نقاش نماد روبلوف دایره المعارف مدرسه. D. تصاویر آندری روبلف

آندری روبلف (حدود 1360-1370 - حدود 1430) - نقاش روسی، خالق مدرسه نقاشی آیکون مسکو، مشهورترین و مورد احترام ترین استاد آن، و همچنین تمام کتاب و نقاشی های یادبود قرن پانزدهم.

خلاقیت روبلوف بر اساس سنت های هنری روسیه مسکو توسعه یافت. او همچنین با تجربه هنری بیزانس و اسلاوی جنوبی به خوبی آشنا بود.

این نقاش نماد بهترین سنت های هنر مدرن روسیه و بیزانس را ادامه داد. کار تئوفانس یونانی بدون شک تأثیر زیادی بر او گذاشت. او نه تنها مهارت فنی بالایی را به ارث می برد - برای او، درست مانند Feofan، نقاشی نمادها "انجام هوشمندانه" است. هم فئوفان و هم روبلف در تلاش برای بیان «حکمت زندگی» در هنر هستند.

با این حال، در آثار هنرمند مسکو، مفهوم تصویری قرن چهاردهم دستخوش تجدید نظر اساسی شد. اصل "فردگرایانه" فئوفانوف - اجرای آزاد، گسترده و طرح دار - در نقاشی روبلوف غیرمعمول است.

شکل گیری جهان بینی نقاش آیکون بسیار تحت تأثیر فضای خیزش ملی در نیمه دوم قرن چهاردهم - اوایل قرن 15 بود که با علاقه عمیق به مشکلات اخلاقی و معنوی مشخص شد. او در آثار خود در چارچوب شمایل نگاری قرون وسطی، درک جدید و متعالی از زیبایی معنوی و قدرت اخلاقی انسان را مجسم کرد.

اطلاعات بیوگرافی در مورد روبلف بسیار کمیاب است: او در مسکو زندگی می کرد و در یک محیط سکولار بزرگ شد. تا دهه 1390 در گروهی از هنرمندان مسکو به تحصیل و کار پرداخت. در بزرگسالی (قبل از 1405)، او نذر رهبانی را با نام آندری در لاورای ترینیتی گرفت و متعاقباً به صومعه اسپاسو-آندرونیکوف مسکو نقل مکان کرد. در سال 1405، او به همراه هنرمندان فیوفان یونانی و پروخور از گورودتس، کلیسای اعلانیه کرملین مسکو را نقاشی کردند. در سال 1408 - به همراه هنرمند دانیل چرنی، او نقاشی های دیواری و نمادها را در کلیسای جامع Assumption در ولادیمیر نقاشی کرد.

از نقاشی های دیواری نقاش آیکون در کلیسای جامع Assumption، مهم ترین ترکیب بندی "آخرین داوری" است، جایی که یک صحنه سنتی مهیب تبدیل به جشن درخشان پیروزی عدالت شد و ارزش معنوی انسان را تأیید کرد. آثار آندری در ولادیمیر نشان می دهد که قبلاً در آن زمان او یک استاد بالغ بود و در رأس مدرسه نقاشی خود ایستاده بود.

در حدود سال 1408، روبلف نمادهایی را نقاشی کرد که بعداً نام "Zvenigorod Chin" را دریافت کردند. بین سالهای 1422 و 1427 - همراه با دانیل چرنی، او نظارت بر نقاشی و ایجاد نمادهای کلیسای جامع تثلیث صومعه ترینیتی سرگیوس را بر عهده داشت. سپس این هنرمند نماد "تثلیث" را نقاشی کرد.

آیکون های دیگری نیز باقی مانده اند - آنها به شیوه های مختلف ساخته شده اند و کیفیت هنری نابرابر دارند. زمانی که جنگ های داخلی جدید در روسیه در حال شکل گیری بود و آرمان هماهنگ انسان که در دوره قبل توسعه یافته بود، در واقعیت مورد حمایت قرار نگرفت، بر کار روبلوف نیز تأثیر گذاشت. در تعدادی از آثار او موفق شد تصاویر چشمگیری را در آنها ایجاد کند که قبلاً برای او ناشناخته بود. رنگ آمیزی نمادها در مقایسه با آثار قبلی تیره تر است. در برخی از نمادها اصل تزئینی تقویت شده است، در برخی دیگر تمایلات باستانی ظاهر می شود.

در طی سال های 1427-1430، آندری نقاشی های دیواری کلیسای جامع اسپاسکی صومعه اسپاسو-آندرونیکوف را خلق کرد. و در 29 ژانویه 1430 در طی یک بیماری طاعون درگذشت و در نزدیکی برج ناقوس در صومعه Spaso-Andronikov به خاک سپرده شد.

خلاقیت روبلف یکی از قله های فرهنگ روسیه و جهان است. در تمام دفعات زیر او را فراموش نمی کنند:

1551 - قطعنامه شورای کلیسای روسیه ("Stoglav") که نماد اندرو را مدلی برای هنرمندان اعلام کرد.

1647 - اولین ذکر چاپ شده از نام روبلوف.

پایان قرن هفدهم - فصلی در دست نوشته "داستان نقاشان آیکون مقدس" که به این هنرمند اختصاص یافته است.

1947 - موزه مرکزی فرهنگ و هنر روسیه باستان به نام A. Rublev در صومعه Spaso-Andronikov افتتاح شد. در مقابل ورودی اصلی آن بنای یادبود سنت اندرو وجود دارد.

1960 - جشن جهانی 600 سالگرد نقاش نماد با تصمیم یونسکو.

