Nama putri dari Musisi Kota Bremen. Mengapa dongeng disebut “Musisi Kota Bremen. Dongeng Brothers Grimm "Musisi Bremen"

Tidak ada yang lebih baik di dunia ini... selain mencari kesalahan sambil mengulas kartun Soviet yang indah. Ngomong-ngomong, benar-benar tidak biasa pada masanya: karakter berkomunikasi hanya melalui nyanyian, berpura-pura menjadi penjahat, berpakaian seperti hippie dan secara khusus menyerupai The Beatles. Oh ya, episode pertama hanya disuarakan dalam semalam oleh dua aktor - karena masalah penjadwalan di studio Melodiya, semua peran kecuali Putri jatuh ke tangan Oleg Anofriev, yang saat itu sedang sakit. Dibuat dalam tekanan waktu yang menyenangkan dan gila, kartun ini tidak mampu tampil rapi dan benar dalam segala hal.

BLOOPS DALAM FILM KARTUN SOVIET LAINNYA

Ngomong-ngomong, pada saat dirilis, “Musisi Kota Bremen” menimbulkan banyak hal negatif di kalangan orang tua: bagaimana Anda bisa menunjukkan ini kepada anak-anak?! Yang khas adalah bahwa ibu dan ayah modern tidak mengubah sifat keluhan mereka terhadap kartun masa kini, dan “Musisi Kota Bremen” masa kecil favorit mereka tidak menimbulkan keluhan apa pun. Itu klasik!

Dan dengan latar belakang rumor bahwa Sarik Andreasyan (“The Defenders,” “Mafia: Game of Survival”) sedang bersiap untuk membuat film prekuel dari mahakarya Soviet ini, dan tidak hanya dengan cara apa pun, tetapi dalam semangat “Alice” karya Tim Burton. in Wonderland,” memberi Dalam hal ini, karakter utama diberi nama setelah The Beatles - nostalgia untuk film animasi aslinya tampaknya sangat relevan. Mari kita tidak memikirkan nasib prekuel masa depan untuk saat ini dan mari kita kagumi kekurangan kecil dan kesalahan lucu dalam kartun lama dan sangat bagus.

THE THIGERS OF BREMEN DAN FILM KARTUN GAGAL LAINNYA

Secara tradisional, hal pertama yang kita lakukan adalah melihat sesuatu yang hilang. Mari kita mulai dengan Ayam Jago, yang anehnya menghilang dari gerobak dalam hitungan bingkai. Orang mungkin berasumsi bahwa dia dikaburkan - tetapi Anjing dan Kucing duduk terlalu berjauhan. Ayam jantan itu jelas sedang berjalan-jalan.

Hilangnya yang kedua, atau lebih tepatnya restrukturisasi mendadak, adalah pintu masuk ke rumah para perampok. Entah batu yang berfungsi sebagai ambang pintu juga ditakuti oleh hewan-hewan yang mengeluarkan suara aneh dan melarikan diri, atau mereka berhasil dengan cepat memperluas lubang masuk.

Dan inilah lampu misterius di mobil detektif brilian dari kartun “In the Footsteps of the Bremen Town Musicians.” Pertama ada dua, lalu satu, melompat dari satu sisi ke sisi lain. Seorang detektif dengan teknologi pintar seperti itu pasti tidak membutuhkan bantuan tambahan apa pun.

Melanjutkan tema penghilangan: setelah mengikat Raja ke pohon, para perampok yang memproklamirkan diri mendapatkan empat lilitan tali; selama operasi penyelamatan, hanya tiga yang terlihat.

Stiker pada koper para musisi Bremen, yang hilang dan muncul atas kebijakannya sendiri, serta sepatu bot si bodoh, yang lepas dari kaki pemiliknya pada saat yang paling genting, juga memiliki kemandirian khusus. Lebih tepatnya, penjahat ini muncul dengan sepatu boot hanya dalam satu frame; sisanya dia tampil tanpa alas kaki.

Ada beberapa penampilan cantik di kartun tersebut. Ini menyangkut jumlah jeruji di kisi-kisi gerbang kota (ketika para pahlawan diusir dari pemukiman, ada lima jeruji di jeruji, di akhir kartun - enam) dan tutup spinet kerajaan. Alat musik luar biasa dari keluarga harpsichord ini juga dapat menumbuhkan bagian-bagiannya.

Mengenai perubahan mendadak, perlu diingat tanda dengan tulang di gubuk perampok yang telah disebutkan (satu atau beberapa tulang muncul di atas, ditambah lagi penampilannya berubah) dan pintu yang sangat diperlukan, kali ini pintu istana. Nah, di mana tanpa insiden dengan pintu dalam kartun yang menghargai diri sendiri! Merpati berubah ukuran, lubang kuncinya menghilang.

Ada baiknya secara terpisah menunjukkan kepada Anda payung kerajaan yang menakjubkan. Pada saat bahaya, jumlah bagian berwarna pada aksesori ini meningkat sangat tajam.

Mari kita beralih ke bagian yang paling menarik - para pahlawan. Singkatnya: nampaknya di dua bagian film tersebut “dimainkan” oleh aktor yang berbeda. Penyanyi dari seorang pria sederhana dengan hidung kentang berubah menjadi seorang pemuda bangsawan dengan rahang persegi. Menurut idenya, pahlawan seharusnya bertambah tua, tetapi orang tidak mengubah tipenya secara dramatis seiring bertambahnya usia. Atau apakah mereka berubah? Lihat saja orang-orang yang sangat berbeda ini!

Namun Ayam Jago di awal bagian pertama memiliki ekor yang indah, yang kemudian dicabut. Di seri kedua, ekornya “tumbuh” menjadi lebih sederhana dan diwarnai dengan sangat berbeda. Dan kaki Ayam telah bertambah berat secara signifikan. Alasannya tidak diketahui.

Perubahan luar biasa juga dialami si Kucing di episode kedua: mata birunya berubah menjadi hijau. Seperti yang Anda ketahui, biasanya mata anak kucing berubah dari warna biru “bayi” menjadi empat bulan. Apakah Kucing itu benar-benar masih anak kucing? Sungguh sulit nasib mengembara di usia yang begitu muda.

