Huvudskolor för psykoanalys. Psykosomatik, träning. Franska psykoanalytiska skolan Skolan för strukturell antropologi

Det psykoanalytiska kulturbegreppet uppstod utifrån det psykologiska kulturstudiet i början av 1900-talet. Psykologer från 1800-talet försökte ta reda på orsakerna till "folkens ande", deras självmedvetenhet, mentalitetsproblem, grupppsykologi, etc. Bland klassikerna inom den psykologiska rörelsen finns S. Freud (1856 - 1939), K. Jung (1876) - 1961), E. Fromm (1900 - 1980 ), som såg på kultur ur ett psykologiskt perspektiv. Psykoanalysen studerar personlighetens djupa krafter, dess drifter och tendenser, som ofta inte ens förverkligas av personen (den så kallade omedvetna motivationen). Från dessa positioner förklaras olika kulturfenomen, skapande processer, religion och samhällets utveckling som helhet.
Sigmund Freud – en österrikisk neuropatolog, psykiater och psykolog, grundaren av psykoanalysen – trodde att kultur är resultatet av en kompromiss mellan människors spontana drifter och verklighetens krav. Kultur fungerar som en unik mekanism för socialt undertryckande av individers fria inre värld, som en medveten vägran av människor att tillfredsställa sina naturliga passioner. Enligt Freud omfattar kultur all kunskap och färdigheter som människor samlar på sig, vilket gör det möjligt för dem att bemästra naturens krafter för att tillfredsställa deras behov, och inkluderar även institutioner för att reglera mänskliga relationer och, särskilt, för att dela de fördelar som erhålls. Freud utforskade det så kallade undermedvetna: den irrationella och "mörka" delen av det mänskliga psyket. Bland de elementära drifterna, de viktigaste som förenar alla människor, pekade han ut fortplantningsinstinkten, den sexuella instinkten (den så kallade libido), och tog senare in här dödslängtan (thanatos). Energin från affektiva drifter, som inte hittar en väg ut, omvandlas och växlas till målen social aktivitet och kulturell kreativitet (så kallad sublimering). Sålunda är kulturens huvudförutsättning missnöje, försakelse av önskningar. Denna energi, som inte hittar ett direkt utlopp, eftersom den är blockerad av kulturen och dess normer, manifesterar sig på runda vägar i patologier eller omedvetna former, som kan bedömas av neuroser som utför skyddande funktioner, av drömmar - "portar till det omedvetna" , hysteri, omotiverad stelhet, benägenhet till våld och andra former av avvikande mänskligt beteende. Systemet av allmänna psykologiska principer som utvecklats av Freud (förhållandet mellan det medvetna och det omedvetna, prioriteringen av sexuell lust, Oidipuskomplexet som en teori om individens inträde i kulturen, kulturella fenomen som sublimering av libido) möjliggjorde en ett nytt sätt att studera kultur. Freuds prestationer inkluderar att utöka ämnet för forskning av kulturvetare, förstå det omedvetnas roll i mänsklig aktivitet och kulturens funktion, analysera relationen mellan personlighet och kultur, en bättre förståelse av kulturens kompensatoriska (psykoterapeutiska) funktion och orsakerna av avvikande beteende.
Samtidigt har Freuds koncept många brister: det är oacceptabelt att reducera hela kulturens mångfald till rent biologiska principer, till patologi, att överdriva sexualitetens roll och att avvika från antropologisk vetenskaps data. Därför är det ingen slump att hans idéer kritiserades, bland annat av hans elever och anhängare, bland vilka K. Jung intar en speciell plats.
Carl-Gustav Jung - en schweizisk psykolog, en medarbetare till Z. Freud - gick bort från den klassiska freudianismen. Genom att studera psykoser, folklore och myter kom han till slutsatsen att det i det mänskliga psyket, förutom det individuella omedvetna, finns ett djupare lager - det kollektiva omedvetna. Dess innehåll består av arketyper - universella mänskliga prototyper, som innehåller erfarenheter från tidigare generationer (moder jord, hjälte, klok gubbe, demon, etc.). Arketypernas dynamik ligger till grund för myter och symboliken för konstnärlig kreativitet. Jung trodde att myter inte fanns kvar i det förflutna, utan fortsätter att leva som ett kollektivt omedvetet och spela en avgörande roll i dagens kultur. Kulturhistorien är inte ett avsteg från myter, utan deras sublimering, d.v.s. transformation och existens i form av till synes helt moderna fenomen inom vetenskap, konst, socialpsykologi och ideologi. Uppenbara skillnader mellan kulturer är resultatet av människors missförstånd av sin enhet: extern och intern. Jung utvecklade en typologi av karaktärer, som delade in människor i extroverta (dvs utåtvända) och introverta (dvs inåtvända). Denna teori gjorde det möjligt för Jung att skapa verk som ägnas åt de viktigaste skillnaderna mellan civilisationerna i väst och öst, deras religioner, filosofiska system och världsbilder. Jung utvecklade problem med förhållandet mellan tänkande och kultur, den biologiskt ärvda och kulturhistoriska rollen i folkens liv, analyserade mystiska fenomen i kulturen, klargjorde innebörden av myter, sagor, legender, drömmar. Han övervägde inte bara logik, utan också intuition. Studiet av intelligens som ett kulturellt fenomen kompletteras av önskan att förstå människans och mänsklighetens djupa känslor.
Eric Fromm är en tysk-amerikansk psykolog och sociolog, en representant för nyfreudianismen, baserad på nymarxism och socialpsykologi. Han gick bort från Freuds biologi. Fromms fokus ligger på utvecklingen av personlighetsproblem som ett resultat av samspelet mellan sociala och psykologiska faktorer, social karaktär och alienation. Han kritiserade kapitalismen som ett sjukt, irrationellt samhälle och utvecklade metoder för "social terapi". Fromm identifierade följande väsentliga behov hos en person: behovet av kommunikation, som mest fullt ut förverkligas i kärlek; behovet av kreativitet; behovet av att känna sina rötter, varats okränkbarhet; behovet av assimilering, identifiering; behov av kunskap. Men i modern kultur ersätts dessa behov ofta av andra. En person föredrar att inte tänka på kreativitet, på kunskap, på kärlek; det är som om han medvetet flyr från sig själv och från friheten, förvandlas till en nekrofili, d.v.s. strävar efter att göra allt levande till mekaniskt och dött.
Fromm tillhörde Frankfurtskolan, som växte fram på 1930-talet. och kollapsade på 70-talet. XX-talet Den inkluderade så framstående teoretiker som M. Horkheimer, T. Adorno, G. Marcuse, J. Habermas och andra, som förlitade sig på marxism och reformerade freudianismen när de analyserade modern kultur. De avslöjade problemet med alienation i det moderna samhället, visade den västerländska modellens främsta tendens - mot total kontroll över samhället och försvinnandet av fritt initiativ. I väst har en typ av mass-”endimensionell person” bildats, som saknar en kritisk inställning till samhället, vilket gör att social förändring förhindras. Modern kultur, enligt deras åsikt, är att påtvinga en person falska behov och att undertrycka sanna. Filosofer kritiserade teknokratin, som dödar högkulturen, masskulturen, som går ner till barbariet, och "kulturens industrialisering", som förstör kreativiteten. De motsatte sig aktivt fascismen. Frankfurtskolans kulturfilosofi fick världsberömdhet och hade ett betydande inflytande på vetenskapen.

Det psykoanalytiska litterära systemet kallas annars freudianism, efter namnet på dess grundare. Z. Freud(1856–1939). Österrikisk praktiserande läkare, neurolog, patolog, som registrerade sina medicinska observationer i ett slags filosofisk och estetisk teori. Hans verk: "The Interpretation of Dreams" (1900), "The Psychology of Everyday Life" (1904), "I and It" (1923), "Totem and Taboo" (1913), "Psychology of Masss and Analysis of the Human Self” (1921), ”Föreläsningar om introduktion till psykoanalys” (bd 1 - 2, 1922), ”Essays on the psychology of sexuality” (1925), etc.

Freud avslöjar kärnan i sin metod och säger: ”Psykoanalysen ifrågasätter sällan vad andra hävdar; i regel tillför han något nytt, men det händer ofta att detta tidigare obemärkta och nytillkomna är just väsentligt.” Dessa "tillägg" av Freud berör huvudsakligen det irrationellas sfär. I sina föreläsningar och publikationer citerar Freud många verkliga fakta som han observerade om avvikelser från normen hos människor i deras psyke och kön, från barndomen.

Freud inleder sina föreläsningar med studier och tolkning av sömn och drömmar. Mot bakgrund av en intensifiering mot slutet av 1800-talet. Intresset för den utomjordiska, spiritualistiska, mystiska världen, Freuds vädjan till djupet av det mänskliga psyket ser ganska naturligt ut. För att beteckna den djupa kraft som kännetecknar en persons mentala, sexuella energi på en undermedveten nivå, introducerar Freud termen och begreppet "libido" (Libido). Detta är en känsla av omedveten "attraktion", som enligt Freud liknar sådana begrepp som till exempel hunger, attraktion till mat. Libido kännetecknar sexuell lust hos Freud, tillsammans med sexuell upphetsning och tillfredsställelse. Freud säger att "från tre års ålder är ett barns sexuella liv inte föremål för några tvivel. Från denna ålder "motsvarar" barnets sexliv till stor del en vuxens sexliv. Genom att studera mänskliga neuroser med hjälp av psykoanalys tar Freud upp problemen med "libidos utveckling", och noterar "ännu tidigare" faser av dess utveckling.

Det "första kärleksobjektet" för den "lilla mannen", säger Freud, är hans mor. Detta är ögonblicket för "sexuella preferenser", och den huvudsakliga "inblandningen" i att "innehava" mamman är pojkens pappa. Freud kallar denna situation för "Ödipuskomplexet", med hänvisning till Sophokles tragedi "Oedipus Rex", där hjälten dödar sin far och gifter sig med sin mor. Freud pekar på en liknande situation med en dotter som skulle vilja eliminera sin mamma i hennes förhållande till sin pappa. Denna situation kan betraktas som "Electra-komplexet." Freud är redo att erkänna att Sofokles tragedi är en "omoralisk pjäs" som "tar bort moraliskt ansvar från en person", om inte för den "hemliga innebörden" av "Oidipuskomplexet", där mänskligheten, även i början av dess historia, "förvärvade sin medvetenhet om skuld, källan religion och moral." "Oidipuskomplexet", enligt Freud, är en av de "viktigaste källorna till skuldmedvetande", som "ofta plågar neurotiker." Freud noterar "libidinala" ögonblick i Shakespeares "Prince Hamlet" och Diderots "Ramo's Nephew".