1988 - شورای کلیسای ارتدکس روسیه سنت آندری روبلف "بر اساس قداست زندگی و شاهکار نقاشی آیکون" و برپایی تعطیلات کلیسایی سالانه برای او در 17 ژوئیه طبق سبک جدید. ;

دهانه ای در عطارد نیز به نام روبلف نامگذاری شده است.

بالاترین دستاورد خلاق روبلف نماد Trinity است. امروزه همه او را می شناسند - حتی کسانی که تقریبی ترین ایده را از هنر روسیه دارند. گالری ترتیاکوف به عنوان یکی از گنجینه های خود به آن افتخار می کند. این هنرمند این نماد را برای کلیسای جامع صومعه ترینیتی سرگیوس در آغاز قرن پانزدهم، کمی قبل از مرگش ایجاد کرد و تنها در سال 1904 پاکسازی شد.

طرح کلی تاریخی شاهکار روبلوف، افسانه کتاب مقدس در مورد ظهور خداوند به ابراهیم و همسرش سارا در کسوت سه شوهر است. در مورد خوراکی که همسران مسن زیر سایه درخت بلوط برای آنها تهیه می کنند و شامل یک گوساله ذبح شده، کیک، شیر و خامه است. درباره تولد پسری که برای ابراهیم پیش بینی شده بود.

چیزی که در مورد این نماد قابل توجه است، سادگی فوق العاده است، "نقصی" که با آن رویداد کتاب مقدس بازتولید می شود. از داستان عهد عتیق، هنرمند تنها جزئیاتی را انتخاب کرد که ایده ای از مکان و چگونگی انجام این عمل را ارائه می دهد: کوه (نماد صحرا)، اتاق های ابراهیم و بلوط مامره. جستجوی چنین شجاعتی در رابطه با متن مقدس در نمادهای قبلی بیهوده است. نقاشی قدیمی روسی که قبلاً متن مقدس را بدون استدلال دنبال می کرد و وظیفه خود را ارائه تصویری قابل مشاهده از هر آنچه کتاب مقدس و انجیل در مورد آن می گوید در شخص روبلوف از نامه کتاب مقدس غفلت کرد و سعی کرد آشکار کند. معنای فلسفی آن نقاشی شمایل از یک هنر مصور به یک هنر شناختی تبدیل شده است.

اساس مفهوم فلسفی "تثلیث" ایده قدرت قدرتمند همه جانبه عشق به عنوان درونی ترین جوهر انسانی است که افشای آن به عنوان تضمین واقعی وحدت بشریت عمل می کند. کمال هنری که با آن این ایده جهانی توسط روبلوف در تصاویر نمادین نقاشی قرون وسطی بیان شد، نماد تثلیث را در میان خلاقیت های جاودانه هنر جهان قرار می دهد.

او با خروج از قوانین، یک فنجان منفرد را در مرکز ترکیب قرار داد (نماد مرگ قربانی) و خطوط کلی آن را در خطوط فرشتگان جانبی تکرار کرد. فرشته مرکزی (نماد مسیح) جای قربانی را گرفت و با تضاد آشکار لکه های گیلاسی تیره و آبی برجسته شده است که با ترکیبی نفیس از اخرای طلایی با رول کلم ظریف و سبزه هماهنگ شده است.

ترکیب حک شده در یک دایره با ریتم‌های دایره‌ای عمیق نفوذ می‌کند و تمام خطوط کانتور را تحت تأثیر قرار می‌دهد که قوام آن یک اثر تقریباً موسیقایی ایجاد می‌کند.

"Trinity" برای دیدگاه های دور و نزدیک طراحی شده است، که هر کدام به طور متفاوتی غنای سایه ها و قلم مو های زیبا را نشان می دهند.

هماهنگی همه عناصر فرم بیان هنری ایده اصلی "تثلیث" است - ایثار به عنوان بالاترین حالت روح که هماهنگی را در جهان و زندگی ایجاد می کند.

این هنرمند ایده آل خود را در "تثلیث" مجسم کرد، ایده شخصی با معنویت ظریف و روشنگری اخلاقی. در ریتم خطی و رنگی نماد، در ردیف های آواز، حرکات هماهنگ و صاف، کج شدن های نرم سر فرشتگان، در همخوانی رنگ های درخشان ناب، احساس وحدت، عشق متقابل و صفای معنوی والا متولد می شود.

شمایل نگاری نقاش روبلف یونانی

تکمیل شده توسط: دانش آموز پایه هشتم مدرسه مرکزی آموزش و پرورش آدودینا آنا

سن پترزبورگ، کلپینو
2009

معرفی

بسیاری از نمادهای معجزه آسا در روسیه ظاهر شد، آنها را از بیماری ها، مشکلات نجات داد و مر را جاری کرد. با نگاه کردن به نمادها، اغلب به خلق آنها فکر می کنم. چگونه می توان یک تصویر بی طرفانه ترسیم کرد، به نظر می رسد چگونه یک تصویر معمولی می تواند معجزه کند، که اولین نقاشان شمایل بودند ...

این نماد بخشی جدایی ناپذیر از سنت ارتدکس است. تصور یک کلیسای ارتدکس بدون آیکون غیرممکن است. در خانه هر فرد ارتدکس، نمادها همیشه مکان برجسته ای را اشغال می کنند. هنگام سفر، هنگام بازدید از مکان های جدید، یک مسیحی ارتدکس نمادی دارد که قبل از آن دعا می کند، درست همانطور که یک صلیب کوچک روی سینه خود می بندد که برای اولین بار در هنگام غسل تعمید قرار داده شده است. نماد احساس حضور لمسی خدا را می دهد.