Kami melanjutkan perjalanan kami ke dunia indah Musisi Kota Bremen dengan beberapa pertanyaan yang hampir bersifat retoris. Ini yang pertama: Apakah Raja kidal atau kidal? Sangat mungkin bahwa dia adalah perwakilan umat manusia yang sangat langka - ambidextrous. Mengoperasikan dengan cekatan dengan kedua tangan.

Pertanyaan kedua: bagaimana para pahlawan bisa menari di udara? Dalam adegan ini terlihat cakar dan kakinya tidak menyentuh tanah.

Pertanyaan ketiga: Apakah sang putri berlari di atas air atau di atas rumput? Mula-mula percikan terlihat, kemudian zat hijau yang sama ini berperilaku cukup kokoh, seperti bumi misalnya. Permukaan luar biasa. Mungkinkah ini padang rumput bunga karpet yang sama?

Dan terakhir, bingkai puzzle: hitung kaki dan kepalanya. Berapa banyak kaki yang dimiliki seorang penjaga yang ketakutan?

Selamat bernostalgia!

40 tahun yang lalu, pada tahun 1969, ketika The Town Musicians of Bremen dirilis, penonton Soviet diperkenalkan dengan genre baru - musikal animasi. Atau dongeng musikal (saat itu kata asing “musikal” belum beredar). Pada tahun 1973, sekuel yang telah lama ditunggu-tunggu muncul - “Mengikuti Jejak Musisi Kota Bremen”. Di dalamnya, karakter-karakternya tampak lebih “non-Soviet”: karakter utama mengenakan celana panjang yang lebih melebar dan kemeja “Elivis”, sang Putri mengenakan gaun mini ketat, dan teman-teman mereka mengenakan kacamata “asing” yang modis.

Penyanyi

Seperti yang Anda ketahui, dalam "Musisi Kota Bremen" asli karya Brothers Grimm, karakter utamanya adalah hewan yang mengembara ke Bremen untuk mencari kehidupan yang lebih baik, dan perampok di gubuk hutan. Namun Vasily Livanov, penulis skenario kartun favorit Soviet dan perwujudan layar masa depan Sherlock Holmes, memutuskan bahwa keempat hewan tersebut harus memiliki "sutradara artistik manusia", mengutip penyair dan penulis skenario kartun Yuri Entin tvcenter.ru.

Ketika kartun itu baru saja dibuat, seniman Maxim Zherebchevsky membuat beberapa sketsa karakter utama. “Penyanyi Max tampak seperti badut bertopi, yang sama sekali tidak saya sukai,” kenang sutradara “Musisi Kota Bremen” Inessa Kovalevskaya. “Suatu kali saya membuka-buka majalah asing dan melihat seorang pria berambut pirang dengan Beatles gaya rambut dengan jeans. foto ke artis, dan Troubadour masa depan kita segera muncul."

Maka pada tahun 1969, Troubadour memperkenalkan model lonceng asing yang modis. Namun kemeja terkenal dengan kerah turn-down yang tinggi dan garis leher yang dalam dikenakan padanya kemudian - pada tahun 1973 dalam kartun “In the Footsteps of the Bremen Town Musicians.”

Secara umum, di kartun kedua, penampilan Troubadour banyak berubah - wajahnya menjadi lebih ekspresif, matanya lebih tertarik, hidung kentangnya menghilang, dagunya menjadi lebih maskulin. Gaya rambut Troubadour juga berubah: tampilan shaggy ala Beatles digantikan oleh potongan rambut dengan belahan dan cambang yang rapi. Dalam Troubadour yang diperbarui, banyak yang melihat kemiripan dengan Elvis Presley.

Tapi yang terpenting, bariton Muslim Magomayev menunjukkan Troubadour yang sudah dewasa - di bagian pertama "Musisi Kota Bremen" Oleg Anofriev bernyanyi untuk karakter utama.

"Aku ingat, aku sangat gembira ketika mereka merekam rekaman suara sehingga aku menawarkan untuk bernyanyi untuk sang Putri. Ya, aku bisa melakukannya!" - kenang Oleg Anofriev.

Selama empat tahun, sang Putri telah menjadi dewasa: alih-alih memiliki dua ekor kuda, ia memiliki rambut tergerai, kaus kaki selutut anak-anak tetap ada di kartun pertama, dan gaun mini ketat menekankan sosok femininnya.

Ngomong-ngomong, gaun Putri ini, menurut penulis naskah kartun, penyair Yuri Entin, sebenarnya adalah gaun pengantin istrinya: “Gaun merah yang sama yang Anda lihat di kartun, saya membelinya seharga 40 rubel, dia mengenakannya itu di pesta pernikahan".

Ada versi bahwa dalam gambar Putri yang melarikan diri dari istana terdapat singgungan kepada putri Sekretaris Jenderal Komite Sentral Galina Brezhneva, yang terkenal karena perilakunya yang eksentrik dan banyak novel. Dia sangat tertarik pada artis. Suami pertamanya, yang menyebabkan dia kabur dari rumah dan keluar dari universitas, adalah artis sirkus Evgeniy Milaev. Suami kedua - hanya selama 9 hari, sampai dia dibawa pergi dengan pengawalan dan pernikahannya dibatalkan karena ilegal - adalah Igor Kio, putra seorang ilusionis terkenal. Dia juga berselingkuh dengan penari terkenal Maris Liepoji dan aktor gipsi, solois Teater Romawi Boris Buryatse.

Teman Troubadour

Empat sahabat setia Troubadour dalam sekuel The Musicians of Bremen tidak berubah secara signifikan seperti karakter utamanya. Ekor ayam jantan yang beraneka warna cerah digantikan oleh ekor putih dengan dua garis berwarna. Kucing itu sedikit mengubah warna matanya, anjing itu menjadi gelap dan kehilangan medalinya.

Awalnya, para anggota "Chord" seharusnya menyuarakan musisi pengembara, tetapi ketika ternyata mereka tidak bisa datang ke rekaman, penyair Anatoly Gorokhov, penulis lagu "Layanan kami berbahaya sekaligus sulit.. .”, diminta menyanyi untuk mereka.

