معرفی

1.ویژگی های کلاسیک

2. مبانی کلاسیک و معنای آن

3. ویژگی های کلاسیک گرایی در روسیه و حامیان آن

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 لومونوسوف M.V.

4. کلاسیک گرایی روسی به عنوان یک جنبش ادبی

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

از کلاسیک لاتین - نمونه. سبک یا گرایشی در ادبیات و هنر قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم که به میراث باستانی به عنوان یک هنجار و الگوی ایده آل تبدیل شد. کلاسیکیسم در قرن هفدهم شکل گرفت. در فرانسه. در قرن 18 کلاسیک گرایی با روشنگری همراه بود. او بر اساس ایده های عقل گرایی فلسفی، بر اساس ایده های قوانین عقلانی جهان، طبیعت زیبای اصیل، تلاش کرد تا محتوای اجتماعی عظیم، آرمان های والای قهرمانانه و اخلاقی را به یک سازمان دقیق منطقی، روشن و هماهنگ بیان کند. تصاویر.

با توجه به ایده های عالی اخلاقی، برنامه آموزشی هنر، زیبایی شناسی کلاسیک سلسله مراتبی از ژانرها را ایجاد کرد - "بالا" (تراژدی، حماسی، قصیده؛ نقاشی تاریخی، اساطیری، مذهبی و غیره) و "کم" (کمدی، طنز، افسانه، ژانر نقاشی و غیره). در ادبیات (تراژدی‌های پی. کورنیل، جی. راسین، ولتر، کمدی‌های مولیر، شعر «هنر شعر» و طنزهای ن. بولو، افسانه‌های جی. لافونتن، نثر ف. La Rochefoucauld، J. La Bruyère در فرانسه، اثر دوره وایمار I.V. (گوته و اف. شیلر در آلمان، قصیده های M. V. Lomonosov و G. R. Derzhavin، تراژدی های A. P. Sumarokov و Ya. B. Knyazhnin در روسیه) ، نقش اصلی توسط برخوردهای اخلاقی قابل توجه، تصاویر نمونه هنجاری ایفا می شود. برای هنر تئاتر [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. لکوین، اف.جی. تالما، راشل در فرانسه، F.K. Neuber در آلمان، F.G. ولکوف، I.A. دمیتروفسکی در روسیه] با ساختار ایستا و موقر اجراها، خوانش سنجیده شعر مشخص می شود. در تئاتر موزیکال، قهرمانی، شور سبک، وضوح منطقی دراماتورژی، غلبه خوانندگی (اپراهای J.B. Lully در فرانسه) یا فضیلت آوازی در آریاها (سریال اپرای ایتالیایی)، سادگی و تعالی نجیب (K.V. Gluck در اپراهای اصلاحی اتریش) . کلاسیک گرایی در معماری (J. Hardouin - Mansart، J.A. Gabriel، K.N. Ledoux در فرانسه، K. Ren در انگلستان، V.I. Bazhenov، M.F. Kazakov، A.N. Voronikhin، A.D. Zakharov، K.I. Rossi در روسیه) با وضوح و شکل هندسی مشخص می شوند. وضوح منطقی برنامه ریزی، ترکیبی از یک دیوار صاف با یک مرتب کننده و دکوراسیون محدود. هنرهای زیبا (نقاشان N. Poussin، C. Lorrain، J.L. David، J.O.D. Ingres، مجسمه سازان J.B. Pigalle، E.M. Falcone در فرانسه، I.G. Shadov در آلمان، B Thorvaldsen در دانمارک، A. Canova در ایتالیا، نقاشان A.P.I.I.Losenkoyu، مجسمه سازان M.P. Matros در روسیه) با باز شدن منطقی طرح، تعادل دقیق ترکیب، شفافیت پلاستیکی فرم ها، هماهنگی واضح ریتم های خطی متمایز می شود.

1.ویژگی های کلاسیک

این جهت با موضوع مدنی بالا، رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود. کلاسیک گرایی، به عنوان یک جهت هنری خاص، تمایل دارد زندگی را در تصاویر ایده آل منعکس کند، به سمت یک "هنجار" خاص، یک مدل جذب می شود. از این رو کیش باستان در کلاسیکیسم: باستان کلاسیک در آن به عنوان نمونه ای از هنر مدرن و هارمونیک ظاهر می شود. با توجه به قوانین زیبایی شناسی کلاسیک گرایی، با رعایت دقیق به اصطلاح "سلسله مراتب ژانرها"، تراژدی، قصیده و حماسه متعلق به "ژانرهای عالی" بودند و مجبور بودند با توسل به توطئه های باستانی و تاریخی مشکلات مهمی را ایجاد کنند. ، و فقط جنبه های عالی و قهرمانانه زندگی را به نمایش می گذارند. "ژانرهای بالا" با "کم" مخالفت کردند: کمدی، افسانه، طنز و دیگران که برای انعکاس واقعیت مدرن طراحی شده بودند.

هر ژانر موضوع خاص خود را داشت (انتخاب موضوعات) و هر اثر بر اساس قوانینی که برای این کار ایجاد شده بود ساخته شد. آمیختن تکنیک های ژانرهای مختلف ادبی در اثر به شدت ممنوع بود.

توسعه یافته ترین ژانرها در دوره کلاسیک، تراژدی، شعر و قصیده بود. تراژدی در درک کلاسیک گرایان چنین اثر دراماتیکی است که مبارزه فردی برجسته در قدرت روحی خود را با موانع غیرقابل عبور به تصویر می کشد. چنین مبارزه ای معمولاً به مرگ قهرمان ختم می شود. نویسندگان کلاسیک تراژدی را در قلب تضاد (تضاد) احساسات و آرزوهای شخصی قهرمان با وظیفه اش در قبال دولت قرار دادند. این درگیری با پیروزی وظیفه حل شد. توطئه های این تراژدی از نویسندگان یونان و روم باستان به عاریت گرفته شده است، گاهی اوقات از وقایع تاریخی گذشته گرفته شده است. قهرمانان پادشاهان، فرماندهان بودند. همانطور که در تراژدی یونانی-رومی، شخصیت ها به صورت مثبت یا منفی به تصویر کشیده می شدند و هر فرد مظهر هر یک از ویژگی های معنوی، یک ویژگی بود: شجاعت مثبت، عدالت و غیره، منفی - جاه طلبی، ریاکاری. اینها شخصیت های مشروط بودند. همچنین به صورت مشروط به تصویر کشیده شده و زندگی، و دوران. هیچ تصویر واقعی از واقعیت تاریخی، ملیت وجود نداشت (معلوم نیست که کجا و چه زمانی عمل انجام می شود).

این تراژدی قرار بود پنج پرده داشته باشد.

نمایشنامه نویس باید قواعد «سه وحدت» را به شدت رعایت می کرد: زمان، مکان و کنش. وحدت زمان ایجاب می کرد که همه وقایع فاجعه در یک بازه زمانی نه بیش از یک روز قرار گیرند. وحدت مکان در این واقعیت بیان می شود که کل عمل نمایش در یک مکان - در کاخ یا میدان اتفاق می افتد. وحدت عمل مستلزم ارتباط درونی رویدادها بود. هیچ چیز اضافی، غیر ضروری برای توسعه طرح، در تراژدی مجاز نبود. تراژدی باید در شعری باشکوه نوشته می شد.