در روسیه همیشه یک سنت وجود داشته است: هنگامی که شخصی به دنیا می آمد یا می میرد، ازدواج می کرد یا تجارت مهمی را شروع می کرد، با یک تصویر شمایل همراه بود. نماد یک میراث معنوی مشترک مسیحی است. امروزه این نماد باستانی است که به عنوان یک مکاشفه مرتبط ضروری برای انسان مدرن درک می شود. شمایل به عنوان یک تصویر مقدس در کنار سنت مکتوب و سنت شفاهی یکی از جلوه های سنت کلیسا است. بنابراین، نمادها به درستی اغلب "الهیات در رنگ" نامیده می شوند. بسیاری از پدران مقدس نقاشی شمایل را به حوزه الهیات نسبت دادند. برای مثال، سنت باسیل کبیر می‌گوید: «آنچه را که کلام روایت به گوش می‌دهد، نقاشی خاموش از طریق تصاویر نشان می‌دهد».

تاریخچه آیکون

در کلیسای مسیحی، استفاده و احترام به شمایل ها از دوران باستان آغاز شد. طبق قدیمی ترین سنت کلیسا، اولین نماد مسیحی تصویر مسیح نجات دهنده بود که توسط خود او بر روی اوبروس برای شاهزاده ادسا، آبگار حک شد. سنت کلیسا اولین نقاش شمایل را سنت. این لوقا ، که نمادهای مادر خدا را نقاشی کرد که از نسلی به نسل دیگر منتقل شد (در کشور ما - نماد ولادیمیر مادر خدا - در قرن 2 و 3). بدون شک از تصاویر مقدس نیز استفاده می شد. البته در آن زمان تجلیل از شمایل به دلیل شرایط آن زمان نمی توانست گسترده باشد و خود تصاویر در درجه اول ماهیت نمادین داشتند. متداول ترین تصاویر منجی در پوشش شبان خوب، در زیر نماد ماهی، بره، ققنوس (نماد رستاخیز) و غیره بود. برای مثال، تصاویری از رویدادهای مختلف تاریخ مقدس در دخمه ها یافت شد. میلاد منجی، غسل تعمید او، تبدیل آب به شراب، گفتگو با زن سامری، رستاخیز ایلعازر و غیره. تصاویری از مادر خدا، با و بدون کودک، و همچنین در دخمه ها کشف شده است. به عنوان تصاویری از وقایع St. داستان های مربوط به او در دخمه ها همچنین تصاویری از افراد و وقایع عهد عتیق - ابراهیم، ​​موسی، پیامبران و غیره نگهداری می شود. همه این تصاویر بدون شک در میان مسیحیان باستان اهمیت مذهبی داشتند، زیرا در مکان های عبادت و قربانی های بدون خون قرار داشتند. معلمان کلیسا و نویسندگان آن زمان به استفاده و احترام به شمایل ها در سه قرن اول مسیحیت شهادت می دهند: مینوسیوس فلیکس، ترتولیان، کلمنت اسکندریه، اوریگن و غیره.

از قرن چهارم، از زمان پیروزی مسیحیت، تصاویر مقدس به تعداد قابل توجهی ظاهر شدند. پدران شورای جهانی هفتم در نهایت دگم پرستش شمایل را تأیید کردند و تعریف مربوطه را از ایمان ارائه کردند: "به پیروی از تعالیم الهی پدران مقدسمان و سنت کلیسای کاتولیک ... ما "مانند تصویر یک صلیب صادق و حیات بخش برای قرار دادن در کلیساهای مقدس خدا، بر روی ظروف و لباس های مقدس، روی دیوارها و تخته ها، در خانه ها و مسیرها: نمادهای صادقانه و مقدس، نقاشی شده با رنگ و از سنگ های کسری (موزاییک) و از دیگر موادی که قادر به این کار هستند، ساخته شده اند، مانند نمادهای خداوند و خدا و نجات دهنده ما عیسی مسیح، و بانوی مطهر مادر مقدس ما، و همچنین فرشتگان محترم و همه مقدسین و مردان بزرگوار... برای افتخار به تصویر داده شده به نمونه اولیه منتقل می شود و کسی که نماد را می پرستد موجودی که روی آن تصویر شده است را می پرستد. این گونه است که تعالیم پدران مقدس ما تأیید می شود، این سنت کلیسای کاتولیک است که انجیل را از کران تا انتهای زمین دریافت کرده است.»

اولین نقاش آیکون، انجیل مقدس لوقا بود که نه تنها نماد مادر خدا، بلکه طبق افسانه ها، نماد رسولان مقدس پیتر و پولس و شاید دیگران را نیز نقاشی کرد.

او توسط تعداد زیادی از نقاشان شمایل دنبال می شود، تقریبا برای کسی ناشناخته. در میان اسلاوها، اولین نقاش شمایل، سنت متدیوس، مساوی با حواریون، اسقف موراویا، مربی مردمان اسلاو بود. آلیپیوس بزرگوار، نقاش نماد و زاهد صومعه پچرسک کیف در روسیه به خوبی شناخته شده است.

در قرون XIV-XV، بسیاری از استادان بزرگ آیکون های برجسته ایجاد کردند. در وصیت نامه سنت جوزف ولوکولامسک نام نقاشان نماد آن زمان آمده است: آندری روبلوف، ساووا، الکساندر و دانیل چرنی.

زندگی و کار سنت آندری روبلف.

(روز یادبود: 4 جولای)

هیچ کس، در میان هزاران نسخه خطی باستانی که در انبارهای بزرگ و کوچک کتاب در روسیه نگهداری می شود، هیچ گونه سوابقی درباره دوران کودکی روبلوف پیدا نمی کند، زیرا هرگز وجود نداشته است. منابع در مورد آنچه بخش مهمی از زندگی نامه معمولی ترین فرد دوران مدرن را تشکیل می دهد - در کجا، در چه سالی و در چه محیطی متولد شده است، سکوت می کنند. حتی نامی که در بدو تولد به هنرمند آینده داده می شود برای همیشه پنهان می ماند، زیرا آندری دومین نام صومعه اوست...

