرسه نویانسک تحت تأثیر این سرگرمی ناپدید شد. اخرای لعاب گرم نماد بیزانسی قرن نوزدهم جایگزین سفیدی نویانسک شد.

از سوی دیگر، جذابیت جدید به عهدنامه های بیزانسی مطابق با میل مؤمنان قدیمی برای حفظ سختی شمایل نگاری و سبک، برای جلوگیری از نفوذ طبیعت گرایی به نقاشی فرقه بود. از این گذشته ، تصادفی نیست که "سبک بیزانسی" توسط این هنرمند مورد توجه قرار گرفت ، که به دلیل مجموعه عظیم خود از نسخه های اصلی نویانسک معروف است. نقاشی نماد نویانسک سعی کرد علائم ثابت شده در آنها را تا آغاز قرن ما حفظ کند. با این حال، این علائم هر بار بیشتر به صورت مکانیکی تکرار می شدند و نمی توانستند ضعیف شوند. یکپارچگی با التقاط، آرمان زاهدانه - با زیبایی احساسی جایگزین شد. تعداد سفارش‌ها کاهش یافت: «در گذشته صنعت در وضعیت نسبتاً پررونقی قرار داشت، تا دوازده کارگاه شمایل‌سازی وجود داشت، اما اکنون سفارش‌ها به قدری کاهش یافته است که حتی سه کارگاه گاهی بدون کار می‌نشینند.» یکی از نشریات تاریخ محلی گزارش داد.

مؤمنان قدیم برای حفظ سنت ارتدکس و قدیمی روسی در هنر روسیه کارهای زیادی انجام دادند. در زمانی که کلیسای ارتدکس نقاشی آکادمیک را ترجیح می داد، جوامع "تقوای باستانی" با تکیه بر سرمایه خود، کارهای متنوعی را برای نقاشان شمایل خود فراهم کردند و از خلاقیت آنها حمایت کردند. اما در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، زمانی که به دلایل مختلف ایدئولوژیک و زیبایی شناختی، سنت های روسیه باستان به طور گسترده ای مورد تقاضا بود، استادان معتقد قدیمی در سایه نقاشان آیکون پالخ، خولوی باقی ماندند. و مسترا که همیشه به دولت و کلیسای آن وفادار بودند و مجری دستورات آنها شدند. مدرسه نویانسک چیزی از گذشته بود. او بدون هیچ ردی نماند. در طول توسعه خود، تأثیر قابل توجهی بر نماد فولکلور گذاشت، که پتانسیل خلاقانه خود را هدر نداد، بر روی مینیاتور کتاب محلی، در نقاشی روی چوب و فلز، بر کل فرهنگ هنری اورال.

مطالعه مکتب نویانسک ما را متقاعد می کند که این یک پدیده مهم در تاریخ هنر روسیه است و درک نقاشی نمادهای عصر جدید را گسترش می دهد. در دوران اوج خود به اوج هنری واقعی رسید. واقعیت خشن منطقه معدن، به هیچ وجه آداب و رسوم ایده آلی که در میان بازرگانان و معدنچیان طلا حاکم بود، نقاشی نماد ایمان پیر را با رقت یک موعظه پرشور پر کرد. اما نقاشان اورال در پشت موقعیت تاریخی مشخص، پشت درگیری‌های کلیسا، ارزش‌های هنری جاودانه را دیدند. محقق هنر باستان روسیه G.K. واگنر در مورد کشیش آواکوم گفت که او "نه به عنوان یک معتقد قدیمی، بلکه به عنوان بیانگر ابدیت آرمان های آسمانی در تاریخ ثبت شد" و دقیقاً به همین دلیل است که "زندگی دراماتیک و آثار نمایشی او بسیار مدرن به نظر می رسد." این کلمات را می توان به بهترین استادان نقاشی شمایل نویانسک نیز نسبت داد.

3 سلسله قابل توجه نقاشان شمایل

اولین استادان - گریگوری بزرگ (G. Koskin)، راهب Gury (G.A. Peretrutov)، پدر Paisy (P.F. Zavertkin) - در اسکیت ها و اطراف نویانسک کار می کردند. حمایت معدنچیان امکان ایجاد کارگاه در شهر را فراهم کرد.مهارت های نقاشی شمایل از نسلی به نسل دیگر منتقل شد.

اوج شکوفایی نقاشی نماد اورال سرانجام در قرن 18 - اوایل قرن 19 فرا رسید. مرکز شناخته شده نقاشی نمادها، همانطور که قبلا ذکر شد، در اورال شهر نویانسک بود. سلسله های معروف نقاشان آیکون در اینجا کار می کردند - بوگاتیرف ها، چرنوبروین ها، زاورتکینز، رومانوف ها، فیلاتوف ها، که نقش مهمی در ایجاد مکتب آیکون نگاری نویانسک ایفا کردند، و همچنین انیسیموف ها، فدوت ها و گاوریل ارماکوف ها، پلاتون سیلگین. و دیگران. مردم برای مطالعه نقاشی شمایل از یکاترینبورگ، نیژنی تاگیل، استاروتکینسک، چرنویستوچینسک و جاهای دیگر در معدن اورال به اینجا آمدند.

پربارترین و ماندگارترین تأثیر بر نماد نویانسک، سلسله نقاشان آیکون بوگاتیروف بود. فعالیت هایی که در دوره 1770 تا 1860 انجام شد. ایوان واسیلیویچ، میخائیل ایوانوویچ، آفاناسی ایوانوویچ، آرتمی میخایلوویچ، ایاکینف آفاناسیویچ و گراسیم آفاناسیویچ بوگاتیروف کارگاه های پیشرو در صنعت نقاشی شمایل نویانسک بودند که بر بخش تجاری و صنعتی تاجران معتقد قدیمی، بازرگانان معتقد قدیمی، تاجران قدیمی، المؤمنین، مشایخی متمرکز بودند. صاحبان کارخانه ها، معدنچیان طلا که کل اقتصاد را در دستان اورال داشتند.

نمادهای بوگاتیروف از دوران اوج کارگاه آنها (سوم اول قرن نوزدهم) از نظر رنگ، طراحی و ترکیب به نقاشی نمادهای یاروسلاول در یک سوم پایانی قرن 18 نزدیکتر است و به نوبه خود به اواخر دوره خلاقیت یکی از استادان برجسته اسلحه خانه مسکو فئودور زوبوف (1610-1689) و اگرچه در آغاز قرن نوزدهم تا دوازده کارگاه نقاشی شمایل در نویانسک وجود داشت، تقریباً همه آنها بوگاتیرف ها را کپی کرد. کار آنها بسیار ارزشمند تلقی می شد.

اجداد Bogatyrevs در اوایل دهه 1740 در نویانسک ظاهر شدند و با یک کاروان تجاری از یاروسلاول وارد شدند. طبق داستان تجدید نظر در سال 1816، سه خانواده بوگاتیرف در کارخانه نویانسک زندگی می کردند. خود نقاشان آیکون، کاردستی نقاشی آیکون را تا حد امکان کامل به کودکان آموزش دادند، یعنی. نامه شخصی یا خصوصی

شاخص‌ترین نمادهایی که سبکی را که در آن کار می‌کردند، نشان می‌دادند: آیکون لارنس، سنت لئوی کاتانیا با زندگی‌اش، میلاد مسیح، تثلیث عهد عتیق، ناجی که با دست ساخته نشده است.

