Namnet på prinsessan från stadsmusikerna i Bremen. Varför heter sagan "Stadsmusikerna i Bremen. Bröderna Grimm saga "Musikerna från Bremen"

Det finns inget bättre i världen... än att leta efter misstag medan du recenserar en underbar sovjetisk serie. Förresten, helt atypiskt för sin tid: karaktärerna kommunicerar endast genom sång, låtsas vara kriminella, klär sig som hippies och liknar specifikt Beatles. Åh ja, det första avsnittet röstades över en natt av bara två skådespelare - på grund av schemaläggningsproblem i Melodiya-studion gick alla roller utom prinsessan till Oleg Anofriev, som var sjuk vid den tiden. Skapad i en sådan rolig och galen tidspress, hade den tecknade filmen helt enkelt inte råd att vara snygg och korrekt i allt.

BLOOPS I ANDRA SOVJISKA TECKNADE FILMER

Förresten, vid tidpunkten för släppet orsakade "The Bremen Town Musicians" mycket negativitet bland föräldrar: hur kan man ens visa detta för barn?! Det typiska är att moderna mödrar och fäder inte har ändrat karaktären på sina klagomål om dagens tecknade serier, och deras favoritbarndom "Bremen Town Musicians" orsakar inga klagomål. Det är en klassiker!

Och mot bakgrund av rykten om att Sarik Andreasyan ("The Defenders", "Mafia: Game of Survival") förbereder sig för att spela in en prequel till detta sovjetiska mästerverk, och inte bara på något sätt, utan i andan av Tim Burtons "Alice" i Underlandet”, ger I det här fallet är huvudkaraktärerna uppkallade efter Beatles - nostalgi efter den ursprungliga animerade filmen verkar särskilt relevant. Låt oss inte tänka på den framtida prequelens öde för nu och låt oss beundra de mindre bristerna och roliga misstagen i den gamla goda och mycket bra tecknade filmen.

THE THIGERS OF BREMEN OCH ANDRA MISSLYCKAD TECKNADE FILMER

Traditionellt sett är det första vi gör att titta på något som saknas. Låt oss börja med tuppen, som konstigt nog försvann från vagnen inom några ramar. Man kan anta att han var skymd – men Hunden och Katten sitter för långt ifrån varandra. Tuppen gick helt klart en promenad.

Det andra försvinnandet, eller snarare plötslig omstrukturering, är dörröppningen i rånarnas hus. Antingen blev stenen som fungerade som tröskel också skrämd av att djuren gjorde konstiga ljud och sprang iväg, eller så lyckades de snabbt utöka ingångshålet.

Och här är de mystiska lamporna på bilen till den briljanta detektiven från den tecknade filmen "I Bremens stadsmusikanters fotspår." Först är det två av dem, sedan en som hoppar från ena sidan till den andra. En detektiv med så smart teknik behöver definitivt ingen extra hjälp.

Fortsätter temat försvinnanden: efter att ha bundit kungen vid ett träd, slutade de självutnämnda rånarna med fyra varv med rep, under räddningsaktionen kan endast tre ses.

Klistermärkena på resväskan till Bremen-musikerna, som försvinner och dyker upp efter eget gottfinnande, och dunsens stövel, som lämnade sin ägares fot i det mest avgörande ögonblicket, har också ett speciellt oberoende. Närmare bestämt dök den här brottslingen upp med en stövel i bara en ram, resten av tiden dyker han upp barfota.

Det finns ett par vackra framträdanden i den tecknade filmen. Det handlar om antalet staplar i gallerstadsportarna (när hjältarna utvisas från bosättningen finns det fem staplar i gallret, i slutet av tecknad film - sex) och locket på den kungliga spinetten. Detta fantastiska instrument från cembalofamiljen kan också odla delar.

När det gäller plötsliga förändringar är det värt att komma ihåg skylten med ben på den redan nämnda rånarkojan (ett eller annat ben dyker upp på toppen, plus att de förändras i utseende) och de oumbärliga dörrarna, denna gång palats. Tja, var skulle det finnas utan incidenter med dörrar i en tecknad serie med självrespekt! Duvorna byter storlek, nyckelhålet försvinner.

Det är värt att separat visa dig det fantastiska kungliga paraplyet. I ögonblicket av fara ökar antalet färgade sektioner på detta tillbehör mycket kraftigt.

Låt oss gå vidare till den mest intressanta delen - hjältarna. I ett nötskal: det verkar som om de i de två delarna av filmen "spelas" av olika skådespelare. Trubaduren från en enkel kille med potatisnäsa förvandlades till en ädel ung man med fyrkantig käke. Enligt idén skulle hjälten helt enkelt bli äldre, men människor ändrar inte sin typ så dramatiskt när de blir äldre. Eller ändras de? Se bara på dessa helt olika killar!

Men tuppen i början av den första delen har en vacker svans, som senare revs ut. I den andra serien "växte" svansen till att bli mycket mer blygsam och färgad helt annorlunda. Och Roosters ben har märkbart gått upp i vikt. Orsaken är okänd.

Katten upplevde också en fantastisk förändring i det andra avsnittet: hans blå ögon ändrades till gröna. Som du vet ändrar kattungarnas ögon vanligtvis från sin "bebis" blå färg till fyra månader. Är katten verkligen fortfarande en kattunge? Det är ett svårt öde att vandra i en så öm ålder.