این شعر اثری حماسی (روایی) بود که با زبانی شاعرانه یک رویداد مهم تاریخی را بیان می کرد یا شکوه های قهرمانان و پادشاهان را تجلیل می کرد.

قصیده یک آهنگ رسمی ستایش به افتخار پادشاهان، ژنرال ها یا پیروزی بر دشمنان است. قصیده قرار بود بیانگر لذت و الهام نویسنده (پاتوس) باشد. بنابراین ، او با زبانی برجسته ، موقر ، سؤالات بلاغی ، تعجب ، درخواست ، تجسم مفاهیم انتزاعی (علم ، پیروزی) ، تصاویر خدایان و الهه ها و اغراق های آگاهانه مشخص می شد. از نظر قصیده، "بی نظمی غنایی" مجاز بود که در انحراف از هماهنگی ارائه موضوع اصلی بیان شد. اما این یک انحراف آگاهانه و کاملاً در نظر گرفته شده بود ("به هم ریختگی مناسب").

2. مبانی کلاسیک و معنای آن

سبک ادبیات کلاسیک

آموزه کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده دوگانگی طبیعت انسانی بود. در جدال مادی و معنوی، عظمت انسان آشکار شد. این شخصیت در مبارزه با "علاقه ها" تأیید شد و از منافع مادی خودخواهانه رها شد. اصل عقلانی و معنوی در یک فرد به عنوان مهمترین صفت یک فرد محسوب می شد. ایده عظمت عقل، که مردم را متحد می کند، در ایجاد نظریه هنر توسط کلاسیک ها بیان شد. در زیبایی شناسی کلاسیک به عنوان راهی برای تقلید از ذات چیزها تلقی می شود. سوماروکوف نوشت: «فضیلت، ما مدیون طبیعت خود نیستیم. اخلاق و سیاست ما را از جهت روشنایی و تعقل و تهذیب دلها مفید می کند. و بدون آن، مردم مدتها پیش بدون هیچ اثری یکدیگر را نابود می کردند.

کلاسیک - شعر شهری، شهری. تقریباً هیچ تصویری از طبیعت در آن وجود ندارد و اگر مناظر ارائه شود ، پس از آن مناظر شهری ، تصاویری از طبیعت مصنوعی ترسیم می شود: مربع ها ، غارها ، فواره ها ، درختان اصلاح شده.

این جهت شکل می گیرد، با تجربه تأثیر سایر گرایش های پاناروپایی در هنر که مستقیماً با آن در تماس هستند: زیبایی شناسی رنسانس را که پیش از آن بود دفع می کند و با هنر باروک که فعالانه با آن همزیستی دارد و با آگاهی آغشته به آن مخالفت می کند. اختلاف عمومی ناشی از بحران آرمان های دوران گذشته. در ادامه برخی از سنت‌های رنسانس (تحسین افراد باستان، ایمان به عقل، آرمان هماهنگی و اندازه‌گیری)، کلاسیک‌گرایی نوعی ضدیت با آن بود. در پشت هارمونی بیرونی، ضدیت درونی جهان بینی را پنهان می کند که آن را با باروک مرتبط می کند (با همه تفاوت های عمیق آنها). عام و فردی، عمومی و خصوصی، ذهن و احساس، تمدن و طبیعت، که (در یک روند) در هنر رنسانس به عنوان یک کل هماهنگ واحد عمل کردند، در کلاسیکیسم قطبی می شوند و به مفاهیم متقابل انحصاری تبدیل می شوند. این منعکس کننده یک وضعیت تاریخی جدید بود، زمانی که حوزه های سیاسی و خصوصی شروع به از هم پاشیدگی کردند و روابط اجتماعی به نیروی جداگانه و انتزاعی برای یک فرد تبدیل شد.

کلاسیک در زمان خود معنای مثبتی داشت. نویسندگان اهمیت انجام یک فرد به وظایف مدنی خود را اعلام کردند، به دنبال آموزش یک فرد-شهروند بودند. مسئله ژانرها، ترکیبات آنها را توسعه داد، زبان را ساده کرد. کلاسیک گرایی ضربه کوبنده ای به ادبیات قرون وسطی وارد کرد، سرشار از ایمان به معجزه، به ارواح، و آگاهی انسان را تابع آموزه های کلیسا کرد. کلاسیک گرایی روشنگری زودتر از دیگران در ادبیات خارجی شکل گرفت. در آثار اختصاص یافته به قرن هجدهم، این جهت اغلب به عنوان کلاسیک گرایی «بالا» قرن هفدهم ارزیابی می شود که رو به زوال است. این کاملا درست نیست. البته، توالی بین روشنگری و کلاسیک گرایی «بالا» وجود دارد، اما کلاسیک گرایی روشنگری یک جنبش هنری یکپارچه است که پتانسیل هنری قبلاً استفاده نشده هنر کلاسیک را آشکار می کند و دارای ویژگی های روشنگرانه است. دکترین ادبی کلاسیک گرایی با سیستم های فلسفی پیشرفته همراه بود که نشان دهنده واکنشی به عرفان و مکتب قرون وسطی بود. این نظام‌های فلسفی به‌ویژه نظریه عقل‌گرایانه دکارت و دکترین ماتریالیستی گاسندی بودند. فلسفه دکارت که عقل را تنها معیار حقیقت می‌دانست، تأثیر زیادی بر شکل‌گیری اصول زیبایی‌شناختی کلاسیک داشت. در نظریه دکارت، اصول ماتریالیستی مبتنی بر داده های علوم دقیق، به گونه ای خاص با اصول ایده آلیستی، با اظهار برتری قاطع روح، تفکر بر ماده، هستی، با نظریه ترکیب شد. از ایده های به اصطلاح "فطری". کیش عقل زیربنای زیبایی شناسی کلاسیک است. از آنجایی که هر احساسی در نظر طرفداران نظریه کلاسیک گرایی تصادفی و دلبخواه بود، معیار ارزش یک شخص برای آنها مطابقت اعمال او با قوانین عقل بود. بالاتر از همه در انسان، کلاسیک گرایی توانایی «معقول» را برای سرکوب احساسات و احساسات شخصی در خود به نام وظیفه خود در قبال دولت قرار داده است. شخص در آثار پیروان کلاسیک، قبل از هر چیز، خدمتگزار دولت است، یک شخص به طور کلی، زیرا طرد زندگی درونی فرد به طور طبیعی از اصل تبعیت از امر جزئی به کلی ناشی می شود. توسط کلاسیک گرایی اعلام شده است. کلاسیکیسم نه به اندازه شخصیت ها، تصاویر و مفاهیم، ​​مردم را به تصویر می کشد. به همین دلیل، تیپ‌سازی به صورت نقاب‌های تصویری که مظهر رذایل و فضائل انسانی بود، انجام شد. به همان اندازه انتزاعی بود که محیط بی زمان و بی مکانی که این تصاویر در آن عمل می کردند. کلاسیک گرایی حتی در مواردی که به تصویر کشیدن رویدادهای تاریخی و شخصیت های تاریخی روی می آورد، غیرتاریخی بود، زیرا نویسندگان به اصالت تاریخی علاقه نداشتند، بلکه به امکان از زبان قهرمانان شبه تاریخی حقایق ابدی و کلی، ابدی و عام علاقه داشتند. ویژگی‌های شخصیت‌ها، ظاهراً ذاتی افراد در همه زمان‌ها و مردمان.

