دنیا برای من چیست! محکوم خواهد کرد
یا با ستایش توهین کن
راه تاریک من باقی خواهد ماند
غیر اجتماعی و پنهان

معمای ابدی و دردناکی در شعر او وجود دارد. موسیقی شگفت انگیزی دارد که راز آن را به کسی داده نمی شود تا آن را کشف کند.

من خدای دنیای مرموز هستم،
تمام دنیا در رویاهای من است.
من برای خودم بت نمی سازم
نه در زمین و نه در آسمان.

فطرت الهی من
من برای کسی باز نمی کنم.
من مثل یک برده کار می کنم، اما برای آزادی
من شب را آرامش و تاریکی می نامم.

شاعر، نثرنویس، نمایشنامه نویس، روزنامه نگار، فدور سولوگوباو برای بیش از 40 سال فعالیت خلاقانه، میراث ادبی گسترده ای را از خود به جای گذاشت که به ده ها جلد می رسد. او تأثیر قابل توجهی بر معاصران خود داشت. با کار او با احترام و همدردی بسیار برخورد کرد. آخماتووا. اس. گورودتسکیخود را شاگرد او می دانست. او. ماندلشتامنوشت: " برای مردم نسل من، سولوگوب 20 سال پیش یک افسانه بود. از خود پرسیدیم: «این مرد کیست که صدای پیرش چنین قدرت جاودانه‌ای دارد؟»
از خاطرات جی. چولکووا: "در آن صورت می‌توانست به سولوگوب پنجاه سال یا بیشتر فرصت داده شود. با این حال، او یکی از کسانی بود که سن او را نه دهه‌ها، بلکه حداقل با هزاران سال تعیین می‌کردند - چنین خرد بشری باستانی در چشم‌های طعنه‌آمیز او می‌درخشید."

زینیدا گیپیوس: « در صورت، در چشمان با پلک های سنگین، در کل بدن گشاد - آرام تا حد بی حرکتی. فردی که هرگز و تحت هیچ شرایطی نمی توانست «هیاهو» کند. سکوت برایش شگفت انگیز بود. وقتی صحبت می کرد، چند کلمه قابل فهم بود که با صدایی کاملاً یکنواخت و تقریباً یکنواخت و بدون اشاره ای عجله بیان می شد. گفتار او به اندازه سکوتش غیر قابل نفوذ است. بنابراین او در خاطره بسیاری ماند: "به طرز غیرقابل نفوذی آرام، خسیس با کلمات، گاهی شیطانی، بدون لبخند، شوخ. همیشه یک جادوگر و جادوگر کوچک.

پسر کوک

نام اصلی سولوگوب بود تترنیکوف، اما در تحریریه، جایی که اولین آثارش را برداشت، به او توصیه کردند که یک نام مستعار بیاورد.
- برای موز ناخوشایند است که سر تترنیکوف را با لور تاج بگذارد.

و سپس آنها با یک "نام خوشایند" آمدند - فدور سولوگوب. با یک «ل» تا با شمارش نویس اشتباه گرفته نشود V. Sollogub.
ف. سولوگوب از نظر ریشه های اجدادی خود مانند دیگر مفاخر نمادگرایی که عمدتاً از اقشار ثروتمند اجتماعی آمده بودند نیست. دوران کودکی فدور تترنیکوف جایی که بسیاری از قهرمانان معشوق او سپری شدند داستایوفسکی- در انتهای زندگی او یکی از «بچه های آشپز» به معنای واقعی کلمه بود.

از مرد فقیری پسری به دنیا آمد.
پیرزنی شرور وارد کلبه شد.
لرزش دست استخوانی
از بین بردن موهای خاکستری

پشت ماما
پیرزن دستش را به پسر رساند
و ناگهان با دستی زشت
به آرامی گونه اش را لمس کرد.

زمزمه کلمات نامفهوم
او رفت و چوبش را کوبید.
هیچ کس جادوگری را درک نکرد.
سالها گذشت،

فرمان کلمات پنهانی به حقیقت پیوست:
در دنیا با اندوه روبرو شد
و شادی، شادی و عشق
آنها از علامت تاریک فرار کردند.

("سرنوشت")

او متولد شد 1 مارس (سبک قدیمی - 17 فوریه)، 1863که در پترزبورگدر خانواده یک خیاط، در گذشته یک رعیت. در چهار سالگی پدرش را از دست داد که بر اثر مصرف درگذشت و توسط مادرش که دو فرزند بیوه مانده بود بزرگ شد.

تاتیانا سمیونونا تترنیکووا (1832-1894)، مادر نویسنده. دهه 1890

فدور در فقر شدید بزرگ شد، مشکلات و تحقیرهای زیادی را تجربه کرد. در خانه ثروتمند مهماندار، جایی که مادرش در آنجا خدمت می کرد، او مقداری دانش ناقص، مبانی فرهنگ را به دست آورد، اغلب به تئاتر می رفت، اما در گوشه سالنی که با گنجه ای حصار شده بود، درس می داد و در آن می خوابید. آشپزخانه روی صندوقچه فضای دردناک "زندگی دوگانه" بین اربابان و خدمتکاران تا حد زیادی شخصیت شاعر آینده را تعیین کرد. از یک طرف ، فئودور و خواهرش تقریباً دانش آموز خانواده یک ارزیاب دانشگاهی بودند ، جایی که مرسوم بود موسیقی پخش کنند ، در تئاتر شرکت کنند ، اپرا ، اما در عین حال ، فرزندان بنده به شدت باید خود را می دانستند. محل.

مادر در عرق پیشانی خود کار می کرد و خستگی و عصبانیت خود را بر سر بچه ها تخلیه می کرد. او با آنها بسیار خشن بود، برای کوچکترین تخلف مجازات می شد، کتک می زد، با چوب شلاق می زد. قهرمان اولین شعرهای سولوگوب یک پسر شلاق خورده پابرهنه است: مثل پسری که به سرعت پوشیده از زنبور// همه جا را پوشانده، فریاد می زند -// دل زیر آمپول ناله می کند// توهین های شیطانی و کوچک". اشعار به صورت نوحه در پاسخ به توهین و ناسزا متولد شد:

"اووو، ناله، ناله!" -
کوچولو به ناله کردن عادت کرده است.

آخرین باری که دیدمت
افتخار کردی
حالا کی بهت صدمه زد
خدا یا جهنم؟

" ناله ، ناله ، ناله! -
کوچولو به ناله کردن عادت کرده است.-

آه، کجا، هر کجا که بپری،
همه جا دروغه
به هر حال، حتی اگر شما نمی خواهید
غرش خواهی کرد

ناله، ناله، ناله!"
کوچولو به ناله کردن عادت کرده...

F. Sologub در کودکی

تجربیات دوران کودکی را می توان با لحن و حال و هوای آثار او، سرنوشت قهرمانان-کودکان قضاوت کرد و ظاهراً در گفت و گو با عزیزان، چیزی از بین رفت که باعث شد. الف. بلیبعد از یکی از این داستان ها کلمات وحشتناکی بگویید: این احساس را داشتم که دارم با آب جوش داغ می شوم... این آنقدر وحشتناک است که بهتر است به آن فکر نکنم.

اون کیه که کنار من اینقدر آروم میخنده؟
معروف من، یک چشم، وحشی معروف!
مدت هاست که از گهواره به من وابسته بود،
معروف در نزدیکی غسل تعمید ایستاده بود،
دنبال کردن من یک سایه بی امان است،
معروف مرا در قبر گذاشت.
معروف، وحشتناک، دشمن عشق و فراموشی،
چه کسی این قدرت را به شما داده است؟

لیلی به من چسبیده و آهسته با من زمزمه می کند:
«من یک لیخوی متوسط، آزار دیده هستم!
در خانه اش گوشه ای برای خودم پیدا می کنم
همه مرا می راندند، بی آنکه لحظه ای آرامش را بدانند.
فقط تو نمیتونی با من بجنگی
خواب عجیبی می بینید، برای عذاب تلاش می کنید،
به همین دلیل است که من با روح شما بسیار دوست هستم،
مانند پژواک با صدا."

در "گوشه های خرس"

در آن روزها، "رفتن به سوی مردم" برای فردی با این منشأ آسان نبود. باید برای فئودور سولوگوب هم سخت بوده باشد. اما او بیرون آمد، تحصیلات عالی گرفت، معلم شد. او به مدت 25 سال در شهرهای شهرستان، دورافتاده ترین گوشه های ناشنوایان تدریس کرد: مقدس، ولیکیه لوکی، ویتگرا. از این رو دانش سولوگوب از زندگی استانی است.

چقدر برف باریده!
خانه ها در پشت تپه ها دیده نمی شوند.
اما از برف اینجا روشن است،
و در پاییز مثل یک سوراخ تاریک است.

حسرت و لجن، حتی زوزه کشیدن، -
جای تعجب نیست که Vytegra نامیده می شود، -
یا کارت ها را دم بکشید، ودکا بنوشید،
اگر یک پنی در جیب شما شروع می شود.

ویتگرا. 1810-1910 سال

فقر به حدی بود که سولوگوب، به عنوان معلم، از مقامات اجازه خواست تا پابرهنه به کلاس ها برود - چیزی برای خرید کفش وجود نداشت.

F. Sologub. دهه 1880

در روستای کرستسی، ساختمان مدرسه 3 کلاسه شهر حفظ شده است، در حال حاضر مدرسه شماره 1 در آنجا قرار دارد.

شاعر، نثر نویس، نمایشنامه نویس عصر نقره، فئودور سولوگوب (تترنیکوف) در اینجا ریاضیات تدریس می کرد.
خانه ای که سولوگوب در آن زندگی می کرد نیز حفظ شده است.

ساکروم ها در این زمان، همانطور که من نوشتم A. Chebotarevskaya, « یک نوع واقعی از "گوشه خرس" را نشان می دهد، که در آن یک مزرعه از هر خانه قابل مشاهده است، در غروب های تاریک آنها با فانوس های خود در خیابان ها قدم می زنند و خطر غرق شدن در گل و لای غیر قابل نفوذ را دارند و مغازه داران سالی یک بار سوسیس و کنسرو دریافت می کنند.

ساکروم ها در دهه 20

صلیب های امروز

زندگی کابوس‌آمیز شهرستان‌های استانی با فقر، مستی، کسالت و وحشیگری‌شان، برداشت‌های حاصل از همه این‌ها بعدها اساس رمان‌های سولوگوب را تشکیل داد. روزهای سخت"و" بدجنسی کوچک". و او آنجا، به گفته او، به طور قابل توجهی رنگ ها را نرم کرد ( "حقایقی وجود داشت که اگر به هر حال شرح داده می شد هیچ کس باور نمی کرد").
در آنجا سولوگوب شروع به نوشتن شعر کرد و آنها را با امید پنهانی و آرزوی فرار از این پستو به تحریریه های پایتخت فرستاد.

گاهی بوی عجیبی می دهد، -
دلایلش را نفهمید
روزی طولانی پژمرده و مه آلود
دوباره تجربه کرد

مثل یک پیرمرد، دوباره غمگین برمی خیزی
روی ایوانی مخروبه
دوباره پیچ خش خش را بردارید،
حلقه زنگ زده چرخان -

و اتاق های تنگ را می بینی،
جایی که تخته های کف کمی می ترکد
کاغذ دیواری مرطوب کجاست
به آرامی در گوشه ها خش خش می کند

جایی که آونگ خسته کننده ظاهر می شود
گوش دادن به سخنرانی های خسته کننده و شیطانی،
جایی که کسی دعا می کند و گریه می کند
اینقدر گریه شبانه

جادوی موسیقی کلمه

هارمونی، موسیقی شعر سولوگوب او را با «موسیقی ترین» شاعر مرتبط می کند A. Fetom. « من در میان شاعران مدرن روسیه کسی را نمی شناسم که شعرهایش به موسیقی نزدیکتر از شعرهای سولوگوب باشد.، - نوشت لو شستوف. - حتی زمانی که او وحشتناک ترین چیزها را گفت - در مورد جلاد، در مورد سگ زوزه کش - شعرهای او پر از ملودی مرموز و هیجان انگیز است. چگونه می توان در مورد زوزه سگ آواز خواند، چگونه می توان در مورد یک جلاد آواز خواند؟ نمی دانم، این راز سولوگوب است، حتی شاید نه خود سولوگوب، بلکه موسوی عجیب او.».

این همه حرف تو
خیلی وقته ازش خسته شدم
فقط اگر آسمان آبی باشد،
امواج پر سر و صدا بله خورد،

فقط به پاهایت بچسب
کف موج وحشی،
زمزمه شیرین به سواحل
داستان های عشق بی سابقه

نوعی جادو در هر چیزی سولوگوب، حتی به وضوح ضعیف است. I. Ehrenburgنوشت: " سولوگوب بالاترین راز شعر - موسیقی را می دانست. نه موزیکال بودن Balmont، بلکه هیجان ریتم.

روز مه آلود
داره میاد
خواسته من نمی رود.
مه در اطراف.
در آستانه در
من ایستاده ام،
همه در اضطراب
و من آواز می خوانم.
دوست من کجاست؟

سرما می زند
باغ من خالی است
یتیم شده
هر بوته
حوصله ام سر رفته.
گفت خداحافظ
شما آسان هستید
و با سرعت دور شد
دور
سوار بر اسب

در راه به
من نگاه می کنم
همه در اضطراب
همه می لرزید -
عزیزم!
من طولانی خواهم بود
اشک ریختن
زخم در قلب
تحریک کردن -
خدا با شماست!

شوپنهاور از زیر زمین

قهرمان غنایی شعر سولوگوب از بسیاری جهات فردی کوچک است گوگول، پوشکین، داستایوفسکی، چخوف. تجربه شخصی بزرگ سرکوب شخصیت انسانی نویسنده بزرگ آینده به او اجازه داد تا رنج شخصی را در تصویر متافیزیکی مردمی تحقیر شده و آزرده تجسم بخشد.