Vi fortsätter vår utflykt till The Bremen Town Musicians underbara värld med flera nästan retoriska frågor. Här är den första: Är kungen vänsterhänt eller högerhänt? Det är fullt möjligt att han är en mycket sällsynt representant för mänskligheten - ambidextrous. Fungerar skickligt med båda händerna.

Fråga två: hur lyckas hjältarna dansa i luften? I den här scenen kan du se att deras tassar och fötter inte nuddar marken.

Fråga tre: Springer prinsessan på vatten eller på gräs? Först är stänk synliga, sedan beter sig samma gröna ämne ganska fast, som jord, till exempel. Underbar yta. Kanske är detta samma matta-blomma äng?

Och slutligen en pusselram: räkna benen och huvudena. Hur många ben har en livrädd vakt?

Glad nostalgi!

För 40 år sedan, 1969, när The Town Musicians of Bremen släpptes, blev den sovjetiska publiken bekant med en ny genre - den animerade musikalen. Eller en musikalisk saga (på den tiden var det främmande ordet "musikal" inte i omlopp). 1973 dök den efterlängtade uppföljaren upp - "I Bremen Town Musicians fotspår". I den såg karaktärerna ännu mer "osovjetiska" ut: huvudpersonen bär ännu mer utsvängda byxor och en "Elivis"-skjorta, prinsessan bär en åtsittande miniklänning och deras vänner bär moderiktiga "utländska" glasögon.

Trubadur

Som ni vet, i originalet "Stadsmusikerna i Bremen" av bröderna Grimm, var huvudpersonerna djur som vandrade till Bremen på jakt efter ett bättre liv, och rövare i en skogskoja. Men Vasily Livanov, manusförfattaren till den sovjetiska favorittecknad film och den framtida skärmförkroppsligandet av Sherlock Holmes, bestämde att de fyra djuren skulle ha en "mänsklig konstnärlig ledare", citerar poeten och manusförfattaren till tecknad film Yuri Entin tvcenter.ru.

När den tecknade filmen precis skapades gjorde konstnären Maxim Zherebchevsky flera skisser av huvudkaraktärerna. "Max trubadur såg ut som en tönt i keps, vilket jag absolut inte gillade", minns regissören av "The Bremen Town Musicians" Inessa Kovalevskaya. "En gång bläddrade jag i en utländsk tidning och såg en blond man med en Beatles frisyr i jeans. fotografera till konstnären, och genast dök vår framtida trubadur upp."

Så 1969 introducerade Trubadour fashionabla utländska klocka. Men den berömda skjortan med en hög nedfällbar krage och en djup urringning sattes på honom senare - 1973 i den tecknade filmen "In the Footsteps of the Bremen Town Musicians."

I allmänhet, i den andra tecknade filmen, förändrades trubadurens utseende väldigt mycket - hans ansikte blev mer uttrycksfullt, hans ögon var bättre ritade, hans potatisnäsa försvann, hans haka blev mer manlig. Trubadurens frisyr förändrades också: den lurviga looken i Beatles-stil ersattes av en frisyr med snygg avsked och polisonger. I den uppdaterade Trubaduren såg många likheter med Elvis Presley.

Men mest av allt ger den muslimska Magomayevs baryton bort den mogna trubaduren - i första delen av "The Bremen Town Musicians" sjunger Oleg Anofriev för huvudpersonen.

"Jag minns att jag var så exalterad när de spelade in fonogrammet att jag erbjöd mig att sjunga för prinsessan. Tja, jag kunde göra det!" - minns Oleg Anofriev.

Under loppet av fyra år har prinsessan mognat märkbart: istället för två hästsvansar har hon löst hår, barns knästrumpor fanns kvar i den första tecknade filmen och en åtsittande miniklänning framhävde hennes feminina figur.

Förresten, den här klänningen på prinsessan, enligt manusförfattaren till den tecknade filmen, poeten Yuri Entin, är faktiskt hans frus bröllopsklänning: "Samma röda klänning som du ser i den tecknade filmen, jag köpte henne för 40 rubel, hon bar det på bröllopet".

Det finns en version som i bilden av prinsessan som flydde från palatset finns en anspelning på dottern till generalsekreteraren för centralkommittén Galina Brezhneva, ökända för sitt excentriska beteende och många romaner. Hon var särskilt attraherad av artister. Hennes första man, på grund av vilken hon rymde hemifrån och hoppade av universitetet, var cirkusartist Evgeniy Milaev. Den andra maken - för bara 9 dagar, tills hon fördes bort under eskort och äktenskapet annullerades som olagligt - var Igor Kio, son till den berömda illusionisten. Hon hade också affärer med den berömda dansaren Maris Liepoji och den zigenska skådespelaren, solist på den romerska teatern Boris Buryatse.

Trubadurens vänner

Trubadurens fyra trogna vänner i uppföljaren till The Musicians of Bremen har inte förändrats lika mycket som huvudpersonerna. Tuppens ljusa flerfärgade svans ersattes av en vit svans med två färgade ränder. Katten ändrade sin ögonfärg lite, hunden mörknade och tappade sin medalj.

Ursprungligen var det meningen att medlemmarna i "Chord" skulle rösta för de vandrande musikerna, men när det visade sig att de inte kunde komma till inspelningen, poeten Anatoly Gorokhov, författaren till låten "Vår tjänst är både farlig och svår. .”, ombads att sjunga för dem.

