"Män gillar inte stora bröst längre." Uppriktig intervju med en strippa. De vanligaste myterna om strippor Och vem som reagerar mer adekvat

Ibland går de utanför kontoren. Idag är bara en sådan dag. Vi bestämde oss för att berätta för läsarna om ett yrke som alltid väcker uppmärksamhet, men som fortfarande är ett mysterium. En strippa från en av Moskva-klubbarna delade med oss ​​alla hemligheterna i hennes arbete: från kunder till inkomster.

Vad är skillnaden mellan ett kontor och en klubb?

Jag vill genast notera att ja, jag är en strippa, men snälla förväxla mig inte med representanter för ett annat, mer gammalt yrke. Jag vet hur folk brukar reagera på mig när de får reda på vad jag gör. Och fortfarande tycker jag att det inte är något fel på mitt yrke.

Dessutom tycker jag att det är roligare och mer lukrativt än söta mysiga kontorsjobb. Vad är glädjen med en kontorsarbetare? Går upp varje dag tidigt på morgonen. Han får inte tillräckligt med sömn och springer till jobbet på en svettig tunnelbana eller kraftiga bilköer. Han sitter hela dagen vid monitorn och förstör hans syn och inte bara synen. Och han får sina 40-80 tusen rubel. Bästa scenariot. För mig är det annorlunda.

Redan i min ungdom lärde jag mig vad mycket enkla och prisvärda pengar är, och jag vande mig vid det. Jag fick inte denna vana från min familj. Min mamma jobbar på posten, min pappa är chaufför. Jag visste hur svårt det var för dem att få försörjning, och samtidigt hade jag själv möjlighet att ta emot många gånger mer, men utan att anstränga mig så mycket. Tiden gick och de där lätta pengarna slutade vara så lätta... Min vän gick för att studera på institutet, och jag gick för att lära mig att dansa striptease. Och nu är jag här, i en klubb i centrala Moskva.

Jag har förresten en dotter, hon är snart ett år, och en pojkvän. Han känner till mitt arbete och är inte alls generad, han älskar mig, han är nöjd med min lön, hur jag ser ut och vad jag kan göra.

Som en taxichaufför

Min arbetsdag, eller snarare natt, börjar kl 21 och pågår till kl 6.

Jag går på klubben, byter kläder, sminkar mig, fixar håret. När föreställningen börjar turas vi om att gå upp på scenen och dansa. Varje strippa uppfinner en föreställning för sig själv. Det varar från 7 till 15 minuter.

Efter min utgång går jag ner till hallen och medan andra tjejer dansar arbetar jag med bord och utför personliga danser. Du kan naturligtvis inte göra detta, du kan gå tillbaka bakom scenen och röka där medan du väntar på din tur. Men de kommer inte att ge dig pengar!

När den sista tjejen dansar färdigt går jag upp på scenen igen. Som taxichaufför tog han klienten och ställde sig återigen i slutet av kön.

I laget är det bara jag som är moskovit. Resten av tjejerna är nykomlingar. Det mest intressanta är det mestadels från Ivanovo. Självklart har vi tuff konkurrens. Till exempel får nya tjejer (och omsättningen är konstant) gå upp på scenen bara sist, när "gamlingarna" redan har sorterat ut den huvudsakliga "kontingenten".

"Kontingent" mot "omslag"

Faktum är att vi delar in gästerna i två kategorier: "omslag" och "kontingent".

"Fantiki" är ungdomar, studenter eller nybörjare på kontorsplankton som denna kväll bestämde sig för att byta traditionell räköl för nakna kvinnor. Var och en har tusen rubel i fickan, och med alla dina ansträngningar kommer de inte att ge dig mer än detta belopp.

"Contingent" - tvärtom, respektabla vuxna män, polerade, i dyra kostymer, en välsmakande bit för oss. Det finns många utlänningar bland dem. På "kontingenten" på en kväll kan du tjäna från 5 till 10 tusen rubel. Det viktigaste är att hitta ett tillvägagångssätt och korrekt "lösa upp" klienten.

Och de och andra, i allmänhet, kan ses omedelbart, om än bara av vad som finns på deras bord. Även under din dans planerar du för dig själv klienter i hallen: vem tittar på dig, vem kan skiljas bättre. Det är sant, ibland kan du göra ett misstag, du ser - det verkar som att hans slips är dyr, och drycken är inte billig på bordet, tror du - "kontingent!" Du kommer upp, dansa framför honom, och han är en "omslag". Bara skickligt låtsas vara.

Psykologi i allmänhet är ett mycket viktigt ögonblick i mitt yrke. Du måste försöka skapa en bekväm miljö för klienten och se till att han lugnt och med nöje ger sina pengar.

Du kan också få pengar för dyr mat

Jag har ingen lön. De för inte över pengar till mitt kort två gånger i månaden. Jag jobbar på ett två-och-två-schema. Och natt till natt när det gäller inkomster är inte nödvändigt. Ibland är det möjligt att tjäna 1-1,5 tusen rubel, och ibland - 10 000-15 000 rubel. Allt beror på veckodag, helgdagar och så vidare. Tja, och viljan att tjäna. Om du går upp på scenen, tar av dig alla dina kläder och går tillbaka till omklädningsrummet, får du inte mycket. Viktig glimt i ögonen och arrogans. I vår värld är det bara dessa egenskaper som lönar sig. Konkurrensen är vild.

Förresten, förutom att skilja sig från rika farbröder för pengar för striptease, finns det ett annat, helt lagligt, sätt att tjäna pengar. Sant, också med hjälp av samma "kontingent". Det händer, och ganska ofta ber en av dem dig att sitta vid sitt bord, erbjuder dig att beställa något ... Det viktigaste här är att inte vara blygsam och beställa drycker och mat från en speciell (dyr) meny. Då får du en procentandel av ordersumman. Jag får cirka 25 % av beställningsbeloppet. Pengarna utfärdas av handläggaren i slutet av skiftet.

Professionella risker

Naturligtvis i mitt arbete inträffar obehagliga situationer när klienter går över gränserna, slutar kontrollera sig själva och löser upp just dessa händer. Men detta händer ganska sällan. Beror på den allmänna atmosfären. Ibland blir hon väldigt hetsig och vissa kvällar hinner vakterna bokstavligen inte dra bort de överupphetsade klienterna från tjejerna. Och det händer att allt går tyst, fridfullt och stillsamt.

Medan jag är i klubben är jag inte rädd för kunder. Säkerhet finns överallt, som, i händelse av något, alltid kommer upp och förklarar för klienten hur man beter sig med en tjej. Dessutom kan du förhandla med en tjej - klubben har ett separat rum där strippor utför privata danser för ett separat överenskommet belopp. Det finns inga fasta priser för privatdanser – allt beror på hur du kommunicerar med kunden.

Anställningsvillkor

Jag har ingen arbetsbok och inget kontrakt med klubben. Jag kan sluta gå till jobbet vid ett tillfälle och det är allt. Ingen kommer att be mig om ett avskedsbrev.

Men jag ser alltid bra ut: manikyr, pedikyr, frisör och solarium till min tjänst. Här är ett socialt paket. Det är sant att jag köper min scenkostym själv, för mina egna pengar. Även om kostymen är högt sagt. Trosor, bh, kjol, blus - du kan köpa både i en vanlig butik och i en specialiserad. Du behöver inte uppfinna något extraordinärt, det viktigaste är att få det att se sexigt ut.

Och allt skulle vara bra, men bara jag blir väldigt trött och dricker mycket alkohol (om klienten behandlar mig kan du inte vägra). Jag har ingen aning om vad jag ska göra efter 30.

Förste svarta professionella hockeyspelare

Den 18 januari 1958 spelade Boston Bruins i National Hockey League mot rivaler från Montreal. En vanlig NHL grundseriematch gick till historien genom att det var första gången en svart hockeyspelare klev in på isen sedan ligans start.
Tjugotvåårige forwarden Willie O'Ree förverkligade sin livslånga dröm om att bli en professionell hockeyspelare. Han är född i den lilla kanadensiska staden Fredericton och åkte skridskor för första gången vid tre års ålder. Barnet blev bokstavligen kär i det här spelet och var redo att spendera all sin lediga tid på isbanan. Men få trodde att en svart pojke kunde bli en riktig hockeyspelare. Dessutom spelade Willy baseboll bra och han förutspåddes bli framgångsrik i just denna sport. O'Ree spelade i ungdomsbasebollag, men drömmen om att bli hockeyspelare släppte inte taget. Sedan förberedde ödet ett nytt test för honom: under en hockeymatch i juniorligan träffade pucken Willie i ansiktet och hans högra öga slutade praktiskt taget att se. Men killen gjorde sitt bästa för att dölja sin blindhet och fortsatte att spela hockey. Den unga idrottarens ansträngningar var inte förgäves, han märktes av bossarna för hockeyklubben Boston Bruins och O'Ree ingick i dess sammansättning. Visserligen spelade han bara två matcher den säsongen, men det var matcher i världens starkaste professionella hockeyliga. Efter att ha lämnat Boston fortsatte Willy att spela i andra, mindre betydelsefulla hockeyligor. Två år senare, i Boston, kom de ihåg honom igen och O'Ree tillbringade ytterligare en säsong i laget, denna gång mer framgångsrik: 43 matcher där hockeyspelaren gjorde 4 mål och gjorde 10 assist. Även om hans karriär i NHL var kortlivad, totalt i olika hockeyligor, tillbringade idrottaren 21 säsonger, spelade totalt 1288 matcher och gjorde 523 mål i dem. De sportsliga framgångarna för världens första svarta professionella hockeyspelare gick inte obemärkt förbi. 2012 togs namnet Willie O'Ree in i Boston Bruins Hockey Club Hall of Fame, och i idrottarens hemland, i Fredericton, uppkallades ett ispalats efter honom. Intressant nog, den andra, efter O'Ree, dök African American upp i NHL först 1974. Washington Capitals har skrivit på ett kontrakt med Michael Marson. Hans karriär på professionell is varade i 6 år, varefter Marson drog sig tillbaka från hockeyn och blev en berömd karatemästare.

