Sejarah penciptaan Lilichka. “Lilichka!”, analisis puisi Mayakovsky. Analisis puisi “Lilychka!” Mayakovsky

Perasaan Mayakovsky yang paling kuat dan paling menyakitkan adalah terhadap Lila Brik, yang tidak pernah menanggapinya dengan kekuatan yang sama dan terkadang bahkan mengejek hasratnya yang berlebihan. Sejak dia bertemu Brik, dia mendedikasikan semua karyanya untuknya. Dia adalah inspirasi dan hasratnya yang kuat. Puisi “Lilichka! (Alih-alih surat)” muncul pada tahun 1916. - setelah setahun bertemu Brick.

Tema puisinya adalah cinta. Puisi tersebut ditulis dalam bentuk pikiran-pikiran yang menyeruak di kepala penyair dengan denyutan panik saat ia duduk di sebuah ruangan bersama

Untuk kekasihmu. Pikiran-pikiran ini, sejajar dengan apa yang terjadi, sepertinya langsung disiarkan. Mereka mulai dengan fakta itu

“Asap tembakau telah menggerogoti udara,
kamar - bab di neraka Kruchenykhov"

Ia membandingkan ruangan itu dengan neraka dari karya Kruchenykh kontemporer, seolah kini menjadi ruang penyiksaan bagi penyair.

"Ingat -
di luar jendela ini
untuk pertama kalinya
Aku mengelus tanganmu dengan panik"

Ini adalah seruan yang menyerukan untuk mengingat momen sepele seperti dia mengelus tangannya, tetapi baginya peristiwa ini pun penting, tidak seperti dia. Konfirmasi lain tentang neraka - ke mana pun Anda melihat, ada pengingat masa lalu.

/> "Hati dalam besi" - sepertinya dia ditakdirkan untuk melepaskan cangkang besi dari hatinya, yang tanpa lelah dia pukul.
"Satu hari lagi - kamu akan mengusirnya" - Mayakovsky memiliki firasat bahwa dia akan segera menutup semua pintu di depannya. Ia selanjutnya menggambarkan ketakutannya terhadap negara yang akan menimpanya jika hal ini benar-benar terjadi:

“Kamu tidak akan muat di ruang depan yang berlumpur untuk waktu yang lama.”
tangan patah karena gemetar di lengan baju.
Aku akan lari dan melemparkan tubuhku ke jalan…” - ini adalah alegori penyair tentang nasib, yang di tangannya dia akan dengan patuh menolak, karena dia tidak akan bisa keluar ke jalan, dia hanya bisa melempar tubuhnya ke dalamnya, seperti sesuatu yang tak bernyawa.

“Liar, gila, terpotong oleh keputusasaan” -

Dia sudah paham kalau ditolak dia akan jadi gila.
“Jangan lakukan ini sayang, bagus
"mari kita ucapkan selamat tinggal sekarang" - rasa sakitnya tidak menyebabkan agresi, melainkan kelembutan "sayang", "baik", dan mungkin upaya untuk menahan diri bahkan dengan kata-kata seperti itu.
“Bagaimanapun, cintaku adalah beban yang berat” - beban berlawanan dengan sayap, melonjak dan ringan, yang biasanya diasosiasikan dengan cinta. Beban menarik Anda ke bawah dan tidak memungkinkan Anda bergerak - Mayakovsky mempermalukan, menyebut nama cintanya, seolah-olah dia sendiri membencinya.
Selanjutnya, Mayakovsky memintanya untuk "menangis" keluhannya

“Jika seekor sapi jantan dibunuh oleh tenaga kerja,
dia akan pergi dan berbaring di air dingin.” Artinya, bahkan sapi jantan yang dibajak pun memiliki istirahat, yang tidak dimilikinya.
“Tidak ada matahari bagiku kecuali cintamu,
tapi aku tidak tahu di mana kamu berada dan dengan siapa.”

