Yesenin. Api biru mulai menyapu. Kehidupan dan jalur kreatif Sergei Aleksandrovich Yesenin Api melanda koma biru

Puisi Sergei Aleksandrovich Yesenin "A Blue Fire Has Swept Up" termasuk dalam siklus "The Love of a Hooligan" (1923). Di dalamnya, penulis merefleksikan kesalahan dalam kehidupan yang penuh gejolak, tentang cinta, singkatnya perasaan, tentang nasib seorang penyair dan kefanaan keberadaan.

Karya tersebut, seperti keseluruhan siklusnya, didedikasikan untuk seniman Rusia Augustina Leonidovna Miklashevskaya (1891 - 1977). Pada suatu waktu, Yesenin jatuh cinta dengan wanita ini, tetapi dia tidak membalas perasaannya seperti yang diinginkannya. Dia biasanya bereaksi agak dingin terhadap dia dan puisi-puisinya yang didedikasikan untuknya.

Puisi “Api biru mulai menyapu…” ditulis ketika perasaan penyair baru saja mulai terwujud. Bukan kebetulan bahwa ini dimulai dengan kata "menyapu" - ini menentukan nada emosional dari keseluruhan karya puisi ini karena maknanya. Maknanya mengandung tiba-tiba, terburu-buru, instan - begitulah perasaan baru merasuk ke dalam hati sang pahlawan liris.

Genre dan ukuran

“Api biru mulai menyapu…” - sebuah elegi yang ditulis dalam trimeter anapest dan berhubungan dengan lirik cinta. Genre ini bercirikan refleksi berbagai perubahan hidup, berfilsafat, emosionalitas, dan psikologi. Ketegangan emosional dan psikologis terlihat pada baris-baris puisi tersebut. Meskipun tidak ada seruan yang menekankan luapan perasaan, dalam puisi ini terdapat seruan “internal” yang terlihat jelas, yang dibuat dengan menggunakan teknik lain - misalnya, pengulangan dan anafora. Secara psikologis, teknik-teknik ini dianggap menekankan suatu pemikiran tertentu, menekankannya tanpa menggunakan tanda baca ekspresif. Ini menunjukkan seruan batin, dan bukan nafsu dangkal eksternal yang bisa diungkapkan dengan bantuan seruan.

Komposisi

Dalam puisi ini makna tersembunyi di balik setiap kata sangatlah penting, karena menciptakan suasana umum karya puisi, yang menjadi dasar kontekstual komposisi dan muatan seni.

Melihat

Susunan puisi “Api biru menyapu…” berbentuk lingkaran: dua baris terakhir bait pertama dan bait terakhir bertepatan. Ini adalah simbol lingkaran kehidupan di mana nasib pahlawan liris bergerak. Selain itu, ini menentukan nada emosional puisi: membantu menekankan pertimbangan individu yang penting untuk menciptakan suasana kerja yang khusus. Penulis fokus pada frasa:

Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta, Untuk pertama kalinya aku menolak membuat skandal.

Mereka diulangi di akhir dan di awal puisi sebanyak empat kali. Oleh karena itu, Yesenin menekankan pentingnya perilaku seperti itu yang tidak biasa bagi pahlawan lirisnya - bernyanyi tentang cinta dan tidak membuat skandal, karena dia melakukan ini sepanjang hidup dan masa mudanya, dan jika dia benar-benar menolaknya, dia benar-benar mulai berubah.

Arti

• Ini adalah lingkaran kehidupan kejam yang dialami pahlawan liris sebelum dia tiba-tiba bertemu dengan wanita yang dicintainya. Ini adalah lingkaran aneh neraka duniawi yang ganas, yang untuk saat ini tidak ada jalan keluarnya, sampai tiba waktunya untuk katarsis demi perasaan surgawi yang luhur.
• Ini adalah situasi tanpa harapan - sebuah "lingkaran setan", karena, terlepas dari kenyataan bahwa sang pahlawan telah berubah dan siap untuk mempertimbangkan kembali seluruh posisi hidupnya, bahkan melupakan tanah airnya, kekasihnya tidak akan berbagi perasaannya, jadi satu hal yang tersisa: meyakinkan dia secara diam-diam bahwa dia siap berkorban banyak untuknya. Namun, bagaimanapun, ini tidak mengubah keseluruhan esensinya.

Keunikan

Bahkan dalam struktur komposisi, huruf "z" itu penting - perlu dicatat bahwa huruf itu ditemukan di setiap bait dan memberikan melodi khusus pada puisi: dimulai dengan huruf ini, dan juga ada di baris-baris di mana penekanannya ditempatkan.

