Yulia Subbotina: “Dia murni, lembut dan naif. Sergei Mikhalkov, biografi, berita, foto Berapa umur Sergei Mikhalkov Sr.

Jandanya Yulia Subbotina, yang ingin merayakan tanggal ini sesuai keinginan Sergei Vladimirovich, mengadakan pertunjukan siang amal. Seratus anak dari panti asuhan Moskow datang ke Teater Modern untuk menonton pertunjukan musik "Coward-Tail" berdasarkan drama karya Sergei Mikhalkov.

Kami mengajukan beberapa pertanyaan kepada Yulia Valerievna mengenai Sergei Mikhalkov. Konon pengarang puisi anak-anak yang indah tidak menyukai anak-anak dan tidak pernah berurusan dengan mereka, termasuk dirinya sendiri. Bahkan hubungan dengan putra-putranya - Andrei dan Nikita - tidak mudah bagi sang ayah Mikhalkov, yang selalu sibuk dengan kreativitas dan pekerjaan sosial. Bukan suatu kebetulan bahwa, setelah dewasa, Andrei mengambil nama belakang ibunya - Natalya Konchalovskaya. Dan Nikita Sergeevich, meski meninggalkan nama belakang ayahnya, sering mengingat cerita seperti itu. Dia memanggil Sergei Vladimirovich: “Ayah, cucumu Stepan melahirkan seorang putri. Cicit perempuanmu." “Oke,” kata Mikhalkov dengan tenang. “Apa sih yang baru?” Itu semua Mikhalkov.

Kisah keluarga tidak mencerminkan sikap Sergei Vladimirovich yang sebenarnya, kata Yulia Subbotina. “Dia menciptakan masa kecil yang benar-benar bahagia untuk anak-anaknya dan selalu ada di saat-saat sulit. Mungkin dia tidak menyia-nyiakan kasih sayang yang tidak perlu. Dalam keluarga yang suasana tertentu berkuasa, di mana ada semangat tinggi dalam hubungan, anak mendengar bagaimana orang dewasa berbicara dan berperilaku - dan inilah proses pendidikan.

Ketika Anda, seorang wanita muda dan sedang berkembang, menikah dengan Sergei Vladimirovich, yang usianya hampir 50 tahun lebih tua, banyak yang terkejut. Bahkan kerabat Anda menyesali bahwa demi Mikhalkov Anda meninggalkan sains (Yulia berprofesi sebagai fisikawan, putri akademisi, fisikawan nuklir Valery Subbotin), tidak mempertahankan disertasi Anda...

Artinya disertasi bukanlah panggilan saya. Saya tidak menyesalinya sama sekali. Tujuan saya adalah Sergei Vladimirovich. Sebagian besar menganggapnya sebagai tokoh masyarakat, pejabat. Faktanya, orang-orang yang mengenalnya secara dekat atau pernah berhubungan dengannya setidaknya sekali dalam hidupnya langsung jatuh di bawah keajaiban pesonanya. Tidak hanya dia sangat cerdas, dia juga orang yang sangat santai dan murah hati. Bagi saya dia adalah pria ideal.

Satu setengah tahun telah berlalu sejak dia meninggal. Mungkin sudah waktunya mendirikan monumen di makam penyair di pemakaman Novodevichy?

Pertanyaan tentang seperti apa monumen itu seharusnya masih belum terpecahkan. Proyek ini sedang dalam pengembangan. Sangat sulit untuk menemukan solusi yang layak.

Salah satu karakter paling terkenal dari Sergei Mikhalkov adalah Paman Styopa, seorang polisi. Sekarang di Rusia ada polisi, bukan polisi. Menurut Anda apa yang akan terjadi pada pahlawan ini, yang tumbuh bersama jutaan anak?

Situasinya, menurut saya, bodoh. Seiring waktu, perlu dijelaskan siapa polisi itu. Seperti halnya kata “gendarme” yang juga sudah tidak digunakan lagi.

Kematian Sergei Mikhalkov merupakan pukulan tidak hanya bagi janda resminya Yulia Subbotina - ada wanita lain yang paspornya memiliki cap tentang pernikahannya dengan penyair hebat itu.

Tatyana yang berusia 64 tahun masih menggunakan nama belakangnya - dia adalah Mikhalkova. Wanita itu mengklaim bahwa dia adalah istri sah Sergei Vladimirovich selama bertahun-tahun, dan mereka juga menikah dua kali! Dia masih tinggal di apartemen tempat Sergei Mikhalkov pernah terdaftar - di Jalan Usievich.

“Saya sudah bersamanya sejak saya berusia 26 tahun,” kata Tatyana kepada Life.ru. – Kami merayakan ulang tahunku yang ke-60 bersama. Kami bertemu di Dana Sastra Internasional, yang saat itu masih menjadi Dana Sastra Uni Soviet. Saya ingat ungkapan pertama Sergei Vladimirovich tentang saya: "Betapa cantiknya gadis yang muncul di Dana Sastra..." Ya, tentu saja, dia adalah seorang pecinta wanita yang terkenal. Siapa yang belum pernah ke tempat tidurnya!”

Kemudian Tatyana memiliki nama belakang Verzhbitskaya, dia lulus dari jurusan filologi Universitas Negeri Moskow. Dia tinggal di Leningrad, memiliki pekerjaan yang baik di perusahaan pelayaran. Tapi demi Sergei Vladimirovich, dia meninggalkan segalanya dan pergi ke Moskow untuk bergabung dengannya. Mikhalkov menyewakan apartemen untuk kekasihnya. Namun mereka tidak bisa sepenuhnya menjadi milik satu sama lain, karena Mikhalkov saat itu resmi menikah dengan Natalya Konchalovskaya. Kisah asmara dengan Verzhbitskaya ternyata berlangsung lama. Pada tahun 1988, ketika Natalya Petrovna Konchalovskaya meninggal, Mikhalkov melamar Tatyana.

“Seryozha dan teman saya menelepon saya dan mengatakan bahwa Natalya Petrovna berada di rumah sakit, dalam perawatan intensif. Ketika dia mendatangi saya di malam hari, saya menendangnya keluar pintu sambil berteriak. “Saya tidak bisa bersama seorang pria ketika istrinya sedang sekarat,” kata Tatyana Mikhalkova. “Saya sudah lama tidak ingin berkomunikasi, saya sangat khawatir kami telah banyak berbuat dosa, dan ketika Natalya Petrovna meninggal, saya putus asa, saya ingin memutuskan hubungan. Tapi dia tidak membiarkanku pergi. Sergei Vladimirovich ingin menikah, tetapi saya tidak bisa - begitu sedikit waktu berlalu sejak kematian istri pertamanya. Saya adalah orang yang seperti itu. Secara umum, kami menikah dua tahun kemudian. Lalu kami mendapat apartemen di Jalan Usevicha.”

Hubungan istri kedua dengan keluarga Mikhalkov selalu sangat sulit. Menurut Tatyana Iosifovna, suaminya sendiri terkadang sangat menyakitinya. “Saya memaafkannya segalanya. Secara umum, dia melakukan banyak hal untuk saya. Saya sudah sakit sejak kecil. Berapa banyak klinik yang saya dan Serezha kunjungi! Dia membawa saya ke dokter terbaik,” kenang Mikhalkova.

Tatyana bahkan hamil dari Sergei Vladimirovich, tetapi kesehatan yang buruk tidak memungkinkan anak tersebut dilahirkan. Saat itu, sahabat Tatyana Iosifovna, Ilya Reznik, juga mengkhawatirkan istri ketua Serikat Penulis.

“Dia berjalan bersamaku sepanjang waktu ketika aku hamil. Ilya hebat, kami sangat berteman. Dan ketika sesuatu yang buruk terjadi (saya kehilangan anak saya, Tuhan melarang siapa pun mengalami hal ini), dia sangat mendukung saya,” kata Tatyana Mikhalkova.

Setelah beberapa waktu, Sergei Vladimirovich sangat menyinggung perasaannya, dan dia segera mengajukan gugatan cerai. “Tanya, kamu menebang kursi yang kamu duduki, pikirkan baik-baik,” itulah yang dia katakan padaku saat itu. Tapi saya bercerai, dan Sergei Vladimirovich adalah orang yang sangat pendendam. Dia menyimpan dendam. Kami menikah untuk kedua kalinya. Lalu dia membalas dendam padaku. Saya berakhir di rumah sakit, dia mendatangi saya dan mengatakan bahwa dia akan menceraikan saya, bahwa dia telah bertemu dengan putri Akademisi Subbotin, bahwa dia memiliki keluarga yang sangat baik dan cerdas. Dan kami benar-benar bercerai,” kata Tatyana Iosifovna dengan kesakitan.

Setelah perceraian, kemalangan lain datang - apartemen Mikhalkova dirampok. Mereka mengeluarkan semuanya mulai dari anting berlian dan mantel bulu hingga perabotan antik. “Para pencuri mengambil semuanya! Bahkan buku-buku yang disumbangkan oleh Sergei: dongeng anak-anak dengan tanda tangan pribadinya: "Untuk kekasihku yang berambut pirang, agar dia bisa tidur lebih nyenyak." Ada kelembutan lain yang dia tuliskan kepada saya,” kenang wanita itu.

Sekarang Mikhalkova hidup dalam kemiskinan, tetapi harga dirinya tidak memungkinkan dia untuk meminta bantuan siapa pun. “Saya memiliki Versailles, dan sekarang saya menjadi tunawisma,” kata mantan istri penyair besar itu dengan getir.

Izinkan kami mengingatkan Anda bahwa Sergei Mikhalkov meninggal pada 27 Agustus tahun ini pada usia 97 tahun. Menurut cucunya Yegor Konchalovsky, “dia meninggal karena usia tua, dia baru saja tertidur.” Keluarga penyair tidak mengakui mantan istri Mikhalkov. “Sekarang bukan waktunya mengangkat topik Tatyana Iosifovna, kami tidak punya waktu untuk itu sekarang,” kata Konchalovsky.

Lahir pada 13 Maret 1913 di Moskow. Ayah - Vladimir Aleksandrovich Mikhalkov (1886-1932). Ibu - Olga Mikhailovna Mikhalkova, nee Glebova (1883-1932). Istri pertama adalah Natalya Petrovna Konchalovskaya (1903-1988). Putra tertua adalah Andrei Sergeevich Mikhalkov-Konchalovsky (lahir 1937). Putra bungsunya adalah Nikita Sergeevich Mikhalkov (lahir 1945). Istri kedua adalah Yulia Valerievna Subbotina (lahir 1961). Saat ini S.V. Mikhalkov memiliki 10 cucu dan 8 cicit.

Mungkin hanya ada sedikit penulis dalam sastra Rusia (dan dunia) yang namanya dapat dienkripsi dengan "kata sandi" - nama karyanya yang utama, paling terkenal, dan dicintai oleh pembaca. Sergei Mikhalkov memiliki kata sandi seperti itu, dan kata sandi itu ditandai dengan dua kata yang akrab bagi semua orang sejak kecil: "Paman Styopa". Raksasa yang baik hati, pemberani dan murah hati ini, menyelamatkan orang “secara gratis” dan mencegah kecelakaan kereta api dengan satu gerakan tangannya, yang tertanam kuat di benak pembaca dengan penampilan dan kepribadian penyair itu sendiri: bukan suatu kebetulan. bahwa beberapa ilustrator puisi tersebut menggambarkan pahlawannya dengan wajah Sergei Mikhalkov. Maka - sejak tahun 1935, tahun “kelahiran” Paman Styopa, yang bahkan hingga saat ini, di tahun 2003, tepat 68 tahun berturut-turut, telah dengan penuh kemenangan berpindah dari hati satu anak ke hati anak lainnya.

Namun, patriark sastra Rusia juga memiliki kata sandi “cadangan” untuk orang dewasa, dan namanya adalah Lagu Kebangsaan. Belum pernah terjadi di negara mana pun di dunia bahwa lirik dari tiga lagu kebangsaan (1943, 1977, 2001) ditulis oleh orang yang sama yang menerima hak ini secara kompetitif: sebuah fenomena fenomenal yang layak mendapat tempat terhormat di dunia. Buku Rekor Guinness.

Namun, kisah keluarga Sergei Vladimirovich Mikhalkov tampaknya sama uniknya, sekali lagi menegaskan peran besar genetika dalam kemungkinan munculnya kepribadian kreatif yang luar biasa.

...Saya tidak akan berbohong dan berkata terus terang: Saya bangga dengan nenek moyang saya. Dokumen bersaksi: keluarga Mikhalkov adalah keluarga Rusia kuno. Legenda kuno menunjukkan bahwa dia “berasal” dari Lituania. Seperti yang Anda ketahui, pada suatu waktu tanah Rusia Barat berada di bawah kekuasaan Kadipaten Agung Lituania. Pada abad ke-15, banyak penduduk Rusia di wilayah ini, untuk menghindari penindasan dari penguasa feodal Lituania dan tidak ingin masuk Katolik, larut dalam lingkungan etnis yang asing bagi mereka, atau kehilangan kepemilikan mereka terhadap rakyat Rusia, pindah ke Rus' - ke Moskow, Tver, dan kota-kota lain.

Pada paruh pertama abad ke-15, Mark Demidovich meninggalkan Lituania menuju Tver untuk melayani Adipati Agung Ivan Mikhailovich dari Tver. Keluarga Mikhalkov “bercabang” dari keturunannya, keluarga Kindyrev.

Dalam kumpulan “Antiquity and Newness” (Buku XVII, 1914) tertulis:

“Keluarga Mikhalkov terkait dengan keluarga Shestov, keluarga Penatua Agung Marfa Ivanovna, ibu dari Tsar Mikhail Fedorovich. “Penjaga tempat tidur” pertama dari Tsar yang baru terpilih bukanlah orang asing baginya, yaitu Mikhalkov.

Terbaik hari ini

Hubungan Mikhalkov dengan Shestov tidak menjelaskan pilihan ini, karena penjaga tempat tidur bukanlah orang asing bagi Tsar.”

...Pada waktu yang berbeda, keluarga Mikhalkov menunjukkan diri mereka di berbagai bidang militer dan pelayanan publik. Banyak dari mereka menumpahkan darah dalam pertempuran demi Tanah Air, yang lain meninggalkan kenangan akan diri mereka sendiri sebagai tokoh terkemuka dalam budaya Rusia.

