Fitur artistik singkat dari lirik Feta. Apa keunikan lirik A.A.Fet? Apa yang akan kita lakukan dengan materi yang diterima?

R.G. Magina

Posisi sastra A.A. Feta terkenal. Dalam kritik sastra modern, posisi sifat romantis liriknya, keberpihakan tema puisinya, dan kecenderungan penyair untuk hanya mempersepsikan keindahan telah terbukti.

Ciri terakhir ini menentukan estetika Fet, dan menurut kami, ciri utama gaya romantis liriknya ditentukan.

Seperti hari musim semi, wajahmu muncul lagi dalam mimpi, -

Aku menyapa keindahan yang kukenal, Dan pada gelombang kata-kata yang penuh kasih sayang

Aku akan membawa gambar indahmu...

Ciri khas intonasi Fetov - ketelanjangan dan pengekangannya secara simultan - disebabkan oleh kekekalan karakter pahlawan liris puisinya, berdasarkan persepsi subjektif yang diucapkan tentang realitas, pada keyakinan akan otonomi seni dan tidak dapat diterimanya seni. kehidupan duniawi yang membosankan bagi penyair.

Detail romantis, fragmentasinya, beberapa kepura-puraan dan kepura-puraan menciptakan korespondensi gaya antara subjektivisme filosofis ekstrim Fet dan perwujudan puitis dari subjektivisme ini. Hal ini terjadi karena dua alasan: pertama, detail romantis Fet tidak pernah memihak. Aturan ini, yang hampir wajib bagi semua romantisme, terutama terlihat jelas dalam lirik Fet. Dia bermain-main dengan kata-kata, menemukan corak, warna, suara dalam perspektifnya yang tidak biasa, dalam hubungan semantik yang tak terduga, terkadang paradoks (nyanyian siksaan, penderitaan kebahagiaan, kesedihan yang sangat membahagiakan) dan melakukannya dengan sengaja.

Kedua, detail romantis Fet selalu membawa unsur subjektif-evaluatif, dan ragamnya harus ditentukan oleh ciri-ciri berikut: tradisional dan non-tradisional, konkrit dan abstrak figuratif. Tentu saja kehadiran detail figuratif abstrak dan konkrit nontradisional dalam puisi romantis belum menjadi bukti orisinalitas dan keunikan kreativitas puisi. Pertanyaan keseluruhannya adalah apa hubungan antara tradisionalitas dan inkonvensionalitas suatu detail romantis dan bagaimana, dengan cara individu apa, sarana verbal dan visual non-tradisional digunakan dalam konteks sebuah karya puisi, dengan cara apa kata tersebut dihubungkan dalam sebuah karya puisi. konteks puisi dengan pandangan umum puitis pengarang, dengan intonasi puitis utama karya dan seluruh kreativitas secara umum.

Diketahui bahwa Fet adalah seorang pengamat yang halus, mampu merekam momen-momen transisi dalam kehidupan alam, halftone-nya, jalinan kompleks corak, warna, dan suara. Para peneliti telah lama memperhatikan hal ini, kadang-kadang menyebut Fet, sehubungan dengan sikap individualnya, “seorang penyair-impresionis, pertama-tama, seorang penyair dengan isyarat halus, suara yang nyaris tak terdengar, dan corak yang nyaris tak terlihat. Dalam hal ini dia adalah pendahulu langsung dari kaum dekaden dan simbolis.” Dan, seperti yang ditunjukkan dengan tepat oleh D.D. Blagoy, “sudah hampir sejak awal, dari tahun 40-an, romantisme Fet - puisinya, yang mampu menangkap ... kesan musik yang halus, gerakan mental yang tidak stabil, seperti di alam sekitar manusia, “gemetar”, “gemetar” ”, dinamika hidup dari permainan warna dan suara, “perubahan ajaib pada wajah yang manis”, “fluktuasi yang tak henti-hentinya”, “transisi, corak”, kombinasi dialektis yang berlawanan - dilukis dengan ciri-ciri yang kemudian mendapat nama “ impresionisme".

Tidak, jangan mengharapkan lagu yang penuh gairah. Suara-suara ini bukanlah omong kosong yang tidak jelas,

Dering senar yang lesu; Tapi, penuh dengan siksaan yang menyedihkan,

Suara-suara ini membangkitkan semangat

Mimpi indah. Mereka menukik ke bawah dalam kerumunan yang berdering, menukik dan bernyanyi

Di ketinggian yang terang. Seperti anak kecil saya mendengarkan mereka,

Saya tidak tahu apa yang tercermin di dalamnya.

Dan aku tidak perlu...

Seluruh alam semesta Fet, seolah-olah dalam fokus, terfokus pada kesadaran akan "aku" -nya dan pada keinginan untuk menemukan perwujudan verbal yang diperlukan dari persepsi realitas tersebut.

Ciri lain puisinya mengikuti konsep romantis umum Fet: detail romantis yang luhur dalam konteks satu karya berdekatan dengan detail biasa-biasa saja dan, terlebih lagi, dengan detail yang meyakinkan secara realistis. Ciri ini merupakan konsekuensi dari kenyataan bahwa Fet tidak berpaling dari dunia nyata, ia hanya secara selektif mengekstraksi kesan-kesan yang ia butuhkan darinya:

Tidur - ini masih subuh

Saat ini dingin dan dini hari;

Bintang di balik gunung

Mereka berkilauan dalam kabut;

Ayam jantan baru-baru ini

Mereka bernyanyi untuk ketiga kalinya,

Lancar dari menara lonceng

Suara-suara itu berlalu...