سنت اندرو در حدود سال 1360 به دنیا آمد. هیچ اطلاعات قابل اعتمادی وجود ندارد که به فرد اجازه دهد محل تولد خود را به طور دقیق مشخص کند. او از محافل تحصیل کرده بود و به حکمت فوق العاده ای که کارش گواه آن است، متمایز بود.

در نقد هنر معاصر، این ایده به طور کلی پذیرفته شده است که ظهور روبلوف به عنوان یک استاد مستقل، با سبک و شخصیت هنری خاص خود، به دهه 1390 برمی گردد. این نیز با تاریخ تقریبی تولد او - حدود سال 1360 - مطابقت دارد. سی سالگی در روسیه در آن عصر، زمان بلوغ، کامل بودن شخصیت انسان در نظر گرفته می شد. همچنین برای ارزیابی اجتماعی یک فرد، دادن به عنوان مثال، حق دریافت رتبه کشیش مهم بود. می توان فرض کرد که با شروع سی سالگی او و در میان نقاشان شمایل، قرار بود یک هنرمند با استعداد با مهارت پخته راه به خلاقیت مستقل داده شود. اما تا این سن باید تمام مراحل آموزشی را پشت سر می گذاشت و بعد مدتی کار می کرد تا صدای خودش را پیدا کند.

او نقاشی را در بیزانس و بلغارستان آموخت. سنت اندرو مدتی با تئوفان یونانی کار کرد و احتمالاً شاگرد او بوده است. کل زندگی راهب با دو صومعه مرتبط است: Trinity-Sergius Lavra و صومعه Spaso-Andronikov مسکو. قدیس در سال 1405 در صومعه اسپاسو-آندرونیک رهبانی کرد. راهب آندری با زندگی در محیطی بسیار معنوی، در فضایی از تقدس، هم از نمونه های تاریخی تقدس و هم از نمونه های زنده زاهدان اطراف خود آموخت. برای حدود 20 سال، تا زمان مرگش، او به همراه "همدم" خود دانیل چرنی، زندگی یک نقاش آیکون زاهد را رهبری کردند.

تصویر معجزه آسای معروف تثلیث مقدس که هنوز هم نمونه ای بی نظیر در نقاشی شمایل است، متعلق به قلم مو سنت آندری روبلف است. سنت اندرو کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو، نماد و خود کلیسای جامع فرض را در ولادیمیر (1408) نقاشی کرد. St. آندری روبلف نماد ولادیمیر مادر خدا را برای کلیسای جامع در ولادیمیر نقاشی کرد. شمایل را نوشت و دیوارهای کلیسای جامع فرض را در Zvenigorod (اواخر قرن 14 - اوایل قرن 15) نقاشی کرد. آیین Deesis در نماد کلیسای جامع ولادت مریم مقدس صومعه Savva-Storozhevsky. دیوارها را نقاشی کرد و نماد کلیسای جامع تثلیث سرگیوس لاورا و غیره را تکمیل کرد.

کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو در قرن پانزدهم بازسازی شد و نقاشی آن حفظ نشده است. فقط Deesis و ردیف های جشن از نمادین باقی مانده است که به معبد فعلی منتقل شده است. تنها بخش کوچکی از نقاشی‌ها در کلیسای جامع ولادیمیر حفظ شده است. نمادهایی از نمادهای این کلیسای جامع نیز به دست ما رسیده است که اکنون در گالری ترتیاکوف و موزه روسیه به نمایش گذاشته شده است.

اطلاعات کمی در مورد دوره قبلی زندگی آندری روبلف وجود دارد. «قصه‌های نقاشان آیکون مقدس» که در قرن هفدهم گردآوری شده است، بیان می‌کند که او برای اولین بار در صومعه ترینیتی به اطاعت از نیکون، شاگرد بنیانگذار صومعه سرگیوس رادونژ زندگی می‌کرد (نیکون از سال 1390 راهب ترینیتی بود، در سال 1427 درگذشت). . با توجه به "داستان"، نیکون به روبلف دستور داد که نماد تثلیث را "در ستایش پدرش، سنت سرجیوس عجایب‌کار" نقاشی کند.

ما در مورد دیگر آثار مهم روبلوف از زندگی سرگیوس و نیکون می دانیم. بین سالهای 1425-1427، او به همراه دوست و "اسپوستنیک" خود دانیل چرنی، در ایجاد نقاشی‌های حفظ نشده کلیسای جامع تثلیث صومعه سرگیوس شرکت کرد و سپس کلیسای جامع اسپاسکی صومعه آندرونیکوف مسکو را نقاشی کرد. او یک بزرگتر بود روبلف در سال 1430 در آنجا درگذشت.

اگر اطلاعات زندگینامه ای که در مورد روبلف به ما رسیده است مملو از تناقض است ، در توصیف شخصیت استاد و در ارزیابی هنر او ، منابع یک اتفاق نادر را نشان می دهند. آندری و دانیال در تصویر خود به عنوان "پیشمندان و نقاشان با فضیلت شگفت انگیز" ظاهر می شوند و "در فضایل از همه پیشی می گیرند." روبلف به ویژه تأکید می کند که او "در خرد بسیار از همه پیشی گرفت."

برای بازسازی ظاهر خلاق روبلف، اطلاعاتی که در سال 1478 توسط رهبر سابق صومعه ترینیتی سرگیوس، الدر اسپیریدون، به جوزف ولوتسکی ابلاغ شد، بسیار مهم است. به گفته اسپیریدون، نقاشان شگفت انگیز و معروف نمادها دانیل و شاگردش آندری، راهبان صومعه آندرونیکوف، با چنین فضایل متمایز بودند که استعدادهای غیرمعمولی به آنها اعطا شد و آنقدر در پیشرفت موفق بودند که زمانی برای امور دنیوی پیدا نکردند.