Pada masa pra-Petrine, di antara Mikhalkov terdapat pejuang sederhana, “pelayanan”, dan “orang tingkat pemula” di berbagai tingkatan.

Pelayan pertama Tsar Mikhail Fedorovich muda - Konstantin Ivanovich Mikhalkov - adalah gubernur sepertiga Moskow (meninggal tahun 1628).

Fyodor Ivanovich Mikhalkov menjabat sebagai gubernur di Romanov, Totma dan Cheboksary. Di Masa Kesulitan, selama tahun-tahun invasi asing ke Rusia, dia, dalam istilah masa itu, “tidak membungkuk” dan tetap setia kepada Tanah Air, yang pada tahun 1613 dia dianugerahi “untuk pengabdiannya melawan Rusia. Rakyat Polandia dan Lituania” dan untuk “kursi Moskow” warisan “berdasarkan kalimat” dari boyar Pangeran Dmitry Trubetskoy dan Pangeran Dmitry Pozharsky.

...Sebagai contoh, kita dapat mengutip nasib Dmitry Vasilyevich Mikhalkov, yang meninggal pada tahun 1684. Selama empat puluh tahun mengabdi pada Tanah Air, pejuang Rusia ini mengambil bagian dalam banyak kampanye selama perang Rusia-Swedia dan Rusia-Polandia pada pertengahan abad ke-17. Dalam Pertempuran Konotop, yang tidak berhasil bagi Rusia pada tahun 1659, ia terluka parah. “Dan pada pertempuran Konotop di kedatangan Khan Krimea,” tulis D.V. Mikhalkov dengan tangannya sendiri, “Saya... terluka parah oleh pedang dengan luka yang parah - lebih dari separuh leher saya disilangkan dengan hebat. .. kekuatan dan kepalaku tetap di pundakku.” Meski terluka parah, prajurit tersebut tetap berada di barisan dan kembali terluka dalam pertempuran sengit antara pasukan Rusia dan tentara Tatar wazir Kara-Mustafa dekat Chigirin pada musim panas 1678.

Tradisi mulia keluarga Mikhalkov dilanjutkan oleh generasi berikutnya - baik di masa pra-Petrine maupun pasca-Petrine. Dengan demikian, kakek buyut penulis, nama lengkapnya Sergei Vladimirovich Mikhalkov (1789-1843), sebagai bagian dari resimen Semenovsky yang terkenal, naik dari bintara ke pangkat letnan dua, berhasil menonjolkan dirinya dalam pertempuran. melawan Napoleon di Austerlitz (1805) dan di Friedland (1807) .), dianugerahi beberapa perintah militer Rusia.

Namun putranya, kakek buyut penyair Vladimir Sergeevich Mikhalkov (1817-1903), membuka halaman baru dalam sejarah keluarga - sekarang bukan di bidang militer, tetapi di bidang kebudayaan. Setelah lulus dengan cemerlang dari Universitas Dorpat (sekarang Tartu), ia mengabdikan dirinya untuk kegiatan di bidang pendidikan publik: selama bertahun-tahun ia menjadi penjaga kehormatan gimnasium provinsi Yaroslavl, yang pada tahun 1855 ia menyumbangkan banyak koleksi mineral. dan buku-buku dari perpustakaan pribadinya. Sebagai seorang kolektor yang bersemangat, ia menyumbangkan sebagian besar barang antik - ukiran, piring, pakaian - ke Museum Sejarah dan Seni Rybinsk: semuanya masih menjadi dana emas pamerannya. Vladimir Sergeevich pensiun dengan pangkat anggota dewan negara yang aktif (dalam hierarki pangkat militer ia setara dengan mayor jenderal), dan, sebagai pemilik salah satu perpustakaan swasta paling terkenal di Rusia, ia, dalam tradisi terbaik kaum intelektual bangsawan , meninggalkan surat wasiat untuk menyediakan koleksinya “untuk kepentingan umum" Ayah S.V. Mikhalkov, Vladimir Aleksandrovich, memenuhi keinginan mendiang kakeknya: pada tahun 1917, perpustakaan keluarga yang unik dipindahkan ke dana Museum Rumyantsev dan masih ada di sana.

Menarik juga bahwa cabang samping dari silsilah keluarga keluarga Mikhalkov mengarah pada ikatan keluarga dekat dengan keluarga Tolstoy dan hubungan jauh dengan Nikolai Vasilyevich Gogol.

Silsilah S.V.Mikhalkov dari pihak ibu juga patut diperhatikan. Ibunya, Olga Mikhailovna (nee Glebova), berasal dari keluarga yang juga jauh dari asing dengan dinas militer dan pemerintah. Jadi, kakek buyut penulis, Mikhail Petrovich Glebov, seorang peserta Perang Patriotik tahun 1812, dianugerahi pedang emas dengan tulisan "Untuk keberanian" pada tahun 1814 sebagai tanda penghargaan khusus dalam pertempuran melawan Prancis di Gelzberg. Kakek buyut Olga Mikhailovna lainnya, Mayor Grigory Mikhailovich Bezobrazov, menerima penghargaan yang sama atas pengabdiannya yang setia dalam perang tahun 1812-1814.

Ayah dari penyair masa depan, Vladimir Aleksandrovich Mikhalkov, lulus dari Fakultas Hukum Universitas Moskow dan, secara tak terduga bagi semua orang, menjadi tertarik pada... peternakan unggas. Namun hal ini tampaknya tidak terduga pada pandangan pertama. Faktanya adalah bahwa Revolusi Oktober, yang telah secara radikal mengubah sistem sosial di Rusia, dengan demikian, disadari atau tidak, “mengusir” banyak spesialis terpelajar dari kalangan perwakilan kaum intelektual Rusia dari negara tersebut. Tempat mereka akan diambil oleh mereka yang memutuskan untuk secara sukarela melayani rakyatnya, apapun bentuk kekuasaan di negara bagian. Vladimir Aleksandrovich Mikhalkov termasuk orang-orang yang jujur ​​​​dan tidak memihak.

Bisakah keluarga kami bersembunyi dari kesulitan dan kesulitan Rusia pasca-revolusioner di Paris atau Berlin? Tentu saja dia bisa.

Mengapa ayah saya memilih jalan yang berbeda? Mengapa dia memutuskan, apa pun yang terjadi, untuk menanggung segala sesuatu yang ditakdirkan untuk rakyat Rusia? Itu pasti karena dia mengenal dirinya sendiri, dia tahu bahwa sulit, hampir mustahil, bagi orang Rusia sejati untuk berakar di tanah asing, bahkan subur.

Dia berkata:

Rusia telah memilih pemerintahan yang berbeda. Saya orang Rusia, dan saya tidak akan melawan pemerintah ini, saya akan bekerja, melayani rakyat saya...

Harus diingat bahwa dia adalah seorang yang beriman dan konsep kewajiban terhadap rakyat dan Tanah Air bukanlah ungkapan kosong baginya. Oleh karena itu, ia bersama orang-orang terpelajar lainnya mendengar seruan bantuan yang dibutuhkan oleh perekonomian negara yang hancur.

Ya, seruan itu datang dari pemerintahan baru, dari kaum Bolshevik, dari mereka yang menghancurkan keluarganya. Tapi tidak ada kekuatan lain! Dan dia belum mendengar panggilan masuk akal lainnya. Seorang pecinta kehidupan yang hebat, seorang pria yang energik dan aktif, ayah saya tidak bisa, seperti orang lain, duduk di suatu sudut dan melindungi “kaum Bolshevik terkutuk”, mengingat dengan kesedihan masa lalunya yang cerah, yang merupakan apa yang dilakukan oleh banyak “para mantan”, baik di Rusia maupun di pengasingan. Dibesarkan dengan rasa hormat terhadap rakyat jelata, karena belas kasihan atas masalah mereka, dia tidak menganggap sabotase sebagai suatu kebajikan, tetapi pergi dan mulai bekerja di tempat yang paling dia butuhkan.

Namun, fakta bahwa pada tahun 1927 keluarga Mikhalkov pindah dari Moskow ke Pyatigorsk (ayahnya ditawari pekerjaan di Terselcredsoyuz), Sergei Vladimirovich sendiri melihat aspek penting lainnya: lebih baik bagi "mantan" untuk tidak menarik perhatian orang yang waspada. pihak berwajib.

Seorang ilmuwan, penemu, penggila dan promotor bisnisnya, Vladimir Aleksandrovich menerbitkan sekitar tiga puluh karya dalam waktu kurang dari sepuluh tahun, yang paling populer adalah brosurnya di kalangan peternak unggas: “Apa yang baik dan mengapa white leghorn menguntungkan?”, “ Pemberian pakan ayam petelur yang benar”, “Apa itu bebek peking dan apa manfaatnya” dan lain-lain.

Nama Vladimir Aleksandrovich Mikhalkov masih menempati tempat terhormat di kalangan veteran industri unggas dalam negeri.

Ibu Sergei Vladimirovich, Olga Mikhailovna, yang sepenuhnya mengabdi pada keluarga, seorang wanita yang lembut dan ramah tamah, mengajar selama beberapa waktu, adalah saudara perempuan yang penuh belas kasihan, dan kemudian mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada suami dan anak-anaknya, di antaranya ada tiga - Sergei , Michael dan Alexander. Berbicara tentang ibunya, penyair pertama-tama mengingat kepalanya yang tertunduk di bawah kerlap-kerlip lampu minyak tanah: ibu saya dengan rajin membuka beberapa mantel tua, bertanya-tanya barang berguna apa yang bisa diambil darinya untuk salah satu anggota keluarga. .. Kepada dialah saudara-saudara berhutang budi atas pendidikan mereka, belajar bahasa, dan tahu bagaimana berperilaku sopan dalam masyarakat. Dan dia menjadi sekutu setia suaminya dalam penemuannya, selalu mendukung semua usahanya, dan terkadang dengan bijaksana menyarankan satu atau beberapa solusi yang mungkin untuk masalah yang muncul. Bukan suatu kebetulan bahwa, berbicara tentang penghargaan tinggi yang diberikan nenek moyangnya pada waktu yang berbeda, putra yang bersyukur ini mencatat bahwa “ibu saya juga berhak atas penghargaan yang tinggi” atas dedikasi, kesetiaan terhadap tugas keibuannya, dan kemampuan berperilaku. dengan bermartabat dalam situasi kehidupan yang paling sulit.

Dalam panorama keluarga sejarah dan budaya, pada 13 Maret 1913, bocah lelaki Seryozha lahir di Moskow - penyair dan penulis terkenal masa depan, Warga Negara sejati Tanah Airnya.

Anak itu menghabiskan masa kecilnya di perkebunan Nazarievo di wilayah Moskow, milik teman orang tuanya, keluarga Yakovlev. Karena sekolahnya jauh, saudara-saudara menerima pendidikan dasar mereka di rumah: untuk tujuan ini, pengasuh Jerman Emma Ivanovna Rosenberg diundang, yang tidak hanya meletakkan dasar-dasar disiplin diri yang paling ketat pada anak-anak, tetapi juga mengajari mereka bahasa Jerman sedemikian rupa sehingga di masa kanak-kanak mereka sudah bisa membaca Schiller dan Goethe dalam bahasa aslinya. Dan lebih dari setengah abad kemudian, Sergei Vladimirovich Mikhalkov dengan cemerlang memberikan presentasi dalam bahasa Jerman tentang sastra anak di berbagai forum internasional.

... Pendidikanku bukannya tanpa pendeta desa.

Selama dua musim dingin berturut-turut, seorang pendeta muda, Pastor Boris, juga dikenal sebagai Boris Vasilievich Smirnov, datang mengunjungi kami dengan menunggang kudanya, tiga kali seminggu. Tugasnya adalah mengajari saya dasar-dasar geografi, sejarah, dan bahasa Rusia. Atas inisiatifnya sendiri, dia mencoba melibatkan saya dengan hukum Tuhan, tetapi usahanya tidak berhasil, karena “propaganda” Demyan Bedny (diterbitkan di majalah “Smekhach” dan surat kabar “Kopeyka”) benar-benar menghalangi keduanya. Perjanjian Baru dan Lama dari kepala saya.

Saya bersekolah di sekolah reguler di kelas empat setelah keluarga saya pindah ke Moskow.

Ayah saya memperkenalkan saya pada puisi Mayakovsky, Yesenin, dan Demyan Bedny. Pengaruh para penyair ini mempunyai pengaruh terbesar pada pengalaman puisi masa kecil saya. Tapi yang terpenting, saya menyukai dongeng Pushkin, dongeng Krylov, puisi Lermontov dan Nekrasov.

Bagaimana bisa, hidup dalam keluarga yang luar biasa, dikelilingi oleh cinta dan kasih sayang, anak laki-laki itu mulai gagap? Ternyata di masa bayi, karena kecerobohan pengasuhnya, yang melepaskan kereta dorongnya, dia membalikkannya - inilah alasan kegagapannya berikutnya.

Bagaimana perasaan saya tentang kegagapan saya sendiri? Apakah itu pemalu? Bingung? Apakah Anda mencoba untuk tetap diam?

Saya ingin berbicara, dan saya berbicara, dan rekan-rekan saya dengan sabar menunggu saya berbicara sampai akhir. Dan jika salah satu dari mereka mencoba mengolok-olok kemalangan saya ini pada awalnya, saya segera mengambil inisiatif dan menggunakan humor, dan menjadi orang pertama yang menertawakan “keanehan” saya.

Di sekolah, saya ingat bahwa kegagapan saya membantu saya lebih dari sekali. Misalnya, seorang guru kimia menelepon saya, saya tidak tahu harus menjawab apa, dan saya mulai tergagap dengan penuh semangat... Seorang wanita yang penuh kasih memberi saya "memuaskan"... Rekan-rekan saya diam-diam sekarat karena tawa...

Adapun "bimbingan karier" penyair masa depan, hal itu menjadi jelas sejak awal: Seryozha mulai menulis puisi pada usia sembilan tahun, dan sekitar setahun kemudian, pencuri tunawisma yang memasuki apartemen keluarga Mikhalkov mencuri kotak berharga itu, di mana, di antaranya “harta” kekanak-kanakan lainnya (ketapel, pisau lipat), ) ada juga buku catatan umum dengan puisi pertama penyair muda...