"Många trodde att vi gjorde en parodi på västerländska rockband: de såg Elvis Presley i trubaduren och Beatles i dessa fyra små djur...", säger Gennady Gladkov.

Faktum är att många fans av den legendariska brittiska gruppen kände igen sina idoler i den tecknade kvartetten - i synnerhet talar vi om scenen när djuren med sin prestation distraherar uppmärksamheten från kungen och detektiven medan trubaduren befriar prinsessan. Enligt fans av Fab Four ser hunden ut som George Harrison, katten ser ut som Paul McCartney, trummisen Rooster ser ut som Ringo Starr och åsnan ser ut som John Lennon.

En-bo-bo-pojkar

Men bilderna av rånarna kan inte förväxlas med någon annan: de är kopierade från karaktärer som var populära på 60-talet - fegis, dunce och erfarna.

"Vi arbetade med bilderna av rånarna under mycket lång tid, vi utlyste till och med en tävling bland artister", säger chefen för "The Town Musicians of Bremen" Inessa Kovalskaya. "Vi ritade dem snett, och röda och gröna, annorlunda - allt verkade fel för oss. Men en dag kom vår redaktör Natasha Abramova med en kalender med fotografier av treenigheten som var populära på den tiden: Vitsin, Morgunov och Nikulin, och det gick genast upp för mig: här är de, rövare!

Zinovy ​​​​Gerdt var ursprungligen tänkt att sjunga för Atamansha, en fyllig kvinna med "zigenariskt utseende", men på grund av att han inte kunde komma till inspelningen av fonogrammet, sjöng Oleg Anofriev istället. Förresten, bloggare tror att prototypen av Atamansha var "definitivt Nonna Mordyukova."

I den andra tecknade filmen - "I fotspåren av Bremen Town Musicians" - sjöng muslimska Magomayev för Atamansha.

Materialet utarbetades av onlineredaktörerna på www.rian.ru baserat på information från RIA Novosti och öppna källor

Den unga, okände kompositören Gennady Gladkov, poeten Yuri Entin och filmregissören Inessa Kovalevskaya bestämde sig för att göra en animerad musikal för barn. Vad en musikal var var ungefär känt, men författarna visste inte vad en animerad, och till och med en barns, var. Men de ville verkligen att tittaren skulle "sjunga den tecknade filmen"...

Så småningom började konturerna framträda. Det var bäst att ta en enkel och välkänd saga som grund för en musikalisk animerad film, så att handlingen kunde förstås utifrån karaktärernas handlingar. Och istället för berättande bör alla ansträngningar inriktas på att skapa musikaliska bilder av hjältar. Det återstod bara att hitta en saga, men försöka hitta en som ingen ännu har filmat?

Ingen kommer ihåg exakt vem som hade idén att göra en animerad musikal baserad på Bröderna Grimms saga "Stadsmusikerna i Bremen". Hon var inte den bästa från samlingen av kända berättare. Ägarna körde ut hunden, katten, åsnan och tuppen från gården som onödiga. De stackars karlarna tvingades vandra på vägarna och blev så småningom vandrande musiker. Avsnittet med rånarna förskönar sagan något och diversifierar dess handling. Men filmens dramaturgi måste återuppfinnas för att den skulle bli intressant, dynamisk och passa inom ramen för en musikal.

I detta skede gick V. Livanov med i arbetet med manuset som en andra manusförfattare. Så, "Bremen Town Musicians"!

Det finns hund, katt, åsna och tupp - vandrande musiker eller, i moderna termer, en musikensemble.
Tja, vad sägs om utan en musikalisk ledare?! Han blev den unge mannen, som senare blev trubaduren. Men om hjälten är trubadur, så måste det verkligen finnas en prinsessa i sagan! Och prinsessan har naturligtvis en far, kungen, med sitt kungliga palats och en skara hovmän. För bröderna Grimm handlar hela dramat främst om avsnittet med rånarna, vilket innebär att vara en kunglig vakt för skydd.

Nu har alla framtidsfilmens hjältar namngetts.

Filmen föddes från sådana fula skisser:

Jag skulle vilja notera det speciella med Yu. Entins dikter skrivna för den här filmen. De är mycket uttrycksfulla, precisa, fulla av humor och karaktäriserar tydligt de sångkaraktärer.
Det finns många roliga ordlekar i dikterna:

"Åh, säkerheten går upp tidigt!" "Alla vägar är kära för oss!" "Jag förlorade min frid i de kungliga kamrarna!" och "Jag är inlåst i slottet!"
"Utan min kära prinsessa är livet inte sött för mig!"

Alla dessa litterära skämt pryder sångerna i hög grad, vilket gör dem underhållande och minnesvärda.

(Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya.... Max Zherebchevsky)

Medan sagan tog form skrev kompositören Gennady Gladkov musik till den. Inte bara gruppen som arbetade med filmen gillade omedelbart verserna, utan även andra studiomedlemmar sjöng dem.

Soyuzmultfilm hade inte de nödvändiga kapaciteterna för att spela in musiken som kompositören avsåg det. Vi förhandlade länge med inspelningsstudion Melodiya. De bjöd in Accord-kvartetten, som var mycket populär på den tiden, bestående av två kvinnliga röster och två mansröster. Inspelningen var planerad till natten - det fanns ingen annan ledig tid i Melodiya-studion.