Lilya tidak berusaha untuk setia kepada Mayakovsky dan menjalani kehidupan yang bebas. Tapi dia tidak ingin membaginya dengan seseorang, itu menyakitinya. Dengan cara ini, Mayakovsky mengungkapkan kecemburuannya, tetapi membenarkannya: cintanya adalah mataharinya dan dia berhak atasnya, seperti gajah, piagam, berhak berbaring di pasir.
Menyebut dirinya seorang penyair, dia tetap menekankan bahwa dia mengambil darinya bahkan sifat kesombongan dan keegoisan seorang penyair, berkat itu mereka dapat dengan mudah menukar "orang yang mereka cintai dengan uang dan ketenaran".

"Alih-alih surat" - beginilah cara Mayakovsky menandai puisi itu, yaitu pesan. Puisi itu ditulis dengan cara ritmis khusus yang menjadi ciri Mayakovsky. Ketika frasa berakhir tidak terukur, tetapi bergerigi, frasa tersebut bisa pendek atau panjang. Kapan permulaan sebuah syair hanya dapat dipahami pada bagian akhir. Pahlawan liris di sini tidak dipersonifikasikan dengan siapa pun; Mayakovsky berbicara secara khusus tentang dirinya sebagai "penyair" dan tentang cintanya sebagai "beban berat". Puisi-puisinya sekarang “hidup” di “daun kering”, yang dikontraskan Mayakovsky dengan “nafas serakah”, nafas hidup Lily.

Pertanyaan retoris apakah kata-katanya akan membuat wanita itu berhenti memiliki jawaban yang jelas - "tidak". Memahami hal ini, Mayakovsky meminta untuk menerima kelembutan terakhirnya dalam bentuk tempat tidur, karpet yang akan dia jalani atau injak ketika meninggalkannya.

Puisi itu dipenuhi dengan sikap mencela diri sendiri, merendahkan perasaan seperti "beban", "sprei", dan Mayakovsky sendiri menggambarkan dirinya sebagai "liar", "gila", menunggu untuk "diusir, dimarahi" dan bahkan tidak mampu mengambil keputusan. tindakan (“dan saya tidak akan melemparkan diri ke udara dan meminum racun”).

Mayakovsky dengan jelas menunjukkan perbudakan totalnya dengan perasaan tak berbalas yang melumpuhkannya, membuatnya lemah dan kelelahan, merasakan ketidakberartiannya, berbeda dengan dia, yang baginya adalah laut dan matahari, dan namanya adalah “dering” yang paling dicintai. ”.

Analisis puisi Mayakovsky Lilichka sesuai rencana

1. Sejarah penciptaan. V. Mayakovsky jauh dari gambaran seorang kekasih yang menderita. Namun, kehidupan pribadi penyair, yang tersembunyi di balik karya-karya revolusioner dan memberontak, tidak berhasil.

Sepanjang hidupnya dia benar-benar jatuh cinta dengan seorang wanita - L. Brik. Dia sudah menikah, tetapi tidak menolak rayuan penyair. Lilya tidak menceraikan suaminya, yang menyebabkan Mayakovsky mengalami serangan kecemburuan yang menyakitkan. Puisi “Lilychka!” dengan jelas mengungkapkan keadaan pikiran penyair. (1916).

2. Genre karya- lirik cinta.

3. Tema utama puisi - cinta yang menyakitkan. Mayakovsky tetap setia pada dirinya sendiri dalam mengungkapkan perasaannya yang paling intim. Karya tersebut diberi subjudul “Alih-alih Surat”, tetapi sangat jauh dari surat cinta tradisional. Tidak ada desahan dan penyesalan sedih yang romantis.

Penyair pemberontak dengan marah berbicara tentang cinta, yang membuatnya gila. Lilya mengaku memang bermain-main dengan penyair itu. Menghargai bakat puitis Mayakovsky, wanita itu tidak berniat menghubungkan nasibnya dengannya. Menarik baginya untuk mengamati bagaimana seseorang yang mengingkari nilai-nilai yang berlaku umum menjadi korban cinta.

Pahlawan liris benar-benar putus asa karena situasinya yang tidak menentu. Ia tidak bisa meramalkan kapan kekasihnya akan kembali mengusirnya keluar rumah. Mayakovsky mengerti bahwa Lilya tidak menganggapnya serius, jadi dia langsung menyebut cintanya sebagai “beban berat” untuk kekasihnya.