I motsats till libido ("sexualdrift") hänvisar Freud till "egodriften", en term under vilken han kombinerar alla "icke-sexualdrifter". Egot och libido är i konflikt, varifrån neuroser också uppstår. Huvudmålet i "jagets" mentala apparat är att ta emot njutning. Freud kallar detta för "nöjesprincipen".

Det mest intensiva nöjet, enligt Freud, tillgängligt för människor är njutning under sexuellt umgänge. Men med nödvändighet är "modifieringar" av "njutningsprincipen" möjliga, när "jag" blir "rimligt", i enlighet med "verklighetsprincipen". Samtidigt har Freud å ena sidan ett nära samband mellan libido och medvetslöshet, och å andra sidan "jag", medvetande och "verklighet". Neuroser baserade på libido hos vuxna, enligt forskaren, kan vara antingen medfödda eller förvärvade.

Den högsta "verkligheten" för Freud är inte "materiell" utan "psykisk verklighet", som tjänar som grund för neuroser. Freud betraktar psykoanalysen som en vetenskap som inte bara är tillämplig för att bestämma detaljerna hos neuroser (rädsla, neurasteni, hypokondri), utan också i nästan alla andra vetenskaper (i kulturens historia, religionens, mytologins historia), inte genom att använda materialet utan tekniken. av psykoanalys. Samtidigt utforskar Freud vanföreställningar om storhet och narcissism, med fokus på att eliminera orsakerna till sjukdomen, den så kallade "kausala terapin".

Freud lägger fram sitt begrepp om "psykisk personlighet" och är inte alls benägen att betrakta denna personlighet som integral, homogen. I strukturen av den "psykiska personligheten" identifierar han ett "förbjudande", "kritiskt", det vill säga kontroll, "instans", som han placerar ovanför "jaget", och betecknar det som "super-egot" (Superego). "Jag" framträder här både som subjekt och som objekt. "Super-egot" utför två funktioner. En av dem - "själviakttagelse" - fungerar samtidigt som en förutsättning för en annan, mer komplex funktion - "samvete", som fungerar som en "rättslig" auktoritet för "jag". Utan att förneka det "gudomliga" ursprunget till begreppet "samvete", anser Freud samtidigt att det finns "i oss", om än inte initialt, till skillnad från libido. Således är Freuds "samvete" "den fullständiga motsatsen till sexuellt liv" och uppfostras till en början av föräldrarnas auktoritet, som utför funktionen av ett "super-ego" för barnet. En annan funktion hos "super-egot" enligt Freud: "Det är bäraren av jag-idealet", uppmuntrar individen att förbättra sig. "Super-egot" är dessutom en auktoritet som förskjuter vissa mentala krafter till det omedvetnas nivå. Freud, som här förlitar sig på Nietzsche, har tre personlighetsnivåer: det omedvetna, som Freud kallar "Det" (Es). Detta är "själens region", det "främmande jag". Detta följs av den förmedvetna nivån, betecknad "jag", och slutligen den medvetna nivån, "super-egot". Dessa är, enligt Freud, "tre riken, sfärer, regioner" i vilka han delade in "personlighetens mentala apparat." "Id", säger Freud, är "den mörka, otillgängliga delen av vår personlighet", där symptomen på neuroser och drömmar har sitt ursprung. Forskaren jämför "Det" med "kaos, en kittel full av sjudande spänning"; heterogena oorganiserade impulser och instinkter dominerar där. Dessa impulser existerar utanför tiden och är "nästan odödliga". Endast genom att känna till dem kan man räkna med medicinsk framgång. Endast i "W - Bw-systemet", där "jaget" är närmast omvärlden, uppstår "fenomenet medvetande", enligt Freud.

När man går från "det" till "jag" ersätts nöjesprincipen med "verklighetsprincipen". Så här ser Freuds teckning av mentalpersonlighetens struktur ut (se diagrammet till höger). Här inleder Oidipuskomplexets "super-ego" en intim relation med "Id". Som framgår av diagrammet finns det inga strikta gränser mellan de tre personlighetssfärerna. Hur översätter Freud psykoanalysens doktrin till fenomenet kreativitet?

För att göra detta introducerar han begreppet "sublimering" (från latinets sublimio - jag lyfter upp), som i psykologi betyder "byte", "återkallelse". Sexuella drifter som inte förverkligas i livet, enligt Freud, byts ut och sublimeras sedan i kreativiteten. Det finns en "långsiktig anknytning" till ett nytt "objekt" av begär - kreativitet. Ur neurosernas synvinkel förklaras verken av Dostojevskij ("Dostojevskij och Parricide"), Leonardo da Vinci, Schiller och Shakespeare.

1900-talets nyfreudianism. (G.S. Sullivan, E. Fromm) kompletterar Freuds teori om sexuella neuroser med rädslor och neuroser i samhället, maktneuros, underkastelse till makt, neuros av besittning. Existentialister för freudianismen till problemen med liv och död (se: Neufeld N. Dostojevskij. Psykoanalys, 1925).

För A. Adler är kreativitet resultatet av verkan av "kompensationsmekanismer" (för Schiller, brist på syn, för Beethoven, brist på hörsel). Inom psykopoetiken (J. Lacan) är den språkliga läsningen av texten fokuserad på Freuds psykoanalys. Det finns utgångar till den så kallade "medicinska" läsningen av texten, relaterade till parametrarna för människors hälsa. Av alla möjliga konkurrenter till vetenskapen om psykoanalys, erkänner Freud konkurrens endast från religionen, som, som han säger, "behärskar människans starkaste känslor".

Konst med sina "illusioner", enligt Freud, är "ofarlig", filosofin "överskattar" betydelsen av sådana "operationer" som intuition eller marxism med sina "ekonomiska" teorier, "naturvetenskapliga" principer och hegeliansk "dialektik".

"Formell skola"

Vi sätter termen "formell skola" inom citattecken och betonar därigenom dess konventionella. Andra termer som används i detta sammanhang - "formalism", "formell metod" - är inte heller tillräckliga, eftersom de innehåller en indikation på en viss "bias" mot form i verken av representanter för detta metodologiska system. Vi skulle vilja notera som huvudkomponenten i deras verk det övervägande intresset för ordkonsten. Formen av ett konstverk är resultatet av högsta skicklighet och konst: detta är det slutliga resultatet av de ibland passionerade sökningar av denna grupp av vetenskapsmän, och "formstudier" är den semantiska koden för dessa sökningar. Utvecklingen av litteraturkritik har länge "rehabiliterat" forskarna i den "formella skolan", vilket bekräftar det höga pedagogiska värdet av deras verk.

Förstärkning i början av 1900-talet. intresset för problemen med konstnärlig form orsakades i Europa och i Ryssland inte bara av aktualiseringen av denna fråga på nivån, så att säga, av vetenskaplig kronologi, utan var också en reaktion på dominansen i litterära studier av verk relaterade till innehåll i konstverk; Europeiska och ryska litteraturvetare och kritiker under många decennier av 1800-talet. skrev om konstnärliga metoder, trender, stilar, bilder på idénivå, klasser, klasser, folk, nationer. Från dessa ståndpunkter analyserades skönlitteratur inte bara av demokratiska kritiker, populister eller marxister, utan också av författarna själva. Detta är Goncharovs, Dostojevskijs, L. Tolstojs journalistik. Det skedde en till synes "naturlig", logisk övergång från litteraturvetenskap till problem av konstnärlig form.

De första stegen i denna riktning togs i tysk filosofisk vetenskap, i verk av O. Walzel, G. Wölfflin, W. Dibelius.

O. Walzel(1864 - 1944). tysk vetenskapsman. Författare till verken "The Essence of a Poetic Work", "The Architectonics of Shakespeares Dramas", "Artistic Form in the Works of Goethe and the German Romantics", "Comparative Study of the Arts".

Förordet till den ryska översättningen av Walzels bok "Problems of Form in Poetry" skrevs av en av representanterna för den ryska "formella skolan" V.M. Zhirmunsky. Zhirmunsky titulerade sitt förord ​​"På frågan om den formella metoden." I Walzels vetenskapliga metodik noterar Zhirmunsky prioriteringen av form, intresse för "hur" och inte "vad" avbildas i ett litterärt verk. Walzels huvudidé: metoder för analys ("teknik") av musik och målning bör utvidgas till poesi och litteratur. Till skillnad från de ryska formalisterna använder Walzel inte termerna för lingvistik, utan termerna för andra konster (måleri, musik, arkitektur).

G. Wölfflin(1864 - 1945). Konst- och litteraturkritiker. Professor vid universitetet i Berlin. Representant för den ”formella metoden” i konsthistorien. Han var engagerad i jämförande studier av konst. Genom att studera konstnärliga stilar kommer hans slutsatser till problemen med "epokens psykologi". Han föreslog sin egen metod för "vision" av form, och betraktade dess beståndsdelar som bärare av tecken på den specifika existensen av folk och epoker. Ett av verken är "Renässans och barock".

V. Dibelius(1876 - 1931). tysk vetenskapsman. Författare till verken "Morphology of the Novel", "Leitmotivs in Dickens", etc. Betraktar frågor om genrespecifik litteratur utifrån den "formella metoden". Framväxten av den "formella metoden" i Europa går tillbaka till 1910-talet. Vid denna tidpunkt publicerades också "formalisternas" samlade verk, särskilt "Problems of Literary Form" (författare: O. Walzel, W. Dibelius, K. Vossler, L. Spitzer).

Nästan samtidigt publicerades dessa tyska forskares verk i rysk översättning. Om de främst var intresserade av problemen med formen för olika typer av konst - musik, målning, arkitektur och genomförde sin jämförande analys, fokuserade representanterna för den ryska "formella skolan" huvudsakligen på problemen med språkformen Dessa var författare, konsthistoriker och filologer.