Musiken spelades in av en liten orkester bestående huvudsakligen av unga musiker. Orkestern dirigerades av kompositören själv, Gennady Gladkov. Det var sångarnas tur. Rollen som trubadur erbjöds Oleg Anofriev, en teaterskådespelare med en trevlig röst, att sjunga.

I allra sista stund visar det sig att Accord-kvartetten inte dök upp för inspelningen!

Är det verkligen möjligt att överge Melodiya-studion, erhållen med så svårighet? Katastrof!

Mitt i natten lyckades vi ta oss fram till sångerskan Elmira Zherzdeva och poeten och sångaren Anatoly Gorokhov...

Vi har kommit!

Anatolij Gorokhov

Oleg Anofriev och Elmira Zherzdeva

Yuri Entin (höger)

Inspelningen började med liten ansträngning... Det är bara glädje att en underbar ljudtekniker och senare kompositör Viktor Babushkin deltog i skapandet av filmen.

Vi spelade in trubadurens serenad, hans duett med prinsessan. Det var ensemblernas tur. Och sedan, som det visade sig, är Oleg Anofriev en bra imitator. Ljudteknikern spelade in sångaren på separata spår, kopplade sedan ihop allt och lade till den rika basen från Anatoly Gorokhov.

Stor hemlighet! – Gennadij Gladkov sjöng för kungen i en svag tenor.

Vi kom till de riktiga rövareverserna och återigen blev det en återvändsgränd... Ledaren för gänget borde vara en kvinna - Atamansha. Elmira Zherzdevas lyriska sopran var inte på något sätt lämplig för detta. Och så erbjöd sig Oleg Anofriev att sjunga för Atamansha också! Alla var förstummade. Men han insisterade och frågade sedan vilken skådespelerska som skulle "ses" i rollen som Atamansha?
- Troligtvis, Faina Ranevskaya?
- Bra! Jag ska försöka "under Ranevskaya"! – sa Anofriev och gick till mikrofonen.
Inspelningen avslutades framgångsrikt. Alla andades lättad ut. Som de säger, i det ryska folkordspråket - nej, det finns ett silverfoder! Melodiyas inspelningsstudio gick på morgonen. Moskva, som ännu inte hade vaknat, med rena gator och sällsynta bilar, verkade vackert, livet var fantastiskt och helt lyckligt...

Max Zherebchevsky och Inessa Kovalevskaya

Låt oss prata om att regissera för första gången. Varför behövs det och vad gör regissören?
En manusförfattare skriver ett manus, en poet skriver poesi, en kompositör komponerar musik, en artist ritar karaktärer, skådespelare röstroller, animatörer väcker karaktärer till liv.
Vad är kvar till regissören?
Var och en av deltagarna i skapandet av filmen ser den framtida filmen på sitt eget sätt. Regissörens uppgift är att sätta ihop en mosaik av kreativa uppfattningar så att de ser hela ut och inte utspridda. Tänk samtidigt på att varje kreativ person är väldigt sårbar och har svårt att ta emot kritik.
Förberedelseperioden för filmen var över och tvister med artisten var i full gång.

- Då bestämde jag mig för att ta ett ganska riskabelt steg,- minns Inessa Kovalevskaya, – att presentera för filmstudions konstråd, tillsammans med regissörens manus, storyboard och musik, just dessa karaktärer, som enligt min mening är helt oförenliga med vare sig musiken eller filmens genre.

Det fanns hopp om att konstnären istället för att ta illa upp skulle lyssna på åsikterna från medlemmarna i Kulturrådet.

Konstnärliga rådets medlemmar var förvånansvärt eniga i sin åsikt att dessa karaktärer inte överensstämde med manuset, och särskilt musiken.

Vi måste hylla Max Zherebchevsky - han höll med. Efter sökningar och nya dispyter hittades trubadurtypen i någon utländsk tidning med porträtt av avantgardistiska musiker. Prinsessan med roliga svansar som sticker ut i olika riktningar föreslogs av assisterande produktionsdesigner Svetlana Skrebneva. Regissören hittade klänningen till prinsessan medan han bläddrade i fashionabla utländska tidningar i det stängda biblioteket i Goskino.

Resten av musikerna dök också upp i ny form. Till och med vagnen blev en resväska på hjul.Kungen, vakterna och hovmännen ställde inte till några svårigheter, men rånarna...

Rånare är ganska vanliga karaktärer, men vi behöver speciella, till skillnad från alla andra! Filmen började produceras, men det fanns inga "egna" rånare. En hemlig tävling utlystes i studion. Men det var inte allt! En vacker dag, och det var verkligen den vackraste, kom studioredaktören Natalya Abramova med en färgstark kalender, som föreställde en trio av den tidens mest kända komiker: Yuri Nikulin - en dunce, Georgy Vitsyn - en fegis och Evgeny Morgunov - en erfaren en.

Det här är våra hjältar! Rånare! Hövdingen måste fås att matcha alla andra.

Manuset åtföljs av en storyboard, det liknar moderna serietidningar och består av ramteckningar. Tyvärr har bara regissörens sketcher överlevt.

Filmen är ur funktion, alla scener är utspridda och för att allt ska gå ihop till en helhet är regissörens manus och storyboard huvudguiden för alla som arbetar med filmen.