Dari sudut pandang persepsi psikolinguistik, “z” dapat berarti, misalnya, kemerduan dan kejelasan perasaan cerah yang pertama kali dialami oleh pahlawan liris: seperti bunyi bel yang tiba-tiba. Dan bunyi lonceng dalam beberapa puisi Yesenin (misalnya, dalam puisi “The Slumbering Bell…” (1914)) merupakan simbol kegembiraan, cahaya, dan kemurnian. Di sini juga, dering surgawi yang gembira tiba-tiba terdengar dalam jiwa puitis, dan dengan bantuan rekaman suara ini penulis menyampaikan suasana puisi - pembaca juga mendengar dering simbolis ini.

Berbagai nuansa gaya yang digunakan penyair juga penting untuk komposisi puisi. Beberapa kata cocok dengan satu gaya, dan beberapa tidak cocok. Ini adalah, misalnya, bahasa sehari-hari: "sayang", "ramuan". Jadi penyair menekankan asal usulnya yang sederhana, yang menghubungkannya dengan tanah airnya, tetapi karena perubahan dramatis dalam hidup, dia siap untuk melupakannya, yaitu melepaskan apa yang disayanginya. “Ramuan” adalah kata dari dialek Rusia kuno pra-revolusioner, yang digunakan untuk menyebut alkohol, yang berarti “ramuan iblis”. Dengan bantuan koneksi asosiatif, penulis menekankan keterlibatan pahlawan liris sebelumnya dalam dunia dosa dan kejahatan.

Gambar pahlawan wanita liris

Gambaran seorang wanita yang ditemui oleh pahlawan liris dibandingkan dengan musim gugur - ini adalah elemen filosofis dan elegi lainnya dari puisi ini, yang melambangkan akhir dari masa lalu - sama seperti datangnya musim gugur berarti akhir musim panas. Selain itu, dalam pengertian filosofis, “musim gugur kehidupan” berarti masa kedewasaan, pendewasaan jiwa, kesadaran akan segala dosa, keburukan dan kesalahan masa lalu, yang dalam hal ini terjadi pada pahlawan liris. Dengan latar belakang "api biru" - yaitu, perasaan penyair yang tiba-tiba dan penuh kekerasan, musim gugur muncul dengan segala corak coklat keemasan yang layu, dan menempatkan segala sesuatu pada tempatnya. Sesuatu selamanya kehilangan maknanya, dan sesuatu memperolehnya sejak wanita musim gugur datang kepadanya. Saat-saat menyedihkan dimulai di taman jiwanya, yang tidak lagi diabaikan. Dan setelah kedatangannya, dia tidak akan pernah sama lagi, dan segala sesuatu yang membuatnya bahagia akan kehilangan pesonanya yang dulu, karena dia sekarang akan menyadari betapa tidak berarti dan tidak bergunanya semua ini.

Topik

1. Meski judul siklusnya “Cinta Seorang Hooligan”, cinta di dalamnya bukanlah tema utama. Motif kelemahan keberadaan manusia terdengar lebih lantang dan meyakinkan. Segala sesuatu berjalan seiring dengan kehidupan: kemalangan dan kesulitan, nafsu mereda dan tidak ada lagi yang tersisa untuk kebahagiaan - inilah makna umum dari tahap karya Yesenin ini.
2. Tema lain dari puisi tersebut adalah cinta terhadap seorang wanita tertentu. Gambar perempuan memiliki beberapa ciri dalam puisi itu - "mata coklat keemasan", "gaya berjalan yang lembut, sosok yang ringan", "rambut berwarna musim gugur". Pahlawan liris membedakannya dari orang lain, yang sebelumnya dia "keranjingan". Dia mengubah seluruh hidup seorang hooligan menjadi cinta, jadi demi dia dia akan berhenti minum, puisi, dan pesta pora. Nyonya hatinya membuatnya melupakan bahkan tentang tanah airnya - sesuatu yang tidak diketahui dan tidak dialaminya meledak ke dalam jiwanya, dan dia siap untuk sepenuhnya tunduk pada perasaan ini.
3. Tema lain puisi ini adalah tema penolakan masa lalu atas nama cita-cita jiwa yang baru.
4. Penulis menyebut hati kekasihnya “keras kepala”, yang menunjukkan bahwa dia tidak memiliki perasaan padanya dan tidak ingin bersamanya. Namun, perlu dicatat bahwa dia memperlakukan hal ini dengan hormat, karena dia tidak mencirikannya dengan kata yang lebih kasar dan pedas - "keras kepala". Dia hanya dengan lemah lembut, tidak terus-menerus memintanya untuk melihat ke dalam jiwanya dan mempertimbangkan perasaannya di sana. Rasa takut ini karena dia mengubah cara pandangnya terhadap hidupnya, di mana dia kemungkinan besar memaksa wanita lain untuk berada di dekatnya. Namun kini ada kasus khusus ketika dia tidak lagi ingin menaklukkan mereka, melainkan ingin menundukkan dirinya.
5. Pahlawan dalam puisi ini tidak hanya merasakan perasaan baru yang tiba-tiba menguasai dirinya, tetapi juga menganalisis kehidupan sebelumnya dengan intensitas emosional yang tidak kalah, hanya dengan nada yang sedikit berbeda. Dia melihat dirinya yang dulu melalui prisma penghinaan dan bahkan penghinaan, menyadari semua absurditas masa lalu. Kata kunci dalam puisi yang mengungkapkan sikapnya terhadap dirinya sendiri adalah “diabaikan”. Ini mengungkapkan eksistensialisme dari keberadaannya sebelumnya - itu sama sekali tidak masuk akal, jadi dia “mengabaikan” tamannya, yaitu jiwanya. Sebelum “api biru” mulai berkobar di hati dan alam bawah sadarnya, tidak ada yang bisa membuatnya mulai menghargai kehidupan.