B.N. Bugaev (Andrey Bely)(1880 - 1934). Litteraturkritiker och författare. Född i en adlig familj. De flesta forskare hittar ursprunget till den "formella metoden" i Bely. I detta fall bör hans verk "Symbolism" (1910) nämnas. När han kommer till litteratur från naturvetenskap (han studerade vid fakulteten för fysik och matematik vid Moskvas statliga universitet), vill Bely utvidga den "exakta" metoden för dessa vetenskaper till filologi. Samtidigt är han intresserad av Nietzsches och Schopenhauers filosofi, djupet av kreativ teknologi inom musik och litteratur. Han är intresserad av OPOYAZ-representanternas arbete - Zaitsev, Shklovsky, Tynyanov, Yakobson. Bely studerar "tekniker", "grupper", sätt att skapa en symbol. Han utforskar subtiliteterna i rytm och versmeter: verken "The Meaning of Art", "Lyrics and Experiment", "An Experience in Characterizing Russian Iambic Tetrameter", "Comparative Morphology of Rhythm" (1909), "On the Rhythmic" Gest”, ”Om ordet i poesin” (1917). Han utvecklar konceptet med en ljudbild (”Dikt om ljud”).

Det verkar som att Bely inte bara är passionerad, utan kallad att studera just mekanismen för att skapa ett verk ("Rhythm as dialectics and "The Bronze Horseman"" (1929). Redan i slutet av sitt liv, 1934, skrev han en monumentala verk i hans favoritnyckel - "The Mastery of Gogol". Det finns något att lära sig för en forskare på alla nivåer genom att bekanta sig med diagrammen, diagrammen och statistiken som presenteras i denna bok av Bely. Och här förblir Bely trogen sin tidigare idéer; dessutom fördjupas hans intresse för litterära former. Redan i det första kapitlet, Jämföring av Gogols och Pushkins kreativa process, skriver Bely: "Gogols produktionsprocess är som blodcirkulationen som tvättar enskilda organ; dess ström har löpt igenom allt, smälter inte samman med någon; därav obalansen mellan form och innehåll, som är i en ständig tvist om rötter och grenar Krylovs fabel, det ena eller det andra verkar dominera: detta är pulsering; tes-arsis; integritet - i rytmstil, inte förkroppsligad någonstans I Pushkin ges enheten av form och innehåll i formen; I Gogol ges enheten av form och innehåll i innehållet.” Denna kontrast mellan Pushkin och Gogol är mer än kontroversiell, liksom uttalandet om den "doriska frasen" av Pushkin och den "gotiska frasen" av Karamzin. Det är osannolikt att vi nu håller med formeln för Gogols prosastil som föreslagits av Bely: "Gogols talväv är, för det första, summan av fraser separerade av skiljetecken och uppdelade i huvud- och bisatser." Men Belys tolkningar av litteraturens problem, och framför allt de olika kategorierna av litterär form, är originella, baserade på texten (på "material", som "formalisterna" sa) och är på många sätt intressanta för vår tid.

Framväxten av den ryska "formella skolan" är förknippad med aktiviteterna i Petrograd-cirkeln på 1910-talet OPOYAZ ("Sällskapet för studier av poetiskt språk"). Vid olika tillfällen var litteraturkritiker och lingvister Yu.N. medlemmar i Society eller var associerade med det. Tynyanov, V.B. Shklovsky, B.M. Eikhenbaum, O.M. Brick, P.G. Bogatyrev, G.O. Vinokur, A.A. Reformatsky, V.V. Vinogradov, B.V. Tomashevsky, V.M. Zhirmunsky och andra. Det är osannolikt att A.A. Potebnya och A.N. Veselovsky var de omedelbara föregångarna till den ryska "formella skolan".

I detta fall bör vi återvända till tidigare tider, till exempel till I. Kant med hans begrepp om "ändamålslös" kreativitet. "Formell skola" i Ryssland är en reaktion på ideologiserad demokratisk och akademisk litteraturkritik. Detta underlättades av europeiska vetenskapsmäns arbete i den "formella" riktningen.

Ledaren för OPOYAZ var en ung filolog vid den tiden (liksom alla medlemmar av samhället) V.B. Sjklovskij, som liksom Tynyanov och Eikhenbaum kom ut från Pushkins vetenskapliga seminarium i S.A. Vengerov vid Sankt Petersburgs universitet.

V. B. Shklovsky(1893 - 1984). En mångsidig filolog, författare och poet som studerade i Ryssland och Europa. Det programmatiska arbetet för OPOYAZ var hans verk "The Resurrection of the Word" (1914). Det var i den, och sedan i verken "Om poesi och djupt språk" och "Konst som teknik" (1917), "Rozanov" (1921) som de teoretiska grunderna för den ryska "formella metoden" lades.

Shklovsky förlitar sig till stor del på Walzel och utgår emellertid i sina begrepp från ordets möjligheter. Till en början korrelerade OPOYAZ-medlemmarnas idéer med motsvarande protester från symbolisterna och futuristerna. Men då var Opoyazoviternas uppmärksamhet helt inriktad på problemen med konstnärlig form. Konstverket betraktas här i helheten av bildens "tekniker". "Återuppväcka" ett ord, som till synes bortglömt i verk av forskare från den kulturhistoriska skolan, ger Shklovsky ordet en nyckelfunktionell betydelse i arbetet.

Samtidigt identifierar Shklovsky inte bara verkets talsfär som grundläggande, han föreslår att uppdatera verkets talsfär genom att lägga fram teorin om "förvansklighet" av språk. "Destrangement" kommer från ordet "konstigt", dvs ovanligt. Ett oväntat, ovanligt sammanhang, enligt Opoyazovites, var tänkt att locka läsarens uppmärksamhet, uppdatera handlingen och berättelsen. Detta kan vara en saga eller folklore början, en omarrangering av ljud eller stavelser. I det här fallet kränks den vanliga talstandarden så att säga, vilket befriar uppfattningen från språkstereotyper. Stilisering, satir och undertext kan användas här. Det "förvantade" språket verkar mjuka upp perceptionens automatism, "trött" på formens klichéer. Under de första fem åren av OPOYAZs existens behärskar medlemmar av cirkeln nya former av litterär teknik (det första steget i utvecklingen av cirkeln).

Under de följande fem åren (1920 - 1925) nådde den "formella metoden" i Ryssland sin topp. OPOYAZ "trojka" i person av Shklovsky, Eikhenbaum, Tynyanov - deltagare i professor Vengerovs Pushkin-seminarium vid Petrograd University - får sällskap av anställda vid Institutet för konsthistoria Zhirmunsky, Vinogradov, Tomashevsky och andra, och sedan medlemmar av Moskva Språkcirkel Yakobson, Vinokur. Den aktiva kreativa aktiviteten hos unga, begåvade medlemmar i cirkeln väckte uppmärksamhet till dem och stärkte det vetenskapliga inflytandet från den "formella skolan". År 1925 publicerade Shklovsky sitt arbete "On the Theory of Prose", där han föreslog att man skulle utveckla principerna och teknikerna för den "formella metoden".

Den positiva faktorn i sig - närvaron i samhället av ett stort antal begåvade filologer - var samtidigt en av anledningarna till OPOYAZ kollaps. Dels följde var och en av kretsens medlemmar sin egen väg inom vetenskapen, dels utsattes kretsen för skarp kritik från ett antal filologer, såväl som tjänstemän. Sällskapet publicerade sex "Samlingar om teorin om poetiskt språk" (1916 - 1923).

Den nedåtgående utvecklingen av OPOYAZ började faktiskt efter diskussionen 1924. Från den tiden började den sista (kris)perioden i cirkelns utveckling, när var och en av dess medlemmar insåg giltigheten av många av de påståenden som gjordes till den "formella skolan", började utveckla sina egna riktningar inom naturvetenskap. Redan i verken "The Third Factory" (1926), "The Hamburg Account" (1928) flyttade Shklovsky sig bort från den "formella skolans" extrema positioner och i artikeln "Monument to a Scientific Error" (1930) , som erkänner felaktigheten i hans tidigare idéer, samtidigt som om han sa adjö till "monumentet".

B.M. Eikhenbaum(1886 - 1959). En begåvad filolog, litteraturteoretiker, författare till verk relaterade till arbetet med ryska klassiker. Andra deltagare i Vengerovs seminarium vid fakulteten för filologi vid Petrograds universitet. 1918, tillsammans med Shklovsky, gick han med i OPOYAZ. Hans mest kända verk är de som är relaterade till den "formella skolan", "Melodin för det ryska språket" (1922), "Around the Question of the Formalists" (1924) och "My Time Book" (1929). Grundläggande för den "formella metoden" är Eikhenbaums artikel från 1919 "How Gogols "Overcoat" was Made. Det är i "hur"-systemet, och inte "vad", som Walzel föreslår, som Gogols berättelse analyseras. Till skillnad från Walzel analyserar Eikhenbaum kompositionsstrukturen i "The Overcoat". Genom att anta den "formella skolans metodik" betraktar han litterära former i deras utveckling, utan realtid eller social beslutsamhet. Han är intresserad av "teknik", baserat på ordets särdrag. "Kontrast", "skifte", "parodi" bestämmer innovationen hos en författare eller poet, ur Eikhenbaums synvinkel. Ett konstverk är värdefullt i sig och autonomt, inte kopplat till verkligheten. Eikhenbaum noterar i sin analys även små detaljer, men inte för att fastställa deras orsakssamband, utan för att demonstrera den lekfulla skärningspunkten mellan kompositionsstrukturer.

Efter att senare ha övergett det ensidiga begreppet "autonomism" av konstverk från den "formella skolan", presenterade Eikhenbaum i sin forskning exempel på en holistisk analys av verk av L. Tolstoj, Turgenev, Lermontov, Saltykov-Sjchedrin, Majakovskij. och Gogol. Samtidigt kännetecknas Eikhenbaums verk av behärskning av strukturanalys, de färdigheter han förvärvat under åren av sitt engagemang i den "formella metoden", under åren av djup reflektion över den konstnärliga formens problem.

Yu. N. Tynyanov(1894 - 1943). Berömd rysk författare och litteraturkritiker. Tredje deltagare i Vengerovs seminarium vid fakulteten för filologi vid Petrograds universitet. Efter att ha lämnats för att arbeta vid universitetet av Vengerov, 1918, liksom Eikhenbaum, gick han med i OPOYAZ. I tio år arbetade Tynyanov som lärare, sedan som professor vid Institutet för konsthistoria. Tynyanovs teoretiska verk: "Dostojevskij och Gogol (mot teorin om parodi)" - "Arkaister och Pushkin", "Pushkin och Tyutchev", "Imaginary Pushkin" (publicerad under första hälften av 1920-talet), "Problemet med poetiskt språk ” (1924), ”Litterära fakta” ​​(1924), ”Arkaister och innovatörer” (1929).