در ژانویه 1845، قانونی به تصویب رسید که اسکیزماها را از نقاشی شمایل منع می کرد، اما با وجود این، بوگاتیرف ها مانند سایر نقاشان شمایل، به نقاشی شمایل ادامه دادند. دلیل اصلی آزار و اذیت مداوم توسط مقامات، فعالیت های انشعابی فعال بوگاتیروف ها بود و نه نقاشی شمایل. در سال 1850، نقاشان نماد بوگاتیرف به دلیل فرار از پیوستن به ایمان عمومی به کارخانه های الهیات اورال تبعید شدند. فقط بعدا، با انتقال به ایمان مشترک، آنها اجازه یافتند به نویانسک بازگردند. اولین مطالب چاپی در مورد نقاشان نماد بوگاتیرف در سال 1893 ظاهر شد. دفترچه خاطرات مشاور دادگاه S.D در مجله "Brotherly Word" منتشر شد. نچایف، که به نمایندگی از نیکلاس اول، "تحقیق در مورد شکاف" را در استان پرم انجام داد. نچایف شخصاً با بوگاتیروف ها ملاقات کرد و تحت تأثیر این ملاقات، در 22 نوامبر 1826 در دفتر خاطرات زیر نوشت: "در نویانسک، بهترین نقاشان آیکون با دقت روش یونان باستان را در طراحی و سایه حفظ می کنند. برای این کار از زرده تخم مرغ استفاده می کنند. بوگاتیرف ها از همه ماهرتر و ثروتمندتر هستند. آنها در حال نقاشی کردن تصاویری برای کلیسای قدیمی ایمانداران در یکاترینبورگ هستند.

در اواسط قرن 18، در اسناد بایگانی، در کنار نام خانوادگی بوگاتیروف، اغلب نام خانوادگی چرنوبرووینس یافت می شود. آنها از اواخر قرن هفدهم در نویانسک زندگی می کردند. طبق اسناد، خانواده هایی در سال 1746 در نویانسک زندگی می کردند: فئودور آندریویچ چرنوبروین به همراه همسر و سه پسرش دیمیتری، آفاناسی، ایلیا و متیو آفاناسیویچ با همسر، پسر و دو دخترش.

در آغاز قرن نوزدهم، آنها بنیانگذاران شش قبیله شدند که به کارخانه نویانسک دهقانان چرنوبرووین اختصاص داده شده بودند. همه آنها معتقدان قدیمی بودند، اما در سال 1830 به همان ایمان روی آوردند. نقاشان آیکون چرنوبرووینا مانند بوگاتیرف ها یک کارگاه خانوادگی واحد نداشتند، آنها در خانه های جداگانه زندگی می کردند و جداگانه کار می کردند. متحد فقط برای انجام سفارشات بزرگ.

خلاقیت چرنوبرووین ها در دوران اوج خود (1835-1863) با تسلط عالی بر هنر ترکیب بندی و توانایی ترکیب طرح ها، ترکیبی از تکنیک های سنتی نقاشی نماد باور قدیمی با عناصر نقاشی سکولار (کشیدن شکاف ها با ایجاد شده) مشخص می شود. طلا). استفاده از تکنیک های شکوفه دادن و طراحی طلا و همچنین نقل قول و تعقیب در هنگام تزئین پس زمینه دولیتیک. استفاده از گیاهان و گل ها در تزئین کاردستی تصویری تاگیل هنگام به تصویر کشیدن پارچه ها در لباس ها و پارچه ها. در حل رنگی نمادها، رنگ‌های قرمز و سبز تعیین‌کننده بودند که به رنگ سرد در ترکیب با سبز زمردی تیره و سبز آبی با تراکم متوسط ​​تمایل داشتند.

چرنوبرووین ها از مدیران کارخانه های نویانسک قراردادهایی دریافت کردند تا نمادهایی را برای کلیساهای تازه ساخته شده با همان مذهب نقاشی کنند. بنابراین در بهار 1838 پسرعموهاایوان و متیو چرنوبرووین قراردادی را در مورد نقاشی نمادهای نمادین در کلیسای Assumption با همان ایمان، که در کارخانه Rezhevsky ساخته می شود، به مبلغ 2520 روبل امضا کردند. در نوامبر 1839 آنها متعهد شدند که نمادهای مقدس دیگری را برای عید پاک 1840 نقاشی کنند.

در سال 1887، آنها در افتتاحیه نمایشگاه علمی و صنعتی سیبری-اورال در یکاترینبورگ شرکت کردند. برای نمادهای ارائه شده، توسط انجمن دوستداران علوم طبیعی اورال به آنها یک بررسی افتخاری اهدا شد. رساترین آیکون ها که بازتابی از سبک شمایل نگاری آنهاست عبارتند از: دیاکون استفان، مادر خدا "تو را چه بنامیم، شادمانه"، جان باپتیست. در اواسط قرن نوزدهم، چرنوبرووین ها توانستند خود را به عنوان یکی از سلسله های برجسته نقاشان نمادهای اورال معرفی کنند.

آخرین نقاشان آیکون اورال، برادران آندری و گاوریل رومانوف بودند که اجدادشان در اوایل دهه 1830، قبل از پایان مدرسه نقاشی محلی، از گوسلیتسی به نویانسک آمدند. در آثار رومانوف ها البته پایبندی رسمی به سبک نویانسک وجود دارد، اما صحبت در مورد توسعه بیشتر آن دشوار است. انقلاب 1917 تاریخ نقاشی نمادهای نویانسک را تکمیل کرد، این پدیده هنری منحصر به فرد دوره بعد، که نه تنها در فرهنگ معتقد قدیمی معدن اورال، بلکه در هنر روسیه نیز اثر درخشانی بر جای گذاشت. بسیاری از محققینی که مدتهاست روی نقاشی نماد نویانسک مطالعه کرده اند، از جمله مورخان مشهوری مانند Baidin V.I.، Roizman E.V. اعتقاد بر این است که نقاشی شمایل در نویانسک تا سال 1936 وجود داشته است و آخرین استاد نقاشی شمایل نویانسک E.O. کلاشینکف

نتیجه

پدیده فرهنگ قدیمی معتقد، که بخشی جدایی ناپذیر از آن نقاشی شمایل روسی قدیمی است، بدون شک مورد توجه مورخان و منتقدان هنری است.

شمایل به عنوان یک موضوع مهم فرقه ای جزء مهم و لاینفک فرهنگ دینی پیرو ایمانداران و لحظه مهم خودشناسی در این فرهنگ است.

ویژگی های "تقوای باستانی" در محیط معتقد قدیمی نقش بسیار مهمی در خود سازماندهی زندگی جوامعی که در نیمه دوم قرن هفدهم به وجود آمد، ایفا کرد. نقاشی شمایل برای مؤمنان قدیمی به همان اندازه که تولید ظروف خانگی یا تحویل غذا و شاید حتی بیشتر از آن، بخشی از حمایت از زندگی بود. به لطف نقاشی شمایل، مؤمنان قدیمی نه تنها ایمان خود را که اجدادشان به آنها واگذار کرده بود حفظ کردند، بلکه فرهنگ و سنت های معنوی خود را به نسل های بعدی نیز منتقل کردند.

بنابراین، نماد در میان مؤمنان قدیمی، مهم‌ترین موضوع مورد احترام است. این فقط یک پرتره از یک قدیس یا تصویری از یک داستان مقدس نیست. نماد یک تصویر مقدس است، میانجی بین حد بالا و پایین، وحی خدا، بیان شده در خطوط و رنگ ها، الهیات در تصاویر بصری، تجسم دعا است.

نقاشی مذهبی پیر مؤمن با همه تنوع آن توسط محققان مورد مطالعه قرار می گیرد که ویژگی های هنری، سبکی و فنی مکاتب مختلف نقاشی شمایل را مشخص می کند.

مطالعه در این مقاله ترم از چنین پدیده فرهنگی مانند مکتب نقاشی شمایل نویانسک ما را متقاعد می کند که این یک پدیده بزرگ و اصلی در تاریخ هنر روسیه است و درک ما را از تاریخ فرهنگی و معنوی اورال گسترش می دهد.

در دوران شکوفایی خود، مدرسه نقاشی شمایل باور قدیمی در نویانسک به اوج هنری واقعی خود رسید. بی ثباتی وضعیت تاریخی و درگیری های مکرر کلیسا در ویژگی های نوشتن نماد نویانسک منعکس شد. در طی فرآیند نقاشی و درک معنوی شمایل، نقاشان شمایل سعی کردند از زندگی روزمره و واقعیت اجتناب ناپذیر دور شوند. بنابراین، نماد نویانسک مظهر ایده‌آل معنوی جامعه بود که معتقدان قدیمی برای توسعه و وجود کامل در این منطقه و همچنین انتقال آن ارزش‌ها و سنت‌هایی که در اعماق قرن‌ها و بدون نماد نویانسک به آن نیاز داشتند. حفظ آنها بسیار دشوارتر خواهد بود.