Ovanlig växt eremurus

På sluttningarna av Trans-Ili Ala-Tau växer jätteblommor upp till två och en halv meter höga - eremurus (lokalt - sharysh). För skönheten i en hög pil med en massa rosa, ibland vita blommor, fick eremurus i gamla dagar det populära namnet "Royal krycka".
Underbar växt! En gång extraherades högkvalitativt lim från eremurus och färska blad åts i nivå med kål. Det har länge varit känt att det finns mycket vitaminer i eremurus. Dessutom upptäckte sovjetiska forskare ett hittills okänt ämne i rhizomer av denna växt, som kallades eremuran. Detta ämne är mycket värdefullt för den kemiska industrin. Det kommer att hitta tillämpning inom farmakologi och konfektyr. Med hjälp av eremuran kan du till exempel förbereda glass som knappt smälter i solen.

Varför reagerar tjurar så här på rött?

I flera århundraden har det funnits en åsikt att tjurar hatar färgen röd och därför, bara vid åsynen av den, faller de i raseri. Det är det dock inte. Tjurar är färgblinda, och för dem spelar tygets färgschema ingen roll. Så varför då, under tjurfäktning, rusar dessa djur med vild raseri mot den röda kappan som tjurfäktaren viftar med?
Det visar sig att tjuren är irriterad av kappans rörelse och inte av dess färg. Tjuren uppfattar matadoren och hånar honom med en klarröd cape, som en annan tjur som uppenbarligen beter sig väldigt aggressivt. Och därför, i ett försök att besegra fienden, rusar tjuren till sin mest sårbara plats - den främre delen, som är samma mantel. Varför valdes den röda färgen till kappan? Ja, helt enkelt för att så här ser tjurfäktningsspektaklet mer effektivt och färgstarkt ut.

Var och när dök striptease och dansstång först upp

Traditionen med poledance startades av strippor, som började använda vertikala stänger installerade i klubbar för att diversifiera sitt antal. Så väldigt snabbt uppfann de en ny dans, graciös. sensuell och sexig, men samtidigt akrobatisk och komplex, som kräver fysisk kondition och god skicklighet.

Förr var det möjligt att lära sig att spinna på en stång endast genom att få jobb på en specialiserad institution, och konsten att hantera en trollstav överfördes från strippa till strippa, och människor som inte var relaterade till nattlivet fortsatte att bilda stereotyper att en anständig tjej inte passade "sitta på en sittpinne".

Men med tiden gick poledance utöver nattklubbar, valde idrottsklubbar och professionella dansskolor. Dansen har en stor variation av alla typer av figurer, så oftast ger sådana skolor bara grundläggande rotationer - då beror allt på artistens fantasi och hans skicklighet. Riktiga proffs kan göra extraordinära saker, snurra upp och ner, bara hålla fötterna, utveckla oöverträffade hastigheter. Amerikaner håller med jämna mellanrum tävlingar bland proffs och amatörer, där även män deltar! Men ändå är det bara nattklubbar och barer som kan skryta med de ljusaste representanterna för striptease, till exempel http://rasputinclub.ru/ erbjuder showprogram som kommer att imponera på någon man.

Idag i USA, såväl som i Australien, England och Frankrike, öppnas specialskolor som lär ut poledance, den första av dessa utbildningsinstitutioner öppnades av strippklubbarbetare, övertygade om att denna sport är ett gediget plus.

Varför är dollar som vi känner dem

Varför står Benjamin Franklin på 100 dollar sedeln? De flesta dollarsedlar har amerikanska presidenter - George Washington, Abraham Lincoln, Andrew Jackson - men det finns två undantag: Alexander Hamilton (på $10) och Benjamin Franklin (på $100). Franklin är en av Amerikas "grundläggare" och hans signatur finns på självständighetsförklaringen. Det var också med hjälp av hans typografiska kunskaper som den första amerikanska valutan trycktes.
Varför finns det en pyramid på baksidan av en dollarsedel? Denna pyramid är en del av USA:s officiella sigill: i förgrunden - en örn, i bakgrunden - en pyramid, man tror att pyramiden betyder makt, och dess tretton steg symboliserar de första 13 staterna, frånvaron av en topp innebär behovet av ytterligare arbete.
Vissa städer har sin egen lokala valuta! Den första staden som skapade sin egen valuta var Ithaca, New York. Städer som Madison, Wisconsin, Corvallis, Oregon och Traverse City, Michigan har sina egna valutor.
För att spela Monopol skrivs det ut mer pengar än riktiga sedlar! Även om detta kan tyckas vara en internetmyt, är det sant att enligt spelets skapare, Parker Brothers, skrivs sedlar till ett värde av 30 miljarder dollar årligen för Monopol.95 % av dessa pengar skrivs ut för att ersätta gamla, slitna sedlar.
Hur många gånger kan du vika en sedel innan den går sönder? Varje sedel kan vikas upp och ner 4 000 gånger, enligt Federal Reserve är den genomsnittliga livslängden för en dollarsedel cirka 22 månader; 5 dollar - två år; tio dollar - tre år; 20 dollar - fyra; och $50 och $100 lever i nio år. Mynt är mer hållbara och kan leva i cirka 30 år.
Hur skapas och förstörs pengar? Federal Reserve bestämmer hur mycket pengar som ska tryckas varje år, och Bureau of Engraving and Printing gör utskriften. När man tar emot kontantinsättningar från banker kontrollerar Fed all valuta på specialutrustning, resultaten av kontrollen visar vanligtvis att en tredjedel av valutan är olämplig för framtida cirkulation, och dessa sedlar skärs i maskiner och ersätts med nytryckta pengar. De "strimlade" räkningarna skickas antingen till deponi eller förpackas som souvenirer som säljs på studiebesök till Federal Reserve Banks.
Vad har pengar och underrättelsetjänsten gemensamt? Faktum är att denna organisation skapades för att bekämpa förfalskning. Sedan, 1865, blomstrade detta hantverk: enligt grova uppskattningar ansågs ungefär en tredjedel av den valuta som var i omlopp vara förfalskad vid den tiden. Idag är volymen förfalskade sedlar i omlopp omkring 250 000 dollar.
Varför har vissa mynt spår? När mynt präglades av ädla metaller som silver eller guld, tjänade några skickliga tjuvar bra pengar på att sälja metallen snyggt skuren från kanten på myntet. Därför dök dessa spår upp på kanterna av mynten, enligt US Mint har dimen 118 av dem, kvartalet har 119 och halvdollarmyntet har 150 spår. Även om mynten inte längre är gjorda av ädelmetaller finns dessa spår bevarade på dem idag, eftersom synskadade tack vare dem skiljer mynt från varandra. Intressant nog hade en- och femcentsmynten aldrig räfflor, eftersom de aldrig var gjorda av ädelmetaller.
Finns det en $10 000-sedel? Den största valören för tillfället är hundra dollar, men tidigare fanns det sedlar i valörerna $500, $1000, $5000 och $10.000, men 1969 trycktes de inte längre på grund av bristande behov, sista gången sådana sedlar gavs ut 1945 . Vissa av dessa sedlar finns fortfarande och är lagliga betalningsmedel, mestadels i händerna på samlare.
Hur mycket är en tvådollarssedel värd? Två dollarsedlar har alltid sett roliga ut, men de är lagliga betalningsmedel, två dollarsedlar dök upp 1862 och lades ner 1966. Tio år senare återlämnades de igen som en del av firandet av USA:s tvåhundraårsjubileum. Sådana räkningar är ganska sällsynta - de utgör bara 1% av all pappersvaluta i omlopp, men i motsats till en vanlig missuppfattning kostar de inte mer än sitt nominella värde, det vill säga två dollar.