Arti

Makna puisi ini adalah cinta yang luar biasa terhadap seorang wanita, itulah sebabnya “api biru” berkobar di hati sang pahlawan liris. Warna ini melambangkan perasaan tidak biasa yang belum pernah dialami oleh pahlawan liris sebelumnya. Dari konteksnya menjadi jelas bahwa dalam hidupnya hanya kilatan "merah menyala" biasa yang berkobar - nafsu duniawi dan cinta duniawi, dan sekarang nyala cinta surgawi meledak ke dalam jiwanya, karena biru adalah warna langit yang cerah.

Dalam puisi itu, pahlawan liris membandingkan dirinya dengan taman yang terbengkalai - dalam hal ini adalah simbol jiwa yang kejam, singgungan ke Eden setelah orang pertama diusir dari sana. Jiwa mereka suci dan tidak bercacat, namun setelah berbuat dosa dan diusir dari Taman Eden, mereka dipenuhi dengan kecanduan dan berbagai ketidakmurnian rohani. Bagi pahlawan Yesenin, justru sebaliknya: jiwanya, yang dilambangkan dengan taman dalam puisi itu, pada awalnya berdosa. Dan kemudian, berkat wanita yang menjadi cita-citanya, esensinya mulai terlahir kembali dan dimurnikan. Artinya, cinta ini sama saja dengan kembali ke surga dari kehidupan dunia yang penuh dosa, rusuh, hooligan.

Garis tematik perubahan hidup sendiri bergantian dengan garis cinta: hal ini terlihat dari susunan bait yang khusus. Jika misalnya kita menetapkan bait puisi tentang perubahan akibat perasaan yang tiba-tiba dengan huruf A, dan bait tentang cinta dengan huruf B, maka kita memperoleh distribusi sebagai berikut: AA (1,2) - BB (3,4) - AA (5,6). Dari situ terlihat jelas bahwa pentingnya transformasi masih lebih diutamakan daripada pentingnya perasaan, hal ini juga dibuktikan dengan kesesuaian dua baris terakhir bait pertama dan bait terakhir. Lagi pula, penyair tidak berbicara tentang kekasihnya, tetapi tentang transformasi dirinya sendiri, sehingga menekankan bahwa sejak ia berubah, berarti sesuatu yang besar dan luar biasa telah benar-benar menyeruak ke dalam hidupnya. Inilah bukti keaslian perasaan melalui pengetahuan diri.

Sarana ekspresi

Kemerduan dan “dering” simbolik khusus dari puisi tersebut juga memberikan asonansi. Misalnya, pada bait pertama, yang tekanannya jatuh pada “a” dalam tujuh kasus. Frekuensi penekanan pada “a” membantu menempatkan aksen suara dan menarik perhatian ke elemen penting.

Jenis asonansi lain yang tidak kalah umum dalam sebuah puisi adalah penekanan pada “e”, yang, misalnya, juga muncul pada dua baris terakhir bait pertama dan terakhir puisi: pada kata “pertama”, yaitu , di situlah penekanan semantik ditempatkan. Dengan bantuan angka ini, kebaruan perasaan pahlawan liris dan sikap barunya terhadap kehidupan ditekankan.