در نتیجه مطالعه این موضوع، می توان برجسته ترین ویژگی های نماد نویانسک را مشخص کرد، این موارد عبارتند از: نمادها منحصراً با تمپر نقاشی می شدند، آنها هرگز از رنگ روغن استفاده نمی کردند. تلفیقی از سنت های نقاشی باستانی روسی با ترکیبات واقع گرایانه، این نمادها اغلب مناظر معمول منطقه معدن اورال را به تصویر می کشند. نمادهای نویانسک با ترکیب چند شکلی مشخص می شوند. نمادها چند رنگ هستند. استفاده فراوان از تمام سایه های قرمز.

نماد نویانسک با استفاده از تذهیب فراوان مشخص می شود: ورق طلا، سیاه شدن، برای این فقط از طلای واقعی استفاده شد، هیچ نشانه ای از تقلید از فلز نجیب توسط محققان نماد نویانسک یافت نشد. مدرسه نقاشی نمادهای نویانسک با فراوانی صنعتگران و جزئیات بسیار، طراحی دقیق آنها مشخص می شود. سیر تحول نماد از یک پدیده مقدس و آیینی به هنر تزئینی و وسایل تجملی. استفاده از عناصر نقاشی قلم موی عامیانه اورال در به تصویر کشیدن لباس ها و پارچه ها.

نماد نویانسک منعکس کننده سبک های مختلف در هنر است: باروک، کلاسیک، رمانتیسم، رئالیسم.

از سبک باروک، نماد نویانسک ویژگی های مشخصه ای را برای این سبک آموخت:

کارتوهای طلایی باشکوه که کتیبه های طلایی را در پس زمینه قرمز تیره قاب می کنند.

تخت های هنری "متشکل" از فرهای منحنی مقعر.

پارچه های طرح دار سنگین که برش های چشم انداز در معماری و چهره های دور را نشان می دهد.

خطوط پر پیچ و خم ابرها و افق ها؛

تزئینات پیچیده چند رنگی لباس ها با گل های زنگی شکل و قرنیز.

از آغاز قرن نوزدهم. ویژگی های کلاسیک در نماد ظاهر می شود که در تصاویر واقعی قبلا ذکر شده از منظره اورال و نماهای ساختمان های معدن منعکس شده است.

نماد نویانسک همچنین برخی از روندهای رمانتیسم را تجسم می بخشد ، اگرچه رمانتیسیسم در نماد علائم رسمی واضحی نداشت و در سبک باروک گم شده بود ، اما ویژگی های رمانتیسیسم در جهان بینی دراماتیک ، "بدبینی مذهبی" معتقدان قدیمی منعکس شده است. که خود را مطرود کلیسا و دولت می دانستند.

با مطالعه این مشکل می توان نتیجه گرفت که استادان اورال مکتب آیکون نگاری نویانسک سبک منحصر به فرد خود را ایجاد کردند که مبتنی بر سنت های فرهنگ عامیانه اورال بود.

مکتب نقاشی شمایل نویانسک یک پدیده فرهنگی نقاشی مذهبی است و بخشی جدایی ناپذیر از میراث فرهنگی و معنوی روسیه است. نماد نویانسک یک اثر شگفت انگیز زیبا از نقاشی روسی قرن هفدهم - اوایل قرن بیستم است.

فهرست ادبیات استفاده شده

بایدین، وی. نماد نویانسک [متن] / I.V. بایدین // نماد نویانسک. یکاترینبورگ، 1997.- ص. 248

بایدین، V.I. معتقدان قدیمی اورال و خودکامگی. اواخر 18 - اواسط قرن 19 [منبع الکترونیکی].- حالت دسترسی: #"justify"> Baidin, V.I. یادداشت هایی در مورد نقاشان نمادها - معتقدان قدیمی در کارخانه های معدن اورال در نیمه اول اواسط قرن هجدهم: نام های جدید و جدید در مورد استادان مشهور [متن] / I.V. بایدین // بولتن موزه نمادهای نویانسک. یکاترینبورگ، 2002. شماره. یکی

بایدین، V.I. منابع روایی و مستند در مورد تاریخچه نقاشی نمادهای معتقد قدیمی در کارخانه های معدن اورال در قرن 17 - اوایل قرن 20 [متن] / I.V. بایدین // نماد نویانسک. یکاترینبورگ، 1997.- ص. 248

اورلوف، A.S. تاریخ روسیه [متن]: کتاب درسی / A.S. Orlov.- M.: Prospect, 2009.-p.528

رویزمن، ای.وی. توطئه های نقاشی نمادها اغلب در نماد نویانسک و همچنین مقدسین در حاشیه و فراوانی مقایسه ای ذکر آنها (بر اساس مجموعه موزه نمادهای نویانسک) [متن] / E.V. Roizman // بولتن موزه نماد نویانسک. یکاترینبورگ، 2010. - ص. هشت

گولینتس، جی.وی. نماد نویانسک: سنت های روسیه باستان و زمینه دوران مدرن [متن] / G.V. Golynets// نماد نویانسک. یکاترینبورگ، 1997.- ص. 248

گوبین، O.P. سلسله های نقاشان نمادهای نویانسک بوگاتیرف و چرنوبرووین [متن] / O.P. گوبین // نماد نویانسک. یکاترینبورگ، 1997.- ص. 248

گولینتس، جی.وی. مدرسه نویانسک: پیامی در طول قرون [متن] / G. V. Golynets / / بولتن شعبه اورال آکادمی علوم روسیه. 2010. شماره 1 (31)

گربنیوک، تی. نماد Vetka [منبع الکترونیکی].- حالت دسترسی: #"justify"> Kirikov, A.A. در مورد نقاشی آیکون در Syzran در پایان قرن 18-19 [منبع الکترونیکی].- حالت دسترسی: # "justify"> Bykova, E.A. نماد معتقد قدیمی قرن 19-20 در منطقه ولگا-ویاتکا [منبع الکترونیکی].- حالت دسترسی: # "justify"> Zakharova, S.O. تشکیل و توسعه مراکز مؤمن قدیمی ریخته گری مس [منبع الکترونیکی].- حالت دسترسی: # "justify"> Taktashova, L.E. نماد ناشناخته معتقد قدیمی [متن] / L.E. تکتاشووا // میراث ما. IV (16) 1990.-p. 132-133

ارمیف، F.A. نماد نویانسک [متن] / F.A. Eremeev // نماد نویانسک. یکاترینبورگ، 1997.- c.249

کولپاکووا، G. S. هنر بیزانس. دوره های اولیه و میانی [منبع الکترونیکی].- حالت دسترسی: #"justify">Borovik, M.P., Roizman E.V. نمادهای امضا شده و دارای تاریخ در مجموعه موزه نمادهای نویانسک. XIX - اوایل قرن XX [متن] / M.P. Borovik, E. V. Roizman// بولتن موزه "نماد نویانسک". یکاترینبورگ، 2006.- ص. 8-40

اولین آلبوم "Nevyansk Icon" که در سال 1997 منتشر شد، نه تنها این پدیده را مشخص کرد، بلکه اولین آلبوم در میان چنین نشریات خصوصی در روسیه پس از شوروی شد. علاوه بر این، او به عنوان نمونه ای برای بسیاری از محققین، مجموعه داران خدمت کرد، به دنبال او برای چندین سال، آلبوم هایی از هر دو مجموعه خصوصی و آنهایی که به نقاشی شمایل منطقه اختصاص داشت منتشر شد و همچنان منتشر می شود.