Varför möss är användbara

Ordet "mus" kommer från det gamla indoeuropeiska språket, sanskrit, och betyder "tjuv". Möss är en av medlemmarna i gnagarfamiljen, som även inkluderar råttor, gerbiler, lämlar och andra.
Katter, vilda hundar, rävar, rovfåglar, ormar och till och med vissa typer av leddjur har varit kända för att jaga hårt på möss. Men på grund av dess anmärkningsvärda anpassningsförmåga till nästan vilken miljö som helst, är musen ett av de mest framgångsrika släktena av däggdjur som lever på jorden idag. Möss är vanliga försöksdjur inom biologi och psykologi främst för att de är däggdjur, och även för att de har en hög grad av korrespondens med människor. Människor har ätit möss sedan förhistorisk tid och äter dem fortfarande som en delikatess i hela östra Zambia och norra Malawi, även om de inte längre konsumeras ofta av människor någon annanstans. Dessa små gnagare lever upp till sitt namn genom att stjäla deras mat från människor genom att äta spannmål, grönsaker och kött, eller till och med läder, lim och tvål.

Gårdagens samling av intressanta fakta finns

Elina berättade sin historia. Foto från webbplatsen: striply.com.ua.

Facebook

Twitter

Vi kom överens om att träffa Elina på ett café. En lång, vacker flicka kom snabbt in i etablissemanget med en graciös gång. Det är omöjligt att omedelbart gissa vad hon gör - hon är klädd blygsamt, hennes smink är diskret. Vem kunde tro att skönheten har dansat striptease i ett dussin år... Nu regisserar Elina sin egen showbalett, agerar Go-Go (ibland topless) ochanordnar erotiska shower på publikens begäran.

Dansberättelsen om vår hjältinna började för länge sedan. Vid 6 års ålder gav hennes mamma henne till sällskapsdans. Elina ägnade cirka 7 år av sitt liv åt dem. Hon berättar att hon inte tog första och andra plats i tävlingar nedan. Men i tonåren började flickan växa snabbt, hon blev snart längre än alla pojkar i hennes jämnåriga. På tröskeln till viktiga tävlingar gavs Elinas partner till en annan tjej, tillsammans med kostymer som hennes mamma sytt för föreställningen. Efter att inte överleva förlusten drog hon sig tillbaka från sällskapsdansen.

När flickan var 18 år såg hon en balettshow på en nattklubb och blev bokstavligen kär i deras framträdande. Elina insåg att hon ville gå upp på scen. Hon hittade koreografens telefon och de tog henne till balett, även om det i början var gratis.

Senare bröt laget upp, i flera år uppträdde dansaren i klubbar (Palladium och Yo!). Sedan erbjöds hon att delta i ett erotiskt showprogram på Gulfstream-etablissemanget. För Odessa då var det en nyhet. Elina gick med på att dansa och tog av sig underkläderna. Och så blev hon intresserad av att gå vidare. Dessutom erbjöd de bra pengar för striptease ...

– Berätta om känslan när du klädde av dig för första gången?

Första gången jag klädde av mig med min man på en nakenstrand älskade han det. Jag hade inga komplex om detta, men det var konstigt att klä av mig naken inför folk. Det var ungefär en inskränkning av min frihet och jag var tvungen att bli av med den. Jag kom ihåg första gången jag hoppade med fallskärm. Då fick man bestämma sig och ta ett steg, annars kunde man inte våga. Också på stranden klädde jag av mig utan att tänka och lät mig inte stanna. Först chock, sedan normal. En sådan psykologisk paus. Sedan började jag regelbundet gå till nakenstranden och nakenhet var inget problem.

I allmänhet, då i "Gulfstream" fick jag ungefär $ 300 (år 2003 var det bra pengar). De gav mig numret "Pirate", väldigt vackert. Sedan började jag klä av mig hela tiden, jag hade inte alls känslan av att det var fel på något sätt, även om jag ofta märkte att folk hade fel inställning till strippor. Förmodligen fungerar några påtvingade idéer ...

– Ja, föreningar av en strippa-prostituerad arbetar i samhället. Varför tror du?

Det är det definitivt. Det är tack vare strippklubbarna. Jag har tittat på den här verksamheten sedan 96. "X" öppnades först, sedan "Lättare", sedan "Rasputin", sedan "Axis" och andra, svagare. Alla tjejer som är redo att arbeta topless rekryteras dit. De går på repetitioner, lär sig pole tricks, snurrar. Det är bara det att om du är redo att bli naken, kom in klockan 20 och går klockan 8, dansa i klubben hela natten, då är du välkommen.

Arbetet fördelas enligt följande: DJ:n tillkännager flickan, hon dansar 2 spår i exakt tre minuter. Det första spåret är bara en dans, det andra är att klä av sig. Sedan kommer nästa tjej ut och de jobbar i cirklar hela natten. Efter att strippan har jobbat på scenen går hon ut i hallen, sätter sig ner till klienten och gör vad hon vill med honom så att han beställer en menig av henne, och sedan ... det finns någon för så mycket. Allt för att han ska beställa en privat dans, eftersom hon har 50% av den - i genomsnitt handlar det om cirka 150 hryvnia. Om de inte tog henne till privatpersoner, tjänade hon ingenting - hon jobbade bara gratis hela natten. I vissa klubbar, naturligtvis, det finns priser - 50 eller 100 dollar, så, rent för resor. Jobba varje dag.

- Jobbade du på en strippklubb?

Ja. På något sätt blev det lite jobb och jag kallades till "Lättaren", så att säga, för masskaraktären. Två flickor i rad kan inte jobba hela natten, du behöver minst 10 personer. Jag fick veta att en avgång skulle betalas med 100 hryvnia, men jag jobbade inte där länge. Det var en annan grupp där. Naturligtvis tjänade jag, de knuffade tips ... 700 hryvnia - jag hade lugnt tusen per natt, men det fanns en tid när jag inte tjänade något och det passade mig inte. Sedan ordnade jag så att mina bekanta, utländska tjejer som behövde dansa och tjäna pengar, kom på besök och insåg än en gång att det här inte var mitt. Stripklubbar är en plats där du behöver sitta i händerna på främlingar, förföra dem, övertala dem ... Enkelt och uppriktigt kommer troligen inte att överleva där.

– Hur går en intervju på en strippklubb till?

Jag tror att det är rent formellt. Om det är strikt på institutionen kommer de att prata med flickan, se för första gången hur hon fungerar. Men i princip om det inte finns några tjejer så kommer de som vill och säger: "Hej, jag vill jobba för dig" och så är det klart. Om en tjej inte vet hur man rör sig alls, kommer hon att tilldelas en erfaren att träna. Men i allmänhet kan vem som helst gå runt, vrida bytet av "åttan", det viktigaste i klubben är att kunna prata.

– Det vill säga, det viktigaste för en strippa i en klubb är att kunna avla privat?

Ja, tänk dig: en man sätter sig och alla tjejer vill att han ska ta dem till privat och 15 personer kommer springande. Därför finns det några regler. Till exempel kan en tjej inte sitta med en klient under lång tid - hon satt i 5 minuter och måste gå. Om du under dessa 5 minuter lyckades charma honom, fick du dina pengar.

– Bland stripparna på klubbarna finns en hierarki, den högsta kasten?

Det finns tjejer som har jobbat länge och tack vare sin erfarenhet sätter sig ner till klienten, säger några ord och går till privat på ett par minuter, men det finns oerfarna, det är allt.

- Det vill säga, det finns ingen dis?

Det finns olika lag. Någonstans kan de trycka in håret i väggen. Men i allmänhet, om du beter dig normalt, så kommunicerar de med dig normalt. Det finns ingen uppenbar grumling. Dessutom sitter administratörer inte bara där, de övervakar och kontrollerar allt. Men, naturligtvis, någon tål det inte och går, någon är hycklande och suger upp ...

– Utvecklas ömma vänskapsband bland strippor under sådana förhållanden?

Det är lugnt. Detta är möjligt i vilken grupp som helst.

- Men det är fortfarande ett icke-standardlag ...

Visst... Ibland finns det tjejer som röker, svär, kommunicerar som: "Hej, tik." Många tillåter detta och anser att det är coolt och moderikt. Naturligtvis dunkar alla - det här är konsumtion. Du dricker och får en procentandel av spriten som de unnar dig, och de dricker för mycket. Även om de ber att inte hälla upp dem mycket, blir de fortfarande fulla ...

- Och vad sägs om lösensumma för natten? Detta är insättningen till ämnet prostitution?

Det finns ett sådant ögonblick. För tusen eller två hryvnia (detta är betalning för flickans arbetstid) kan du köpa ut henne och ta henne till exempel till en restaurang. Men det här är ett väldigt dumt ämne, eftersom klubben inte är ansvarig för vad som händer just nu.

Hur går tjejer med på detta?

Tjejerna vill ha pengar. Det händer att de köper ut flera på en gång, då är det lättare för dem. Därför, när de blir inlösta, försöker de alltid erbjuda sig att ta en flickvän. Och man kan gå om klienten på något sätt älskade sig själv.

– Känner du till historier när lösensummor slutade illa? Skräckhistorier mellan tjejer går liknande?

Det slutar illa, det är jag säker på. Det fanns en situation i mitt minne, jag kommer inte ihåg hur flickan gick därifrån. Hon bråkade med klienten och han sa till henne: "Varför följde du med mig? Jag trodde att du och jag skulle röka i korridoren?!" Och det händer så ofta. Antingen ser tjejen att det inte finns någon utväg, hon måste göra som han vill. I många framgångsrika klubbar uppmuntras detta.