Penekanan pada "o" juga penting - mereka ditemukan dalam kata-kata seperti: "biru", "cinta", "kolam", "masa lalu", "ke yang lain", "keras kepala", "tunduk", "ditinggalkan" , "musim gugur" " Misalnya, mari kita ambil kata dari baris kedua bait ketiga - "kolam", yang digunakan menggunakan inversi - oleh karena itu, ada penekanan padanya, diperkuat oleh tekanan. Secara lahiriah, “kolam” di sini menunjukkan kedalaman pandangan, tetapi juga memiliki makna tersembunyi. Kolam adalah tempat terdalam di suatu perairan. Oleh karena itu, ini melambangkan kedalaman perasaan sang pahlawan, itulah sebabnya penyair berfokus pada kata ini. Selain itu, huruf “o” berarti, seperti komposisi cincin, lingkaran kehidupan pahlawan liris.

Nada ketegangan emosional dalam puisi tersebut diberikan oleh kata-kata seperti, misalnya, “bergegas”, “ditinggalkan”, “skandal”. Selain itu, kegembiraan dan keterkejutan pahlawan liris diperkuat oleh sajak disonan - “taman - tarian”; “Pusaran Air - ke yang lain”; "ditinggalkan - musim gugur." Mereka menciptakan efek hipometrik yang dengan sengaja mengganggu keseluruhan melodi, sehingga menunjukkan sifat “api” yang kacau.

• julukan, misalnya: “jarak sayang”, “api biru”, “pusaran emas”;
• anafora, misalnya: “Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta/Untuk pertama kalinya aku menolak membuat skandal”;
• inversi, misalnya: “api biru”, “hati yang gigih”;
• perbandingan: “Saya seperti taman yang terabaikan”;
• pengulangan, misalnya: “Saya seperti taman yang terabaikan, / Saya rakus terhadap wanita dan ramuan.”

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Puisi " Ada api biru..."(1923) ditulis pada masa sulit bagi penyair, setelah kembali dari perjalanan ke luar negeri, dan membuka siklus" Cinta Seorang Hooligan "dari tujuh karya (" Kamu sesederhana orang lain ... ", " Biarkan orang lain meminummu…”, “Sayang, ayo duduk bersebelahan…”, dll.).

Eleginya adalah polemik dengan diri yang dulu (seorang petarung, hooligan), seruan kepada seorang wanita dengan “gaya berjalan yang lembut” dan “sosok yang ringan” dengan permintaan untuk menyelamatkan, memberikan uluran tangan, dengan tetap memperhatikan. bahwa dia “bernyanyi tentang cinta untuk pertama kalinya.” Dari segi alur (artinya alur liris dan psikologis), puisi disusun dalam tiga bagian. Bagian pertama adalah pengakuan seorang hooligan tentang kehidupan masa lalunya, ketika dia membuat skandal, minum, menari, “kehilangan nyawanya tanpa menoleh ke belakang,” dan hidupnya—digunakan perbandingan yang jelas dan tak terduga—seperti “seperti taman yang terabaikan. .”

Bagian kedua memberikan gambaran yang romantis dan agung tentang penyelamat wanita: “mata coklat keemasan”, “gaya berjalan yang lembut, sosok yang ringan”, dan hati yang “gigih”; sejumlah julukan mencerminkan gambaran yang cerah dan sedikit misterius. Membungkuk di hadapan kecantikan, pahlawan liris prihatin agar wanita itu tidak pergi ke orang lain, bersumpah untuk mencintainya dengan penuh semangat, untuk tunduk, bertentangan dengan pendapat umum tentang dia sebagai hooligan. Bagian substantif ketiga dapat disebut “Penolakan”: atas nama cinta, penyair siap menyerahkan kehidupan kedai, bahkan puisi (“Saya akan berhenti menulis puisi”), dan pergi bersama kekasihnya “baik ke jaraknya sendiri atau jarak orang lain…” .

Api biru mulai menyapu,
Kerabat yang terlupakan.

Aku seperti taman yang terabaikan,
Dia tidak menyukai wanita dan ramuan.
Saya berhenti suka minum dan menari
Dan kehilangan nyawamu tanpa melihat ke belakang.

Aku hanya ingin melihatmu
Lihatlah mata kolam berwarna coklat keemasan,
Dan agar, tanpa mencintai masa lalu,
Anda tidak bisa pergi untuk orang lain.