Dengan satu atau lain cara, anak laki-laki itu mulai menulis puisi dan, untuk memberikan “publisitas” karyanya, dia menerbitkan majalah “sastra dan seni” di rumah, di mana dia pada saat yang sama menjadi editor, seniman, dan satu-satunya. pengarang. Pembacanya adalah anggota keluarga, kerabat dekat, dan teman. Karya puitis pertama Seryozha Mikhalkov yang meniru, masih sama sekali tidak terampil, masih mengungkapkan bakat penyair luar biasa masa depan:

Seperti ular, menggeliat

Di antara tebing curam,

Sebuah sungai mengalir ke danau

Perairan biru.

...Perairannya jernih,

Dasarnya berpasir, dalam,

Sepanjang pantai di beberapa tempat

Sedge tumbuh berkelompok...

Suatu hari, sang ayah, tanpa memberi tahu putranya apa pun, mengirimkan beberapa puisinya kepada penyair terkenal Alexander Bezymensky. “Anak laki-laki itu memiliki kemampuan. Namun, sulit untuk mengatakan apakah dia akan menjadi seorang penyair. Saya hanya bisa memberi saran: biarkan dia membaca lebih banyak dan terus menulis puisi,” jawabnya.

Seryozha sendiri, setelah mengarang “The Tale of the Bear” dalam bentuk syair, pernah mengambil risiko membawanya ke penerbit Mirimanov di Moskow, yang mengkhususkan diri pada sastra untuk anak-anak. “Kepala” mengundangnya untuk duduk, segera memeriksa naskah dan memintanya untuk menyerahkannya kepada editor untuk dipelajari lebih dekat. Dan di akhir percakapan dia menyerahkan tiga rubel (bukan uang kecil pada masa itu!) - bayaran pertama penulis muda itu. Namun, seminggu kemudian sebuah amplop tiba dengan pemberitahuan bahwa naskah tersebut ditolak karena tidak layak untuk diterbitkan...

Dan pada tahun 1927, keluarga Mikhalkov meninggalkan Moskow: karena tugas, sebagai bagian dari kelompok spesialis unggas, ayahnya dipindahkan ke Pyatigorsk.

Putranya terus menulis puisi. Maka, pada tahun 1928, puisi pertama yang diterbitkan oleh Sergei Mikhalkov, “The Road”, muncul di majalah “On the Rise” (Rostov-on-Don):

Orang yang tidur membungkuk, terbalik di kejauhan,

Melarikan diri dalam pilar abu-abu.

Dan ketika saya tidak merasa kasihan pada apa pun,

Benjolan tersebut terlihat seperti punuk unta.

Penyair berusia 15 tahun.

Setelah beberapa publikasi di pers lokal (termasuk propaganda pedas “peternakan unggas” yang ditulis atas permintaan ayahnya), talenta muda tersebut diterima di Asosiasi Penulis Proletar Terek (TAPP). Dan pada tahun 1930, setelah lulus dari sekolah menengah Pyatigorsk, Sergei memutuskan untuk memulai hidup mandiri - pergi ke Moskow, belajar dan menulis. Sang ayah menyerahkan surat pengantar kepada saudara perempuannya, M.A. Glebova, yang saat itu tinggal di ibu kota: “...Saya mengirim putra saya ke Moskow untuk mencoba membuatnya berdiri kembali. Tugasnya adalah memperoleh pendidikan yang diperlukan bagi seorang penulis dengan bekerja di perpustakaan, mengunjungi teater, berdebat, dan berkomunikasi dengan orang-orang yang terlibat dalam kebudayaan. Jika dalam setahun dia berhasil maju dan masih ada harapan, maka belajar di sekolah teknik sastra bisa saja, jika tidak, dia akan bekerja di pabrik dan kemudian belajar di suatu bidang keahlian… ”Dia menegur putranya. dengan kata-kata: “Yang terpenting, kamu suka menulis puisi. Coba tanganmu. Pelajari lebih lanjut... Mungkin seiring waktu sesuatu akan terjadi pada Anda. Tapi yang terpenting adalah kamu menjadi manusia!”

Pada awalnya, Sergei mengalami kesulitan: penghasilan sastra terjadi secara sporadis dan tidak memberinya kesempatan untuk hidup bermartabat, jadi selama tiga tahun pemuda itu bekerja sebagai buruh di pabrik tenun dan finishing Moskvoretsk, atau sebagai seorang pengamat junior ekspedisi eksplorasi geologi Institut Geodesi Leningrad di Altai, atau sebagai asisten ahli topografi di kelompok survei Direktorat Jalur Udara Moskow di Volga...

Pada tahun 1932, ayah penyair meninggal karena pneumonia sebelum ulang tahunnya yang kelima puluh. Tepat satu tahun tidak cukup baginya untuk bersukacita atas keberhasilan putranya: sejak 1933, nama Sergei Mikhalkov tidak meninggalkan halaman pers pusat, ia diterbitkan di Ogonyok, Izvestia, Komsomolskaya Pravda, Evening Moscow, dan bahkan di " Sebenarnya." Pada tahun yang sama, ia menjadi pekerja lepas di departemen surat surat kabar Izvestia dan anggota Komite Kelompok Penulis Moskow. Kali ini juga menandai awal dari persahabatan jangka panjang dengan penulis yang sudah populer Lev Kassil dan master pop yang luar biasa Rina Zelena dan Igor Ilyinsky, yang penampilannya di atas panggung dan di radio prosesi kemenangan puisi anak-anak Mikhalkov dimulai di seluruh negeri. .

Rina Zelenaya mengenang:

...tidak ada yang tertulis, tapi entah kenapa aku mengingat pertemuan ini dengan cukup jelas. Itu terjadi di lapangan tenis stadion air Dynamo... Seorang pria yang sangat panjang dan sangat muda mendatangi saya dan, dengan tergagap, tetapi tanpa rasa malu, berkata:

Aku ingin berbicara denganmu.

Nah, apa yang akan kamu katakan padaku?

“Aku tidak akan melakukan apa pun,” jawabnya, tergagap. - Saya ingin Anda membaca puisi saya dari panggung.

Dia memberiku buku catatan tipis berisi puisi. Saya baru saja mulai berbicara tentang anak-anak, tetapi saya telah menerima banyak surat berisi esai yang ditulis dengan sangat buruk, tidak berasa, sehingga memuakkan untuk membacanya. Tapi saya selalu membaca semuanya sampai poin terakhir, percaya pada keajaiban.

Dan kemudian saya mengambil potongan kertas itu, berpaling darinya di bangku dan mulai membaca. Dan tiba-tiba saya membaca puisi-puisi indah dari seorang penyair sejati, modern, anak-anak.

Aku menoleh padanya, melihat wajah muda yang tampan, lengan panjang keluar dari lengan pendek jaket tua dan berkata dengan tegas:

Sangat, sangat sedikit waktu yang tersisa sebelum serangan dahsyat terhadap Olympus yang puitis - hanya 2 tahun... Namun sebelum itu, peristiwa yang sama sekali tidak terduga terjadi, yang sebagian besar menentukan nasib Sergei Mikhalkov sebagai penyair dan pribadi.

Saya menyukai seorang siswa dari institut kami, seorang gadis jangkung dan anggun dengan kepang coklat besar di bahunya.

Saya bertemu dengannya suatu hari di Rumah Penulis.

Apakah Anda ingin saya mempersembahkan puisi untuk Anda dan menerbitkannya besok di Izvestia? - Saya menoleh padanya, mengetahui sebelumnya bahwa puisi saya sudah ada di halaman surat kabar edisi berikutnya.

Mencoba! - orang pilihanku tersenyum.

Aku bergegas ke redaksi, berhasil mengganti judul puisi dan memasukkan nama gadis itu ke dalam teks puisi. Keesokan paginya, alih-alih “Lullaby”, puisi saya “Svetlana” muncul di Izvestia.

Saya harus mengakui bahwa upaya saya untuk mendapatkan bantuan dari orang yang saya pilih tidak pernah berhasil. Namun puisi-puisi itu menarik perhatian orang lain, yang menjadi sandaran hidup dan mati jutaan rakyat Soviet.

Saya diundang ke Komite Sentral partai. Saya diterima oleh pejabat senior Komite Sentral, Sergei Dinamov (ditembak).

Kamerad Stalin menyukai puisi Anda! - dia memberitahuku setelah jeda singkat, dengan cermat mengamati penulis muda yang duduk di depannya. - Kamerad Stalin bertanya tentang kondisi kehidupan Anda. Apakah ada kebutuhan untuk membantu?

Nama putri Stalin adalah Svetlana. Dapatkah saya meramalkan suatu kebetulan seperti itu?

Tidak diragukan lagi, saat ini puisi yang baik hati dan terkesan tanpa seni ini siap menyentuh hati anak-anak dan orang tua mereka dengan intonasi lirisnya yang sangat lembut:

Anda tidak tidur

Bantalnya kusut

Selimutnya tergantung...

Angin membawa aroma mint,

Bintang-bintang berjatuhan di tengah embun.

Payudara tidur di pohon birch,

Dan burung puyuh di gandum hitam...

Kenapa kamu tidak bisa tidur?

Anda pergi tidur dalam keadaan mengantuk!

Sergei Mikhalkov mendekati tahap penting karyanya dengan pesat...

1935 Departemen Perintis Komite Komsomol Kota Moskow mengundang penyair tersebut untuk berpartisipasi dalam kompetisi lagu Perintis. Untuk mendapatkan dorongan kreatif yang sesuai dan menemukan topik yang tepat, saya harus menghabiskan sekitar satu bulan bersama teman-teman di salah satu kamp perintis di wilayah Moskow, pergi hiking, memancing, dan menyalakan api. Mengapa tidak? Toh, Sergei Mikhalkov sendiri saat itu baru berusia 22 tahun.

Dari perjalanan tersebut, penyair membawakan kembali tiga lagu pionir dan (secara tak terduga bagi dirinya sendiri) beberapa puisi lucu untuk anak-anak. Dia membawa mereka ke majalah Pioneer, yang editornya adalah promotor sastra anak-anak, penulis dan jurnalis Boris Ivanter (yang tewas di garis depan pada bulan-bulan pertama Perang Patriotik Hebat). Satu puisi, “Tiga Warga Negara,” segera diterbitkan, dan kemudian, terinspirasi oleh kesuksesan, Mikhalkov mengambil risiko mengarang seluruh puisi untuk anak-anak. Beginilah asal mula “Paman Styopa”. Publikasi pertama terjadi di majalah Pioneer No. 7 pada tahun 1935. Sejak itu, peredaran terbitan Paman Styopa telah melampaui dua puluh juta eksemplar.

Setelah membaca puisi itu, Ivanter memberitahuku:

Ini dia! Sekarang Anda sudah mulai menulis untuk anak-anak dengan sungguh-sungguh. Saya harus memperkenalkan Anda kepada Marshak.

Marshak tinggal di Leningrad. Maka para editor Pioneer mengirim saya bersama naskah Paman Styopa untuk berkonsultasi dengan Marshak. Ini adalah perjalanan kreatif kedua dalam hidup saya. Sejujurnya, bukan tanpa rasa takut saya memasuki gedung Rumah Buku Leningrad di Nevsky Prospekt, di mana kantor redaksi bagian anak-anak, yang dipimpin oleh S. Marshak, bertempat di beberapa ruangan sempit.

Samuil Yakovlevich segera menerima saya. Dan dia membaca “Paman Styopa” di depanku. Begitulah gaya kerja di redaksi ini, setiap orang baru disambut seolah-olah dia dan naskahnya sudah lama menunggu. Saya ingat percakapan dengan Marshak dengan baik. Dan jika nanti saya tidak menganggap "Paman Styopa" saya sebagai episode yang tidak disengaja dalam karya sastra, tetapi terus bekerja untuk pembaca muda, ini, mungkin, terutama merupakan kelebihan Samuil Yakovlevich Marshak.

Dia memuji saya untuk “Paman Styopa,” tetapi pada saat yang sama memarahi saya, menjelaskan bahwa raksasa baik saya masih perlu tumbuh secara spiritual. Humor puisi anak-anak, katanya, akan semakin bersinar jika Anda tidak takut memberi ruang pada perasaan liris Anda. Lirik dan humor sama-sama diperlukan dalam puisi anak-anak.

...Selanjutnya, ketika saya datang ke apartemennya di Moskow, ke kantornya yang berasap, di mana dia bekerja terus menerus di mejanya yang penuh dengan buku dan kertas, benar-benar mengabdikan dirinya pada kreativitas dengan keuletan yang luar biasa dan sama sekali tidak peduli dengan kesehatannya, dia dengan perhatian yang sama dan mendengarkan serta membaca puisi baru saya dengan niat baik. Saya ingat dia mengulangi pemikiran yang dia sayangi lebih dari sekali dan pernah menulis dalam sebuah artikel untuk ulang tahun saya yang kelima puluh bahwa hanya penulis anak-anak yang benar-benar diberkahi dengan imajinasi yang jelas, spontanitas perasaan, dan kemampuan bermain dengan serius, anak-anak yang tersisa di masa dewasa, menjadi dicintai.

Saya belajar mengenali Marshak tidak hanya dari suaranya yang teredam dan tercekat, tetapi juga dari panggilan telepon itu sendiri, yang menurut saya terkesan tegas dan tidak sabar.

Setelah memberikan beberapa penilaian yang tepat dan mendalam kepada saya, dia biasanya menambahkan di akhir:

Dan jangan pernah lupa sayangku, bahwa dari buku-buku penulis anak-anak, seorang anak tidak hanya belajar membaca, tetapi juga berbicara, tetapi juga berpikir dan merasakan.

Mengapa tokoh sentral puisi anak-anak Mikhalkov, Paman Styopa, begitu menarik bagi anak-anak dan orang dewasa? Pertama-tama, sebenarnya apa yang dibicarakan Marshak: sintesa komik dan liris dalam intonasi pengarang. Jika, setelah tersenyum ramah, mata pembaca berlinang air mata syukur atas kesan tindakan sang pahlawan, berarti tebakan penulis benar, merasakan untaian hidup jiwa anak, yang sama-sama terbuka terhadap hal-hal lucu. dan yang tinggi.

