Pencurian abad ini - lukisan yang dicuri. Lukisan oleh Jan Vermeer

Lukisan Barok
Lukisan karya master seni lukis Belanda Johannes Vermeer dari Delft “Concert”. Lukisan ukuran 69 x 63 cm, cat minyak di atas kanvas. Aksi dalam lukisan ini jauh dari pandangan penonton, terletak di kedalaman ruangan, di dinding belakang terdapat dua lukisan - lanskap pastoral dan "Gawd" Vermeer yang sering dikutip oleh Caravaggist Dirk van Baburen. Ada harpsichord di dinding dengan lanskap Arcadian di tutupnya yang terbuka. Harpsichord (French clavecin), alat musik petik keyboard berdawai, pendahulu piano. Dikenal sejak abad ke-16. Ada harpsichord dengan berbagai bentuk, jenis dan ragamnya, antara lain harpsichord, virginal, spinet, dan clavicytherium. Hal ini dimainkan oleh seorang gadis muda yang duduk di profil.

Pria itu, membelakangi penonton, duduk di kursi yang ditempatkan miring dan mengiringi kecapi (hanya sebagian leher dengan pasak yang terlihat). Wanita itu memimpin bagian suara. Alat musik yang tidak terpakai, seperti benda mati yang indah, muncul di sebelah kiri meja dan lantai kayu ek yang berat. Vermeer lebih menyukai ansambel gesek (clavichord juga termasuk di sini), yang telah lama dianggap sebagai simbol harmoni dan harmoni musik. Kajian musik dalam karya-karya sezaman Vermeer selalu memiliki konotasi tertentu. Musik diasosiasikan dengan cinta, dan dalam karya Metsu, Steen, dan Van Meertz kita bisa melihat sosok Cupid atau petunjuk lain tentang hubungan romantis para karakternya. Jika sebuah pelajaran musik digambarkan, tersirat bahwa guru tersebut menunjukkan lebih dari sekedar minat profesional terhadap siswanya. Karya-karya Vermeer tidak memiliki interpretasi yang jelas.

Lingkungan sekitar karakter menunjukkan nuansa erotis dari gambar tersebut, tetapi karakter itu sendiri tetap terpisah dan netral. Lukisan Baburen “The Pimp” yang digantung di dinding juga menyatukan tiga sosok, namun perbedaan mood para tokohnya sangat mencolok. Lukisan Baburin dan pemandangan damai di dinding dan tutup harpsichord, dipadukan dengan karakter yang tenggelam dalam musik, justru mengarahkan pemirsa pada penilaian, yang tersebar luas pada saat itu, bahwa musik menenangkan nafsu dan menciptakan harmoni spiritual. Preferensi musik Vermeer sendiri tidak diketahui, tetapi orang-orang sezamannya menyukai puisi Prancis dan Italia, kumpulan balada berdasarkan puisi Petrarch diterbitkan, dan lirik cinta sangat populer. Dari segi isinya, gambar tersebut mirip dengan lukisan “The Lady at the Virginal and the Cavalier, atau The Music Lesson”, yang dilukis secara bersamaan. Namun dalam karya ini, Vermeer melukis latar depan dengan kurang hati-hati; meja, yang ditutupi karpet, hampir seluruhnya terbenam dalam bayangan; hanya gaun gadis di harpsichord, rok putihnya, dan jaket kuning dengan garis hitam, yang sudah tidak asing lagi bagi orang lain. berhasil, menonjol sebagai aksen cerah.

Jan Vermeer dari Delft (1632-1675) - Seniman-pelukis Belanda, ahli lukisan sehari-hari dan potret bergenre. Bersama Rembrandt dan Frans Hals, ia adalah salah satu pelukis terhebat di zaman keemasan seni rupa Belanda.

Dalam tradisi sejarah seni Rusia, ejaan nama seniman yang lebih umum adalah Vermeer dari Delft. Pilihan lainnya - Johannis van der Meer, Johannis ver Meer, Wermeer dari Delft
Hampir tidak ada sisa karyanya yang dijamin dapat ditemukan di tempatnya - karya-karya tersebut berpindah dari museum ke museum, menarik ribuan penonton bahkan dengan pertunjukan solo.

"Pengadaan" (1656). Dipercaya bahwa tokoh yang berdiri di sebelah kiri adalah pengarangnya sendiri.

Johannes Vermeer dari Delft - Segelas anggur

Jan (Johannes) Vermeer: ​​​​Seni Lukis

Jan (Johannes) Vermeer: ​​​​Surat Vermeer, 1669-70

Vermeer Lady menulis surat dengan pembantunya

Pembuat Lacemaker, Jan Vermeer

Jan Vermeer (Delft) "Konser" (1658-1660)
Satu-satunya lukisan karya Vermeer yang saat ini tidak mungkin dilihat adalah “The Concert”, yang dilukis pada periode 1663-1666.

Concerto, bagian dari koleksi Museum Isabella Stewart Gardner di Boston, dicuri pada malam tanggal 18 Maret 1990. Kejahatan ini masih dianggap sebagai salah satu perampokan paling terkenal dan berani di abad ke-20, yang penyelidikannya belum pernah selesai. Para penjahat yang berpura-pura menjadi petugas polisi mengambil 13 barang pameran dari museum, termasuk lukisan karya Vermeer. Konser tersebut sekarang bernilai setidaknya $100 juta. Investigasi kasus ini telah dilakukan selama lebih dari 20 tahun oleh dinas keamanan museum bersama dengan kantor FBI Boston. Hadiah sebesar $5 juta telah ditawarkan untuk informasi yang mengarah pada pengembalian properti yang dicuri.