Gaya berjalan lembut, pinggang ringan,
Jika Anda mengetahuinya dengan hati yang gigih,
Bagaimana seorang penindas bisa mencintai?
Bagaimana dia tahu bagaimana menjadi penurut.

Saya akan melupakan kedai minuman selamanya
Dan saya akan berhenti menulis puisi.
Sentuh saja tangan Anda secara halus
Dan rambutmu adalah warna musim gugur.

Aku akan mengikutimu selamanya
Entah milikmu sendiri atau milik orang lain...
Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta,
Untuk pertama kalinya saya menolak membuat skandal.

Analisis puisi “Api Biru Telah Menyapu” karya Yesenin

Salah satu siklus puisi Yesenin yang paling terkenal dan populer adalah "The Love of a Hooligan", yang dibuat pada paruh kedua tahun 1923. Siklus tujuh karya brilian sepenuhnya didedikasikan untuk hasrat penyair berikutnya - aktris A. Miklashevskaya. Ini dibuka dengan puisi “Api Biru Telah Menyapu.”

Yesenin pada saat itu sudah mengalami banyak kekecewaan cinta: pernikahan pertama yang gagal, percintaan badai jangka pendek dengan A. Duncan. Penyair melihat jalan keluar dari situasinya dalam munculnya gairah baru yang membara; dia menaruh banyak harapan pada Miklashevskaya. Namun, aktris tersebut dengan acuh tak acuh menyambut rayuan Yesenin yang terus-menerus. Penyair harus mengungkapkan kerinduan cintanya hanya di atas kertas.

Kehidupan penyair yang penuh badai dan kacau, yang sebagian besar terjadi di kedai minuman kelas bawah, sudah dikenal luas. Ketenaran pemabuk dan petarung tidak kalah dengan ketenaran sastranya. Di baris pertama puisinya, Yesenin menyatakan bahwa gairah baru yang tiba-tiba membuat revolusi nyata dalam jiwanya. Demi dia, dia siap untuk melupakan "jarak asalnya". Dia menganggap minat cinta masa lalu sama sekali tidak penting, karena dia merasa benar-benar jatuh cinta “untuk pertama kalinya”. Terakhir, pernyataan penting adalah penolakan terhadap kehidupan yang memalukan.

Yesenin menganggap tahun-tahun terakhir sebagai rangkaian kegagalan dan kesalahan yang tak ada habisnya dan membandingkan dirinya dengan “taman yang terabaikan.” Dia dengan tulus mengakui bahwa dia memiliki kecanduan yang kuat terhadap alkohol dan cinta yang singkat dan tidak mengikat. Selama bertahun-tahun, dia mulai memahami kesia-siaan dan kehancuran kehidupan seperti itu. Mulai saat ini, ia ingin mengabdikan seluruh waktunya untuk kekasihnya, tanpa pernah mengalihkan pandangan darinya.

Mungkin, pada saat puisi itu ditulis, Yesenin dan Miklashevskaya sudah mendapat penjelasan yang tidak menyenangkan bagi sang penyair, karena ia mencatat bahwa kekasihnya memiliki “hati yang gigih”. Kemungkinan besar, ketenaran yang buruk juga mengganggu perkembangan hubungan. Wanita itu menganggap Yesenin sebagai orang yang tidak diragukan lagi berbakat, tetapi sangat sembrono, dan tidak mempercayai janjinya. Penyair berusaha membuktikan kepadanya bahwa hanya seorang hooligan, karena kebobrokannya, yang mampu mengalami perasaan yang tulus. Seseorang yang pernah mengalami kejatuhan yang dalam dapat menjadi pelayan yang rendah hati bagi seseorang yang akan membantunya menjadi lebih baik.

Pernyataan Yesenin yang paling serius adalah penolakannya terhadap aktivitas puitis (“Saya akan berhenti menulis puisi”). Ini tidak bisa diartikan secara harfiah. Ungkapan ini sekadar menekankan kekuatan penderitaan cinta sang penyair. Gambaran puitis lainnya adalah keinginan untuk mengikuti kekasihnya bahkan sampai ke ujung bumi.

Di akhir puisi, pengulangan leksikal digunakan dengan sangat sukses. Komposisinya mengambil karakter dering.

Puisi “A Blue Fire Has Swept Up” merupakan salah satu karya terbaik lirik cinta Yesenin.