Penyair mengibaratkan dirinya dengan hewan yang kelelahan (banteng, gajah), yang masih punya waktu untuk istirahat. Pahlawan liris yang malang ditakdirkan untuk menderita dan tersiksa terus-menerus. Penulis tidak menganggap bunuh diri sebagai jalan keluar terbaik, karena “kecuali tatapanmu, tidak ada sebilah pisau pun yang berkuasa atasnya.” Ia menyayangkan kata-kata tersebut, yang diliputi rasa sakit dan putus asa, tidak meninggalkan jejak apapun di hati kekasihnya.

4. Komposisi puisi berurutan.

5. Ukuran produk- "Tangga" asli Mayakovsky.

6. Sarana ekspresif. Mayakovsky membuat pernyataan cinta menggunakan cara ekspresi artistiknya yang biasa - neologisme dan kata-kata yang menyimpang: "dipelintir", "dibedah", "dipecat". Cinta sang futuris muncul dalam perspektif yang menarik berkat penggunaan metafora yang tidak biasa ("hati di besi", "hari-hari berlalu dalam karnaval"), perbandingan ("cinta" - ​​"beban berat", "kata-kata" - " daun kering"), personifikasi ("asap. .. dimakan", "akankah daun membuatmu berhenti").

Kegembiraan pahlawan liris disampaikan oleh perubahan cepat dari bentuk lampau, sekarang dan masa depan: "dibelai" - "duduk" - "ditendang keluar". Perasaan akan waktu tampaknya menghilang di bawah pengaruh siksaan yang luar biasa. Dengan emosi yang sangat kuat, puisi tersebut tidak mengandung satupun tanda seru.

7. Gagasan pokok bekerja. Mayakovsky memahami betul betapa absurd dan lucunya sikapnya terhadap Lilya Brik dari luar. Wanita itu tak hanya terus tinggal bersama suaminya, tapi juga tak segan-segan memulai percintaan baru. Pengakuan cinta penyair yang penuh badai tampaknya tidak mempedulikannya. Hidup bersama memang mustahil, tapi Mayakovsky tidak bisa berhenti mencintai Lilya. Satu-satunya keselamatan bagi penyair adalah ekspresi keputusasaannya dalam kreativitas.

Menganalisis puisi “Lilichka” karya Mayakovsky bukanlah tugas yang mudah. Mutiara lirik yang mesra menyerupai longsoran perasaan, penderitaan, dan pikiran sang penyair. Dia begitu terbuka dan terus terang sehingga seolah-olah suara lelaki dalam puisi Rusia ini terdengar melalui baris-barisnya. Dalam artikel ini kami menyampaikan kepada Anda Mayakovsky dan sejarah singkat penciptaannya.

Tentang penyair

Vladimir Mayakovsky adalah tokoh kontroversial namun sangat menonjol dalam puisi Rusia. Penyair yang tingginya mencapai hampir dua meter ini menciptakan efek kesaktiannya dalam puisi. Gayanya yang tajam dan menggigit begitu kuat, seolah-olah bayangan penyair terhebat, kubo-futuris, revolusioner dan anarkis, aktor dan penulis drama terlihat dalam dirinya.

Mayakovsky dikenal tidak hanya karena puisinya yang luar biasa, tetapi juga karena gaya hidupnya yang memberontak. Biografinya mencakup tahun-tahun yang dihabiskan di penjara dan perang, perjalanan, tragedi dan drama cinta.

Puisi dan puisi raksasa sastra ini memiliki gaya yang tiada tara. Hanya Mayakovsky yang hebat yang menulis seperti ini. “Lily bukannya surat” adalah salah satu karya liris penyair yang paling kuat. Ini menakjubkan dengan ketulusannya, jiwa penyair yang terbuka dan rentan, yang ia ungkapkan baik kepada kekasihnya maupun kepada pembacanya.