Bintang-bintang berkabut yang cemerlang dan suara lonceng yang lembut (detail yang jelas-jelas romantis) berdiri dalam konteks puisi di samping ayam jantan yang baru saja berkokok. Benar, ayam jantan Fet berkokok, namun pewarnaan realistis dari detail ini tetap terlihat jelas. Akibatnya, terjadi inkonsistensi leksikal, yang menentukan gaya unik lirik Fetov dan pada saat yang sama secara signifikan memperluas kemungkinan semantik lirik romantis Rusia abad ke-19.

Lirik Fet dalam gaya dan intonasi pada dasarnya tetap berada dalam romantisme Rusia pada pertengahan abad ke-19, meskipun di dalamnya terdapat ciri penting dari ekspresi perasaan liris, yang membawa Fet lebih dekat ke puisi awal abad ke-20: ini adalah kombinasi konsep berbagai rangkaian logika dalam satu frasa (misalnya , dari Blok: “...Di sana wajah disembunyikan dalam kebohongan beraneka warna,” “Di pintu yang bijaksana seekor harlequin tertawa,” “Ratu memiliki warna biru teka-teki”; dari Bryusov: “Dalam sekejap, kita berdua,” “jeritan diam hasrat seorang tawanan.. .”).

Fet menggunakan teknik ini lebih luas dan berani daripada para Simbolis, dan contoh klasiknya adalah puisi “To the Singer”:

Bawa hatiku ke jarak dering,

Dimana, ibarat sebulan di balik hutan, ada kesedihan;

Dalam suara ini air matamu yang panas

Senyuman cinta terpancar lembut...

Puisi ini, menurut pendapat kami, paling mencerminkan gaya puisi individu pengarangnya, semua ciri paling khas yang menjadi ciri liriknya: pendewaan kepribadian dan kesadaran subjektif pengarang, refleksi kesan dunia objektif dalam romantisme idealis yang dimutlakkan. pahlawan; penggunaan ekstensif detail romantis evaluatif, nuansa impresionistik yang kuat dan, akhirnya, kombinasi konsep dari berbagai rangkaian logis dalam satu frasa (jarak dering, gelombang besar yang tak terlihat, jalur keperakan, suara membara, gemericik mutiara, kesedihan lembut). Pola metrik syair, secara ketat dan sampai akhir, menentukan sejak awal intonasi puisi yang ditulis dalam anapest. Fet umumnya banyak menggunakan anapest dengan intonasinya yang meninggi (“Segala sesuatu di sekitarnya berwarna-warni dan berisik”, “Cabang-cabang pohon pinus yang lebat rusak karena badai”, “Aku tidak akan memberitahumu apa pun”, “Dia menginginkan kegilaanku ”, “Mereka melarangmu keluar”, “Malam”, “Dari lampu, dari kerumunan tanpa ampun”, dll.).

Puisi "Malam Dupa, Malam Terberkati" adalah contoh lain yang khas dari lirik Fet, yang dalam banyak hal mengulangi gaya puisi "Penyanyi": pergantian ketat yang sama dari tetrameter dan trimeter anapest dengan hanya akhiran maskulin, kuatrain klasik yang sama dan subteks impresionistik yang lebih mencolok:

Malam yang harum, malam yang diberkati,

Kekesalan terhadap jiwa yang sedang sakit!

Semua orang akan mendengarkan Anda - dan saya tidak tahan untuk tetap diam

Dalam keheningan yang berbicara begitu jelas...

Dalam puisi ini, dengan latar belakang romantis tradisional (ketinggian biru, bintang yang tak berkedip, bayangan dahan yang tak tertembus, musim semi yang berkilauan, bisikan sungai), perubahan semantik yang hanya menjadi ciri khas suara Fet: bulan terlihat lurus ke wajah, dan terbakar; malam, penuh keindahan, berubah menjadi perak, dan segala sesuatu di sekitarnya terbakar dan berdering. Detail suara dan nyata secara visual digabungkan dalam satu gagasan umum, dalam satu gambar yang hampir fantastis. Ia muncul dalam garis besar yang samar-samar tepat pada saat konsep “mimpi yang mustahil” muncul dalam puisi:

Seolah-olah semuanya menyala dan berdering pada saat bersamaan,

Untuk membantu mimpi yang mustahil;

Seolah-olah, dengan sedikit gemetar, sebuah jendela akan terbuka

Lihatlah ke dalam malam keperakan.

Gagasan (atau mimpi) tentang jendela yang terbuka di malam keperakan dikaitkan dengan mimpi cinta. Jadi, berkat rangkaian detail asosiatif yang muncul dalam pikiran manusia, Fet menciptakan subteks liris puisi tersebut, yang mencerminkan keadaan pikiran yang kompleks di mana kehidupan alam dan gerak pemikiran manusia menyatu menjadi satu aliran liris. kesadaran.

Menggunakan detail dunia luar, yang sekilas tidak dapat dihubungkan ke dalam satu rangkaian logis, Fet sering kali menemukan hubungan asosiatif yang tidak terduga, dengan sengaja menekankan hal ini dalam puisinya, dengan mudah berpindah dari suatu objek ke konsep abstrak, terkadang tidak terhubung dengan cara apa pun. . Penting bagi penyair, pertama-tama, untuk mengekspresikan persepsi subjektifnya, meskipun tidak logis, dijelaskan dengan buruk, dan direproduksi secara terpisah-pisah:

Saya berdiri tak bergerak untuk waktu yang lama

Mengintip ke bintang-bintang yang jauh,

Antara bintang-bintang itu dan aku

Semacam koneksi telah lahir.

Saya pikir... Saya tidak ingat apa yang saya pikirkan;

Saya mendengarkan paduan suara misterius

Dan bintang-bintang bergetar dengan tenang,

Dan aku menyukai bintang sejak saat itu...