– Frost prostitution i framgångsrika klubbar?

Flicka dansar. Vad gör en man? Upphetsad. Detta är helt normalt. Naturligtvis, vad vill en man? Få tillfredsställelse. Vissa adekvata män är tysta och förstår att det här bara är en dans, de går och löser dessa frågor på sitt eget sätt. Och det finns män som börjar ladda och säga: "Varför tänder du på mig och lämnar mig så, bestäm det." Eller det fanns situationer när jag erbjuder privat, och de svarar mig: "Och varför behöver jag det här? Jag kommer att bli upphetsad och vad sedan? Kommer du att fortsätta?". Här är det en strippa i klubbar. Du måste kunna dansa, tjäna pengar och försiktigt undvika anspråk. Och andra... Ingen vet vad de gör i privata bås...

– Men de kan åtminstone onanera i klubben?

Jag tror ungefär hälften gör det. Jag har inte sett den personligen, men jag tror det.

– Och vem kommer på ovanliga "officiella" tjänster från den galna menyn?

Förmodligen, ledarskapet med tjejerna och komma på. Standard - dans på bordet framför klienten, detta är plus 100 hryvnia. Du kan dansa med en strippa på scenen, du kan köpa en del av flickdräkten, du kan ta två för privat eller så kan du tvätta med dansaren i en speciell dusch på scenen ... Allt som du tänker på kan inkluderas i tjänsterna.

- Kan du vägra en klient?

Ja, om en tjej av någon anledning inte vill arbeta, kommer hon inte att få pengar. Det här är hennes egen sak och ingen kommer att tvinga henne. Om hon vet att det här är någon sorts galen och kommer tafsa henne, då kommer ingen att dra henne.

– Vilka är de genomsnittliga kunderna på strippklubbar?

Kränkt av sina fruar, män som saknar kärlek.

– Är det rika människor som fritt har råd med en resa eller män som sparar för nöjes skull?

Det finns alla möjliga, men majoriteten är människor med medelinkomst. De behöver inte och har råd att spendera cirka två tusen hryvnian per natt. Men det finns en sak till - ju rikare en person, desto snålare kan han vara. Det finns människor om vilka du vet att de inte har mycket pengar, men de ger dig allt utan problem, och de rika kommer att skölja ur sina hjärnor och sedan ge ingenting tillbaka.

– Vad tycker dansarna själva om klienterna?

Om det är en strippklubb så är det enkelt. Ger pengar - en cool klient, ger inte - en get. Om det handlar om kunderna till evenemanget, så försöker jag bara lösa problem på ett affärsmässigt sätt, utan att påtvinga och skapa en illusion av vänskap. Jag jobbar med ärliga människor. Det kan vara så att du är beställd, men samma kväll ringer de och avbokar. Då förlorar du pengar. Jag jobbar inte med dessa längre. Och vad gäller kunderna - de som jag drar in i dansen, de stöter också på olika. Det finns tillräckligt många som sätter sig ner och njuter av det, men det finns galna som vill lossa händerna eller börja rycka, dansa och inte låta dem arbeta. Så jag säger bara tyst i örat: "Lugna ner dig" och oftast fungerar det. Även om det var en som tog tag i mig, lade mig på sin axel för att bära någonstans, men jag tog mig graciöst ur situationen utan att förstöra numret. Förresten, jag märkte en sak - jag letar efter anständiga människor under föreställningen, men jag letar aldrig efter en speciellt söt pojke. Ibland drar jag till och med ut morfar. Jag tänkte en gång på det efter att jag av misstag drog ut en söt pojke, det var så fint. Jag vet inte varför, jag gör inte alltid det här...

– Har du sett stjärnorna bland kunderna?

Sergey Bezrukov var en gång i Golfströmmen på vår show. Han kom med sällskap. När jag dansade för honom var det någon som skämtade om att jag skulle tenta på GITIS. I allmänhet fanns det ofta stjärnor. De uppträdde väldigt värdigt.

– Vad känner du när du dansar? Nöje eller använder du någon form av lösgöringsteknik?

Samtidigt. I allmänhet tror inte de människor som är framgångsrika på detta område att alla tittar på honom och uppskattar honom. Det här fungerar - vad du tror är vad folk kommer att se. Du vet hur de säger att en tjuvhatt brinner. Detsamma gäller här. Det händer att du dansar, och någon tjej står nedanför, tittar argt, tar isär benen, du fångar hennes blick och börjar oroa dig, du tappar alla känslor. Därför måste du dansa för dig själv, som om du bara lagar mat i köket hemma.

– Upplevde du sexuell upphetsning på scen?

Jag personligen gör det inte. Jag har ett väldigt estetiskt förhållningssätt, ingen vulgaritet och vulgaritet syns i rörelserna. Detta är särskilt viktigt för mig - grace och intelligens i dansen. En tjej och jag arrangerade den första lesbiska duetten i Odessa. Det var fester där vi klädde av oss och kysstes på sängen. Men jag kände mig aldrig sexuellt upphetsad. Jag kände känslomässig spänning, jag mådde väldigt bra, men det här nöjet var estetiskt - att allt är harmoniskt och vackert.

– Vill du vara lika vacker utanför jobbet?

Till skillnad från många tjejer, nej. När jag lämnar jobbet är det många som helt enkelt inte känner igen mig, jag ser helt annorlunda ut. Jag försöker inte dra mig i kläder, sätta på en hårnål med en plattform, jag ser helt normal ut. Det viktigaste är att vara bekväm - jeans, en jacka, platta skor. Jag kan inte föreställa mig hur det är möjligt att vara så både på scen och i livet.

- Är du fortfarande gift?

Vi skilde oss. När jag var på ett flyg blev jag kär i en annan pojke, kom och skilde mig direkt. Det vill säga, jag var gift i 5 månader, fast vi träffades i tre år. Efter det insåg jag att jag inte gillade att vara gift. Jag föredrar att leva med en person i ett borgerligt äktenskap, så det finns mer frihet. Om du vill kan du lämna, det blir ingen byråkrati eller bodelning. Nu har jag en älskad.

- Hur kände dina män om ditt yrke?

Helt normalt.

- Är du inte avundsjuk?

Det var lite ibland, men det här är en fråga om normala relationer. Om en man känner att det finns uppriktighet och tillit, han är älskad, han är den enda som vet att jag inte ger skäl, då är allt bra. Det är bara jobb. Dessutom har jag aldrig haft en man som skulle vara mycket rik och fullt ut kunna försörja mig. Kanske skulle jag i det här fallet inte ha arbetat, utan bara undervisat. Även om jag är förskräckt över att föreställa mig mig själv utan scen. En del av mig bor bara där.

– Och vad är mäns första reaktion när du säger att du dansar striptease? Ombedd att dansa privat?

Ja, det brukar det göra.

– Lärde du dig att klä dig vackert?

Jag dansade före striptease i många år. Naturligtvis förstod jag hur man tar bort något vackert från mig själv. Det var inget problem.

- Vad är din utbildning? Har du någonsin haft ett "dagsjobb"?

Jag tog examen från fakulteten för ekonomi i Narxoz. Under mitt andra år insåg jag att jag inte längre skulle arbeta inom min specialitet. Sedan jag fick mitt diplom har jag inte tagit det i händerna igen. Sedan försökte jag få jobb inom min specialitet - som chef, men jag var inte intresserad av det och dessutom insåg jag att det störde min dans. Så jag slutade söka jobb. Det fanns också tankar påtvingade av samhället att dans inte kunde vara ett yrke ... Dessutom tog jag inte examen från motsvarande institution och ansåg mig därför inte vara en professionell och kunde inte känna mig säker. Först 10-13 år senare insåg jag att dans är mitt jobb och att det inte kommer att finnas något annat. Jag vill inte känna mig som en nybörjare inom ett annat område, jag vill bli en professionell dansare. Det finns inget som jag inte kunde göra på scenen – jag pratar inte om perversioner nu, utan om dans och skådespeleri.

– Hur organiserade du din show?

Efter stängningen av Gulfstream började vanliga kunder bjuda in oss till evenemang. Jag tänkte inte fortsätta dansa striptease, snurrade inte utan det gick av sig självt. Jag var känd som en dansare, PJ-ku, att jag kan arbeta en remsa. Sedan började det dyka upp tjejer som inte kunde göra någonting, jag började träna dem, ge dem arbete, dela. Jag tog ansvar, förhandlade, gav ibland kostymer. Gradvis började hon ta symboliska pengar för detta, något om 50 hryvnias. Hon började träna tjejer, arbetade tillsammans. När tjejen hade erfarenhet gick hon till solonummer. Jag blev kränkt, men jag kommer inte att stämma en person om hon vill uppträda på egen hand eller bestämmer sig för att lämna dansen. Du kommer inte att skrämmas av detta. Generellt sett är det tre personer i staden som har jobbat med striptease länge – Helen, Sheri och jag. De mötte också "bedragare". Jag skulle vilja lära två eller tre tjejer, lagom, söta, så att de inte kastar mig. Och så föddes idén att göra en balett. Jag märkte att banketter inte tar striptease, jag förlorar dessa möjligheter. Och kala band uppträder ofta på evenemang, i otvättade kostymer, trasiga strumpbyxor och finniga pojkar. Vi gjorde tre mycket vackra kostymer för 5 tusen dollar och arbetar redan. Först ville vi bara uppträda på coola banketter, men nu insåg jag att för nu kommer vi att ta på oss allt, och vi kommer att göra kostymer billigare.