Medan han studerade litteratur, namngav Tynyanov språket som sin huvudkomponent. "Litteratur är en dynamisk talkonstruktion", skriver han. Tynianovs "kärna konstruktiva faktor" för vers är rytm, och för prosa är det plot, som han definierar som en "semantisk gruppering" av material. I centrum för Tynyanovs analys står den "konstruktiva principen", med hjälp av vilken en "undersökning" av vilken litterär "faktor" som helst kan utföras "på bredast möjliga material" "inte i syfte att klargöra dess funktioner, utan i sig, det vill säga en sådan isolerad studie, där den konstruktiva egenskapen inte bestäms.” Ur den akademiska litteraturkritikens synvinkel var detta en extrainnehållsanalys. Tynyanov skriver: "Litteraturhistoriens uppgift är bland annat att exponera formen." Ur denna synvinkel är litteraturhistorien, som studerar litterära verk, enligt Tynyanov, "som en dynamisk arkeologi." Stilserier och genresystem är dynamiska, men deras dynamik "är inte en planerad evolution, utan ett språng, inte utveckling, utan förskjutning", hävdar vetenskapsmannen.

Tynyanov definierar faktorn för litterär tradition på sitt eget sätt. Viktigt för honom är behovet av att "korrelera" litteratur med "grannrader", varav det närmaste litteraturen är vardagen. Vardagslivet korrelerar med litteraturen "i första hand genom sin talsida." "Literaturens expansion till vardagen" (och vice versa) är, enligt Tynyanov, "litteraturens omedelbara sociala funktion."

För att förstå litteraturens detaljer lägger Tynyanov stor vikt vid den epistolära faktorn, skrivandet. Han kritiserar skarpt "akademisk eklekticism", till vilken han klassificerar Zhirmunskys verk, och "skolastisk" "formalism", som, enligt hans åsikt, kännetecknas av utbyte av terminologi, omvandlingen av litteratur från "systemisk" vetenskap till "episodisk". och "anekdotiska" genrer. Tynyanov lägger fram principen om "avstötning" i litteraturhistorien, "förstörelse" av gammalt och skapandet av nya stilistiska traditioner. Med tanke på litteraturen som ett system, föreslår han att "gå från en konstruktiv funktion till en litterär funktion, från litterär till tal."

Både Sjklovskij och Tynyanov avvisar den hegelianska formeln: "Konst är att tänka i bilder", accepterad av många demokratiska litteraturkritiker. Enligt Shklovsky är ett verk en ren form som uppträder i immateriella "relationer". Tynyanov förkastar det stela mönstret av kopplingar mellan elementen i ett litterärt verk och lägger fram idén om att "underordna" faktorerna i ett litterärt verk till ett av de element som "skjuts" i förgrunden.

Tynyanov formulerade i sitt arbete "Problems of the Study of Literature and Language" från 1928 de nio viktigaste vetenskapliga punkterna som är nödvändiga i studiet av litteratur och språk, med tanke på vikten av "teoretiska" och "konkreta" uppgifter och vikten av deras "kollektiva utveckling", anser att det är nödvändigt att "återuppliva OPOYAZ under ordförandeskap av Viktor Shklovsky."

Men OPOYAZ var stängd för alltid. Men i början av 1930-talet blev det oacceptabla i hans principer, och i ännu högre grad, vilket gav dem universell innebörd, tydligt för alla medlemmar i samhället. Och Tynyanov, efter att ha befriat sig från ensidigheten i den "formella metoden" och utvecklat de mest fruktbara riktningarna för sitt arbete, blev en stor rysk teoretiker och filolog. Till skillnad från Jacobson övervägde Tynyanov poetikens problem främst utifrån litteraturen.

V.M. Zhirmunsky(1891 - 1971). Som student vid Petrograds universitet, vid Vengerovs seminarium om Pushkins verk, träffade han Eikhenbaum. Skickades till Tyskland för att fortsätta sina studier. Privatdocent vid Petrograds universitet, sedan professor vid Saratovs universitet. Efter 1917 - professor vid Leningrad University, akademiker vid USSR Academy of Sciences. Zhirmunskys verk: "German Romanticism and Modern Mysticism" (1931), "Overcoming Symbolism" (1916), "Two Directions of Modern Lyrics" (1920), "On Classical and Romantic Poetry" (1920), "Composition of Lyric Poems" (1921), "Poetikens uppgifter" (1919). Han var influerad av OPOYAZ och idéerna om den "formella skolan", vilket tydligt uttrycktes i 1923 års arbete "On the Question of the Formal Method", som fungerade som ett förord ​​till den ryska översättningen av O. Walzels bok "Problemet" av form i poesi." Zhirmunsky säger i början att han känner till riktningen för Walzels tänkande, som i Ryssland kallades den "formella skolan", med det bredaste fältet av dess intressen. Zhirmunsky namnger I.A. som föregångare till den "formella skolan". Baudouin de Courtenay, A.N. Veselovsky, A. A. Potebnia, V.N. Peretz.

För att försöka skydda den "formella skolan" från "frivol", "filistisk", som Zhirmunsky säger, kritik, framför han här begreppet "inneboende värden för vetenskaplig kunskap" (oavsett frågans betydelse), specifikt hänvisar till "arbete med mått". Han hävdar att "det inneboende värdet av vetenskaplig sanning" i allmänhet är en produkt av ett "system av abstrakt kunskap." Å andra sidan ser han anledningen till kritiken av "formalisternas" idéer i "lättheten", "bristen på eftertänksamhet" i talen från "formalisterna" själva, som blir aktiva "vid debatter och möten", i publikationer för "genomsnittsläsaren".

Därför förblir en artikel, till exempel av en "ung filolog" som först etablerade källorna till en av Gogols berättelser, missförstådd. Zhirmunsky anser att studiet av poetikproblem är användbart för utbildningsändamål. Han erkänner legitimiteten av existensen av en "formell metod", kallar han Jakobsons, Shklovskys och Eikhenbaums arbete inte längre en metod, utan en "världsbild", en "fruktbar" riktning för vetenskaplig verksamhet. Ur Zhirmunskys synvinkel borde den nya metoden inte längre kallas "formell", utan "formalistisk". Samtidigt försöker han fastställa "gränserna för tillämpning" för den "formella metoden", med fokus på fyra problem: "1) Konst som teknik; 2) Historisk poetik och litteraturhistoria; 3) Tema och komposition; 4) Verbal konst och litteratur.” Zhirmunsky erkänner legitimiteten av att betrakta ett verk i ett system av tekniker som en enhet av element i helheten. Systemet med tekniker för att karakterisera ett verk är lika legitimt, enligt Zhirmunsky, som alla andra - religiösa, sociala, moraliska. Men för Zhirmunsky är absolutiseringen av "teknik" som litteraturvetenskapens enda "hjälte" oacceptabel, vilket var fallet med Jacobson i hans verk "Newest Russian Poetry. Första utkastet..." (1921). En litterär anordning, enligt Zhirmunsky, kan tillämpas både i tendentiös ("retorisk") och i ren konst.

Zhirmunsky anser att idén att mekaniskt ersätta gamla litterära former med nya är oacceptabel, och tekniken för "förvansklighet", som Shklovsky föreslagit som en "organiserande" metod för den formella metoden, anser att den är "sekundär", nödvändig för "läsare som har halkat efter i sina krav på konst.” Zhirmunsky hävdar att smaker är olika, och därför kommer "hämning" att vara en "arbetsform" för vissa och adekvat för andra. Zhirmunsky drar slutsatsen att begreppet "defamiliarisering" "betecknar oförmågan att konstruera ett ovanligt estetiskt objekt." Han menar att Kants formel: "Det som är vackert är att oavsett innebörden" är ett "uttryck" för konstens "formalistiska lära". Med tanke på konstens särdrag från dessa positioner, skiljer Zhirmunsky två kompositionsprinciper som motsvarar två typer av konst: för rumslig ("samtidig", enligt Zhirmunsky) konst, d.v.s. för målning, arkitektur, skulptur, "principen om symmetri" ; för temporärt (“successivt”), d.v.s. för musik, poesi, rytmprincipen; för blandat (dans och teater) - principerna för symmetri och rytm.

Inom ämnestematisk konst (måleri, skulptur, teater, poesi), enligt Zhirmunsky, "kan inte lagarna för konstnärlig komposition helt dominera." När det gäller poesi, enligt vetenskapsmannen, "lyder det verbala materialet inte den formella kompositionslagen", eftersom ordet inte tjänar konsten helt, utan också är ett kommunikationsmedel. Därför är mening viktig för poesi, och i detta avseende är valet av ämne väsentligt. Samtidigt kan för Zhirmunsky varje ord, varje motiv tjäna som ett tema. Han menar att det i vissa fall är möjligt att föredra komposition framför tematiska problem som en "medveten" uppgift för den "formella metoden". Men enligt de formalistiska principerna för litteraturstudiet inkluderar poetikens område, förutom metrik och plotkomposition, nödvändigtvis "poetiska teman", det så kallade "innehållet". Och även om Zhirmunsky använder kombinationen "så kallad" i förhållande till termen "innehåll", presenteras läsaren av "Förordet" med begreppet en holistisk analys av ett litterärt verk. Genom att notera prestationerna av den "formella skolan" i Europa och Ryssland i verk av Dibelius, Shklovsky, Eikhenbaum, Zhirmunsky, kritiserar man samtidigt önskan att lösa frågor om komposition "på bekostnad av frågor om ämnet." Shklovskys uttalande: "Ett litterärt verk är en ren form" är också oacceptabelt för Zhirmunsky.

Zhirmunsky skiljer mellan ordens funktioner i lyrisk vers och i prosa. Om ordet i en lyrisk dikt är underordnat en "estetisk uppgift" i betydelse och teknik och är en del av verbal konst, så är ordet i prosa estetiskt neutralt och utför endast tematiska, semantiska och kommunikativa funktioner. Här motsäger Zhirmunsky sig själv: han är redo att känna igen temat, det vill säga innehållet, som "estetiskt neutralt".