Ada lima kata ganti orang dalam delapan baris puisi ini; empat di antaranya adalah kata ganti orang pertama. case - membentuk rangkaian semantik tunggal dengan suara yang mengintensifkan dari frasa pertama hingga terakhir: Saya berdiri, saya berpikir, saya mendengarkan, saya suka . Hal ini memberikan kepercayaan khusus pada intonasi dan menekankan subjektivitas romantis dari keseluruhan puisi.

Subjektivitas dan ketidaklogisan narasi menentukan ciri lain puisi Fet - fragmentasinya. Sifat narasi yang fragmentaris, pada umumnya, hanya dikemukakan oleh para peneliti dan dicela oleh Fet tanpa ada upaya untuk menjelaskan fenomena tersebut atau menemukan akarnya. Selain itu, banyak parodi puisi penyair memusatkan perhatian pada fitur liriknya, menggunakannya sebagai alasan untuk ejekan dan penilaian kritis negatif. Sementara itu, kami yakin bahwa fenomena ini merupakan posisi kesengajaan pengarang, sebuah orientasi untuk menekankan subjektivitas narasi, menuju kebebasan universal perasaan liris dan refleksinya dalam puisi. Fet memberikan banyak contoh kebebasan seperti itu (dari logika, dari pola puisi yang diterima secara umum, dari rangkaian kata semantik yang stabil), yang dengan keras kepala dinyatakan oleh para simbolis Rusia setelah Fet, terutama dalam istilah teoretis. Mereka mengangkat kebebasan ini ke tingkat absolut dan, dalam manifestasinya yang ekstrim, membawanya ke titik absurditas. Bagi Fet, yang utama adalah menciptakan intonasi yang tulus dalam puisi liris, suasana puitis, nuansa emosional, bahkan berdasarkan informasi yang tidak logis dan absurd, menggunakannya sebagai latar belakang yang hampir netral, sebagai bahan bangunan tanpa wajah; yang penting menimbulkan kesan, inilah inti ungkapan perasaan dalam lirik-lirik Fet.

B. Ya Bukhshtab mencatat: “Fet menerbitkan koleksi pertamanya pada tahun yang sama dengan Lermontov, dan yang terakhir di era ketika gerakan Simbolis telah dimulai. Jalur kreatif Fet yang panjang sepertinya menghubungkan romantisme Zhukovsky dengan romantisme Blok dalam sejarah puisi Rusia.” Keterkaitan ini terlihat cukup jelas dalam bentuk syair lirik Fet.

Fet membangun sebagian besar bentuk puisi berdasarkan kanon puitis otoritatif dan tradisi puisi Rusia (misalnya, bait sebagian besar puisinya ditentukan oleh romansanya). Meski demikian, variasi syair Fet cukup beragam dan menarik dalam segala hal: baik dalam bidang rima, maupun dalam struktur sintaksis syair, dan dalam bait, dan dalam penulisan bunyi, dan khususnya dalam metrik. Biasanya, meteranlah yang menentukan dalam Fet pola ritme utama syair, orisinalitasnya. Perbedaan utama antara metrik penyair adalah kurangnya keseragaman ritme dalam sebuah karya tertentu. Fet dengan sangat berani memvariasikan ritme dengan menggabungkan dan mengganti meteran puisi yang berbeda dalam satu bait atau dalam satu karya. Tiga suku kata merupakan sumber utama variasi ritme syair bagi penyair. Sebagian besar bentuk-bentuk baru yang pertama kali dikembangkannya merupakan gabungan tiga suku kata dan dua suku kata, baik dalam ayat yang berbeda maupun dalam satu ayat, tetapi selalu dalam karya yang sama.

Fet menulis halaman baru dalam sejarah puisi bebas Rusia. Pada dasarnya, dia adalah penemunya, karena kasus-kasus syair bebas yang terisolasi sebelum Fet (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) tetap hanya kasus-kasus yang terisolasi, tetapi setelah Fet, syair bebas dengan kuat memasuki praktik syair Rusia. Syair bebas Fet belum cukup dipelajari, meskipun salah satu karya yang membahas sejarah syair bebas menyatakan bahwa “halaman penting dalam sejarah syair bebas di Rusia ditulis oleh Fet.”

Dengan jumlah syair bebas yang relatif sedikit, Fet mengembangkan kesamaan karakteristik tertentu di dalamnya, yang menurut pendapat kami tercermin dalam eksperimen puitis penyair Rusia selanjutnya - ia mendefinisikan selama beberapa dekade mendatang kualitas khas syair bebas Rusia sebagai sesuatu yang istimewa. bentuk ayat nasional.

Apa alasan penyair tertarik pada bentuk-bentuk bebas? Lagi pula, ia umumnya mengikuti ritme suku kata-tonik tradisional dengan cukup ketat; Penyimpangan dari mereka merupakan pengecualian terhadap aturan tersebut. Syair-syair bebas dengan tegas mencoret ritme dan metrik tradisional yang jelas, belum lagi musikalitas syair tersebut, yang penting bagi Fet.

Menurut pendapat kami, alasan paling penting munculnya bentuk-bentuk bebas di Fet adalah sifat filosofis umum puisinya dan keinginan penyair untuk fokus pada sisi semantik karyanya (kecenderungan ini sangat terlihat dalam karya-karya yang ditulis di ayat bebas). Dalam syair musik tradisional yang terukur, ia tidak selalu menemukan kata-kata yang akurat secara semantik - ketidakpastian impresionistik dan pernyataan yang meremehkan menghalanginya. Filsafat (paling sering ditekankan) dan singkatnya serta kehalusan pemikiran puitis secara simultan “sangat cocok” dengan bentuk-bentuk ametrik baru sehingga tidak ada keraguan tentang kemunculannya yang tidak disengaja dalam puisi Fet.