الکسی تسوتکوف.
کلاسیک گرایی
کلاسیک یک سبک هنری گفتار و یک گرایش زیباشناختی در ادبیات قرن 17-18 است که در قرن 17 در فرانسه شکل گرفت. بنیانگذار کلاسیک گرایی بویلو است، به ویژه اثر او "هنر شاعرانه" (1674). Boileau بر اساس اصول هماهنگی و تناسب قطعات، هماهنگی منطقی و مختصر ترکیب، سادگی طرح، وضوح زبان بود. در فرانسه، ژانرهای "کم" - افسانه (J. Lafontaine)، طنز (N. Boileau) - به توسعه ویژه ای رسیدند. شکوفایی کلاسیک گرایی در ادبیات جهان تراژدی های کورنیل، راسین، کمدی های مولیر، افسانه های لافونتن، نثر لاروشفوکو بود. در عصر روشنگری، آثار ولتر، لسینگ، گوته و شیلر با کلاسیک گرایی همراه است.

مهمترین ویژگی های کلاسیک گرایی:
1. توسل به تصاویر و اشکال هنر باستانی.
2. قهرمانان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند.
3. طرح، به عنوان یک قاعده، بر اساس یک مثلث عشقی است: قهرمان قهرمان عاشق، عاشق دوم است.
4. در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می شود و خوبی ها پیروز می شوند.
5. اصل سه وحدت: زمان (عمل بیش از یک روز طول نمی کشد)، مکان، عمل.

زیبایی شناسی کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند:
1. ژانرهای "بالا" - تراژدی، حماسی، قصیده، تاریخی، اساطیری، تصویر مذهبی.
2. ژانرهای "کم" - کمدی، طنز، افسانه، نقاشی ژانر. (استثنا بهترین کمدی های مولیر است، آنها به ژانرهای "بالا" اختصاص داده شدند)

در روسیه، کلاسیک گرایی در نیمه اول قرن هجدهم سرچشمه گرفت. اولین نویسنده‌ای که کلاسیک را به کار برد آنتیوک کانتمیر بود. در ادبیات روسی، کلاسیک گرایی با تراژدی های سوماروکف و کنیاژنین، کمدی های فونویزین، شعر کانتمیر، لومونوسوف، درژاوین نشان داده می شود. پوشکین، گریبایدوف، بلینسکی از "قوانین" کلاسیک گرایی انتقاد کردند.
تاریخ پیدایش کلاسیک گرایی روسی به گفته V.I. فدوروف:
1. ادبیات زمان پطر کبیر; ماهیت انتقالی دارد. ویژگی اصلی - فرآیند فشرده "سکولاریزاسیون" (یعنی جایگزینی ادبیات مذهبی با ادبیات سکولار - 1689-1725) - پیش نیازهای ظهور کلاسیک گرایی.
2. 1730-1750 - این سال ها با شکل گیری کلاسیک گرایی، ایجاد یک سیستم ژانر جدید و توسعه عمیق زبان روسی مشخص می شود.
3. 1760-1770 - تکامل بیشتر کلاسیک گرایی، شکوفایی طنز، ظهور پیش نیازهای ظهور احساسات گرایی.
4. ربع قرن آخر - آغاز بحران کلاسیک گرایی، طراحی احساسات گرایی، تقویت گرایش های واقع گرایانه.
آ. جهت، توسعه، تمایل، آرزو.
ب مفهوم، ایده ارائه، تصاویر.

نمایندگان کلاسیک به کارکرد آموزشی هنر اهمیت زیادی می دادند و در آثار خود تلاش می کردند تا تصاویری از قهرمانان شایسته تقلید ایجاد کنند: مقاوم در برابر سختی سرنوشت و فراز و نشیب های زندگی که در اعمال خود توسط وظیفه و دلیل هدایت می شوند. ادبیات تصویر مرد جدیدی را ایجاد کرد که مطمئن بود باید برای صلاح جامعه زندگی کند، شهروند و میهن پرست باشد. قهرمان به اسرار جهان نفوذ می کند، به یک طبیعت خلاق فعال تبدیل می شود، چنین آثار ادبی به کتاب درسی زندگی تبدیل می شود. ادبیات سؤالات داغ زمان خود را مطرح کرد و حل کرد، به خوانندگان کمک کرد تا بفهمند چگونه زندگی کنند. نویسندگان کلاسیک با خلق قهرمانان جدید، با شخصیت های متنوع، به نمایندگی از طبقات مختلف، این امکان را برای نسل بعدی فراهم کردند تا دریابند مردم قرن هجدهم چگونه زندگی می کردند، چه چیزی آنها را نگران می کرد، چه احساسی داشتند.

1. جهت ادبی - اغلب با روش هنری شناسایی می شود. مجموعه ای از اصول اساسی معنوی و زیبایی شناختی بسیاری از نویسندگان و همچنین تعدادی از گروه ها و مکاتب، اصول برنامه ای و زیبایی شناختی آنها و ابزارهای مورد استفاده را نشان می دهد. در مبارزه و تغییر جهت، قوانین روند ادبی به وضوح بیان می شود.

مرسوم است که جهت های ادبی زیر را مشخص کنید:

الف) کلاسیک گرایی
ب) احساسات گرایی،
ج) طبیعت گرایی
د) رمانتیسم
ه) سمبولیسم،
ه) واقع گرایی

1. جنبش ادبی - اغلب با یک گروه و مکتب ادبی شناخته می شود. مجموعه ای از شخصیت های خلاق را نشان می دهد که با نزدیکی ایدئولوژیک و هنری و وحدت برنامه ای و زیبایی شناختی مشخص می شود. در غیر این صورت، یک گرایش ادبی تنوع (به عنوان یک زیر طبقه) از یک گرایش ادبی است. به عنوان مثال، در رابطه با رمانتیسیسم روسی، از یک جریان "فلسفی"، "روانی" و "مدنی" صحبت می شود. در رئالیسم روسی، برخی بین گرایش های «روانی» و «جامعه شناختی» تمایز قائل می شوند.

کلاسیک گرایی

سبک و جهت هنری در ادبیات و هنر اروپا از آغاز هفدهم. قرن XIX. این نام از کلمه لاتین "classicus" گرفته شده است - نمونه.