Jan Vermeer "Diana dan teman-temannya". Sekitar tahun 1653-1656
Plot karya ini diambil dari Metamorphoses karya Ovid. Di latar depan adalah dewi Diana (Artemis), dikelilingi oleh empat bidadari yang membantunya mencuci kaki setelah berburu. Diana sendiri ditulis dengan cara yang tidak biasa pada saat itu. Paling sering, Diana dan teman-temannya digambarkan telanjang atau saat mandi (lukisan ini sering dibandingkan dengan karya Jacob van Loo sebelumnya). Di Vermeer, semua karakter berpakaian, dan sang dewi hanya dikenali dari bulan sabit di rambutnya, dan bukan atribut biasa seorang pemburu - busur dan anak panah. Adapun nimfa, sejarawan hanya dapat mengidentifikasi satu di antaranya - Callisto. Ini adalah wanita berbaju hitam dengan pita merah di rambutnya. Menurut Ovid, Callisto, seperti sahabat dewi, dan Diana sendiri, seharusnya tetap perawan, tapi Zeus merayunya. Dalam lukisan itu, dia berdiri dalam bayang-bayang, matanya tertunduk, karena takut kehamilannya diketahui oleh Diana. Ia juga dibedakan dengan pakaian yang tertutup rapat.
Detail kecil dari gambar tersebut - bunga thistle di latar depan - masih membingungkan para ilmuwan. Sulit menafsirkan simbolisme lukisan abad ke-17. Beberapa peneliti percaya bahwa thistle melambangkan penyangkalan diri dan jalan hidup yang sulit namun mulia, yang lain percaya bahwa itu adalah singgungan terhadap prinsip maskulin, yaitu putra Callisto - Arkad (Arkas) yang belum lahir, yang lain menganggap tanaman sebagai simbol. kesedihan dan kesedihan duniawi dan menafsirkannya dari sudut pandang agama Kristen, bukan mitologi.

Jan Vermeer "Gadis dengan Anting Mutiara". Sekitar tahun 1665-1667

Karya seniman ini termasuk dalam genre "tronie" (dari bahasa Belanda "kepala", "wajah"), populer di Belanda pada abad ke-17; paling sering lukisan seperti itu menggambarkan orang yang tidak dikenal, terkadang dengan ekspresi wajah yang tidak biasa; Rembrandt juga memiliki serangkaian potret diri serupa. Pada tahun 1969 dijual di lelang yang sama dengan "View of Delft", namun harganya saat itu hanya 17 gulden. Tidak ada bukti pasti mengenai hal ini; sejarawan telah menetapkan fakta bahwa salah satu potret tronie dijual di lelang dengan harga ini, tetapi apakah itu "Gadis dengan Anting Mutiara" masih diperdebatkan.
Setelah lelang tersebut, lukisan tersebut menghilang selama hampir 200 tahun, dan ditemukan pada tahun 1881. Kolektor Arnoldus Endries de Tombe membelinya di lelang umum dengan harga konyol 2 gulden, 30 sen. Lukisan itu berada dalam kondisi yang menyedihkan, hampir hancur total (omong-omong, lukisan itu terakhir kali dipugar pada tahun 1994). Setelah kematian de Tombe pada bulan Desember 1902, sesuai wasiatnya, dua belas lukisan dari koleksinya dipindahkan ke Galeri Mauritshuis. Diantaranya adalah “Gadis dengan Anting Mutiara”, dan pada tahun 1903 lukisan itu diakui sebagai karya Vermeer. Tanda tangan "IVMeer" ada di pojok kiri atas dan ditulis dengan warna yang sedikit lebih terang dengan latar belakang gelap, sehingga hampir tidak mungkin terlihat dalam reproduksi. Dan meskipun pigmen tanda tangan tersebut sekarang tidak mungkin untuk dianalisis (lapisan cat di tempat ini telah sangat rusak), para ahli galeri bersikeras akan keasliannya.
Identitas gadis yang digambarkan dalam potret tersebut juga belum sepenuhnya jelas. Ingatlah bahwa plot film Webber yang berdasarkan novel berjudul sama adalah fiksi. Para ahli sebagian besar cenderung percaya bahwa lukisan itu menggambarkan putri sulung seniman Maria, yang berusia 12-13 tahun pada saat lukisan itu dilukis.

Berita dari dunia seni

Jan Vermeer (1632-1675). Wanita menulis surat dengan pembantunya, antara tahun 1670-1671. Galeri Nasional Irlandia, Dublin

Pada tanggal 22 Februari, pameran “Vermeer dan Ahli Lukisan Genre” yang telah lama ditunggu-tunggu dibuka di Louvre di Paris. Persiapan pameran memakan waktu sekitar lima tahun. Keunikannya terletak pada kenyataan bahwa untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun, 12 karya orang Belanda terkenal itu dipamerkan di Paris, dan total ada 34 mahakaryanya di berbagai museum di seluruh dunia dengan kepenulisan yang telah dikonfirmasi! Pameran akan berlangsung hingga 22 Mei 2017.

Pameran "Vermeer dan Ahli Lukisan Genre" di Louvre menjadi retrospektif terbesar pelukis Belanda di Perancis.