Zhirmunsky noterar egenskaperna hos formalism i rysk futurism och påpekar skillnaderna i begreppen formalism bland europeiska och ryska forskare. Således kännetecknas den tyske vetenskapsmannen Walzel (i sin bok "Comparative Study of the Arts", 1917) av en önskan att inte förlita sig så mycket på lingvistik (som ryska vetenskapsmän), utan på villkoren för andra konster. Ändå är dessa "nya metoder" av Walzel för Zhirmunsky "väsentliga", eftersom de kan "skydda vår unga vetenskap om historisk och teoretisk poetik från snäv dogmatism i vetenskapliga frågor." Som du kan se, för Zhirmunsky räcker inte lingvistik ensam för att utveckla principer för studier av poetisk konst."

R.O. Jacobson(1896 - 1982) Berömd rysk, då amerikansk teoretiker av litteratur och språk, en av grundarna av den ryska "formella skolan". Det var med hans aktiva deltagande som OPOYAZ skapades 1916. I sin studie "Newest Russian Poetry. Första utkastet: Tillvägagångssätt till Khlebnikov" (skrivet 1919 och publicerat 1921 i Prag) utvecklades grundprinciperna för den "formella metoden". Den första av dem är språkets prioritet i litteraturens poetik.

Jacobson säger direkt och bestämt: "Poesi är språk i dess poetiska funktion." Samtidigt, säger han, skapar litteraturhistoriker "istället för litteraturvetenskapen" "ett konglomerat av inhemska discipliner" - vardagsliv, psykologi, politik, filosofi, historia. Som ett resultat av detta visar sig ämnet litteratur vara "inte litteratur, utan litterärhet."

Jacobson slår här mot den akademiska litteraturkritikens breda vetenskapliga principer och framför allt den kulturhistoriska skolan. I själva verket, enligt Jacobson, "om litteraturvetenskapen vill bli en vetenskap", måste den erkänna "mottagande" som sin enda "hjälte". Som modell pekar han på den ryska futurismens poesi, som var "grundaren" av poesin till det "självförsörjande, självvärdefulla ordet" som "kanoniserat naket material."

”Förnyelse” av formen genom förstörelse och ersättning av gamla system med nya representerar, enligt Jakobson, den historiska och litterära processen, dess huvudmönster. Således kan vilken trope som helst i form av en "poetisk anordning" komma in i "konstnärlig verklighet", förvandlas till ett "poetiskt faktum av plotkonstruktion." Valet av tekniker, deras systematisering är att den "irrationella poetiska konstruktionen" i symbolismen "rättfärdigas" av tillståndet hos den "rastlösa titaniska själen", "poetens egensinniga fantasi."

Genom att lägga fram principerna för den "formella metoden", som kan ses, fungerar Jacobson därmed som en futurismteoretiker. Jakobson menar att "vetenskapen fortfarande är främmande för frågan om tid och rum som former av poetiskt språk" och inte bör tvinga språket, anpassa det till analysen av "spatialt samexisterande delar" av ett verk, som är ordnade i en konsekvent, kronologisk systemet.

"Litterär" tid, enligt Jakobson, analyseras i "tekniken för tidsförskjutning": till exempel är "tidsförskjutningen" i "Oblomov" "berättigad av hjältens dröm." Anakronismer, ovanliga ord, parallellismer och associationer fungerar som medel för att uppdatera språkliga former.

Samtidigt, 1919, skrev Jacobson en kort artikel "Futurister" (publicerad i tidningen "Iskusstvo" samma år, signerad "R.Ya."). Han skriver här om teknikerna för "deformationer": överdrift i litteraturen; Chiaroscuro, spekularitet, tredubbling i "gammal" målning; "nedbrytning av färg" bland impressionisterna; karikatyr i humor och slutligen "kanoniseringen av mångfalden av synpunkter" bland kubisterna. Futurister har sloganmålningar.

Bland kubisterna är tekniken "exponerad" utan någon "berättigande": asymmetri, dissonans blir autonom, "kartong, trä, plåt används." Den "huvudsakliga tendensen" i måleriet är att "dissikera rörelseögonblicket" "till en serie separata statiska element."

Manifest av futuristiska artister: "Löpande hästar har inte fyra ben, utan tjugo, och deras rörelser är triangulära." Om kubisterna, enligt Jacobson, "konstruerade" en bild baserad på de enklaste föremålen - en kub, en kon, en boll, vilket gav en "primitiv målning", så introducerar futuristerna en krökt kon, en krökt cylinder i bilden ... förstöra volymernas väggar.”

Både kubism och futurism använder tekniken "svår perception", och motsätter sig "perceptionens automatik". Samma 1919 publicerade tidningen "Iskusstvo", signerad "Alyagrov", en anteckning av Jacobson "Tasks of Artistic Propaganda." Vid den här tiden arbetade han redan i olika sovjetiska strukturer. Här för han återigen fram idén om "deformation" av den gamla formen som relevant, och förstärker den med behovet av "verkligt revolutionär konstnärlig upplysning." Anhängare av bevarandet av gamla former, skriver Jakobson, "skrik om religiös tolerans i konsten, liknas vid den "rena demokratins" eldsjälar, som, som Lenin uttryckte det, accepterar formell jämlikhet som verklig.

Sedan sommaren 1920 arbetade Jacobson vid den sovjetiska permanenta beskickningen i Tjeckoslovakien och pendlade mellan Moskva och Prag. Det var vid denna tidpunkt, 1920, i tidningen "Artistic Life" signerad "R. ... jag." Jacobson publicerade en artikel om målningsfrågor - "New Art in the West (Letter from Revel)." Jacobson skriver här om expressionism, som, som han säger, i Europa betyder "allt nytt i konsten." Redan impressionismen, karakteriserad som ett närmande till naturen, kom, med Jacobsons ord, "att färga, att exponera penseldraget." Van Gogh är redan "fri" med färg, och "färgens frigörelse" äger rum. Inom expressionismen kanoniseras "onaturlighet" och "vägran av sanning". Yakobson försvarar den "nya" konsten från "White Guard persecution", som enligt hans åsikt representeras av I. Repins kritiska artikel.

En annan artikel från denna period är ”Brev från väst. Dada" (om Dadaism) publicerades av Jacobson under initialerna "R.Ya." 1921 i tidningen "Teaterns Bulletin". Dadaismen (av franskan dada - trähäst; babysnack) - uppstod 1915–1916. i många länder finns det en proteströrelse inom konsten, baserad på en osystematisk, slumpmässig kombination av heterogena material och faktorer; icke-nationell, icke-social, ofta teatralisk chockerande, utanför traditionen och utanför framtiden; brist på idéer, eklekticism och mångfald av "cocktail" av abstruseness. Enligt Jacobson är "Dada" det andra "ropet" mot konst efter futurismen. "Dada", säger Jacobson, regleras av så kallade "konstruktiva lagar": "genom införandet av alla sunda relationer", sedan "till att förklara en tvättsedel för ett poetiskt verk. Sedan bokstäver i slumpmässig ordning, knackade ut slumpmässigt på en skrivmaskin - dikter, streck på duken av en åsnas svans doppad i färg - målning." Dikter av vokaler - musik av ljud. Aforism av Dada-ledaren T. Tiara: "Vi vill, vi vill, vi vill... kissa i olika färger."

"Dada kommer ur en kosmopolitisk blandning", avslutar Jakobson. Västerländska nya uttalanden av konstkritiker har inte utvecklats, enligt Jacobson, i en riktning: "Västerländsk futurism i alla dess variationer strävar efter att bli en konstnärlig rörelse (den 1001:a)", skriver han. Dada är "en av otaliga ismer" som "parallellerar de relativistiska filosofierna i det nuvarande ögonblicket."

"Moskva"-perioden för Jacobsons verk (1915 - 1920) kännetecknas av hans intresse för problemen med interaktion mellan språk, litteratur, måleri och allmänna konstproblem, vilket framgår av analysen ovan av hans verk under dessa år. . "Prag"-perioden för Jacobsons verk (1921 - 1922) kännetecknas av mer mogna verk. Denna period inleds med hans meningsfulla originalartikel "Om konstnärlig realism" (1921). En subtil typologi av litterära rörelser föreslås här. När han talar om 1800-talets ryska realism, föreslår Jakobson att man tar hänsyn till detaljernas egenskaper som en specifik skillnad mellan riktningar: "väsentlig" eller "oväsentlig". Ur hans synvinkel är kriteriet "sanning" som tillämpas på realism ganska godtyckligt.

Författare av Gogol-skolan, tror vetenskapsmannen, kännetecknas av "kondensering av berättelsen med bilder tecknade av angränsning, det vill säga vägen från korrekt term till metonymi och metafor."

Under den "amerikanska" perioden av sin kreativitet skapade Jacobson många verk om poetik, slaviska språk och frågor om kreativiteten hos Khlebnikov, Pushkin, Majakovskij och Pasternak.

V.V. Vinogradov(1894/95 - 1969). En framstående rysk filolog. Professor vid Moscow State University, dekanus vid detta universitets filologiska fakultet. Akademiker vid USSR Academy of Sciences, chef för Institute of Linguistics. Arbetar med teori om språk och litteratur, stilistik, poetik. Inledande föreställningar i början av 1920-talet som en del av Moskvas språkcirkel, som uppstod under inflytande av OPOYAZ och den så kallade "formella skolan". Verk från 1920-talet: "St. Petersburg-diktens stil (av F.M. Dostojevskij) "Den dubbla" (En upplevelse i språklig analys)" (1922), "Om stilistikens uppgifter. Observationer om stilen "The Life of Archpriest Avvakum" (1923), "Om Anna Akhmatovas poesi (Stylistiska skisser)" (1925), "Sketches on Gogol's style" (1926), "Problemet med sagan i stilistik ” (1926), ”Om det poetiska språkets konstruktionsteorier. Läran om talsystem för litterära verk" (1927), "The Evolution of Russian Naturalism. Gogol och Dostojevskij" (1929), "Om konstnärlig prosa" (1930). Under denna period ser Vinogradov språkets utveckling som utvecklingen av olika strukturella "system". Genom att arbeta med stilproblemen kom Vinogradov till idén om textstilistik och olika former av talstilistik. Hans verk utvecklar idén om enheten i det ryska litterära språket som ett system. Detta system kräver också enhetliga "tekniker" för att använda språkliga medel.