این شواهد ایده روشنی از قدردانی زیاد روبلوف توسط معاصرانش به ما می دهد، به ما اجازه می دهد تا عمیق تر در ساختار فیگوراتیو آثار او نفوذ کنیم و ویژگی های اساسی روش نقاشی او را درک کنیم. اما برای درک درست معنای عبارات فوق، لازم است با برخی از اندیشه های عرفان بیزانسی که در میان پیروان سرگیوس رادونژ رواج یافت، آشنا شویم. با توجه به این ایده ها، برای نمایش قابل اعتماد اشیاء تفکر ذهنی، لازم است حالت طبیعی از دست رفته - هماهنگی احساسات، وضوح و خلوص ذهن را بازگردانیم. با پیشرفت ذهن، توانایی درک نور «غیر مادی» را به دست آورد. با قیاس با نور فیزیکی، که بدون آن دیدن جهان اطراف ما غیرممکن است، نور ذهنی - دانش و خرد - طبیعت واقعی، نمونه های اولیه همه اشیا و پدیده ها را روشن کرد. شدت تجلی این نور و وضوح حدس و گمان در وابستگی مستقیم به درجه خلوص اخلاقی متفکر قرار گرفت. نقاش، بیش از هر کس دیگری، نیاز به پاکسازی «چشم های ذهن»، مملو از «افکار نفسانی» فریبنده داشت، زیرا، همانطور که ریحان قیصری بیان کرد، «زیبایی واقعی را فقط کسانی می اندیشند که ذهن پاکی دارند». در دستیابی به صفای اخلاقی، نقش ویژه ای به فضیلت تواضع داده شد. تصادفی نیست که در منابع غالباً لقب "متواضع" به نام روبلوف متصل می شود. اسحاق شامی فروتنی را «قدرت اسرارآمیزی» خواند که فقط «کامل» از آن برخوردار است. این فروتنی است که دانایی می دهد و هر تفکری را قابل دسترس می کند. او تفکر در مورد تثلیث را بالاترین و دشوارترین برای دستیابی می دانست.

پس از مرگ St. اندرو، دانیال که در دل از او جدا نشد و پس از رفتنش در حال مرگ بود، مکاشفه ای در مورد جلال برادر روحانی خود در ملکوت آسمان دریافت کرد.

مهمترین آثار A. Rublev.

نام آندری روبلف با یک مرحله اساساً جدید در توسعه نمادهای روسی مرتبط است - تشکیل به اصطلاح "نماد بلند". این یکی از بزرگترین معجزات هنری است که قرن 15 به ما داد. شاید هیچ چیز دیگری با چنین قدرتی ویژگی های بارز تفکر معاصران روبلوف، تغییرات کیفی را که در جهان بینی مردم روسیه در قرن چهاردهم رخ داد، بیان نمی کرد. از بین سه نماد در حال حاضر شناخته شده ای که روبلوف روی آنها کار کرده است، یکی از موارد مورد توجه گسترده ترین نماد کلیسای جامع Assumption در ولادیمیر است که در کلیسای جامع اصلی مسکو روسیه، "کلیسای جهانی" به عنوان یکی از کلیسای جامع قرار گرفته است. وقایع نگاران آن را بیان می کنند.

کلیسای جامع ولادیمیر، که در تواریخ ذکر شده است، قدیمی ترین بنای دوران پیش از مغول است که در نیمه دوم قرن دوازدهم در زمان شاهزادگان آندری بوگولیوبسکی و وسوولود آشیانه بزرگ ساخته شد، کلیسای جامع کلان شهرها بود. معبدی که توسط فاتحان هورد ویران و سوخته شده بود، نیاز به بازسازی داشت. شاهزاده مسکو واسیلی دمیتریویچ، نماینده شاخه شاهزادگان ولادیمیر، نوادگان مونوماخ ها، در آغاز قرن پانزدهم بازسازی کلیسای جامع فرض را به عنوان یک اقدام منطقی و ضروری خاص مرتبط با احیای پس از پیروزی در قبرس انجام داد. میدان کولیکوو از سنت های معنوی و فرهنگی روسیه، دوران استقلال ملی. از آثار A. Rublev و D. Cherny در کلیسای جامع Assumption، نمادهای نمادین تا به امروز باقی مانده اند و یک مجموعه واحد را با نقاشی های دیواری تشکیل می دهند که تا حدی بر روی دیوارهای معبد حفظ شده است. شمایل دارای 4 ردیف شمایل بود. در بالای ردیف محلی، که هنوز باقی نمانده است، یک رتبه بزرگ Deesis (ارتفاع 314 سانتی متر) وجود دارد. متأسفانه، نماد Assumption فقط تا حدی به دست ما رسیده است. طبقه Deesis از نمادهای ولادیمیر شامل 21 چهره بود که تنها 13 مورد از آنها باقی مانده است: تصاویری از خود Deesis، رسولان و معلمان کلیسا.

آندری روبلف. ناجی در قدرت، 1408، گالری دولتی ترتیاکوف.