Sariawan, 1658. Rijksmuseum, Amsterdam

Pameran ini diselenggarakan bekerja sama dengan Galeri Nasional Irlandia di Dublin dan Galeri Seni Nasional di Washington (AS), dan, selain lukisan karya Vermeer sendiri, juga menampilkan karya-karya orang sezamannya, termasuk Gerard Dou, Terborch, Jan Steen , Pieter de Hooch.
Dalam karya Vermeer, simbol dan tanda memainkan peran besar; ia sering menggunakannya untuk mengenkripsi alegori alkitabiah, masalah moralitas, pilihan, dan cinta. Jadi, misalnya, timbangan di tangan pahlawan wanita dalam lukisan “Wanita Bertimbangan” melambangkan Penghakiman Tuhan yang akan datang di akhir kehidupan, di mana semua pikiran dan tindakan akan “ditimbang”.

Wanita memegang timbangan, antara tahun 1662-1665. Galeri Seni Nasional, Washington

Di antara karya-karya masternya adalah "Astronom", "Lacemaker", "Wanita dengan Kalung Mutiara". Seperti pelukis Belanda lainnya pada masa itu, pahlawan lukisannya adalah orang-orang biasa. Dalam setiap cerita, perhatian besar diberikan pada detail.

Astronom, 1668. Louvre, Paris

Pembuat renda, 1664. Louvre. Paris

>
Wanita dengan Kalung Mutiara, 1662-1665. Galeri Seni Berlin, Berlin

"Girl with a Pearl Earring" adalah salah satu lukisan paling terkenal karya Johannes Vermeer. Dia sering disebut Mona Lisa Utara atau Belanda. Judul pertama lukisan itu adalah “Gadis Bersorban”.

Gadis dengan Anting Mutiara, 1665. Galeri Kerajaan Mauritshuis, Den Haag

Pameran ini juga menampilkan lukisan karya Vermeer seperti “The Guitarist”, “The Geographer”, dan “The Girl Sitting at the Virginal”.

Gitaris, 1600-an. Galeri Seni Nasional, Washington

Ahli Geografi, 1669. Institut Seni Städel, Frankfurt am Main

Gadis yang duduk di perawan, 1670-1672. Galeri Nasional London

Karya-karya seniman Belanda lainnya, khususnya Gerrit Dou, Gerard Terborch, Jan Steen, Pieter de Hooch dan Gabriel Metsu menunjukkan tempat Vermeer di antara para master seni lukis bergenre. Mereka semua tinggal dan bekerja di berbagai kota di Republik Persatuan Provinsi Belanda, namun dalam lukisan mereka terdapat kesamaan yang mencolok dalam gaya, tema, komposisi dan teknik.

Jan Vermeer. Wanita memegang timbangan, 1664. Pieter de Hooch, Wanita Memegang Timbangan, 1664

Jan Vermeer. Wanita yang menulis surat, 1670. Gabriel Metsu. Wanita membaca surat, 1664-1666.

Jan Vermeer. Wanita Duduk di Perawan, 1670-1672. Franz van Mieris. Hembusan, 1658

Vermeer Misterius dari Delft

Vermeer lahir di Delft pada tanggal 31 Oktober 1632, hidup hanya 43 tahun dan meninggal dalam keadaan yang aneh. Orang-orang sezamannya percaya bahwa penyebab kematiannya yang cepat dan dini adalah kelelahan saraf sang seniman yang terkait dengan masalah keluarga dan kemiskinan. Jan Vermeer dan istrinya Katharina memiliki 15 anak, sedangkan Katharina hamil lebih banyak lagi, terkadang anak-anak tersebut meninggal saat baru lahir. Katarina bisa dilihat pada karya Vermeer, meski tidak sesering, misalnya Saskia karya Rembrandt. Vermeer adalah pengikutnya dan, secara tidak langsung, melalui Carel Fabricius, muridnya. Kita melihat Katharina yang sedang hamil dalam lukisan “Wanita Bersisik”.
Ibu mertua Vermeer, Maria Bolnes yang tangguh dan berkemauan keras, memberikan persetujuannya atas pernikahan putrinya dengan artis tersebut hanya setelah Jan, yang lahir di keluarga Protestan, masuk Katolik. Maria bersikeras agar keluarga putrinya tinggal di rumahnya. Sepanjang hidupnya, Vermeer menderita karena karakter Maria yang sulit, yang memengaruhi putrinya dan tidak menyukai menantu laki-lakinya karena ketidakmampuannya mendapatkan uang. Maria sangat tidak senang dengan kelambanan menantu laki-lakinya.

Di Procuress, 1656. Galeri Seni Dresden, Dresden

Tokoh dalam lukisan “At the Procuress” yang berdiri di sebelah kiri diyakini merupakan potret diri sang seniman.
Vermeer meninggal di ambang kemiskinan. Perang yang dimulai pada tahun 1672 mengubah pasar lukisan; orang-orang berhenti membelinya. Para seniman praktis berhenti menerima pesanan. Untuk menghidupi keluarganya, Jan terpaksa mengambil pinjaman dan menjual hampir seluruh sisa karyanya. Pada tahun 1675, Vermeer meninggal mendadak dan tanpa alasan yang jelas.