اوگنی رویزمن:
آلبوم "نویانسک نماد" در سال 1997 اولین تجربه بود. این یک پروژه بسیار جسورانه، جلوتر از زمان خود بود. ما راه را باز کردیم، توجه را به مطالعه مدارس منطقه ای جلب کردیم، الگوریتم را نشان دادیم. یک سال بعد آلبوم "Ural Icon" و سپس "Siberian Icon" ظاهر شد. پس از آن فشار دیگری وجود داشت - "نماد Krasnoufimskaya". از طریق مطالعه طولانی نماد نویانسک، ما یک جهت روشن و بسیار مشخص را شناسایی کردیم. و بعد از چند سال ظاهر شد " نماد Syzran"" نماد Guslitskaya "...

اما نماد نویانسک پدیده ای کاملاً متفاوت از یک جهت منطقه ای است. تفاوت در چیست؟ چرا وقتی در مورد نماد نویانسک صحبت می کنیم، در مورد مدرسه صحبت می کنیم، این چه نوع مفهومی است و چگونه با سایر گرایش های منطقه ای مقایسه می شود؟

اوگنی رویزمن:تعداد قابل توجهی از بناهای تاریخی با کیفیت بالا که در طی حدود 200 سال ایجاد شده‌اند، از نظر سبکی متحد شده‌اند و از همان قلمرو سرچشمه می‌گیرند و مناطق مجاور را تحت تأثیر قرار داده‌اند. این نمادها علاوه بر تکنیک‌ها و ویژگی‌های فن‌آوری مشترک، یک ایدئولوژی مشترک را نشان می‌دهند. در نقاشی نماد نویانسک، تمام مراحل توسعه دنبال می شود: ظهور، شکل گیری، شکوفایی و افول. و البته باید به تاثیری که مدرسه در بسیاری از مقاصد منطقه ای داشته است اشاره کرد.

بانوی ما مصر. اولین نماد نویانسک در موزه. روی نماد تاریخ نگارش - 1734 است.

اغلب از عبارت "نماد نویانسک اوج نقاشی آیکون معتقد قدیمی معدن و کارخانه است" استفاده می شود. چرا "پیر مومن"؟

اوگنی رویزمن:
باید درک کرد که شمایل نگاری واقعی روسیه قدیمی، که قبل از اصلاحات پتر کبیر وجود داشت (در زمان پیتر کبیر، دستور داده شد که نمادها با رنگ روغن و "زندگی مانند" نقاشی شوند) دقیقاً توسط مؤمنان قدیمی ارزش گذاری شده است و فقط توسط آنها حفظ شده است. این مؤمنان قدیمی بودند که سنت نقاشی باستانی روسیه را برای ما حفظ کردند.

پس چرا "نماد نگاری معدن" اضافه شده است؟

اوگنی رویزمن:

هر هنر جدی از مشتری شروع می شود. اگر مشتری ثروتمند و ماهری وجود داشته باشد که بداند برای پولش چه چیزی می خواهد بدست آورد، آنگاه همه صنعتگران برای این سفارش با هم رقابت می کنند و می جنگند. و به سطوح بالاتر و بالاتر بروید. این را الان هم می بینیم، مثلاً در نقاشی، در جواهرات. اما در نقاشی شمایل، علاوه بر مهارت صرفاً فنی، مؤلفه دیگری نیز وجود دارد: معنویت بالا. همه مشتریان نمادها از شیفتگان پرشور تقوای باستانی بودند. اینجا، در کارخانه های معدن، قشر بزرگی از مشتریان بسیار ثروتمند، صمیمانه معتقد و پیچیده تشکیل شده است. آنها، کارگران کارخانه، خود را از بقیه مردم جدا کردند، علاوه بر این (مهم!!!)، شمایل برای آنها نه تنها یک چیز گرانبها و نماد ایمان بود، بلکه راهی برای شناسایی خود بود. با نمادهایی که دیدند - مال خود یا شخص دیگری. اینجا قدیمی ها هنوز این را دارند: این نماد مال ماست، این یکی مال ما نیست.

آیا ممکن است در چند کلمه، به راحتی، یک خواننده بی تجربه نشان دهد که "ترفند" نماد نویانسک چیست؟ چه چیزی این پدیده را با نمونه های برجسته نقاشی شمایل روسی برابری می کند؟

اوگنی رویزمن:

شمایل نگاری قدیمی روسی در قرن 18 وجود نداشت. اتاق اسلحه خانه که صنعتگران را از سراسر روسیه جمع آوری می کرد، پراکنده شد. تأثیر نقاشی اروپای غربی بر نقاشی نمادهای روسی رشد کرد، و نه مستقیم، بلکه از طریق اوکراین. و نقاشی نمادین قدیمی روسیه فقط در بین مؤمنان قدیمی حفظ شد. به روش باستانی، استادان فردی در پالخ، مسترا، مسکو، یاروسلاول کار می کردند و به منافع مومنان قدیمی خدمت می کردند. و ناگهان، در پایان دهه 90 قرن بیستم، معلوم شد که از نیمه اول قرن هجدهم تا زمان انقلاب، یک مدرسه نقاشی آیکون اصیل قدرتمند در معدن اورال وجود داشته است که در چنین سطح بالایی کار می کند. که هم برای مسکو و هم برای یاروسلاول افتخار می کند. این مدرسه تعدادی از شاهکارهای شناخته شده را ایجاد کرد که شمایل نگاری روسی را غنی و آراسته کرد. این واقعیت توسط همه دانشمندان بزرگ روسیه به رسمیت شناخته شده است و من بسیار خوشحالم که نقش مهمی در این کشف داشتم.

نماد "رستاخیز - هبوط به جهنم با اعیاد دوازدهم". به مهر سمت راست، دوم از بالا توجه کنید.

و در اینجا یک قطعه بزرگ از این ننگ است. ببینید مهارت نقاشان آیکون نویانسک چقدر بالاست: چهره هایی با دقت نقاشی شده که اندازه آنها از سر کبریت کوچکتر است!

پس زمینه آلبوم چیست؟ دایره ادبیات پژوهشی روی نماد نویانسک چگونه شکل گرفت؟ بالاخره هیچ کس تا قبل از موزه با این موضوع با این دقت برخورد نکرد؟

اوگنی رویزمن:
اولین انتشار در سال 1986 بود - لیدیا ریازانوا مقاله ای در مجله اورال منتشر کرد. و اصطلاح "نماد نویانسک" در گزارش اولگ گوبکین در کنفرانسی در پرم در سپتامبر 1985 ذکر شد. و در سال 1997 اولین آلبوم ما منتشر شد که حاوی تعدادی مقاله علمی در مورد نماد نویانسک بود.

سرنوشت او چیست؟

اوگنی رویزمن:
این آلبوم در تیراژ 5000 نسخه به قیمت 140000 دلار منتشر شد. پراکنده در تمام کتابخانه های اصلی.

"از هم گسستن" یعنی چی؟

اوگنی رویزمن:
من آن را بین کتابخانه ها و همه علاقه مندان توزیع کردم.

سعی کردی بفروشی؟

اوگنی رویزمن:
چیزی فروخته شد، اما به دلیل بی تجربگی، هیچ پولی دیده نشد. این ماجرا من را متحیر کرد... علاوه بر این، تنها من بودم که جایزه استانداری برای این آلبوم به من داده نشد. اما این مانع من نشد. چون اولاً من تاریخ نگار و محقق هستم.

احتمالاً چنین بی توجهی جامعه، عدم وجود نوعی نتیجه متقابل، هر گونه تمایل به ادامه کار را در جوانه قطع می کند؟

اوگنی رویزمن:
در واقع، بسیاری از دوستانم متوجه بی عدالتی شدند، اما این به هیچ وجه به من آسیبی نرساند، برای من خود این واقعیت بسیار مهمتر بود، و همه اینها باعث شد موزه ای ایجاد کنم. واقعا، ریازانوف ( یوری ریازانوف - محقق - تقریبا. ویرایش) تحریک شد، او تمام زندگی خود را رویا دید و من این کار را کردم. او مرا هل داد، او این کار را از طریق من انجام داد، او رویای من را محقق کرد. من هنوز معتقدم که او و لیدا ( ریازانوف) یکی از بهترین متخصصان در نماد نویانسک هستند. او وقت نداشت بعضی چیزها را بفهمد، من الان خیلی جلوتر رفته ام. با تشکر از کار اعزامی نیز.