ویژگی های کلاسیک:

1. توسل به تصاویر و اشکال ادبیات و هنر باستانی به عنوان یک معیار زیباشناختی ایده آل و بر این اساس اصل "تقلید از طبیعت" را مطرح می کند که متضمن پیروی دقیق از قوانین تزلزل ناپذیر برگرفته از زیبایی شناسی باستانی است (مثلاً در شخص ارسطو، هوراس).
2. زیبایی شناسی مبتنی بر اصول عقل گرایی است (از کلمه لاتین "نسبت" - ذهن)، که دیدگاه یک اثر هنری را به عنوان یک آفرینش مصنوعی - آگاهانه خلق شده، به طور معقول سازماندهی شده، منطقی ساخته شده تایید می کند.
3. تصاویر در کلاسیکیسم فاقد ویژگی های فردی هستند، زیرا در درجه اول به منظور به تصویر کشیدن ویژگی های پایدار، عمومی و جاودانه هستند که به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می کنند.
4. کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر. تربیت شخصیتی هماهنگ.
5. سلسله مراتب دقیقی از ژانرها ایجاد شده است که به "بالا" (تراژدی، حماسه، قصیده؛ دامنه آنها زندگی عمومی، رویدادهای تاریخی، اساطیر، قهرمانان آنها پادشاهان، ژنرال ها، شخصیت های اساطیری، زاهدان مذهبی) و "کم" تقسیم می شوند. (کمدی، طنز)، افسانه ای که زندگی خصوصی روزمره افراد طبقه متوسط ​​را به تصویر می کشد. هر ژانر دارای مرزهای سخت و ویژگی های صوری واضح است؛ هیچ گونه اختلاط عالی و پایه، تراژیک و کمیک، قهرمانانه و پیش پا افتاده مجاز نیست. ژانر اصلی تراژدی است.
6. دراماتورژی کلاسیک اصل به اصطلاح «وحدت مکان، زمان و کنش» را تأیید کرد، به این معنی که: کنش نمایشنامه باید در یک مکان اتفاق بیفتد، مدت زمان عمل باید با مدت زمان اجرا محدود شود (احتمالاً بیشتر، اما حداکثر زمانی که نمایشنامه باید روایت می‌کرد یک روز بود)، وحدت کنش به این معنی بود که نمایش باید یک فتنه محوری را منعکس کند، نه اینکه با اقدامات جانبی قطع شود.

کلاسیک گرایی با استقرار مطلق گرایی در فرانسه سرچشمه گرفت و توسعه یافت (کلاسیک، با مفاهیم "نمونه"، سلسله مراتب دقیق ژانرها و غیره، معمولاً اغلب با مطلق گرایی و شکوفایی دولت گرایی همراه است - P. Corneille, J. Racine. ژ. لافونتن، ژ. بی. مولیر و غیره پس از ورود به دوره افول در پایان قرن هفدهم، کلاسیک گرایی در عصر روشنگری احیا شد - ولتر، ام. شنیر و دیگران. پس از انقلاب فرانسه، با فروپاشی خردگرایی. ایده ها، کلاسیک گرایی رو به زوال می رود، سبک غالب هنر اروپایی تبدیل به رمانتیسیسم می شود.

کلاسیک گرایی در روسیه:

کلاسیک گرایی روسی در ربع دوم قرن 18 در آثار بنیانگذاران ادبیات جدید روسیه - A. D. Kantemir، V. K. Trediakovsky و M. V. Lomonosov سرچشمه گرفت. در عصر کلاسیک گرایی، ادبیات روسی بر ژانر و اشکال سبکی که در غرب توسعه یافته بود تسلط یافت و با حفظ هویت ملی خود به توسعه ادبی پان اروپایی پیوست. ویژگی های کلاسیک روسی:

آ)جهت گیری طنز - جایگاه مهمی توسط ژانرهایی مانند طنز، افسانه، کمدی اشغال شده است که مستقیماً به پدیده های خاص زندگی روسیه می پردازد.
ب)غلبه مضامین ملی-تاریخی بر موضوعات باستانی (تراژدی های A. P. Sumarokov، Ya. B. Kniazhnin و دیگران)؛
که در)سطح بالای توسعه ژانر قصیده (توسط M. V. Lomonosov و G. R. Derzhavin)؛
ز)ترحم عمومی میهن پرستانه کلاسیک گرایی روسی.

در پایان هجدهم - اوایل. قرن نوزدهم، کلاسیک روسی متاثر از ایده های احساساتی و پیش از رمانتیک است که در شعر G. R. Derzhavin، تراژدی های V. A. Ozerov و اشعار مدنی شاعران Decembrist منعکس شده است.

احساسات گرایی

احساسات گرایی (از انگلیسی احساساتی - "حساس") روندی در ادبیات و هنر اروپایی قرن 18 است. با بحران خردگرایی روشنگری آماده شد و مرحله نهایی روشنگری بود. از نظر زمانی، اساساً بر رمانتیسم مقدم بوده و تعدادی از ویژگی های خود را به آن منتقل کرده است.

نشانه های اصلی احساسات گرایی:

1. احساسات گرایی به آرمان شخصیت هنجاری وفادار ماند.
2. بر خلاف کلاسیک گرایی با ترحم روشنگرانه اش، حاکمیت «طبیعت انسانی» با احساس اعلام شد، نه با عقل.
3. وی شرط شکل گیری شخصیت آرمانی را نه «سازماندهی معقول جهان»، بلکه رهایی و بهبود «احساسات طبیعی» دانست.
4. قهرمان ادبیات احساسات گرایی بیشتر فردی است: از نظر منشأ (یا اعتقادات)، او یک دموکرات است، دنیای معنوی غنی یک فرد عادی یکی از فتح های احساسات گرایی است.
5. با این حال، بر خلاف رمانتیسیسم (پیش رمانتیسیسم)، "غیر عقلانی" با احساسات گرایی بیگانه است: او ناسازگاری حالات، تکانشگری انگیزه های معنوی را قابل دسترسی به تفسیر عقلانی می دانست.

احساسات گرایی کامل ترین بیان خود را در انگلستان به خود اختصاص داد، جایی که ایدئولوژی حکومت سوم در ابتدایی ترین زمان شکل گرفت - آثار جی. تامسون، او. گلد اسمیت، جی. کراب، اس. ریچاردسون، جی. استرن.

احساسات گرایی در روسیه:

در روسیه، نمایندگان احساسات گرایی عبارت بودند از: M. N. Muravyov، N. M. Karamzin (نایب، اثر معروف - "بیچاره لیزا")، I. I. Dmitriev، V. V. Kapnist، N. A. Lvov، V. A. ژوکوفسکی جوان.

ویژگی های بارز احساسات گرایی روسی:

الف) تمایلات عقل گرایانه کاملاً واضح بیان شده است.
ب) نگرش آموزشی (اخلاقی) قوی است.
ج) گرایش های روشنگری;
د) با بهبود زبان ادبی، احساسات گرایان روسی به هنجارهای محاوره ای روی آوردند و زبان عامیانه را معرفی کردند.

ژانرهای مورد علاقه احساسات گرایان عبارتند از: مرثیه، رساله، رمان نامه نگاری (رمانی در حروف)، یادداشت های سفر، خاطرات روزانه و دیگر انواع نثر که در آنها نقوش اعتراف غالب است.

رمانتیسم

یکی از بزرگترین گرایش ها در ادبیات اروپا و آمریکا در اواخر قرن هجدهم تا نیمه اول قرن نوزدهم که اهمیت و توزیع جهانی پیدا کرد. در قرن هجدهم، همه چیز خارق العاده، غیر معمول، عجیب و غریب که فقط در کتاب ها یافت می شد و نه در واقعیت، رمانتیک نامیده می شد. در آستانه قرن هجدهم و نوزدهم. "رمانتیسم" شروع به نامیدن یک جنبش ادبی جدید می کند.