Förberedelseperioden avslutas med ett möte i filmstudions konstnärliga råd, som accepterar allt utfört arbete. Kreativ- och produktionsgruppen godkänns. Det inkluderar:

filmregissören I. Kovalevskaya
produktionsdesigner M. Zherebchevsky
kameraman E. Petrova
ljudtekniker V. Babushkin
Direktör assistent
assisterande konstnär S. Skrebneva
redaktör E. Tertychnaya
redaktör A. Snesarev
grupp serietecknare
Regissör för filmen

Vad gör trollkarlar?

(målarlaboratorium i ateljén)

När allt är uppfunnit måste du visa alla dessa fantasier för tittaren. Men sådana målade konstnärer finns inte i livet och de borde inte existera som riktiga människor. Vem kommer att få fantasin att röra sig? Letar du efter trollkarlar? Men de hittade dem och till och med uppfostrade dem.

En gång i tiden utbildade filmstudion Soyuzmultfilm sin personal i speciella kurser. De kom hit väldigt unga, studerade här och arbetade sedan här praktiskt taget hela livet.

I studion hade alla en fast plats med en oumbärlig spegel. Serietecknaren kommer att se sig i spegeln, föreställa sig sig själv som en varg eller en kattunge och överföra allt till papper!
Ingen blev förvånad om någon plötsligt jamade eller hoppade runt som en kanin i studiokorridoren - det var bara artisten som kom i karaktär!

Ibland jämförs animatörens yrke med en skådespelares. En vanlig skådespelare vänjer sig vid rollen, anpassar sin kropp och skapar en bild av den.

Animatören vänjer sig inte bara vid rollen, han skapar en bild som inte finns i naturen. Ger honom gång, vanor, karaktär, förbinder honom med sin röst. Även när hans hjälte "inte lever". Försök att föreställa dig hur stolen rör sig, hur bordet drömmer, hur kuddarna blir arga eller hur skeden dansar! Du kan inte? Så du är ingen animatör!

Naturligtvis har varje animatör sina egna preferenser: en gillar dynamiska karaktärer, en annan gillar lyriska, en tredje föredrar musikaliskt material. Vissa människor gillar psykologiska scener, medan andra gillar slagsmål och jakter. Men i princip ska alla kunna komma undan med allt.

I en animerad film görs varje enskild scen av en enda animatör. Han spelar och ritar en för alla. Naturligtvis försöker regissören välja en uppgift för animatören så att samma karaktärer dyker upp i scenerna, men det är sällan möjligt.

För att göra en film i tid är flera animatörer samtidigt involverade i arbetet med filmen. I genomsnitt 3-5. Varje animatör tar med sin kreativa stils egenheter. Samtidigt, samtidigt som man bevarar alla bra saker som artisten kom med, är det nödvändigt att bevara filmens integritet.
Ju fler animatörer som arbetar med en film, desto svårare är det för regissören och produktionsdesignern.

"När det gäller filmen "Musicians of Bremen" arbetade 16 animatörer på den samtidigt. Endast mycket lite erfarenhet av regi skulle kunna tvinga mig att genomföra ett sådant experiment. Jag har aldrig tillåtit mig själv att göra det här igen!- säger Inessa Kovalevskaya, - Eftersom jag träffade de flesta animatörerna för första gången på filmen "Stadsmusikerna i Bremen" delades scenuppdragen till en början ut slumpmässigt, utan att ta hänsyn till eller känna till den givna artistens förmågor och egenskaper. Först efter en tid, efter att ha sett de första proverna av den tecknade filmen, började jag bättre förstå vem och vilken typ av arbete jag skulle erbjuda.”

Trots svårigheterna och de kreativa tvisterna förband ödet många till långa lyckliga år av samarbete.

Ella Maslova minns:

”Jag arbetade på många filmer regisserade av I. Kovalevskaya. Varje gång efter filmens slut var det en känsla av firande. Jag tror att publiken, efter att ha sett dessa musikaliska serier, känner likadant.
Jag skulle också vilja berätta om det fantastiska yrket som en animatör. Det är frestande att skriva detta ord med stor bokstav.
Det här är en artist-skådespelare som måste vara en mycket begåvad person. Han måste ha färdigheter i andra yrken: musiker, dansare, idrottare, etc. Animatören observerar ständigt allt som händer runt omkring och spionerar på djurens och fåglarnas vanor.
En serietecknare kan jämföras med en trollkarl som kan väcka tecknade människor, djur och fåglar till liv och ge var och en sin egen karaktär.

Till exempel, i filmen "The Musicians of Bremen", när jag utvecklade scenen med kattfakiren, var jag tvungen att komma ihåg hur en fakir fungerar på en cirkus. Hur hans händer rör sig, hur han manipulerar sin kappa, varifrån konstiga föremål dyker upp.

Många underbara filmer gjordes i studion under mitt 40-åriga arbete med animation, men jag fick den största tillfredsställelsen när jag arbetade med musikfilmer, särskilt de som skapats av regissören I. Kovalevskaya. Dessa filmer odlar inte bara smak och kärlek till musik, utan ingjuter också godhet i människor. Våra barn behöver särskilt detta.”

Det är synd att en tradition redan har utvecklats när låtar från tecknade serier med glädje plockades upp av barn och vuxna, och blev nästan en "nationell skatt", förlorade.