Dugaan potret diri Johannes Vermeer, 1656

Setelah kematian Mary, janda Vermeer, Katharina, terpaksa meninggalkan warisannya dan melunasi utangnya kepada kreditor. Katharina akan menulis di buku hariannya bahwa “Jan meninggal karena malu akan kehancuran.” Dalam inventaris benda-benda yang masih ada, Anda dapat menemukan banyak benda yang digunakan dalam karya Jan Vermeer. Termasuk jaket kuning Katarina yang terkenal dengan trim cerpelai. Itu adalah jaket liburan Katarina, yang disukai dan diminta sang artis untuk para modelnya.

Wanita Menulis Surat, 1665. Galeri Seni Nasional, Washington

Hingga pertengahan abad ke-19, karya Vermeer dianggap kelas tiga, mengumpulkan debu di ruang penyimpanan dan koleksi pribadi biasa. Seniman itu "ditemukan" oleh sejarawan seni Gustav Waagen dan Theophilus Thor-Bürger, yang menyebutkan kemungkinan 66 karya. Baru pada paruh kedua abad ke-20 Jan Vermeer diakui sebagai seniman terhebat di Zaman Keemasan Belanda.

Pelajaran Musik, 1662-1665

Vermeer adalah yang paling berbakat di Guild of St. Luke, asosiasi seniman terbesar di Delft. Sepanjang hidupnya, ia melukis tidak lebih dari 40 - 45 karya (beberapa di antaranya hilang), sementara rekan-rekannya menghasilkan uang dari potret, menggambar beberapa di antaranya dalam sebulan. Para pedagang menghormati dan mencintai Vermeer, sering memberinya perintah, tetapi tidak senang dengan langkahnya. Pada saat yang sama, karya Vermeer dibayar sangat tinggi oleh pelanggan.
Secara total, ada 34 karya seniman yang diketahui hingga saat ini, dan setidaknya ada tiga karya lagi, yang pengarangnya dikaitkan dengan Vermeer, di antaranya “Girl with a Flute.”

Gadis dengan Seruling, 1665-1670, diyakini oleh Johannes Vermeer

Lukisan Vermeer "The Concert" dicuri pada tanggal 18 Maret 1990 dari Museum Isabella Stewart Gardner di Boston. Masih belum ada yang diketahui tentang nasibnya.

Beberapa karya interior seniman awalnya dilukis untuk "kotak", cara menampilkan lukisan yang populer di Delft. Karya tersebut ditempatkan dalam kotak khusus yang berisi lilin, dan dibuat lubang di dalam kotak tersebut. Melihat gambar melalui mereka, seseorang dapat melihat ruang tiga dimensi. Salah satu kotak ini telah dilestarikan dan dipajang di Galeri Nasional di London.

Jan Vermeer. Pemandangan Delft. 1661. Mauritshuis, Den Haag

John Vermeer dianggap sebagai ahli yang tak tertandingi dalam bekerja dengan cahaya; tidak ada orang lain yang mampu mengulangi rendering cahaya dan bayangan yang begitu halus. Tidak diketahui apa sebenarnya yang memungkinkan sang seniman mencapai hasil seperti itu: bakat, perangkat teknis, cat khusus yang ia buat sendiri dari pigmen yang sangat mahal, atau kombinasi unik dari semua faktor ini.

Jalan Kecil, 1657. Rijksmuseum, Amsterdam

Jan Vermeer adalah salah satu seniman pertama yang menggunakan kamera obscura dalam lukisannya. Jejak penggunaan kamera terlihat, misalnya pada kilauan benda logam yang tidak wajar dan putihnya beberapa bagian. Penelitian yang cermat terhadap lukisan Vermeer menunjukkan bahwa hampir dua pertiganya dilukis di ruangan yang sama, mungkin di loteng rumahnya.

Wanita Bertopi Merah, 1665-1666. Galeri Nasional, Washington

Ada banyak upaya untuk memalsukan karya Vermeer. Yang paling keras adalah skandal yang meletus pada tahun 30-an abad yang lalu, ketika diketahui bahwa beberapa karya sekaligus (salah satunya, "Kristus di Emaus" yang tidak diragukan lagi berbakat) tidak ditulis oleh Vermeer, tetapi dilukis oleh sang seniman. Han van Meegeren. Pada saat pemaparan, Meegeren telah berhasil menjual beberapa karya senilai sekitar $30 juta dalam istilah modern. Pada saat yang sama, “keaslian” karya-karya tersebut diakui oleh banyak kritikus dan penilai seni terkemuka.

Lukisan Han van Meegeren "Christ at Emmaus", yang dianggap sebagai karya Johannes Vermeer.

John Vermeer dari Delft tidak berumur panjang, menulis sedikit, terlambat ditemukan, tetapi sekarang sangat populer. Hampir tidak ada sisa karyanya yang dijamin dapat ditemukan di tempatnya. Mereka melakukan perjalanan dari museum ke museum, menarik ribuan penonton. Karya Vermeer yang paling "turis", "Gadis dengan Anting Mutiara", milik Museum Den Haag. Terkadang turnya, misalnya di Jepang dan Amerika, memakan waktu bertahun-tahun.
Sebagian besar lukisan Vermeer adalah milik museum dan kolektor pribadi di Amerika Serikat. Tidak ada satu pun karya seniman Belanda ini di Rusia.

3222 tampilan

Apakah Anda selalu menonton film tentang perampokan besar-besaran dengan penuh minat?! Musik Yang Pertama akan bercerita tentang lukisan yang dicuri dan belum ditemukan!