Siapa Lilichka? Sejarah terciptanya puisi

Lilichka yang misterius adalah istri dari teman penyair Osip Brik - Lilya Brik. Penyair itu bertemu dengannya berkat saudara perempuannya Elsa, yang dia rawat. Suatu hari dia diundang untuk mengunjunginya. Di sana dia membacakan puisinya untuk keluarga Brik. Puisi-puisi itu meresap ke dalam jiwa mereka, dan Mayakovsky sendiri jatuh cinta tanpa harapan pada Lilichka...

Puisi itu ditulis pada tahun 1916, setahun setelah bertemu dengan inspirasinya. Tanpa latar belakang singkat mengenai hubungan tersebut, analisis sastra tidak akan lengkap. Lilichka (Mayakovsky sangat mencintainya) adalah seorang pematah hati klasik. Hati sang penyair sudah terlalu letih dan terluka. Lilya memeluknya erat-erat, tidak membiarkannya mendekat dan pada saat yang sama tidak melepaskannya. Tentang hubungan yang kompleks inilah penyair menulis puisi.

Analisis puisi "Lilichka" oleh Mayakovsky

Puisi termasuk dalam kumpulan emas lirik intim puisi Rusia. Judulnya dilengkapi dengan catatan tambahan “Alih-alih surat”, tetapi kami tidak menemukan tanda-tandanya. Lebih seperti upaya seorang penyair untuk menenangkan badai perasaannya, yang darinya tidak ada keselamatan bagi hati yang tersiksa.

Analisis "Lilichka" (Mayakovsky, menurut penulis biografi, menulis saat berada di ruangan yang sama dengan Lilya) sulit karena beban emosionalnya. Nampaknya sang penyair berusaha menuangkan segala rasa sakit dan penderitaannya ke atas kertas.

Penyair menyebut cintanya sebagai “beban berat” bagi seorang wanita, tetapi, patut dikatakan, inilah kesan yang dicari Lilya untuknya; dia suka merasakan kekuasaannya atas penyair, membuatnya menderita, dan kemudian membaca dengan keras- memenangkan puisi yang dibasuh dengan air mata hatinya. Namun pahlawan liris membandingkannya dengan matahari dan laut, yaitu kehidupan dan energi vital yang mutlak. Perasaan inilah yang perlahan membunuh hati sang penyair, baik di kejauhan maupun di samping kekasihnya, yang cintanya “bahkan tangisan pun tidak bisa meminta istirahat”.

Analisis sastra karya ini sangat kompleks dan beragam. Lilichka (Mayakovsky mengungkapkan semua ini dengan kata-kata) membangkitkan begitu banyak perasaan dalam jiwa penyair sehingga sulit untuk memahami bagaimana jantungnya yang sangat menderita bisa berdetak.

Antitesis dan paralelisme dalam puisi

Untuk menyampaikan perasaannya, penyair menggunakan antitesis, unsur paralelisme, dan teknik kronotop khusus - bermain-main dengan waktu dengan mengganti kata kerja masa lalu, masa depan, dan masa kini. Penyair “mengelus tangan” kekasihnya di masa lalu, hari ini “hatinya terbuat dari besi”, dan besok dia akan “diusir”. Bermain dengan bentuk kata kerja yang tegang menciptakan kesan kaleidoskop nyata dari peristiwa, perasaan, penderitaan dan pengalaman.

Antitesis tersebut diwujudkan dalam pertentangan antara dunia batin penyair dan perasaan terhadap wanita yang dicintainya. Beratnya penderitaan digantikan oleh pencerahan sementara, dari “tatapan favorit”, yang kemudian disamakan oleh penyair dengan “bilah pisau”.

Analisis puisi Mayakovsky "Lilichka" menjadi rumit bagi setiap pembaca karena emosinya sendiri. Sulit untuk membaca pengakuan penyair ini dan tetap acuh tak acuh. Garis-garis monoton bergantian dengan dorongan alamat yang tiba-tiba, kata-kata lembut dan permintaan kepada orang yang dicintai.