اوگنی رویزمن:
آلبوم "Ural Icon" - من در این پروژه شرکت کردم. این آلبوم با پول دولت منطقه Sverdlovsk منتشر شد. اولگ گوبکین بر آن نظارت داشت. این آلبوم به طور قابل توجهی نماد نویانسک را تکمیل کرد. مهمتر از همه، او با یک فرهنگ لغت از نقاشان شمایل بیرون آمد. من یکی از نویسندگان کاتالوگ بودم. این‌ها دو آلبوم اساسی هستند، اما امروزه مطالعه بر روی آیکون‌های معدن و متالورژی قدیمی ایمانداران بسیار پیشرفت کرده است.

علاوه بر این گونه پروژه های انتشاراتی، کار دیگری هم وجود داشت؟ مقالات، نشریات، نمایشگاه ها؟

اوگنی رویزمن:
در سال 2002، اولین بولتن موزه نمادهای نویانسک منتشر شد. من خودم پس از آن به مقالات نبود. من یک موزه ایجاد کردم و درگیر خریدها بودم. انباشته ای از اطلاعات مادی و علمی، پردازش وجود داشت. پنج خبرنامه قبلاً منتشر شده است. چهار و یک برنامه.

و وستنیک چگونه تشکیل می شود؟

اوگنی رویزمن:
به اطلاع کلیه پژوهشگران و پژوهشگرانی که در زمینه نگارگری پیر مؤمن و به طور کلی شمایل نگاری فعالیت می کنند، می باشد. یا در برخی رشته های مرتبط - کتاب های دست نویس و غیره. همه اینها عمدتاً بر اساس آزمایشگاه باستان شناسی دانشگاه اورال انجام می شود. این سطح علمی بسیار بالایی است. او در جامعه علمی ارزش دارد.

آلبوم اول هم اولین تجربه بود، احتمالاً به مرور زمان با ظهور تحقیقات علمی جدید، با گسترش مجموعه، آلبوم جدیدی هم لازم بود؟

اوگنی رویزمن:
در سال 2005 آنها آلبوم جدیدی به نام "موزه نماد نویانسک" ساختند. جالب است زیرا برای اولین بار چنین حجمی از نمادهای نویانسک قرن 18 ارائه شد که در همه موزه های دولتی محلی یافت نمی شود. اکثر آیکون ها برای اولین بار منتشر شدند. همه اسناد به موقع استدلال و تأیید شد. مجموعه کتاب های خود را به نمایش بگذارید. این آلبوم سطح علمی و هنری موزه را به نمایش گذاشت. و در سال 2008 آلبوم Krasnoufimskaya Icon را منتشر کردیم. این اولین تجربه اثبات علمی یک جهت جداگانه از نقاشی نماد نویانسک بود. در واقع یک کشف علمی جدی انجام شد. رفع این پدیده بیست سال کار طول کشید.

سه آلبوم در مرکز - اولین، در سمت چپ - بعدی، اواخر - "نماد Krasnoufimskaya". تمام نسخه ها مدت هاست که از بین رفته اند.

از آن زمان تا این آلبوم 6 سال می گذرد. در این مدت چه نشریاتی منتشر شد؟

اوگنی رویزمن:
تعدادی از مقالات علمی جدی منتشر شده است، از جمله مقاله "Folding in Russian Icon Painting" در بولتن سوم - این اولین مقاله در مورد تا زدن به طور کلی است. در بولتن چهارم یک مقاله جدی وجود داشت - من میزان تخریب و ناپدید شدن نمادها را در اورال خلاصه کردم - "نماد نویانسک که ما از دست دادیم." و سرانجام ، در بولتن گالری ترتیاکوف ، مقاله طولانی در مورد ایجاد و کسب موزه NI منتشر شد: "آیکون برای خود خانه ای پیدا می کند."

آیا حجم کارهای علمی انجام شده شما را به ایجاد آلبوم جدید ترغیب کرد؟

اوگنی رویزمن:
ایده آلبوم جدید مدت هاست مطرح بوده است. نگاه سطحی برخی از منتقدان هنری مسکو به من این ایده را داد که نشان دادن منشأ نماد نویانسک ضروری است. در واقع، حدود بیست سال پیش، من قبلاً شروع به شناسایی نماد اولیه نویانسک کردم.
من همیشه از این واقعیت نگران بودم که اصلاً در هیچ کجا مشابه مستقیم نماد نویانسک را ملاقات نکردم. یعنی من در آن پژواک نامه‌های استروگانف، نامه‌های مسکو نیمه اول قرن هفدهم، نامه‌های یاروسلاول قرن هفدهم را می‌بینم، اما هرگز مشابه‌های مستقیم را در جایی ندیده‌ام. و من فهمیدم که نقاشی نماد نویانسک در اینجا، در کارخانه های معدن توسعه یافته است، اما در عین حال به هیچ سنت محلی تکیه نمی کند، زیرا وجود نداشت. و من باید این را به کل جامعه علمی نشان می دادم.
برای بیش از 20 سال، من به طور هدفمند تمام نمادهای اولیه نویانسک را انتخاب کردم. مشهورترین آنها بانوی مصر در سال 1734 است. من آن را به قیمت 10000 دلار در سال 1999 در اوج بحران خریدم. قیمت یک آپارتمان دو اتاقه خوب در مرکز بود. در مجموع، 34 نماد اولیه نویانسک شناخته شده است. یکی از آنها در یک مجموعه خصوصی، دیگری در گالری هنری چلیابینسک، دیگری در موزه منطقه ای پرم، آثار دیگری از بین رفته است. بقیه از مجموعه موزه نماد نویانسک هستند.

نماد "فرشته میکائیل فرماندار وحشتناک" با رسول مقدس اندرو و شهید مقدس استفانیدا در حاشیه.

یعنی این آلبوم باید منحصر به فرد بودن و استقلال نقاشی شمایل نویانسک را در اصل خود نشان دهد؟ آیا توانستید این را به دانشمندان و مورخان هنر نشان دهید؟

اوگنی رویزمن:
آره. در 30 آوریل، آلبوم به جامعه علمی اورال ما ارائه شد. برای طیف وسیعی از طرفداران، آلبوم بعدا ارائه خواهد شد. همچنین در موزه نقاشی های دیواری Dionysius در Ferapontovo ارائه شد. برای جامعه علمی روسیه، ارائه در آکادمی هنر روسیه در پرچیستنکا برگزار خواهد شد.

در ارائه آلبوم با اولگ پتروویچ گوبکین.

محتوای آلبوم چیست؟

اوگنی رویزمن:
34 آیکون، توضیحات مفصل آنها. همه این نمادها در نویانسک، نیژنی تاگیل، چرنویستوچینسک وجود داشت. و مهمتر از همه، آنها در حال حاضر دارای ویژگی هایی هستند که در نماد نویانسک در طول تاریخ آن حفظ خواهد شد.

اوگنی رویزمن:
در واقع این تازه شروع سفر است. آلبوم بعدی تاریخچه نماد نویانسک را از اواسط تا پایان قرن هجدهم دنبال می کند. حجم آن بسیار بزرگتر خواهد بود، زیرا بیش از سیصد اثر تاریخی از این دوره در مجموعه موزه وجود دارد. نسخه بعدی دوره 1800 تا 1861 را پوشش خواهد داد. و این مجموعه با آلبومی بر روی نماد نویانسک از سال 1861 تا انقلاب به پایان می رسد. داستان در سال 1917 به پایان می رسد. این جامع ترین و با کیفیت ترین مطالعه نماد نویانسک خواهد بود.

چه خوب که آلبوم علاوه بر تصاویر، به جای مقاله مقدماتی خسته کننده اجباری، حاوی مطالب علمی جالب و پر جنب و جوش است.

اوگنی رویزمن:
در واقع، در اینجا یک ویژگی وجود دارد. من وارد جنبه های تاریخ هنر نمی شوم، وظیفه من نشان دادن محدوده بصری واضح و حداکثر بافت است. این امر به منتقدان هنری امکان می دهد تا بر حقایق تأیید شده و اسناد دقیق تکیه کنند.