Det är nästan omöjligt att bara förklara med ord vilken typ av dans det ska vara, för detta måste du vara koreograf. Regissören visade den för animatören så gott hon kunde, som lyssnade på musiken många gånger och noterade anteckningar på exponeringsbladen. Sedan kopierade han inspelningen till sin bandspelare och gick därifrån och sjöng...

"Scenen blev precis som jag föreställt mig den och ännu bättre!"- minns Inessa Kovalevskaya.

Inspirerad av tur föreslog regissören att Davydov skulle ta den berömda sången om de falska rånarna, där hjältarna klädde sig som musiker: "bang - bang - och du är död!" Nästan alla karaktärerna i filmen var inblandade här.

”Det förefaller mig som om den här arbetsmetoden är den mest intressanta för en serietecknare, eftersom den ger ett stort utrymme för självständighet och inte begränsar hans kreativa fantasi. Men, naturligtvis, bara när denna kreativa fantasi finns tillgänglig i tillräckliga mängder. Detta gäller till fullo Sasha Davydov. Jag skulle inte ens kalla honom en bra låda. Men hans förmåga att lyssna och höra musik (vilket inte alls är samma sak), hans förmåga att korrekt placera accenter i karaktärers rörelser, hans ökade känsla för skärmtid är helt enkelt anmärkningsvärda!– säger Inessa Alekseevna.

Oleg Safronov älskade temperamentsfulla, dynamiska scener. Och han var särskilt bra på ljusa, excentriska karaktärer. Det hände så att en mycket viktig episod med rånarna och hövdingen inte fungerade särskilt bra för animatören som scenerna gavs till. När scenen överlämnades till Oleg Safronov började avsnittet spelas, blev passionerat, trotsigt busigt.

Om du avviker från ämnet kan du berätta en rolig incident relaterad till rånepisoden.
Efter filmens slut gick den kreativa gruppen av regissörer till Kazan med nya filmer: "Musicians of Bremen", "Spy Passions", "Cheburashka", etc.
Mottagandet var underbart. Gruppen hade sällskap av en mycket seriös och inte pratglad tjänsteman från det lokala uthyrningskontoret. Efter en kort föreställning tittade publiken på programmet och gruppen bakom kulisserna satte sig vid bordet och lyssnade i öronvrån på publikens reaktion. Och varje gång, så fort det kom till numret med rånarna, bad "vår seriösa tjänsteman" generat om ursäkt, gick ut bakom bordet och gick till auditoriet för att titta på hans favoritbanditnummer. Med ett brett leende gick han tillbaka till bordet. Det är svårt att säga hur många gånger han tittade och lyssnade på det här numret.

"Åh, det är tidigt, säkerheten är uppe!"
Betraktaren såg, hörde och mindes!
Detta är en stor förtjänst av konstnären och animatören Vitaly Bobrov. Hans accenter, upptäckter i hans gång och ansiktsuttryck fångade ett levande avsnitt som tittaren älskade.
En utmärkt tecknare som var duktig på både människor och djur, dynamik och texter, en drömmare och uppfinnare, uppriktigt brinner för sitt arbete.

Den grova provtejpen limmas in i en ring och körs många gånger i rad. Alla är extremt spända. Direktören och artisten gör omedelbart sina ändringar. Diskussion och kontrovers uppstår.

Att titta på grova exempel, både dina egna och andras, är en utmärkt skola för serietecknare, där du kan lära dig mycket, höra en detaljerad bedömning av ditt arbete och se dina egna misstag.

Så småningom, när animationen är klar, involveras filmstudions verkstäder: rita, fasa, konturera, fylla. Fler och fler studiomänniskor arbetar med vår film. Detta är inte längre ett dussin, utan ett drygt hundra par skickliga och hårt arbetande händer.

Fasning – grov, efterbehandling eller på celluloid – kopplar samman layouterna som animatören gör till en enda helhet, vilket skapar rörelse på skärmen. Och slutligen, skuggning, när karaktärerna ändras från kontur, genomskinliga sådana till fullfjädrade, färgade hjältar i filmen.

(fylla)

Alla dessa stadier av arbetet går igenom oändliga kontroller, finputsning och förtydliganden så att det inte finns några skakiga konturer eller fel i färgningen av karaktärerna på skärmen.

Det var en särskilt hektisk tid mot slutet av filmen, så vi stannade på kvällarna och jobbade på helgerna. Andra grupper skyndade sig för att hjälpa, eftersom de visste att de skulle få hjälp på samma sätt.

Jag skulle vilja notera att filmutrustningen var antediluviansk och hemmagjord, men som det nu har visat sig spelades mycket bra filmer in på den.

Konstrådet 1969 var trångt; förutom studiomedlemmar inkluderade det kända författare, poeter, konstnärer, kompositörer, vars åsikter var ganska professionella. Studiorna tog emot filmen mer än kritiskt. En av de äldsta och mest respekterade mästarna krävde verkligen voiceover. En annan, inte mindre respekterad, kritiserade hårt och menade att det var omöjligt att filma så. Vid slutet av diskussionen hade filmens öde inga utsikter.

Endast "icke-professionella" räddade situationen. Den berömda konstnären Boris Efimov (en mästare på politisk karikatyr) sa att han, utan att låtsas att professionellt analysera bildens kvalitet, fick ett stort nöje av att titta på den, blev tio år yngre och kommer säkert att visa filmen för sina barn och barnbarn och alla hans bekanta.