1. Jan Vermeer "Konser"

Lukisan ini dicuri dari Museum Isabella Stewart Gardner di Boston pada awal tahun 90an. Pencuri yang menyamar saat polisi memasuki museum, diduga membawa surat perintah penggeledahan. Terlepas dari kenyataan bahwa mereka ditangkap oleh kamera keamanan dan terdeteksi oleh sensor gerak, para penjahat tetap berada di TKP selama 81 menit dan tidak ada yang menghentikan mereka. Lukisan "The Concert", yang dilukis pada paruh kedua abad ke-17 dan bernilai 200 juta dolar, belum ditemukan.

2. Pablo Picasso “Merpati dengan Kacang Hijau”

Pada tahun 2010, dari Museum Seni Modern Paris, seorang pencuri membawa lukisan “Pigeon with Green Peas,” senilai $28 juta, melalui kisi-kisi jendela. Setelah satu setengah tahun, polisi berhasil menemukan pencuri dan bahkan pelanggannya. Namun, tak satu pun dari mereka yang memegang lukisan Picasso. Para perampok mengaku membuang lukisan itu ketika mengetahui penyelidikan telah dimulai. Saat ini lukisan tersebut masih belum ditemukan.

3. Van Gogh “Keluar dari Gereja Protestan di Nuenen”

Tampaknya tidak akan ada lagi yang bisa dilihat di pameran Van Gogh. Karena lukisan seniman inilah yang paling disukai perampok. Pada tahun 2002, sebuah lukisan senilai $30 juta, “Keluar dari Gereja Protestan di Nuenen,” dicuri dari Museum Van Gogh di Amsterdam. Diketahui bahwa para pencuri tidak terlalu merencanakan kejahatannya dan memasuki museum melalui atap. Untungnya, para perampok itu ditahan setahun kemudian, tetapi tidak ada lukisan yang ditemukan pada mereka.

4. Rembrandt Harmenes Van Rijn “Badai di Laut Galilea”

Pada akhir abad ke-20, “Badai di Laut Galilea” karya Rembrandt menghilang tanpa jejak dari Museum Isabella Stewart Gardner di Boston. Gambar ini bernilai, untuk sesaat, 500 juta dolar! Diketahui lukisan ini dicuri oleh pencuri yang sama yang mencuri “Konser” Johannes Vermeer. Namun hal ini tidak banyak gunanya, karena kanvasnya belum ditemukan.

5. Paul Cézanne “Pemandangan Auvers-sur-Oise”

Ini adalah salah satu perampokan paling berani dan mudah di dunia! Lukisan itu dicuri dari Museum Oxford pada Malam Tahun Baru. Jelas bahwa para karyawan, pihak keamanan, dan bahkan seluruh dunia merayakan milenium ini. Namun lukisan senilai 5 juta dolar itu telah merayakan Tahun Baru selama bertahun-tahun di suatu tempat yang tidak diketahui. Mereka masih berusaha mencari lukisan itu.

Jan Vermeer saat ini dianggap sebagai pelukis Belanda paling terkemuka, tetapi semasa hidupnya ia kurang dihormati. Bangsawan Prancis Balthasar de Monconi menulis dalam buku hariannya pada tahun 1663: "Saya diperkenalkan dengan seniman Vermeer di Delft, tetapi dia tidak memiliki satu pun lukisannya di rumahnya. Namun, kami menemukan satu dari seorang tukang roti yang membeli ini berhasil untuk seratus livre "Saya pikir bahkan enam pistol saja harganya terlalu mahal." Saat ini, julukan “tak ternilai” semakin banyak ditambahkan pada sebagian besar karyanya.

Hingga akhir abad ke-19, nama Vermeer relatif sedikit diketahui, fakta ini para ahli mengasosiasikan dengan sejumlah kecil karya senimannya. Dengan lebih dari tiga puluh karya yang diatribusikan, 36 (37) karya kini diatribusikan kepadanya, namun perselisihan mengenai atribusi beberapa di antaranya terus berlanjut. Pada tahun 2007, “Saint Praskeda”, bertanggal 1655, dijual di lelang Christie; perkiraannya adalah $12 juta; namun, tidak semua orang yakin bahwa karya ini adalah milik Vermeer.

Satu-satunya lukisan karya Vermeer yang saat ini tidak mungkin dilihat adalah “The Concert”, yang dilukis pada periode 1663-1666. Bahkan dua karya yang menjadi koleksi pribadi - "Wanita Muda di Perawan (harpsichord)", tertanggal 1670-1672, dan "Saint Praxeda" - tersedia untuk umum hingga pertengahan Januari 2013 di sebuah pameran di arena Romawi Quirinal.

© Foto: Koleksi pribadiKarya John Vermeer "Saint Praxeda" (1655) dan "Wanita Muda di Perawan (Harpsichord)" (Sekitar tahun 1670-1672)

Concerto, bagian dari koleksi Museum Isabella Stewart Gardner di Boston, dicuri pada malam tanggal 18 Maret 1990. Kejahatan ini masih dianggap sebagai salah satu perampokan paling terkenal dan berani di abad ke-20, yang penyelidikannya belum pernah selesai. Para penjahat yang berpura-pura menjadi petugas polisi mengambil 13 barang pameran dari museum, termasuk lukisan karya Vermeer. Konser tersebut sekarang bernilai setidaknya $100 juta. Investigasi kasus ini telah dilakukan selama lebih dari 20 tahun oleh dinas keamanan museum bersama dengan kantor FBI Boston. Hadiah sebesar $5 juta telah ditawarkan untuk informasi yang mengarah pada pengembalian properti yang dicuri.