Kesimpulannya

Inilah hasil analisis kami. "Lilichka" (Mayakovsky mencoba mengatakan dalam puisi apa yang tidak bisa dia katakan dengan lantang) tidak hanya menunjukkan kemampuan penyair untuk menggunakan sarana linguistik, tetapi juga memungkinkan kita untuk memahami siapa penyair itu. Sangat kuat, tidak hancur oleh penjara dan perang, dia mendapati dirinya tidak terlindungi dan rentan dalam menghadapi cinta. Saat membaca puisi, kesan ganda tercipta. Anda bersimpati dengan penyair, tetapi pada saat yang sama Anda memahami bahwa tanpa perasaan yang kuat, kita tidak akan dapat menikmati puisi pedih tentang cinta, yang tidak memiliki analogi dan belum pernah ada sebelumnya.

lilika! (1916)

Puisi itu ditujukan kepada Lila Yuryevna Brik, yang selama bertahun-tahun tetap menjadi inspirasi Vladimir Mayakovsky. Mereka memiliki hubungan yang sulit.

Meski begitu, wanita ini adalah cita-cita penyair. Baginya dia mendedikasikan puisi "Cloud in Pants" pada malam pertama perkenalan mereka. Masih banyak dedikasi lainnya.

Namun yang paling mencolok di antaranya adalah surat puisi “Lilichka!” Itu ditulis sekitar setahun setelah Lily Brik dan Mayakovsky bertemu.

Awal yang biasa dari setiap surat adalah menyapa penerima dengan nama dengan tanda seru. Seruan ini menjadi judul karyanya. Di hadapan kita ada surat dari sang pahlawan untuk seorang wanita yang rupanya bisa meninggalkannya kapan saja. Penyair sedang jatuh cinta, namun hasratnya yang membara telah berubah menjadi beban bagi kekasihnya.

Intonasi heboh surat itu diungkapkan dalam ciri khas syair beraksen Mayakovsky. Jeda dan penyorotan grafis pada fragmen teks yang sangat penting sangatlah penting.

Baris pertama surat ini sudah menyampaikan keadaan tegang penulisnya. Interior yang digambarkan juga membuat Anda tenggelam dalam suasana hati yang sesuai: “Asap tembakau telah menggerogoti udara. / Kamar - / bab di neraka Kruchenykhov” (mengacu pada puisi oleh A. Kruchenykh dan V. Khlebnikov “Permainan di Neraka”).

Dalam beberapa kalimat pendek, penyair mengenang masa lalu (“Ingat - / di balik jendela ini / untuk pertama kalinya / tanganmu, dengan panik, membelai”), mendefinisikan masa kini (“Hari ini kamu duduk di sini, / hatimu di besi ”) dan masa depan (“Satu hari lagi - / kamu akan diusir, / mungkin dimarahi. / Di lorong berlumpur untuk waktu yang lama, / lengan yang patah karena gemetar tidak akan muat di lengan baju”). Dan kemudian - kalimat yang paling tajam:

Aku akan membuang mayatnya ke jalan.

Liar, aku akan menjadi gila, terputus oleh keputusasaan.

Keputusasaan sang penyair begitu besar, firasat bahwa kekasihnya akan meninggalkannya dengan sangat menyakitkan sehingga dia tidak ingin memperpanjang siksaan ini dan bertanya padanya: "mari kita ucapkan selamat tinggal sekarang." Dengan gambaran puitis yang khas, Mayakovsky mencoba membuktikan cintanya. Dan kita melihat bahwa perasaan ini mengendalikannya sepenuhnya.

Puncak dari surat yang penuh gairah ini dapat disebut kata-kata tentang keinginan untuk bunuh diri, yang tidak dapat dilakukan oleh sang pahlawan, karena “bilah pisau tidak berkuasa atasnya”, kecuali tatapan kekasihnya:

Dan aku tidak akan menceburkan diriku ke udara, dan aku tidak akan meminum racun,

dan aku tidak akan bisa menarik pelatuknya di atas pelipisku.

Sang penyair sepertinya berusaha sekuat tenaga untuk menyangkal tindakan fatal tersebut, namun mengingat kematiannya di masa depan, hal ini terdengar tragis.