برای مهار پرواز تخیل آنها؟

چیزی نگفت اما خندید.

اوگنی رویزمن:
ما روی این آلبوم با سرپرستم، متخصص اصلی تاریخ معدن اورال، ویکتور ایوانوویچ بایدین، کار کردیم. برای این آلبوم، ویکتور ایوانوویچ فرهنگ لغت نقاشان آیکون را ساخت، یعنی برای هر نقاش نماد باور قدیمی که در نیمه اول قرن هشتم در اورال ثبت شده بود، مرجع علمی ارائه کرد. یک مقاله کوچک و بسیار با کیفیت توسط رئیس بخش مرمت ماکسیم راتکوفسکی نوشته شده است. این دیدگاه بسیار ارزشمندی از مرمت کننده است که با تمام بناهای موجود در آلبوم کار کرده است و به طور حرفه ای تمام ویژگی های سبکی را می بیند.

در ارائه آلبوم با ویکتور ایوانوویچ بایدین و مرمتگران میخائیل (چپ) و ماکسیم (راست) راتکوفسکی.

چگونه می توان حق مشارکت در ساخت آلبوم را کسب کرد؟ ملاک صلاحیت چیست؟

اوگنی رویزمن:
من همیشه جدی ترین افراد حرفه ای را در کار خود دخالت می دهم. به عنوان مثال، اولگ پتروویچ گوبکین، بهترین متخصص در نقاشان نمادهای بوگاتیروف و چرنوبرووین، موافقت کرد در آلبوم بعدی شرکت کند.

مهمترین چیز برای شما شخصاً در این همه روند دشوار چیست؟

اوگنی رویزمن:
نماد نویانسک یک کشف است. و من با تأسیس اولین موزه خصوصی نمادها در روسیه در آن شرکت کردم. و "نماد کراسنوفیمسک" و "نماد نویانسک اولیه" جهت‌های تحقیقاتی مستقل من هستند که بیش از 20 سال از عمرم را بر روی آنها صرف کردم.

قطعه ای از نماد "شهید بزرگ دیمیتریوس از تسالونیکی".

آیا نهادهای دولتی می توانند این کار را انجام دهند؟ منظورم این است که آلبومی را منتشر نکنیم، اما به این ترتیب، هدفمند و به اندازه کافی سریع این پدیده را به این اندازه کامل ترمیم کنیم، موزه را از ابتدا جمع کنیم؟

اوگنی رویزمن:
خیر هیچ کس در آنجا عجله ندارد. حتی منفی هم نیست با این حال، آنها در یک نقطه همه چیز خواهند داشت.

اگر "متورم" نبودید، آیا مفهوم "آیکون اورال" ظاهر می شد؟

اوگنی رویزمن:
به احتمال زیاد نه. در آن زمان هیچ کاری از این دست انجام نشد. محققینی بودند، کار پیش می رفت، اما هیچکس جسارت حضور و ساخت آلبوم را نداشت. البته بخش خصوصی بسیار پویاتر از بخش دولتی است.

بیشتر مغرضانه چون پول خودش را به خطر می اندازد؟

اوگنی رویزمن:
قطعا. اما به عنوان یک قاعده، چنین محققانی فاقد دانش آکادمیک هستند. و مؤسسات دولتی مسیرهای تأمین مالی بسیار پیچیده تر و تحرک کم دارند.

آیا امکان پیوستن به نیروها وجود دارد؟ به نظر من مشکل این است که دانشمندان "رسمی" در مجموعه داران فقط حامیان مالی را می بینند، کسانی که آماده سرمایه گذاری در تحقیق و جمع آوری هستند، اما نه افراد همفکر و همکاران؟

اوگنی رویزمن:
نمایندگان ساختارهای علمی دولتی به مجموعه داران حسادت می کنند. ریازانوف در نمادها بیشتر می فهمید ، آنها نمی توانستند او را تحمل کنند ، زیرا او بیشتر می فهمید. دوید و گفت: ما باید نمادها را نجات دهیم، باید نجات دهیم! و آنها این را به شدت او درک نکردند و سپس تیمی برای نجات نداشتند. موزه های دولتی چنان سرمایه هایی دارند که دست مرمتگران برای کار با بسیاری از اشیاء تا مدت ها نمی رسد. اما به طور کلی، همه چیز به ویژگی های شخصی همه شرکت کنندگان در فرآیند بستگی دارد. همه دانشمندان اصلی واقعی که در هنر باستان روسیه دخیل هستند همیشه با مجموعه داران با احترام رفتار می کنند. آنها اطلاعات را به اشتراک می گذارند، دانش خود را توسعه می دهند و می دانند که چگونه در کنار هم کار کنند.
مؤثرترین کار پژوهشی و انتشاراتی، مشارکت عمومی و خصوصی است.

در پایان چه می گویید؟

اوگنی رویزمن:
ما بیشتر کار می کنیم.

یوگنی رویزمن در حال کار در موزه نمادهای نویانسک.

عکس: آلا ویزنر، یولیا کروتیوا، آندری تکاچ (تیراندازی نمادها)

گالری عکس:

نمایشگاه "نماد نویانسک" در یلابوگا افتتاح شد

در 15 سپتامبر، نمایشگاه "نماد نویانسک" از بودجه موزه منطقه ای فرهنگ محلی Sverdlovsk در سالن نمایشگاه موزه دولتی Yelabuga افتتاح شد. در این نمایشگاه 65 مورد از آثار باستانی کلیسا، از جمله 20 نماد منحصر به فرد از مدرسه اصلی نقاشی نمادهای نویانسک در قرن 18-19، و همچنین ظروف مسی و وسایل خانه به نمایش گذاشته شده است. جایگاه ویژه ای را اشغال کرده است انجیل قرن شانزدهمو لباس های سنتی قدیمی مومنان.

مکتب نقاشی شمایل نویانسک اخیراً توسط مورخان هنر به عنوان یک جهت جداگانه مورد توجه قرار گرفت. در این میان، آثار استادان اورال واقعاً منحصر به فرد است ویژگی های متمایز کننده، اول از همه - تذهیب فراوان. علاوه بر این، آنها به طور جشن روشن و ظریف هستند. اما برجسته‌تر از همه، تسلط نویسندگانی است که اغلب ترکیب‌بندی‌های چند شکلی و چند قطعه‌ای را با بهترین شرح جزئیات روی یک نماد خلق می‌کنند.

به گفته محققان، نماد نویانسک یکی از عالی ترین جلوه های نقاشی شمایل پیر ایماندار است. از جمله آثار نقاشی شمایل نویانسک ارائه شده در نمایشگاه، آیکون ها است پروردگار متعال, مادر خدای کازان, فرشته مایکل, سنت نیکلاس معجزه گر, الیاس نبیو بسیاری از مقدسین دیگر

استادان نویانسک دائماً به دنبال گسترش محتوای نماد بودند. در این راستا، تصاویر "حفاظت از مقدس ترین الهیات"و "میلاد". بر روی نماد شفاعت، صحنه ظهور مقدس ترین Theotokos در کلیسای Blachernae توسط میزبانان بیشماری از قدیسان که اطراف او را احاطه کرده اند تکمیل شده است، و نماد ولادت مسیح شامل 16 صحنه است که وقایع سال های اول را منعکس می کند. زندگی زمینی عیسی مسیح

آزار و اذیت پیر مؤمنان، تصاویر شهدا برای ایمان را محبوب و گسترده کرد. اولیتا و پسر کوچکش کریکو «صعود آتشین الیاس نبی». آخرین تصویر را می توان روی یک نماد دو طرفه غیرمعمول مشاهده کرد که شامل یک نماد نادر در توزیع آن است "تصویر مبدا صلیب جانبخش صادقانه پروردگار ما در منبع". به همان اندازه نادر، و شاید تنها در نوع خود، نماد توندو چند طرحی است. "پسر یگانه"، که زمانی بالای دروازه های سلطنتی کلیسای خانه قدیمی معتقد بود.