“Banyak orang mengira kami membuat parodi band rock Barat: mereka melihat Elvis Presley di Troubadour, dan The Beatles di empat hewan kecil ini…” kata Gennady Gladkov.

Memang, banyak penggemar grup legendaris Inggris yang mengenali idola mereka di kuartet kartun - khususnya, kita berbicara tentang adegan ketika hewan-hewan dengan penampilan mereka mengalihkan perhatian raja dan detektif sementara Troubadour membebaskan sang Putri. Menurut penggemar Fab Four, anjing itu mirip George Harrison, Kucing itu mirip Paul McCartney, sang drummer Rooster mirip Ringo Starr, dan keledai itu mirip John Lennon.

Satu-bo-bo-anak laki-laki

Namun gambaran para perampok tidak dapat disamakan dengan orang lain: mereka disalin dari karakter yang populer di tahun 60an - Pengecut, Bodoh, dan Berpengalaman.

“Kami mengerjakan gambar para perampok untuk waktu yang sangat lama, kami bahkan mengumumkan kompetisi antar seniman,” kata direktur “Musisi Kota Bremen” Inessa Kovalskaya. “Kami menggambarnya miring, merah, dan hijau, berbeda - semuanya tampak salah bagi kami. Tetapi suatu hari editor kami Natasha Abramova membawa kalender dengan foto-foto trinitas yang populer pada waktu itu: Vitsin, Morgunov dan Nikulin, dan saya langsung sadar: ini dia, perampok!

Zinovy ​​​​Gerdt awalnya seharusnya bernyanyi untuk Atamansha, seorang wanita gemuk dengan "penampilan gipsi", tetapi karena dia tidak dapat datang ke rekaman rekaman suara, Oleg Anofriev malah bernyanyi. Ngomong-ngomong, para blogger percaya bahwa prototipe Atamansha adalah “pastinya Nonna Mordyukova.”

Dalam kartun kedua - "Mengikuti Jejak Musisi Kota Bremen" - Muslim Magomayev bernyanyi untuk Atamansha.

Materi disiapkan oleh redaksi online www.rian.ru berdasarkan informasi dari RIA Novosti dan sumber terbuka

Komposer muda yang tidak dikenal Gennady Gladkov, penyair Yuri Entin dan sutradara film Inessa Kovalevskaya memutuskan untuk membuat musik animasi untuk anak-anak. Musikal itu secara kasar sudah diketahui, tapi penulisnya tidak tahu apa itu musik animasi, dan bahkan musik anak-anak. Tapi mereka benar-benar ingin penontonnya "menyanyikan kartun"...

Lambat laun garis besarnya mulai terlihat. Yang terbaik adalah mengambil dongeng sederhana dan terkenal sebagai dasar untuk film animasi musikal, sehingga plotnya dapat dipahami dari tindakan para karakternya. Dan alih-alih mendongeng, semua upaya harus diarahkan pada penciptaan citra musikal para pahlawan. Yang tersisa hanyalah menemukan dongeng, tetapi mencoba menemukan dongeng yang belum pernah difilmkan oleh siapa pun?

Tidak ada yang akan mengingat siapa sebenarnya yang memiliki ide untuk membuat musikal animasi berdasarkan dongeng Brothers Grimm “The Town Musicians of Bremen.” Dia bukan yang terbaik dari kumpulan pendongeng terkenal. Pemiliknya mengusir Anjing, Kucing, Keledai, dan Ayam keluar halaman karena tidak perlu. Orang-orang miskin terpaksa mengembara di jalanan dan lambat laun menjadi musisi pengembara. Episode perampok sedikit menghiasi dongeng, mendiversifikasi aksinya. Namun dramaturgi film tersebut harus diciptakan kembali agar menjadi menarik, dinamis, dan sesuai dengan kerangka musikal.

Pada tahap ini, V. Livanov bergabung dalam pengerjaan naskah sebagai penulis skenario kedua. Jadi, "Musisi Kota Bremen"!

Ada Anjing, Kucing, Keledai, dan Ayam - musisi pengembara atau, dalam istilah modern, ansambel musik.
Nah, bagaimana jika tanpa pengarah musik?! Ia menjadi Pemuda, yang kemudian menjadi Troubadour. Tapi, jika pahlawannya adalah Troubadour, maka pasti ada seorang Putri dalam dongeng tersebut! Dan sang Putri, tentu saja, memiliki seorang ayah, Raja, dengan istana kerajaannya dan sekumpulan bangsawan istana. Bagi Brothers Grimm, keseluruhan drama terutama bermuara pada episode perampok, yang berarti menjadi penjaga kerajaan untuk perlindungan.

Sekarang, semua pahlawan film masa depan telah disebutkan namanya.

Film ini lahir dari sketsa-sketsa yang tidak sedap dipandang:

Saya ingin mencatat kekhasan puisi Yu Entin yang ditulis untuk film ini. Mereka sangat ekspresif, tepat, penuh humor dan jelas mencirikan karakter nyanyiannya.
Ada banyak permainan kata-kata lucu dalam puisi:

“Oh, petugas keamanan bangun pagi!” “Jalan mana pun sangat kami sayangi!” “Saya kehilangan kedamaian di kamar kerajaan!” dan “Aku terkunci di dalam kastil!”
“Tanpa Putriku sayang, hidupku tidak manis bagiku!”

Semua lelucon sastra ini sangat menghiasi lagu-lagu tersebut, menjadikannya menghibur dan berkesan.

(Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya.... Max Zherebchevsky)

Saat dongeng mulai terbentuk, komposer Gennady Gladkov menulis musik untuknya. Tidak hanya kelompok penggarap film tersebut yang langsung menyukai syairnya, namun anggota studio lainnya juga menyanyikannya.

Soyuzmultfilm tidak memiliki kemampuan yang diperlukan untuk merekam musik sesuai keinginan komposernya. Kami sudah lama bernegosiasi dengan studio rekaman Melodiya. Mereka mengundang kuartet Accord yang sangat populer saat itu, terdiri dari dua suara perempuan dan dua suara laki-laki. Rekaman dijadwalkan pada malam hari - tidak ada waktu luang lain di studio Melodiya.