Paman Styopa tidak biasa dalam segala hal - mulai dari perawakannya yang luar biasa tinggi dan sepatu bot "ukuran empat puluh lima" hingga kebaikannya yang luar biasa, yang membuatnya mirip dengan karakter dongeng. Mereka mencintainya karena

...yang lebih cepat dari orang lain,

Tanpa banyak usaha,

Dia memfilmkan layang-layang untuk mereka

Dari kabel telegraf.

Dan juga karena saat terjadi kebakaran, tanpa menyayangkan dirinya sendiri, dia meraih ke loteng,

...jendela terbuka.

Mereka terbang keluar jendela

Delapan belas merpati

Dan di belakang mereka ada seekor burung pipit.

Kesiapan untuk membantu sesama, sikap peduli terhadap segala sesuatu yang terjadi di dekatnya (jika tidak, mengapa rel kereta api yang buram itu menarik perhatian Paman Styopa dan dia “sengaja mengangkat tangannya untuk menunjukkan bahwa jalan itu ditutup”?) adalah dasar dari pesona manusia raksasa yang terkenal itu.

Mikhalkov "selesai menulis" "Paman Styopa" selama hampir sepuluh tahun, dan selama masa perang baris-baris itu muncul dalam puisi yang didedikasikan untuk dinas di angkatan laut. Paman Styopa

Dari kedalaman perairan yang gelap

Bendera fasis dikibarkan.

Bendera basah, bendera pudar,

Di mana musuh sedang berenang.

Kain itu melayani Krauts! -

Sersan mayor menyatakan. -

Tapi itu akan berguna di pertanian

Mungkin memang begitu.

Jika Anda merobek swastika,

Cuci kain lap dengan sabun, -

Kami akan menyematkan Anda di ambang pintu,

Ayo bersihkan kaki kita!

Di sini Paman Styopa bukan hanya sekedar raksasa yang baik hati, tetapi juga warga Tanah Airnya, lambat laun mendorong anak-anak untuk berpikir tentang patriotisme sebagai salah satu kaidah utama perilaku sosial manusia. Paman Styopa tidak hanya membuatmu tertawa, tetapi juga mendidik - bukan kebetulan setelah bertugas di angkatan laut ia menjadi polisi (“Paman Styopa - Polisi”, 1954). Namun, meski dalam kapasitas ini ia tetap menjadi favorit anak-anak, dan bukan hantu hukum dan ketertiban. Dan lagi-lagi, penampilan unik Paman Styopa sang polisi muncul sebagai hasil perpaduan prinsip liris dan komikal:

Bilas dengan cara kuno

Nenek di dalam lubang di seprai.

Esnya retak - sungai mengalir,

Dan nenek berenang.

Nenek mengerang dan mengerang:

Oh, cucianku akan tenggelam!

Oh! Saya dalam masalah!

Oh, selamatkan aku! aku akan tersesat!

Paman Styopa sedang bertugas -

Dia sedang bertugas di jembatan.

...Anda tidak dapat menggambarkan apa yang terjadi di sini!

Paman Styopa - tangan ke bawah,

Bersandar di atas pagar,

Seperti tergantung di jurang yang dalam.

Dia berhasil meraihnya

Nenek yang ketakutan

Dan wanita tua itu berada di belakang keranjang:

Aku tidak akan membuang celana dalamku!

Menarik bagi sifat mudah dipengaruhi seorang anak, penyair tidak hanya menyentuh individualitas setiap orang, tetapi juga mengungkapkan sesuatu yang umum yang menyatukan semua anak di planet ini - keinginan untuk bahagia, dicintai, dilindungi, dan agar semuanya baik-baik saja. Itulah sebabnya dalam dua bagian berikutnya dari puisi "Paman Styopa" - "Paman Styopa dan Yegor" (1968) dan "Paman Styopa - Veteran" (1981) - motif utama dari bagian pertama yang paling terkenal terdengar, berfungsi sebagai semacam jaminan bahwa selama ada paman seperti Styopa di dunia, tidak ada yang mengancam anak laki-laki itu:

Apa yang sedang dilakukan Paman Styopa?

Pahlawan masa kecil kita?

Seperti sebelumnya, Paman Styopa

Dia berteman kuat dengan anak-anak.

Korney Ivanovich Chukovsky, seorang penyair dan penulis yang luar biasa, ahli jiwa anak-anak, tidak takut menyebut puisi tentang Paman Styopa abadi, dan pematung hebat Sergei Timofeevich Konenkov menempatkan pahlawannya setara dengan gambaran klasik sastra Rusia , mengatakan: "Paman Styopa" adalah kata benda umum, di belakangnya berdiri gambar yang persis sama dengan di belakang nama Oblomov, Golovlev, Derzhimorda. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa gambar yang diciptakan oleh Mikhalkov sangat positif.”

Pada masa sebelum perang, puisi terkenal “Apa yang Anda Miliki?” muncul, yang nasibnya mungkin tidak kalah suksesnya dengan “Paman Styopa”, karena puisi itu dengan jelas mencerminkan “kekanak-kanakan” dari visi puitis yang melekat pada dunia. di Sergei Mikhalkov:

Siapa yang duduk di bangku cadangan?

Siapa yang melihat ke jalan

Tolya bernyanyi,

Boris terdiam

Nikolai menggoyangkan kakinya.

Saat itu di malam hari

Tidak ada yang bisa dilakukan.

Burung gagak sedang duduk di pagar,

Kucing itu naik ke loteng.

Lalu Borya memberitahu mereka

Hanya:

Dan aku punya paku di sakuku.

Kelihatannya sepele: karena tidak ada hubungannya, para lelaki mulai membual tentang apa yang bisa mereka lakukan: paku di saku mereka, fakta bahwa “hari ini kucing melahirkan anak kucing kemarin”, “biru, biru, bola merah hijau.” Namun, tidak semuanya sesederhana itu, karena lambat laun pembicaraan beralih ke topik yang sangat penting - tentang ibu. Beberapa memiliki ibu yang seorang pilot, yang lain seorang polisi, seorang insinyur, seorang penjahit... Penyair secara bertahap mengarahkan pembacanya pada kesimpulan bahwa mencintai ibumu saja tidak cukup, kamu harus menghormati ibu-ibu lain:

Kami membutuhkan ibu yang berbeda

Semua jenis ibu itu penting.

Dengan demikian, percakapan sederhana tentang hal-hal sepele, yang sangat disayangi oleh makhluk muda, naik ke tingkat generalisasi filosofis dalam bidang hubungan antarmanusia.

Secara umum, apa yang membuat pahlawan liris puisi anak-anak Sergei Mikhalkov begitu dekat dengan pembacanya adalah bahwa ia sama sekali bukan panutan, ia memiliki kekurangan yang sama dengan rekan-rekannya: kemalasan (“Pil Ajaib”) dan banci (“Tentang mimosa"), dan kekasaran ("Lapusya"), dan keinginan untuk membolos ("Tiga puluh enam lima"), dan keras kepala ("Domba", "Tidak Tidur"), dan tidak menghormati orang yang lebih tua ("Satu Sajak" ). Penyair, bersama dengan teman-temannya, menertawakan kekurangan ini - dan mengalahkan "musuh" di wilayahnya sendiri.

Banyak baris dari puisi anak-anak Mikhalkov telah menjadi peribahasa dan ucapan, seperti yang pernah terjadi dengan “Celakalah dari Kecerdasan”: Saya tidak begitu ingat siapa yang mengatakan, misalnya, “Nepra... / Saya tidak percaya... (“ Foma”), “Oh kamu, sayangku, / Bantal putih! (“Bantal”), “Kamu tidak bisa membesarkan anak anjing / Dengan berteriak dan menendang” (“Saran penting”), “Kamu, kawan, duduklah di lantai, / Kamu, kawan, tidak peduli!” (“Paman Styopa”). Dan itu saja - Mikhalkov!

Namun, mari kita kembali ke kronologi kehidupan penyair setelah terbitnya “Paman Styopa” (1935).

Pada tahun 1936, peristiwa yang sama pentingnya terjadi dalam biografi Sergei Mikhalkov - hanya sekarang bukan secara kreatif, tetapi secara pribadi: ia menikahi Natalya Petrovna Konchalovskaya, putri seniman hebat Pyotr Petrovich Konchalovsky dan cucu dari Vasily Ivanovich yang agung Surikov.

Natalya Konchalovskaya, bahkan pada pandangan pertama padanya, memukau imajinasi - dia manis dan sangat menawan, dan pesona adalah kekuatan yang tidak dapat Anda bantah. Dan pesona diberikan kepada orang-orang langka, dan sulit untuk menjelaskan apa itu. Semacam hipnosis? Mungkin. Tapi orang yang sangat jelek pun bisa menjadi menawan...

Bagaimana jika kecantikan, daya tarik, kecerdasan, kecerdasan, pendidikan yang baik, dan sopan santun merupakan hal yang pra-revolusioner, ketika konsep “kecerdasan” berarti niat baik, sopan santun, dan keramahan?

Semua ini melekat pada Natalya Konchalovskaya hingga tingkat tertinggi. Saya tidak ingin mengalihkan pandangan darinya... Dan jika Anda menambahkan bahwa dia adalah orang yang ceria dan berkilau, maka Anda dapat memahami mengapa banyak orang, termasuk penggemar, selalu mengelilinginya.

...Harus kuakui, Natasha tidak mau menikah denganku - tentu saja dia bingung dengan perbedaan usia kami. Tapi aku mencintainya, dan dia mencintaiku. Namun, dalam masyarakat, lebih mudah menerima pernikahan jika suami jauh lebih tua dari istrinya daripada pilihan sebaliknya... Dan ibunya, Olga Vasilievna, putri seniman besar Rusia Vasily Surikov, tidak terlalu menyetujui hal tersebut. menjalin hubungan putri dewasanya dengan seorang calon penyair yang berkeliling Moskow dengan sepeda. Namun Pyotr Petrovich Konchalovsky sendiri selalu menyambut saya dengan sangat ramah di rumahnya dan mengakui bahwa dia menyukai puisi saya untuk anak-anak.

Saya bersikeras untuk mendaftarkan pernikahan saya, takut kehilangan wanita yang saya cintai, menawan, cerdas, dan pada akhirnya Natasha menyerah. Sebelum pergi ke kantor pendaftaran, kami pergi ke restoran, minum vodka, dan setelah registrasi kami membeli seperempat anggur putih Svir dan pergi merayakan acara tersebut bersama teman kami...

Natalya Petrovna Konchalovskaya, penulis terjemahan luar biasa dari Shelley, Browning, Wordsworth, Mistral, puisi sejarah “Modal Kuno Kita”, masih belajar di sekolah dasar, beberapa kumpulan puisi untuk anak-anak, sebuah buku tentang kakeknya Vasily Surikov “Hadiah yang Tak Ternilai” , monografi tentang karya Edith Piaf dan memoar "The Pantry of Memory", membentuk peran cemerlang Sergei Vladimirovich Mikhalkov, sepanjang hidupnya bersama dia bukan hanya istrinya, tetapi juga seorang teman, penasihat, dan kritikus. Pasangan ini telah menikah selama 52 tahun. N. P. Konchalovskaya meninggal pada tahun 1988 di Moskow dan dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

Tahun 1937 penuh dengan peristiwa penting bagi Sergei Mikhalkov: ia menjadi anggota Persatuan Penulis Uni Soviet, memasuki Institut Sastra yang dinamai demikian. A.M. Gorky, dan - yang paling penting! - putranya Andrei Mikhalkov-Konchalovsky lahir, sekarang menjadi sutradara film terkenal di dunia, Artis Rakyat Rusia.

Dan pada tahun 1939, di antara sekelompok besar penulis, termasuk master seperti Sholokhov, Kataev, A. Tolstoy, Fadeev, Simonov, Marshak, dan lainnya, penyair tersebut menerima Ordo Lenin yang pertama.

Pada musim gugur tahun 1939, saya direkrut menjadi tentara dan ikut serta dalam kampanye pasukan kami di Ukraina Barat. Ini adalah awal dari aktivitas sastra saya sebagai penulis koresponden perang.

Pada tanggal 22 Juni 1941, saya bersama sekelompok penulis di Riga. Mendengar pesan di pagi hari bahwa saya harus menunggu berita penting - pidato Molotov, saya segera berangkat dengan kereta api ke Moskow. Saya menyadari bahwa perang akan segera dimulai, jika saja belum dimulai, karena saya mendengar di radio dalam bahasa Jerman ungkapan: “Semua kapal harus segera kembali ke pelabuhan asalnya.”

Hal yang tak terhindarkan pun terjadi. Stasiun Daugavpils dibom, tapi kereta kami melewatinya dengan selamat.

Selama perang, Sergei Mikhalkov adalah koresponden perang untuk surat kabar "Demi Kemuliaan Tanah Air", dan kemudian untuk surat kabar pusat Angkatan Udara Tentara Merah "Stalin's Falcon". Di Odessa, selama serangan udara Jerman, dia terkejut dan mundur ke Stalingrad bersama dengan tentara aktif. Sekilas menulis tentang perang dan pertempuran adalah hal yang sangat berbeda, namun kenyataannya, koresponden perang, yang selalu berada di garis depan, berbagi semua kesulitan perang dengan unit tempur. Oleh karena itu, hampir sepertiga dari Organisasi Penulis Moskow tidak pernah kembali dari depan.

Untuk aktivitasnya selama Perang Patriotik Hebat, penyair dianugerahi Ordo Bintang Merah, Spanduk Merah, dan beberapa medali. Dan tidak semua orang tahu bahwa tulisan di makam Prajurit Tak Dikenal di tembok Kremlin "Namamu tidak diketahui, prestasimu abadi" milik pena Sergei Mikhalkov...

Ketika pada musim panas 1943 pemerintah memutuskan untuk membuat Lagu Kebangsaan Uni Soviet yang baru, sehingga memindahkan “Internationale” ke kategori Lagu Kebangsaan Partai, Mikhalkov tidak diundang untuk berpartisipasi dalam kompetisi tersebut, karena ia pada dasarnya adalah seorang penyair anak-anak. . Namun, atas inisiatif teman lamanya Gabo (Gabriel Arkadyevich Ureklyan, yang menerbitkan dengan nama samaran G. El-Registan), dia memutuskan untuk mencoba genre paling kompleks ini bersamanya.