Hur tilldelas numren i allmänhet? Och varför dansar striptease ofta till gammal popmusik?

Vanligtvis hör jag musiken och ser direkt idén med föreställningen. Om det inte finns någon aning så är den här siffran skitsnack. Tanken kommer inte alltid direkt, man måste klämma ur den, men det måste göras. Det hände att jag körde bil och jag hörde en bra låt på radion och jag såg ett nummer framför mina ögon istället för vägen. Det var en gång som nästan råkade ut för en olycka. Sedan dess har jag inte lyssnat på radio när jag kört. Och tjejer väljer musik, det är deras smaker. Men här spelar även temat in, för numret "Rödluvan" går inte att dansa till olämplig musik.

– Hur går det med manlig striptease i Odessa?

Allt är bra. Det finns ungefär nio bra människor. Några killar var vanliga friskvårdsinstruktörer, och sedan arrangerade de en företagsfest och det gick så bra att de började göra det.

- Och vad är dyrare: manlig eller kvinnlig remsa?

Lika. Det är bara det att vi inte har några herrklubbar än, även om det finns kvinnodagar.

– Hur mycket kan man tjäna på en striptease?

Över en natt var mitt maximala $700, och jag räknade aldrig på en månad. Generellt sett brukar de överväga det för ett jobb, oavsett om det är tillsvidareanställning i en klubb eller en gång inbjudna till svensexa innan bröllopet. Förresten, jag gillar dem verkligen.

- Varför?

Det här är ett enkelt jobb - kom, jobba, lämna, glöm.

- Är du inte rädd för att åka på dem ensam?

Och jag tycker inte dåligt. Vem är rädd, han lockar. Här har jag en tjej jag känner, hon är alltid rädd för något, bara lite, hon sprider direkt panik och sina ständiga problem.

– Blir du ofta uppbokad på en möhippa?

Det händer inte särskilt ofta. Men ibland när vi dansar kan vi själva välja vem vi ska dra ut – en kille eller en tjej.

– Och vem svarar mer lämpligt?

Det händer att killens vänner vid någon bankett beställde en striptease för honom, men de glömde att varna hans tjej. Jag hade en situation när en tjej med klor attackerade mig. Jag undvek, hon kliade mig lite, men jag fortsatte att dansa. Jag tror att det är väldigt viktigt att slutföra föreställningen, oavsett vad som händer, men det händer att tjejerna går vilse på en gång.

Vilka andra incidenter händer?

Ibland bröt hon hälen, ibland glömde hon bort plåstret från ryggen, en sådan enorm sådan. Men den mest fruktansvärda händelsen är när snöret från tampongen hänger. Jag såg på något sätt en partner, kom fram, viskade, täckte henne, hon fixade problemet.

– Är det en skada i ditt arbete?

Det var ett ögonblick i Amsterdame när jag dansade can-can och jag ramlade ner. En dansare snubblade mig av misstag. Jag slet sedan sönder ett ligament, täppte till kraftigt lår och knä och sedan dess har jag haft uppenbara problem med lederna.

Men du slutade inte dansa...

Jag har försökt många gånger att dansa färdigt på grund av knäproblem. Men jag började få mardrömmar. Jag drömde hela tiden att jag var på jobbet, jag var tvungen att dansa ett nummer som jag inte kände eller så hade jag ingen kostym. Och så börjar jag dansa – och mardrömmarna går över. De senaste åren har jag känt att jag måste avsluta. Jag tror, ​​ja, det var allt för nästa år! Speciellt på klubbarna är det rökigt, jag röker inte, det är jobbigt för mig. Men de fortsätter att bjuda in mig, pengar behövs fortfarande och jag älskar att dansa.

– Hur gammal är den yngsta och äldsta stripteasedansaren?

Den yngsta är 17 år, och den äldsta ... Det är svårt att säga, förmodligen 33 - det här är en dansare som redan har fött barn och kommit tillbaka i form. Förresten, många dansare fortsätter att dansa efter förlossningen. Här är en sådan sak - på natten på scenen, där den lätta musiken från en person med en bra figur kommer att se normal ut.

– Tycker du inte att inställningen till striptease är bättre utomlands, din karriär skulle gå uppför?

Ja, det finns en bättre inställning till många saker och i allmänhet är livet bättre. Jag hade många möjligheter, men på något sätt kommer jag att sakna dig mycket. Jag trivs verkligen här.

Striptease före detta gymnast och idrottsmästare Anna Delos medförde den vanligaste önskan att tjäna. Men till skillnad från andra tjejer lämnade hon inte denna sysselsättning vare sig efter ett eller två år och har fortsatt att dansa i nästan tio år. Idag har hon en egen show på pylonen, som hon arbetar med inte bara på klubbar utan även på privata evenemang. Vid 26 år tänker ex-idrottaren inte ens på att leta efter sig själv i något annat. Med vilken kontingent hon har att kommunicera, hur mycket pengar hon kan tjäna på en natt på klubben och hur strippans personliga liv utvecklas, sa Anna Delos till AiF.ru.

Kommer jag att skjuta eller inte?

När jag uppträdde för första gången tänkte jag fram till sista stund: "Tar jag av mig bh:n eller inte?". I det ögonblicket upplevde jag vilt adrenalin, men samtidigt förstod jag perfekt att jag inte hade rätt att svika min arbetsgivare. Sedan klädde jag av mig bara av ansvarskänsla för den som fick in mig i klubben. Visst, nu är alla upplevelser borta för länge sedan. Jag går lugnt upp på scen, dessutom trivs jag med det jag gör.

Striptease och familj

För mina släktingar sysslar jag med dans och akrobatik. De vet att jag har min egen show och att du inte behöver komma till den. För tävlingar - snälla, för arbete - nej. Ändå, på en strippklubb måste jag vara så sexig som möjligt, min uppgift är att intressera en man, om jag vet att min familj sitter någonstans vid nästa bord kan jag bara inte bli befriad.

Jag diskuterar mitt arbete med mina föräldrar, jag kan klaga på någon gäst eller tvärtom berätta hur någon berömde mig. Men frågan om jag presterar topless eller inte är förstås inte uppe. Jag ser ingen mening med det här.

komplimanger varje dag

I de flesta fall är gästerna vänliga mot tjejerna. Varje kväll bekänner någon sin kärlek till mig och överöser mig med komplimanger. Naturligtvis stöter det också på borrar, någon är på dåligt humör och någon bestämde sig för att höja sin självkänsla på bekostnad av tjejer som inte kan svara. "Gå härifrån", "kom inte nära mig" är de mest ofarliga fraser som kan höras. Men eftersom jag har arbetat inom det här området i många år har jag lärt mig att abstrahera, det är omöjligt att förolämpa mig. Om jag ser att en konflikt är på väg vänder jag mig bara tyst om och går. Det är inte värt att svara en aggressivt sinnad person, du kan få det i ansiktet.

Hårda regler

Från sidan kan man tycka att klubben är en så underbar plats där alla har roligt, och tjejerna som dansar striptease kopplar av och har det bra. Faktum är att varje institution har en enorm uppsättning regler som varje dansare bör läsa och lära sig. Varje överträdelse kommer att resultera i böter eller uppsägning. Du kan till exempel inte vara oförskämd mot en gäst. Ett annat tabu är intimitet med en klient, även om detta är tillåtet i vissa klubbar i Moskva, men där jag jobbar är det absolut inte. När alla dansare går ut till välkomstparaden måste man se till att le. Du står med ett stenansikte - böter. Om du inte applåderar efter showens slut - återigen böter. Jag glömde att göra en manikyr - återigen böter. Kom inte till jobbet - stora böter. Trots detta hoppar vissa tjejer ständigt över, i slutet av månaden har de samlat på sig en sådan skuld att det är lättare att gå till en annan klubb.

Stora och små pengar

Jag har lön då jag uppträder med ett showprogram. Men det gör inte vanliga dansare. De får intresse från privata danser, kommunikation med gästen. Förtjänsten beror helt på tjejen själv, ju mer aktiv du är desto mer är den.

Jag måste säga direkt att alla historier om hur strippor får lägenheter och bilar fanns kvar någonstans på 90-talet. Jag har inte stött på sådana saker. Det är inte fråga om några lätta pengar i vår sfär. Absolut alla gäster räknar pengar. Men ryska män är fortfarande de mest generösa. Utlänningar mot sin bakgrund är snäva och tycker inte om att lämna dricks, de kommer sitta och vänta till sista bytet.

Det finns goda nätter när många gäster går med på att gå på en privat dans med dig, då för några timmars arbete kan du få mer än 20 tusen rubel.