همه چیز به وفور به من داده شده است،
خستگی کار،
انتظارات از شکنجه شیطانی،
گرسنگی، سرما و مشکل.

قیر سرزنش شدید،
عسل تلخ شکوه سخت،
زهر وسوسه های دیوانه
و یخ ناامیدی

و - تاج یاد،
فنجان، مست تا ته -
لب بوسیدن فراموش نشدنی، -
همه چیز، فقط شادی داده نمی شود.

سولوگوب رنج شخصی را مطلق کرد و آن را به رنج بشریت ارتقا داد و به آن شخصیت کیهانی خاصی بخشید. یکی از منتقدان درباره او گفت: این شوپنهاور روسی است که از زیرزمین خفه کننده بیرون آمده است". تراژدی و زشتی مرد زیرزمینی که توسط داستایوفسکی کشف شد، در شعر سولوگوب به صورت غنایی آشکار شد. جای تعجب نیست که در غرب او را وارث می دانستند داستایوفسکی.

مثل یک داستان نامنسجم از یک احمق
زندگی کسل کننده و تاریک است.
انتظار بیهوده برای چیزی
عمق آن بی نتیجه است.

به طرز عجیبی جاده ها به هم ریخته
و بنا به دلایلی دچار هذیان هستم.
قبل از من در هذیان زرشکی
برج های طلایی، سالن ها.

در سال 1892 سولوگوب به پترزبورگ، در آنجا به عنوان معلم ریاضیات شغلی پیدا می کند و سپس بازرس مدرسه آندریوسکی و عضو شورای مدرسه سن پترزبورگ می شود.

سمبولیست غیر معمول

تترنیکوف در سن پترزبورگ با شاعر و فیلسوف ملاقات می کند نیکلاس مینسکی،منشی مجله پیام رسان شمالیو کارمند این مجله می شود. مینسکی او را با حلقه "سمبلیست های ارشد" معرفی می کند: Z. Gippius، D. Merezhkovsky، K. Balmont.

سولوگوب نماینده و مبلغ این جریان در شعر می شود. با این حال، در کار او چیزی نیز وجود داشت که او را از نمادگرایی کلاسیک متمایز می کرد: کنایه، کنایه - این همان چیزی است که الهه سولوگوب را از این چارچوب های متعارف خارج کرد.

سپس نبوغ من را مسخره می کند
خیلی به من گفت
مقایسه های غیر شاعرانه
من به میدان زیر ماه رفتم، -

روی تفاله یک هندوانه رسیده
شبیه یک ماه قرمز است
و گاهی شکم وزغ
او به من یادآوری کرد. -

این مقایسه ها به وضوح از فرهنگ واژگان نمادگرایان نبود. یا مثلا شعر تبلیغات»:

به پزشک و پرستار نیازمندیم
این چیزی است که همه روزنامه ها می گویند،
به خیاط نیازمندیم
اما چه کسی به شاعر نیاز دارد؟

از کجا می توانید آگهی را پیدا کنید:
شاعر را به خانه دعوت می کنیم
بعد چه غیر قابل تحمل شد
توضیح معمول انبار است،

و ما کلمات زیبا می خواهیم
و حاضرند روح خود را به اسارت بسپارند!
"من آماده خرید ملک هستم."
ما به گاوهای شیری نیاز داریم.

یا اینجا یک شعر کاملاً شگفت انگیز از چرخه است " سویرل»:

«ترس، دختر، تیرهای کوپید.
این تیرها بیشتر درد می کند.
او خواهد دید - احمق راه می رود،
دقیقاً به قلب او نشانه می رود.

دختران باهوش لمس نمی شوند،
بسیار فراتر از آنها خواهد رفت،
فقط احمق ها در درایوهای شبکه هستند
و منجر به مرگ شود.»

لیزا به مادرش چسبیده بود،
اشک در سه جریان،
و در حالی که سرخ شده بود اعتراف کرد:
"مامان، مامان، من یک احمق هستم! .."

بنابراین فئودور سولوگوب یک نمادگرای معمولی نبود. آثار شعری او محدود به شهرت یک منحط و زیباشناس مبارز نیست، بلکه پیچیده تر، غنی تر و قابل توجه تر است. در اصول زیبایی شناسی او، امر اصلی، الزام «سادگی بیرونی»، درک عمومی و شفافیت هنر بود. این نیز مورد توجه قرار گرفت مسدود کردنبا تاکید بر " سادگی، سختی و عدم وجود هر گونه ادویه و زینت"، که شعر نمادگرایانه را متمایز کرد.

هیچ چیز در میدان قابل مشاهده نیست.
یک نفر صدا می زند: "کمک!"
کاری که بتونم؟
من خودم فقیر و کوچکم
من خودم خسته ام
چطور می تونم کمک کنم؟

یک نفر در سکوت صدا می زند:
"برادر من، به من نزدیک تر!
با هم راحت تره
اگه نتونیم بریم
بیا تو راه با هم بمیریم
بیا با هم بمیریم!"

ک.چوکوفسکینوشته است که برای اولین بار این آیه را «در کودکی» خواند:

« من از سادگی زاهدانه این خطوط شگفت زده شدم. نه یک لقب، نه یک استعاره، نه صدای زنگ‌ها، نه فصاحت، نه حرکات رقت‌انگیز، نه زینت‌های کلامی، نه یک فرهنگ لغت فقیرانه - اما در این فقدان هیچ گونه تأثیری، قوی‌ترین اثر این بود: هر چه شکل این‌ها بی‌همت‌تر باشد. آیات ظاهراً اسفبار، مطمئناً به قلب می رسید. این چیزی است که این ابیات مرا شگفت زده کرد: فهمیدم که برای چنین بی هنری هنر بزرگی لازم است، که در این نهایت سادگی زیبایی نهفته است:

کاری که بتونم؟..
چطور می تونم کمک کنم؟

و این در زمانی که تقریباً همه شعرهای جوان در حال پرورش ظرافت ها، پیچش ها و چرخش های کلامی بودند، زمانی که لفاظی پوچ بالمونتویسم از قبل در ادبیات حاکم شده بود. و آیات دیگر سولوگوب که اتفاقاً در آن زمان خواندم، مرا با همان زیبایی کلاسیک نجیب سادگی - زیبایی که از هر زینتی دوری می‌کند - فریفتند.».

سولوگوب در ساراتوف

از سال 1913 تا 1916، فئودور سولوگوب یک تور سخنرانی با سخنرانی هایی در مورد هنر انجام داد (" هنر روزهای ما»، «روسیه در رویاها و انتظارات شاعران"). او با آنها 39 شهر سفر کرد. این سفرها بازتاب گسترده ای در مطبوعات داشت.
3 فوریه 1914او در ساراتوفدر محوطه سابق باشگاه تجاریدر خیابان رادیشچوا(اکنون خانه افسران).

در اینجا نقل قولی از روزنامه است ورق ساراتوف" از جانب 5 فوریه 1914 (№30):
“سخنرانی فئودور سولوگوب در باشگاه تجاری در مقابل یک سالن شلوغ برگزار شد و علاقه قابل توجهی را در بین عموم برانگیخت. از بیرون، گفتار سولوگوب، اگرچه یکنواخت بود، اما به زیبایی ساخته شد و مجموعه ای از کلمات قصار را ارائه کرد. پس از اعلام، F. Sologub چندین شعر خود را خواند و تشویق های بلند را برانگیخت. بحث دیرهنگام نبود”.
و در اینجا چیزی است که سولوگوب در مورد همان سخنرانی به همسرش می نویسد آناستازیا چبوتروفسکایا: “سخنرانی عمومی نبود، بلکه فقط برای اعضای باشگاه و مهمانان بود. اعضا به صورت رایگان و مهمانان - 50 هزار تومان (بیانات مشخصه در نامه های او: تماشاگران 205 روبل بودند”). هیاهوی بابلی در آنجا برپا بود، جمعیتی که قبلاً در جلسات خود نداشتند - بیش از 1000 نفر. بسیاری از جوانان، اما بسیاری از افراد محترم. آنها به طور غیرعادی با دقت به چنین جمعیتی گوش می دادند. بعد از سخنرانی، شعر خواستند”.

سولوگوب در این نامه یک اپیزود خنده دار را که در آن زمان در ساراتوف اتفاق افتاد، شرح می دهد:
"روز پنجشنبه شبی در مورد آینده نگری پیش روی من بود. چهار جوان محلی یک سالنامه احمقانه زیر نظر آینده پژوهان منتشر کردند، آنها خود را آینده نگر روانی می نامیدند. روزنامه های عمومی و محلی آن را جدی گرفتند. مقالات زیادی در روزنامه ها وجود داشت، مردم مشتاقانه سالنامه را خریدند. در یک مهمانی در باشگاه تجاری، این آقایان فاش کردند که برای اثبات پوچ بودن آینده‌گرایی شوخی می‌کنند. اکنون مردم ساراتوف از اینکه فریب خورده اند بسیار عصبانی هستند”.

سادگی و حقیقت

گئورگی ایوانفمعتقد بود که اشعار سولوگوب - " یکی از صادق ترین شعرهای روسی". آنها هم از نظر هنری و هم از نظر انسانی صادق هستند. و با مهار آن، بیگانه با هر چیز بیرونی و خودنمایی، و با عفت زلال روح کودکانه شاعر که در آنها منعکس شده است.

دوست ساکت من، دوست دور من،
نگاه کن -
من سرد و غمگینم
نور سحر.

بیهوده منتظرم
خدایان،
در یک زندگی رنگ پریده من نمی دانم
جشن ها.

به زودی از سطح زمین بلند می شود
روز پاک،
و در پرتگاه خاموش فرو برو
سایه شیطانی -

ساکت و غمگین
در صبح
دوست مخفی من، دوست دور من،
من خواهم مرد.

تاکید بر زندگی روزمره، سولوگوب را به آن مرتبط می کند I. Annensky(که نیمی از عمر خود را نیز وقف آموزش مدرسه کرد). اینم یه شعر فوق العاده آهنگ ساده". در واقع، این یک آهنگ وحشتناک دشوار است در مورد اینکه چگونه یک کودک در جریان پراکندگی تظاهرات در سال 1905 به سادگی کشته شد.

زیر راهنمایی
اوج دشمن
سوتیک کشته شد،
مرده نور افتاده.

پسر کوچولوی ناز
کوچولوی من،
تو برنمی گردی
تو به خانه نمی آیی

آنها کتک زدند، آنها تیراندازی کردند، -
تو دویدی
شما در راه هستید
تو راه بودی

اسب افسر
نیروهای دشمن
درست به قلب
وارد قلبم شد

پسر کوچولوی زیبا
کوچولوی من،
تو برنمی گردی
تو به خانه نمی آیی

سولوگوب که با شور و شوق انقلاب فوریه را ملاقات کرد، انقلاب اکتبر را در درون خود نپذیرفت. اگرچه منشأ او باید به این قدرت نزدیک باشد، اما جوهر، روح خلاقیت او - او با او بیگانه بود. " به نظر می رسد چیزی انسانی در ایده های آنها وجود دارد،- گفت در حالی که جوانی تحقیر شده خود را به یاد می آورد و خود را فرزند مردم کارگر می دانست. - اما شما نمی توانید با آنها زندگی کنید!و در این باره در آیاتی نوشته است:

آیه، مانند قبل، صدا ندارد.
نیاز به وسایل جدید
جت، تریل، نخلستان، داد
خوک های کثیف را خوردند.

رودخانه های سبک نقره ای
غرق خوبی بدبو.
زمانی در شعر مخمل وجود داشت،
و حالا او همه شاهین است

و عطر شیرین
بوی تشک شوروی را حس کرد.
زیبایی آهنگ بلبل
اکنون در ادرار پوشیده شده است.

ماه عاشقانه
مست با همان رطوبت.
کلمه "چهره" غرور آمیز به نظر می رسید،
و اکنون ما به یک پوزه نیاز داریم.

زمانی سولوگوب با او دوست بود مسدود کردن. آنها اغلب با هم می رفتند و اغلب فیلم می گرفتند.

سپس، در طول دوره دوازدهاو قبلاً علاقه خود را به بلوک از دست داده است.
همه ما جسارت شعر سیاسی را تحسین می کردیم ماندلشتام 1934" ما زیر دست خود زندگی می کنیم بدون اینکه کشور را احساس کنیم ...» اما خیلی زودتر، در بهار 1921، این سطور از سولوگوب نوشته شد:

تبر پهن قطع نمی شود
سر جنایتکارش
و شهرت در مورد او بوق خواهد زد،
اما همه آثارش مرده است.

این شعر از ترکیب اولیه حجم آثار سولوگوب در مجموعه BP حذف شد، زیرا زیر آن تاریخ نگارش آن بود: 22 آوریل 1922، تردیدی باقی نمی گذارد که خطاب به رهبر انقلاب است.

افسانه ایجاد کرد

با این حال، این ابیات جوهره شعر سولوگوب نیستند. و خود او اعتقاد خود را در هنر اینگونه بیان کرد:

دولت هر چه باشد
و هر چه قانون می گوید،
ما راهنمایی شما را می دانیم،
ای آپولون تابناک!

هنر «آپولونیایی»، هنر رویایی دلگرم‌کننده و فریبنده، «پرده مایا» که حقیقت را از ما پنهان می‌کند، در برهنگی وحشتناک، «دنیای دیگر، دلخواه» را می‌آفریند - شعر سولوگوب همین است. اما زندگی دائماً پرده نجات بخش و فریبنده توهمات را می شکافد و از خلال شکاف هایش جوهره اش وحشتناک تر به نظر می رسد.

شما دیوانه و پوسیده زندگی می کنید
خیابانی در دسترس همه
غرش غبارآلود، خنده یک قلدر،
روسپی های مست خنده زنگ زده.