Hiperbolisme gambar merupakan ciri khas utama sarana linguistik ekspresif penyair.

Pahlawan liris secara tidak langsung membandingkan dirinya dengan seekor banteng, yang “dibunuh karena kerja keras”, dengan seekor gajah yang lelah, dan berbicara tentang keputusasaannya yang gila: “... dia membakar jiwa yang berkembang dengan cinta.”

Julukan jiwa yang mekar bagi Mayakovsky sudah tidak asing lagi - jiwa penyair hampir selalu mekar, luas, hebat. Pahlawan liris seperti itu selalu menganggap masalah pribadi sebagai bencana universal. Metafora yang jelas (karnaval hari-hari; dedaunan kata-kata) memberikan pewarnaan emosional tambahan.

Seperti biasa dalam karya Mayakovsky, kita menemukan unit leksikal yang tidak biasa dalam teks surat liris ini (Saya akan menjadi gila, saya akan kelelahan karena putus asa; saya akan melolong; Neraka Kruchenykh).

Hiperbolisme gambar dipadukan oleh pengarang puisi romantis dan penuh kepahitan ini dengan kelembutan yang menyakitkan dan tak berdaya: “Jangan lakukan ini, / sayang, / bagus...”; “dan bagiku / tidak ada dering yang menyenangkan / kecuali dering nama kekasihmu”; “Selain cintamu, / aku / tidak punya matahari…”; “Biarkan aku setidaknya / menutupi / langkah kepergianmu dengan kelembutan terakhir.”

Di hadapan kita ada monolog yang penuh gairah tentang cinta, di balik garis yang ditunjukkan siluet tragis pahlawan liris.

Dicari di sini:

• Analisis Lilichka
• analisis puisi Lilichka
• Analisis Mayakovsky Lilichka

lilika!

Alih-alih surat

Asap tembakau telah menggerogoti udara.
Ruang -
bab di neraka Kruchenykhov.
Ingat -
di luar jendela ini
untuk pertama kalinya

Hari ini kamu duduk di sini,

hati dalam besi.
Satu hari lagi -
kamu akan mengusirku
mungkin dimarahi.


aku akan kehabisan
Aku akan membuang mayatnya ke jalan.
Liar,
Aku akan menjadi gila
terputus karena putus asa.
Tidak perlu ini
Mahal,
Bagus,
mari kita ucapkan selamat tinggal sekarang.
Tidak masalah
Cintaku -
itu beban yang berat -
tergantung padamu
kemanapun aku akan lari.

kepahitan dari keluhan yang tersinggung.
Jika seekor banteng dibunuh oleh tenaga kerja -
dia akan pergi
akan berbaring di air dingin.
Kecuali cintamu
kepada saya
tidak ada laut,

Seekor gajah yang lelah menginginkan kedamaian -

Selain cintamu,
kepada saya
tidak ada matahari

Kalau saja aku menyiksa penyair seperti itu,
Dia

dan untukku
tidak ada satu pun dering gembira,

Dan aku tidak akan melemparkan diriku ke udara,
dan aku tidak akan minum racun,

Di atas saya
kecuali tatapanmu,

Besok kamu akan lupa
bahwa dia memahkotaimu,

dan karnaval hari-hari yang sia-sia

Apakah kata-kataku sudah kering?
akan membuatmu berhenti
terengah-engah dengan rakus?
Setidaknya beri aku

langkah kepergianmu.

Puisi rap di atas Vladimir Mayakovsky dikenal banyak orang, terutama setelah diiringi musik band rock "Pesnyary" Dan "Limpa" Namun, saya ingin membicarakannya lagi.

Puisi-surat-keputusasaan penyair (pahlawan liris adalah dirinya sendiri Mayakovsky) - pada hakikatnya gila, bahkan bisa dikatakan bersifat bunuh diri, meskipun dikatakan putus asa penyair dan tidak akan bunuh diri (pada akhirnya, dia memang bunuh diri semasa hidupnya).