نشانه های اصلی رمانتیسم:

1. جهت گیری ضد روشنگری (یعنی علیه ایدئولوژی روشنگری) که خود را در احساسات گرایی و پیش رمانتیسیسم نشان داد و در رمانتیسم به بالاترین حد خود رسید. پیش نیازهای اجتماعی-ایدئولوژیکی - ناامیدی از نتایج انقلاب فرانسه و ثمرات تمدن به طور کلی، اعتراض به ابتذال، ماهیت معمولی و پروزائی زندگی بورژوازی. واقعیت تاریخ خارج از کنترل «عقل»، غیرمنطقی، پر از اسرار و حوادث پیش‌بینی‌نشده بود و نظم جهانی مدرن با طبیعت و آزادی شخصی انسان خصومت داشت.
2. جهت گیری بدبینانه کلی ایده های "بدبینی کیهانی"، "غم جهانی" (قهرمانان آثار F. Chateaubriand، A. Musset، J. Byron، A. Vigny و غیره) است. موضوع "دنیای وحشتناک" "خوابیده در شر" به ویژه در "درام سنگ" یا "تراژدی سنگ" (H. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe) به وضوح منعکس شد.
3. ایمان به قدرت مطلق روح انسان، به توانایی آن در تجدید خود. رمانتیک ها پیچیدگی خارق العاده، عمق درونی فردیت انسان را کشف کردند. انسان برای آنها یک عالم کوچک است، یک جهان کوچک. از این رو - مطلق شدن اصل شخصی، فلسفه فردگرایی. در مرکز یک اثر عاشقانه همیشه یک شخصیت قوی و استثنایی وجود دارد که با جامعه، قوانین یا معیارهای اخلاقی آن مخالفت می کند.
4. «دو عالم»، یعنی تقسیم جهان به واقعی و آرمانی که در مقابل یکدیگر قرار دارند. بینش معنوی، الهاماتی که در معرض یک قهرمان رمانتیک است، چیزی جز نفوذ به این دنیای ایده آل نیست (مثلاً آثار هافمن، به ویژه در: "گلدان طلایی"، "فندق شکن"، "تساخ های کوچک، با نام مستعار Zinnober"). رمانتیک ها «تقلید از طبیعت» کلاسیک را در مقابل فعالیت خلاقانه هنرمند با حق او برای دگرگونی دنیای واقعی قرار دادند: هنرمند دنیای خاص خود را زیباتر و واقعی تر می آفریند.
5. "رنگ محلی" فردی که با جامعه مخالف است، نزدیکی معنوی به طبیعت، عناصر آن احساس می کند. به همین دلیل است که رمانتیک ها اغلب کشورهای عجیب و غریب و طبیعت آنها (شرق) را صحنه عمل می دانند. طبیعت وحشی عجیب و غریب کاملاً مطابق با روحیه شخصیتی رمانتیک بود که فراتر از حد معمول تلاش می کرد. رمانتیک ها اولین کسانی بودند که به میراث خلاق مردم و ویژگی های ملی، فرهنگی و تاریخی آن توجه زیادی کردند. تنوع ملی و فرهنگی، طبق فلسفه رمانتیک ها، بخشی از یک کل واحد بزرگ بود - "جهان". این امر به وضوح در توسعه ژانر رمان تاریخی (نویسندگانی مانند دبلیو اسکات، اف. کوپر، وی. هوگو) محقق شد.

رمانتیک ها، آزادی خلاقانه هنرمند را مطلق می دانند، مقررات عقل گرایانه در هنر را انکار می کنند، اما این امر مانع از آن نمی شود که قوانین رمانتیک خود را اعلام کنند.

ژانرهای توسعه یافته: یک داستان خارق العاده، یک رمان تاریخی، یک شعر غنایی-حماسی، و اشعار به شکوفایی خارق العاده ای رسید.

کشورهای کلاسیک رمانتیسم - آلمان، انگلستان، فرانسه.

با آغاز دهه 1840، رمانتیسم در کشورهای اصلی اروپایی جای خود را به موقعیت پیشرو رئالیسم انتقادی داد و در پس زمینه محو شد.

رمانتیسم در روسیه:

تولد رمانتیسیسم در روسیه با فضای اجتماعی و ایدئولوژیک زندگی روسیه مرتبط است - یک خیزش سراسری پس از جنگ 1812. همه اینها نه تنها به شکل گیری، بلکه به شخصیت خاص رمانتیسم شاعران دکبریست (به عنوان مثال، K. F. Ryleev، V. K. Kuchelbeker، A. I. Odoevsky) منجر شد، که آثارشان با ایده خدمات ملکی متحرک شده بود. با ترحم آزادی و مبارزه.

ویژگی های بارز رمانتیسم در روسیه:

آ)توسعه شتابان ادبیات در روسیه در آغاز قرن نوزدهم منجر به «دویدن در» و ترکیب مراحل مختلف شد که در کشورهای دیگر به صورت مرحله‌ای تجربه می‌شد. در رمانتیسیسم روسی، گرایش های پیش از رمانتیک در هم تنیده با گرایش های کلاسیک و روشنگری: تردید در مورد نقش مطلق عقل، کیش حساسیت، طبیعت، مالیخولیا مرثیه همراه با نظم کلاسیک سبک ها و ژانرها، تعلیم و تربیت معتدل (تدوین) و مبارزه با استعاره بیش از حد به خاطر "دقت هارمونیک" (بیان A. S. Pushkin).

ب)جهت گیری اجتماعی بارزتر رمانتیسیسم روسی. به عنوان مثال، شعر Decembrists، آثار M. Yu. Lermontov.

در رمانتیسیسم روسی، ژانرهایی مانند مرثیه و بت به ویژه توسعه یافته است. توسعه تصنیف (به عنوان مثال، در کار V. A. Zhukovsky) برای خود تعیین کننده رمانتیسم روسی بسیار مهم بود. خطوط رومانتیسم روسی با ظهور ژانر شعر غنایی-حماسی (اشعار جنوبی A. S. Pushkin، آثار I. I. Kozlov، K. F. Ryleev، M. Yu. Lermontov و غیره) به شدت مشخص شد. رمان تاریخی به عنوان یک فرم حماسی بزرگ در حال توسعه است (M. N. Zagoskin، I. I. Lazhechnikov). یک راه خاص برای ایجاد یک فرم حماسی بزرگ چرخه‌سازی است، یعنی اتحاد آثار ظاهرا مستقل (و تا حدی به طور جداگانه منتشر شده) ("دوگانه یا عصرهای من در روسیه کوچک" توسط A. Pogorelsky، "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" توسط N. V. Gogol، "قهرمان زمان ما" توسط M. Yu. Lermontov، "شبهای روسی" اثر V. F. Odoevsky).

طبیعت گرایی

طبیعت گرایی (از لاتین natura - "طبیعت") یک گرایش ادبی است که در یک سوم پایانی قرن نوزدهم در اروپا و ایالات متحده آمریکا توسعه یافت.