دوست دختر شرور ازدحام می کنند -
کینه، پلیدی، فسق، فقر.
چگونه می تواند در این دایره بوجود می آیند
یک رویای الهام بخش؟

اما خواهد شد! همیشه بالا میاد!
زندگی مردم سرشار از خلاقیت است،
و از کف گل آلود بلند می شود
زیبایی موج جهان.

موضوع غالب در آثار سولوگوب، مضمون رویایی است که جهان را متحول می کند. او مدعی شد: شادی واقعی وجود ندارد. فقط شادی ایجاد می شود". در رمانش افسانه ایجاد کرد» سولوگوب می نویسد:
« تکه ای از زندگی را، خشن و فقیرانه می گیرم و از آن افسانه ای شیرین می سازم، چون شاعرم. آهسته در تاریکی، کسل کننده، روزمره یا خشم با آتشی خشمگین - بر سر تو، زندگی، من، شاعر، افسانه ای را در مورد جذاب و زیبا خلق خواهم کرد.».

از طریق روش های بی رحمانه بودن
من هذیان، بی خانمان و آقا هستم.
اما تمام طبیعت مال من است،
دنیا برای من لباس می پوشد

بگذار تغییر چیزی در این دنیا غیرممکن باشد، اما

چه چیزی مرا متوقف خواهد کرد
همه دنیاها را بالا ببر
که او آرزو می کند
قانون بازی من؟

زندگی کن و فریب را باور کن
و افسانه ها و رویاها
زخم های روحی شما
مرهم که از آنها لذت می برد.

بگذارید زندگی واقعی بی ادب، بی رحمانه، ناعادلانه باشد، شاعر با "افسانه آفریده شده" خود با آن مخالفت می کند - جهان های دیگری که روح پس از مرگ به آنجا می رود و همه چیزهایی که ما بر روی زمین نداشتیم به حقیقت می پیوندند. در مورد این - چرخه او " ستاره میر(1898)، که نور یک ستاره را خواند مایردر زمین زیبا روغنجایی که رودخانه جادویی در آن جریان دارد لیگ.

ستاره مایر بالای سرم می درخشد،
ستاره میر،
و توسط یک ستاره زیبا روشن شده است
دنیای دور.

سرزمین نفت در امواج اتر شناور است
زمین نفت،
و نور درخشان مایرا روشن است
در آن زمین

رودخانه Ligoi در سرزمین عشق و صلح،
رودخانه لیگوی
چهره آرام و شفاف مایر می لرزد
با موج تو

سولوگوب افسانه ای در مورد یک کشور زیبای دور می آفریند، جایی که " همه چیزهایی که اینجا کم داشتیم، همه چیزهایی که زمین گناهکار از آن غمگین بود.. ارتباطی در اینجا وجود دارد داستایوفسکی،با خود رویای یک مرد بامزه"، با "رویای طلایی" در مورد ستاره ای دور، جایی که "بچه های خورشید" بی گناه و شاد در عشقی بزرگ و شادی ابدی زندگی می کنند.

در نفت دور و زیبا
تمام عشق من و تمام روح من.
در نفت دور و زیبا
آهنگ شیرین و همخوان
تمام سعادت وجود را تجلیل می کند.

آنجا، در درخشش مایر زلال،
همه چیز شکوفا می شود، همه چیز با شادی آواز می خواند.
آنجا، در درخشش مایر زلال،
در بال بال نور اتر،
دنیای دیگر به طور مرموزی زندگی می کند.

ساحل آرام Ligoy آبی
همه در رنگ های زیبایی غیر زمینی.
ساحل آرام Ligoy آبی -
دنیای ابدی سعادت و آرامش،
دنیای ابدی یک رویا به حقیقت پیوست.

A. Blok به ویژه به این چرخه علاقه داشت. او مجموعه خود را به سولوگوب داد. شعر در مورد یک خانم زیبا"با کتیبه:" F.K. سولوگوب - نویسنده ستاره مایر - تسلیت - افسانه ها - به نشانه تسلی عمیق و سپاسگزاری.

سولوگوب چند طرفه

ماندلشتام، که از سولوگوب بسیار قدردانی می کرد، در مورد او نوشت: در ابتدا به دلیل ناپختگی جوانی‌مان، در سولوگوب تنها دلداری‌دهنده‌ای می‌دیدیم که کلمات خواب‌آلود زمزمه می‌کرد، فقط گهواره‌سازی ماهری که فراموشی را می‌آموزد - اما هر چه جلوتر می‌رفتیم، بیشتر می‌فهمیدیم که شعر سولوگوب علم عمل است. علم اراده، علم شجاعت و عشق.»

در را باز کن
و حصار را دور بزن.
الان بی قرار -
دراز نکش، خوابت نبرد، صبر کن.

شاید همین شب
و کسی با شما تماس می گیرد.
آیا سریع کمک می کنید؟
و آیا در مسیری ناشناخته خواهید رفت؟

و میتونی بخوابی؟
فکر می کنی: در تاریکی، پشت دیوار
یک نفر تماس می گیرد
تنها، خسته، بیمار.

بیا بیرون دروازه
و یک فانوس پیش روی خود حمل کنید.
حتی اگه خودت بمیری
اما کسی که تماس می گیرد، پس انداز کند.

پرتره سولوگوب توسط بسیاری از هنرمندان نقاشی شده است. اینجا یک پرتره است B. Kustodieva(1907)، جایی که سولوگوب با ریش و سبیل "معلم" یک معلم ژیمناستیک متواضع در پینسه است.

بسیاری به شباهت آن اشاره کرده اند F. Tyutchev. سولوگوب در این پرتره تنها 44 سال سن دارد، اما او بسیار پیرتر از سال های خود به نظر می رسید. یادداشت می کند تافیدر خاطراتش: او مردی بود، همانطور که اکنون می فهمم، حدود چهل ساله بود، اما آن موقع، احتمالاً به این دلیل که من خودم خیلی جوان بودم، به نظرم پیر می رسید، نه حتی پیر، اما به نوعی قدیمی. صورتش رنگ پریده، دراز، بدون ابرو، زگیل بزرگی در نزدیکی بینی وجود داشت، به نظر می رسید ریشی نازک مایل به قرمز گونه های نازکش را پایین می آورد، چشمان مات و نیمه بسته اش. همیشه خسته، همیشه بی حوصله چهره. یادم می آید در یکی از شعرهایش می گوید:

من خودم فقیر و کوچکم
من خسته ام...

این خستگی فانی بود که چهره اش همیشه بیان می کرد. گاهی اوقات، جایی در یک مهمانی پشت میز، چشمانش را می بست و انگار فراموش کرده بود آنها را باز کند، چند دقیقه در آنجا می ماند. او هرگز نخندید. ظاهر سولوگوب چنین بود».
پرتره دیگر او کمتر محبوب نیست - K. Somova (1910).

در اینجا سولوگوب دیگر نه به عنوان یک معلم متواضع، بلکه به عنوان یک استاد ارجمند سالن های منحط به تصویر کشیده می شود. پوزخند طعنه آمیز، خستگی و بدبینی در چین و چروک های دهان، حالت سخت و صاف او را شبیه امپراتور روم از زمان زوال می کند. این پرتره مورد علاقه سولوگوب بود، او گفت: "در آنجا من دقیقاً شبیه هستم." این پرتره در موزه روسیهدر پترزبورگ

پرتره سولوگوب توسط N. Vysheslavtsev

ایرینا اودویوتسواسولوگوب "مرمر سفید" به نظر می رسید، او را به یاد مجسمه مقبره ای می اندازد، مهمان سنگی، یادبودی برای خودش. " آجر در کت ورقه ای - به او گفته شد V. Rozanov.

« در ظاهر، واقعاً یک مرد نیست - یک سنگ، - او را تکرار می کند جی. ایوانف. - و هیچ کس حدس نمی زند که در زیر این مانتو، در این "آجر" یک قلب وجود دارد. قلبی آماده ترکیدن از غم و اندوه و ناامیدی و ترحم».

من این صداهای اندازه گیری شده را ساختم،
برای رفع گرسنگی روح
تا آن عذاب ابدی دل،
غرق شدن در جویبارهای نقره ای،

مثل آواز بلبل به نظر برسد،
صدای جذاب تو، رویا،
به طوری که در یک عذاب طولانی سوخته،
حداقل با یک آهنگ دهان لبخند زد.

لیلیت قمری و مادربزرگ حوا

سولوگوب تحمل یک زندگی خشن را نداشت، می توانست همراه با داستایوفسکی با خود بگوید که انگار پوستش کنده شده است. هر لمس بیرونی در او طنین انداز با درد طاقت فرسا است. زندگی در نظر سولوگاب به عنوان زنی سرخ رنگ و چاق به نظر می رسد - حوا، بر خلاف ماه زیبا لیلیت- رویاهای او

به نظر او مبتذل، مبتذل، محبوب به نظر می رسد.

شاعر می‌خواهد آن را به شیوه‌ی خود بازسازی کند، همه‌چیز روشن، قوی و رنگارنگ را از آن حکاکی کند. او به هر چیز ساکت، کسل کننده، بی صدا، غیر جسمانی علاقه دارد. چیزی که سولوگوب از این نظر شبیه است بودلر،که صورت رنگ شده و سفید شده را به رژگونه پر جنب و جوش ترجیح می داد و عاشق گل های مصنوعی بود. او از زندگی می ترسید و عاشق مرگی بود که نامش را با حروف بزرگ می نوشت و کلمات لطیفی برای آن یافت. او را شادی مرگ، شوالیه مرگ می نامیدند.

طلسم مرگ

راه سرد را به تنهایی طی می کنم
من زمینی را فراموش کردم و منتظر پنهانی هستم، -
و مرگ خاموش مرا خواهد بوسید
و تو را ببرد، سکوت پاییز.

سولوگوب فرقه مرگ دارد. او افسانه ای در مورد عروس مرگ، دوست دختر، ناجی، دلدار، رهایی انسان از سختی ها و عذاب می آفریند.

ای مرگ! من مال تو هستم هر جا که میبینم
یکی از تو - و من متنفرم
جذابیت زمین
لذت های انسانی برای من بیگانه است،
نبردها، تعطیلات و حراج ها،
این همه سروصدا در غبار زمین

« در سبک نوشته های او جذابیت خاصی از مرگ وجود دارد.، - نوشت کورنی چوکوفسکی. — این خطوط یخ زده، آرام و حتی یکنواخت، این، همانطور که دیدیم، بی صدا بودن همه سخنان او - آیا اینجا سرچشمه زیبایی خاص سولوگوب نیست که هر کسی که توانایی بوییدن زیبایی را به او داده است، احساس کند؟ در شعرهای او همیشه سرد است، هر قدر هم که مار آسمانی آنها را برافروخت، سرد و ساکت است.

بدجنسی کوچک

اما اگر سولوگوب در شعر بیشتر از یک زندگی زیبا صحبت می کند، در مورد زیبایی، پس در نثر او تمایل دارد که زندگی هیولایی را تجسم کند. در سال 1905، رمان سولوگوب " بدجنسی کوچک"، که او به مدت 10 سال نوشت.

موفقیت آن فراتر از همه انتظارات بود - در پنج سال پس از انتشار کتاب، پنج بار تجدید چاپ شده است. این یکی از رمان های بزرگ قرن است. پیشنهادهایی وجود دارد که بر اساس برداشت های اقامت سولوگوب در آن نوشته شده است Vytegre.

زندگی روزمره کسل کننده یکنواخت یک شهر استانی، "زندگی حیوانی" آن، آداب و رسوم زشت ساکنان - همه اینها از تجربه شخصی چندین ساله او بر صفحات رمان سلوگوب ریخته شده است.

ادامه دارد.

فئودور سولوگوب (نام اصلی فئودور کوزمیچ تترنیکوف)

1863 - 1927

دوره های کار نویسنده: اوایل (1878-1892)، میانه (1892-1904)، بالغ (1905-1913)، دیر، که به نوبه خود به دو قسمت تقسیم می شود (1914-1919، 1920-1927). درک معنای موقعیت او در متن تمام کارهای او امکان پذیر است. خود نویسنده چنین رویکردی را شرط لازم برای گفت‌وگوی جدی درباره خود به عنوان یک هنرمند می‌دانست، او متقاعد شده بود که سوء تفاهم باقی مانده است. زندگی نامه اش را نگفت. در چنین موقعیتی نه تنها کینه توزی نسبت به انتقاد وجود داشت که از شخصیت‌پردازی‌ها (منحط، دیوانه، روان‌پریشی) کوتاهی نمی‌کرد، بلکه این نگرش وجود داشت که کار او از زندگی‌نامه درک نمی‌شد، بلکه برعکس، یک شخصیت تجربی بود. - از اثری که سولوگوب اسطوره زندگینامه خود را در آن خلق کرد.

مساعد برای توسعه فرهنگی او، خانواده باهوش علاقه مند به هنر، رابطه صمیمانه آگاپووا با خدمتکاران، که مانند اعضای خانواده بودند. و در عین حال، شرایط زندگی بسیار عجیب - غیرعادی بودن میزبان، سستی عصبی خانواده، ضربات مکرر و بی رحمانه.

پسری که در سن 12 سالگی شروع به نوشتن شعر کرد، در اوایل به دعوت خود به "موعظه یک ایده عالی" اعتقاد داشت. و هنگامی که او مجازات شد، او شروع به درک آن به عنوان وسیله ای برای تطهیر معنوی کرد.

در 1878-1882، سولوگوب در مؤسسه معلم سنت پترزبورگ تحصیل کرد و سپس به مدت ده سال به عنوان معلم در استان ها کار کرد. این سالها مربوط به دوره اولیه و پیش از نمادگرایی کار او است.. همراه با شعر (برای اولین بار در 1881 منتشر شد)، او خود را در نثر امتحان می کند.