Kegilaan - bagaimana caranya gairah ketika Anda tidak melihat apa pun dalam hidup kecuali objek “cinta”. Hal ini sering terjadi dan bunuh diri atas dasar ini tidak jarang terjadi, ketika Anda merasa tidak bisa lagi hidup tanpa orang yang “dicintai”.

Perasaan yang ditunjukkan penyair tragis, ini "cinta" yang tak terbalas, ini adalah siksaan dan kekhawatiran, ini adalah sesuatu jahat(“kepala di neraka Kruchenykhov”), ketergantungan, material (tampilan, suara dering, tangan, dll.)

Tapi mari kita lihat baris demi baris...

Asap tembakau telah menggerogoti udara.
Ruang -
bab di neraka Kruchenykhov.
Ingat -
di luar jendela ini
untuk pertama kalinya
Dengan panik, dia mengelus tanganmu.

Mereka ( penyair Dan "kesayangan" penyair) mereka merokok di dalam kamar, mereka banyak merokok, ruangan itu menyerupai neraka (“sebuah bab di neraka Kruchenykhov” ... - Ini mengacu pada puisi A.Kruchenykh Dan V.Khlebnikova"Permainan di Neraka"). Mereka tidak berbicara, dia berbicara sepanjang waktu, menoleh ke kekasihnya lilikapenyair, tapi tidak ada jawaban sepanjang percakapan, tidak ada ayat di antara mereka.

Penyair menyiksa dirinya sendiri, mengatakan padanya: Apakah kamu ingat bagaimana di luar jendela ini aku pertama kali membelai tanganmu dengan panik? Kegilaan adalah keadaan yang kerasukan setan...

Hari ini kamu duduk di sini,
hati dalam besi.
Satu hari lagi -
kamu akan mengusirku
mungkin dimarahi.
Tidak akan muat di lorong berlumpur untuk waktu yang lama
tangan patah karena gemetar di lengan baju.

Penyair psiko Dia berteriak padanya tentang siksaannya, dan dia duduk, hati dalam besi(mati, tidak peduli dengan tangisannya), dan setelah beberapa waktu, dia merasa bahwa dia akan mengusirnya sepenuhnya (dia akan benar-benar bosan padanya). Dia akan menemukan dirinya berada di lorong berawan, dengan tangan gemetar... dipatahkan oleh getaran dingin, yang dia coba masukkan ke dalam lengan bajunya agar tetap hangat...

aku akan kehabisan
Aku akan membuang mayatnya ke jalan.
Liar,
Aku akan menjadi gila
terputus karena putus asa.
Tidak perlu ini
Mahal,
Bagus,
mari kita ucapkan selamat tinggal sekarang.

Dia akan kehabisan tenaga, dan jelas ini sudah terjadi berkali-kali - sungguh gila, dia mengantisipasi kelanjutan serangan. Liar, gila, terputus karena putus asa(seperti pisau atau pisau cukur) akan berakhir di jalan. Tapi dia ingin mengucapkan selamat tinggal sekarang, menutup "topik" ini, bukan menunda siksaan, melupakannya.

Tidak masalah
Cintaku -
itu beban yang berat -
tergantung padamu
kemanapun aku akan lari.
Biarkan aku menangis di tangisan terakhirku
kepahitan dari keluhan yang tersinggung.

"Cinta" penyair- beban berat baginya, lilichki, tapi dia tetap tersinggung, dia menangis tepat di depan matanya, atau lebih tepatnya mengaum seperti anak kecil yang mainannya diambil.

Kalau bantengnya keras mereka akan membunuhmu -
dia akan pergi
akan berbaring di air dingin.
Kecuali cintamu
kepada saya
Tidak ada laut,
dan kamu tidak bisa memohon cintamu untuk beristirahat bahkan dengan air mata.

Lebih jauh penyair membandingkan dirinya dengan banteng siapa yang bekerja sampai sangat lelah, dia mau santai di perairan dingin. Itu adalah "cinta" lilichki- ini dingin untuk orang gila maritim air, tapi di dalamnya dia bahkan tidak bisa menangis (!!!) istirahat. Dan dia tidak membutuhkan hal lain yang baik.