Musiknya direkam oleh orkestra kecil yang sebagian besar terdiri dari musisi muda. Orkestra dipimpin oleh komposernya sendiri, Gennady Gladkov. Sekarang giliran para penyanyi. Peran Troubadour ditawarkan kepada Oleg Anofriev, seorang aktor teater dengan suara yang menyenangkan, untuk bernyanyi.

Di saat-saat terakhir ternyata kuartet Accord tidak muncul untuk rekaman!

Apakah benar-benar mungkin untuk meninggalkan studio Melodiya yang diperoleh dengan susah payah? Malapetaka!

Di tengah malam kami berhasil menghubungi penyanyi Elmira Zherzdeva dan penyair serta penyanyi Anatoly Gorokhov...

Kami telah tiba!

Anatoly Gorokhov

Oleg Anofriev dan Elmira Zherzdeva

Yuri Entin (kanan)

Rekaman dimulai dengan sedikit usaha... Sungguh suatu kebahagiaan bahwa seorang sound engineer yang hebat dan kemudian komposer Viktor Babushkin mengambil bagian dalam pembuatan film tersebut.

Kami merekam serenade Troubadour, duetnya dengan sang Putri. Sekarang giliran ansambel. Dan ternyata, Oleg Anofriev adalah peniru yang baik. Insinyur suara merekam penyanyi itu pada trek terpisah, lalu menggabungkan semuanya, menambahkan bass yang kaya dari Anatoly Gorokhov.

Rahasia besar! – Gennady Gladkov bernyanyi untuk Raja dengan tenor yang lemah.

Kami sampai pada ayat-ayat perampok sungguhan dan lagi-lagi ada jalan buntu... Kepala geng haruslah seorang wanita - Atamansha. Lirik soprano Elmira Zherzdeva sama sekali tidak cocok untuk ini. Dan kemudian Oleg Anofriev menawarkan diri untuk bernyanyi untuk Atamansha juga! Semua orang tercengang. Namun dia bersikeras, lalu bertanya aktris mana yang sebaiknya “dilihat” dalam peran Atamansha?
- Kemungkinan besar, Faina Ranevskaya?
- Besar! Saya akan mencoba "di bawah Ranevskaya"! - Kata Anofriev dan pergi ke mikrofon.
Rekaman berakhir dengan sukses. Semua orang menghela nafas lega. Seperti yang mereka katakan, dalam pepatah rakyat Rusia - tidak, ada hikmahnya! Studio rekaman Melodiya berangkat pagi hari. Moskow, yang belum bangun, dengan jalanan bersih dan mobil langka, tampak indah, hidup luar biasa dan sangat bahagia...

Max Zherebchevsky dan Inessa Kovalevskaya

Mari kita bicara tentang penyutradaraan untuk pertama kalinya. Mengapa diperlukan dan apa yang dilakukan sutradara?
Penulis skenario menulis naskah, penyair menulis puisi, komposer menggubah musik, seniman menggambar karakter, aktor mengisi suara, animator menghidupkan karakter.
Apa yang tersisa untuk sutradara?
Masing-masing peserta pembuatan film melihat film masa depan dengan caranya sendiri. Tugas sutradara adalah menyusun mosaik persepsi-persepsi kreatif agar tampak utuh dan tidak berserakan. Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa setiap orang kreatif sangat rentan dan sulit menerima kritik.
Masa persiapan untuk film tersebut telah berakhir, dan perselisihan dengan artis sedang berlangsung.

- Lalu saya memutuskan untuk mengambil langkah yang agak berisiko,- kenang Inessa Kovalevskaya, – untuk disajikan kepada Dewan Seni studio film, bersama dengan naskah sutradara, papan cerita, dan musik, tepatnya karakter-karakter ini, yang menurut saya, sama sekali tidak sesuai dengan musik atau genre filmnya.

Harapannya, alih-alih tersinggung, sang seniman justru mendengarkan pendapat anggota Dewan Kesenian.

Para anggota Dewan Artistik secara mengejutkan sepakat bahwa karakter-karakter ini tidak sesuai dengan naskah, dan terutama dengan musik.

Kita harus memberi penghormatan kepada Max Zherebchevsky - dia setuju. Setelah pencarian dan perselisihan baru, tipe Troubadour ditemukan di beberapa majalah asing dengan potret musisi avant-garde. Sang putri dengan ekor lucu mencuat ke berbagai arah disarankan oleh asisten desainer produksi Svetlana Skrebneva. Sutradara menemukan gaun untuk sang Putri saat membuka-buka majalah modis asing di perpustakaan tertutup Goskino.

Musisi lainnya juga tampil dalam wujud baru. Bahkan kereta pun menjadi koper beroda.Raja, pengawal dan abdi dalem tidak menimbulkan kesulitan apapun, namun para perampok...

Perampok adalah karakter yang cukup umum, tetapi kita membutuhkan karakter yang spesial, tidak seperti orang lain! Film ini mulai diproduksi, tetapi tidak ada perampok “sendiri”. Sebuah kompetisi rahasia diumumkan di studio. Tapi bukan itu saja! Suatu hari yang cerah, dan tentu saja hari yang paling indah, editor studio Natalya Abramova membawakan kalender warna-warni, yang menggambarkan trio komedian paling terkenal pada masa itu: Yuri Nikulin - seorang bodoh, Georgy Vitsyn - seorang pengecut dan Evgeny Morgunov - sebuah yang berpengalaman.

Inilah pahlawan kita! Perampok! Kepala suku harus diciptakan untuk menandingi orang lain.

Naskahnya dilengkapi dengan storyboard, menyerupai buku komik modern dan terdiri dari gambar bingkai. Sayangnya, hanya sketsa sutradara yang bertahan.

Film ini diambil secara tidak berurutan, semua adegan tersebar dan agar semuanya menjadi satu kesatuan, naskah sutradara dan storyboard adalah panduan utama bagi setiap orang yang mengerjakan film tersebut.

Masa persiapan diakhiri dengan pertemuan dewan artistik studio film, yang menerima semua pekerjaan yang telah dilakukan. Grup kreatif dan produksi sedang disetujui. Itu termasuk:

sutradara film I. Kovalevskaya
desainer produksi M. Zherebchevsky
juru kamera E. Petrova
insinyur suara V. Babushkin
Asisten Direktur
asisten artis S. Skrebneva
editor E. Tertychnaya
editor A.Snesarev
sekelompok kartunis
Sutradara film tersebut

Apa yang dilakukan penyihir?