مانند سایر نمادگرایان ارشد که سفر خود را در دهه 1880 آغاز کردند، سولوگوب در زمان شکل گیری خود به شدت تحت تأثیر شعر مدنی - از نکراسوف تا نادسون - بود. سولوگوب به دنبال راهی متفاوت برای ایجاد یک "من" غنایی است، که غم و اندوه مدنی و سوالات ابدی را به هم متصل می کند. به ویژه یادآور نادسون از شعرهای اولیه شاعر - "باور کن، بت تشنه به خون سقوط خواهد کرد" (1887)، "از چه چیزی برای یک شیشه شکسته پشیمان شویم" (1889). نوآوری سولوگوب زمینه‌سازی بیوگرافی و داخلی موضوع مدنی بود.

علیرغم ساده لوحی و غیرعمد بودن ارتباط تقریباً غم انگیز بین زندگی مدنی و شخصی، تأثیر کنایه آمیز آن غیرقابل انکار است. کنایه در تمام آثار سولوگوب نفوذ می کند و به گرانبهاترین چیز شاعر - غم و اندوه مدنی روی می آورد.

اما شاعر هر دو سنت ماقبل نمادین را به گونه ای خاص گرد هم آورده است. بنابراین، برای سولوگوب، پابرهنه هم نشانه محرومیت اجتماعی قهرمان می شود و هم به یک گروتسک عاشقانه و هم نمادی از گشودگی به زمین مادر.قهرمانان سولوگوب نه تنها مجبور هستند، بلکه دوست دارند با پای برهنه بروند، نه به این دلیل که فقیر هستند، اگرچه در همین انگیزه می توان از جمله برنامه های اجتماعی را خواند.

در اشعار 1879-1892، در کنار کلیشه های شعر مدنی، مانند «پرتگاه شر و دروغ انسانی» که در آن شر از «من» فاصله گرفته و در سپهر اجتماعی انتزاعی زندگی قرار می گیرد، گرایش درک متافیزیکی این پدیده به طور مداوم خود را احساس می کند. نخست، وجود شر در «من» با این واقعیت توضیح داده می شود که از بیرون به درون روح او نفوذ کرده است.. درونی شدن تدریجی موتیف به ایجاد دیدگاهی نسبت به شر از بیرون و درون، از موقعیت فردی که خود را از شری که در جهان وجود دارد جدا نمی کند.

مرحله 2. موضوع وسواس مرگ و زندگی و غلبه بر آن از آن زمان به یکی از موضوعات اصلی در سولوگوب تبدیل خواهد شد.به طور خاص غزلیات دوره دوم کار خود را رنگ آمیزی می کند. غزل «من» که او در این سال‌ها شکل داد، برای شعر روسی تازگی داشت، اگرچه ریشه در غزلیات مدنی و عاشقانه دارد و در آثار نمادگرایان قدیمی‌تر نیز تشابهاتی دارد.

در دهه 1870-1880، یک قهرمان در ادبیات روسی تأسیس شد که به طور مستقیم از مسئولیت خود در قبال هر اتفاقی که در جهان رخ می دهد آگاه بود و قادر بود در هر تجلی خاص - شر جهان را تشخیص دهد.اما قهرمان انعکاسی در ادبیات این سال‌ها از «من» خود به‌عنوان مانعی برای به دست آوردن وحدت واقعی با جهان آگاه است - از این رو می‌خواهد «از قلب این خدای ناپسند که روح را می‌مکد بیرون بیاورد». در سولوگوب، احساس ارتباط با جهان به معنای طرد "من" نیست، بلکه گسترش، اظهار ارزش مستقل آن، تا تمایل به قرار دادن آن در مرکز فرآیند جهانی. بر این اساس، "خود مطلق" جدیدی برای شعر روسی متولد می شود. سولوگوب اسطوره ای می آفریند که طبق یکی از نسخه های آن "من" مانند اروس ارفیک حتی قبل از خلقت جهان وجود داشته است. به دلیل تعلقش به جهان، غزلیات «من» سولوگوب از نگاه کردن به چیزی از بیرون خودداری می‌کند - به عنوان مال دیگری. بنابراین، شر در دنیای هنری شاعر دیگر بومی سازی نشده است، که به شاعر این امکان را می دهد که از طرف "من" چنین شعرهایی را بسازد که در آنها خودآگاهی آگاهی "شیطان" داده می شود (" من عاشق سرگردانی در باتلاق هستم") - در این سولوگوب بسیار فراتر از نمادهای دیگر می رود.

انسان به عنوان یک جسم و فردیت، تنها یک پدیده است که تابع قانون عقل، علیت، زمان و مکان است. اما همانطور که حامل جهان می خواهد، او اساساً غیرقابل ذات است، او کسی است که همه چیز را می داند، اما کسی او را نمی شناسد. برای سولوگوب، ایده دوگانگی انسان، غیر قابل تقلیل به یک وحدت خودبسنده، بسیار مهم است. فکر عدم امکان آگاهی از خود مستقل از جهان و شهود "صدای" دیگری که در اعماق "من" ما صدا می کند.

انسان برای سولوگوب کاملاً از جهان جدا شده است، جهان برای او غیرقابل درک است و قابل درک نیست. تنها راه برای غلبه بر شدت شر زندگی، فرو رفتن در افسانه شیرین زیبا و آرامش بخش است که توسط تخیل هنرمند خلق شده است. و سولوگوب دنیای خشونت را که در تصاویر نمادین لیخ، شیطان کوچک، ندوتیکومکا، به تصویر کشیده شده است، با سرزمین زیبای خارق العاده Oile مقایسه می کند.. در همزیستی واقعی و باطل: پردونوف، واقعی ترین در ابتذالش، قهرمان دیو کوچولو، و روح شیطانی که به شکل ندوتیکومکای خاکستری از مقابلش می تازد، دنیای واقعی و تصاویر. یک فانتزی منحط شکسته - ویژگی جهان بینی هنری نویسنده.

عقیده زیبایی‌شناختی سولوگوب در فرمول معروف او آمده است: «من یک تکه از زندگی را برمی‌دارم... و از آن افسانه‌ای شیرین خلق می‌کنم، زیرا من یک شاعرم».

اما معلوم می شود که این افسانه نیز به هیچ وجه شیرین نیست، بلکه به طرز غیرقابل تحملی دلهره آور است. زندگی زندان زمینی، رنج، جنون است. تلاش برای یافتن راهی برای خروج از آن - بی ثمری. مردم مانند حیوانات در قفس محکوم به تنهایی ناامید هستند. روح شاعر بین میل به رهایی از رنج دنیا و بیهودگی هرگونه تلاش برای بیرون آمدن از سلول های شر حیاتی درهم می رود، زیرا زندگی و مرگ مردم توسط نیروهای شیطانی غیرقابل کنترل کنترل می شود. از آگاهی تلقی از زندگی انسان به عنوان یک اسباب بازی نکبت بار در دست نیروهای اهریمنی در شعر «تاب لعنتی» بیان کلاسیکی یافت.

پاکی در وحشت زندگی فقط در تحقق بخشیدن به زیبایی ایده آل است، اما معلوم می شود که فناپذیر است. برای شاعر تنها واقعیت و ارزش جهان «من» خودش است، بقیه چیزها آفریده تخیلات اوست. زبان شعر سولوگوب عاری از استعاره، لاکونیک است. در اشعار او نظام پایداری از نمادها شکل گرفته است که انگیزه وجودهای تکراری نیز از آن می گذرد. تصاویر شاعر نمادها، نمادها، عاری از ملموس بودن، حسی است.

شاعر به هیچ پدیده ای در جهان نگاهی دور ندارد، از بیرون به هر چیزی نگاه نمی کند.

در طی این سال ها، سولوگوب زبان مجازی را برای چنین بینشی مناسب می یابد. این زبان موازی گرایی است که در قالب درونی خود از جدایی ناپذیری اولیه «من» و طبیعت سخن می گوید: اصل شاعرانه ای را که بعداً توسط او به صورت ترکیبی از «نه» غنایی و «آری» کنایه آمیز صورت بندی خواهد شد، اجرا می کند. . به عنوان مثال، دو شعر مرتبط به این ترتیب سازماندهی می شوند - "منشور سرگردانی در بیابان زندگی" و "زندگی کن و به فریب ها ایمان بیاور". در اولی، هر چیزی که شاعر به سمت آن رفته و به نظر می رسد به آن رسیده است، در معرض تردید غنایی قرار می گیرد و به عنوان نسخه دیگری از خودفریبی و "وسواس" بودن به وجود می آید - همه چیزهایی که شعر دوم "بله" می گوید، اما از قبل کنایه آمیز

اگر غزل برای سولوگوب حوزه‌ای بود که در آن وسواس وجود از درون غلبه می‌کرد و دیدگاه جدیدی از جهان متولد می‌شد، پس نثر به فاصله گرفتن حماسی از قهرمان کمک می‌کرد. در داستان های 1892-1904. نویسنده بر موضوع کودکی تمرکز می کند. به گفته سولوگوب، کودکان در نزدیکی بازیگوشانه الهی با همه هستی با بزرگسالان تفاوت دارند. به کودک یک دید مستقیم از جهان داده می شود.

نگرش رنجور نسبت به کودک انکسار غیرمنتظره ای پیدا می کند در رمان "دیو کوچک" (1892-1902). تداوم رمان در رابطه با خط طنز ادبیات روسیه. این در "شیطان کوچک" بود - "ارواح مرده" به طور غیرارادی بازسازی شدند - توسط دنیای فضولان استانی. پردونوف از طبیعت گرفته شده است.

اما در شخصیت های شیطان کوچک، تلف شدن روح بسیار فراتر از شخصیت های گوگول است و از این نظر شخصیت اصلی آن پردونوف، روح های مرده گوگول را به مراتب پشت سر می گذارد. عمق انکار این واقعیت توسط نویسنده به ابعادی می رسد که در ادبیات ما بی سابقه است. پردونوف هر کدام از ما هستیم. سولوگوب می نویسد: «برخی فکر می کنند که نویسنده، از آنجایی که فرد بسیار بدی بود، می خواست پرتره خود را ارائه دهد. دیگران بسیار زیرکانه متوجه شدند که نویسنده پرتره خود و پرتره های آشنایان خود را نقاشی کرده است. نه، هم‌عصران عزیزم، من رمانم را درباره شما نوشتم.» سولوگوب اصرار دارد که تصویر یک «قهرمان» زمان خود را خلق کرده است، اما درباره معنای فراتاریخی رمانش و ابهام نمادین آن که از قبل آشکار است، سکوت می‌کند. در عنوان

تصویر سولوگوب از واقعیت پیوسته دوچندان می شود و به طنز اجتماعی واقع گرایانه یا گروتسک و کنایه رمانتیک نزدیک می شود و به سمتی می رود که باعث می شود از دیو کوچک به عنوان یک رمان اسطوره ای صحبت کنیم. رمان سولوگوب «تصویری از انحطاط ذهن انسان، بازگشت به هرج و مرج فرسوده را باز می کند. وسواس هرج و مرج در رمان، به ویژه در قهرمان داستان، شکل های افراطی به خود می گیرد. آگاهی پردونوف تنها در این جهت باز است و به شدت به قطب مخالف زندگی جهانی بسته است. پردونوف در طبیعت انعکاسی از اندوه خود را احساس کرد، ترس خود را تحت پوشش خصومت او با او.

اما پردونوف نه تنها یک قهرمان منهای است، بلکه منهای دمیورژ رمانی است که او قهرمان آن است. به نظر می رسد که دیو کوچک در هذیان وحشیانه خود پردونوف ساخته شده است. «نویسندگی» پردونوف در این واقعیت متجلی می شود که طرح رمان به تحقق و زبان حالات هذیانی او تبدیل می شود که واقعیت را تحت سلطه خود در می آورد. علاوه بر این، او همچنین الهام بخش داستان دوم "دیو کوچک" است که اغلب "مثبت" و مخالف خط او - خط ساشا-لیودمیلا - در نظر گرفته می شود. معلوم می شود که پردونوف عامل اصلی شایعات مبنی بر اینکه ساشا پیلنیکوف یک دختر در لباس مبدل است است. درست است، پردونوف خالق شایعات در مورد ساشا نیست، همانطور که او خالق مستقیم خط داستانی خود نیست - در هر دو مورد گروشینا و واروارا او را بازی می کنند، اما آنها این کار را کاملاً به سبک خود قهرمان انجام می دهند. تنها پس از گفتگو با گروشینا، واروارا به پردونوف در مورد کشف آنها می گوید. داستان او یک کنجکاوی هوس انگیز را در او برانگیخت که از طریق او به لیودمیلا و کل شهر منتقل می شود و به موتور خط داستانی دوم رمان تبدیل می شود. بنابراین، ساشا خود را در طرح اصلی جستجوی پردون برای یک "مکان" و یک "همسر" می بیند، حتی قبل از اینکه خط ساشا-لیودمیلا به لطف تلاش های پردونوف مستقل شود. بسیار مهم است که در پایان رمان، هر دو خط داستانی به موازات یکدیگر پیش بروند، در صحنه‌های بالماسکه متقاطع شوند و در پایان با هم متضاد شوند. این نه تنها کنتراست، بلکه "تطابق" خطوط را نیز ایجاد می کند. پردونوف ناگهان تقریباً به نقطه تراژدی برمی خیزد، در حالی که لیودمیلا و ساشا از قضا غرق می شوند.

موقعیت ویژه پردونوف مهمترین سوال برای درک دیو کوچک را تیزتر می کند، مسئله رابطه نویسنده و قهرمان در آن. نزدیک شدن به موضوع کودکان به این دلیل انجام می شود که خود قهرمان شیطانی و شکنجه گر کودکان از جمله به عنوان کودکی ترسیده و رنج دیده در برابر ما ظاهر می شود.