Filmen accepterades av Goskino och till och med i den första kategorin.

Visningen ägde även rum i Stora salen i Biografhuset. Publiken reagerade högljutt på hjältarnas ultramoderna outfits, tystnade i förvåning, kände igen sina favoritfilmkaraktärer i rånarna och applåderade enhälligt och länge efter att ha sett dem. Några sjöng genast melodier... "Åh, vakterna går upp tidigt"
Det var en fullständig succé!

Men intrigen hade ännu inte börjat.

Nästa steg kan kallas en diskussion om filmen i Union of Cinematographers med inblandning av filmkritiker som framgångsrikt plöjer inom animationsområdet. Samma sak hände här som på ateljén Konstråd. Det som var nytt och intressant i filmen diskuterades inte alls. Filmen irriterade filmkritiker. N. Asenin försökte särskilt hårt, talade rasande och med övertygelse om den bortskämda sagan. Men någonstans högre upp, uppenbarligen på Goskino, bestämde de sig för att skicka filmen till festivalen i Berlin. Originalaffischer förbereddes...
Och plötsligt en dag var allt inställt!

Många år senare avslöjades intrigen. Som folk på Sovexportfilm sa, ingrep en av de auktoritativa regissörerna för Soyuzmultfilm och Union of Cinematographers mycket aktivt i denna fråga. Troligtvis var det hans film som gick på festivalen.

Inessa Kovalevskaya säger:
”När de berättar för mig om grym censur på sovjetisk film, och särskilt i animation, ler jag bara sorgset. Lång erfarenhet av att arbeta på film - först på Goskino och sedan i studion - visade mig (och inte bara genom mitt exempel) att 90% av alla "problem" provoceras av dina egna arbetskollegor. Dessutom kan orsakerna vara väldigt olika. En vanlig tjänsteman skulle inte ens tänka på det här."

Men filmen träffade ändå publiken. I Moskva, i området kring Vosstaniya Square, öppnade en biograf av en animerad film med det konstiga namnet "Barricade". Premiären av "The Town Musicians of Bremen" ägde rum här, och sedan dess har filmen inte lämnat biografens repertoar på länge. Hit strömmade massor av föräldrar med barn i alla åldrar från hela Moskva. Biljetterna sålde slut direkt och var svåra att få tag på.

Filmen blev gradvis populär. En dag på sommaren 1972, under en paus i en match på stadion, fokuserades fansens uppmärksamhet på en ung man klädd i röda jeans och en pullover. Han såg också ut som trubadur - lika smal, ljushårig och vittandad!
Den unge mannen stod i gången högst upp, stolt och nöjd och lät sig ses från alla håll.

En annan sida av månen

Populariteten främjades också av skivan som släpptes av skivbolaget Melodiya nästan samtidigt med släppet av filmen, och fick tack vare detta en enorm upplaga. Detta var utan tvekan glädjande, om inte för en liten omständighet. För ordens skull var det bara nödvändigt att lägga till text från författaren, vilket V. Livanov gjorde. Resultatet är en musikalisk saga.

Det enda konstiga är att arbetet med skivan gjordes i hemlighet. På skivans vackra hylsa fanns en blygsam anteckning om att en animerad film hade gjorts baserad på denna saga. Många filmexperter är övertygade om att Livanov först gjorde skivan och sedan dök filmen upp. I sin bok "White Crow" berättar V. Livanov hur tre vänner (Gladkov, Entin och Livanov) plötsligt, utan någon uppenbar anledning, medan de hade roligt, kom på ett musikaliskt manus:

"Så, med manuset i portföljen, gick vi till vår favoritfilmstudio, Soyuzmultfilm. Där samlades ett stort konstnärligt råd: stränga redaktörer, erfarna regissörer, ärevördiga författare och begåvade konstnärer och kompositörer. Vi diskuterade, lyssnade på sångerna och bestämde oss - det blir "Bremen Town Musicians"!
Och vi började göra filmen."

Det är här V. Livanovs minnen av filmen slutar. I bokens anteckning är Livanov direkt utnämnd som filmens regissör. Samtidigt som filmens kreativa team tävlade med varandra om inbjudningar till möten med publiken, var det en annan attityd i studion och bland filmexperter. Den dåvarande direktören för studion, M. Valkov, meddelade i en mjuk, ursäktande ton att regissören Kovalevskaya inte gillade laget och att det var bättre att hon skickade in en ansökan.

Inessa Kovalevskaya säger:
”Det här var nog en hälsning från mitt förflutna, när jag jobbade som redaktör på Goskino och handledde
filmstudio "Soyuzmultfilm". Jag vet dock bestämt att jag aldrig lät mig kränkas eller
kränka någon för att jag älskar animation och respekterar människor som arbetar inom detta område."

Med tiden avtog studion "stormen i en tekopp". Livanov, Entin och Gladkov föreslog att Kovalevskaya skulle göra en uppföljare. Men manuset väckte ingen entusiasm. Så här fortsätter du din favoritsaga om Askungen! Den goda tomtutvecklingen i sig fick inget ljust slut. Återigen flykten från palatset, som betraktaren redan har sett, liksom rånarna. Vi måste leta efter ett nytt drag!