"ناجی در قدرت" به طور نمادین داده می شود، گویی در پس زمینه جهان: بیضی سبز آبی به معنای آسمان با نیروهای آسمانی - فرشتگان است. یک مربع قرمز بزرگ - زمین با چهار گوشه، نقاط اصلی: شرق، غرب، شمال و جنوب. نمادهای انجیلیان در گوشه ها نقاشی شده است: فرشته مربوط به متی، عقاب به یوحنا، شیر به مرقس، گوساله با لوقا. ترکیبات مشابه در آن زمان در روسیه استفاده می شد. "ناجی در قدرت" روبلوف به طور کامل حفظ نشده است: چهره او تغییر کرده است، طلای لباسش از بین رفته و رنگ آن تیره تر شده است. نمودارهای جدید (خطوط برش) چین های لباس نیز ناموفق هستند. جذابیت قبلی این اثر را می‌توان با نماد کوچک و مینیاتوری باقی‌مانده با همان مضمون («ناجی در قدرت است») از اوایل قرن پانزدهم که به روبلوف نسبت داده شده است، قضاوت کرد. لبه های حفره دار آیکون که در طول زمان گم شده اند و چوب تیره ناهموار که در مکان هایی نمایان می شود، در درک کامل تصویر اختلالی ایجاد نمی کند و با طراوت رنگ های روشن در تضاد است. چهره منجی که با انعکاس های شفاف می درخشد، سرشار از زندگی است که با لطافت و سبک نقاشی شده است. حرکت سر و گردن طبیعی است و گویای این است که هنرمند چقدر ماهرانه تصویر انسان را ترسیم می کند. سایه طلایی لباس و زمینه طلایی درخشان حفظ شده است.

در بالا یک ردیف جشن وجود داشت که فقط 5 نماد از آن باقی مانده بود. این شمایل با شمایل های انبیا تا کمر خاتمه می یافت (این اولین نمونه از دستور نبوی است) جالب است که بررسی های مربوط به چفت و بست شمایل نشان دهنده چیدمان ناهموار ردیف های شمایل است. . آیین دیسیس برای عبادت کنندگان پیش آورده شد و روزهای تعطیل نیز چند مورد بود

مهمترین کار بعدی A. Rublev به اصطلاح بود رتبه Zvenigorod(بین 1408 و 1422)، یکی از زیباترین مجموعه های نماد نقاشی روبلوف. این آیین از سه نماد تا کمر تشکیل شده است: ناجی، فرشته میکائیل و پولس رسول. آنها از Zvenigorod در نزدیکی مسکو، در گذشته یک شاهزاده آپاناژ مرکزی آمده اند. سه آیکون بزرگ احتمالا زمانی بخشی از دیسیس هفت رقمی بوده است. مطابق سنت ثابت شده ، مادر خدا و یحیی باپتیست در طرفین ناجی قرار داشتند ، در سمت راست نماد فرشته میکائیل با نماد فرشته جبرئیل مطابقت داشت و با نماد رسول جفت شد. پولس باید نمادی از پیتر رسول در سمت چپ وجود داشته باشد. نمادهای باقیمانده توسط مرمتگر G. Chirikov در سال 1918 در محوطه جنگلی نزدیک کلیسای جامع Assumption در گورودوک، جایی که معبد شاهزاده یوری Zvenigorod، پسر دوم دیمیتری دونسکوی، قرار داشت، کشف شد.

رتبه Zvenigorod شایستگی های تصویری بالا را با عمق محتوای تصویری ترکیب کرد. آهنگ های ملایم و روح انگیز، نور "آرام" رنگ آمیزی او به طرز شگفت انگیزی با حال و هوای شاعرانه چشم انداز حومه Zvenigorod طنین انداز می شود. در رتبه Zvenigorod، روبلف به عنوان یک استاد تثبیت شده عمل می کند که به اوج آن مسیر رسیده است، مرحله مهم آن نقاشی 1408 در کلیسای جامع Assumption در ولادیمیر بود. هنرمند با استفاده از امکانات تصویری نیمه بلند که به نظر می‌رسد چهره‌های بزرگ‌شده را به بیننده نزدیک‌تر می‌کند، انتظار تأمل طولانی‌مدت، نگاه دقیق و مصاحبه را دارد.

آندری روبلف. اسپا، دهه 1410، گالری ترتیاکوف

نماد ناجی (ناجی) مرکز ترکیب رتبه Zvenigorod Deesis (ردیف) بود.

ناجی روبلوف اثری است که تأثیر زیادی بر معاصران این هنرمند و همه نسل‌های بعدی مردم روسیه گذاشت. او پر جنب و جوش، باز، با شکوه و در عین حال نرمی در او وجود دارد، مطابق با نوع اسلاوی او دارای ویژگی های صورت متوسط ​​است که با ریش ابریشمی قهوه ای روشن قاب شده است. طرح رنگ متشکل از طلایی، سایه های مختلف اخر، هیماتیون لاجوردی روشن تیره (روی لباس). حالت چهره همراه با طرح رنگ، احساس آرامش عاقلانه را ایجاد می کند. نقاشی روی سطح تخته به خوبی حفظ شده است. اما هر آنچه که باقی مانده است آنقدر باشکوه است که بدون شک این اثر یکی از شاهکارهای هنر باستانی روسیه است. سادگی نجیب تصویر "ناجی" و شخصیت تاریخی آن از ویژگی های سبک روبلوف است.

ترینیتی

معروف ترین اثر آندری روبلف، معروف ترینیتی، در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود. این نماد که در اوج قدرت خلاقیت او ایجاد شده است، اوج هنر هنرمند است.

در زمان آندری روبلف، موضوع تثلیث، که تجسم ایده یک خدای سه گانه (پدر، پسر و روح القدس) بود، به عنوان نماد خاصی از زمان، نماد وحدت معنوی، صلح، هماهنگی تلقی می شد. ، محبت و فروتنی متقابل، آمادگی برای فداکاری در راه منافع عمومی. سرگیوس رادونژ صومعه ای را در نزدیکی مسکو با کلیسای اصلی به نام تثلیث تأسیس کرد، و قاطعانه معتقد بود که "با نگاه به تثلیث مقدس، ترس از اختلاف منفور این جهان غلبه کرد."