در این رمان است که انکار این زندگی توسط نویسنده به مرزهایی می رسد که در ادبیات ما بی سابقه است - تمام و کمال و سازش ناپذیر. نویسنده سعی می کند با توصیف شرارت دنیا دست به یک عمل تخریبی فردی بزند. اما این فقط یک طرف است، و اگر فقط او در رمان بود، موقعیت نویسنده اساساً با موقعیت قهرمان تفاوت نمی کرد و کتیبه - "من می خواستم او را بسوزانم، جادوگر بد" تقریباً از نظر معنی منطبق می شد. با اعتراف پردونوف: «شاهزاده خانم را سوزاندم، بله نسوخته: تف. در واقع در کتیبه و سخنان نقل شده قهرمان، دو اراده خلاق با هم برخورد می کنند. در عین حال، اراده خلاق نویسنده در رابطه با قهرمانی که تلاش ناموفقی برای از بین بردن شر جهان که خود به آن وسواس دارد، زیاده روی معنایی دارد.

این افراط، غلبه بر "وسواس"، شیطان پرستی در خود و نگرش فرد نسبت به دیگری است، حتی یک "دیگری" بسیار بیگانه و وحشتناک - یک شیطان. این واقعیت که حامل شر، که بیرحمانه به تصویر کشیده شده است، در همان زمان معلوم می شود که کودکی رنج کشیده است، این واقعیت که او یکی از ماست، نشان می دهد که نویسنده، بدون توجیه پردونوف، موضعی "خارج از زندگی فعال" می گیرد. در رابطه با او، اساساً با موقعیت زندگی متفاوت است، خود قهرمان. خالق رمان معلوم می شود که می تواند برای دیو تسخیر شده ترحم کند و به لطف این خودش از تصرف شر رهایی می یابد.

دوره بعدی خلاقیت سولوگوب 1904-1913 است.شدت خلاقیت غنایی تا حدودی ضعیف شده است، اگرچه اکنون است که تعدادی کتاب شعر مرکزی منتشر می شود، از جمله آثار دهه 1890-1910: وطن، "مار".در اوایل سال 1903، نقوش مدنی در اشعار سولوگوب شروع به رشد کردند. در طول انقلاب 1905-1907، او اسیر آسیب تحولات اجتماعی شد و فعالانه به رویدادهای موضوعی در اشعار خود پاسخ داد. کتاب «سرزمین مادری» او شامل اشعاری از 1885-1905 است، اما بر اساس آثاری از 1903-1905 است. سولوگوب تصویری زنانه جدا از جریان غنایی ندارد، اما "من" مطلق نیز وجود ندارد، که مشخصه کتاب های دیگر اوست. نوع خاصی از یگانگی انسان و طبیعت - وطن پدید می آید ("ای روس! خسته از اندوه") زیبایی و وطن در اینجا موازی هستند. به طور کلی، سولوگوب با همگرایی طرح های مختلف، ایجاد وحدت و مکمل بودن ملموس ترین با جهانی مشخص می شود. تحت نشانه چنین ارتباطی، او رویدادهای عمیقا شخصی زندگی خود را درک می کند.

دوره جدید خلاقیت نه تنها به بخش قابل توجهی از اشعار موجود در کتاب، بلکه به خود مفهوم هنری نیز تعلق دارد. در بخش اول «دایره آتشین» - در «نقاب‌های تجربیات» - موضوع غزلی از یک سری دگرگونی‌های تاریخی و فراتاریخی می‌گذرد. او در شخصیت های غنایی کتاب مقدس، عتیقه، هندی، اروپایی، روسی و در قهرمانان اسطوره های فردی سولوگوب درباره دمیورگ شیطانی، کشور نفت، مرد سگی تجسم یافته است. بیشتر اشعار این بخش شبیه اشعار نقش آفرینی است: بیانیه در آنها از طرف شخصیت ها بیان شده است.

اشعار سولوگوب نگرش فردگرای آغازین قرن را بازآفرینی می کند که نه تنها بیگانگی خود را از جامعه درک می کند، بلکه به هر طریق ممکن آن را پرورش می دهد. "با مردم بودن - چه بار سنگینی!" - یکی از شعرهای اولیه سولوگوب اینگونه آغاز می شود.

شاعر عاشقانه های اتوپیایی را با زندگی بد و بی ادبانه برای او مخالفت کرد. رویای یک زندگی شاد و شگفت انگیز را در جایی در دنیای ارواح دیگری داشته باشید. بنابراین بوجود آمد چرخه "Star Mair" (1898-1901)،یک فانتزی شاعرانه در مورد یک سرزمین سعادتمند فرازمینی از شادی و آرامش.

سولوگوب می دانست که چگونه در اشعار خود بیافریند، بدون اینکه لحن شاعرانه را به گفتار معمولی کاهش دهد و نوعی سایه "جادویی" را در آن وارد کند، احساس خاکستری دردناک و پستی از پوشش گیاهی دور. ثمره تخیل او «Nedotykomka gray» (1899) است، وسواس وحشتناکی که از خرافه، زندگی وحشی، بی‌حرکت، ابتذال دنیوی و ناامیدی به وجود آمده است.

یکی از موضوعات رایج در شعر سولوگوب، قدرت شیطان بر انسان است («وقتی در دریای طوفانی شنا کردم»، 1902). در این شیطان پرستی شاعرانه، ردپای یک بی اخلاقی پرورش یافته آشکار است، اما در عین حال، شیطان در سولوگوب نه تنها نمادی از شر حاکم بر جهان است، بلکه اعتراضی سرکش به رفاه تنگ نظرانه را نیز بیان می کند.. تفسیر سولوگوب از تصویر خورشید قابل توجه است. در درک سولوگوب این است «ماری که بر جهان فرمانروایی می کند، همه در آتش، دیوانه کننده شیطانی است". سولوگوب ماه سرد "بی گناه" را می ستاید، او خواننده الهام گرفته او است. از مجموعه شعرهای سولوگوب، شاخص ترین آنها "دایره آتشین" است.. عنوان آن نمادین است: بر چرخه ابدی تناسخ های انسانی دلالت دارد که در آن شاعر، همانطور که بود، خود را در سرنوشت دیگران می بیند. سولوگوب به عنوان یک شاعر، با سادگی بیرونی شعرش متمایز می شود که در پشت آن مهارت حرفه ای بالایی نهفته است. در اشعار سولوگوب، تک تک کلمات و عبارات کامل با مهارت فراوان تکرار شده، برداشته شده و متنوع است. او به همان اندازه بر ریتم و ساختار ترکیبی آثارش تسلط کامل داشت.

"من خدای دنیای اسرار آمیز هستم"

من خدای دنیای مرموز هستم،

تمام دنیا در رویاهای من است

من برای خودم بت نمی سازم

نه در زمین و نه در آسمان.

فطرت الهی من

من برای کسی باز نمی کنم.

من مثل یک برده کار می کنم، اما برای آزادی

من شب را آرامش و تاریکی می نامم

"ستاره میر"

ستاره مایر بالای سرم می درخشد،

ستاره میر،

و توسط یک ستاره زیبا روشن شده است

دنیای دور.

سرزمین نفت در امواج اتر شناور است

زمین نفت،

و نور درخشان مایرا روشن است

در آن زمین

رودخانه Ligoi در سرزمین عشق و صلح،

رودخانه لیگوی

چهره آرام و شفاف مایر می لرزد

با موج تو

صدای غرش، عطر گلها،

جغجغه غنچه

و آوازهای همسران در یک نفس ادغام شد

میر را ستایش کنید.

در نفت دور و زیبا

تمام عشق من و تمام روح من.

در نفت دور و زیبا

آهنگ شیرین و همخوان

تمام سعادت وجود را تجلیل می کند.

آنجا، در درخشش مایر زلال،

همه چیز شکوفا می شود، همه چیز با شادی آواز می خواند.

آنجا، در درخشش مایر زلال،

در بال بال نور اتر،

دنیای دیگر به طور مرموزی زندگی می کند.

ساحل آرام Ligoy آبی

همه در رنگ های زیبایی غیر زمینی.

ساحل آرام Ligoy آبی -

دنیای ابدی سعادت و آرامش،

دنیای ابدی یک رویا به حقیقت پیوست.

همه چیزهایی که ما اینجا از دست داده ایم

همه چیزهایی که زمین گناهکار برای آن اندوهگین شد،

بر تو شکوفا شد و درخشید

ای کشتزارهای مبارکه Ligoi!

دنیای دشمنی زمینی پر شد

دنیای فقیر زمینی غرق در ناامیدی است،

ما از قبر آرام راضی هستیم

و مانند مرگ، خوابی طولانی و تاریک.

اما لیگ جریان دارد و می لرزد،

و گلهای شگفت انگیز معطر هستند،

و مایر بی گناه بی سر و صدا می درخشد

بر فراز لبه سعادتمند زیبایی ابدی.

خاکستر من کم کم پوسیده می شود

در زمین نمناک می پوسد،

و من راهی بین ستاره ها خواهم یافت

به کشوری دیگر، به نفت من.

من همه چیز زمینی را فراموش خواهم کرد

و من در آنجا غریبه نخواهم بود ، -

من به یک معجزه دیگر اعتماد دارم

مثل عادات زمین.

به زودی با شما خواهیم بود

بیا روی زمین بمیریم

ما با تو هستیم

بریم سراغ نفت.

زیر مایر روشن

دوباره خواهیم دانست

زیر مایر روشن

عشق مقدس

و هر چیزی که پنهان می کند

با حسادت دنیای ما

آنچه خورشید پنهان می کند

مایر نشان خواهد داد.

نور بی عاطفه از مایرا،

همسران نگاهی بی گناه دارند، -

درخشش با مایرا

تعطیلات بزرگ جهان

احاطه شده در شادی.

شادی دور

نزدیک به روح من

اویل، تسلی تو -

حصار نامرئی

از اشتیاق بیهوده

در این تصنیف، چرخه ستاره مایر برای اولین بار در کتاب سوم شعر (1904) منتشر شد. شعرهای چرخه در سپتامبر 1898 سروده شد، به استثنای شعر ششم که در 10 ژانویه 1901 سروده شد.

"Nedotykomka خاکستری"

توده خاکستری

همه چیز در اطراف من می پیچد و می چرخد،

آیا آن را به طور معروف با من ترسیم نشده است

در یک دایره مرگبار؟

توده خاکستری

خسته از لبخند موذیانه،

خسته از نشستن بی ثبات، -

به من کمک کن، دوست مرموز!

زیرپوش خاکستری

با طلسم های جادویی رانده شوید

یا بک هند، یا چیزی، با ضربات،

یا کلمه ای گرامی

زیرپوش خاکستری

حتی اگر مرا بکشی، شرورانه،

به طوری که او، حداقل در مرثیه غم انگیز

خاکسترم را سرزنش نکرد

"ما حیوانات اسیریم"

درهای بی صدا قفل شده

جرات باز کردن آنها را نداریم.

اگر دل با افسانه ها صادق باشد،

با پارس کردن خود را دلداری می دهیم، پارس می کنیم.

آنچه در باغچه است کثیف و زشت است،

خیلی وقته که یادمون رفته، نمی دونیم.

دل به تکرار عادت دارد،

فاخته یکنواخت و خسته کننده.

معمولاً همه چیز در پرورشگاه غیرشخصی است

ما مدتهاست که آرزوی آزادی نداریم.

درهای بی صدا قفل شده

جرات باز کردن آنها را نداریم.

"تاب لعنتی"

در سایه صنوبر پشمالو،

بر فراز رودخانه پر سر و صدا

شیطان در حال تاب خوردن است

دست پشمالو.

تکان دادن و خندیدن

جلو و عقب،

جلو و عقب.

تخته می ترکد و خم می شود

آه، شاخه سنگین مالش

طناب کشیده.

با یک خراش طولانی در آغوش می گیرد

تخته دویدن،

و شیطان با خس خس می خندد،

گرفتن کناره ها

نگه میدارم، بیحالم، تاب میخورم،

چنگ میزنم و تاب میخورم

و سعی میکنم بگیرم

از شیطان یک نگاه بی حال.

بالای بالای یک صنوبر تیره

آبی می خندد:

"گرفتار تاب،

تکان بخور، به جهنم با تو."

من می دانم که شیطان دست از کار نمی کشد

تخته سریع،

تا اینکه زمین بخورم

یک حرکت تهدیدآمیز دست

تا زمانی که فرسوده شود

ریسندگی، کنف

تا زمانی که معلوم شود

برای من سرزمین من

من بالاتر از صنوبر پرواز خواهم کرد،

و پیشانی روی زمین لعنتی

تاب، لعنت، تاب،

بالاتر، بالاتر... آه!

ویژگی های سبک فئودور سولوگوب و تحلیل های انتقادی متعدد کلیشه ای از ایده ها را در مورد آثار نویسنده ایجاد کرد: همان نوع موضوع ("خواننده مرگ")، یکنواختی ابزار شاعرانه استفاده شده، یکنواختی تکنیک ها. و این با وجود این واقعیت است که شخصیت این هنرمند و خلاقیت های او بحث انگیزترین ارزیابی ها را در بررسی معاصران دریافت کرد - از مشتاق تا کنایه آمیز. «... از نظر مدرنیست‌های پیچیده، در ارزیابی، برای مثال، «ترازو»، جایی که او همیشه میهمان محترم و خوش‌آمدی بود، سولوگوب پدر مدرنیسم روسی است، نویسنده‌ای ظریف و ظریف، که آشکارا به دنبال آن است. مسیرهای جدید در هنر، سبکی نادر که به زیبایی های استثنایی دست می یابد، بودلر روسی و غیره - برای دیگران، این یک شاعر منحرف است، "روح وحشتناک، دررفته، منحرف شده" - این چنین است که یکی از منتقدان مشهور در آن سالها، آ. ایزمایلوف وضعیتی را که پیرامون نام سولوگوب در آغاز قرن ایجاد شد، توصیف کرد.