Dengan puisinya, Sergei Yesenin secara mengejutkan secara sensitif menggambarkan suasana alam dan keajaiban perasaan manusia. Syair bebas sang penyair seolah dijiwai dengan suara angin kencang, warna-warni musim gugur, dan ratapan jiwa Rusia yang mendambakan kebebasan pada saat bersamaan. Ia membandingkan, menjalin, menghidupkan dua tema tak berdasar ini. Analisis singkat tentang “A Blue Fire Startled” akan membantu Anda memahami bagaimana “hooligan puitis” berhasil melakukan ini. Rencananya analisis puisi tidak akan sulit membangun respon lisan dalam pelajaran sastra di kelas 9 SD.

Analisis Singkat

Sejarah penciptaan: Karya ini ditulis pada tahun 1923, didedikasikan untuk aktris Augustina Miklashevskaya dan termasuk dalam siklus “The Love of a Hooligan.”

Topik puisi: cinta untuk seorang wanita, penolakan terhadap masa lalu, kelemahan keberadaan.

Komposisi: karya tersebut berpenampilan “lingkaran” dan mirip dengan struktur komposisi sebuah pengakuan.

Genre: elegi.

Ukuran ayat: trimeter anapest.

Julukan: "sayang memberi", "kolam emas", "tapak lembut".

Anafora: — “Untuk pertama kalinya saya menolak membuat skandal”.

Inversi: "api biru".

Metafora: “rambutmu adalah warna musim gugur”.

Pengulangan: “Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta”.

Perbandingan: “Aku seperti taman yang terabaikan”.

Sejarah penciptaan

Sejarah terciptanya puisi “Api Biru Telah Menyapu” berkaitan erat dengan fakta, atau lebih tepatnya, dengan orang yang kepadanya pengakuan liris yang gamblang ini dipersembahkan.

Pada tanggal 23 Agustus, Yesenin kembali dari perjalanan jauh bersama Isadora Duncan keliling Amerika. Saat itu, penyair sedang mengalami krisis hubungan cinta dan mengharapkan sesuatu yang baru yang akan mengalir ke dalam hidupnya dan mengubahnya menjadi lebih baik.

Semangat perubahan ini adalah pertemuan penyair dengan aktris Augusta Miklashevskaya; ia menulis “A Blue Fire Has Swept Up” setelah pertemuan pertamanya dengan wanita yang sulit didekati ini. Puisi itu menjadi awal dari keseluruhan siklus “Cinta Seorang Hooligan”. Namun aktris itu tetap acuh tak acuh terhadap Yesenin dan liriknya didedikasikan untuk kecantikannya. Kisah asmara kedua artis ini tidak bertahan lama dan nyaris bersifat platonis.

Subjek

Tema utama puisi itu bisa disebut “cinta”. Terlebih lagi, dalam kasus “Api Biru Telah Menyapu”, ini adalah cinta bertepuk sebelah tangan. Pertemuan dengan aktris tersebut menimbulkan badai perasaan segar dalam jiwa pemberontak sang penyair, sesuatu yang sangat ia kurangi saat itu. Setelah menggantikan lebih dari satu wanita di sampingnya, Yesenin mulai berbicara tentang cinta pertama: “Untuk pertama kalinya saya bernyanyi tentang cinta.”

Ada lebih dari cukup pengalaman cinta dalam baris-barisnya, namun salah jika menegaskan tema cinta sebagai satu-satunya tema karya ini dan siklus yang dibukanya.

Tema introspeksi juga terdengar lantang dan meyakinkan. Penyair berbicara tentang dirinya dan cara hidupnya bukan dengan warna yang paling bagus: "dia rakus terhadap wanita dan ramuan." Dan pada saat yang sama, dia menyatakan bahwa dia siap untuk berubah dan dia “tidak lagi suka minum dan menari.” Pahlawan liris ingin meninggalkan masa lalu dan memasuki masa depan baru bergandengan tangan dengan kekasihnya: "Saya akan selamanya melupakan kedai minuman dan berhenti menulis puisi...".

Komposisi

Puisi tersebut menyerupai pengakuan penyair yang mengakui bahwa semua hobi masa lalunya tidak seperti cinta sejati. Hanya setelah mengalami perasaan ajaib ini dia tidak lagi membutuhkan cara hidupnya yang lama dan dia siap untuk berubah secara radikal demi kekasihnya.

Pekerjaannya dilingkarkan, yaitu di awal dan di akhir baris ketiga dan keempat adalah sama:

“...Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta,

Untuk pertama kalinya saya menolak membuat skandal."