جهان بینی آندری روبلف تا حد زیادی توسط ایده های سنت سرگیوس رادونژ شکل گرفت.

شخصیت سرگیوس رادونژ برای معاصران خود دارای اقتدار خاصی بود و آندری روبلف به عنوان وارث معنوی این ایده ها آنها را در آثار خود مجسم کرد.

در دهه بیست قرن پانزدهم، تیمی از استادان به سرپرستی آندری روبلوف و دانیل چرنی، کلیسای جامع تثلیث را در صومعه سنت سرگیوس که بر فراز مقبره او ساخته شده بود، با نمادها و نقاشی های دیواری تزئین کردند. این نماد شامل نماد "تثلیث" به عنوان یک تصویر معبد بسیار مورد احترام است که طبق سنت در ردیف پایین (محلی) در سمت راست درهای سلطنتی قرار گرفته است. شواهدی از یکی از منابع قرن هفدهم وجود دارد که نشان می دهد چگونه راهب صومعه نیکون به آندری روبلف دستور داد "تصویر تثلیث مقدس را در ستایش پدرش سنت سرجیوس نقاشی کند."

طرح داستان "تثلیث" بر اساس داستان کتاب مقدس ظهور الوهیت به ابراهیم عادل در قالب سه فرشته جوان زیبا است. ابراهیم و همسرش سارا با غریبه ها زیر سایه بلوط ممره رفتار کردند و به ابراهیم داده شد که بفهمد خدای سه نفره در فرشتگان تجسم یافته است. از زمان های قدیم، چندین گزینه برای به تصویر کشیدن تثلیث وجود داشته است، گاهی اوقات با جزئیات جشن و قسمت های ذبح گوساله و پختن نان (در مجموعه گالری اینها نمادهای تثلیث قرن چهاردهمی از روستوف بزرگ و نمادهای قرن 15 از پسکوف).

در نماد روبلوسکایا، توجه به سه فرشته و وضعیت آنها معطوف شده است. آنها در اطراف تختی نشسته اند که در مرکز آن یک جام عشای ربانی با سر یک گوساله قربانی است که نماد بره عهد جدید، یعنی مسیح است. معنای این تصویر عشق قربانی است.

فرشته سمت چپ که به معنای خدای پدر است، جام را با دست راست خود برکت می دهد. فرشته میانی (پسر)، که در لباس انجیل عیسی مسیح به تصویر کشیده شده است، با دست راست خود با علامت نمادین بر تخت سلطنت، تسلیم شدن به اراده خدای پدر و آمادگی برای فدا کردن خود را به نام عشق به مردم ابراز می کند. . ژست فرشته راست (روح القدس) مکالمه نمادین بین پدر و پسر را تکمیل می کند و معنای والای عشق قربانی را تأیید می کند و محکومان به قربانی را تسکین می دهد. بنابراین، تصویر تثلیث عهد عتیق (یعنی با جزئیات طرح از عهد عتیق) به تصویر عشای ربانی (قربانی نیکو) تبدیل می شود، که به طور نمادین معنای شام آخر انجیل و آیین مقدس را که در آن (ارتباط با نان و شراب به عنوان بدن و خون مسیح) آنها در دایره بازتابی از ایده جهان، صلح، وحدت، کثرت، کیهان را می بینند. هنگام درک محتوای تثلیث، درک تطبیق پذیری آن مهم است. نمادگرایی و چند معنایی تصاویر "تثلیث" به دوران باستان باز می گردد. برای اکثر مردم، مفاهیم (و تصاویر) مانند درخت، کاسه، غذا، خانه (معبد)، کوه، دایره معنایی نمادین داشتند. عمق آگاهی آندری روبلف در زمینه تصاویر نمادین باستانی و تفاسیر آنها، توانایی ترکیب معنای آنها با محتوای تعصبات مسیحی، نشان دهنده سطح بالایی از تحصیلات، مشخصه جامعه روشنفکر آن زمان و به ویژه، از محیط احتمالی هنرمند

نمادگرایی "تثلیث" با ویژگی های تصویری و سبکی آن در ارتباط است. در این میان رنگ از همه مهمتر است. از آنجایی که خدای متفکر تصویری از جهان بهشتی بود، هنرمند با کمک رنگ ها به دنبال انتقال زیبایی "آسمانی" والایی بود که به نگاه زمینی آشکار می شد. نقاشی‌های آندری روبلف با خلوص رنگ خاص، اشراف انتقال رنگ و توانایی ایجاد درخشندگی درخشان به رنگ متمایز می‌شوند. نور نه تنها از پس‌زمینه‌های طلایی، برش‌ها و کمک‌های زینتی ساطع می‌شود، بلکه از ذوب ظریف چهره‌های روشن، سایه‌های خالص اخرایی، و رنگ‌های آبی، صورتی و سبز شفاف لباس فرشتگان نیز ساطع می‌شود. نماد رنگ در نماد به ویژه در صدای پیشرو آبی-آبی به نام روبل کلم روبلوسکی قابل توجه است.

با درک زیبایی و عمق محتوا، ارتباط معنای "تثلیث" با ایده های سرگیوس رادونژ، به نظر می رسد با دنیای درونی آندری روبلوف، افکار او در این اثر ترجمه شده است.

این نماد در کلیسای جامع تثلیث صومعه ترینیتی بود که بعداً تا دهه بیست قرن بیستم به صومعه تبدیل شد. در این مدت، این نماد چندین بار بازسازی و کپی پیست شد. در سالهای 1904-1905، به ابتکار I.S Ostroukhov، یک مجموعه دار مشهور نمادها و متولی گالری ترتیاکوف، اولین پاکسازی کامل "تثلیث" از سوابق بعدی انجام شد. نظارت بر این کار توسط نقاش و مرمتگر معروف V.P. یادداشت‌های اصلی حذف شد، اما نوشته‌ها روی درج‌های جسوی جدید باقی ماندند و مطابق روش‌های مرمت آن زمان، اضافاتی در مکان‌های گم‌شده‌ای ایجاد شد که نقاشی نویسنده را مخدوش نکرد.