"Stil", skriver Vinogradov, "är en socialt medveten och funktionellt betingad, internt förenad uppsättning tekniker för att använda, välja och kombinera metoder för talkommunikation..." Talstil, enligt Vinogradov, är en "semantisk enhet" som uppstår i "syntesen" av "språkets element" " Forskaren avvisar ytterligheterna av litterära och språkliga synpunkter på problemet med interaktion mellan ord och bild, och hävdar att ordet är ett "medel för bildbildning", utan att fetischisera ordets eller bildens funktioner. Hans definition av ett litterärt verk tar strikt hänsyn till funktionen hos verbala och extraverbala element: "Ett verbalt konstverk", skriver han, "är en bild av en unik värld som förkroppsligas i språkets former och upplyst av det poetiska författarens medvetande - subjektivt eller objektivt (beroende på kreativitetsmetod)." För Vinogradov är Jakobsons uttalande, som går tillbaka till "1920-talets formalism", otillräckligt, som föreslår att det poetiska talets funktion reduceras till "budskap".

Vinogradov håller med Tynyanovs påstående att litterär prosa inte är likgiltig för rytm. För Vinogradov är abstraktionism som "poesi utan bilder" oacceptabelt. Forskaren håller med Zhirmunsky, som inkluderade icke-verbala element i den konstnärliga stilen: tema, komposition, bilder. Fiktionsspråket, enligt Vinogradov, kan inte "avslöjas" enbart med hjälp av språkliga tekniker, som futurister och representanter för den "formella skolan" Yakobson, Shklovsky och andra trodde. "Den historiska studien av fiktionens språk." hävdar Vinogradov, "kan inte skiljas från forskningen socialt-ideologiskt betingade och dominerande åsikter i en viss era..."

Sammansättningen av ett konstverk för en vetenskapsman är inte en autonom kategori: "I sammansättningen av ett konstverk", skriver han, "avslöjas det dynamiskt utvecklande innehållet i förändring och växling av olika former och typer av tal. ..”

Som du kan se är Vinogradovs tolkning av detaljerna i de strukturella delarna av språk och litteratur, nästan från början av OPOYAZ, otillräcklig för principerna för den "formella skolan", även om det i hans arbete är de strukturella elementen som är prioriteringen.

GÅ. Destillator(1896 - 1947). Berömd rysk lingvist, specialist på ordförråd, poetiskt språk och talkultur. Verk: ”Språkets kultur” (1925), ”Om språkhistoriens uppgifter” (1941).

Vinokur kom till vetenskapen genom Moscow Linguistic Circle, som existerade 1915 - 1924. parallellt med OPOYAZ. Moskvas språkcirkel, vars deltagare var studenter vid fakulteten för historia och filologi vid Moscow State University, övervakades av akademikern F.E. Korsh, som förberedde cirkelns stadga och presenterade den för den andra avdelningen av Vetenskapsakademien. Tillståndet att bilda cirkeln undertecknades av akademiker A.A. Shakhmatov. Yakobson valdes till den första ordföranden.

Vinokur var ordförande för cirkeln 1922 - 1923. Vinokur kom till formen av ett litterärt verk från lingvistik. Han ansåg att ett litterärt verk borde studeras ur ett språkligt perspektiv, och poetiskt språk är ur hans synvinkel en blandning av heterogena element. I poetiskt tal, hävdar han, "inte bara allt mekaniskt återupplivas, utan också det godtyckliga, tillfälliga från de olika språkformerna legitimeras." Som framgår är Vinokur enligt de inledande ståndpunkterna också involverad i sina åsikter med begreppen "formell metod".

B.V. Tomashevsky(1890 - 1957). Rysk vetenskapsman, litteraturteoretiker, forskare av rysk klassisk litteratur. Född i S:t Petersburg i en adlig familj. Han fick sin utbildning utomlands. Han undervisade i textkritik vid Petrograd Institute of Art History (1921), sedan vid Institutet för rysk litteratur och Leningrads universitet. Deltagare i publiceringen av den förklarande ordboken för det ryska språket, redigerad av D.N. Ushakov, "Dictionary of the Pushkin Language", "Pushkin Encyclopedia". Hans Poetik gick igenom flera upplagor.

På 1920-talet kom Tomashevsky nära OPOYAZ och förföljdes som en "formalist". Tomashevsky tillskriver framväxten av fiktion till antiken, till dess element som åtföljde arbetsprocessen, begravningar och spel. Tomashevsky anser att det är "otänkbart" att ge en definition av litteratur som skulle ta hänsyn till alla dess "former". Men han noterar först och främst dess "verbala" karaktär: ett litterärt verk, skriver han, "är en verbal konstruktion" där "monolog"-talet är utformat för "alla intresserade" och har "långvarigt intresse". i motsats till två samtalspartners "dialog". Han kallar fältet facklitteratur (böcker om politik, ekonomi, vetenskapliga verk i allmänhet) för "prosa", litteratur som "motsvarar verkligheten". Fiktion, enligt Tomashevsky, är bara "liknande" verkligheten, men talar faktiskt "om fiktiva saker". Tomashevsky undersöker fiktion, eller "poesi", ur en "historisk" synvinkel, det vill säga "i samband med miljön som födde den", och ur en "teoretisk" synvinkel, bestämmer graden av dess efterlevnad med "lagarna för skapandet av ett konstverk". Tomashevsky behåller de mest produktiva, ur hans synvinkel, metoderna för att studera fiktion i den "formella skolan". Han studerar inte så mycket "sin tids order" som förkroppsligas i fiktion, utan snarare "förmågan att utföra dessa order." "Skills" för honom realiseras i litterära "tekniker". Han kallar vetenskapen om "funktionerna" hos litterära "tekniker" för "poetik". Det är poetiken som Tomashevskys huvudverk ägnas åt. Främst är dessa verk relaterade till specifika ryska författares arbete, särskilt Pushkins arbete.

Tomashevsky sa adjö till den "formella metoden" i dess snäva betydelse (uppfattad som en autonom analys utanför det sociala sammanhanget) redan 1925 i artikeln "Istället för en dödsruna". Men i framtiden fortsatte han att arbeta med problemen med konstnärlig form, med hjälp av sina erfarenheter från OPOYAZ-perioden. Hans verk "Från Pushkins manuskript" (1934), "Utgåvor av [Pushkins] poetiska texter" (1934), "Pushkins ändringar av texten till "Eugene Onegin" (1936), "Pushkin och fransk litteratur" (1937), "Pushkins poetiska arv (texter och dikter)" (1941), "K.N. Batyushkov. Dikter" (1948), etc.

Grundare psykoanalytisk skola blev Sigmund Freud(1856–1939), österrikisk psykiater och psykolog.

● Mest kända verk: "On Psychoanalysis" (1911), "Interpretation of Dreams" (1913), "Psychology of Everyday Life"(1926), etc.

◘ Huvudidé – hypotes om det omedvetnas existens som en speciell nivå av det mänskliga psyket. Drivkraften i mänsklighetens utveckling är spontana instinkter, vars främsta är instinkten för fortplantning, d.v.s. « libido ». Växla libido energi (sublimering ) Freud såg kreativitet som den enda sunda och konstruktiva strategin för att stävja oönskade impulser. Det var sublimeringen av sexuella instinkter, enligt hans åsikt, som fungerade som huvudförutsättningen för stora framgångar inom vetenskap och kultur.

Därmed kan starka och omedvetet aggressiva drifter sublimeras i en socialt användbar riktning. Ur den klassiska psykoanalysens synvinkel manifesteras omvandlingen av libido till kreativ inspiration tydligast i konsten. Den stora och välkända ”Jag minns ett underbart ögonblick...” A.S. Pushkin dedikerade A. Kern för att hon visade sig vara otillgänglig för honom. De tre månaderna av påtvingad isolering han tillbringade i Boldino producerade 50 inspirerade verk, men hans glada "bröllopsresa" gav bara fem små dikter.

Freuds begrepp innehåller påståendet att det är konflikterna i individens psyke, som har en biologisk grund, som fungerar som den motiverande orsaken till utvecklingen av kulturen och dess innehåll, som innefattar moraliska normer, konst, stat, lag osv. Religion är enligt hans åsikter en fantastisk projicering av otillfredsställda begär i den yttre världen. Hos de mest kultiverade människorna, noterade Z. Freud, undertrycks naturprincipen med särskild kraft, vilket gör dem särskilt mottagliga för psykisk sjukdom, sexuella störningar och hjärtinfarkter. Självmord, som är ett karakteristiskt drag för utvecklade civilisationer, är praktiskt taget frånvarande bland primitiva folk. Sålunda varnar Freud, som utforskar den mänskliga kulturen ur psykoanalysens perspektiv, i sitt arbete "The Discontents of Culture" (1930), samhället för onödiga restriktioner och förbud, och betraktar dem som ett hot mot mänsklighetens psykofysiska välbefinnande.

Moderna forskare ser betydande brister i Freuds koncept. Ändå noterar de också otvivelaktiga fördelar, som består i att belysa det omedvetnas betydande roll i mänskligt liv och kulturens funktion, studiet av kulturens psykoterapeutiska funktion, bildandet av vetenskapligt intresse som syftar till att studera förhållandet mellan norm och patologi. i olika kulturer osv.

10. Begreppet det kollektiva omedvetna

schweizisk psykolog och filosof Carl Gustav Jung(1875–1961) var starkt influerad av Freud och stödde på sin tid hans teorier. Men 1913 inträffade en bristning i deras förhållande på grund av C. Jungs förkastande av S. Freuds helt ursprungliga uttalande att hjärnan är "en fäste vid gonaderna". K. Jung baserade sin egen forskning på analys av drömmar, vanföreställningar, schizofrena störningar, samt på en djup studie av mytologi, verk av antika, sena antika och medeltida filosofer.

● Huvudverk: "Psykologiska typer" (1921), "Analytisk psykologi och utbildning" (1936), "Psykologi och alkemi" (1952), "Arketyp och symbol" och så vidare.

◘ Huvudtanken är att begreppet kollektivt omedvetet, dvs. samtidigt med det omedvetnas existens i individen erkänner det det omedvetnas existens i kollektivet.

● Jung introducerade begreppet "arketyp" i kulturstudier.

Av det faktum att det omedvetna finns i kollektivet drar Jung slutsatsen att monotoni är en egenskap som är inneboende i hela mänskligheten, vars strukturella element representeras av "arketyper". Ur dessa utvecklades sedan varje enskild andlighet. "Alla grundläggande former och grundläggande stimuli av tänkande är kollektiva. Allt som människor enhälligt betraktar som universellt är kollektivt, precis som det som förstås av alla, är inneboende i alla, sägs och görs av alla.”