Kami harus bekerja. Saya mengarang, Gabo memberi saran, mengedit kata-katanya.

Tidak lama setelah diucapkan, dilakukan.

Teks yang disusun dikirim melalui surat ke Dm. Dm. Shostakovich.

...Karena tidak bisa berada di Moskow, kami kembali terbang ke depan atas instruksi dari komando kami. Dan tiba-tiba kami menerima perintah untuk segera kembali ke Moskow. Kami dipanggil ke Kremlin, ke Voroshilov.

Klim Voroshilov! Dalam benak kami, dia adalah seorang komandan legendaris, yang namanya dikaitkan dengan banyak hal dalam sejarah negara kami: masa Perang Saudara, parade militer di Lapangan Merah. Kami kemudian jauh dari gagasan bahwa bukan tanpa sepengetahuannya, dan kadang-kadang bukan tanpa partisipasi langsungnya, para pemimpin militer yang benar-benar legendaris, perwira Uni Soviet, dan komandan tentara akan terlupakan. Tanda tangannya menyegel dokumen yang menjadi hukuman mati bagi banyak rekannya. Hanya kematian Stalin yang menyelamatkannya dari nasib tragis tersebut.

Mereka mengatakan bahwa suatu ketika Stalin, saat menguji kesetiaan rekannya di partai dan kepemimpinan negara, bertanya kepada Voroshilov:

Bisakah kamu menembak anjing kesayanganmu untukku?

Dan Voroshilov menembak anjing kesayangannya di depan Stalin.

Nasib sendiri menyelesaikan masalah dengan satrap setia Panglima Tertinggi. Voroshilov menjadi tuli total. Dalam keheningan yang tuli, sendirian dengan pikirannya, dia perlahan meninggal, dimahkotai dengan banyak penghargaan tertinggi atas prestasi yang tidak dia lakukan. Dan dia pergi, meninggalkan kenangan buruk...

Jadi, kita berada di Kremlin.

Kamerad Stalin memperhatikan versi teks Anda! - kata Voroshilov sambil menoleh ke arah kami. - Jangan terlalu sombong! Kami akan bekerja sama dengan Anda!

Di atas meja di depan marshal ada sebuah buku yang dicetak di percetakan dengan sampul merah. Ini berisi semua versi teks Lagu Kebangsaan Uni Soviet masa depan, yang dikirimkan oleh penulis ke kompetisi. Di halaman 83 ada penanda: teks kami dengan catatan Stalin.

Ada dasarnya,” lanjut Voroshilov. - Tapi lihat, ucapan Kamerad Stalin. Anda menulis: “Persatuan mulia dari masyarakat bebas.” Kamerad Stalin membuat catatan: “Yang Mulia”? Atau di sini: “diciptakan oleh kehendak rakyat.” Kamerad Stalin membuat catatan: “Keinginan Rakyat”? Ada organisasi seperti itu di masa Tsar. Segala sesuatu di Lagu Kebangsaan harus sangat jelas. Kamerad Stalin percaya bahwa dalam Lagu Kebangsaan seseorang tidak boleh menyebutnya sebagai “orang terpilih”, tetapi tentang Lenin harus dikatakan bahwa dia “hebat”.

Hingga akhir musim gugur kami sibuk menyelesaikan teksnya. Kami sedang menulis paduan suara baru. Kami klarifikasi, tulis ulang lagi. Semua komposer di tanah air diundang untuk menulis musik berdasarkan kata-kata kami. Opsi mendengarkan musik terus berlanjut, tetapi sekarang dengan teks kita.

Pada tanggal 26 Oktober 1943, pukul sepuluh malam, diadakan acara mendengarkan musik Lagu Kebangsaan yang baru. El-Registan dan saya sedang duduk di auditorium kosong Teater Bolshoi. Di dalam kotak pemerintahan terdapat para pemimpin partai dan pemerintahan yang dipimpin oleh Stalin. Varian Lagu Kebangsaan dibawakan oleh Ensemble Lagu dan Tari Spanduk Merah Tentara Merah di bawah arahan Profesor A.V. Aleksandrov.

...Gabo dan aku sedang duduk di meja teh di rumah dan berbagi kesan kami tentang malam sebelumnya. Banyak hal yang tampaknya tidak dapat dijelaskan dan mengejutkan kami. Pada masa itu, konferensi tiga kekuatan besar diadakan di Moskow. Pertempuran sengit terjadi di garis depan. Di belakang adalah Pertempuran Stalingrad dan Kursk, pertempuran untuk Dnieper, di depan adalah pencabutan terakhir blokade Leningrad, pembebasan Belarus, negara-negara Baltik Soviet, masuknya tentara Soviet ke perbatasan negara, awal dari pengusiran musuh dari Uni Soviet. Perekonomian nasional melakukan upaya heroik untuk memenuhi rencana intensif tersebut. Dan saat ini pemerintah begitu menaruh perhatian terhadap penciptaan Lagu Kebangsaan Uni Soviet!

Pikiran kami terganggu oleh panggilan telepon:

Sekarang Kamerad Stalin akan berbicara kepada Anda!

Bagaimana memahaminya, Kamerad Stalin?

Beberapa kata. Tidak ada yang dikatakan tentang Tentara Merah. Kita perlu menambahkan satu ayat lagi. Mencerminkan peran tentara kita dalam perjuangan heroik melawan penjajah. Tunjukkan kekuatan dan keyakinan kita pada kemenangan.

Kapan itu dibutuhkan? - Aku bertanya.

Saat Anda menulis, kirimkan. “Kita lihat saja nanti,” jawab Stalin datar dan menutup telepon.

Versi teks berikutnya dipindahkan ke A.V. Alexandrov Ensemble. Musik D.D. Shostakovich dan A.I. Khachaturian terdengar paling sukses. Namun, kemungkinan menggunakan musik AV Alexandrov yang sudah dikenal untuk “Nyanyian Rohani Partai Bolshevik” dimaksudkan. Syair-syair dari teks versi baru, selain bagian refrain, sangat cocok dengan melodi ini, karena penulis kata-katanya, bahkan pada tahap pertama karyanya, mengambil meteran puitisnya sebagai model. Kami berhasil dengan cepat menulis ulang bagian refrainnya ke dalam ukuran yang diperlukan.

Jadi, dua versi Lagu Kebangsaan mengikuti kompetisi. Yang satu, yang utama, adalah yang musiknya ditulis oleh banyak komposer, dan yang kedua, seolah-olah cadangan, untuk musik A.V. Alexandrov. Dengan demikian, melodi “Nyanyian Rohani Partai Bolshevik” bisa menjadi melodi Lagu Kebangsaan Uni Soviet.

...Hari persetujuan akhir Lagu Kebangsaan telah tiba.

Kedua penulis teks tersebut sedang duduk di aula kosong Teater Bolshoi. Ini adalah ujian terakhir. Di kotak pemerintahan ada anggota pemerintah dan Politbiro.

Dilakukan oleh Orkestra Simfoni Teater Bolshoi di bawah arahan A.Sh.Melik-Pashayev, band kuningan militer di bawah arahan Mayor Jenderal S.A. Chernetsky, Ensemble Spanduk Merah, lagu dan tarian Tentara Merah di bawah arahan A.V. Alexandrov terdengar satu demi satu untuk perbandingan himne kekuatan asing, lagu Rusia kuno "God Save the Tsar!" dibawakan, lagu kebangsaan D.D. Shostakovich dan A.I. Khachaturian dengan kata-kata S. Mikhalkov dan G. El-Registan. Terakhir, versi terpisah dari teks kami dengan paduan suara baru disetel ke musik “Nyanyian Rohani Partai Bolshevik.” Opsi ini disetujui oleh Pemerintah.

Para penulis diundang ke ruang tamu kotak pemerintah. Para pemimpin partai dan pemerintah ada di sini. Selain mereka yang baru-baru ini kita temui, ada V.M. Molotov, K.E. Voroshilov, M.I. Kalinin, A.I. Mikoyan, N.S. Khrushchev. Di sini M.B. Khrapchenko adalah ketua Komite Seni, konduktor A.Sh. Melik-Pashaev, S.A. Chernetsky dan A.V. Aleksandrov, komposer D.D. Shostakovich.

Meja ditata dengan rapi di ruang tamu.

Nah, menurut kebiasaan Rusia kuno, Lagu Kebangsaan yang diadopsi perlu “dicuci”! - kata Stalin dan mengundang semua orang ke meja. Dia menempatkan saya dan El-Registan di kanan dan kiri.

Di sini cerita harus dilanjutkan dalam bentuk dialog.

...Registan (berdiri, mengangkat gelasnya): Bolehkah saya bersulang?

Stalin: Kami mengizinkannya.

Registan: Saya ingin menyampaikan gelas ini kepada mereka yang bekerja bersama kami: kepada Kamerad Voroshilov, kepada Kamerad Molotov dan, terakhir, kepada Kamerad Stalin...

Shcherbakov (dengan tajam): Kita seharusnya mulai dengan ini!

Registan (bingung): Saya ingin mengatakan...

Stalin (menyela Registan): Izinkan saya memberi komentar? Chekhov mempunyai cerita tentang seorang pedagang yang menyumbang paling banyak ke kuil, dan namanya ditulis terakhir di surat kabar. Pedagang itu tersinggung. Saya bukan pedagang... Lanjutkan, Kamerad Registan!

Registan (membenarkan dirinya sendiri): Saya ingin menyebutkan nama orang-orang yang bekerja dengan kami secara berurutan...

Stalin (berbicara kepada semua orang): Kita telah mengadopsi Lagu Kebangsaan yang baru. Ini adalah peristiwa besar. ...Alexander Vasilyevich Alexandrov pada suatu waktu menciptakan musik “Nyanyian Rohani Partai Bolshevik”, yang paling cocok untuk Lagu Kebangsaan Uni Soviet. (Alamat Shostakovich). Musik Anda terdengar sangat melodis, tapi mau bagaimana lagi, Lagu Kebangsaan Alexandrov lebih cocok karena suaranya yang khusyuk. Ini adalah Lagu Kebangsaan negara yang perkasa, ini mencerminkan kekuatan negara dan keyakinan pada kemenangan kita... Kamerad Shcherbakov! Rupanya kita perlu mengambil keputusan Dewan Komisaris Rakyat? Dan tentukan hari penampilan pertama Lagu Kebangsaan. Bisakah kita punya waktu untuk memberi perintah kepada radio kita untuk menyanyikan Lagu Kebangsaan di Malam Tahun Baru?

Shcherbakov: Kita bisa, Kamerad Stalin!

Pada pukul 0.00 tanggal 1 Januari 1944, Lagu Kebangsaan Uni Soviet yang baru terdengar untuk pertama kalinya di Radio All-Union. Mikhalkov berusia 30 tahun, El-Registan berusia 45 tahun.

Baik sebelum dimulainya pengerjaan Lagu Kebangsaan, maupun setelahnya, hingga akhir perang, penyair tidak mengganggu aktivitasnya sebagai koresponden perang.

Puisi Sergei Mikhalkov selama tahun-tahun perang dicirikan oleh serangan ideologis, intonasi yang sederhana dan tidak rumit, sering kali mirip dengan lagu tentara rakyat:

Pejuang! Kamerad terluka,

Kuatkan dirimu, mereka akan menemukanmu!

Kepalamu akan terangkat

Mereka akan menyajikan minuman untukmu!

(“Pejuang itu terletak di balik gubuk…”)

Semangat persahabatan dan keinginan untuk menang adalah dasar dari suasana emosional puisi perwira Mikhalkov dengan Ordo Lenin di tuniknya:

Temanku yang setia, temanku yang bisa diandalkan!

Kita sedang berperang. Pertempuran sengit sedang terjadi

Untuk setiap rumah, untuk setiap tiang jalan,

Agar kami dapat bertemu dengan Anda!

(“Surat Pulang”)

Penyair tidak melupakan anak-anak yang masa kecilnya dihabiskan di bawah deru tank dan ledakan granat. Puisi “True for Children”, yang diterbitkan secara bersamaan di Pravda, Komsomolskaya Pravda, dan Pionerskaya Pravda, ditujukan khusus kepada mereka dan menjadi contoh paling jelas dari lirik militer Mikhalkov:

Malam musim panas, saat fajar,

Ketika anak-anak sedang tidur nyenyak,

Hitler memberi perintah kepada pasukannya

Dan dia mengirim tentara Jerman

Melawan seluruh rakyat Soviet,

Artinya - melawan kita.

Dan dalam kehidupan pribadi penyair saat ini, dua peristiwa terjadi - satu tragis, yang lain menyenangkan: pada tahun 1943, ibunya, Olga Mikhailovna, meninggal, pada tahun 1945 - putra keduanya, Nikita Mikhalkov, lahir, kemudian, seperti miliknya kakak laki-laki Andrei, yang menjadi sutradara terkenal dunia, Artis Rakyat Rusia, pemenang penghargaan Oscar paling bergengsi (AS).

Sekitar waktu yang sama, pada akhir tahun 1944, terjadi percakapan penting antara Sergei Mikhalkov dan Alexei Nikolaevich Tolstoy, otoritas yang tak terbantahkan bagi semua penulis pada masa itu, terjadi. Tolstoy mengundang penyair itu untuk mencoba sendiri dalam sindiran untuk orang dewasa. “Puisi anak-anakmu,” katanya, “menurutku, memberimu kesempatan untuk mencoba genre perumpamaan, dalam genre fabel. Anda paling baik dalam puisi yang mengambil inspirasi dari cerita rakyat dan humor rakyat.” Mikhalkov kemudian mengakui bahwa dia tidak segera mengindahkan nasihat rekannya: puisi alegoris tampak terlalu kuno baginya. Namun, secara kebetulan yang membahagiakan, pada tahun 1944 peringatan 175 tahun Ivan Andreevich Krylov dirayakan, dan atas permintaan AN Tolstoy, penyair tersebut dimasukkan dalam Komite Peringatan Krylov. Mendengarkan dongeng Krylov di radio, yang disiarkan terus-menerus pada masa itu, Mikhalkov mulai diilhami oleh suara sosial dari genre epik ini dan membuat sketsa dongeng pertamanya di meja presidium pada pertemuan seremonial untuk mengenang pendahulunya yang hebat.