Bentuk syair bebas memungkinkan Fet, pertama-tama, memulai dari tradisi syair lama, dan dalam syair bebas itulah bunyi filosofis puisinya mengemuka di sini, seolah-olah dalam bentuknya yang murni, tanpa bingkai metrik dan musik (puisi “Saya menyukai banyak hal yang dekat dengan hati saya”, “Di malam hari entah bagaimana lebih mudah bagi saya untuk bernapas”, “Neptune Leverrier”, dll.).

Puisi A. Fet melengkapi perkembangan romantisme filosofis dan psikologis Rusia dalam puisi lirik abad ke-19. Orisinalitas puisi ini yang tak terbantahkan, ketulusan dan kedalaman pengalaman liris, pandangan cerah khusus tentang dunia yang terekam dalam musik syair - inilah hal utama yang kami hargai dalam lirik Fet.

Pada pertengahan abad ke-19, dua arah teridentifikasi dengan jelas dalam puisi Rusia dan, terpolarisasi, berkembang: demokratis dan apa yang disebut “seni murni”. Penyair dan ideolog utama gerakan pertama adalah Nekrasov, yang kedua - Fet.

Para penyair “seni murni” percaya bahwa tujuan seni adalah seni; mereka tidak mengizinkan adanya kemungkinan memperoleh manfaat praktis dari puisi. Puisi-puisi mereka dibedakan oleh tidak hanya tidak adanya motif sipil, tetapi juga hubungan umum dengan isu-isu sosial dan masalah-masalah yang mencerminkan “semangat zaman” dan sangat mengkhawatirkan orang-orang sezaman mereka. Oleh karena itu, para kritikus “enam puluhan”, yang mengutuk para penyair “seni murni” karena tematik yang sempit dan monoton, seringkali tidak menganggap mereka sebagai penyair yang utuh. Itu sebabnya Chernyshevsky, yang sangat menghargai bakat liris Fet, menambahkan pada saat yang sama bahwa dia “menulis omong kosong.” Pisarev juga berbicara tentang ketidakkonsistenan Fet dengan "semangat zaman", dengan alasan bahwa "seorang penyair yang hebat merespons kepentingan abad ini bukan karena kewajiban kewarganegaraan, tetapi karena ketertarikan yang tidak disengaja, karena respons alami."

Fet tidak hanya tidak memperhitungkan “semangat zaman” dan bernyanyi dengan caranya sendiri, tetapi ia dengan tegas dan sangat demonstratif menentang tren demokrasi sastra Rusia abad ke-19.

Setelah tragedi besar yang dialami Fet di masa mudanya, sepeninggal penyair tercinta Maria Lazic, Fet dengan sengaja membagi kehidupan menjadi dua bidang: nyata dan ideal. Dan dia hanya mentransfer lingkungan ideal ke dalam puisinya. Puisi dan kenyataan kini tidak memiliki kesamaan baginya; keduanya berubah menjadi dua dunia yang berbeda, bertentangan secara diametral, dan tidak sejalan. Kontras antara dua dunia ini: dunia Fet sang pria, pandangan dunianya, praktik sehari-harinya, perilaku sosial, dan dunia lirik Fet, yang mana dunia pertama merupakan anti-dunia bagi Fet, merupakan misteri bagi sebagian besar orang. sezaman dan tetap menjadi misteri bagi peneliti modern.

Dalam kata pengantar Evening Lights edisi ketiga, melihat kembali seluruh kehidupan kreatifnya, Fet menulis: “Kesulitan hidup memaksa kita untuk berpaling darinya selama enam puluh tahun dan menerobos kebekuan sehari-hari, sehingga setidaknya untuk a saat kita bisa menghirup udara puisi yang bersih dan bebas.” Puisi bagi Fet adalah satu-satunya cara untuk melarikan diri dari kenyataan dan kehidupan sehari-hari serta merasa bebas dan bahagia.

Fet percaya bahwa penyair sejati dalam puisinya pertama-tama harus menyanyikan keindahan, menurut Fet, alam dan cinta. Namun, penyair memahami bahwa keindahan itu sangat cepat berlalu dan momen-momen keindahan itu langka dan singkat. Oleh karena itu, dalam puisi-puisinya, Fet selalu berusaha menyampaikan momen-momen tersebut, mengabadikan sebuah fenomena keindahan sesaat. Fet mampu mengingat keadaan alam yang bersifat sementara dan sesaat dan kemudian mereproduksinya dalam puisinya. Inilah impresionisme puisi Fet. Fet tidak pernah menggambarkan suatu perasaan secara keseluruhan, melainkan hanya menyatakan, nuansa perasaan tertentu. Puisi Fet tidak rasional, sensual, impulsif. Gambaran puisinya samar-samar, Fet sering kali menyampaikan perasaannya, kesannya terhadap suatu benda, dan bukan gambarannya. Dalam puisi “Malam” kita membaca:

Terdengar di atas sungai yang jernih,

Itu berdering di padang rumput yang gelap,

Berguling di atas hutan yang sunyi,

Itu menyala di sisi lain...

Dan apa yang “berbunyi”, “berdering”, “bergulung” dan “menyala” tidak diketahui.

Di atas bukit entah lembap atau panas, Desahan siang terdengar di hembusan malam, - Tapi kilat sudah bersinar terang dengan api biru dan hijau... Ini hanya satu momen di alam, keadaan sesaat alam, yang berhasil disampaikan Fet dalam puisinya. Fet adalah penyair yang detail, dengan gambaran tersendiri, sehingga dalam puisinya kita tidak akan menemukan lanskap yang utuh dan holistik. Fet tidak memiliki konflik antara alam dan manusia; pahlawan liris puisi Fet selalu selaras dengan alam. Alam adalah cerminan perasaan manusia, dimanusiakan:

Lancar di malam hari dari alis

Kegelapan yang lembut turun;

Ada bayangan lebar dari lapangan

Meringkuk di bawah kanopi di dekatnya.