(laboratorium cat di studio)

Ketika semuanya sudah ditemukan, Anda perlu menunjukkan semua fantasi ini kepada pemirsa. Namun seniman lukis seperti itu tidak ada dalam kehidupan dan mereka seharusnya tidak ada seperti manusia sungguhan. Siapa yang akan membuat fantasi itu bergerak? Mencari penyihir? Tapi mereka menemukannya dan bahkan membesarkannya.

Studio film Soyuzmultfilm sendiri pernah melatih personelnya dalam kursus khusus. Mereka datang ke sini ketika masih sangat muda, belajar di sini dan kemudian bekerja di sini hampir sepanjang hidup mereka.

Di studio, setiap orang memiliki tempat permanen dengan cermin yang sangat diperlukan. Kartunis akan melihat ke cermin, membayangkan dirinya sebagai serigala atau anak kucing dan memindahkan semuanya ke kertas!
Tidak ada yang terkejut jika seseorang tiba-tiba mengeong atau melompat-lompat seperti kelinci di koridor studio - itu hanya artis yang masuk ke dalam karakternya!

Terkadang profesi seorang animator diibaratkan dengan profesi seorang aktor. Seorang aktor biasa terbiasa dengan perannya, mengadaptasi tubuhnya dan menciptakan citra darinya.

Animator tidak hanya terbiasa dengan perannya, ia juga menciptakan gambaran yang tidak ada di alam. Memberinya gaya berjalan, kebiasaan, karakter, menghubungkannya dengan suaranya. Bahkan ketika pahlawannya “tidak hidup”. Coba bayangkan bagaimana kursi bergerak, bagaimana meja bermimpi, bagaimana bantal menjadi marah atau bagaimana sendok menari! Kamu tidak bisa? Jadi Anda bukan seorang animator!

Tentu saja, setiap animator memiliki kesukaannya masing-masing: yang satu menyukai karakter dinamis, yang lain menyukai karakter liris, dan yang ketiga menyukai materi musik. Beberapa orang menyukai adegan psikologis, sementara yang lain menyukai perkelahian dan kejar-kejaran. Tapi, pada prinsipnya, setiap orang harus bisa lolos dari segala hal.

Dalam sebuah film animasi, setiap adegan dilakukan oleh satu animator. Dia bermain dan menggambar satu untuk semua orang. Tentu saja sutradara mencoba memilih tugas untuk animator agar karakter yang sama muncul dalam adegan, tetapi hal ini jarang memungkinkan.

Untuk membuat sebuah film tepat waktu, beberapa animator dilibatkan secara bersamaan dalam pengerjaan film tersebut. Rata-rata 3-5. Setiap animator menghadirkan kekhasan gaya kreatifnya. Pada saat yang sama, sambil menjaga semua hal baik yang dihasilkan oleh pemain, integritas film juga perlu dijaga.
Semakin banyak animator yang mengerjakan sebuah film, maka semakin sulit pula bagi sutradara dan desainer produksi.

“Untuk film “Musicians of Bremen”, 16 animator mengerjakannya secara bersamaan. Hanya sedikit pengalaman sebagai sutradara yang dapat memaksa saya melakukan eksperimen semacam itu. Saya tidak pernah membiarkan diri saya melakukan ini lagi!- kata Inessa Kovalevskaya, - Karena saya pertama kali bertemu dengan sebagian besar animator di film “The Town Musicians of Bremen”, tugas adegan awalnya dibagikan secara acak, tanpa memperhitungkan atau mengetahui kemampuan dan karakteristik pemain yang diberikan. Hanya setelah beberapa waktu, setelah menonton contoh pertama kartun tersebut, saya mulai lebih memahami siapa dan jenis pekerjaan apa yang ditawarkan.”

Terlepas dari kesulitan dan perselisihan kreatif, takdir mengikat banyak orang untuk bekerja sama selama bertahun-tahun yang membahagiakan.

Ella Maslova mengenang:

“Saya mengerjakan banyak film yang disutradarai oleh I. Kovalevskaya. Setiap kali setelah film berakhir, ada perasaan perayaan. Saya rasa penonton, setelah menonton kartun musikal ini, merasakan hal yang sama.
Saya juga ingin bercerita tentang profesi animator yang luar biasa. Sangat menggoda untuk menulis kata ini dengan huruf kapital.
Ini adalah artis-aktor yang harus menjadi orang yang sangat berbakat. Ia harus memiliki keterampilan dalam profesi lain: musisi, penari, atlet, dll. Terus-menerus mengamati segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya, sang animator memata-matai kebiasaan binatang dan burung.
Seorang kartunis dapat dibandingkan dengan seorang penyihir yang dapat menghidupkan orang, hewan, dan burung yang digambar, memberikan masing-masing karakternya sendiri.

Misalnya, dalam film “The Musicians of Bremen,” saat mengembangkan adegan dengan fakir kucing, saya harus mengingat bagaimana seorang fakir bekerja di sirkus. Bagaimana tangannya bergerak, bagaimana dia memanipulasi jubahnya, dari mana muncul benda-benda aneh.

Banyak film luar biasa dibuat di studio selama 40 tahun saya bekerja di bidang animasi, tetapi saya menerima kepuasan terbesar saat mengerjakan film musikal, khususnya yang dibuat oleh sutradara I. Kovalevskaya. Film-film ini tidak hanya menumbuhkan selera dan kecintaan terhadap musik, tetapi juga menanamkan kebaikan pada masyarakat. Anak-anak kami khususnya membutuhkan ini.”

Sangat disayangkan bahwa sebuah tradisi telah berkembang ketika lagu-lagu dari kartun diambil dengan gembira oleh anak-anak dan orang dewasa, hampir menjadi “harta nasional”, hilang.

Hampir tidak mungkin untuk menjelaskan hanya dengan kata-kata jenis tarian apa yang seharusnya, untuk ini Anda harus menjadi seorang koreografer. Sutradara menunjukkannya kepada animator sebaik mungkin, yang mendengarkan musiknya berkali-kali dan mencatat catatan pada lembar eksposur. Kemudian dia menyalin rekaman itu ke tape recordernya dan pergi sambil bernyanyi...