Jag har rätt att uppträda på klubben fem gånger i veckan, men jag är emot att jobba till det yttersta. Om säsongen är hög kan du se mig på scen 4 gånger, när säsongen är låg - 3. Dessutom kan jag ta fler företagsfester, jag kan ta mindre. Om du laddar dig själv i sin helhet kan du verkligen tjäna 500 tusen rubel i månaden. Standardinkomsten är cirka 300 000. Men jag får den här typen av pengar bara för att jag har en egen show. Förtjänsten för en vanlig dansare är mycket mer blygsam. Om flickan är ny, oerfaren, då 3000 rubel per natt. För vissa kan den typen av pengar verka normala. Men glöm inte att du måste betala för en taxi från detta belopp, eftersom tunnelbanan inte fungerar på natten, liksom smink och hår - det handlar om 1500. Du kan inte förbereda dig för att gå på scenen - det finns professionella stylister för detta ändamål. Om du inte vill få böter, använd deras tjänster.

stackars tjej

Det finns en separat kategori av kunder som gillar att läsa noteringar: "Hur kom du till ett sådant liv, varför är du här, hittar dig ett annat jobb, etc." Jag brukar reagera på sådana saker försiktigt och med humor: "Du gillade min show, men jag gav dig nöje, låt detta vara mitt uppdrag." Men ibland, om en person är för påträngande, kan jag svara hårt: ”Vad gör du här? Du kom hit för att spendera, och jag tjänar.

Kontinuerliga utgifter

Tjejer kommer till klubben casting varje dag, det händer att även flera personer samtidigt. Men alla finns inte kvar. Någon förstår redan den första natten att det inte är deras plats: det finns för många restriktioner och krav. Du kan inte sitta i omklädningsrummet hela natten. Vissa är helt enkelt blyga för män. De vill inte vara de första att närma sig gästen, de förväntar sig att de kommer att bli kontaktade, och det händer sällan. Om du inte tjänar pengar kommer du att lämna mycket snart, eftersom vårt yrke innebär stora utgifter för dig själv: frisyr, smink, manikyr, pedikyr, fitness, kosmetolog, scenkostymer. Det här är en gigantisk lista över utgifter. Till exempel kostar min dyraste kostym 150 tusen rubel. Individuellt arbete med en koreograf som sätter på mina nummer, och hyra en hall - 5 tusen rubel per timme. Skor (remsor) - 8 tusen, om de är dekorerade med strass, då alla 15! Och de håller i högst en månad, eftersom belastningen är mycket stark. Dessutom bör du ha flera par sådana skor för olika utseende.

Det är inte konstigt att de som är kvar i detta yrke försöker hitta en mängd olika sätt att tjäna pengar. Jag kände till exempel en tjej som gick hypnoskurser. Kunder gav henne frivilligt alla pengar de hade med sig. Det är omöjligt att råna en man, det finns kameror runt omkring, för sådana saker i bra klubbar får de sparken, men här ger han dig allt själv - du kommer inte att hitta fel. Flickor i detta avseende är väldigt uppfinningsrika - de går på kurser i förförelse och NLP. Det är en hel affär.

Vet när du ska sluta

Män behandlar ofta dansare. Detta är tillåtet enligt klubbens regler. Men inte alla tjejer har en känsla för proportioner, de förstår inte att om du dricker med gäster varje gång, kommer detta inte att leda till något bra. Vissa människor bara somnar. Det är viktigt att komma ihåg att du inte kom till klubben för att ha kul, utan för att tjäna pengar.

Jag dricker inte på jobbet, också för att jag bara inte kan dansa. Knep på stången bör göras med ett nyktert huvud, eftersom du arbetar på höjden är det farligt. Jag har upprepade gånger sett hur oerfarna tjejer efter alkohol helt enkelt föll till golvet medan de utför komplexa element. En hemsk syn. Dessutom tillbringar du hela kvällen med att gå i höga klackar, prata med män, och de gillar inte berusade kvinnor.

Inte 18 längre

Ungdom ger inga privilegier i vårt yrke. Men alla fortsätter envist att tro att unga strippor är mer efterfrågade. Jag får ofta frågan: "Förstår du att vid 30 års ålder kommer ingen att behöva dig?" Detta är fullständigt nonsens! För det första förstår gästen oftast inte hur gammal du är, trots allt, dämpade ljus och smink gör sitt jobb. Den andra punkten: när du är ung förstår du inte hur man intresserar en klient, hur man närmar sig, startar en konversation. Dessa färdigheter utvecklas under åren, så en erfaren dansare kommer alltid att ha högre inkomster.

Bröst och läppar är naturliga

En annan stereotyp som inte har med verkligheten att göra är att alla män älskar stora bröst. Nej, de älskar naturliga bröst och tillåter inte tjejer med den femte storleken, som tydligt dök upp på strippans kropp tack vare kirurgens ansträngningar. Samma inställning till upppumpade läppar, hårförlängningar och till och med ögonfransar. Många tjejer tar nu bort allt som de en gång förstorade och vet inte hur man gör det utan konsekvenser.

Anna Deloc. Foto: Från personarkivet / Alena Berezina

ingen man

Jag har aldrig haft en affär med gäster, för jag tittar nykter på saker och ting: män kommer till en strippklubb för att koppla av och varva ner och inte för att hitta en fru och framtida mamma till sina barn.

När jag först började göra striptease hörde jag ständigt från andra att ingen anständig man skulle gifta sig med en tjej som jag. Men i själva verket har dessa ord ingenting med verkligheten att göra. Jag kallades att gifta mig mer än en gång, det finns inget slut på fansen. Många har inget emot en affär med en strippa. Men jag är själv ännu inte redo för barn och äktenskap.

Strippare och akrobat

Jag ser inget stötande i ordet strippa. När jag träffar människor har jag naturligtvis ingen brådska att berätta för dem om vad jag gör under den första minuten. Inte för att jag är blyg, utan för att inte skrämma en person. Jag brukar säga att jag jobbar som dansare i föreställningen, om reaktionen är tillräcklig så avslöjar jag alla kort. Vissa spänner sig vid ordet pylon, förstås, jag presenterar mitt arbete för dem som en akrobatisk show, det är det faktiskt.

Planer

Vissa tjejer bygger en annan verksamhet parallellt, jag vill fortfarande nå höjder i den här branschen. Min uppgift är att visa folk hur olika striptease kan vara, så att de inte tycker att det är smutsigt, vulgärt och äckligt. Jag har redan mitt eget showprogram, där inte bara striptease, utan även akrobatik, gymnastik och till och med tricks. Jag uppträder på födelsedagar, svensexor, företagsfester. I planerna ingår en fullfjädrad föreställning på 1,5 timme, som ska köras separat från klubbprogrammet, kanske till och med på en helt annan scen. Jag förväntar mig att publiken inte bara kommer att vara män, utan även par. Konventionellt är det i samma linje med Crazy Horse och Moulin Rouge. Även om jag inte skulle jämföra. Tyvärr, det finns en sådan stereotyp att en striptease är när någon tjej tar av sig behån, inget intressant. Och vissa strippor tror själva att i detta yrke är det viktigaste att klä av sig. Faktum är att moderna män inte längre överraskas av bara bröst. Nu, för att intressera tittaren, måste du tänka igenom och räkna ut varje nummer till minsta detalj, och jag gör det med nöje.

Striptease historia (striptease)

Striptease (striptease) (från engelskan "strip" - "klä av sig", "tease" - "tease"). Denna dans dök upp i antiken och var avsedd att behaga gudarna.

Magdans ( )

Magdans har en lång och färgstark historia.

Magdans är den äldsta dansen som har sitt ursprung i Egypten. Många av dess grundläggande rörelser härrör från födelseritualer, befruktningsdanser och religiös dyrkan.

Genom århundradena fick dansen nya rörelser, många lånade från zigenarnas danser som reste till många länder i världen. De tog med sig olika rörelser lånade från danserna i olika länder. Förutom andra stilar (danser i väst, danser från Grekland, Turkiet, Nordafrika, Persien (serpentinhänder), Indien (huvudrörelser), andra länder i Mellanöstern), absorberade traditionella orientaliska danser också element av spanska danser.

Orientalisk dans har blivit mycket älskad av olika samhällsskikt. Det framfördes av både döttrar till shejker och flickor från fattiga familjer. Mångsidigheten i kulturen i denna dans fascinerade.
Men magdansen upplevde också svåra tider när dess popularitet höll på att försvinna. Med tillkomsten av muslimism i Egypten slutade flickor från rika familjer, som tidigare utfört denna dans för underhållning, att dansa den. Kulturen dikterade ett nytt mode och magdansen blev oanständig och ovärdig. Således flyttade orientalisk dans till Europa. Det verkade som att magdansen skulle blandas med danstraditionerna i andra kulturer och sakta försvinna som ett ursprungsfenomen. På artonhundratalet, efter den franska erövringen av Afrika, glänste den tidigare förtrollande konsten att magdans igen. Koreograferna blev helt enkelt chockade av denna urgamla orientaliska dans (magdans). Koreograferna lade till flera nya element till magdansen, komplicerade några av tricken, vilket gjorde magdansen mer professionell. Sedan dess började magdansen sin högtidliga procession runt om i världen.