Jan Vermeer (Delft) "Konser" (1658-1660)

Vermeer, yang kehidupannya, seperti yang sering diulangi oleh para ahli, “sangat sedikit yang diketahui,” telah menjadi subjek penelitian multi-volume, dan karyanya diselimuti banyak legenda fiktif dan fakta nyata yang sulit dipercaya, apalagi sekarang. , hampir 400 tahun setelah kelahiran artisnya (31 Oktober 1632). Namun di tanah air sang seniman, hanya ada 7 karyanya yang bisa disaksikan di Amsterdam dan Den Haag. Berikut adalah karyanya yang paling awal - "Diana bersama teman-temannya (nimfa)", tertanggal 1653-56, dan yang paling terkenal - "Gadis dengan Anting Mutiara".

"Diana dengan teman-temannya"
Sekitar tahun 1653-1656

Seperti telah disebutkan, hanya ada sedikit bukti dokumenter tentang kehidupan artis tersebut. Diketahui, ia merupakan anak kedua dan putra satu-satunya dari Reynier Jansz, seorang pemilik hotel di Delft yang bergerak di bidang perdagangan lukisan. Sejak 1632, ia menyandang nama Vermeer, di mana putranya Jan dibaptis pada tanggal 31 Oktober 1632.

Juga tidak sepenuhnya diketahui dengan siapa Vermeer belajar. Dokumen yang berasal dari tahun 1640 menegaskan bahwa ayah Vermeer memelihara hubungan bisnis dengan seniman seperti Balthasar van der Ast dan Pieter Steenwijk. Dan banyak yang percaya bahwa mereka bisa mengajari Ian muda pelajaran pertamanya dalam melukis. Fakta lain yang dikonfirmasi adalah bahwa pada tanggal 29 Desember 1653 (pada usia 21 tahun), Vermeer diterima di Persekutuan St. Luke (sebuah bengkel yang sejak abad ke-15 telah menyatukan seniman, pematung, dan pencetak). Syarat untuk masuk ke guild adalah magang enam tahun dengan salah satu pelukis yang direkomendasikan oleh anggota guild. Ada dua teori alternatif, menurut salah satunya Leonart Bramer adalah guru Vermeer muda, dan menurut teori lainnya, murid Rembrandt, Carel Fabritius. Selain itu, pendukung teori kedua jauh lebih banyak di kalangan kritikus seni.

Juga pada tahun 1653, Vermeer menikah dengan Katharina Bolnes. Artis itu harus mencari calon istrinya. Awalnya, ibu gadis tersebut, Maria Thins, menentang pernikahan tersebut. Pertama, Vermeer tidak sekaya keluarga gadis itu, dan kedua, kendala dalam pernikahan adalah perbedaan agama calon pasangan: Vermeer adalah seorang Calvinis, dan Katharina adalah seorang Katolik. Akibatnya, sang artis menerima iman Katolik, dan, pada akhirnya, ibu mertuanya mengubah kemarahannya menjadi belas kasihan: setelah beberapa waktu, seluruh keluarga besar menetap di bawah satu atap. Ngomong-ngomong, keluarga itu sangat besar (dan menurut standar modern sangat besar): keluarga Vermeer memiliki 11 anak. Sang seniman tidak dapat memelihara rumahnya hanya dengan uang hasil penjualan lukisan, sehingga pada tahun-tahun berikutnya ia terus mengelola hotel warisan ayahnya dan menjual lukisan.

Pada tahap awal karyanya, Vermeer beralih ke subjek mitologi atau Kristen, yang kemudian tidak pernah ia kembalikan lagi. Tanda tangan seniman pada lukisan itu sekarang, setelah beberapa kali restorasi, praktis tidak terlihat, tetapi keaslian karya tersebut dikonfirmasi oleh katalog museum dari tahun 1895.

Jan Vermeer "Diana dan teman-temannya". Sekitar tahun 1653-1656

© Foto: Galeri Kerajaan Mauritshuis

Plot karya ini diambil dari Metamorphoses karya Ovid. Di latar depan adalah dewi Diana (Artemis), dikelilingi oleh empat bidadari yang membantunya mencuci kaki setelah berburu. Diana sendiri ditulis dengan cara yang tidak biasa pada saat itu. Paling sering, Diana dan teman-temannya digambarkan telanjang atau saat mandi (lukisan ini sering dibandingkan dengan karya Jacob van Loo sebelumnya). Di Vermeer, semua karakter berpakaian, dan sang dewi hanya dikenali dari bulan sabit di rambutnya, dan bukan dari atribut biasa seorang pemburu - busur dan anak panah. Adapun nimfa, sejarawan hanya dapat mengidentifikasi satu di antaranya - Callisto. Ini adalah wanita berbaju hitam dengan pita merah di rambutnya. Menurut Ovid, Callisto, seperti sahabat dewi, dan Diana sendiri, seharusnya tetap perawan, tapi Zeus merayunya. Dalam lukisan itu, dia berdiri dalam bayang-bayang, matanya tertunduk, karena takut kehamilannya diketahui oleh Diana. Ia juga dibedakan dengan pakaian yang tertutup rapat.