Segera dua dongeng pertama, “Kelinci Mabuk” dan “Rubah dan Berang-berang,” muncul satu demi satu di halaman Pravda dengan gambar oleh Kukryniks. Kesuksesannya gemilang, dan secara kiasan, hal ini memberi lampu hijau bagi genre satir di pers Soviet. Pada saat yang sama, tidak dapat dikatakan bahwa sindiran pada waktu itu tidak diklaim atau dilarang: sebaliknya, pada akhir tahun empat puluhan, mempopulerkan seni satir mencapai puncaknya. Hanya di sekolah tujuh karya skala penuh M.E. Saltykov-Shchedrin dipelajari (berbeda dengan tahun enam puluhan, ketika hanya tiga dongengnya yang tersisa dalam kurikulum pendidikan umum). Hal ini dapat dimengerti, mengingat gambar-gambar yang diciptakan oleh satiris hebat itu dapat diandalkan dalam perjuangan ideologis melawan fasisme. Namun, pengenalan sindiran terjadi dengan cara yang sangat aneh: dengan keputusan tak terucapkan di radio, televisi, panggung dan di sekolah, dilarang mengutip Shchedrin yang sama di luar konteks, sehingga tidak ada sindiran yang tidak diinginkan terkait dengan sindiran tersebut. situasi internal di negara... Sergei Mikhalkov, seorang ahli dan penikmat kreativitas yang hebat “ jaksa kehidupan publik Rusia” (sebagaimana orang-orang sezaman Saltykov memanggilnya), dan di masa depan - ketua Komite peringatan Shchedrin, mau tidak mau mengetahui ini. Namun, dia mengambil risiko besar - dia menjadi seorang satiris-fabulist, yang alegorinya diuraikan sejak bacaan pertama dan tidak disukai semua orang. Sebab, dalam kata-kata penyair itu sendiri,

Bahkan dia takut ditertawakan,

Siapa yang tidak takut pada apapun!

(“Tentang Orang Bodoh”)

Bukan tanpa alasan VG Belinsky pernah mengatakan bahwa dalam dongeng Krylov, bukan binatang yang bertindak, tetapi manusia - “dan, terlebih lagi, orang-orang Rusia.”

Sergei Mikhalkov adalah penulis lebih dari 200 dongeng, yang terakhir, “Nasihat Bijaksana,” ditulis pada tahun 2002. Lakonisme, kesederhanaan, bahasa sehari-hari, humor adalah ciri pembeda utama gaya dongeng penyair. Plot dongeng apa pun, setelah melalui tahap generalisasi dan tipifikasi di laboratorium kreatif penciptanya, berubah menjadi sesuatu yang lebih - menjadi topik refleksi yang signifikan secara sosial dan moral, karena tujuan estetika mendasar dari sebuah karya satir adalah untuk menggairahkan. gagasan tentang kebenaran, kebaikan, keindahan dan, pada akhirnya, penjelasan, pemulihan keadilan. Namun betapa sulitnya membedakan kebenaran dari setengah kebenaran, kata Mikhalkov sendiri dalam salah satu dongengnya yang terpendek dan ringkas:

"Di mana ayah kita?" - bertanya dengan keras kepala

Anak Cacing dari Ibu Cacing.

"Dia sedang memancing!" - Ibu menjawab...

Seberapa dekat Setengah Kebenaran dengan Kebenaran!

("Setengah kebenaran")

Fabel paling terkenal, termasuk yang di atas - "Lelucon", "Chamomile and Rose", "Anjing dan Keledai", "Beruang Madu", "Sumpah Hipokrates", "Kucing Ilmiah", "Elang dan Burung Pipit" dan lainnya - miliki menjadi mapan di Repertoar para ahli ekspresi artistik mencakup beberapa generasi dan tidak menua sama sekali seiring berjalannya waktu.

Anehnya, tetapi karena selalu berada di garis depan kehidupan publik negara, Sergei Vladimirovich baru bergabung dengan Partai Komunis pada tahun 1950. Dan dia sendiri menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa, sebagai salah satu penulis Lagu Kebangsaan Uni Soviet, pemenang tiga Hadiah Stalin dan dua kali pembawa pesanan, dia tidak perlu mengambil langkah ini karena alasan egois apa pun. Namun pada saat tertentu saya memahami dengan jelas bahwa sebagai anggota CPSU saya akan memiliki lebih banyak kesempatan untuk membantu orang. Dan memang, berapa banyak rekan-rekannya yang tertindas yang dia pulihkan nama baik, perintah, gelar mereka, berapa banyak, ketika dia menjadi wakil Dewan Tertinggi, dia bekerja untuk warga negara biasa - mereka sendiri mengingatnya dengan rasa syukur.

...Siapa yang dapat mengingat, apalagi mereproduksi, tanda tangan Pushkin atau Leo Tolstoy, Mayakovsky atau Sholokhov? Mungkin hanya spesialis dalam pekerjaannya. Tetapi tanda tangan Sergei Mikhalkov (berikan faksimili) diketahui seluruh penduduk negara! Dan tidak ada yang mengejutkan dalam hal ini: selama empat puluh tahun, di layar bioskop dan televisi, seutas tali yang direndam dalam bahan bakar telah dipelintir dengan sungguh-sungguh, menghasilkan tanda tangan dari penyelenggara dan pemimpin redaksi tetap majalah film satir populer “ Cocok” Sergei Mikhalkov.

Ide untuk membuat film berkala muncul pada tahun 1962, dan sepuluh tahun kemudian David Kugultinov menulis: “Saya ingat ketika “Wick” pertama keluar, Sergei Vladimirovich mengundang teman-temannya untuk minum teh di rumahnya. untuk menghormati acara ini. Dan saya, ketika mengamatinya, melihat betapa dia sangat tertarik secara pribadi, mungkin tidak kurang dari pada nasib sebuah drama, puisi, atau karyanya yang lain. Saya kemudian berpikir bahwa, rupanya, dalam bisnis apa pun, jika kepentingan pribadi ini tidak ada, jika tidak ada energi jiwa, yang hanya menyulut kerja, tidak ada yang dapat dicapai dan kesuksesan apa pun kemudian dikontraindikasikan. “Sumbu menjadi populer dan mendapat pengakuan nasional. Dan dalam kasus ini, pisau bedah ahli bedah berada di tangan ahli kelas satu.”

Suap, penipuan, salah urus, lokalisme, penjilatan - ini bukanlah daftar lengkap topik yang menjadi perhatian majalah film. Kecaman masyarakat yang berdasarkan hasil pemberitaan “Fitil” mengungkap keburukan tertentu dari realitas kita dan individu, bahkan terkadang berujung pada proses hukum, karena prinsip utama kerja tim adalah hanya mengikuti fakta, tidak termasuk fakta. dugaan dan tebakan sendiri.

Majalah film "Wick" mirip dengan surat kabar feuilleton - dengan satu-satunya perbedaan bahwa di layar kita melihat wajah pelaku pelanggaran atau kejahatan yang sebenarnya bukan di ruang sidang, tetapi di tempat kerja, biasanya di kantor eksekutif, dari mana mereka untuk saat ini (atau lebih tepatnya, hingga rilis edisi berikutnya “The Wick”) “mengelola” pekerjaan yang dipercayakan kepada mereka. Dengan latar belakang pidato-pidato mereka yang menghasut, terdapat cuplikan dokumenter yang menggambarkan kebalikan dari kata-kata dan perbuatan. Komentar umumnya tidak diperlukan.

Sergei Vladimirovich Mikhalkov mengenang bahwa setelah kesuksesan luar biasa dari edisi pertama Fitil, dia diundang ke Komite Sentral CPSU dan ditanya bagaimana dia dapat membantu majalah tersebut. “Yang penting jangan ikut campur!” - jawab pemimpin redaksi.

Kontribusi "Wick" terhadap pembangunan negara dihargai: Hadiah Negara Uni Soviet pada tahun 1978, Ordo Lencana Kehormatan - pada tahun 1982, pada ulang tahun kedua puluh pendiriannya. Kini “Fitil” berusia 40 tahun.

...Teater Sergei Mikhalkov adalah fenomena unik. Dan bukan hanya karena di gudang penulis naskah drama untuk anak-anak dan orang dewasa hidup berdampingan dengan bahagia, bersaing satu sama lain dalam alur cerita yang tak terduga, humor yang cemerlang, dan nilai artistik yang tinggi. Ciri pembeda utama dari semua eksperimen dramatis Mikhalkov, tanpa kecuali (dan ia menulis total 36 drama) adalah kemampuannya untuk secara akurat dan psikologis menentukan posisi sosial dan moral karakter dalam keadaan tertentu.

Sebagai penulis naskah drama, Mikhalkov "lahir" di teater anak-anak: drama pertama "Tom Canty" (berdasarkan cerita Mark Twain "The Prince and the Pauper") ditulis pada tahun 1938 dan kemudian dipentaskan di panggung Teater Pemuda Moskow . Dan pada tahun 1980, 42 tahun setelah pemutaran perdana, dalam edisi baru, ia memasuki repertoar Teater Seni Moskow. Setelah sedikit mengubah aksen plot Mark Twain, penulis naskah menjadikan karakter utama drama tersebut sebagai bocah pengemis Tom Canty, yang dengan mudah menukar kainnya dengan pakaian kerajaan, dan dengan mudahnya - sebaliknya, karena dia selalu mempertahankan yang utama. kelebihan yang tidak bisa dibeli - kemurahan hati, keluhuran pikiran dan kemanusiaan.

Yang paling signifikan dan relevan masih drama Sergei Mikhalkov untuk anak-anak “Saya ingin pulang” (1949, dianugerahi Hadiah Stalin untuk tahun ini), “Kelinci Sombong” (1951), “Sombrero” (1957), “Ekor Pengecut ” (1966 ), “Kamerad Anak” (1980), “Mimpi dengan Kelanjutan” (1983). Setelah berkeliling ke panggung-panggung teater di dalam dan luar negeri, mereka pertama kali melihat lampu panggung di Teater Anak Pusat. Drama ceria “Sombrero” masih dipentaskan di sana, setelah pertunjukannya yang ke-1600.

“Pertunjukan yang menyenangkan” bukan berarti hanya menghibur. Tidak ada anak yang tidak suka bermain. Namun dalam proses bermainnya, baik itu bermain “ibu-anak”, astronot atau “permainan perang”, anak tidak memecahkan masalah yang kekanak-kanakan, tetapi masalah yang cukup serius, mencontohkan perilaku “dewasa” atau meniru yang terbaik yang dia amati dalam hubungan. orang dewasa. Dengan demikian, dramaturgi Mikhalkov untuk anak-anak tidak hanya sekedar estetika, tetapi juga alat moral yang sangat penting untuk mempengaruhi kepribadian anak.

Di antara lakon-lakon yang dibuat oleh penulis naskah drama untuk orang dewasa, ia sendiri menganggap yang paling sukses adalah “Crayfish” (1953), “Monument to Myself…” (1959), “Balalaikin and Co?” (1973), “The Slap” (1974), “Foam” (1975), “Kings Can Do Anything” (1982), “Apa yang Ditulis Pena” (1984). Semuanya berdasarkan genre - komedi satir, di dalamnya ada penipu, penipu, penipu, penipu, karieris, dan hanya orang bodoh. Sebagai pengikut tradisi satir Rusia, Mikhalkov selalu menetapkan tujuan sipil yang tinggi, menghindari topik-topik kecil yang sesaat.

Harus dikatakan bahwa hal ini tidak selalu dipahami oleh penonton - bukan, bukan penonton biasa, tentu saja, tetapi orang-orang yang rentan terhadap kekuasaan dan takut kehilangan kekuasaan. Dalam hal ini, sejarah pementasan lakon “Balalaikin and Co?”, yang ditulis berdasarkan novel “Modern Idyll” karya M.E. Saltykov-Shchedrin (1973), sangatlah indikatif. Di balik karya brilian ini terdapat dua Pahlawan Buruh Sosialis - penulis Sergei Mikhalkov dan sutradara Georgy Tovstonogov, yang mementaskan drama tersebut di panggung Sovremennik Moskow. Usai gladi bersih yang dihadiri oleh para penguasa dan pegawai instansi yang berwenang, pihak administrasi teater diharuskan menulis dalam program tersebut: “Aksinya terjadi di St. Petersburg 100 tahun yang lalu,” agar mereka tidak berpikir bahwa itu terjadi hari ini. Namun, tindakan pencegahan tersebut ternyata sia-sia - setelah beberapa tahun drama tersebut dihapus dari repertoar karena terlalu relevan... Yang lebih membahagiakan bagi kita semua adalah pada tahun 2001 “Balalaikin and Co?” melihat cahaya panggung lagi: bakat artistik dan sosial yang luar biasa dari penulis naskah Mikhalkov, yang tidak pernah mengecewakannya, memenangkan kemenangan cemerlang lainnya: para pahlawan dalam drama tersebut masih sezaman dengan kita.

Dramaturgi Sergei Mikhalkov paling sepenuhnya mencerminkan sisi fenomenal dari bakat menulisnya - persepsi benturan kehidupan melalui prisma tawa, terkadang baik hati dan menular kekanak-kanakan, terkadang tanpa ampun, kasar, menghina dan marah.

...Mengapa anak-anak menyukai dongeng? Tentu saja, karena seorang anak tidak bisa tidak berfantasi, dia tertarik secara tak terkendali pada keajaiban dan negara-negara yang menakjubkan, transformasi magis, dan benda-benda magis. Dan juga karena anak-anak secara naluriah tertarik pada kebaikan dan keadilan, yang selalu menang dalam dongeng apa pun, yang berarti selalu memiliki akhir yang bahagia, yang juga sesuai dengan gagasan anak tentang keharmonisan di dunia: apa pun yang terjadi, semuanya akan terjadi. Bagus.

Memiliki pemahaman yang sangat baik tentang psikologi anak (bukan tanpa alasan Marshak mengatakan bahwa Mikhalkov selalu berusia 12 tahun), Sergei Vladimirovich selama beberapa tahun memupuk impian untuk mengarang dongeng yang menarik dan dapat dimengerti oleh semua anak di Bumi, terlepas dari di benua mana mereka tinggal.