Aku terbakar karena haus akan cahaya,

Fajar malu untuk keluar,

Dingin, jernih, putih,

Sayap burung itu bergetar...

Matahari masih belum terlihat

Dan ada rahmat di dalam jiwa.

Dalam puisi “Bisikan. Nafas malu-malu..." dunia alam dan dunia perasaan manusia ternyata saling terkait erat. Di kedua “dunia” ini, penyair menyoroti keadaan transisi yang hampir tidak terlihat, perubahan yang halus. Baik perasaan maupun alam ditampilkan dalam puisi dalam detail-detail yang terpisah-pisah, guratan-guratan tersendiri, namun bagi pembaca keduanya membentuk gambaran tunggal tentang tanggal tersebut, sehingga menimbulkan kesan tunggal.

Dalam puisi “Api menyala dengan cahaya terang di hutan…” narasinya terungkap secara paralel pada dua tingkat: lanskap eksternal dan psikologis internal. Kedua rencana ini bergabung, dan di akhir puisi, hanya melalui alam Fet dapat berbicara tentang keadaan batin pahlawan liris. Ciri khusus lirik Fet dalam hal fonetik dan intonasi adalah musikalitasnya. Musikalitas syair diperkenalkan ke dalam puisi Rusia oleh Zhukovsky. Kami menemukan contoh yang sangat baik tentang hal itu di Pushkin, Lermontov, dan Tyutchev. Namun dalam puisi Fet dia mencapai kecanggihan khusus:

Gandum hitam matang di ladang yang panas,

Dan dari bidang ke bidang

Angin aneh bertiup

Berkilau emas.

(Musikalitas syair ini dicapai dengan merdu.) Musikalitas puisi Fet juga ditekankan oleh sifat genre liriknya. Seiring dengan genre tradisional elegi, pemikiran, dan pesan, Fet aktif menggunakan genre lagu roman. Genre ini menentukan struktur hampir sebagian besar puisi Fetov. Untuk setiap romansa, Fet menciptakan melodi puitisnya sendiri, yang unik baginya. Kritikus terkenal abad ke-19 N. N. Strakhov menulis: “Ayat Fet memiliki musikalitas yang ajaib, dan pada saat yang sama selalu bervariasi; Penyair mempunyai melodinya sendiri untuk setiap suasana jiwa, dan dalam hal kekayaan melodi, tak seorang pun dapat menandinginya.”

Fet mencapai musikalitas puisinya baik melalui struktur komposisi syairnya: komposisi melingkar, pengulangan yang konstan (misalnya, seperti dalam puisi “Saat fajar, jangan bangunkan aku…”), dan dengan cara yang luar biasa. berbagai bentuk strofik dan ritmis. Fet terutama sering menggunakan teknik garis pendek dan panjang bergantian:

Mimpi dan bayangan

Mimpi,

Dengan gemetar memikat ke dalam kegelapan,

Semua tahapan

Eutanasia

Melewati kerumunan cahaya...

Fet menganggap musik sebagai seni tertinggi. Bagi Fet, mood musik merupakan bagian integral dari inspirasi. Dalam puisi “Malam Bersinar…” sang pahlawan wanita dapat mengungkapkan perasaannya, cintanya hanya melalui musik, melalui sebuah lagu:

Anda bernyanyi sampai fajar, kelelahan menangis,

Bahwa hanya kamulah cinta, bahwa tidak ada cinta yang lain,

Dan aku sangat ingin hidup, sehingga tanpa bersuara,

Untuk mencintaimu, memelukmu dan menangisimu.

Puisi “seni murni” menyelamatkan puisi Fet dari gagasan politik dan sipil serta memberikan kesempatan bagi Fet untuk membuat penemuan nyata di bidang bahasa puisi. Kecerdasan Fet dalam komposisi dan ritme strofik telah kami tekankan. Eksperimennya berani di bidang konstruksi gramatikal puisi (puisi “Whisper. Timid Breathing…” ditulis hanya dalam kalimat nominal, tidak ada satu pun verba di dalamnya), di bidang metafora (sangat sulit bagi orang-orang sezaman Fet, yang memahami puisinya secara harfiah, untuk memahami, misalnya, metafora "rumput yang menangis" atau "musim semi dan malam menutupi lembah").

Maka, dalam puisinya, Fet melanjutkan transformasi di bidang bahasa puisi yang dimulai oleh kaum romantisme Rusia pada awal abad ke-19. Semua eksperimennya ternyata sangat sukses, dilanjutkan dan dikonsolidasikan dalam puisi A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Beragamnya bentuk puisi dipadukan dengan beragam perasaan dan pengalaman yang disampaikan Fet dalam puisinya. Terlepas dari kenyataan bahwa Fet menganggap puisi sebagai bidang kehidupan yang ideal, perasaan dan suasana hati yang digambarkan dalam puisi Fet adalah nyata. Puisi-puisi Fet tidak ketinggalan jaman hingga saat ini, karena setiap pembaca dapat menemukan di dalamnya suasana hati yang mirip dengan keadaan jiwanya saat ini.