Enligt Jung finns det kollektiva omedvetna i den mänskliga själen i form av arketyp 1 redan vid födseln. Arketyper följer en person under hela hans liv och manifesterar sig genom symboler. Därför är mytologin ett uttryck för det kollektiva psyket. I sin forskning gav Jung en speciell plats bland arketyperna till persona, skugga, anime, animus och jaget.

En person(från latinsk mask) representerar en persons offentliga ansikte, dvs. hur han beter sig runt andra människor. Det är nödvändigt i vardagen, men samtidigt är det också till viss del en källa till fara, eftersom... kan leda till personlighetsförsämring, som ständigt ersätter individualitet.

Skugga representerar den omedvetna motsatsen till vad individen försöker etablera i sitt medvetande. Det är en källa till oacceptabla aggressiva impulser, omoraliska tankar, passioner etc. Men samtidigt representerar skuggan också källan till vitalitet och kreativitet, eftersom Genom att tygla sina egna negativa impulser utvecklar en person en personlighet inom sig själv.

Dessutom trodde Jung att det omedvetna har egenskaper som är inneboende i det motsatta könet, och människan i sin integritet är en bisexuell varelse. Således, anima fungerar som den omedvetna feminina sidan av den manliga personligheten, vilket uttrycks i sådana symboler som mor, kvinna, själ, Jungfru Maria. Därav, animus representerar den inre bilden av en man i en kvinna, som är förknippad med symbolerna för far, man, hjälte, Jesus Kristus. Under loppet av århundraden av interaktion mellan könen utvecklades dessa arketyper i det kollektiva omedvetna.

Själv Jung identifierade arketypen som den viktigaste och kallade den personlighetens kärna, kring vilken andra element förenas. En individ upplever en känsla av harmoni och integritet hos sin egen personlighet i fall där integrationen av alla aspekter av själen har uppnåtts. Således är utvecklingen av jaget det främsta målet för mänskligt liv. Dess symbol är mandala och dess många tolkningar: en abstrakt cirkel, en gloria av ett helgon, etc. Enligt Jung finns dessa symboler i drömmar, fantasier, myter, religiösa och mystiska upplevelser. Dessutom anser han att religion är en unik kraft som hjälper en person i hans strävan efter integritet 1 .

C. Jung är krediterad för att ha skapat teorin om psykologiska typer (extrovert-introvert), som blev utgångspunkten i hans jämförande analys av olika typer av kulturer. Enligt hans synvinkel representeras tänkandet av två typer: logiskt, dvs. extrovert, och intuitiv, dvs. introvert. Han identifierar utvecklingen av västerländsk kultur med extrovertt tänkande, och traditionellt tänkande, inklusive länderna i öst, med introvertt tänkande. I kulturer med introvert tänkande är drömmar, hallucinationer, ritualer etc. av särskilt värde, eftersom de låter en komma i kontakt med det kollektiva omedvetna och skapar en sorts balans mellan det medvetna och omedvetna.

Till skillnad från Freud, Jungs koncept libido identifierad med kreativ energi. I processen att forska och analysera utvecklingen av den västerländska kulturen, kom han till slutsatsen att upplysningstiden, som gav en ny syn på saker som sedan länge var välbekanta, ledde mänskligheten till ateism. Insikten om att gudar inte existerar ledde dock inte till att deras inneboende funktioner försvann, de gick bara in i det omedvetnas rike. Detta bidrog till ett överflöd av libido, som tidigare kommit till uttryck i idolkulten. Som ett resultat stärkte det omvända flödet av libido det omedvetna kraftigt. Det utövade ett kraftfullt tryck på medvetandet och ledde till den franska revolutionen som resulterade i massakrer. Således förknippade Jung sociopolitiska kriser och omvälvningar i västeuropeiska länder med arketypers invasion i samhällets liv.

Han såg kulturens viktigaste uppgift i att befria människan från ett tillstånd av besatthet och medvetslöshet. Utifrån detta måste personen själv, menade Jung, penetrera det omedvetna och göra det medvetet, men inte stanna kvar i det och inte identifiera sig med det.

Jungs koncept väckte livlig debatt och kritik. Men faktum är helt uppenbart att kulturens initiala utveckling är nära förbunden med det omedvetnas ganska starka inflytande, och detta inflytande har satt sina spår på många områden.

"Patienter med psykosomatisk funktion representerar en extrem version av borderline-funktion" (Andre Green).

Huvudskillnaden mellan dubbel psykosomatisk [termen skrivs med bindestreck, vilket framhäver attityden till själen och kroppen som separerade från varandra] medicin [kombinerar patofysiologi med psykoanalytiska begrepp] från monistisk psykoanalytisk psykosomatik [där en person är uppfattas som en psykosomatisk enhet] genom att den senares intresse inte är relaterat till sjukdomen, utan till patientens mentala funktion.

"Det psykosomatiska (PS) symtomet är dumt" - uttalandet av Michel de M'Uzan betonar bristen på dold, meningslös mening i PS-symtom, och därför omöjligheten att tillämpa tekniken (som Freud inte av en slump föreslog för behandling av neuroser) "där det var Det borde bli jag".

Tre sätt att hantera spänning: mentalt, beteendemässigt, somatiskt (Pierre Marty).

Att skilja omvandlingshysteriska somatiska symtom från andra somatiseringar (Andra somatiseringar uppträder inte som ett resultat av ett misslyckat förtryck av aggressiva eller sexuella incestuösa begär, utan på grund av regression och/eller progressiv desorganisering).

God, aktiv funktion (även patologisk) av psykapparaten skyddar mot somatisering.

Oregelbunden funktion hos varje persons psykiska apparat. Ingen människa har ett helt integrerat psyke. anordning. Den psykiska apparaten hos var och en av oss består av olika (operativa, psykotiska, traumatiska) delar med flytande, instabil integration under varje tidsperiod.

Catherine Para och Pierre Marty påpekar det speciella med att arbeta med patienter med psykosomatisk funktion. Till exempel har idealisering respekterats under lång tid (vi pratar inte om det) och vi arbetar inte med det. De betonar att en sådan taktik i arbetet med andra patienter skulle vara felaktig och giftig. Idealiseringen av analytikern tillåter sådana patienter (med PSF) att tolerera sin egen bristande narcissism. Vi tolkar inte heller erotisk överföring, förutom kanske i särskilt uttalade fall.

Det grundläggande är korrekt formulerat för sådana patienter som en möjlighet snarare än ett imperativ. Att upprätthålla neutralitet är mycket viktigt.

Det är viktigt att lära patienter att skapa kopplingar mellan sina affekter och tankar, mellan sin nutid och sitt förflutna och projekt om framtiden. Arbetet med att binda är i förgrunden, det är det viktigaste i arbetet med sådana patienter. Analytikerns uppgift är att göra patienten intresserad av sin egen mentala funktion, berika och utöka sitt förmedvetna.

Tekniken att arbeta med patienter med PSF syftar till att vårda och bevara det somatiska symtomet (som är föremålet för patienter med PSF), den bygger på arbetet med bindning. Tolkningstekniker inom psykosomatik är ineffektiva och skadliga. Vid tolkning dekonstrueras den neurotiska delen av patienten (K. Bolas, J. Schweck) och då kommer den traumatiska delen i förgrunden. Och istället för att tänka (mental väg), kommer den att slå på tvångsmässig upprepning (beteendeväg).

Råa drömmar tolkas inte. Idealisering och erotisk överföring tolkas inte. Laterala överföringar tolkas inte (som i arbete med neurotiker) som motstånd mot analys.

Psyche och soma är kommunicerande kärl (Jacques Andre). Ju friskare och aktivare psyket är, desto mer skyddad är kroppen.

Perception (alla sinnenas arbete, perception-medvetenhetssystemet) och representation (den mentala apparatens arbete, förmedvetenhet).

Somatisering är ett primitivt, pre-verbalt sätt att uttrycka och kommunicera (Joyce McDougall), "när psykesom som fortfarande är splittrade sinsemellan tvingas tilltala en annan genom anorexi, mericism, kolit, kolik, eksem, astma..."

Preludium (K. Smadja) somatisering. Fenomenet att radera mentala produkter. Konceptet negativ [minskning (exempel: lågt humör, långsamt tal, rörelser - depressiv triad), upp till fullständig radering av funktion - abulia, apati] och positiv [ökning i funktioner (exempel - manisk triad: ökat humör, accelererat tal/ tänkande, rörelser) fram till uppkomsten av nyprodukter i form av hallucinationer, vanföreställningar] psykosymtom.

Somatiseringens väg.

Psykosomatisk funktion (PSF) och dess egenskaper: ett överflöd av negativa symtom och en nästan fullständig frånvaro av positiva, låg oneirisk, fantasmatisk, symboliserande aktivitet, dominansen av förtryck/förtryck (M. Feng: "förtryck är förtryck för de fattiga" ), oförmåga att sörja (i den personliga historien avslöjar sådana patienters historier både gamla och sörjda förluster (både föremål och narcissistiska) och nya obesvärade (man bör vara uppmärksam på vikten av narcissistiska förluster för sådana patienter), frånvaron av neurotiska försvarsmekanismer , förtryck, oförmåga till hallucinatorisk uppfyllelse av begär, till drömmar och drömmar.Klimattal, saknar affektiv färg.

Fallisk narcissism. Hyperaktivitet utan förhöjt humör, utan accelererat tal och tänkande.

Brist på primär narcissism (på grund av bristande moderinvestering, operationell, sörjande eller stor mamma), tidig utveckling av jaget, "imperativ of conformity" (M. Feng) upp till fullständig radering av individuella skillnader, överanpassning - " normopati” (Joyce McDougall), fullständig avsaknad av pretentiöshet, teatralitet, individualitet, korrekthet, konformitet ”det finns ingen plats för synd här” (K. Smadzha).

Operativt tänkande (OM): intresse för nuet, klamra sig fast vid verkligheten, perception (perception istället för representation), talduplicerande beteende, övervägande av det faktiska, affektiv knapphet, svag mentalisering (förmågan till associativt tänkande, symbolisering, att bilda representationer) upp till dementalisering (försämring av representationer till de ursprungliga uppfattningarna från vilka de skapades, oförmåga att bilda representationer, till associativt tänkande).

Essentiell depression, eller UTAN-objekt, eller mer exakt, PRE-objekt-depression. [Patienternas personliga historia avslöjar] anaklitisk depression av R. Spitz, "död moderkomplex (fysiskt närvarande men känslomässigt frånvarande mamma, plötsligt störtad i sorg på grund av en älskads död, missfall) av A. Green.