ویژگی های بارز طبیعت گرایی:

1. میل به تصویری عینی، دقیق و بی‌علاقه از واقعیت و شخصیت انسان، به دلیل ماهیت و محیط فیزیولوژیکی، در درجه اول به عنوان یک محیط مستقیم روزمره و مادی درک می‌شود، اما عوامل اجتماعی-تاریخی را مستثنی نمی‌کند. وظیفه اصلی طبیعت گرایان مطالعه جامعه با همان کمالی بود که طبیعت گرایان طبیعت را مطالعه می کنند، دانش هنری به علمی تشبیه می شد.
2. یک اثر هنری به عنوان یک "سند انسانی" در نظر گرفته می شد و معیار اصلی زیبایی شناختی کامل بودن عمل شناختی انجام شده در آن بود.
3. طبیعت گرایان از اخلاقی سازی امتناع می کردند و معتقد بودند که واقعیتی که با بی طرفی علمی به تصویر کشیده می شود به خودی خود به اندازه کافی گویا است. آنها معتقد بودند که ادبیات، مانند علم، حق انتخاب مطالب را ندارد، هیچ طرح نامناسب یا موضوعی نامناسب برای نویسنده وجود ندارد. از این رو، بی پیرنگی و بی تفاوتی عمومی اغلب در آثار طبیعت گرایان پدید می آمد.

ناتورالیسم در فرانسه توسعه خاصی پیدا کرد - برای مثال، طبیعت گرایی شامل آثار نویسندگانی مانند G. Flaubert، برادران E. و J. Goncourt، E. Zola (که نظریه ناتورالیسم را توسعه دادند) می شود.

در روسیه، ناتورالیسم فراگیر نشد، بلکه تنها نقش خاصی را در مرحله اولیه توسعه رئالیسم روسی ایفا کرد. گرایش های طبیعت گرایانه را می توان در میان نویسندگان به اصطلاح "مکتب طبیعی" ردیابی کرد (به پایین مراجعه کنید) - V. I. Dal، I. I. Panaev و دیگران.

واقع گرایی

رئالیسم (از لاتین واقعی realis - واقعی، واقعی) یک جنبش ادبی و هنری قرن 19-20 است. منشأ آن در رنسانس (به اصطلاح "رئالیسم رنسانس") یا در عصر روشنگری ("رئالیسم روشنگری") است. ویژگی های رئالیسم در فرهنگ عامه باستان و قرون وسطی، ادبیات باستانی ذکر شده است.

ویژگی های اصلی رئالیسم:

1. هنرمند زندگی را در تصاویری به تصویر می کشد که با ماهیت خود پدیده های زندگی مطابقت دارد.
2. ادبیات در رئالیسم وسیله ای برای شناخت انسان از خود و جهان پیرامونش است.
3. شناخت واقعیت با کمک تصاویری که با تایپ حقایق واقعیت ایجاد می شود ("شخصیت های معمولی در یک محیط معمولی") به دست می آید. تیپ‌سازی شخصیت‌ها در رئالیسم از طریق «حقیقت جزئیات» در «انضمام» شرایط وجودی شخصیت‌ها انجام می‌شود.
4. هنر واقع گرایانه هنری است که زندگی را تایید می کند، حتی در حل تراژیک یک درگیری. مبنای فلسفی این امر گنوسیزم، اعتقاد به شناخت پذیری و انعکاس کافی از جهان پیرامون است، بر خلاف مثلاً رمانتیسیسم.
5. هنر واقع گرایانه ذاتی در تمایل به در نظر گرفتن واقعیت در توسعه، توانایی تشخیص و ضبط ظهور و توسعه اشکال جدید زندگی و روابط اجتماعی، انواع روانشناختی و اجتماعی جدید است.

رئالیسم به عنوان یک گرایش ادبی در دهه 30 قرن نوزدهم شکل گرفت. پیشرو بلاواسطه رئالیسم در ادبیات اروپا رمانتیسم بود. او (رومانتیسم) با تبدیل کردن غیرمعمول موضوع تصویر، ایجاد دنیایی خیالی از شرایط خاص و احساسات استثنایی، در عین حال شخصیتی غنی تر از نظر روحی و عاطفی، پیچیده تر و متناقض تر از آنچه در دسترس کلاسیک، احساسات گرایی بود، نشان داد. و سایر روندهای دوره های قبل. بنابراین، رئالیسم نه به عنوان یک آنتاگونیست رمانتیسم، بلکه به عنوان متحد آن در مبارزه با ایده آل سازی روابط اجتماعی، برای اصالت ملی-تاریخی تصاویر هنری (رنگ مکان و زمان) توسعه یافت. ترسیم مرزهای روشن بین رمانتیسم و ​​رئالیسم در نیمه اول قرن نوزدهم همیشه آسان نیست؛ در آثار بسیاری از نویسندگان، ویژگی های رمانتیک و رئالیستی با هم ادغام شدند - به عنوان مثال، آثار O. Balzac، Standhal، V. هوگو، تا حدی سی دیکنز. در ادبیات روسی، این به ویژه در آثار A. S. Pushkin و M. Yu. Lermontov (اشعار جنوبی پوشکین و قهرمان زمان ما لرمانتوف) به وضوح منعکس شد.

در روسیه، جایی که پایه های رئالیسم هنوز در دهه های 1820 و 30 بود. پوشکین ("یوجین اونگین"، "بوریس گودونوف"، "دختر کاپیتان"، اشعار متأخر) و همچنین برخی از نویسندگان دیگر ("وای از شوخ طبعی" توسط A.S. Griboyedov، افسانه های I.A. Krylov ) ، این مرحله با نام های I. A. Goncharov، I. S. Turgenev، N. A. Nekrasov، A. N. Ostrovsky و دیگران مرتبط است. اجتماعی - انتقادی. تشدید آسیب اجتماعی انتقادی یکی از اصلی ترین ویژگی های متمایز رئالیسم روسی است - به عنوان مثال، بازرس کل، ارواح مرده اثر N.V. Gogol، فعالیت های نویسندگان "مکتب طبیعی". رئالیسم نیمه دوم قرن نوزدهم دقیقاً در ادبیات روسیه به اوج خود رسید، به ویژه در آثار L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky که در پایان قرن 19 به شخصیت های اصلی روند ادبی جهان تبدیل شدند. آنها ادبیات جهان را با اصول جدیدی برای ساختن رمانی روانی-اجتماعی، مسائل فلسفی و اخلاقی، راه‌های جدیدی برای آشکار ساختن روان انسان در عمیق‌ترین لایه‌های آن غنی کردند.

کلاسیک گراییبه اولین جنبش ادبی تمام عیار تبدیل شد و تأثیر آن عملاً بر نثر تأثیری نداشت: تمام نظریه های کلاسیک تا حدی به شعر اختصاص داشت، اما بیشتر به دراماتورژی. این جهت در قرن شانزدهم در فرانسه به وجود آمد و حدود یک قرن بعد شکوفا شد.

تاریخچه پیدایش کلاسیک

ظهور کلاسیک به دلیل دوران مطلق گرایی در اروپا بود، زمانی که یک فرد فقط خدمتگزار دولت خود تلقی می شد. ایده اصلی کلاسیک خدمات دولتی است، مفهوم کلیدی کلاسیک مفهوم وظیفه است. بر این اساس، تضاد کلیدی همه آثار کلاسیک، تضاد شور و عقل، احساسات و وظیفه است: شخصیت‌های منفی زندگی می‌کنند، از احساسات خود اطاعت می‌کنند و شخصیت‌های مثبت تنها با عقل زندگی می‌کنند و بنابراین همیشه برنده می‌شوند. چنین پیروزی عقل به دلیل نظریه فلسفی عقل گرایی بود که توسط رنه دکارت ارائه شد: فکر می کنم، پس هستم. او نوشت که نه تنها انسان معقول است، بلکه همه موجودات زنده به طور کلی: عقل از جانب خدا به ما داده شده است.