Dan mimpi itu menjadi kenyataan! Pertama, nama dongeng masa depan lahir - "Liburan Ketidaktaatan", kemudian muncul kalimat pertama: "Ini tidak pernah terjadi, meskipun itu bisa saja terjadi, tetapi jika itu benar-benar terjadi, maka ..." Plot berkembang dengan sendirinya: orang tua, yang kelelahan karena tingkah, keras kepala, dan kekasaran anak-anak mereka, mereka meninggalkan kota, menyerahkannya pada belas kasihan anak-anak mereka sendiri. Pada awalnya, hal ini dianggap oleh anak-anak sebagai kebahagiaan yang belum pernah terdengar: putus sekolah, umur panjang es krim dalam jumlah berapa pun, soda, dan rokok! Namun akibat dari “kebahagiaan” ini ternyata setelah tiga hari sang bayi meminta belas kasihan kepada orang tuanya, dan mereka sudah menyadari bahwa tanpa rasa khawatir, meski sulit, tentang anak-anak, hidup tidak ada artinya... Semacam pendidikan timbal balik antara ayah dan anak.

Dongeng internasional yang luar biasa "sepanjang masa" ini telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa dan, bersama dengan dongeng Andersen, telah menjadi contoh buku teks tentang bagaimana sebuah karya yang ditulis untuk anak-anak memperluas batas usia calon pembaca, memberikan kebijaksanaannya. dan humor licik kepada setiap orang yang menyentuhnya. .

Dan sebelum “The Holiday of Disobedience” (1983), Mikhalkov memiliki dongeng dan cerita lain, termasuk “The Three Little Pigs” yang terkenal dari cerita rakyat Inggris, yang berakar dengan baik di tanah Rusia berkat tangan ringan seorang penyair anak-anak yang luar biasa. , dan “Kambing Kecil yang Keras Kepala” yang lucu, dan “Moshka” kecil dengan “Pertengkaran!”

Pada pertengahan tahun tujuh puluhan, atas instruksi partai dan pemerintah, Sergei Vladimirovich Mikhalkov mulai membuat Lagu Kebangsaan Uni Soviet edisi kedua. Nama Stalin perlu dihapus dari teks dan dilakukan penyesuaian lain sesuai dengan momen saat ini. Penyair mengatasi tugas itu dengan cemerlang, dan Lagu Kebangsaan kita tidak lagi menjadi “lagu tanpa kata-kata”, sebagaimana sebutannya sejak Kongres CPSU ke-20 (1956), di mana kultus kepribadian “Leninis yang setia” terungkap. .

Bisakah Mikhalkov membayangkan bahwa setelah lebih dari 20 tahun (seperti pertama kali, secara kompetitif) dia akan kembali mengalahkan para pesaingnya dalam kompetisi menciptakan Lagu Kebangsaan Rusia? Sementara itu, hal ini terjadi, dan pada tanggal 1 Januari 2000, Lagu Khidmat dengan teks baru dibunyikan di seluruh negeri.

Pada tahun 1973, Sergei Mikhalkov dianugerahi gelar Pahlawan Buruh Sosialis dan dengan bangga memakai bintang Pahlawan hingga hari ini.

Terlepas dari beragam minat kreatif (seorang penulis, penyair, fabulist, dramawan, dan humas Rusia yang luar biasa), Mikhalkov sendiri menganggap puisi untuk anak-anak sebagai karya utama dalam hidupnya. “Popularitas buku anak-anak adalah hal yang sangat misterius,” kata penyair itu. - Tidak mungkin untuk memprediksinya. Namun faktanya tetap: jika seorang anak memiliki banyak buku di rumah, dan dia meminta agar buku yang sama dibacakan untuknya, maka ini adalah buku anak-anak yang sesungguhnya. Jadi saya tidak memilih anak-anak, tetapi anak-anak yang memilih saya. Mengapa? Itu adalah sebuah misteri bagiku."

Jika seorang anak merupakan penerima utama karya seorang penulis, maka jelaslah bahwa masalah pendidikan dan pedagogi tidak bisa tidak menjadi pusat perhatian dan minatnya. Sergei Mikhalkov adalah anggota penuh Akademi Ilmu Pedagogis Uni Soviet (sekarang Akademi Pendidikan Rusia) sejak 1971, penulis banyak artikel pedagogis dan buku refleksi tentang anak-anak, yang berjudul “Semuanya dimulai dengan masa kanak-kanak. ..” (edisi pertama - tahun 1965) . Di masa kanak-kanak, seorang anak mengucapkan kata-kata pertamanya, membuka-buka buku pertamanya, dan membentuk sikapnya terhadap orang-orang di sekitarnya.

Pemikiran tentang bagaimana karakter orang kecil terbentuk, bagaimana keadaan eksternal dan iklim dalam keluarga mempengaruhinya, apa itu keegoisan dan keegoisan, bagaimana berhubungan dengan tradisi sejarah masyarakatnya - ini menjadi dasar dari buku ini, the gagasan utama yang bisa dirumuskan sebagai berikut: pahami anak Anda, perlakukan dia dengan perhatian dan rasa hormat. Jangan menyakiti...

Kehidupan manusia selalu menarik dan instruktif, dan karena kita berbicara tentang kehidupan orang yang luar biasa dan penulis yang luar biasa, ingatannya memperoleh karakter simbolis bagi orang-orang sezaman dan generasi mendatang. Sebab zaman, yang dibiaskan dalam nasib seorang tokoh fenomenal, dikalikan dengan skala bakatnya, dengan visinya tentang dirinya dalam sistem nilai-nilai kemanusiaan universal.

Dari sudut pandang ini, buku-buku karya Sergei Vladimirovich Mikhalkov "Saya adalah seorang penulis Soviet" (edisi pertama - 1992) dan "Dari dan ke..." (1998) adalah genre klasik, di mana kenangan pribadi diselingi dengan hampir catatan kata demi kata tentang pertemuan penting dengan orang-orang terkemuka lainnya pada zaman itu, dan refleksi kehidupan - dengan catatan halus dan bijak tentang karya sastra dan aktivitas sosial.

Chukovsky, Marshak, Kassil, Fadeev, A. Tolstoy, Sholokhov, Erenburg, S. Konenkov, Vysotsky, Stalin, Voroshilov, Brezhnev, Chernenko, Gorbachev - ini bukanlah daftar lengkap nama-nama orang yang diingat Mikhalkov dalam perjalanannya ke sejarah hidupnya sendiri.

Mungkin, Sergei Mikhalkov tidak akan pernah menjadi seperti itu jika dia adalah Ivan, yang tidak mengingat kekerabatannya. Dan ini adalah pelajaran lain bagi kita, pelajaran tentang keluhuran batin dan perasaan seperti Warga Negara dan Patriot melalui hubungan yang mendalam dengan keluarga dan sejarah.

Pada tahun 1997, Sergei Vladimirovich menikahi Yulia Valerievna Subbotina, seorang fisikawan terlatih, putri akademisi RAS V.I.Subbotin. Dan ini, tampaknya, bukanlah alasan terakhir lonjakan aktivitas kreatif penyair berikutnya: selama beberapa tahun terakhir ia telah menulis puisi baru (“Julia”, “Sweet Tooth”, “Refleksi di Hari Ulang Tahun”, dll.) dan dongeng (“Daun Jatuh”, “Elemen”, “Nasihat Bijaksana”). Jadi tokoh sastra Rusia masih berfungsi!

Jika Anda ingin membuat daftar jabatan pemerintahan dan publik yang pernah dipegang Sergei Mikhalkov, Anda akan mendapatkan sebuah manuskrip yang volumenya hampir tidak kalah dengan koleksi lengkap karya sastranya. Berikut ini yang utama: Ketua Organisasi Penulis Moskow (1965 - 1970); Ketua Dewan Persatuan Penulis RSFSR dan Sekretaris Dewan Persatuan Penulis Uni Soviet (1970 - 1992); anggota Komisi Presidium Dewan Menteri RSFSR tentang Hadiah Negara (1988); anggota Komisi di bawah Presiden Federasi Rusia untuk Hadiah Negara Federasi Rusia di bidang sastra dan seni (1997 - sekarang); salah satu ketua Komite Eksekutif Komunitas Penulis Internasional (1992 - 1999); Ketua Kehormatan Pengurus ISPU (1999 - 2000); Ketua Pengurus ISPU (2000 – sekarang); Anggota kehormatan Dewan Buku Anak Internasional di UNESCO (1982 - sekarang).

Untuk pengabdiannya yang tinggi terhadap sastra dan budaya Rusia, Pahlawan Buruh Sosialis Sergei Mikhalkov dianugerahi empat Ordo Lenin (1939, 1963, 1973, 1983), dua Ordo Spanduk Merah Buruh (1967, 1988), Ordo Merah Spanduk (1945), Orde Revolusi Oktober (1971), Ordo Perang Patriotik tingkat 1 (1985), Ordo Bintang Merah (1943), Ordo Persahabatan Rakyat (1993), Ordo Kehormatan (1998 ), untuk layanan kepada Gereja Ortodoks Rusia - perintah St. Sergius dari Radonezh dan St. Tsarevich Dmitry yang Terberkati (1993, 1998).

Mikhalkov adalah pemenang Hadiah Lenin (1970), empat Hadiah Negara Uni Soviet (1941, 1942, 1949, 1978), Hadiah Negara RSFSR (1977), dan Artis Terhormat RSFSR (1967).

Salah satu planet kecil di Tata Surya dinamai Mikhalkov (1999).

Pada tahun 2001, penyair menerima hadiah "Patriark" ("Patriark Sastra Rusia, Teater dan Bioskop untuk Anak-anak dan Remaja") dari Yayasan Rolan Bykov dan diploma "Person of the Year" sehubungan dengan kemenangannya dalam kompetisi untuk pembuatan teks Lagu Kebangsaan Federasi Rusia dari Institut Biografi Rusia.

Jadi berapa umur Sergei Vladimirovich Mikhalkov, pria legendaris itu? Ketika pertanyaan ini ditanyakan kepada siswa sekolah dasar, mereka tanpa ragu menjawab: “150 - 200 tahun”, artinya nenek mereka sudah membaca bukunya. Dan usianya baru sembilan puluh!

Dalam rangka peringatan 90 tahun kelahiran S.V. Mikhalkov dianugerahi Order of Merit for the Fatherland, gelar II.

27_08_2009
M.Kerjman- Kerjman 28.08.2009 06:13:02

Tetap saja, dia berbakat!

Dia tidak berbakat, tapi sangat kuat
03.04.2012 03:01:59

Saya mulai membacakan untuk putri saya dongengnya “Liburan Ketidaktaatan” tentang bagaimana orang dewasa memutuskan untuk meninggalkan anak-anak manja mereka dan meninggalkan mereka di seluruh kota - biarkan mereka melakukan apa yang mereka inginkan. Itu ditulis dengan sangat berat, dalam frasa klise. Kalimat yang dipenuhi dengan frase partisipatif tidak dapat dibaca. Tanganku gatal untuk mengedit. Tapi saya harus mengulangi setiap kalimat. Mikhalkov sebagai penulis dan penulis prosa biasa-biasa saja! Rupanya, dia menyerahkan tulisannya kepada editor, dan mereka menulis ulang untuknya sebaik mungkin. Selalu ada, dan hingga hari ini, sekelompok penulis yang ditulis oleh orang lain, dan mereka menempati berbagai posisi sastra dan menerima pesanan. Mikhalkov, seperti yang saya pahami. adalah hari mereka!

Mungkin tidak ada orang di Rusia yang tidak mengetahui nama Sergei Mikhalkov. Penulis luar biasa ini lahir pada awal abad terakhir. Saat itu, negara kita disebut Kekaisaran Rusia. Sejak itu, Sergei Mikhalkov telah menempuh perjalanan panjang dalam hidupnya. Penulis meninggal pada tahun 2009. Dia berusia 96 tahun.

Perwakilan dari keluarga bangsawan

Mikhalkov berusaha keras untuk menyampaikan puisinya kepada penonton anak-anak. Saat itu, karya puisi sering terdengar di radio. Salah satu ahli membaca puisi anak-anak adalah aktris Rina Zelenaya. Penulis muda ini menemukan kesempatan untuk bertemu dengannya dan menyerahkan buku catatan berisi pengalamannya. Aktris itu senang dengan karyanya. Beginilah cara anak-anak Soviet mendengar puisi Sergei Vladimirovich. Pada saat yang sama, Stalin mengenal karyanya.

Karya utama

Sergei Mikhalkov, yang biografi singkatnya dijelaskan dalam banyak publikasi sastra, menjadi terkenal pada usia dua puluh dua tahun. Puisi “Paman Styopa” membawa popularitas yang luar biasa bagi pemuda itu. Marshak sendiri, penulis utama anak-anak saat itu, menyukai esai yang lucu dan jenaka ini. Samuil Yakovlevich-lah yang mengungkapkan kepada Mikhalkov rahasia utama puisi untuk anak-anak. Ini harus menjadi seni sejati - liris dan tulus. Namun penulis buku anak-anak sejati hanya bisa menjadi orang yang menjaga sikap serius terhadap permainan hingga usia lanjut.

Biografi singkat Sergei Mikhalkov juga akan menarik bagi anak-anak - pembaca utama bukunya. Paman Styopa telah menjadi pahlawan favorit anak-anak selama beberapa dekade. Karakter ini agak mengingatkan pada pahlawan epik. Dia luar biasa tinggi dan memiliki kekuatan luar biasa. Selain itu, Paman Styopa adalah pria yang sangat baik hati. Dia selalu siap membantu tidak hanya manusia, tetapi juga hewan. Itu sebabnya semua orang menyukai Paman Styopa.

Menggambarkan gambaran nyata kehidupan anak-anak, Mikhalkov tidak hanya menghibur, tetapi juga mendidik anak-anak. Dan dia melakukannya tanpa moralitas sedikit pun. Saat ini, tidak semua orang tahu bahwa puisi terkenal “Paman Styopa” pertama kali diterbitkan pada tahun 1935. Orang tua modern membacakannya untuk anak-anak mereka yang sedang tumbuh. Karya-karya besar relevan di segala era.