سولوگوب با شروع به نوشتن "همزمان با چخوف" تنها در اواسط دهه 1900 محبوبیت یافت. "اگر سولوگوب به اندازه او با استعداد نبود، بدون توجه از کنار آثارش می گذشتند. رمان ها و داستان های او را به راحتی می توان "چرند"، مضحک یا حتی هذیان یک بیمار. منتقد نامید. آنهایی که قادر به رمزگشایی ارجاعات شمایل نگارانه متن «ابسترس» سولوگوب نبودند، مجبور شدند اعتراف کنند که سولوگوب «بی شک هنرمندی قوی است».

خود تصویر شاعر برای معاصران او مرموز به نظر می رسید. N. Teffi به یاد می آورد: "سولوگوب یک جادوگر و یک سادیست به حساب می آمد." L. Ryndina در خاطرات خود می نویسد: "آنها گفتند که او شیطان پرست است، و این باعث وحشت و در عین حال علاقه شد." یکی دیگر از معاصران نویسنده، شاعر نمادگرا A. Bely، اعتراف کرد: "به نظرم رسید: او نوعی راهب بودایی از هیمالیا بود که هم بی تفاوت و هم خشک به اعمال ما نگاه می کرد ...". کار این "مرد عجیب" به همان اندازه مرموز به نظر می رسید. در اینجا فقط چند جمله در مورد این موضوع وجود دارد: "در هر چیز سولوگوب نوعی جادو وجود دارد، حتی در ضعیف تر". "با این حال، ما او را به طور کامل نمی شناسیم: او هنوز برای ما مرموز و مبهم است - این مرموزترین نویسندگان معاصر". "درک بسیاری از آن دشوار است..." و دیگران. تصادفی نیست که A. Izmailov، که اغلب سولوگوب را مرور می کرد، هنرمند را به المپ ادبی ارتقا داد، اما از یک تصویر-نماد غیرمنطقی باستانی برای توصیف نویسنده استفاده کرد: "اسفینکس شمالی" (این نام یکی از مقالات او است). اما سولوگوب به دلیل توانایی اش در پرسیدن سوال مورد علاقه بود. فیلسوف ال. شستوف که در سرنوشت نویسندگان «برای عده معدودی» (ازمایلوف) با ف. سولوگوب شریک بود، در نویسنده و سرنوشت همکار خود برگزیده خدا را دید: «سولوگوب یک اوراکل است. نثر او رئالیسم نیست. اما بخارات خفه کننده، شعر او، مانند پاسخ های پیتیا معمایی ابدی و عذاب آور است. منتقد V. Botsyanovsky دشواری درک آثار سولوگوب را با این ویژگی خلاقیت استاد توضیح داد. نام بردن از نویسنده‌ای بدیع‌تر و اسرارآمیزتر، مانند فئودور سولوگوب، در تمام ادبیات ما دشوار است، و شاید حتی غیرممکن. هر چیزی که قبل از آن بود، تا جایی که به حدی مات و مبهوت شد که بسیاری مستقیماً نه تنها از درک، بلکه از تفسیر این نویسنده که بسیار متفاوت از دیگران بود، امتناع کردند. معاصران سولوگوب کاملاً به درستی تأکید کردند که کار نویسنده نمی تواند در یک فرمول قرار گیرد.

سولوگوب به عنوان شاعر وارد ادبیات شد، اما برای سولوگوب در سال های شکوهش - 1907-1913 - این نثر بود که نقش سازنده ای داشت. به گفته بسیاری از محققان پیش از انقلاب آثار این هنرمند، سولوگوب با استعداد او در شعر و نثر برابری می کند. "او با یکنواختی خلاقیت خود متمایز است، نثر او ضعیف تر از شعر او نیست و در هر دو زمینه او پرکار است." - A. Blok. "... اشعار او واقعا زیبا هستند، و نثر معطر او ..." - تحسین I. جانسون. متون منثور سولوگوب به نوعی ادامه و تفسیر متون شعری «اولیه» تلقی می شد. رمان ها و داستان های این هنرمند توسط منتقدان آغاز قرن از دیدگاه شعر او خوانده می شد. وی. بوتسیانوفسکی به درستی اظهار داشت: "من تفاوتی بین شعر و نثر او قائل نیستم. نثر او مملو از همان شعرهای او است." بدون انکار شباهت ژنتیکی نثر سولوگوب و متون منظوم، سایر خبرگان آثار نویسنده نیز متوجه شدند که «شوپنهاور روسی» (ولینسکی) بیشتر قادر است «زندگی هیولایی» (بلوک) را در نثر بیان کند تا در شعر. در شعرهایش سولوگوب، به قول ال. شستوف، "بی معنی زوزه می کشد" و "در نثر - حتی بدتر ... بدتر از گریه یک حیوان."

ممکن است کار این نویسنده، مانند سخنان احمقان مقدس، مضحک، پوچ، بیهوده (ردکو، ایگناتوف و غیره) یا وحشتناک، فلسفی (بلی و غیره) به نظر برسد، اما از برچسب زدن دوری می کند. در همین حال، یکی از آنها («رمان بیمار»)، به عنوان نمایشی از نگرش منفی او، بلافاصله با انتقاد به بزرگ ترین و پرحجم ترین اثر زندگی سولوگوب چسبید، که تا حدی به نماد شاعر، «افسانه آفریده شده» تبدیل شد. . ایزمایلوف قاطعانه اعلام کرد: "پس از افسون های ناوی، هیچ شک مثبتی در مورد شکست دردناک استعداد نویسنده وجود ندارد." این سست بودن تخیل، این آمیختگی هوس‌انگیز واقعیت با فانتزی ناب، این سبک پراکنده و عصبی، یادآور پیش‌نویس یا یادداشت‌های بی‌دقت در یک دفترچه - همه این‌ها بدون شک نشانه‌های یک سن بیمار هستند. خلاقیت آن را به این صورت «تعبیر» کرد. "هیستریک" جالب است که وقتی منتقدان ابتدای قرن سعی کردند "زشتی" و غریبگی قهرمانان رمیزوف ("ساعت ها") را در چارچوب الگوهای ایدئولوژیک و هنری شناخته شده درک کنند، در آثار او تحت تأثیر اف. داستایوفسکی و ف. سولوگوب (ظاهراً به عنوان بنیانگذاران نثر "بیمار") و غیرعادی بودن شیوه ظاهری رمیزوف در به تصویر کشیدن رمیزوف نیز با کلمه "حماقت" تعریف شد. "چرا احمق باشیم." منتقد گرشنزون پرسید، چرا به زبان انسانی صحبت نکنیم؟ نقد با متهم کردن نویسنده نه تنها به جنون، بلکه همچنین به تمایلات بیمارگونه، عجله کرد تا دقت مدل جهان پیشنهادی او را پنهان کند.

تعجب آور است که برخی به نویسنده به دلیل بازآفرینی ساده یا توهین آمیز واقعیت پیرامون دوره انقلاب اول روسیه انگ انگ زدند، در حالی که برخی دیگر او را به دلیل نبود یک افسانه در "افسانه آفریده شده" سرزنش کردند. "افسانه آفریده شده" چیست؟ - یکی از منتقدان را متوجه نشد. دیگری می گوید: «به نظر می رسد محتوا کاملاً ابتدایی است و چیزی شبیه به افسانه نمی دهد. برای فهمیدن آن."

لایت موتیف اولین پاسخ های انتقادی به «ایجاد افسانه» ترکیب متن بود. منتقدان که اصولاً با خود دستگاه هنری مخالف نبودند، "فانتزی و واقع گرایی را در یک درهم تنیده بی وقفه می بافند"، ایده "ناهماهنگی" را که مهر آن، به نظر آنها، نشان دهنده سبک سولوگوبوف بود، پدید آوردند. کار سرزنش اصلی این بود که سولوگوب نه تنها واقعیت و فانتزی را در "یک درهم تنیده بی وقفه" در هم تنید، بلکه عمدا آنها را از هم جدا کرد. همانطور که یکی از محققان بخش سوم رمان خاطرنشان کرد، "واقعیت و افسانه در سولوگوب به یکدیگر نفوذ نمی کنند، بلکه فقط متناوب می شوند." ناهمگونی معنایی و ترکیبی متن با بی کفایتی نویسنده توضیح داده شد یا با وظایف ظالمانه کلامی توضیح داده شد: "تنوع تقریباً عمدی است. نابهنگاری های تقریباً آشکار. اختلاط عمدی لحن ها و سبک ها. غیرعادی بودن عمدی زبان .. ". مهم نیست که چه مقایسه‌ها و استعاره‌هایی به «ناهماهنگی» آثار سولوگوبوف اهدا شد («... نه یک رمان، بلکه انبوهی از فصل‌ها و یادداشت‌های جداگانه...»؛ «... انگار در سینما، عکس‌ها از قبل چشمک می‌زنند. ما که هیچ ارتباطی بین خودش نداریم...»)، توجه به حقیقت کشف این ویژگی ساخت رمان سولوگوب توسط معاصران نویسنده حائز اهمیت است.

بنابراین، "روابط" ایجاد شده بین افسانه آفریده شده و اولین منتقدان آن دلیلی برای این باور است که رمان خوانده شده اما درک نشده است. دست کم گرفتن سه گانه تصویر توسعه نثر روسی را مخدوش کرد. اما باید به معاصران سولوگوب ادای احترام کنیم: اولاً آنها نسبت به کتاب جدید استاد بی تفاوت نماندند. ثانیا - و شاید این را باید به حساب مخالفان سولوگوب گذاشت - داوران سختگیر رمان با آن حساسیتی که گاه زاییده خصومت است، توانستند حس کنند، هم ملودی اصلی اثر و هم آن لحن های فرعی، یعنی همذات پنداری را تشخیص دهند. که وظیفه مفسران آینده سه گانه سولوگوب خواهد بود. با این حال، پس از تشریح عناصر اولیه تحلیل بعدی، نقد پیش از انقلاب ترجیح داد مطالعه دقیق، درک و درک "افسانه آفریده شده" اف. سولوگوب را به فرزندان واگذار کند.

فیودور سولوگوب (1863-1927)

مضمون خلاقیت شاعر، نثرنویس، نمایشنامه‌نویس، مترجم، نظریه‌پرداز نمادگرایی اف. سولوگوب با کلاسیک‌ها همراه است، در حالی که او متفاوت از پیشینیان، مشکلات زندگی، معنای خلاقیت و راه‌های حل مشکلات هنری را ارائه می‌دهد. واقعیت های هنر در آثار او با پدیده های واقعیت و خیال ترکیب شده است. در پس اولین پلان روایت او از وقایع زندگی، طرح دیگری نهفته است، طرحی اسرارآمیز که در نهایت سیر وقایع را مشخص می کند. سولوگوب به عنوان یک فیلسوف به دنبال بیان جوهر «اشیاء فی نفسه» بود، ایده هایی فراتر از محدودیت های ادراکات حسی. شیوه سبک او تا حد زیادی شهودی است، او دنیای هنری خود را با ترکیب عناصر امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، عرفان، طبیعت گرایی و لایه های مختلف فضایی-زمانی می سازد. منتقدانی که شیوه بازیگوشی کار این مدرنیست را درک نمی کردند، آثار او را «شیطان»، «احمق» می دانستند.

بیوگرافی خلاق و دنیای هنری F. Sologub

دوران کودکی و جوانی فئودور سولوگوب (فئودور کوزمیچ تترنیکوف) دشوار بود. پدرش که خیاط بود وقتی پسرش چهار ساله و دخترش دو ساله بود فوت کرد. پس از آن، مادر، تقریباً تا زمان مرگش در سال 1884، در یک خانواده ثروتمند "فقط یک خدمتکار" کار می کرد. در خانه استاد، یک دانش آموز ژیمناستیک، و سپس یک دانش آموز، فدیا تترنیکوف، می توانست از "تالاری" که در آن شب های ادبی و موسیقی برگزار می شد بازدید کند، با افراد مشهور ارتباط برقرار کند، در کتابخانه خانواده مطالعه کند، می تواند از جعبه استاد مشترک در تئاتر، طبیعتا، در حالی که "پسر آشپز" باقی مانده است. ممکن است انشعاب آگاهی ذاتی در شخصیت های سولوگوب تا حدی به دلیل موقعیت اجتماعی مبهم خود نویسنده آینده در آغاز زندگی آگاهانه اش باشد.

سولوگوب مجبور شد بعداً "به دو قسمت تقسیم شود" و "راه خود را به میان مردم باز کند" در مسیر آموزشی. پس از فارغ‌التحصیلی از مؤسسه معلمی در سال 1882، به مدت ربع قرن به تدریس رشته‌های طبیعی در استان‌ها و سپس در مدارس و زورخانه‌های شهری پرداخت و یک کتاب هندسه نوشت، در حالی که روحش به ادبیات زیبا کشیده شد. قبل از بازگشت به سن پترزبورگ در سال 1893، اشعار و ترجمه های خود را منتشر کرد. «لعنت شدگان» فرانسوی مورد علاقه او هنوز با ترجمه سولوگوب، معلمی از مناطق داخلی روسیه منتشر می شود. «وردون روسی» در محافل ادبی سولوگوب را نامیده است. او همچنین از انگلیسی، آلمانی، اوکراینی ترجمه کرد. اولین رمان، رویاهای سنگین (1882-1894، منتشر شده در 1895)، درباره زندگی دراماتیک یک معلم در یک شهر استانی، تقریباً به طور کامل در استان ها نوشته شد.

با این حال، فدیا تترنیکوف خیلی زود خود را یک شاعر و نثرنویس احساس کرد. او اولین شعرهای خود را در سن 12 سالگی نوشت و در 16 سالگی شروع به کار بر روی رمانی در ژانر وقایع خانوادگی کرد. با این حال، سولوگوب برای مدت طولانی و به سختی جایگاهی را در المپوس ادبی به دست آورد. قبلاً رمانی منتشر شده است، "اشعار: کتاب اول" (1895)، "سایه ها: داستان ها و شعرها" (1896)، نام خانوادگی قبلاً در صفحات مجلات مد مانند "پیام آور شمالی"، "World of" آشنا شده است. هنر، "راه جدید"، "پشم طلایی"، "گذر"، "گل های شمالی"، اما هنوز هیچ شناختی وجود نداشت. تنها با انتشار رمان دیو کوچک (1907)2 به وجود آمد. بعدها، این موفقیت دیگر خلاقیت های کامل سولوگوب را تحت الشعاع قرار داد.