ویژگی های کلاسیک گرایی در ادبیات

بنیانگذاران کلاسیک به دقت تاریخ ادبیات جهان را مطالعه کردند و خودشان به این نتیجه رسیدند که روند ادبی در یونان باستان به طور منطقی سازماندهی شده است. این قوانین باستانی بود که آنها تصمیم گرفتند از آن تقلید کنند. به طور خاص، از تئاتر باستانی قرض گرفته شد قانون سه وحدت:وحدت زمان (از ابتدا تا پایان نمایش، بیش از یک روز نمی‌گذرد)، وحدت مکان (همه چیز در یک مکان اتفاق می‌افتد) و وحدت عمل (فقط یک خط داستانی وجود داشته باشد).

یکی دیگر از تکنیک های وام گرفته شده از سنت باستانی استفاده از آن بود قهرمانان ماسک- نقش های ثابتی که از بازی به بازی دیگر حرکت می کنند. در کمدی‌های کلاسیک معمولی، ما همیشه در مورد استرداد یک دختر صحبت می‌کنیم، بنابراین ماسک‌ها به شرح زیر است: معشوقه (خود دختر-عروس)، سوبرت (دوست دختر خدمتکار، معتمدش)، یک پدر احمق، حداقل سه نفر. خواستگاران (یکی از آنها لزوماً مثبت است، مثلاً قهرمان عاشق) و قهرمان استدلال (شخصیت مثبت اصلی، معمولاً در پایان ظاهر می شود). در پایان کمدی، فتنه ای مورد نیاز است که در نتیجه دختر با داماد مثبت ازدواج می کند.

ترکیب کمدی کلاسیک باید خیلی واضح باشد، باید شامل پنج عمل: نمایش، طرح، توسعه طرح، اوج و پایان.

پذیرایی بود نتیجه غیر منتظره(یا deus ex machina) - ظهور خدایی از ماشین، که همه چیز را در جای خود قرار می دهد. در سنت روسی، چنین قهرمانانی اغلب دولتی بودند. نیز استفاده می شود دریافت کاتارسیس- پاکسازی از طریق شفقت، هنگام همدردی با قهرمانان منفی که در شرایط دشواری قرار گرفتند، خواننده مجبور بود خود را از نظر معنوی پاک کند.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه

A.P. اصول کلاسیک گرایی را به روسیه آورد. سوماروکف در سال 1747، او دو رساله منتشر کرد - اپیستول در شعر و رساله در زبان روسی، جایی که او دیدگاه های خود را در مورد شعر بیان می کند. در واقع، این رساله‌ها از فرانسه ترجمه شده‌اند. سوماروکف از پیش تعیین می کند که موضوع اصلی کلاسیک گرایی روسی موضوع اجتماعی خواهد بود که به تعامل مردم با جامعه اختصاص دارد.

بعداً حلقه ای از نمایشنامه نویسان تازه کار به ریاست I. Elagin و نظریه پرداز تئاتر V. Lukin ظاهر شدند که ایده ادبی جدیدی را ارائه کردند - به اصطلاح. نظریه انحراف. معنای آن این است که فقط باید کمدی غربی را به طور قابل درک به روسی ترجمه کرد و همه نام ها را در آنجا جایگزین کرد. نمایشنامه های مشابه زیادی ظاهر شد، اما به طور کلی این ایده چندان محقق نشد. اهمیت اصلی دایره الاگین این بود که در آنجا بود که D.I. Fonvizin، نویسنده کمدی

یک اثر هنری از دیدگاه کلاسیک باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند.

مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییر ناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و ویژگی های فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

جهت گیری های کلاسیک در معماری: پالادیانیسم، امپراتوری، نئو یونانی، "سبک Regency".

ویژگی اصلی معماری کلاسیک توجه به اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم برنامه ریزی شهری منظم مشخص می شود.

ظهور کلاسیک گرایی

در سال 1755، یوهان یواخیم وینکلمان در درسدن نوشت: "تنها راه بزرگ شدن ما، و در صورت امکان غیرقابل تقلید، تقلید از قدیم ها است." این فراخوان برای تجدید هنر معاصر، با بهره‌گیری از زیبایی دوران باستان، که به عنوان یک ایده‌آل تلقی می‌شد، حمایت فعالی در جامعه اروپایی پیدا کرد. عموم مترقی در کلاسیک گرایی مخالفت لازم را با باروک درباری می دیدند. اما فئودال های روشن فکر تقلید از اشکال باستانی را رد نکردند. عصر کلاسیک در زمان با عصر انقلاب های بورژوایی - انگلیسی در سال 1688، فرانسوی - 101 سال بعد همزمان شد.

زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد.

ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به قدری مطلق کردند که حتی در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا نیز از آن استفاده کردند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان آورد، جایی که معماران محلی پالادیو تا اواسط قرن هجدهم از دستورات پالادیو با درجات مختلف وفاداری پیروی کردند.

ویژگی های تاریخی سبک کلاسیک

در آن زمان، "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا انباشته شده بود.

باروک که توسط معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو تبدیل شد، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و هنرها و صنایع دستی. برای حل مشکلات عمده شهری، این زیبایی شناسی کاربرد چندانی نداشت. قبلاً در زمان لوئی پانزدهم (1715-1715) مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری به سبک «روم باستان» مانند میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس در پاریس و تحت لوئیس ساخته می‌شدند. شانزدهم (1774-1774) یک "لاکونیسم نجیب" در حال حاضر به روند اصلی معماری تبدیل شده است.

از اشکال روکوکو که در ابتدا با نفوذ روم مشخص شد، پس از اتمام ساخت دروازه براندنبورگ در برلین در سال 1791، چرخشی شدید به سمت اشکال یونانی ایجاد شد. پس از جنگ های آزادیبخش علیه ناپلئون، این «هلنیسم» اربابان خود را در K.F. Schinkele و L. von Klenze. نماها، ستون ها و سنگفرش های مثلثی شکل الفبای معماری شدند.

تمایل به ترجمه سادگی نجیب و عظمت آرام هنر باستانی به ساخت و ساز مدرن منجر به تمایل به کپی برداری کامل از ساختمان باستانی شد. آنچه F. Gilly به عنوان پروژه ای برای بنای یادبود فردریک دوم به دستور لودویگ اول باواریا به جا گذاشته بود، در دامنه دانوب در رگنسبورگ انجام شد و والهالا (Walhalla "تالار مردگان") نامیده شد.

مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تاثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و تخیلات معماری پیرانسی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک سبکی بود که از نظر پیچیدگی داخلی به سختی از روکوکو پایین‌تر بود، که باعث محبوبیت او نه تنها در میان محافل دموکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف شد. آدام مانند همکاران فرانسوی خود، رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود، موعظه کرد.