Kebahagiaan keluarga

Pada pertengahan tahun tiga puluhan, Mikhalkov, di puncak ketenarannya, merayakan peristiwa bahagia lainnya. Dia menikahi Natalya Konchalovskaya. Pengantin wanita sepuluh tahun lebih tua dari pengantin pria, sehingga keluarganya tidak memberikan reaksi positif terhadap pernikahan ini. Natalya Petrovna menghormati pendapat kerabatnya. Ayahnya adalah seniman terkenal Konchalovsky, dan kakek dari pihak ibu adalah pelukis besar Rusia Surikov. Namun Natalya Petrovna yang memiliki seorang putri dari pernikahan pertamanya memutuskan untuk menikah lagi.

Anak-anak Sergei Mikhalkov, yang biografinya mirip dengan jalan hidup ayah mereka, selalu berbicara tentang ibu mereka dengan rasa hormat yang mendalam. Natalya Petrovna memiliki pendidikan pra-revolusioner, pendidikan Eropa, dan merupakan kritikus utama puisi suaminya. Pada tahun 1937, seorang putra, Andrei, lahir dalam keluarga tersebut.

Dengan dimulainya perang, halaman baru terbuka dalam kehidupan Mikhalkov. Dia pergi ke depan sebagai koresponden. Selama berbulan-bulan penulis tinggal di antara para prajurit di garis depan. Selama perang, Mikhalkov ikut serta dalam kompetisi menciptakan lagu kebangsaan. Sergei Vladimirovich mengirimkan teksnya ke komposer Dmitry Shostakovich untuk ditinjau. Mikhalkov tidak berharap untuk memenangkan kompetisi, karena dia adalah seorang penyair anak-anak. Penulis melanjutkan kerja kerasnya di depan. Namun, tiba-tiba dia dipanggil ke Moskow. Stalin memilih teks Mikhalkov untuk lagu kebangsaannya.

Satiris, fabulist, editor dan penulis naskah drama

Di akhir perang, putra kedua Sergei Vladimirovich lahir. Mereka menamainya Nikita. Sekali lagi, peristiwa penting dalam kehidupan keluarga bertepatan dengan tonggak sejarah kreatif. Penulis Alexei Tolstoy menyarankan Mikhalkov untuk mencoba puisi dewasa. Sergei Vladimirovich memilih genre yang berhubungan dengan tawa. Bagaimanapun, humor selalu membantu dalam hidup. Jadi Mikhalkov menjadi seorang fabulist. Dalam inkarnasi ini, kesuksesan besar menantinya.

Sergei Vladimirovich dianggap sebagai “bapak” majalah film Soviet. Dia adalah pemimpin redaksi majalah satir "Wick", yang ditayangkan di layar televisi. Mikhalkov tidak pernah berpuas diri. Dia selalu mencari jalan baru dalam seni. Setelah mencoba menjadi editor majalah film, Sergei Vladimirovich menjadi penulis naskah drama. Drama anak-anaknya dipentaskan dengan sukses besar di banyak panggung di seluruh negeri.

Natalya Konchalovskaya meninggal pada tahun 1988. Hampir sepuluh tahun kemudian, Mikhalkov menikahi Yulia Subbotina. Penulis sangat memahami psikologi anak. Bukan suatu kebetulan jika buku-bukunya masih digandrungi anak-anak hingga saat ini. Putra-putra Sergei Vladimirovich Andrei dan Nikita menjadi sutradara terkemuka di zaman kita.

Sergei Mikhalkov adalah pria hebat, penyair berbakat dengan hati muda dan jiwa anak-anak, koresponden perang, penulis naskah drama, penulis. Kisah hidupnya menarik dan penuh peristiwa. Dia mengabdikan hidupnya untuk membuat buku anak-anak, naskah film animasi, dan film layar lebar. Baik orang dewasa maupun anak-anak hafal puisi, dongeng, dan kartunnya. Dan Sergei Mikhalkov-lah yang merupakan penulis dua lagu kebangsaan - Uni Soviet dan Federasi Rusia.

Tahun-tahun masa kecil Sergei Mikhalkov

Pada tahun 1913, musim semi datang ke keluarga Mikhalkov dengan kabar gembira. Olga Mikhailovna, seorang guru dan perawat, memberikan anak pertamanya kepada suaminya, Vladimir Aleksandrovich Mikhalkov, yang berasal dari kaum intelektual bangsawan. Anak laki-laki itu bernama Seryozha.

Bersama adik laki-lakinya, Mikhail dan Alexander, Sergei menghabiskan masa kecilnya di wilayah Moskow. Jaraknya jauh ke sekolah pedesaan, jadi putra-putra Mikhalkov belajar di rumah. Pengasuh Jerman yang sangat ketat, Emma Rosenberg, bertanggung jawab atas pengasuhan, pengembangan, dan disiplin mereka. Anak laki-laki itu tanpa ragu memenuhi semua tuntutannya. Seryozha kecil adalah murid yang rajin, haus akan ilmu. Dia terutama suka belajar bahasa Jerman. Sebagai seorang anak, dia dengan mudah membaca karya asli Goethe dan Schiller dan berbicara bahasa Jerman dengan lancar.

"Ayah". Film dokumenter oleh Nikita Mikhalkov

Anak-anak Mikhalkov bersekolah setelah keluarga mereka pindah untuk tinggal di Moskow. Sergei langsung masuk kelas 4 SD. Namun kegembiraan itu dibayangi oleh gangguan yang mengganggu: anak laki-laki itu tergagap parah, dan ini menjadi alasan lelucon dan ejekan dari teman-teman sekelasnya. Tapi dia tidak kesal, tidak pernah tersinggung pada siapa pun, dan setelah beberapa saat dia menaklukkan semua orang dengan humor dan kecerdikannya.

Puisi pertama Sergei Mikhalkov

Bakat Sergei dalam menulis puisi terwujud pada masa kanak-kanak. Dia menulis puisi pertamanya pada usia 9 tahun. Untuk mengatur karyanya, bocah itu mendapat ide untuk menerbitkan majalah sastra rumahan, di mana ia bertindak sebagai editor, artis, dan penulis. Di antara pembaca tetapnya adalah ayah anak laki-laki tersebut, yang, setelah membaca beberapa puisi putranya, memutuskan untuk mengirimkannya untuk ditinjau kepada penyair terkenal Alexander Bezymensky pada saat itu. Dia, setelah membaca baris-baris penyair muda itu, menjawab bahwa bakat seperti itu harus dikembangkan!

Pada tahun 1927, keluarga Mikhalkov pindah ke Pyatigorsk, ketika kepala keluarga ditawari pekerjaan di Terselcredsoyuz, dan tak lama kemudian puisi karya penyair berusia 15 tahun itu muncul di media cetak lokal. “Road”-nya menghiasi halaman cetak majalah “On the Rise.” Bakat calon penyair diperhatikan, lelaki itu diterima di TAPP.

Setelah lulus sekolah, Sergei memutuskan untuk pindah ke Moskow. Pada awalnya, kehidupan di ibu kota sulit: mereka hanya membayar sedikit untuk karya sastra, dan terjadi kekurangan uang untuk hidup. Sergei mulai mendapatkan uang tambahan di mana pun dia bisa: dia adalah seorang pekerja di pabrik tenun, dan berpartisipasi dalam ekspedisi geologi. Sejalan dengan ini (pada tahun 1933), ia menjadi koresponden lepas untuk surat kabar Izvestia. Pada saat ini, koleksi pertama penyair juga diterbitkan, dan hidupnya terbalik: puisi-puisi Mikhalkov tidak meninggalkan halaman majalah dan surat kabar bersirkulasi besar di Union. Karya-karyanya yang dibawakan oleh Rina Zelenaya dan Lev Kassil terdengar di radio, dari panggung teater dan klub. Sangat disayangkan bahwa Vladimir Mikhalkov tidak bisa melihat momen ini, setelah meninggal setahun sebelumnya karena penyakit paru-paru.

Pada tahun 1936, perubahan penting lainnya menunggu jalur kreatif penyair muda tersebut. Dia menerbitkan puisi "Svetlana" di Izvestia, yang awalnya disebut "Lullaby", tetapi penulis mengganti namanya sebelum diterbitkan, mendedikasikannya untuk gadis yang disukainya. Meskipun kalimat Mikhalkov tidak menyentuh hati si cantik, kalimat tersebut meresap ke dalam jiwa Stalin sendiri, yang putrinya juga bernama Svetlana. Iron Man, setelah membaca baris-baris berima, melihat bayinya di dalamnya dan tersentuh. Penyair itu membuatnya tertarik. Sejak saat itu, kehidupan Mikhalkov berubah total.

Sergei Mikhalkov: kelahiran raksasa “Paman Styopa”

Pada tahun 1935, Mikhalkov yang berusia 22 tahun diundang untuk berpartisipasi dalam kompetisi lagu pionir. Untuk merasakan suasana yang lebih baik, dia pergi sebagai konselor ke perkemahan anak-anak; Saya pergi hiking bersama teman-teman, duduk di dekat api unggun, mendengarkan cerita pionir.

Sergei Mikhalkov: kisah seorang pria yang bahagia

Sekembalinya ke rumah, ia membawa teks-teks yang ditulis di kamp kepada editor Pioneer, Boris Ivanter, yang dikenal karena ketelitian dan selektivitasnya yang luar biasa. Ivanter mengizinkan salah satu dari mereka (“Tiga Warga Negara”) untuk diterbitkan, dan, terinspirasi oleh kesuksesan tersebut, Mikhalkov memutuskan untuk membuat puisi anak-anak secara keseluruhan. Beginilah asal mula “Paman Styopa”. Usai membaca karya tersebut, Ivanter menunjukkan kekagumannya, mengizinkan penerbitan puisi tersebut di salah satu terbitan majalahnya, lalu mengirimkan Sergei ke Marshak.

Samuil Yakovlevich mengajari Mikhalkov banyak hal. Beliaulah yang menjelaskan kepadanya bahwa dalam puisi anak-anak, lirik dan humornya harus serasi, karena generasi muda yang membaca, bekerja, belajar, tumbuh, terdidik dan berkembang. Setelah penerbitan pertamanya, puisi “Paman Styopa” ditulis ulang puluhan kali. Penulis terus-menerus menambahkan cerita. Tokoh utamanya adalah warga negara ideal Tanah Airnya. Anak-anak, dengan membaca puisi, belajar memahami apa itu kepahlawanan manusia, seperti apa seharusnya menjadi patriot dan pribadi sejati yang layak bagi Tanah Air. Penyair anak-anak Soviet yang terkenal, Korney Chukovsky, setelah membaca tentang petualangan dan eksploitasi Paman Styopa, meramalkan keabadian puisi ini. Kata-katanya ternyata merupakan ramalan yang nyata.

Sergei Mikhalkov – penulis dua lagu kebangsaan

Pada tahun 1943, Mikhalkov, bersama temannya Gabo, atas inisiatifnya sendiri, mengikuti kompetisi pembuatan teks untuk lagu kebangsaan. Stalin menyukai teks yang dibuat oleh Sergei Vladimirovich dan, setelah koreksi dan komentar pribadinya, disetujui, dan pada malam tahun baru 1944, teks tersebut didengar untuk pertama kalinya di seluruh negeri. Setelah perang, Mikhalkov menemukan bakatnya sebagai seorang fabulist, menciptakan sekitar 200 karya genre ini. Ia juga menjadi nenek moyang majalah film satir "Wick", dan kemudian berhasil mencoba dramanya.

Pada akhir abad ke-20, Sergei Vladimirovich kembali menemukan dirinya di antara para penyair yang menulis teks lagu kebangsaan baru. Dan, seperti bertahun-tahun yang lalu, pilihan Mikhalkov kembali diakui sebagai satu-satunya pilihan yang ideal. Negara ini mendengar lagu kebangsaan yang diperbarui dengan bunyi lonceng pada tahun 2000.

Kehidupan pribadi Sergei Mikhalkov

Mikhalkov yang menawan dan terpelajar selalu dikenal sebagai favorit wanita. Pada tahun 1936, Mikhalkov menikahi Natalya Konchalovskaya yang menawan, putri artis Pyotr Konchalovsky dan cucu perempuan Vasily Surikov. Wanita itu memikat hati penyair dengan kecantikan, kecanggihan, dan pesonanya. Natalya tidak terlalu ingin menikahi Sergei. Mereka memiliki perbedaan usia yang signifikan (dia 10 tahun lebih tua), dan selain itu, dia memiliki seorang putri dari pernikahan pertamanya, Katya, yang sedang tumbuh dewasa. Dan calon ibu mertua juga tidak senang dengan pesta seperti itu. Namun pada akhirnya wanita tersebut menyerah dan membiarkan dirinya dibawa ke kantor catatan sipil.

Pernikahan mereka berlangsung selama 53 tahun. Pasangan itu mempertahankan perasaan tulus sampai nafas terakhir Natalya - dia meninggal pada tahun 1988.

Dalam pernikahannya, Sergei Mikhalkov dan Natalya Konchalovskaya memiliki dua putra. Keduanya memilih jalur kreatif dan menjadi sutradara film terkenal. Putra tertua - Sergei Mikhalkov dan Yulia Subbotina

Tahun-tahun terakhir kehidupan Sergei Mikhalkov

Tahun-tahun terakhir hidupnya, penyair itu bersama Eremeev S.V., Stepanov V.A., Tyunyaev A. A banyak mengerjakan penciptaan “Buku Terbesar untuk Anak-Anak.” Pada tahun 2008, buku tersebut diterbitkan. Pada tahun 2008, total sirkulasi buku Sergei Mikhalkov melebihi 300 juta eksemplar, yang mendapat tempatnya di rak anak laki-laki dan perempuan di seluruh dunia.

Beberapa bulan sebelum kematiannya, Sergei Mikhalkov menerima penghargaan dari Vladimir Putin - Ordo Rasul Suci Andrew yang Dipanggil Pertama.

Kematian Sergei Mikhalkov

Kematian menghampiri penyair pada usia 96 tahun. Jantungnya berhenti berdetak pada 27 Agustus 2009. Menurut kerabatnya, sebelum tertidur selamanya dan tidak pernah bangun lagi, dia berpamitan kepada semua orang. Dia membuka matanya dan, dalam keadaan sadar sepenuhnya, berkata: “Baiklah, itu sudah cukup bagi saya. Selamat tinggal". Keesokan harinya, perpisahan dengan penyair diselenggarakan di Katedral Kristus, dan pada tanggal 29 Agustus jenazahnya dikebumikan di pemakaman Novodevichy.