بسیاری از نمادهای موجود در نمایشگاه با متون کوچک اما بزرگ همراه هستند که در مورد رویدادهای مرتبط با ظاهر این یا آن تصویر صحبت می کنند. مثلا، نیکولا موژایسکی، که در یک دست شمشیر و در کف دست دیگر - تصویری نمادین از شهر موژایسک است که با شفاعت آسمانی او از دست دشمنان نجات یافته است.

این نمایشگاه چندین نماد مسی را ارائه می دهد. در میان آنها یک چین چهار برگی با تعطیلات دوازدهم است، تصویر سنت نیکلاس شگفت انگیز, صلیب با صلیب و پیش رو.

نمادها و صلیب های مسی از زمان پذیرش مسیحیت در روسیه ظاهر شد. در نیمه دوم قرن هفدهم، پس از انشعاب کلیسای روسیه، نماد مسی توسعه خاصی یافت. تصاویر مس ریخته گری احترام " مانند کسانی که با آتش پاک شده اند"یعنی" با دست ساخته نشده است», « توسط مؤمنان جدید ایجاد نشده است". توسعه کسب و کار ریخته گری مس برخلاف قانون و خواست مسئولین در شرایط بسیار خاصی صورت گرفت. با فرمان پیتر اول، نه تنها تولید، فروش، بلکه وجود آیکون ها و صلیب های مسی نیز ممنوع شد. فقط جلیقه های ضربدری و پاناژیای سینه مجاز بود. علیرغم وجود این قانون که به مدت 160 سال در روسیه لازم الاجرا بود، کار مسی در محیط پیر مؤمن، در میان جنگل ها، در اسکیت های پنهان به اوج فوق العاده ای از تجسم هنری رسید.

صلیب های ریخته گری نیز در ترکیب دو آیکون منقوش گنجانده شده است که با وجود اندازه نسبتاً کوچک، از نظر محتوایی فوق العاده غنی هستند. بنابراین، روی یکی از آنها، یک کیوت صلیب شل احاطه شده است متروپولیتن های مقدس الکسی, پیترو و او، همچنین شهدای جان سلحشور, اولیتا, کریکو سالومه. نماد در سمت راست بالا نشان داده شده است. شفاعت باکره، و در سمت چپ بشارت.

حتی توطئه های بیشتری شامل خود صلیب با مصلوب شدن و موارد بعدی است. تاج آن با سرافیم های شش بال پوشیده شده است که در زیر آن نمادهایی وجود دارد فرود آمدن به جهنم, ارباب لشکرها, تثلیث مقدس, ورود خداوند به اورشلیم, حفاظت از مادر خدا, ملاقات پروردگارو قدیسان برگزیده

نمادهای بزرگی در نمایشگاه با دستمزدهای ماهرانه وجود دارد: ریخته گری، تزئین شده با کنده کاری، برجسته کاری و تذهیب. آیکون هایی در قاب های منجوق دوزی شده و مادر از مروارید با درج شیشه های رنگی وجود دارد.

نمادهای خانوادگی اغلب سفارش داده می شد، جایی که همراه با تصویر مرکزی باکره یا یک قدیس مورد احترام خاص، حامیان آسمانی والدین و فرزندانشان در حاشیه به تصویر کشیده می شدند. بنابراین، بر روی یکی از این نمادها به نام "بانوی ما از مشکلات رنج"شما می توانید مقدسین را ببینید نائوماو دانیال, کاترینو بربر, ماریناو تومایس.

از قرن 18 تا قرن 19، شهر نویانسک مرکز نقاشی شمایل در اورال بود. نماد نویانسک اوج نقاشی آیکون مؤمن قدیمی معدن و کارخانه اورال است.

برای نوشتن نماد نویانسک، ورق طلا روی درخت آماده شده اعمال شد.

اما ابتدا باید در مورد نکات اصلی فناوری نوشتن آیکون ها گفت. تاریخچه ایجاد آیکون ها بسیار جالب است. یک وب سایت انتشارات اورال وجود دارد که در آن می توانید اطلاعات جالبی در مورد نماد نویانسک پیدا کنید.

در همان ابتدا آیکون آماده شد. آنها یک تکه چوب برداشتند و آن را بر روی قطعه خرد کننده دو طرف هسته برش دادند. هسته وسط بلوک است. پس از آن، آنها برای چندین سال خشک شدند و سپس سطوح تحت درمان قرار گرفتند.

سپس، از سمت جلو، به اصطلاح "کشتی" در امتداد محیط بریده شد، به طوری که مزارع از وسط بالا رفت. کشتی یک فرورفتگی کوچک است، اما همیشه ساخته نشده است.

سپس یک بوم روی پایه - پارچه و کمی بعد کاغذ چسبانده شد. یک جسو در چندین لایه روی پاولوکا اعمال شد - این یک مخلوط خامه ای است. از صابون یا چسب ماهی درست می شد. مقدار کمی روغن شاهدانه یا روغن خشک کن به این مخلوط اضافه شد.

هر لایه برای مدت طولانی خشک شد. سپس جسو را با استخوان یا نیش خرس صیقل می دادند. طراحی نماد قبلاً از کتاب کپی ترجمه شده بود. خطوط را با یک سوزن سوراخ کرده و از کیسه ای با زغال چوب خرد شده پودر می کردند.

در gesso، ترجمه ای از الگو از نقاط سیاه به دست آمد. سپس پلیمنت بر روی gesso اعمال شد. پلیمنت رنگی است که روی آن ورق طلا چسبانده شده و سپس صیقل داده شده است.

و تنها پس از آن هنرمندان شروع به نقاشی نماد کردند. قسمت جلویی با یک فیلم محافظ روغن خشک کن پوشیده شده بود.

اکثر جمعیت اورال را مؤمنان قدیمی تشکیل می دهند که در میان آنها هنرمندان با استعدادی وجود داشتند

نماد نویانسک یک نماد باور قدیمی است و بنابراین تداعی کننده نمازخانه ها است. اکثر جمعیت اورال را معتقدان قدیمی تشکیل می دهند که به دلیل آزار و اذیت مقامات سلطنتی و کلیسا به این مکان ها گریختند. در میان این افراد بود که هنرمندان و شمایل نگاران با استعداد زیادی وجود داشتند.

در کتابهای موجودی 1702، نمادها پس از انتقال کارخانه نویانسک به نیکیتا دمیدوف به عنوان دارایی دولتی ذکر شده است.

مدخل کتاب چنین بود:

«در دربار حاکمیت»، در کوره‌های بلند و چکش‌فروشی‌ها، «و در جاهای دیگر» 9 تصویر روی تابلوها بدون دستمزد وجود داشت. اینها سه منجی بودند: «قادر»، «بر عرش» و «دست ساخته نشده». "رستاخیز مسیح با اعیاد دوازدهم"، مادر خدا، بشارت، جان باپتیست، نیکلاس عجایب، مادر خدا "بوته سوزان با اعیاد دوازدهم."

تمام نمادها به همراه کارخانه به دمیدوف منتقل شدند. می توان فرض کرد که این نمادها منشأ محلی داشته اند.

دفتر سرشماری نام یک مرد صنعتی گریگوری یاکولف ایکونیک 50 ساله را نشان می دهد. شاید این شخص بود که به نقاشی نماد مشغول بود که توسط داده های سرشماری Landrat کارخانه های نویانسک تأیید شده است.

در آن زمان، این تنها لحظه ای بود که از اولین شواهد وجود و کار نقاشان شمایل صحبت می کرد. در عین حال، شواهد نه تنها در مورد نویانسک، بلکه به طور کلی در کارخانه های اورال نیز وجود دارد.

همچنین در دفتر سرشماری شهادتی در مورد گریگوری و سمیون یاکولف وجود دارد که احتمالاً برادر یکدیگر بودند. ظاهراً آنها نقاشان شمایل بودند، زیرا پسران سمیون در سرشماری لندرات این گیاه به عنوان فرزندان ایکونیکوف نامیده می شوند.

در این سال، نویانسک به یکی از بزرگترین شهرک های اورال تبدیل شده بود

اما به احتمال زیاد، پدر وقت نداشت که مهارت نقاشی آیکون را به آنها منتقل کند، زیرا او خیلی زود درگذشت.