[Godartad, övergående] somatisk regression leder till milda sjukdomar som försvinner utan behandling och [malign, ofta dödlig] progressiv desorganisation, som börjar med desorganisering av psyket, sedan soma, leder till uppkomsten av allvarliga sjukdomar som är svåra att behandla, ofta med snabb dödlig utgång på kortast möjliga tid. Anledningen ligger i frigörandet av enheter.

Minskad cirkulation mellan mentala auktoriteter i det första ämnet (mellan sz, psz och bsz): "Det omedvetna accepterar, men ger inte upp" (P. Marti). Förekomsten av en lågdynamisk psz och kvasi-förlamad psz (nya representationer dyker inte upp, och gamla kan inte förenas på grund av libidinalt läckage. Normalt är libido den energi tack vare vilken representationer rör sig inom psz).

Psykosomatisk paradox (K. Smadja). Patienter som får reda på en obotlig sjukdom upplever paradoxalt nog en narcissistisk hög. Detta förklaras delvis av närvaron av moralisk masochism med dess karaktäristiska obetydliga skuldkänsla, som kräver straff och upprätthåller en viss nivå av lidande. Oftast - närvaron av essentiell depression (ED). Det är anmärkningsvärt att ED, som patienter nästan inte känner, men säger: "allt är bra, men det finns ingen styrka", "ingenting hände, allt är bra, men jag kan inte göra någonting", "humöret är bra , det finns många planer, det finns en önskan, men jag orkar inte”, [ED] försvinner efter sjukdomsuppkomsten (det bör noteras att det inte varar länge). Patienterna mår generellt mycket bättre och orkar mer.

Sjukdom som objekt för omorganisation. b-n är objektet runt vilket patienter omorganiserar sig. Den medicinska personalen utför en "mödrafunktion" (P. Marti) och ger narcissistisk mat till patienten.

Sekundär hysterisering (K. Smadja, J. Schweck), "betydelsen" av somatisering som hittats eller påtvingats [av analytikern på patienten]?

Laura Fusu

Dr. Gérard Szwec - psykiater, IPA-utbildningsanalytiker, titulär medlem av SPP, ordförande för IPSO (Paris Institute of Psychosomatics), medicinsk chef för Psychosomatic Children and Adolescent Center. Leon Kreisler, medgrundare och chef för French Journal of Psychosomatics. En framstående representant för den franska psykoanalytiska skolan.

Claude Smadja - psykiater, medicine doktor, psykoanalytiker, utbildningsanalytiker, titulär medlem av Paris Psychoanalytic Society, medlem av International Psychoanalytic Association, överläkare vid Institute of Psychosomatics i Paris, ordförande för International Association of Psychosomatics. Piera Marty, grundare och tidigare chefredaktör för tidningen Revue Française de psychosomatic, pristagare av Maurice Bouvet-priset.

Utan att överdriva kan vi säga att den österrikiske psykologen och psykiatern Sigmund Freud (1856-1939) är en av de vetenskapsmän som till stor del påverkade hela den moderna psykologins vidareutveckling.

Ingen psykologisk rörelse har blivit så allmänt känd utanför denna vetenskap som freudianismen. Detta förklaras av inflytandet av hans idéer på konst, litteratur, medicin, antropologi och andra vetenskapsgrenar relaterade till människan.

S. Freud kallade sin undervisning psykoanalys – efter den metod han utvecklat för att diagnostisera och behandla neuroser.

Freud talade om psykoanalys första gången 1896, och ett år senare började han genomföra systematiska självobservationer, som han registrerade i dagböcker för resten av sitt liv. År 1900 kom hans bok "The Interpretation of Dreams", där han först publicerade de viktigaste bestämmelserna i sitt koncept, kompletterad i nästa bok "The Psychopathology of Everyday Life". Så småningom vann hans idéer erkännande. 1910 blev han inbjuden att hålla föreläsningar i Amerika, där hans teori blev särskilt populär. Hans verk är översatta till många språk. En krets av beundrare och anhängare bildas gradvis kring Freud. Efter organisationen av det psykoanalytiska samhället i Wien öppnades dess filialer över hela världen och den psykoanalytiska rörelsen expanderade. Samtidigt blir Freud mer och mer dogmatisk i sina åsikter, tolererar inte den minsta avvikelse från sitt koncept, undertrycker alla försök att självständigt utveckla och analysera vissa bestämmelser om psykoterapi eller personlighetsstruktur gjorda av hans elever. Detta leder till ett brott med Freud bland hans mest begåvade följare.

Det faktum att Freuds tanke styrdes av den allmänna logiken för transformation av vetenskaplig kunskap om psyket bevisas av en jämförelse av den väg genom vilken han kom till begreppet omedvetet psyke med andra naturforskares kreativitetsvägar. Genom att förkasta alternativet - antingen fysiologi eller medvetandepsykologi, upptäckte de speciella psykodeterminanter som inte var identiska vare sig med neurodeterminanter eller med medvetandefenomen utan verklig kausal betydelse, uppfattade som ett slutet okroppsligt "fält" av ämnet. I denna allmänna utveckling av vetenskaplig kunskap om psyket, tillhör Freud en viktig roll, tillsammans med Helmholtz, Darwin och Sechenov.

Freuds förtjänst ligger i introduktionen i vetenskaplig cirkulation av olika hypoteser, modeller och koncept som täcker det stora okända området av omedvetet mentalliv. I sin forskning utvecklade Freud ett antal koncept som fångade psykets verkliga unika karaktär och kom därför in i arsenalen av modern vetenskaplig kunskap om det. Dessa inkluderar i synnerhet begreppen försvarsmekanismer, frustration, identifikation, förtryck, fixering, regression, fria associationer, jagets styrka osv.

Freud lyfte fram viktiga frågor som aldrig upphörde att oroa människor - om komplexiteten i en persons inre värld, om de mentala konflikter han upplever, om konsekvenserna av otillfredsställda instinkter, om motsättningarna mellan "önskat" och "borde". Livskraften och den praktiska betydelsen av dessa frågor stod i positiv kontrast till abstraktheten och torrheten i den akademiska "universitetspsykologin". Detta avgjorde den enorma resonans som Freuds läror fick både inom psykologin själv och långt utanför dess gränser.

Samtidigt satte den socio-ideologiska atmosfär han arbetade i en outplånlig prägel på tolkningen av de problem, modeller och begrepp han förde fram.

Freuds åsikter kan delas in i tre områden: metoden för att behandla funktionell psykisk ohälsa, teorin om personlighet och teorin om samhället. Samtidigt är kärnan i hela systemet hans syn på personlighetens utveckling och struktur. Freud identifierade flera försvarsmekanismer, de viktigaste var förtryck, regression, rationalisering, projektion och sublimering. Den mest effektiva mekanismen är vad Freud kallade sublimering. Det hjälper till att rikta energin som är förknippad med sexuella eller aggressiva strävanden i en annan riktning och att förverkliga den, särskilt i konstnärlig verksamhet. Freud ansåg i princip kultur som en produkt av sublimering och ur denna synvinkel betraktade han konstverk och vetenskapliga upptäckter. Denna väg är den mest framgångsrika eftersom den involverar fullständig förverkligande av ackumulerad energi, katarsis eller rensning av en person.

Libizous energi, som är förknippad med livets instinkt, är också grunden för utvecklingen av personlighet och karaktär. Freud sa att i livets process går en person igenom flera stadier som skiljer sig från varandra i sättet de fixar libido, i sättet de tillfredsställer livsinstinkten. I det här fallet är det viktigt hur exakt fixeringen sker och om personen behöver främmande föremål. Utifrån detta identifierade Freud tre stora stadier.

Freud ansåg att den libidinala energin var grunden för utvecklingen av inte bara individen utan även det mänskliga samhället. Han skrev att ledaren för stammen är en slags fader till klanen, mot vilken män upplever ett Oidipuskomplex som försöker ta hans plats. Men med mordet på ledaren kommer fiendskap, blod och civila stridigheter till stammen, och sådana negativa erfarenheter leder till skapandet av de första lagarna som börjar reglera mänskligt socialt beteende. Senare skapade Freuds anhängare ett system av etnopsykologiska begrepp som förklarade särdragen hos olika folks psyke genom metoderna för ursprunget till huvudstadierna i utvecklingen av libido.

Den viktigaste platsen i Freuds teori upptogs av hans metod - psykoanalysen, för att förklara det arbete som resten av hans teori faktiskt skapades av. I sin psykoterapi utgick Freud från det faktum att läkaren tar platsen för en förälder i patientens ögon, vars dominerande ställning patienten villkorslöst erkänner. I detta fall upprättas en kanal genom vilken ett obehindrat utbyte av energi sker mellan terapeuten och patienten, det vill säga en överföring uppstår. Tack vare detta tränger terapeuten inte bara in i det omedvetna hos sin patient, utan ingjuter även i honom vissa principer, först och främst hans förståelse, hans analys av orsakerna till hans neurotiska tillstånd. Denna analys sker på basis av en symbolisk tolkning av patientens associationer, drömmar och misstag, det vill säga spår av hans undertryckta drift. Läkaren delar inte bara sina iakttagelser med patienten, utan ingjuter även i honom sin tolkning, som patienten okritiskt förstår. Detta förslag, enligt Freud, ger katarsis: i en läkares position tycks patienten bli medveten om sitt omedvetna och frigör sig från det. Eftersom grunden för ett sådant tillfrisknande är relaterat till suggestion, har denna terapi kallats direktiv - till skillnad från en som bygger på ett lika förhållande mellan patienten och läkaren.

Även om inte alla aspekter av Freuds teori har fått vetenskapligt erkännande, och många av hans bestämmelser idag verkar höra mer till historien än till modern psykologisk vetenskap, är det omöjligt att inte erkänna att hans idéer hade ett positivt inflytande på utvecklingen av världskulturen - inte bara psykologi, utan också konst, medicin, sociologi. Freud upptäckte en hel värld som ligger bortom vårt medvetande, och detta är hans stora tjänst för mänskligheten.

Inte en enda rörelse i psykologins historia har orsakat sådana ömsesidigt uteslutande bedömningar och bedömningar som freudianismen. Psykoanalysens idéer, enligt vittnesmål från många författare, har trängt så djupt in i den västerländska kulturens "blod" att många av dess företrädare har mycket lättare att tänka på dem än att ignorera dem. Men i många länder är psykoanalysen föremål för skarp kritik.