فهرست مجلاتی که این استانی اخیر آثار خود را به آنها آورده است از ذوق ادبی تثبیت شده او می گوید. سولوگوب همراه با دیگر نمادگرایان ارشد، پارادایم های "هنر جدید" را ایجاد کرد، در همان زمان، در اردوگاه هنرمندان نزدیک، او مانند هیچ کس دیگری، جهان بینی منحط را بیان کرد. سمبولیست ها برای زیبایی مطلق الهی، حقیقت، خوبی، عدالت، اعتقاد به وحدت آینده، غلبه بر شر جهان تجربی تلاش کردند. سولوگوب راه دینی و زیبایی شناختی خود را طی کرد و سوفیا را دور زد. قابل ذکر است که در اشعار او تصویری بی نام زن وجود دارد که دارای قدرت عرفانی است. اما «او» سولوگوبوف متناقض، خشن است... «گل کشورهای ماورایی» سولویوف «مچاله شده» است («روی شن های جاده های غریب...»، 1896). "او" را می توان با "وسواس های شیطانی" ("هر روز، در ساعت مقرر ..."، 1894) مرتبط کرد، در بهترین حالت، "او پشیمان نمی شود، اما بخشش می کند" ("اسم های شما دروغ نیست .. ، 1896) ، به ندرت "کنسول" می کند ("بیش از یک بار به سراغ من آمدی ..." ، 1897)، عشق "همسر زمینی" را نمی بخشد ("من به تو خیانت کردم ، غیر زمینی ..."، 1896).

درباره انحطاط «فطری» سولوگوب بسیار گفته شده است، اما این مشکل جنبه دیگری نیز دارد. نویسندگان بیانیه ها به دنیای هنری او از منشور کلاسیک نگاه کرده اند و در ارزیابی آنها کمی محدودیت وجود دارد. سولوگوب هنر دیگری را آغاز کرد که در آن، جدای از ابداعات دیگر، واقعیت و واقعیت های زیبای قبلی تقریباً در معنای خود برای هنرمند متعادل است. او با غلبه بر تقلید به «هنر بازی» رفت.

نمونه ای از سوء تفاهم سولوگوب بحث پیرامون موضوع مرگ در آثار اوست. برای چندین دهه، منتقدان از «شاعرانه شدن مرگ» رنجیده اند. تعداد بسیار کمی اجازه می دهند نسخه متفاوتی از تفسیر نویسنده از مرگ وجود داشته باشد - یک "پل"، یک "گذر" از دنیای تجربی به جهان دیگر. سولوگوب یک دنیای مجازی ایجاد می کند که در آن زندگی و مرگ از بعد زیبایی شناختی خاصی برخوردار است. او اسطوره های جاودانگی، زندگی در ضمیر ناخودآگاه، در باورهای اقوام، گریه هنگام تولد و شادی از مرگ یک انسان را در آموزه های دینی مطلق می کند. نوشته ها از ایده انتقال روح، حافظه ژنتیکی یک زندگی گذشته نشات می گیرند. این تصور که زندگی واقعی جهنم است، یک اصل بدیهی است، درست مانند این که انسان شهید و خالق رنج است. این ایده به وضوح در پایان شعر "من رویای وحشتناکی دیدم ..." (1895) مشاهده می شود ، جایی که قهرمان غنایی فرصت ادامه زندگی زمینی را به عنوان یک جمله "بی رحمانه" درک می کند:

و پس از پایان راه طولانی، شروع به مردن کردم و این قضاوت بی رحمانه را می شنوم: "برخیز، دوباره زندگی کن!"

تنها چیزی که سولوگوب با "زندگی، خشن و فقیر" مخالف است یک رویا است. در خواب، او بر انحطاط "فطری" غلبه می کند: جهان عینی هیچ است، ذهنی همه چیز است. شخصیت های مثبت او جذب چیزهایی می شوند که در دنیا نیست. 3. N. Gippius خاطرنشان کرد: "رویا و واقعیت در جاذبه ابدی و در مبارزه ابدی - این تراژدی سولوگوب است." رویا، هنر، زیبایی - فرمول تثلیث او، که در آن "هنر ... بالاترین شکل زندگی است." این هنرمند در تخیل خود شادترین "کشور عشق و صلح" را در سیاره نفت ایجاد کرد که توسط "ستاره زیبا" مایر روشن شده است. قهرمانان نثر او نیز آرزوی زندگی در این سیاره را دارند. چرخه غزلی Star Mair (1898-1901) یکی از الهام‌گرفته‌ترین غزل‌ها در شعر ماست.

سولوگوب مورد نادری از عمر طولانی در هنر بدون هیچ گونه تحول بصری دیدگاه های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی است - فقط تسلط بر کلمات تکامل یافته است. در میراث غنی شعری او، ابیاتی به ندرت، اما نسبتاً درخشان یافت می شود: "باور کن، بت خونخوار فرو می ریزد، / جهان ما آزاد و شاد می شود ..."؛ "نه، نه تنها اندوه - / در جهان وجود دارد ..." (1887، 1895). "ای روس! خسته از اندوه، / من برای تو سرود می سازم. / سرزمین عزیزتر در جهان وجود ندارد، / ای وطن من! .." - صمیمانه "سرودهای برای وطن" (1903)، که قدمت آن به سال 1900 برمی گردد. سنت شعری قرن نوزدهم، با این کلمات شروع شود. نقوش نکراسوف قابل تشخیص است، "مردم کوچک فروتن" ("دهه هشتاد"، 1892)، نابرابری اجتماعی را محکوم می کند: "اینجا در ویترین / ایستاده، تحسین کننده، پسری فقیر ..." (1892). در "ایمان به انسان" اعتراف شاعرانه ای است که با این جمله ختم می شود: "و اما امیدی شادی آور / در دلم جایی است!" ("من نیز پسر یک قرن بیمار هستم ..."، 1892). در سولوگوب، می توان اعلامیه عشق فتوف-بونین را، به قول او، برای "زیبایی زنده" یافت - طبیعت:

و ماسه ها برای من چه شادی بخشند، بوته ها و دشت آرام، و خاک رس از رطوبت، و سوسک های رنگارنگ.

("شیرین ترین چیز در زندگی من چیست؟ .."، 1889)

با این حال، این ترحم به ندرت آیه سولوگوب را تغذیه می کند. قهرمان غنایی او با این اعتراف مشخص می شود: "آه مرگ! من مال تو هستم. هر کجا می بینم / تو تنها - و من متنفرم / جذابیت های زمین ..." (1894). دیدگاه او از زندگی با استعاره دقیق شاعرانه "تاب شیطان" (1907) منتقل می شود.

VF Khodasevich این پارادوکس های معاصر را توضیح داد: "سولوگوب می داند چگونه زندگی را دوست داشته باشد و آن را تحسین کند، اما فقط تا زمانی که بدون توجه به "نردبان کمالات" به آن فکر کند.

سولوگوب به پدیده هایی خارج از دیالکتیک اصول ضدنومی فکر نمی کرد. مانند زرتشت نیچه، او در مبارزه آنها ودیعه «حرکت اشیاء»، شیوه نمایشی زندگی را می بیند. من فکر می کنم این تا حد زیادی پرتاب شاعرانه تکان دهنده او بین نور و تاریکی، خدا و شیطان را توضیح می دهد. "تو، پدرم، من جلال خواهم داد / به عنوان سرزنش روز ناصالح، / من کفر را در سراسر جهان برپا خواهم کرد / و تو را اغوا خواهم کرد" - اینگونه است که قهرمان غنایی سولوگوب شیطان را خطاب می کند ("وقتی در آن شنا کردم" یک دریای طوفانی ...»، 1902). و همچنین مدعی است:

تجاوز به حقیقت خدا - همان طور که مسیح را مصلوب کنید، لب های پاک را با دروغ های زمینی حفظ کنید.

("من با آخرین دانش می دانم ..." از مجموعه "عود"، 1921)

شعر سولوگوب فلسفی است. یافتن قیاس با جهان بینی بیان شده در آن دشوار است. همانطور که نویسنده اذعان داشت، در ابیات "روح خود را می گشاید" و بدون توجه به انبار روح خود، درک و دوست داشتن آنها دشوار است. سادگی ظاهری این شعر از طیف محدودی از اندیشه ها، بدون اهمیت ثانویه، تمثیل، تقریباً بدون استعاره، و فراوانی چرخش های زبان گفتاری، وضوح قضاوت ها، چشمگیر است. تقریبا هیچ القاب پیچیده ای وجود ندارد، مجموعه دیگران محدود است. کلمات کلیدی: خسته، رنگ پریده، فقیر، بیمار، عصبانی، سرد، ساکت - خلق و خوی مناسب را تعیین کنید. بندهای سولوگوب واقعاً شبیه «بلورها» است<...>چه چیزی طرفداران آنها، هنرمندان را از I. Annensky به M. Gorky جذب کرد؟ اول از همه - موسیقی شعر و تنها پس از آن، احتمالاً، تفسیر اصلی از پارادوکس های آشکار و پنهان زندگی.

دستگاه ساختار ساز این شعر - «موسیقی بی آراسته» - تکرار است. نویسنده در سطوح مختلف به آن اشاره می کند: موضوعی، لغوی، صوتی. بسیاری از اشعار در ماهیت فال، طلسم است. دومی می تواند باورنکردنی، حتی در مورد "جذابیت مرگ"، "رهایی از یک زندگی شیطانی" را متقاعد کند. همانطور که توسط V. Ya. Bryusov اشاره شده است، در قافیه سولوگوب، نه تنها صامت پشتیبان، بلکه مصوت قبلی نیز موافقت شده است، و در جلد اول آثار او "برای 177 شعر بیش از صد متر مختلف و ساخت خود شاعر می فهمد که چه استعداد و "کار خستگی ناپذیر" "سادگی سولوگوبوفسکایا" متولد شده است، آن را "پوشکین" می نامد.

شعر سولوگوب بازتاب دانش او از تاریخ، ادبیات، اساطیر، دین، علم - فرهنگ به معنای وسیع بود. برای این، او برای اکمیست ها «مال خودش» بود.

به کوزه واژگون شده از بهشت ​​نگاه کرد. در بیابان، تنها یک لحظه، و در آنجا قرن ها جاری شد، سوزان.<...>

تا کی کازان تاریکه

پناهگاه الهام بود

و لبه اقلیدس را تکان داد

لوباچفسکی ما، نابغه درخشان!

("روی یک کوزه واژگون ..."، 1923)

این بندها از "علاقه فوق العاده" نویسنده به مسائل ساختار جهان، نجوم، بعد چهارم، اصل نسبیت زاده شده اند. انگیزه تأملات شاعرانه در حدود معرفت، اهمیت اکتشافات انیشتین در افسانه مسلمانان است که در یک لحظه زمینی، که در آن آب مجال بیرون ریختن از ظرف را نداشت، پیامبر سفرهای شگفت انگیز خود را انجام داد، 70 سفر. هزار گفتگو با خدا

برای یک ربع قرن سولوگوب به سمت رفاه رفت، فرصتی برای وقف خود به تجارت اصلی. این امر با ازدواج با نویسنده آناستازیا چبوتروفسکایا در سال 1908 تسهیل شد. خانه آنها به یک سالن ادبی تبدیل شد و "بینا" سولوگوب تبدیل به یک ترند شد. مجموعه های شعر او مار: شعر، کتاب ششم (1907)، دایره آتشین (1908)، مجموعه داستان های کوتاه نقاب های پوسیده (1907)، کتاب فراق (1908)، کتاب افسون ها (1909) منتشر می شود. در سال 1913 ، مجموعه ای از آثار در 12 جلد منتشر شد ، از سال 1913 مجموعه ای 20 جلدی از آثار شروع به ظهور کرد (به دلایلی ، برخی از جلدها از چاپ خارج نشدند). اما رفاه زیاد دوام نیاورد. پس از انقلاب اکتبر 1917، سولوگوب در دسته نویسندگان نیمه ممنوعه قرار گرفت که جهان بینی آنها با "هنجاری" مطابقت نداشت. در یک دوره نسبتا آزاد برای انتشار، مجموعه های او "آسمان آبی است"، "یک عشق"، "کلیسای جامع بلاگووست"، "عود" (همه - 1921)، "آتش جاده"، "Svirel"، "جام جادویی" (همه -1922)، "بلاگووست بزرگ" (1923). با این حال، در آینده، تا اوایل دهه 1990، زمانی که کیشی سولوگوب در تیراژ قابل توجهی ظاهر شد، موارد جداگانه ای از انتشار اشعار او و "دیو کوچک" مورد توجه قرار گرفت، در حالی که این رمان در معرض تفسیری مبتذل جامعه شناختی قرار گرفت. در کل، کار سولوگوب منفی ارزیابی شد و مطالعه سولوگوب تقریباً برای هفت دهه ناپدید شد.

(نام واقعی - تترنیکوف فدور کوزمیچ)

(1863-1927) نویسنده نمادگرای روسی

پدر فدور یک صنعتگر سنت پترزبورگ، یک خیاط بود که در اثر مصرف جان خود را از دست داد و پسر و دختری خردسال به جا گذاشت. مادر از دهقانان آمد و اندکی پس از مرگ شوهرش به عنوان خدمتکار در خانواده آشنایان خود آگاپوف مشغول به کار شد. تربیت بچه ها به روش قدیمی انجام می شد: به کوچکترین دلیلی کتک می خوردند. در کمال تعجب، مادر نیز دست پسر بالغ خود را تا 28 سالگی قطع کرد.