A A. Fet adalah salah satu penyair Rusia terkemuka abad ke-19. Dia membuka bagi kita dunia keindahan, harmoni, kesempurnaan yang menakjubkan, Fet bisa disebut penyanyi alam Pendekatan musim semi dan musim gugur yang layu, malam musim panas yang harum dan hari yang dingin, ladang gandum hitam yang membentang tanpa henti dan di tepinya. dan hutan lebat misterius - dia menulis tentang semua ini dalam puisinya. Sifat Fet selalu tenang, pendiam, seolah membeku. Dan pada saat yang sama, ia sangat kaya akan suara dan warna serta menjalani kehidupannya sendiri:

Saya datang kepada Anda dengan salam,

Katakan padaku bahwa matahari telah terbit

Ada apa dengan cahaya panas

Seprai mulai bergetar.

Katakan padaku bahwa hutan telah terbangun,

Semua bangun, setiap cabang,

Setiap burung terkejut

Dan penuh kehausan di musim semi...

Penggambaran alam Fet dipenuhi dengan romansa yang mempesona:

Suara apa itu di senja sore hari?

Tuhan tahu -

Entah burung kicau, atau burung hantu yang mengerang,

Ada perpisahan di dalamnya dan ada penderitaan di dalamnya,

Dan tangisan jauh yang tidak diketahui.

Seperti mimpi sakit di malam hari tanpa tidur

Dalam suara tangis ini menyatu...

Sifat Fet menjalani kehidupan misteriusnya sendiri, dan seseorang hanya dapat terlibat di dalamnya pada puncak perkembangan spiritualnya:

Bunga malam tidur sepanjang hari,

Tapi begitu matahari terbenam di balik hutan,

Daunnya diam-diam terbuka,

Dan aku mendengar hatiku mekar.

Seiring berjalannya waktu, dalam puisi-puisi Fet kita menemukan semakin banyak persamaan antara kehidupan, alam, dan manusia.

Keindahan dan kealamian puisi Fet sempurna, puisinya ekspresif dan musikal. “Ini bukan hanya seorang penyair, melainkan seorang penyair-musisi.” - P.I. berbicara tentang dia. Tchaikovsky.

Penyair menyampaikan dalam puisinya “kesegaran perasaan yang harum” yang diilhami oleh alam. Puisi-puisinya dipenuhi dengan suasana hati yang gembira, kebahagiaan cinta. Bahkan gerakan sekecil apa pun dari jiwa manusia tidak luput dari perhatian penyair - ia secara halus menyampaikan semua nuansa pengalaman seseorang:

Berbisik, napas malu-malu,

Getaran burung bulbul,

Perak dan bergoyang

Aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayangan malam,

Bayangan tanpa akhir

Serangkaian perubahan ajaib

Wajah manis

Ada mawar ungu di awan berasap,

Refleksi kuning

Dan ciuman dan air mata

Dan fajar, fajar!..

Lirik-lirik penyair paling menarik ini bersifat abadi karena di dalamnya terpantul perasaan dan pengalaman yang dialami seseorang yang tak lepas dari rasa keindahan. Puisi-puisi Fet menyentuh untaian jiwa yang terdalam, memberi kita perasaan harmoni yang menakjubkan dari dunia di sekitar kita.

Akhir pekerjaan -

Topik ini termasuk dalam bagian:

Epilog kejahatan dan hukuman. Kaitannya dengan permasalahan umum novel

Raskolnikov dan Svidrigailov.. Raskolnikov dan Sonya Marmeladova.. Raskolnikov dan Luzhin Raskolnikov dan PoRFiry Petrovich..

Jika Anda memerlukan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan untuk menggunakan pencarian di database karya kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:

Semua topik di bagian ini:

Raskolnikov dan Svidrigailov
Banyak kesamaan dengan Raskolnikov dalam gambar Svidrigailov. Dostoevsky, melalui berbagai cara, membuat kita merasakan kedekatan dengan rekan-rekan spiritual ini, terus-menerus menarik kesejajaran di antara mereka. Orang ingkar

Raskolnikov dan Sonya Marmeladova
Rodion Raskolnikov dan Sonya Marmeladova adalah dua karakter utama novel ini, yang muncul sebagai dua aliran yang berlawanan. Pandangan dunia mereka membentuk bagian ideologis dari karya tersebut. Sonya Marmeladova - ide moral

Raskolnikov dan Luzhin
Rodion Raskolnikov, tokoh utama novel ini, adalah seorang pemuda, berasal dari keluarga bangsawan miskin, seorang mahasiswa fakultas hukum universitas, terpaksa

Evgeny Bazarov dan Pavel Petrovich Kirsanov
Kemampuan untuk secara sensitif menebak masalah dan kontradiksi yang muncul dalam masyarakat Rusia adalah ciri pembeda penting dari penulis Turgenev.

Pavel Petrovich Kirsanov - putra seorang jenderal militer yang mengambil
Evgeny Bazarov dan Arkady Kirsanov

Penulis besar Rusia I. S. Turgenev secara halus merasakan segala sesuatu yang terjadi dalam kehidupan publik Rusia. Dalam novel “Ayah dan Anak” ia menyentuh isu topikal pada tahun enam puluhan abad terakhir.
Ayah dan anak Kirsanov

“Ayah dan Anak” adalah salah satu karya utama I. S. Turgenev. Dia menulis novel ini dalam periode yang mengkhawatirkan dan mungkin paling dramatis dalam hidupnya.
Secara umum diterima bahwa judul novel mengandung

Evgeny Bazarov dalam menghadapi cinta dan kematian
Karakter utama novel "Ayah dan Anak" karya I. S. Turgenev - Evgeny Vasilyevich Bazarov - meninggal di akhir karya.