Magdans är inte bara graciös och sensuell, utan också mycket plastisk, och visar all grace och skönhet i den kvinnliga kroppen.

Magdans är en etnisk och kulturell form av österländsk dans som används i Mellanöstern under nästan alla helgdagar.

Magdans är en vacker och livskraftig konstform, en form av uttryck för känslor och känslor.

I öst introducerades unga flickor för magdans från tidig ålder och tränade sina magmuskler som förberedelse för förlossningen, eftersom arabiska kvinnor visste att tränade magmuskler var den bästa smärtförebyggande mekanismen. Vad kan vara vackrare än att skapa en dansform för detta. Under denna period dansade kvinnor med andra kvinnor i heliga ceremonier och förberedde sig för förlossningen. En annan tolkning är att dansen har sitt ursprung i dyrkan av gudinnan, uttrycka ens känslor genom rituella rörelser.

Dansen utvecklades från underhållning till en konstform där rörelserna som användes i dansen inspirerade sådana storheter inom modern dans som Isadora Duncan, Ruth St. Denis och Martha Graham. Magdans har vunnit fantastisk popularitet, den visar sensualitet, grace, känslors kraft, behärskning av hela kroppen, lockande skönhet hos en kvinna som är i dansens extas.

Den nya dansen var en blandning av stilar och kostymdetaljer, anpassad för en individuell kvinnlig föreställning. Folk menar ofta "kvinnors solodans" när de säger "Raks Sharqi", vilket skiljer det från folkloredanser, vanligtvis gruppdanser. En dans med mycket höftrörelse förknippas nu med Baladi, och rörelsecentrumet rör sig upp till bålen.

I väst blir Raks Sharqi känd som "magdans". Det här är fel namn. Även om dans från Mellanöstern måste vara ganska gammal, finns det inga dokumenterade bevis för myten att modern magdans har någon betydande likhet med den antika dansen. Många andra myter uppstod bland de kulturella influenser som har format den moderna magdansen. Dessa myter har lett till olika dansstilar och till användning av tillbehör som ormar och svärd, vars användning i dans inte har några rötter i Mellanöstern kvinnlig dans.

R&B (Rytm och blues)

Vad är R&B? Rhythm and Blues (RnB).
Lite om RnB-kulturen i stort. I början av 50-talet bröt rock and roll bokstavligen in i populärmusiken i USA. Först började en vurm för honom i Amerika, och sedan följde dess vidare distribution, först i Europa och sedan över hela världen. Ett sådant oväntat fenomen orsakades av ett antal sociala och ekonomiska förutsättningar. Men jag ville först och främst betona att den musikaliska grunden för rock and roll är Negro R'n'B | RnB - bildades redan i början av 50-talet som ett självständigt fenomen. Vita artister behövde bara bemästra det, och entreprenörer - att sälja det till en vit publik.

Förresten, själva termen "Rhythm and Blues" dök upp först i juni 1949 i tidningen Billboard, när det fanns ett tydligt behov av att utse ett sedan länge bildat nytt fenomen.

Är det möjligt att entydigt säga att rock and roll är svart R'n'B | RnB (Rhythm and Blues), men för en vit publik och framförd av vita artister? Nej, en sådan formulering skulle vara en klar förenkling. För det första tog vita artister sin estetik, sin kultur till rock and roll, förändrade själva soundet och bilden av R'n'B | R&B. För det andra, många svarta stjärnor i R'n'B | RnB utan att alienera den USA-färgade publiken. Dessutom blev rock 'n' roll en symbol, om inte en del av själva mekanismen för att bryta ner rasistiska barriärer i efterkrigstidens USA.

I början av 50-talet R'n'B | RnB var redan ganska utvecklat, men låg fortfarande lite i skymundan, eftersom det var en typisk subkultur även inom den isolerade svarta kulturen i USA.

Själva R'n'B-dansens historia är ganska kort.

R'n'B dans | RnB började ta form tillbaka i slutet av 30-talet, som ett resultat av urbaniseringen av livet för "lantliga" amerikanska svarta och deras koncentration i getton - speciella områden i stora industristäder, där representanter för olika etniska grupper bor separat: svarta, mulatter, mestiser, Puertoricaner, judar, italienare, kineser.

En av faktorerna i födelsen av R'n'B-dans | RnB i negergettot betjänades av migrationen av countrybluesartister (byblues) från södra till norra USA, från landsbygden till storstäder, från gårdar och plantager till fabriker och fabriker.

R'n'B dans | RnB migrerar från lantliga picknickar, där det oftast spelades, till bullriga barer, klubbar och danslokaler. Till exempel flyttade sådana kända bluesmän som T-Bone Walker från Texas och BB King från Memphis till Los Angeles; i New York, Louis Jorden från Arkansas och Joe Turner från Kansas City; från Mississippideltat till Chicago - Muddy Waters, Elmore James och Howlin' Wolf.

Hittills har R'n'B | RnB är en av de mest populära klubbdanserna i världen.

Källa: stler.kaa.ru

club latina(Club Latina)

Club Latin inkluderar traditionellt de så kallade "Antilliska danserna": merengue (merengue, merengue), salsa (salsa), mambo (mambo, mamba)

Maräng /merengue/merengue

Maräng kom till oss från Dominikanska republiken (Karibien), och dess humör återspeglar den glada atmosfären av en evig tropisk semester. Marängens rörelser är enkla, och musiken är rytmisk och behaglig inte bara för dem som dansar till den, utan också för dem som bara lyssnar på den.

Maräng kräver inget utrymme, du kan dansa den på vilken plats som helst. Partnern leder sin partner försiktigt, diskret och hjälper henne att göra långsamma svängar, så långsamt att en sväng tar 4-8 steg. Det är dessa svängar, plus pigg musik, som ligger till grund för marängen.

salsa / salsa

1928 yttrade kubanske Ignacio Pinheiro orden "Echale salsita!" ("Let's add a spark!") och gjorde dem till titeln på sin nya låt. Snart förvandlades denna fras helt enkelt till "salsa", och dansen med samma namn blev vansinnigt populär.

Fram till tidigt 1970-tal syftade ordet "salsa" på en blandning av en mängd olika latinamerikanska stilar och rytmer, inklusive guaracha, cha-cha-cha, pachanga, rumba, mamba och många fler. Det enkla, catchy ordet har blivit ett varumärke för latinamerikansk dansmusik. Senare, efter musiken kom dansen.

Salsa innehåller inslag av olika danser och stilar från Karibien (Kuba, Puerto Rico, Haiti, Dominikanska republiken) och angränsande länder i Central- och Sydamerika (Mexiko, Venezuela, Colombia). Vissa salsa-moves är hämtade från traditionella danser, andra är specifika.

Karaktären av salsa kommer igenom i dess grundläggande steg. Det uppstår på grund av orörligheten i överkroppen och förskjutningen av tyngdpunkten till benen och midjan. Benens rörelse är extremt viktig, eftersom de ställer in höfternas rörelser som är karakteristiska för salsa.

Mambo / mambo / Mamba

Mambo dök upp på 1940-talet på Kuba. Fäderna till denna dans var Odilio Urfe och Arsenio Rodriguez. Till skillnad från salsa, maräng och lambada har mambo inte tydligt definierade folklorerötter, eftersom den skapades på konstgjord väg.

Intressant nog tillskrivs namnet "mambo" de berömda voodoo-trollkarlarna, som har förmågan att fördjupa en person i en hypnotisk trans. Man trodde att de kunde lägga lite av sin magi i mambon. Dansen fördömdes av den katolska kyrkan eller förbjöds av myndigheterna i ett antal latinamerikanska länder, vilket bara ökade dess popularitet.

I början av 1950-talet hade mambos berömmelse nått USA. Dansen introducerades för Hollywood-publiken av den berömda Perez Prado Orchestra och blev omedelbart extremt populär. Tack vare hits som "Mambo No. 5", "Mambo No. 8", "Mambo Jambo" och "Guaglione", blev mambo den dans som är så välkänd och älskad över hela världen.

flamenco(flamenco)

Flamenco föddes i södra Spanien i Andalusien. Flamenco finns i tre former - sång, dans och gitarr.

Det finns ingen entydig uppfattning om dess ursprung, på grund av det faktum att flamencons rötter går djupt in i historien, och det finns ingen dokumentär information som skulle skingra vissa tvivel. Uppenbarligen har konsten att flamenco sitt ursprung i folksånger och danser som fanns i Andalusien i mycket gamla tider. Själva flamencostilen är baserad på de traditionella rytmerna från mycket gamla epoker. De olika civilisationerna, raserna och kulturerna som fanns i Andalusien har dock bidragit till och i viss mån bestämt rytmen och harmonin i modern flamencon.

Det första skriftliga omnämnandet av flamenco finns i Maroccan Letters (Cadalso 1774). I dem tillskriver författaren författarskapet av flamenco till zigenarna. Detta stämmer till viss del. De utomeuropeiska rytmer som flamencon innehåller är anmärkningsvärt lika de komplexa asiatiska rytmer som har sitt ursprung i Indien, och det är ingen slump att zigenare kommer från Indien. Dessutom var zigenarna de främsta som stöttade och bar flamenco genom åren, och presenterade den osjälviskt.