با این حال ، صاحبان فدور و خواهرش اولگا را همراه با فرزندان خود بزرگ کردند. آنها افراد باهوش و تحصیل کرده ای بودند که به تئاتر و موسیقی علاقه داشتند و حتی گاهی اوقات پسر از آنها اشتراک اپرا می گرفت. خانه آگاپوف ها کتابخانه خوبی داشت که فئودور اجازه استفاده از آن را داشت و رابینسون کروزوئه دانیل دفو، شاه لیر اثر ویلیام شکسپیر و دن کیشوت اثر میگل سروانتس بیشترین تأثیر را بر او گذاشتند.

فئودور اغلب در مکالمات با ماهیت تاریخی و ادبی و مهمانی های کودکان پذیرفته می شد. اما بچه ها او را، پسر خدمتکار را مسخره کردند و او به شدت نابرابری اوضاع را احساس کرد. بعداً، فئودور سولوگوب تجربیات خود را در بسیاری از شعرها و داستان ها منعکس خواهد کرد (به عنوان مثال، در تصویر گریشا ایگومنوف از داستان "لبخند").

به لطف مادرش، فدور توانست ابتدا مدرسه محله و سپس مدرسه منطقه را به پایان برساند. در سال 1882 از یک مؤسسه معلمی فارغ التحصیل شد و مادرش را از کار سخت روز رها کرد.

او کار تدریس خود را در یک استان دورافتاده - در شهر کرستسی، استان نووگورود، آغاز می کند، جایی که او پر از برنامه های ناپلئونی برای آوردن زندگی به روال مدرسه، دانه های نور و عشق - به قلب کودکان می رود. با این حال، در آن زمان، هرگونه تجلی تفکر تازه به عنوان مخالفت تلقی می شد.

فئودور سولوگوب بعداً در رمان "رویاهای سنگین" که در سال 1883 آغاز شد و در سال 1896 منتشر شد، فضای تهمت، تهمت و دروغ حاکم بر مدارس استانی را نشان خواهد داد. فعالیت تدریس او در استان به مدت ده سال ادامه یافت (در سال 1885 به ولیکی لوکی و سپس در سال 1889 به ویتاگرا، شهر شهرستانی در منطقه اولونتس، جایی که در مدرسه علمیه معلمی تدریس کرد) نقل مکان کرد. و در تمام این مدت با او مبارزه کرد. فقر، کار حیرت‌انگیز و ظلم و ستم سخت استبدادی خانگی بر مادر، که تا زمان مرگ او در سال 1892 ادامه داشت.

او در نامه‌هایی به خواهرش، برنامه‌های خارق‌العاده‌اش را برای چگونگی ثروتمند شدن و رهایی از فقر به اشتراک می‌گذارد: نوشتن کتاب ریاضی برای دریافت پاداش نقدی، برنده شدن در قرعه‌کشی، سازمان‌دهی یک بانک پس‌انداز و وام برای معلمان. .

فدور تترنیکوف در تمام سالهای حرفه تدریس خود نوعی خاطرات غنایی را نگه می دارد. او مکان هایی را که در آن زندگی می کند، آداب و رسوم ساکنان، ظاهر، عادات، شیوه زندگی، نوشیدن، عشق ورزیدن را توصیف می کند.

فئودور سولوگوب با سخت کوشی نادر متمایز شد: در طول چهل سال زندگی خلاقانه خود، حدود چهار هزار شعر نوشت. با این حال، اگرچه او اولین شعر "روباه و جوجه تیغی" را قبلاً در سال 1884 در مجله سن پترزبورگ "جوجه تیغی" منتشر کرد، آثار بعدی یا پذیرفته نشدند یا مورد توجه قرار نگرفتند.

نقطه عطف زندگی او در سال 1892 بود، زمانی که او موفق شد به سنت پترزبورگ نقل مکان کند. او به عنوان معلم ریاضیات در مدرسه شهر روژدستونسکی مشغول به کار شد و در سال 1899 معلم شد و سپس بازرس مدرسه آندریوسکی و عضو شورای مدرسه منطقه سن پترزبورگ شد.

او فقط در سال 1907 بازنشسته شد و نه به میل خود: او را به خاطر نظراتی که در مطبوعات در مورد آموزش بیان کرد بخشیده نشد.

در سن پترزبورگ، فئودور سولوگوب بلافاصله وارد محیط ادبی می شود، با رهبران جهت جدید (سمبولیسم) دیمیتری مرژکوفسکی و ن. مینسکی آشنا می شود، شروع به همکاری با مجله Severny Vestnik می کند و در آنجا اولین داستان خود را به نام سایه ها منتشر می کند. در ارگان مطبوعاتی نمادین، نام مستعاری برای او ایجاد کردند و یک حرف از نام نویسنده مشهور V. Sollogub را حذف کردند.

از نظر موضوع، اشعار فئودور سولوگوب از نظر تنوع تفاوتی ندارند؛ آنها را می توان به طور مشروط به عنوان آثاری درباره زندگی و مرگ تعیین کرد. معاصران در مورد سادگی و بدوی بودن اشعار او نوشتند، در آنها پاسخی ساده به وقایع دیدند، اما به دنبال عمق قیاس های تاریخی و اشارات پیچیده مانند، به عنوان مثال، در شعر والری بریوسوف نبودند.

قهرمان غنایی شاعر دارای حالات مالیخولیایی، ناامیدی، ناتوانی و سردرگمی است. سولوگوب می‌گوید: «من نیز پسر یک دوران بیماری هستم. فرهنگ لغت شاعرانه نویسنده بدون ابهام است، مفاهیمی مانند مرگ، جسد، خاکستر، سرداب، قبر، تشییع جنازه، تاریکی، تاریکی بر آن غالب است.

برایوسوف خاطرنشان کرد که در جلد اول فئودور سولوگوب، برای 177 شعر، بیش از 100 متر و ساخت بند مختلف وجود دارد - نسبتی که بعید است در هیچ شاعر معاصر دیگری یافت شود. آکادمیک وی.

معاصران به معنای جادویی یا افسون آمیز اشعار شاعر توجه داشتند. گاهی اوقات آنها حتی در مورد آغاز شیطانی و شیطانی در آثار سولوگوب صحبت می کردند.

با این حال، نمی توان گفت که فقط لحن های بدبینانه در کار او ذاتی هستند. او دنیایی را که می دید توصیف کرد و آن را به صورت واقعی توصیف کرد.

فئودور سولوگوب در رمان شیطان کوچک (1905) دنیایی را که به خوبی می‌شناخت توصیف کرد: زندگی یک منطقه داخلی استانی و قهرمان آن، معلم پردونوف. او از بسیاری جهات به پیروی از سنت های گوگول، به شیوه ای طبیعی دقیق و در عین حال به صورت نمادین تعمیم یافته، اغراق می کند و پوچی و آسیب شناسی همه مظاهر انسانی ممکن را به حالت گروتسک می آورد. تصویر موجود خارق العاده عجیب و غریب Nedotykomki به نام خانوادگی تبدیل شده است که مظهر جهل، ابتذال، حماقت است.

افرادی که در تصویر فئودور سولوگوب قرار دارند عمدا زشت، فاسد، کوچک و مغرور هستند، آنها تحت تسخیر احساسات پست هستند. آنها فقط به دنبال تحقیر دیگران یا آسیب رساندن به آنها هستند. نام پردونوف که به نادانی خود افتخار می کرد، به لطف سولوگوب به نمادی از اینرسی و حماقت بیمارگونه تبدیل شد.

این شاعر همچنین در مقالات روزنامه نگاری خود که در نشریات مختلف سن پترزبورگ منتشر شد، نگرش خود را به آموزش مدرن بیان کرد. او شروع به انتشار اشعار و داستان های سیاسی در مجلات طنز کرد.

پیگردهای کیفری و پرونده های قضایی حتی علیه فئودور سولوگوب آغاز می شود.

دوره جدیدی از کار نویسنده در سال 1907 آغاز می شود، زمانی که او خواهر محبوب خود را از دست می دهد که به یاد او شعر "تاب شیطان" را تقدیم می کند که در آن ادعا می کند که جهان توسط نیروی شیطانی اداره می شود.

در همان زمان، فئودور سولوگوب به سراغ اولین رمان از سه گانه "افسانه آفریده شده" می رود. نام آن را «قطره های خون» گذاشته است. پس از آن، رمان های "ملکه اورترود" و "دود و خاکستر" منتشر شد. رویای آرمان‌شهری اصلی سولوگوب در آنها ظاهر می‌شود، «رویایی غرورآفرین از دگرگونی زندگی با قدرت هنر خلاق، زندگی ایجاد شده توسط اراده‌ای غرورآفرین». با مضامینی که در شعرهای اولیه ظاهر شده است، طنین انداز می شود، به عنوان مثال، اسطوره کشور دور نفت، که تنها پس از مرگ می توان به آن رسید. بنابراین در آثار نویسنده تصوری از مرگ به عنوان یکی از راه‌های حل همه درگیری‌های زندگی وجود دارد.

به موازات آن، او اسطوره دیگری را توسعه می دهد - اسطوره خورشید-اژدها. مشهور است که قدیم خورشید را به عنوان موجودی زنده نشان می دادند که از ماری که در آسمان می خزد فرار می کند. اگر مار به خورشید برسد و آن را ببلعد، خورشید گرفتگی در زمین رخ می دهد. جهان در نظر سولوگوب به عنوان یک دوئل ابدی بین خیر و شر ظاهر می شود که دومی معمولاً برنده می شود. شخصیت مجبور است در برابر یک نیروی کشنده شیطانی تسلیم شود، آزادی آن توهمی است.

فئودور سولوگوب به دراماتورژی روی می آورد و یکی پس از دیگری نمایشنامه های پیروزی مرگ (1907)، هدیه زنبورهای خردمند (1907)، عشق (1907)، رقص های شبانه (1908)، واسکا کلیوچنیک و پیج ژان (1908) را نشان می دهد. با موفقیت در صحنه های تئاتر سن پترزبورگ اجرا می شوند.

هشتمین کتاب شعر، دایره آتشین، که در سال 1908 منتشر شد، اساساً مجموعه ای پانزده ساله است. سولوگوب درک خود از نماد-تصویر را نشان می دهد: باید از نظر معنایی واضح باشد و در عین حال محتوای نویسنده را نیز در بر گیرد. نویسنده داستان های خود را در مجموعه های نیش مرگ (1904)، نقاب های پوسیده (1907)، کتاب فراق (1908)، کتاب افسون ها (1909) ترکیب کرد. امر واقعی و مشروط در کنار هم در آنها وجود دارد، حتی گاهی اوقات تشخیص اینکه عمل در کجا و چه زمانی، در چه محیطی، در رویا یا واقعیت اتفاق می افتد، دشوار است. داستان "سایه ها" (1896) را می توان نشانه ای در نظر گرفت که در آن پسر به سختی منتظر است تا شب شروع به به تصویر کشیدن چهره های مختلف روی دیوار کند. سولوگوب با دقت تقریباً پروتکلی، حوادث غیرقابل درک و دردناکی را بازتولید می کند که در آستانه بین واقعیت و خیال هستند. تی مان این سبک را که ظاهراً سرد و عاری از احساسات بود، «ظلم و ستم مهربان» نامید.

در سال 1908، فئودور سولوگوب با نویسنده A. Chebotarevskaya، که از مدرسه عالی علوم اجتماعی در پاریس فارغ التحصیل شد، ازدواج کرد. او نویسنده داستان ها و ترجمه ها بود و مقالاتی در مورد هنر نوشت.

در آپارتمان سابق سولوگوب، طبق خاطرات چولکوف، "آرئوپاگوس شاعران سن پترزبورگ" جمع شدند. اکنون A. Chebotarevskaya یک سالن ادبی در خانه خود باز می کند که در آن از هنرمندان، بازیگران و سیاستمداران پذیرایی می شود. سولوگوب معلم زندگی می شود، نویسنده ای شیک.

وقایع جنگ جهانی اول توسط او از موضع شوونیستی ارزیابی می شود، اکنون او از ایثار برای تجدید زندگی صحبت می کند. درست است، کتاب شعر "جنگ" مورد ارزیابی مثبت منتقدان قرار نگرفت.

فئودور سولوگوب انقلاب اکتبر را نپذیرفت، به نظر او نیروهای اهریمنی بیرون آمده اند. او می خواست ساختار روح تغییر کند، تا مردم متفاوت شوند. از آنجایی که این اتفاق نیفتاد، سولوگوب قصد داشت روسیه را ترک کند. سال 1921 برای او سال از دست دادن بود: همسرش در یک حمله مالیخولیایی خودکشی کرد و خود را از پل توچکوف به داخل نوا انداخت. جسد او تنها در بهار، زمانی که یخ آب شد، پیدا شد.

با وجود مخالفت های داخلی با رژیم جدید، نویسنده به کار خود ادامه داد: در سال 1923 رمان افسونگر مار او منتشر شد، اشعار و مقالاتی منتشر شد. از سال 1926، فئودور سولوگوب رئیس اتحادیه نویسندگان لنینگراد بود.

با این حال، بیماری آخرین نیروی او را از او گرفت، ماه ها از جایش بلند نشد، پشت یک کمد تاریک، در گوشه ای با اقوام همسرش زندگی کرد. در دسامبر 1927، سولوگوب درگذشت و در تاریخ ادبیات به عنوان رمان نویس، داستان نویس، نمایشنامه نویس باقی ماند.

فرزندان با وظیفه مطالعه میراث خلاقانه گسترده او روبرو هستند. از این گذشته ، برای چندین دهه نام سولوگوب عمدتاً برای متخصصان شناخته شده بود. و اخیراً آثار او شروع به چاپ در نسخه های انبوه کردند.

فعالیت ترجمه فئودور سولوگوب عملاً ناشناخته باقی مانده است: او از اوکراینی، بلغاری، آلمانی، یونانی جدید، لهستانی، فرانسوی و انگلیسی ترجمه کرد.