Yang lelah menginginkan kedamaian gajah -
yang kerajaan akan berbaring di pasir goreng.
Selain cintamu,
kepada saya
Tidak ada matahari ,
dan aku bahkan tidak tahu di mana kamu berada atau bersama siapa.

Bersama gajah- cerita yang sama. Sekali lagi dia lelah, ingin beristirahat di pasir (ngomong-ngomong, "dipecat", terbakar habis), tapi "cinta" penyair, lilika, – dan ada Matahari (istirahat, kebahagiaan, makna hidup), dan pada saat yang sama dia tidak tahu di mana dia berada dan dengan siapa dia bergaul. ingin matahari di langit, namun ia tidak ada, ia telah menghilang di balik awan.

Menarik Mayakovsky berbicara tentang dirinya sebagai seekor banteng, seekor gajah kerajaan... sesuatu yang besar, tetapi binatang ( penyair hidup binatang perasaan). Bolshoi Mayakovsky dengan nama keluarga yang jitu!!!

Puisi “mereka akan membunuh lautan” menanggung oposisi: bagaimana kematian dan kehidupan(istirahat) seperti Lilichka laut mematikan bagi Mayakovsky. Dengan sajak "Gajah - matahari" situasi serupa: gajah menginginkan kehidupan, istirahat melalui matahari Lilichka, yang sebenarnya tidak bernyawa, telah pergi ke balik awan, tidak ada.

Kalau saja aku menyiksa penyair seperti itu,
Dia
Aku akan menukar kekasihku dengan uang dan ketenaran,
dan untukku
tidak ada satu pun dering gembira,
kecuali dering nama kesayanganmu.

Penyair sangat lelah sehingga dia bahkan tidak membutuhkan uang, karena uang itu tidak lagi berdering untuknya, seperti nama cincin "kekasihnya" - lilika!

Dan aku tidak akan melemparkan diriku ke udara,
dan aku tidak akan minum racun,
dan aku tidak akan bisa menarik pelatuknya di atas pelipisku.
Di atas saya
kecuali tatapanmu,
bilah tanpa pisau mempunyai kekuatan.

Penyair mengatakan bahwa dia tidak akan bunuh diri, itu senjata tidak berkuasa atasnya, tetapi berkuasa penglihatan lilichki, dan dia meninggalkannya, mengusirnya, mereka berpisah, yang berarti, menurut logika penyair, kematian menunggu melalui bunuh diri. Sulit HAI Ini seperti kegilaan.

Besok kamu akan lupa
bahwa dia memahkotaimu,
bahwa dia membakar jiwa yang berkembang dengan cinta,
dan hari-hari yang sibuk, karnaval yang melonjak
akan mengacak-acak halaman bukuku...

Dia sedih karena, meskipun dia bunuh diri, dia masih akan melupakan dia, orang bodoh yang merawatnya ratu, dan membakar jiwanya hingga rata dengan “cinta”. Hari-hari (waktu) menjadi acak-acakan dan lembaran-lembaran puisinya berhamburan. Dia merasa kasihan pada dirinya sendiri. Egois negara.

Apakah kata-kataku sudah kering?
akan membuatmu berhenti
terengah-engah dengan rakus?
Setidaknya beri aku
tutupi dengan kelembutan terakhir
langkah kepergianmu.

Mereka ada di dalam kamar, dia menceritakan segalanya padanya, mengatakan... tapi kata-katanya untuknya seperti daun kering... dia akan pergi dan tidak akan berhenti, meskipun dia dengan rakus dan bernapas(serakah padanya, tidak ingin kehilangan dia sebagai objek kesenangan). Tapi dia juga seorang yang romantis penyair romantis: dia bertanya dengan lembut lilika berbaris langkah keberangkatannya. saya ingat Yesus Kristus mengendarai keledai ke Yerusalem, langkahnya juga dibatasi.

Tapi dia akan tetap pergi lilika, Jyzha pribadinya.

P.S. Vladimir Mayakovsky Dan Lilya Brik bertemu dengan menyakitkan 1915 Oleh 1930 setahun sebelum kematian penyair, yang menurut data resmi, menembak dirinya sendiri.