Detail kecil dari gambar tersebut - bunga thistle di latar depan - masih membingungkan para ilmuwan. Sulit menafsirkan simbolisme lukisan abad ke-17. Beberapa peneliti percaya bahwa thistle melambangkan penyangkalan diri dan jalan hidup yang sulit namun mulia, yang lain percaya bahwa itu adalah singgungan terhadap prinsip maskulin, yaitu putra Callisto - Arkad (Arkas) yang belum lahir, yang lain menganggap tanaman sebagai simbol. kesedihan dan kesedihan duniawi dan menafsirkannya dari sudut pandang agama Kristen, bukan mitologi.

"Jalan Kecil"
Sekitar tahun 1657-1661
Rijksmuseum, Amsterdam

Di antara karya-karya Vermeer, ada dua lanskap yang menonjol - bukan subjek yang paling khas untuk karyanya - pada kedua kali ia melukis kampung halamannya. Ini adalah "Jalan Kecil", disimpan di Rijksmuseum, dan "Pemandangan Delft" dari koleksi Galeri Kerajaan Maruritshuis.

Geometri yang jelas dari garis-garis fasad bata bangunan dan trotoar serta ketenangan sosok-sosok dalam gambar memberikan kesan kurangnya gerakan, dan inilah yang tampaknya menarik perhatian pemirsa.

Sisi kiri gambar menunjukkan rumah tetangga di semak-semak anggur. Kini dedaunan memiliki warna kebiruan, hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa sang seniman menciptakan warna hijau dengan mengaplikasikan guratan glasir kuning di atas biru laut; seiring waktu, glasir memudar, dan warna biru pada dedaunan muncul. “Cacat” ini umum terjadi pada sebagian besar karya pada masa itu. Karya ini juga ditandatangani oleh sang seniman: di sebelah kiri dengan latar belakang putih dinding bangunan yang dijalin dengan buah anggur, tepat di atas bangku terlihat “i VMeer”. Karya ini sering disamakan dengan karya Pieter de Hooch; sejarawan seni masih memperdebatkan seniman mana yang meniru karya lainnya.

© Foto: Rijksmuseum, AmsterdamJan Vermeer "Jalan Kecil". Sekitar tahun 1657-1661

Menurut peneliti, lukisan tersebut menggambarkan sebuah rumah kelas menengah biasa, yang dibangun pada paruh kedua abad ke-15 - awal abad ke-16. Rumah tersebut rupanya terletak di bagian kota yang tidak rusak akibat kebakaran pada tahun 1536, namun bekas retakan yang banyak, menurut mereka, merupakan akibat dari ledakan gudang mesiu pada tahun 1654. Ini adalah salah satu pemandangan kota paling naturalistik pada masanya, sebuah “potret Belanda abad ke-17”. Artis itu sendiri tinggal di rumah serupa.

Sejarawan telah lama mencoba mencari tahu di mana tepatnya lukisan itu dilukis. Dan menurut penelitian mereka, kandidat yang paling mungkin adalah daerah Voldersgracht, tempat kelahiran Johannes Vermeer. Beberapa orang percaya bahwa dia melukis pemandangan ini sambil melihat ke luar jendela lantai dua Hotel Mechelen milik ayahnya.

"Pemandangan Delft"
Sekitar tahun 1660-1661
Galeri Kerajaan Mauritshuis, Den Haag

Seniman Belanda jarang melukis pemandangan kota untuk dijual; sebagian besar lukisan ini merupakan pesanan resmi atau swasta. Dan biayanya tidak terlalu besar: pada tahun 1651, Jan van Goyen menjual “Pemandangan Den Haag” miliknya kepada para tetua kota seharga 650 gulden. Ini bisa dibilang harga yang mahal; 500 gulden pada pertengahan abad ke-17 bisa membeli sebuah rumah kecil.

"View of Delft" ada di rumah Vermeer sampai artisnya meninggal. Katalog lelang penjualan barang dan lukisan yang tersisa setelah kematian Vermeer, tertanggal 16 Mei 1696, telah disimpan. Di nomor 32 dalam katalog adalah pemandangan kota ini, yang bernilai 200 gulden, namun runtuhnya perekonomian Belanda pada akhir abad ke-17 dan inflasi secara signifikan mendevaluasi nilai tersebut. Ada karya lain berjudul "Rumah di Delft", yang disebutkan dalam katalog lelang yang sama, kini dianggap hilang.

© Foto: Galeri Kerajaan Mauritshuis

Di sisi kanan gambar Anda dapat melihat gerbang tembok kota (dua menara runcing tempat bayangan awan jatuh): inilah yang disebut Gerbang Rotterdam. Tembok kota Delft belum bertahan hingga saat ini, dan satu-satunya yang kini dapat dilihat adalah Gerbang Timur, yang sering disalahartikan oleh wisatawan sebagai yang digambarkan dalam lukisan Vermeer karena kemiripannya.

Di tengah gambar terlihat menara lonceng Gereja Baru (Nieuwe Kerk) dan Gerbang Schiedam yang juga belum bertahan hingga saat ini. Di sebelah gerbang ini terdapat rumah ibu mertua Vermeer, Maria Thins, tempat tinggal keluarga artis saat itu.