Oleh karena itu, penyair menekankan bahwa perasaan yang dialaminya benar-benar baru baginya.

Genre

Karya “A Blue Fire Has Swept Up” ditulis dalam genre elegi, trimeter anapest, dan rimanya bersifat silang. Elegi dicirikan oleh filosofi dan refleksi yang kaya akan emosi. Baris-baris puisi itu diwarnai dengan ketegangan emosional dan psikologis; mengandung “seruan batin” yang nyata, yang dibuat dengan menggunakan teknik-teknik seperti pengulangan dan anafora.

Penyair menekankan ketegangan emosional dan kegembiraan sang pahlawan melalui sajak disonan: "taman - tarian" atau "ditinggalkan - musim gugur". Sajak seperti itu mengganggu melodi, menekankan sifat kacau dari "api" puitis.

Sarana ekspresi

Emosionalitas puisi “Api Biru Telah Menyapu” dengan lihai disampaikan pengarangnya melalui kekayaan sarana ekspresinya:

• Anafora: “Untuk pertama kalinya saya bernyanyi…” - kebaruan ditekankan; “Aku adalah segalanya…” - perhatian terfokus pada penolakan masa lalu.
• Julukan: "sosok ringan", "gaya berjalan lembut" - menekankan kekaguman terhadap citra wanita tercinta.
• Metafora: “rambutmu adalah warna musim gugur”, “mata coklat keemasanmu adalah kolam” - penyair memproyeksikan cintanya pada musim gugur dengan cintanya pada seorang wanita.
• Inversi: "api biru" - penataan ulang kata-kata, menekankan penekanan pada pemberontakan internal pahlawan liris.
• Pemutaran ulang: “...Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta, untuk pertama kalinya aku menolak membuat skandal” - kalimat tersebut membuka pengakuan sang pahlawan dan menutupnya.
• Perbandingan: alkohol adalah "ramuan" dan "Aku seperti taman yang terabaikan", dengan bantuan perbandingan, penyair mengungkap kehidupan masa lalunya, kelemahan yang dia pikirkan ketika dia bertemu cinta.

Tes puisi

Analisis peringkat

Peringkat rata-rata: 4.6. Total peringkat yang diterima: 30.

Sergei Yesenin dengan luar biasa menggambarkan alam dan perasaan dalam puisinya. Dalam dialognya terdengar suara angin di ladang, dering bulir gandum, deru badai salju. Sekaligus tawa jiwa yang bebas dan tangisan hati yang hancur.

Mutiara tersebut termasuk “Api Biru Telah Menyapu”. Sejarah penciptaannya akan kami sajikan di bawah ini.

Tentang penyair

Sergei Yesenin adalah perwakilan paling cemerlang dari periode puisi Rusia itu, ketika banyak master berbakat bersaing dalam bakat mereka. Arahannya disebut imajinasi kata yang kompleks, tetapi dalam puisinya kesederhanaan kata yang menakjubkan dijalin menjadi rangkaian lanskap dan perasaan, kehidupan sehari-hari, dan mimpi luhur.

Penyair itu hidup hanya tiga puluh tahun, tetapi meninggalkan warisan yang kaya. Sergei Yesenin lahir pada tahun 1895 di provinsi Ryazan dari keluarga petani. Pada usia 17 tahun, dia meninggalkan rumah dan menuju ke Moskow. Di sana dia harus berganti-ganti pekerjaan dan hidup pas-pasan. Setelah beberapa tahun berkeliling Moskow, puisinya pertama kali diterbitkan di majalah Mirok.

Pada tahun 1916, Yesenin direkrut ke dalam perang, tetapi berkat teman-temannya ia dikirim ke resimen sanitasi Tsarskoe Selo. Penyair itu sering bepergian, mengunjungi Asia dan Ural, Tashkent dan Samarkand. Bersama istrinya Isadora Duncan, penyair tersebut melakukan perjalanan ke banyak negara Eropa.

Setelah perceraian, penyair menjalani gaya hidup yang kacau, yang secara terbuka ia bicarakan dalam siklusnya "Moscow Tavern" dan "Love of a Hooligan", yang dibuka dengan "A Blue Fire Has Swept Up", sebuah syair yang didedikasikan untuk kehidupan baru penyair. Cinta.

Sesaat sebelum kematiannya, penyair itu menikah dengan cucu perempuan Lev Nikolaevich Tolstoy, Sofya Tolstoy. Tapi dia juga tidak menemukan kebahagiaan bersamanya. Setelah kematian suaminya, wanita itu mengabdikan hidupnya untuk melestarikan dan menerbitkan puisi-puisi penyair besar itu.