Kita dapat mengatakan bahwa Bazarov memperlakukan orang-orang di sekitarnya dengan sangat merendahkan
Apa yang diklaim dan disangkal oleh Evgeny Bazarov

Dalam novel Fathers and Sons, Turgenev menunjukkan konflik sosial utama tahun 60an abad ke-19 - konflik antara bangsawan liberal dan rakyat jelata yang demokratis.
Ilya Ilyich Oblomov dan Olga Ilyinskaya, pahlawan novel Goncharov “Oblomov,” memahami makna hidup, cinta, dan kebahagiaan keluarga dengan cara yang berbeda.

Oblomov lahir di Oblomovka - sudut bumi yang "diberkati".
Puisi oleh F.I Tyutchev tentang cinta

F. I. Tyutchev memasuki sejarah puisi Rusia, pertama-tama, sebagai penulis lirik filosofis, tetapi ia juga menulis sejumlah karya luar biasa dengan tema cinta. Puisi cinta dan filosofis penyair
Fitur puisi Tyutchev

Ciri utama lirik penyair adalah identitas fenomena dunia luar dan keadaan jiwa manusia, spiritualitas universal alam. Hal ini tidak hanya menentukan isi filosofisnya, tetapi juga artistiknya
Lirik oleh A.A Fet

Kebanyakan lirik Fet berisi puisi tentang keindahan alam, kesempurnaannya, dan fakta bahwa seseorang harus berjuang untuk keharmonisan batin yang ada di alam. Yang paling dekat dengan saya adalah
Fitur lirik Nekrasov

Dunia puitis Nekrasov ternyata sangat kaya dan beragam. Bakat yang dianugerahkan alam kepadanya dan kerja kerasnya yang luar biasa membantu penyair menciptakan lirik yang polifonik dan merdu.
Orisinalitas pahlawan liris dalam puisi Nekrasov

Untuk puisi liris, jenis sastra yang paling subjektif, yang utama adalah keadaan jiwa seseorang. Inilah perasaan, pengalaman, renungan, suasana hati yang diungkapkan langsung melalui gambaran pahlawan liris, yang tertinggi
Puisi Nekrasov tentang cinta

Nikolai Alekseevich Nekrasov hampir tidak pernah dianggap sebagai penyair yang bekerja sesuai arus utama puisi cinta. Karya-karyanya yang asli dan familiar dianggap sebagai “Anak Petani”, “Wanita
Untuk sang kekasih

Bagaimana bercerita tentang jalan yang sulit, Sekali dilalui sendiri, Kudengarkan ucapan nekat, Bunga mawar harapanmu.
Cinta dengan mimpi gila Dan aku...

Kota Kalinov dan penduduknya
Imajinasi penulis membawa kita ke kota pedagang kecil di tepi Sungai Volga, mengagumi keindahan setempat dan berjalan-jalan di sepanjang jalan raya. Warga pun sudah bisa melihat lebih dekat keindahan alam di sekitarnya

Kabanikha dan Dikoy
A. N. Ostrovsky, dalam drama “The Thunderstorm,” yang ditulisnya pada tahun 1859, menunjukkan kehidupan dan adat istiadat masyarakat provinsi Rusia pada waktu itu. Dia mengungkap masalah moral dan kekurangan masyarakat yang kita dan kita

Katerina di antara penduduk kota
Dalam drama Ostrovsky "The Thunderstorm" karakter utamanya adalah Katerina.

Drama ini menceritakan tentang nasib tragis seorang gadis yang tidak bisa memperjuangkan cintanya.
Dari "cinta dan

Dobrolyubov dan Pisarev tentang Katerina
Setelah penerbitan drama A. N. Ostrovsky “The Thunderstorm,” banyak tanggapan muncul di pers berkala, tetapi artikel oleh N. A. Dobrolyubov “A Ray of Light in the Dark Kingdom” dan D.

Bagaimana Dokter Startsev berubah menjadi Ionych
Siapa yang harus disalahkan atas fakta bahwa Dmitry Startsev yang muda, penuh kekuatan dan vitalitas berubah menjadi Ionych? Di awal cerita, Chekhov menampilkan Dmitry Startsev sebagai sosok muda, kaya raya, dan penuh kekuatan. Seperti orang lain

Fitur dramaturgi Chekhov
Anton Pavlovich Chekhov tertarik pada teater sepanjang hidupnya. Drama untuk pertunjukan amatir adalah karya muda pertamanya. Kisah-kisah Chekhov begitu kaya akan dialog, dengan bantuan penulisnya

Dua keluarga dalam novel War and Peace Kuragins dan Bolkonskys
Di tengah novel "Perang dan Damai" ada tiga keluarga: keluarga Kuragin, keluarga Rostov, keluarga Bolkonsky digambarkan dengan simpati yang tidak diragukan lagi. Ini menunjukkan tiga generasi: pangeran senior Nikolai Andreevich, miliknya

Natasha Rostova
Natasha Rostova adalah tokoh utama wanita dalam novel “War and Peace” dan, mungkin, favorit penulisnya. Tolstoy menyajikan kepada kita evolusi pahlawan wanitanya selama periode lima belas tahun, dari tahun 1805 hingga 1820,

Episode favorit saya dalam novel War and Peace
Dalam karya “War and Peace”, episode terpenting, menurut saya, adalah episode dewan, di mana nasib Moskow - nasib Rusia - ditentukan. Aksi tersebut berlangsung di gubuk terbaik petani Andrei Savostyanov

Perang di halaman novel War and Peace

Saya datang kepada Anda dengan salam,

Katakan padaku bahwa matahari telah terbit

Ada apa dengan cahaya panas

Seprai mulai bergetar.

Katakan padaku bahwa hutan telah terbangun,

Semua bangun, setiap cabang,

Setiap burung terkejut

Dan penuh kehausan di musim semi...

Penggambaran alam Fet dipenuhi dengan romansa yang mempesona:

Suara apa itu di senja sore hari?