تا سال 1717، کارخانه نویانسک 300 خانوار داشت. و پس از آن به یکی از بزرگترین سکونتگاه های اورال تبدیل شد. از سال 1731، ایوان کوزمین خولوف در کارخانه نویانسک به آیکون سازی مشغول بود. به قول خودش، او نقاشی شمایل را در جایی در مناطق نیژنی نووگورود مطالعه کرد.

اسناد همچنین از دیگر نقاشان شمایل آن زمان خبر می دهد. اطلاعات مربوط به اولین نقاشان شمایل معدن اورال باعث می شود توجه ما را به استادانی معطوف کنیم که بنیانگذاران نقاشی شمایل در کارخانه ها محسوب می شدند.

در بررسی این موضوع، یک فرانسوی در دهه 1920 شروع به مطالعه کرد. او نتایج خود را در جلسه انجمن دوستداران علوم طبیعی اورال ارائه کرد.

این مرد فرانسوی از بسیاری از کلیساها و خانه های شخصی در شهر یکاترینبورگ، در کارخانه های نیژنی تاگیل و نویانسک بازدید کرد. او برای این واقعیت ارزش خاصی قائل است که توانست یک نقاش نماد را در نسل سوم G.S. Romanov پیدا کند که در این زمینه به او کمک کرد.

این مرد فرانسوی چهار استاد در مدت زمان مشخص شده نام گرفت. در میان آنها پدر گریگوری کوسکین، گریگوری پرتروتوف، پدر پایسی و تیموفی زاورتکین بودند.

در نیمه دوم قرن 18، طلوع نماد نویانسک آغاز می شود

دوره طلوع نماد نویانسک نیمه دوم قرن 18 و نیمه اول قرن 19 است. در آن زمان 10 نقاش شمایل در نویانسک کار می کردند. اما در آغاز قرن بیستم، تنها سه خانواده به نقاشی شمایل مشغول بودند که به سفارش آیکون ها را نقاشی می کردند.

در آغاز این قرن، تنها سه خانواده در نویانسک به نقاشی شمایل مشغول بودند

مشهورترین سلسله هایی که بیش از 100 سال به نقاشی شمایل مشغول بوده اند، بوگاتیروها، چرنوبرووین ها و دیگران بودند.

سنت هایی که در اواسط قرن پانزدهم توسط اسلحه خانه مسکو تأسیس شد، نقش قابل توجهی در شکل گیری مدرسه شمایل نگاری نویانسک ایفا کرد. مشخص است که در میان اولین بازدیدکنندگان کارخانه نویانسک، صنعتگرانی از مناطق مسکو، اولونتس و حتی تولا بودند.

بنابراین، نقاشان شمایل می‌توانند بر طیف وسیعی از سنت‌ها تمرکز کنند. آنها شمایل نگاری قرن 16-17 را به عنوان الگو انتخاب کردند. اما زمان زیادی طول کشید تا ویژگی های سبکی و روش های فنی و فناوری یکسان شود.

مدرسه نویانسک - مدرسه نقاشی آیکون. ظاهر آن به حدود سال 1770 باز می گردد. یکی از نمادهای معروف مادر خدا مصر است که در مدرسه شمایل نگاری نقاشی شده است.

در طول قرن هجدهم، مؤمنان قدیمی گورنوزاوودسک اصلاً نمادی نداشتند. در میان نمادهای نویانسک، اولین مورد مربوط به سال 1791 است. این اثر I. V. Bogatyrev "پیتر و پل با صحنه هایی از زندگی آنها" بود. متأسفانه این تصویر تا به امروز باقی نمانده است.

استادان نویانسک آیکون ها را به سنت مدارس آیکون نگاری روسیه قبل از اصلاحات نقاشی کردند. اما سپس آنها از نمادهای قدیمی کپی نکردند، بلکه سنت هایی را که در آن احساسات و بینش خود را از جهان بیان می کردند، خلاقانه بازسازی کردند.

سپس آیکون ها به روش دیگری نوشته می شدند، این در اعماق نمادها، در حجم چهره ها، در تصویر منظره ردیابی می شد. به عنوان مثال، نماد "صلیب‌کشی مقدس خداوند ما عیسی مسیح" در سال 1799، به جای کوه‌های مشروط، برجی را با زنگ‌های زنگ به تصویر می‌کشد.

درختان، چمن، بوته ها، سنگریزه ها - اینها همه ویژگی ضروری نامه نویانسک هستند. در عکس آیکون می توانید این را ببینید.

رنگ‌های معدنی برای نقاشی آیکون‌ها استفاده می‌شد، زیرا کاملاً بادوام در نظر گرفته می‌شدند، در حالی که در آفتاب محو نمی‌شدند.

نقاشی‌های بهترین نمادهای نویانسک زیبا و پلاستیکی هستند. چنین نمادی و ظرافت نوشتاری و ظرافت و تزئینات را متمایز می کند. در آن زمان مکتب آیکون‌سازی محبوب‌ترین مدرسه شد.

استادان بر روش های مختلف پردازش پس زمینه تسلط داشتند. در نقاشی های نماد نویانسک قرن 18، تأثیر سبک باروک، غیر معمول برای نمادها، قابل توجه است. اما از آغاز قرن نوزدهم، ویژگی های کلاسیک گرایی بر روی نمادها ظاهر شد.

در سال 1999، اوگنی رویزمن یک موزه خصوصی از نماد نویانسک ایجاد کرد

در حال حاضر، موزه ای از نماد نویانسک وجود دارد. این مکان به عنوان موزه مکرر نمادها در روسیه در نظر گرفته می شود. نمادهایی از قرن 18 و 19 را ارائه می دهد.

این موزه توسط Evgeny Roizman ساخته شده است. به گفته سرپرست ارشد ماکسیم بوروویک، در پنج سال اول وجود این مکان، حدود 200000 نفر از آن بازدید کردند. هدف اصلی اوگنی ارائه نمایشگاه موزه با اولین نمادهای نویانسک است که در آن حفظ شده است.

حدود 300 نماد یا بیشتر در موزه وجود دارد. همچنین نمادهایی وجود دارد که توسط نقاشان مخفی آیکون که در سال 1950 کار می کردند، نقاشی شده اند.

از سال 1997، یوجین برای مدت طولانی به دنبال اتاقی بود که می خواست موزه را در آن قرار دهد. او نمادها را در خانه نگه می داشت. در اینجا چیزی است که خود اوگنی رویزمن در این مورد گفت:

"... نمادها نیمی از آپارتمان من را اشغال کردند، آنها در دفتر بودند، با بسیاری از دوستان، در چندین کارگاه مرمت ...".

"... سرنوشت به من لبخند زد - آناتولی ایوانوویچ پاولوف طبقه اول عمارت خود و دو اتاق دیگر را به من داد ...".

در این روز موزه افتتاح شد و اولین موزه خصوصی نماد در روسیه شد

در سال 1999، یک کارآفرین طبقه اول ساختمان خود را در مرکز یکاترینبورگ فراهم کرد.

در سال 2009، نمادها به مدت دو ماه به نمایشگاهی در مسکو منتقل شدند و پس از بازگشت، موزه قبلاً در یک ساختمان جدید و بزرگ افتتاح شد. این موزه در دو طبقه قرار دارد.

همچنین لازم به ذکر است که Evgeny Roizman مشغول بازسازی نمادها است. بازیابی برخی از نمادها، به ویژه قرن هجدهم، تقریبا غیرممکن است. اما برخی از آثار قابل ترمیم هستند، اما این کار بسیار طولانی و پر زحمت است.

یوجین همچنین در مورد این واقعیت صحبت می کند که آنها حتی مجبور بودند کارگاه مرمت خود را باز کنند. و سپس آنها یک بخش مرمت را در یکاترینبورگ در مدرسه هنر افتتاح کردند.

کسانی که می خواهند از موزه نماد نویانسک بازدید کنند، می توانند به آدرس: یکاترینبورگ، خیابان انگلس، خانه 15 مراجعه کنند.