Ett mycket starkt inflytande på flamenco går djupt in i historien, i det muslimska Spaniens avlägsna tider, från de så kallade "morerna", olika etniska grupper från Nordafrika, som bosatte sig främst i Andalusien under medeltiden. Denna påverkan kan tydligt ses i harmonin mellan ljud. Flamencolåtar håller en tydlig parallell med andra nordafrikanska musikframträdanden, såsom marockansk musik. Gitarren minns inte bara nordafrikanska musikframträdanden, utan inkluderar även centralafrikanska. Den kvinnliga dansen, främst i höfternas och armarnas rörelser, liknar vissa nordafrikanska danser. Alla dessa influenser, som är så uppenbara att de inte kan avfärdas, är inte förvånande, med vetskapen om att Andalusien har påverkats av denna kultur i så många århundraden.

Dessutom kan samexistensen av så många raser i Andalusiens länder ha hittat en mer gammal återspegling i judarnas homosexuella folklorerytmer, i deras gamla musikaliska liturgier. Tyvärr är det nu svårt att säga om detta är en slump eller verklighet.

Hur ren flamenco anses i alla fall idag är hur blandat det samtidigt är. Flamenco innehåller sui generis-element som inte är inneboende i någon annan folklore, och samtidigt är inflytandet från andra folk ganska rikt.

När vi undersöker utvecklingen av flamencon som vi känner till flamencon idag, kan vi utgå från en jämförelsevis ny tid, mellan 1765 och 1860. Under denna period möter vi tre viktiga platser: Cadiz (Jerez de la Frontera) och Triana-kvarteret i Sevilla (Sevilla). Sedan denna era har flamencodans tagit sin plats bland de spanska danser som utvecklas i skolorna, flamenco dansas på innergårdar, torg och privata salonger under semestern.

Angående gitarren var det i början inte brukligt att ackompanjera sången. Flamencosång ackompanjerades inte av musik, som man säger – utan utsmyckning. De knackade med händerna eller klappade händerna. Vissa kompositörer, som Julian Arcas, börjar komponera musik för flamenco. Sedan dess har en ny era börjat.

Mellan 1860 och 1910 går utvecklingen av flamencon in i en ny era, som kallas "flamencons guldålder". Vid den här tiden blomstrar sångkaféer, där de sjunger, utvecklar alla aspekter av flamencon - instrumental, sång och dans, och når det vi nu ser som den klassiska "jondo" (en sorts flamenco). Dansen får en lyx utan motstycke, och blir mest attraktiv för allmänheten på sångcaféer, vilket ger en stark impuls till gitarren som ett grundläggande och oumbärligt komplement till sång- och flamencodans.

Mellan 1910 och 1955 präglas sången av vad som vanligtvis kallas flamencooperans period, som domineras av lätt sång och sång av "ida y vuelta" (detta är latinamerikanskt influerad sång som tagits in av latinamerikanska invandrade sångare ). Många människor gillade inte denna nya utveckling av flamencon, och 1922 anordnade intelligentian, representerad av Falla och andra artister, Flamencotävlingen i Granada för att hitta nya sätt att utveckla riktig jondo-sång.

Med början 1915 föddes en cykel av teatralisk dans av exceptionellt hög standard, som förde spansk dans och flamenco till alla stadier i världen.

Återupplivandet av flamencon börjar 1955. Hans huvudgestalt är Antonio Mairena med sin åtstramning, forskningslust och popularisering av sångens ortodoxi.

Dansen vid den här tiden utvecklas till tablaos (tablaos) - dessa är arvtagarna till de tidigare sångcaféerna. Denna period kännetecknas av verkliga personligheter inom flamencodans, som alternerade sina framträdanden inte bara i tablaos, utan också på teatrar, festivaler och andra scener. Gitarrister, som ackompanjerar flamencons sång och dans, får en allt viktigare roll.

För närvarande är gitarristen inte bara ackompanjatör, utan också solist. Paco de Lucia markerar början på en ny spännande fas av flamencon, som leder till en verklig stilistisk revolution i spelet. Tillsammans med honom bör många andra verkliga virtuoser av detta instrument noteras, såsom Manolo Sanlucar.

Flamenco fortsätter att utvecklas. Medan modern flamencomusik präglas av viss blandning med andra rörelser som jazz, salsa, bossa nova, etniska danser från andra olika grupper, kan vi idag vara närvarande i Andalusien för en autentisk ren och klassisk flamencoföreställning, där en japansk kvinna dansar eller en Italienare spelar gitarr, inför många finsmakare.

Flamenco är en krävande musik, men dess framväxt driver den in i en ny era där, med modern media, många kan bevittna flamencons briljans, kraft och unika. Men riktig flamenco kommer alltid att kännas bäst en varm kväll i en liten vänkrets där det finns en gitarr, en röst och en dansande kropp. Detta är den riktiga Flamencofestivalen.

Jazz(djaz)

Skaparna av jazzdans var afrikaner och afroamerikaner. Principerna för jazzdans lades utanför jazzens musikaliska riktning och har i allmänhet inget med det att göra, därför är det nödvändigt att skilja jazz som en musikalisk riktning och som en dansteknik. Traditionella afrikanska musikinstrument är som regel slagverk: trummor stämda till olika tonhöjder, en xylofon flera meter stor, skallror och skallror. Saxofonens ylande är mycket närmare Frankrikes traditionella sånger än Afrika.

En svart man, enligt den berömda resenären Geoffrey Howard, är en som förmedlar sina känslor och sinnesstämningar genom dans. Födelse eller död, bröllop eller begravning – den svarte mannen dansar. Utan dans kan han inte leva ens en vecka. I det här fallet betyder dans rytm. De säger om en bra dansare i Afrika: "Han har bra öron." Naturligtvis är ganska vissa steg ofta överlagrade på rytmen, men hela publiken som kommer in i transen, och ännu mer - solisten, improviserar ständigt.

Nästan varje by i Svarta Afrika innehåller en grupp professionella dansare, med en repertoar som inkluderar områdets unika dans, kostymer, etc. Det hänger troligen ihop med detta att när Europa på 1800-talet började intressera sig för afrikansk kultur, romantiserade och poetiserade den, kunde Afrika möta efterfrågan. Och ättlingarna till svarta slavar som importerades till Amerika blev distributörer av afrikanska rytmer i deras nya hemland. De behärskade i sin tur europeiska musikinstrument och harmonier.

De grundläggande principerna för jazzdans liknar principerna för jazz i musik. Detta var kanske orsaken till det vanliga namnet. Så, de grundläggande principerna är: improvisation, polyrytm, polycentry (de två sista är besläktade med musikalisk polyfoni). Mindre viktiga principer för jazzdans, delvis härledda från de tre första: isolering, kontraktion-frisättning, kollaps (återställning), impuls, våg.

Vi har redan talat om improvisation, det följer av själva naturen hos afrikansk dans. Polyrytm innebär att olika delar av kroppen rör sig i olika rytmer. Polycentria sörjer för förekomsten av rörelse i olika delar av kroppen. Rörelse kan komma från huvud, axel, knä, mycket ofta genom impuls. Polycentrisk kräver verkligen att behärska tekniken med isolerad rörelse för varje del av kroppen.

Sammandragningen-release är inte så mycket jazzens principer utan ett karaktäristiskt par av rörelser som är i huvudsak motsatta varandra. Sammandragning är en förvrängning av till exempel en rak linje av ryggraden i en eller annan av dess avdelningar. Sammandragning är inte sammandragning (muskelklämma stör energiflödet och är därför motbjudande för någon dansteknik, även om den naturligtvis kan användas som ett uttrycksfullt scenverktyg), utan tvärtom, förlängning.

Håller med: en krökt linje är alltid längre än en rak linje. Frigöring är motsatsen till sammandragning, befrielse från krökning och ännu mer förlängning. Jazz är väldigt varierande. I litteraturen kallar de musikaljazz - en lättviktsriktning som låter dansaren sjunga med i dansen, balettjazz, Broadwayjazz ...

Välkända jazzdansare (till exempel Matt Matox i Frankrike, Gus Jordan och Luigi i USA), som organiserade sina egna skolor för jazzdans, blev ofta grundarna till en ny riktning. De skapade vissa tillvägagångssätt för att lära ut dans, utvecklade uppsättningar av rörelser och deras kombinationer, som ger en speciell smak åt föreställningarna i varje jazzskola. Och termerna "Mutt Matox-teknik", "Luigi jazz", "Simons jazz" dök upp.

Jazz absorberade utövandet av klassisk dans (i jazz, parallella positioner av benen samexisterar med eversion, och armarna förlorar sin rundhet som är inneboende i klassikerna och antar utseendet av en eller flera raka linjer), rörelser och tekniker för modern dans, folkdans. Här kommer vi till etnojazz med dess mest kända varianter av afrojazz och latinjazz, en stil som vid nästa sväng i spiralen återvänder till sina rötter och inbjuder till en ny tolkning av hänsynslösa danser från Svarta Afrika, brandfarlig samba och trögflytande-drömmande rumba.