“Pemandangan itu ternyata persis seperti yang saya bayangkan dan bahkan lebih baik!”- kenang Inessa Kovalevskaya.

Terinspirasi oleh keberuntungan, sutradara menyarankan agar Davydov mengambil lagu perampok palsu yang terkenal, di mana para pahlawan berpakaian seperti musisi: "bang - bang - dan kamu mati!" Hampir semua karakter dalam film tersebut terlibat di sini.

“Menurut saya cara kerja ini paling menarik bagi seorang kartunis, karena memberikan banyak ruang untuk kemandirian dan tidak membatasi imajinasi kreatifnya. Namun tentunya hanya jika imajinasi kreatif tersebut tersedia dalam jumlah yang cukup. Ini sepenuhnya berlaku untuk Sasha Davydov. Aku bahkan tidak akan menyebutnya sebagai laci yang bagus. Namun kemampuannya untuk mendengarkan dan mendengar musik (yang sebenarnya tidak sama), kemampuannya untuk menempatkan aksen secara akurat dalam pergerakan karakter, dan kepekaannya terhadap screen time sungguh luar biasa!”- kata Inessa Alekseevna.

Oleg Safronov menyukai adegan yang temperamental dan dinamis. Dan dia sangat pandai dalam karakter yang cerdas dan eksentrik. Kebetulan episode yang sangat penting dengan para perampok dan Kepala Suku tidak berjalan dengan baik bagi animator yang menerima adegan tersebut. Ketika adegan itu diserahkan kepada Oleg Safronov, episode itu mulai diputar, menjadi penuh gairah, sangat nakal.

Melenceng dari topik, Anda bisa menceritakan kejadian lucu terkait episode perampokan tersebut.
Setelah film berakhir, kelompok sutradara kreatif berangkat ke Kazan dengan film-film baru: "Musicians of Bremen", "Spy Passions", "Cheburashka", dll.
Sambutannya luar biasa. Rombongan didampingi oleh seorang pejabat yang sangat serius dan tidak banyak bicara dari kantor persewaan setempat. Setelah pertunjukan singkat, penonton menonton acara tersebut, dan kelompok di belakang layar duduk di meja, mendengarkan dari sudut telinga mereka reaksi penonton. Dan setiap kali, begitu sampai pada nomor perampok, “pejabat serius kami” dengan malu-malu meminta maaf, keluar dari belakang meja dan pergi ke auditorium untuk menonton nomor bandit favoritnya. Dengan senyum lebar dia kembali ke meja. Sulit untuk mengatakan berapa kali dia menonton dan mendengarkan nomor ini.

“Oh, ini masih pagi, keamanan sudah ditingkatkan!”
Pemirsa melihat, mendengar dan mengingat!
Ini adalah jasa besar seniman dan animator Vitaly Bobrov. Aksennya, gaya berjalannya, dan ekspresi wajahnya menangkap sebuah episode jelas yang disukai pemirsa.
Seorang juru gambar hebat yang pandai dalam bidang manusia dan hewan, dinamika dan lirik, seorang pemimpi dan penemu, dengan tulus bersemangat dengan karyanya.

Pita sampel kasar direkatkan ke dalam cincin dan dipasang berkali-kali berturut-turut. Setiap orang sangat tegang. Sutradara dan artis segera melakukan perubahan. Diskusi dan kontroversi pun bermunculan.

Melihat sampel kasar, baik milik Anda sendiri maupun milik orang lain, adalah sekolah yang sangat baik bagi para kartunis, di mana Anda dapat belajar banyak, mendengar penilaian mendetail atas karya Anda, dan melihat kesalahan Anda sendiri.

Secara bertahap, ketika animasi sudah siap, lokakarya studio film terlibat: menggambar, pentahapan, pembuatan kontur, pengisian. Semakin banyak orang studio yang mengerjakan film kami. Ini bukan lagi selusin, tetapi ratusan pasang tangan yang terampil dan pekerja keras.

Pentahapan - kasar, finishing atau seluloid - menghubungkan tata letak yang dibuat animator menjadi satu kesatuan, yang menciptakan gerakan di layar. Dan terakhir, bayangan, ketika karakter berubah dari garis besar, transparan menjadi pahlawan film yang penuh warna.

(mengisi)

Semua tahapan pengerjaan ini melalui pemeriksaan, sentuhan akhir, dan klarifikasi tanpa henti sehingga tidak ada outline yang goyah atau kesalahan pewarnaan karakter di layar.

Itu adalah waktu yang sangat sibuk menjelang akhir film, jadi kami tinggal di malam hari dan bekerja di akhir pekan. Kelompok lain bergegas membantu, karena mereka tahu bahwa mereka akan dibantu dengan cara yang sama.

Saya ingin mencatat bahwa peralatan pembuatan film itu kuno dan buatan sendiri, tetapi, ternyata sekarang, film-film yang sangat bagus dibuat menggunakan peralatan tersebut.

Dewan Kesenian 1969 ramai dikunjungi, selain anggota sanggar juga ada penulis, penyair, seniman, komposer terkenal yang pendapatnya cukup profesional. Studio-studio menerima film tersebut lebih dari sekedar kritis. Salah satu Master tertua dan dihormati tentu saja menuntut sulih suara. Yang lain, yang tidak kalah dihormati, mengkritik keras, dengan alasan bahwa tidak mungkin membuat film seperti itu. Di akhir perbincangan, nasib film tersebut sudah tidak ada prospek lagi.

Hanya “non-profesional” yang menyelamatkan situasi. Seniman terkenal Boris Efimov (seorang ahli karikatur politik) mengatakan bahwa, tanpa berpura-pura menganalisis kualitas gambar secara profesional, ia sangat senang menontonnya, menjadi sepuluh tahun lebih muda dan pasti akan menayangkan film tersebut kepada anak-anak dan cucu-cucunya. semua kenalannya.

Film tersebut diterima oleh Goskino dan bahkan masuk kategori pertama.