Kovalevskaya föreslog en ersättare i form av en skarp parodidetektiv och att arbeta med manuset medan hon var upptagen med annat arbete. Lite senare blev Inessa Alekseevna förvånad över att få veta att filmen var under produktion...
Vad ska man göra? Detta är film med sina egna "specifikationer". Du behöver bara kliva över allt och jobba på, - så resonerade Inessa Alekseevna. Senare, utvecklande av musikgenren inom animation, gjorde Kovalevskaya två filmer: "I hamnen" - baserad på modernt material (kompositören M Minkov) och "Sagan om prästen och hans arbetare Balda" baserad på sagan av A.S. Pushkin (kompositör A Bykanov).

Efter många år står det klart att filmmusikalen "The Town Musicians of Bremen" inte bara var ett nytt originalfenomen i sovjetisk animation, utan också väckte intresse hos andra regissörer för en ny lovande genre. Dessa är "The Blue Puppy" och "Dog in Boots" av E. Hamburg. Ännu mer intressant i detta avseende är G. Bardins verk "The Flying Ship". Låtarna och avsnitten exakt och uppfinningsrikt utvecklade av regissören, särskilt "Vodyanoy" och "Grandmothers - Yozhki", gav filmen välförtjänt berömmelse.

Historien om stadsmusikerna i Bremen återberättades i en sovjetisk serie från 60-talet. Namnen på karaktärerna ändrades inte, men deras karaktärer började motsvara bilder från populära tidningar eller ryska artister. Namnen på Bremen-musikerna och deras prototyper är nu tillförlitligt kända.

Instruktioner

Trubadur. Detta är huvudpersonen i den berömda sagan. Han kännetecknas av mod, uthållighet och brist på nedstämdhet. Trubaduren ägnar hela den tecknade filmen åt att försöka återförenas med den kungliga dottern. Dess prototyp var en viss snubbe från en modetidning. 1969, när den tecknade filmen släpptes, blossade bilden av en ung man in
att bära byxor och en frisyr som alla Beatlemaniacs var mest lämplig. Musikern röstades av Oleg Anofriev. Han sjöng de flesta av sina stämmor.

Åsna. Namnet på Bremen-musikern återspeglar inte hans karaktärsdrag. Åsnan hade inget annat smeknamn än att beteckna ett hästdjur. Men i den tecknade filmen visade han sig själv som en ljus och kreativ rockartist. Dess prototyp var den berömda sångaren och musikern Alexander Gradsky. Hans geni som en mästare på scenen kom till uttryck i ett avsnitt med en konsert vid kungens hov. Där demonstrerades ett omslag av en vaggvisa.

Tupp. Karaktärens namn matchar också fågelns namn. Han hade ingen kreativ prototyp, och han visade sig själv vara en tyst hjälte som bara ibland uppträdde aktivt. Men om hjältarna hamnade i problem hjälpte tuppen dem alltid, med hjälp av sin förmåga att flyga och list.

Katt. Pussens hjälte från Bremen, som kallades så i tecknad serie och bok, påminner en del om den sovjetiska animationen Puss in Boots. Han är också självsäker och glad. Det är direkt tydligt på honom att han är en luffare som vet hur han ska stå upp för sig själv. Detta är en ljus och minnesvärd karaktär.

Hund. Få Bremen-musiker hade ett speciellt namn. Hunden hade inte heller något smeknamn. Han representerade den sorgligaste seriefiguren. Men trots de deprimerande händelserna i hans liv hittade han sanna vänner och vänner som han inte var så ledsen med. Den här hjälten spelar mästerligt gitarr genom hela den animerade filmen.

notera

Förutom musikerna själva fanns det andra karaktärer vars prototyper var riktiga människor. Således liknade prinsessan poeten Yuri Entins fru både till utseende och karaktär. Hennes klänning var vald från en modell från en modetidning. Och de tre rånarna motsvarade Nikulin, Vitsyn och Morgunov. Deras karaktärer var så konsekventa med fegisen, tönten och den erfarna att det inte rådde några tvivel om likheten.

Om du inte förstår varför sagan kallas "Stadsmusikerna i Bremen", läs vår artikel och hitta användbar information.

Varför heter sagan "Bremens stadsmusikanter"

Varför heter sagan "Bremens stadsmusikanter"? Huvudpersonerna var på väg till staden Bremen, som var drömmarnas stad som alla var så angelägna om att komma till.

Det här är en berättelse om fyra musiker som förkroppsligade den allmänna bilden av det tyska folket. "Bremen Town Musicians" - musik som aldrig nådde den mycket eftertraktade staden och inte blev kända stadsartister.

Bremen är regionens kulturella centrum, där alla drömmar om ett bättre liv gick i uppfyllelse, så djurmusikerna sökte sig till staden. Bilden av djur är symbolisk, som skildrar människors dröm och önskan om ett bättre ljust liv.

Det finns en legend att grunden för sagan var europeiska musiker, som kallades "klezmer". Kreizmers är europeiska folkgatumusiker; uppträdde på bröllop, högtider och mässor. De ledande instrumenten var fiol, cymbaler, kontrabas, trumpet, klarinett, trumma, etc.

Huvudpersonerna i sagan "The Town Musicians of Bremen": en åsna, en hund, en katt och en tupp, det var fyra av dem, och det klassiska Klezmerkapellet bestod av 4 musiker som spelade fiol, klarinett, fifiol och trumma med cymbaler.