Fakta yang diketahui secara luas bahwa Vermeer menggunakan kamera obscura saat mengerjakan lukisan ini, yaitu. lanskap ini bisa disebut fotografis. Omong-omong, studi sinar-X menunjukkan bahwa sang seniman pertama kali menggambarkan menara Gerbang Rotterdam yang sama yang dibanjiri sinar matahari, tetapi kemudian berubah pikiran. Peneliti Belanda Kees Kaldenbach dapat memastikan bahwa lanskap tersebut menggambarkan kota tersebut pada awal Mei. Di latar depan Anda dapat melihat dua wanita, dan sedikit lebih jauh di samping perahu ada tiga sosok lagi. Radiografi yang sama membantu membuktikan bahwa di samping wanita tersebut juga terdapat seorang pria bertopi bertepi lebar, yang kemudian dilukis Vermeer.

Lukisan itu ditandatangani dengan monogram IVM di perahu sebelah kiri. Hampir separuh karya Vermeer semasa hidupnya dan setelah kematiannya dibeli oleh kolektor lokal Pieter van Ruijven. "Pemandangan Delft" menjadi koleksinya sejak tahun 1674, kemudian berpindah dari satu kolektor Belanda ke kolektor lainnya, hingga pada tahun 1822 diakuisisi oleh negara untuk koleksi Galeri Kerajaan Mauritshuis, di mana lukisan tersebut dapat dilihat hingga saat ini.

"Gadis dengan Anting Mutiara"
Sekitar tahun 1665-1667
Galeri Kerajaan Mauritshuis, Den Haag

Berkat film Peter Webber yang dibintangi Colin Firth dan Scarlett Johansson, lukisan ini bisa dianggap sebagai karya Vermeer paling terkenal. Namun, “Gadis dengan Anting Mutiara”, atau kadang-kadang disebut “Mona Lisa Utara”, telah menjadi legenda sejak akhir abad ke-19. Sorotan utama dari karya ini adalah anting-anting yang menjadi fokus perhatian. Pada abad ke-17, mutiara merupakan simbol penting status sosial.

Galeri Kerajaan Mauritshuis

Jan Vermeer "Gadis dengan Anting Mutiara". Sekitar tahun 1665-1667

Karya seniman ini termasuk dalam genre "tronie" (dari bahasa Belanda "kepala", "wajah"), populer di Belanda pada abad ke-17; paling sering lukisan seperti itu menggambarkan orang yang tidak dikenal, terkadang dengan ekspresi wajah yang tidak biasa; Rembrandt juga memiliki serangkaian potret diri serupa. Pada tahun 1969 dijual di lelang yang sama dengan "View of Delft", namun harganya saat itu hanya 17 gulden. Tidak ada bukti pasti mengenai hal ini; sejarawan telah menetapkan fakta bahwa salah satu potret tronie dijual di lelang dengan harga ini, tetapi apakah itu "Gadis dengan Anting Mutiara" masih diperdebatkan.

Setelah lelang tersebut, lukisan tersebut menghilang selama hampir 200 tahun, dan ditemukan pada tahun 1881. Kolektor Arnoldus Endries de Tombe membelinya di lelang umum dengan harga konyol 2 gulden, 30 sen. Lukisan itu berada dalam kondisi yang menyedihkan, hampir hancur total (omong-omong, lukisan itu terakhir kali dipugar pada tahun 1994). Setelah kematian de Tombe pada bulan Desember 1902, sesuai wasiatnya, dua belas lukisan dari koleksinya dipindahkan ke Galeri Mauritshuis. Diantaranya adalah “Gadis dengan Anting Mutiara”, dan pada tahun 1903 lukisan itu diakui sebagai karya Vermeer. Tanda tangan "IVMeer" ada di pojok kiri atas dan ditulis dengan warna yang sedikit lebih terang dengan latar belakang gelap, sehingga hampir tidak mungkin terlihat dalam reproduksi. Dan meskipun pigmen tanda tangan tersebut sekarang tidak mungkin untuk dianalisis (lapisan cat di tempat ini telah sangat rusak), para ahli galeri bersikeras akan keasliannya.

Identitas gadis yang digambarkan dalam potret tersebut juga belum sepenuhnya jelas. Ingatlah bahwa plot film Webber yang berdasarkan novel berjudul sama adalah fiksi. Para ahli sebagian besar cenderung percaya bahwa lukisan itu menggambarkan putri sulung seniman Maria, yang berusia 12-13 tahun pada saat lukisan itu dilukis.

Salah satu “misteri” lukisan ini adalah tokoh utamanya digambarkan mengenakan sorban, yang sangat tidak biasa: gadis-gadis Belanda abad ke-17 tidak memakai hiasan kepala seperti itu. Para peneliti karya seniman percaya bahwa ia mendapatkan inspirasi untuk karya ini bukan dari kehidupan, tetapi dari seni, menggambar paralel dengan lukisan lain - “Boy in a Turban” oleh Michael Swerts dilukis sepuluh tahun sebelum “Girl with a Pearl Earring”, dan sangat mungkin karya ini familiar bagi Vermeer. Pakaian berwarna kuning, seperti jaket yang dikenakan gadis itu, banyak ditemukan pada lukisan sang seniman. Seperti yang dikemukakan beberapa sejarawan seni, jaket ini milik istri Vermeer dan para modelnya, termasuk istri dan putrinya, sering memakainya.

Disiapkan oleh Natalya Popova