ژاک ژرمن سوفلوت فرانسوی، در جریان ساخت کلیسای سنت ژنو در پاریس، توانایی کلاسیک را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. عظمت عظیم طرح های او نمایانگر غول پیکر امپراتوری ناپلئونی و کلاسیک گرایی متأخر بود. در روسیه، باژنوف در همان مسیر سوفلت حرکت کرد. کلود نیکولا لدوکس فرانسوی و اتین لوئی بوله حتی بیشتر به سمت توسعه یک سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها پیش رفتند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه از پروژه های آنها فایده چندانی نداشت. نوآوری لدوکس فقط توسط مدرنیست های قرن بیستم مورد استقبال قرار گرفت.

معماران فرانسه ناپلئونی از تصاویر باشکوه شکوه نظامی به جا مانده از روم امپراتوری، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان الهام گرفتند. به دستور ناپلئون، این تصاویر به شکل طاق پیروزی کاروزل و ستون واندوم به پاریس منتقل شد. در رابطه با بناهای عظمت نظامی دوران جنگ های ناپلئون، از اصطلاح "سبک امپراتوری" استفاده می شود - سبک امپراتوری. در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف خود را به عنوان استادان برجسته سبک امپراتوری نشان دادند.

در بریتانیا، امپراتوری مربوط به به اصطلاح. "سبک ریجنسی" (بزرگترین نماینده جان نش است).

زیبایی‌شناسی کلاسیک به پروژه‌های برنامه‌ریزی شهری در مقیاس بزرگ علاقه داشت و منجر به نظم بخشیدن به توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد.

در روسیه، تقریباً تمام شهرهای استانی و بسیاری از شهرستان‌ها مطابق با اصول عقل‌گرایی کلاسیک مجدداً برنامه‌ریزی شدند. شهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر به موزه‌های کلاسیک اصیل در فضای باز تبدیل شده‌اند. در سرتاسر فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا، یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، غالب بود. ساختمان معمولی مطابق با آلبوم پروژه های استاندارد انجام شد.

در دوره پس از جنگ های ناپلئون، کلاسیک گرایی باید با التقاط گرایی رنگارنگ رمانتیک، به ویژه بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای سبک معماری نئوگوتیک همراه می شد. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه به معماری روم باستان با احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی")، که به ویژه در آلمان و ایالات متحده برجسته بود، جایگزین شده است. معماران آلمانی لئو فون کلنز و کارل فردریش شینکل به ترتیب مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و دیگر ساختمان های عمومی با روح پارتنون می سازند.

در فرانسه، خلوص کلاسیک با وام‌گیری‌های رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است (به Beaus-Arts مراجعه کنید).

مراکز ساخت و ساز به سبک کلاسیک عبارت بودند از کاخ های شاهزاده - اقامتگاه ها، مارکت پلاتز (میدان تجاری) در کارلسروهه، ماکسیمیلیان اشتات و لودویگستراس در مونیخ، و همچنین ساخت و ساز در دارمشتات به ویژه معروف شد. پادشاهان پروس در برلین و پوتسدام عمدتاً به سبک کلاسیک ساخته شدند.

اما کاخ ها دیگر هدف اصلی ساخت و ساز نبودند. ویلاها و خانه های روستایی دیگر از آنها قابل تشخیص نبود. ساختمان های عمومی در حوزه ساختمان دولتی - تئاترها، موزه ها، دانشگاه ها و کتابخانه ها قرار گرفتند. ساختمان های اجتماعی به آنها اضافه شد - بیمارستان ها، خانه های نابینایان و ناشنوایان، و همچنین زندان ها و پادگان ها. این تصویر با املاک روستایی اشراف و بورژوازی، تالارهای شهر و ساختمان های مسکونی در شهرها و روستاها تکمیل شد.

ساختمان کلیسا دیگر نقش اصلی را ایفا نمی کرد، اما سازه های قابل توجهی در کارلسروهه، دارمشتات و پوتسدام ایجاد شد، اگرچه بحث در مورد اینکه آیا اشکال معماری بت پرستی برای یک صومعه مسیحی مناسب است یا خیر وجود داشت.

ویژگی های ساختمان سبک کلاسیک

پس از فروپاشی سبک های تاریخی بزرگی که در قرن ها باقی مانده اند، در قرن نوزدهم. شتاب آشکاری در روند توسعه معماری وجود دارد. این امر به ویژه هنگامی آشکار می شود که قرن گذشته را با تمام پیشرفت های هزار ساله قبلی مقایسه کنیم. اگر معماری اوایل قرون وسطی و گوتیک حدود پنج قرن را شامل می شود، رنسانس و باروک با هم - در حال حاضر تنها نیمی از این دوره است، پس کمتر از یک قرن طول کشید تا کلاسیک گرایی بر اروپا تسلط پیدا کند و به آن سوی اقیانوس نفوذ کند.

ویژگی های بارز سبک کلاسیک

با تغییر در دیدگاه معماری، با توسعه تکنولوژی ساخت و ساز، ظهور انواع جدیدی از سازه ها در قرن 19th. همچنین تغییر قابل توجهی در مرکز توسعه جهانی معماری رخ داد. در پیش زمینه کشورهایی هستند که از بالاترین مرحله توسعه باروک جان سالم به در نبرده اند. کلاسیک گرایی در فرانسه، آلمان، انگلستان و روسیه به اوج خود می رسد.

کلاسیک گرایی بیانگر عقل گرایی فلسفی بود. مفهوم کلاسیک گرایی استفاده از سیستم های باستانی شکل دهی در معماری بود که با این حال مملو از محتوای جدید بود. زیبایی‌شناسی فرم‌های ساده باستانی و نظم سخت‌گیرانه در تقابل با تصادفی‌بودن، عدم سخت‌گیری جلوه‌های معماری و هنری جهان‌بینی قرار گرفت.

کلاسیک گرایی تحقیقات باستان شناسی را تحریک کرد که منجر به کشف تمدن های پیشرفته باستانی شد. نتایج کار اکتشافات باستان شناسی که در تحقیقات علمی گسترده خلاصه می شود، پایه های نظری جنبشی را ایجاد کرد که شرکت کنندگان آن فرهنگ باستانی را اوج کمال در هنر ساختمان سازی، الگویی از زیبایی مطلق و ابدی می دانستند. آلبوم‌های متعددی که حاوی تصاویری از بناهای معماری بودند به رواج فرم‌های باستانی کمک کردند.

انواع ساختمان ها به سبک کلاسیک

ماهیت معماری در بیشتر موارد وابسته به تکتونیک دیوار باربر و طاق بود که مسطح تر شد. رواق به یک عنصر پلاستیکی مهم تبدیل می شود، در حالی که دیوارها از بیرون و از داخل توسط ستون ها و قرنیزهای کوچک تقسیم می شوند. تقارن در ترکیب کل و جزئیات و احجام و پلان ها حاکم است.

طرح رنگ با رنگ های پاستلی روشن مشخص می شود. رنگ سفید، به عنوان یک قاعده، در خدمت نمایاندن عناصر معماری است که نمادی از تکتونیک فعال هستند. فضای داخلی سبک تر، محدودتر می شود، مبلمان ساده و سبک است، در حالی که طراحان از نقوش مصری، یونانی یا رومی استفاده کردند.

مهمترین مفاهیم شهرسازی و اجرای آنها در طبیعت در پایان قرن 18 و نیمه اول قرن 19 با کلاسیک گرایی همراه است. در این دوره، شهرهای جدید، پارک ها، استراحتگاه ها ساخته می شوند.