Pemutaran film juga berlangsung di Aula Besar Gedung Bioskop. Penonton bereaksi keras terhadap pakaian ultra-modern para pahlawan, terdiam takjub, mengenali karakter film favorit mereka dalam diri para perampok, dan bertepuk tangan dengan suara bulat dan untuk waktu yang lama setelah menonton. Beberapa langsung menyanyikan melodi... “Oh, penjaga bangun pagi”
Itu sukses total!

Namun intriknya belum dimulai.

Tahap selanjutnya adalah diskusi film dalam Persatuan Sinematografer dengan melibatkan para kritikus film yang sukses menekuni bidang animasi. Hal yang sama terjadi di sini seperti di studio Dewan Seni. Apa saja yang baru dan menarik dalam film tersebut tidak dibahas sama sekali. Film ini membuat jengkel para kritikus film. N. Asenin berusaha sangat keras, berbicara dengan penuh semangat dan keyakinan tentang dongeng manja itu. Namun, di tempat yang lebih tinggi, jelas di Goskino, mereka memutuskan untuk mengirimkan film tersebut ke festival di Berlin. Poster asli telah disiapkan...
Dan tiba-tiba, suatu hari semuanya dibatalkan!

Bertahun-tahun kemudian, intrik itu terungkap. Seperti yang dikatakan orang-orang di Sovexportfilm, salah satu direktur resmi Soyuzmultfilm dan Persatuan Sinematografer sangat aktif melakukan intervensi dalam masalah ini. Kemungkinan besar filmnya yang masuk ke festival.

Inessa Kovalevskaya berkata:
“Saat mereka bercerita tentang sensor yang kejam di sinema Soviet, dan khususnya di animasi, saya hanya tersenyum sedih. Pengalaman panjang bekerja di bioskop - pertama di Goskino, dan kemudian di studio - menunjukkan kepada saya (dan tidak hanya melalui contoh saya) bahwa 90% dari semua “masalah” dipicu oleh rekan kerja Anda sendiri. Selain itu, alasannya bisa sangat berbeda. Pejabat biasa bahkan tidak akan memikirkan hal ini.”

Namun film tersebut tetap bertemu dengan penonton. Di Moskow, di kawasan Lapangan Vosstaniya, sebuah bioskop film animasi dengan nama aneh "Barricade" dibuka. Penayangan perdana “The Town Musicians of Bremen” berlangsung di sini, dan sejak itu film tersebut tidak meninggalkan repertoar bioskop untuk waktu yang lama. Kerumunan orang tua dengan anak-anak dari segala usia berkumpul di sini dari seluruh Moskow. Tiket langsung terjual habis dan sulit didapat.

Film ini secara bertahap mendapatkan popularitas. Suatu hari di musim panas tahun 1972, saat istirahat pertandingan di stadion, perhatian para penggemar terfokus pada seorang pemuda berpakaian jeans merah dan pullover. Dia juga tampak seperti Troubadour - sama rampingnya, berambut pirang, dan bergigi putih!
Pemuda itu berdiri di lorong paling atas, bangga dan puas, membiarkan dirinya dilihat dari semua sisi.

Sisi lain bulan

Popularitasnya juga dipromosikan oleh rekaman yang dirilis oleh perusahaan rekaman Melodiya hampir bersamaan dengan perilisan film tersebut, dan berkat ini, mendapat peredaran yang sangat besar. Tentu saja ini menyenangkan, jika bukan karena satu keadaan kecil. Sebagai catatan, Anda hanya perlu menambahkan teks dari penulisnya, seperti yang dilakukan V. Livanov. Hasilnya adalah dongeng musikal.

Satu-satunya hal yang aneh adalah pengerjaan rekaman itu dilakukan secara rahasia. Di sampul indah rekaman itu terdapat anotasi sederhana yang menyatakan bahwa film animasi telah dibuat berdasarkan dongeng ini. Banyak pakar film yakin bahwa Livanov pertama kali membuat rekamannya, dan kemudian filmnya muncul. Dalam bukunya “White Crow,” V. Livanov menceritakan bagaimana tiga orang sahabat (Gladkov, Entin dan Livanov) tiba-tiba, tanpa alasan yang jelas, saat sedang bersenang-senang, membuat naskah musik:

“Jadi, dengan naskah di tas kami, kami pergi ke studio film favorit kami, Soyuzmultfilm. Sebuah dewan artistik besar berkumpul di sana: editor yang ketat, sutradara berpengalaman, penulis terhormat, serta seniman dan komposer berbakat. Kami berdiskusi, mendengarkan lagu dan memutuskan - akan ada “Musisi Kota Bremen”!
Dan kami mulai membuat filmnya."

Di sinilah kenangan V. Livanov tentang film tersebut berakhir. Dalam anotasi buku tersebut, Livanov secara langsung disebut sebagai sutradara film tersebut. Di saat yang sama tim kreatif film saling berlomba-lomba mengundang pertemuan dengan penonton, terdapat perbedaan sikap di pihak studio dan di kalangan pakar film. Direktur studio saat itu, M. Valkov, mengumumkan dengan nada lembut dan meminta maaf bahwa sutradara Kovalevskaya tidak menyukai tim dan dia sebaiknya mengajukan lamaran.

Inessa Kovalevskaya berkata:
“Ini mungkin sapaan saya dulu, ketika saya bekerja sebagai editor di Goskino dan menjadi supervisi
studio film "Soyuzmultfilm". Namun, saya tahu betul bahwa saya tidak pernah membiarkan diri saya tersinggung atau
menyinggung seseorang karena saya menyukai animasi dan menghormati orang yang bekerja di bidang ini."

Seiring waktu, studio “badai dalam cangkir teh” mereda. Livanov, Entin dan Gladkov menyarankan agar Kovalevskaya membuat sekuel. Namun naskahnya tidak membangkitkan semangat. Begini cara melanjutkan dongeng favoritmu tentang Cinderella! Perkembangan plot yang baik sendiri tidak memiliki akhir yang cerah. Sekali lagi pelarian dari istana, yang telah dilihat oleh pemirsa, serta para perampok. Kita perlu mencari langkah baru!