Sergei Yesenin meninggal pada tahun 1925, versi resmi kematiannya adalah bunuh diri dengan cara digantung. Namun banyak alasan yang dikemukakan atas kematian dininya, termasuk pembunuhan.

"Api biru menyapu": sejarah penciptaan

Menurut penulis biografi, pernikahan dan hubungan membawa banyak penderitaan dan kecemasan bagi penyair. Dia tidak pernah bisa menemukan bahasa yang sama dengan istrinya dan, setelah bertemu aktris Augusta Miklashevskaya, jatuh cinta padanya. Ini terjadi setelah dia kembali ke tanah airnya, Moskow. Mereka mengatakan bahwa setelah pertemuan pertama dengan gadis rapuh dengan karakter lemah lembut dan mata sedih, keesokan harinya, “A Blue Fire Swept Up” diciptakan. Analisis puisi tidak akan lengkap tanpa latar belakang tersebut.

Puisi tersebut membuka siklus baru, “The Love of a Hooligan,” dan dimasukkan dalam antologi puisi Rusia sebagai salah satu contoh terbaik dari lirik cinta yang intim.

“Ada api…” - seruan langsung kepada wanita yang memikat penyair hanya dengan satu tatapan. Dia mengungkapkan perasaannya dengan cara yang dia tahu cara terbaiknya - dalam baris puisi.

“Api biru menyapu”: analisis puisi

Tema puisinya adalah cinta. Perasaan yang membuat penyair kewalahan. Baris pertama adalah tentang tampilan, tentang mata biru sang pahlawan, yang mencerminkan perasaan yang tiba-tiba. Kata “terburu-buru” menunjukkan emosi yang bergejolak dan melonjak.

Penyair berbicara tentang cinta pertama, telah menghancurkan hati banyak wanita dan telah menikah. Dan fakta bahwa dia menganggap cinta ini sebagai cinta pertamanya berbicara tentang kekuatan perasaan, kesegaran dan kemurniannya.

Dia berbicara tentang menyia-nyiakan hidupnya sebelum bertemu Augusta dan bahwa dia siap berubah demi kekasihnya, jika saja dia menginginkannya.

Ide puisi

"Api biru mulai menyapu" - sebuah puisi yang ditujukan kepada wanita yang menaklukkan hati penyair "dengan mata coklat keemasan seperti kolam". Dia mengatakan padanya bagaimana perasaannya. Di sini dia menggambarkan kesalahan masa lalunya dan kehidupan liarnya, berjanji untuk meninggalkan semua ini hanya untuk sekali melihat dan menyentuh tangan kekasihnya.

Tampaknya pahlawan liris itu menyesali gaya hidup, godaan, dan kekhawatiran masa lalunya. Dia membandingkan dirinya dengan “taman yang terabaikan” dan percaya bahwa dia bisa menjadi berbeda hanya dengan bersama kekasihnya. Ia siap mengubah hidup dan pandangan dunianya demi mata kesayangannya.

Inilah gagasan pokok puisi “Api Biru Telah Menyapu”. Yesenin S.A. mencurahkan seluruh keyakinannya pada cinta yang nyata, tulus dan cerah, yang akan sepenuhnya mengubahnya, memberinya keinginan untuk hidup dan berkreasi. Meskipun penyair siap untuk melepaskan syairnya, hanya untuk berada dalam kekuatan perasaan pemberi kebahagiaan ini. Artinya, demi kekasihnya, dia siap mengorbankan hal paling berharga yang dimilikinya – pemberian dan bakatnya.

Kesimpulannya

Sergei Yesenin tahu cara membuat lirik yang sangat halus, yang baris-barisnya merespons untaian jiwa pembaca. Gaya penyair yang sederhana dan membumbung tinggi itu mengandung segudang perasaan tanpa membebani persepsi.

Tak heran jika karya puisi di atas kami hadirkan sebagai salah satu contoh lirik cinta terbaik. Singkatnya, baris-baris ringkas, penyair menggambarkan seluruh hidupnya sebelum bertemu dengan kekasihnya dan akan jadi apa dia jika mereka bersama. Dia siap untuk meninggalkan kesalahan masa lalu dan gaya hidup, untuk berubah total. Dan Yesenin menjelaskan semua ini dalam beberapa baris, dengan demikian menunjukkan kepada kita bakat terbesarnya.