Entah burung kicau, atau burung hantu yang mengerang,

Ada perpisahan di dalamnya dan ada penderitaan di dalamnya,

Dan tangisan jauh yang tidak diketahui.

Seperti mimpi sakit di malam hari tanpa tidur

Dalam suara tangis ini menyatu...

Sifat Fet menjalani kehidupan misteriusnya sendiri, dan seseorang hanya dapat terlibat di dalamnya pada puncak perkembangan spiritualnya:

Bunga malam tidur sepanjang hari,

L. N. Tolstoy berusaha dalam karyanya untuk mengungkapkan signifikansi nasional dari perang, yang menyatukan seluruh masyarakat, seluruh rakyat Rusia dalam dorongan yang sama, untuk menunjukkan bahwa nasib kampanye tidak ditentukan di markas besar dan seratus

Daunnya diam-diam terbuka,

Dan aku mendengar hatiku mekar.

A. A. Fet adalah salah satu penyair Rusia terkemuka abad ke-19. Dia membuka bagi kita dunia keindahan, harmoni, kesempurnaan yang menakjubkan, Fet bisa disebut penyanyi alam Pendekatan musim semi dan musim gugur yang layu, malam musim panas yang harum dan hari yang dingin, ladang gandum hitam yang membentang tanpa henti dan di tepinya. dan hutan lebat misterius - dia menulis tentang semua ini dalam puisinya. Sifat Fet selalu tenang, pendiam, seolah membeku. Dan pada saat yang sama, ia sangat kaya akan suara dan warna serta menjalani kehidupannya sendiri:

Tapi hanya matahari... yang akan terbenam di balik hutan,

Hanya matahari terbenam yang akan terlihat sedikit terbakar;

Oh, andai saja langit berjanji tanpa kelesuan yang berat

Hal yang sama juga terjadi pada saya, mengingat kembali kehidupan, yaitu kematian.

Keindahan dan kealamian puisi Fet sempurna, puisinya ekspresif dan musikal. “Ini bukan hanya seorang penyair, melainkan seorang penyair-musisi.” - P.I.

Penyair menyampaikan dalam puisinya “kesegaran perasaan yang harum” yang diilhami oleh alam. Puisi-puisinya dipenuhi dengan suasana hati yang gembira, kebahagiaan cinta. Bahkan gerakan sekecil apa pun dari jiwa manusia tidak luput dari perhatian penyair - ia secara halus menyampaikan semua nuansa pengalaman seseorang:

Berbisik, napas malu-malu,

Perak dan bergoyang

Cahaya malam, bayangan malam,

Serangkaian perubahan ajaib

Ada mawar ungu di awan berasap,

Dan ciuman dan air mata

Lirik-lirik penyair paling menarik ini bersifat abadi karena di dalamnya terpantul perasaan dan pengalaman yang dialami seseorang yang tak lepas dari rasa keindahan. Puisi-puisi Fet menyentuh untaian jiwa yang terdalam, memberi kita perasaan harmoni yang menakjubkan dari dunia di sekitar kita.

Suka bukunya, itu akan membuat hidup Anda lebih mudah, dengan cara yang ramah itu akan membantu Anda memilah kebingungan pikiran, perasaan, peristiwa yang penuh warna dan badai, itu akan mengajarkan Anda untuk menghormati orang lain dan diri Anda sendiri, itu menginspirasi pikiran dan hati Anda dengan perasaan cinta pada dunia, pada manusia.

Maxim Gorky

Afanasy Fet memberikan kontribusi yang signifikan terhadap sastra. Selama masa mahasiswa Fet, koleksi karya pertama, “Lyrical Pantheon,” dirilis.

Dalam karya pertamanya, Fet mencoba melarikan diri dari kenyataan, menggambarkan keindahan alam Rusia, menulis tentang perasaan, tentang cinta. Dalam karya-karyanya, penyair menyentuh topik-topik penting dan abadi, namun tidak berbicara secara langsung, melainkan dengan isyarat. Fet dengan terampil menyampaikan keseluruhan emosi dan suasana hati, sekaligus membangkitkan perasaan yang murni dan cerah pada pembaca.

Kreativitas berubah arah setelah kematian kekasih Fet. Penyair mendedikasikan puisi "Jimat" untuk Maria Lazic. Mungkin semua karya selanjutnya tentang cinta juga didedikasikan untuk wanita ini. Kumpulan karya kedua membangkitkan minat dan reaksi positif dari para kritikus sastra. Hal ini terjadi pada tahun 1850, saat itu Fet menjadi salah satu penyair modern terbaik saat itu.

Afanasy Fet adalah seorang penyair “seni murni”; dalam karyanya tidak menyentuh isu-isu sosial dan politik. Sepanjang hidupnya ia menganut pandangan konservatif dan seorang monarki. Koleksi berikutnya diterbitkan pada tahun 1856, berisi puisi-puisi di mana Fet mengagumi keindahan alam. Penyair percaya bahwa inilah tujuan karyanya.

Fet kesulitan menahan pukulan takdir; akibatnya, hubungan dengan teman-temannya terputus dan penyair mulai lebih sedikit menulis. Setelah mengumpulkan dua jilid puisi pada tahun 1863, dia berhenti menulis sama sekali. Istirahat ini berlangsung selama 20 tahun. Sang muse kembali ke Fet setelah dia dikembalikan ke hak istimewa seorang bangsawan dan nama keluarga ayah tirinya. Belakangan, karya penyair menyentuh tema-tema filosofis; dalam karyanya, Fet menulis tentang kesatuan manusia dan alam semesta. Fet menerbitkan empat jilid kumpulan puisi "Lampu Malam", yang terakhir diterbitkan setelah kematian penyair.