Kovalevskaya menyarankan penggantinya dalam bentuk detektif parodi yang tajam dan mengerjakan naskahnya sementara dia sibuk dengan pekerjaan lain. Beberapa saat kemudian, Inessa Alekseevna terkejut mengetahui bahwa film tersebut sedang dalam produksi...
Apa yang harus dilakukan? Inilah sinema dengan “kekhususannya” tersendiri. Anda hanya perlu melangkahi segalanya dan terus bekerja, - begitulah alasan Inessa Alekseevna. Kemudian, mengembangkan genre musik dalam animasi, Kovalevskaya membuat dua film: "At the Port" - berdasarkan materi modern (komposer M Minkov) dan "The Tale of the Priest and his Worker Balda" berdasarkan dongeng karya A.S. Pushkin (komposer A Bykanov).

Setelah bertahun-tahun, menjadi jelas bahwa film musikal "The Town Musicians of Bremen" tidak hanya merupakan fenomena orisinal baru dalam animasi Soviet, tetapi juga membangkitkan minat di antara sutradara lain terhadap genre baru yang menjanjikan. Ini adalah “The Blue Puppy” dan “Dog in Boots” oleh E. Hamburg. Yang lebih menarik dalam hal ini adalah karya G. Bardin “The Flying Ship”. Lagu-lagu dan episode-episode yang dikembangkan secara tepat dan inventif oleh sutradara, terutama "Vodyanoy" dan "Nenek - Yozhki", membawa ketenaran yang layak untuk film ini.

Kisah Musisi Kota Bremen diceritakan kembali dalam kartun Soviet dari tahun 60an. Nama-nama karakternya tidak berubah, tetapi karakter mereka mulai sesuai dengan gambar dari majalah populer atau artis Rusia. Nama-nama musisi Bremen dan prototipenya kini sudah diketahui secara pasti.

instruksi

Penyanyi. Ini adalah karakter utama dari dongeng terkenal. Ia dibedakan oleh keberanian, ketekunan dan kurangnya keputusasaan. Penyanyi itu menghabiskan seluruh kartunnya untuk mencoba bersatu kembali dengan putri kerajaan. Prototipenya adalah seorang pria dari majalah mode. Pada tahun 1969, ketika kartun itu dirilis, gambaran seorang pemuda berkobar
mengenakan celana panjang dan gaya rambut seperti semua anggota Beatlemaniak adalah yang paling cocok. Musisi itu disuarakan oleh Oleg Anofriev. Dia menyanyikan sebagian besar bagiannya.

Keledai. Nama musisi Bremen tidak mencerminkan karakternya. Keledai tidak memiliki nama panggilan lain selain hewan yang setara. Namun, dalam kartun tersebut ia menunjukkan dirinya sebagai pemain rock yang cerdas dan kreatif. Prototipenya adalah penyanyi dan musisi terkenal Alexander Gradsky. Kejeniusannya sebagai master panggung terungkap dalam sebuah episode konser di istana raja. Sebuah cover lagu pengantar tidur diperagakan di sana.

Ayam jantan. Nama karakternya juga sesuai dengan nama burungnya. Dia tidak memiliki prototipe kreatif, dan dia sendiri menunjukkan dirinya sebagai pahlawan yang pendiam, hanya sesekali berperilaku aktif. Namun jika para pahlawan mendapat masalah, Ayam Jago selalu membantu mereka, menggunakan kemampuannya terbang dan licik.

Kucing. Pahlawan Puss dari Bremen, yang disebut demikian dalam kartun dan buku, agak mengingatkan pada animasi Soviet Puss in Boots. Dia juga tegas dan ceria. Jelas sekali darinya bahwa dia adalah seorang gelandangan yang tahu bagaimana membela dirinya sendiri. Ini adalah karakter yang cerah dan mudah diingat.

Anjing. Hanya sedikit musisi Bremen yang punya nama khusus. Anjing itu juga tidak punya nama panggilan. Dia mewakili karakter kartun paling menyedihkan. Namun terlepas dari peristiwa-peristiwa menyedihkan dalam hidupnya, ia menemukan teman-teman dan rekan-rekan sejati yang tidak membuatnya begitu sedih. Pahlawan ini dengan mahir memainkan gitar di sepanjang film animasi.

catatan

Selain musisi itu sendiri, ada karakter lain yang prototipenya adalah orang sungguhan. Dengan demikian, sang Putri mirip dengan istri penyair Yuri Entin baik secara penampilan maupun karakter. Gaunnya dipilih dari model fesyen dari majalah mode. Dan ketiga perampok itu berkorespondensi dengan Nikulin, Vitsyn dan Morgunov. Karakter mereka sangat konsisten dengan Pengecut, Penjahat, dan Berpengalaman sehingga tidak ada keraguan tentang kesamaannya.

Jika Anda tidak mengerti mengapa dongeng ini disebut “Musisi Kota Bremen”, bacalah artikel kami dan temukan informasi berguna.

Mengapa dongeng disebut "Musisi Kota Bremen"

Mengapa dongeng ini disebut “Musisi Kota Bremen”? Pemeran utama sedang menuju ke kota Bremen, yang merupakan kota impian yang sangat ingin dikunjungi semua orang.

Ini adalah kisah tentang empat musisi yang mewujudkan gambaran umum masyarakat Jerman. "Musisi Kota Bremen" - musik yang tidak pernah mencapai kota yang sangat didambakan dan tidak menjadi artis kota yang terkenal.

Bremen adalah pusat kebudayaan di wilayah tersebut, tempat semua impian kehidupan yang lebih baik menjadi kenyataan, sehingga para musisi hewan berusaha mencapai kota tersebut. Gambar binatang bersifat simbolis, yang menggambarkan impian dan keinginan masyarakat untuk kehidupan yang lebih baik dan cerah.

Ada legenda bahwa dasar dari dongeng tersebut adalah musisi Eropa, yang disebut "klezmer". Kreizmers adalah musisi jalanan folk Eropa; dilakukan pada pesta pernikahan, perayaan, dan pekan raya. Instrumen utamanya adalah biola, simbal, double bass, terompet, klarinet, drum, dll.

Karakter utama dari dongeng "Musisi Kota Bremen": seekor keledai, seekor anjing, seekor kucing dan seekor ayam jantan, semuanya ada empat, dan Kapel Klezmer klasik terdiri dari 4 musisi yang memainkan biola, klarinet, fifiole dan drum dengan simbal.