در سال 1929، "ترینیتی"، به عنوان یک شاهکار گرانبها از نقاشی باستانی روسیه، به گالری ترتیاکوف منتقل شد.

فهرست آثار روبلوف به همین جا ختم نمی شود. "پدر بزرگوار آندری از رادونژ، نقاش نمادها، با نام مستعار روبلوف، بسیاری از نمادهای مقدس را نقاشی کرد، همه معجزه آسا." علاوه بر آثاری که در بالا ذکر شد، تعدادی از شمایل هایی که باقی نمانده اند در منابع مختلف ذکر شده است. چندین بنای تاریخی که به ما رسیده است با سنت شفاهی با نام روبلوف همراه است. سرانجام، در تعدادی از آثار، نویسندگی روبلوف با قیاس های سبکی مشخص شده است. اما حتی در مواردی که مشارکت روبلوف در کار روی بنای تاریخی مستند است - این مورد در مورد نمادهای کلیسای جامع ولادیمیر است - شناسایی آثار متعلق به دست او بسیار دشوار است، زیرا آنها به طور مشترک توسط یک گروه بزرگ ایجاد شده اند. استادان تحت رهبری آندری روبلوف و دانیل چرنی، که به گفته نویسنده "داستان نقاشان آیکون مقدس"، "آیکون های شگفت انگیز بسیاری را با او نوشت."

آندری روبلف موفق شد تصاویر سنتی را با محتوای جدید پر کند و آن را با مهمترین ایده های آن زمان مرتبط کند: اتحاد سرزمین های روسیه در یک دولت واحد و صلح و هماهنگی جهانی.

دوران روبلوف دوران احیای ایمان به انسان، قدرت اخلاقی و توانایی او برای فدا کردن خود به نام آرمان های والا بود.

از قرن هفدهم به طور محلی به عنوان یک قدیس مورد احترام قرار می گیرد، در زمان ما او به یکی از قدیسان تمام روسیه تبدیل شده است: وی در سال 1988 توسط کلیسای ارتدکس روسیه مقدس شناخته شد. کلیسا یاد او را در 4 جولای (17) جشن می گیرد. از سال 1959، موزه آندری روبلف در صومعه آندرونیکوف فعالیت می کند و هنر دوران خود را به نمایش می گذارد.

نتیجه

در طول تاریخ مسیحیت، نمادها به عنوان نماد ایمان مردم به خدا و کمک او به آنها بوده است. شمایل ها محافظت می شدند: از شر بت پرستان و بعداً از پادشاهان شمایل شکن محافظت می شدند.

نماد فقط تصویری نیست که کسانی را که مؤمنان می پرستند نشان دهد، بلکه نوعی شاخص روانشناختی زندگی معنوی و تجربیات مردم دوره ای است که در آن نقاشی شده است.

فراز و نشیب های معنوی به وضوح در نقاشی شمایل روسی قرن 15-17 منعکس شد، زمانی که روس خود را از یوغ تاتار رها کرد. سپس نقاشان روسی با اعتقاد به قدرت مردم خود، خود را از فشار یونان رها کردند و چهره مقدسین روسی شد.

نقاشی شمایل یک هنر پیچیده است که در آن همه چیز معنای خاصی دارد: رنگ ها، ساختار معابد، ژست ها و موقعیت های مقدسین نسبت به یکدیگر.

با وجود آزار و اذیت های متعدد و تخریب نمادها، برخی از آنها هنوز به دست ما رسیده و دارای ارزش تاریخی و معنوی هستند.

زندگی آندری روبلف مصادف با نقطه عطفی در مبارزات آزادیبخش مردم روسیه علیه یوغ تاتار-مغول است. کار این نقاش معروف نماد نقطه عطف مهمی در تاریخ هنر روسیه است. نام او با ظهور یک جنبش هنری مرتبط است که توسعه نقاشی روسی را برای چندین دهه تعیین کرد.

کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو در قرن پانزدهم بازسازی شد و نقاشی آن حفظ نشده است. فقط Deesis و ردیف های جشن از نمادین باقی مانده است که به معبد فعلی منتقل شده است. تنها بخش کوچکی از نقاشی‌ها در کلیسای جامع ولادیمیر حفظ شده است. نمادهایی از نمادهای این کلیسای جامع نیز به دست ما رسیده است که اکنون در گالری ترتیاکوف و موزه روسیه به نمایش گذاشته شده است.

اطلاعات کمی در مورد دوره قبلی زندگی آندری روبلف وجود دارد. «قصه‌های نقاشان آیکون مقدس» که در قرن هفدهم گردآوری شده است، بیان می‌کند که او برای اولین بار در صومعه ترینیتی به اطاعت از نیکون، شاگرد بنیانگذار صومعه سرگیوس رادونژ زندگی می‌کرد (نیکون از سال 1390 راهب ترینیتی بود، در سال 1427 درگذشت). . با توجه به "داستان"، نیکون به روبلف دستور داد که نماد تثلیث را "در ستایش پدرش، سنت سرجیوس عجایب‌کار" نقاشی کند.

ما در مورد دیگر آثار مهم روبلوف از زندگی سرگیوس و نیکون می دانیم. بین سالهای 1425-1427، او به همراه دوست و "اسپوستنیک" خود دانیل چرنی، در ایجاد نقاشی‌های حفظ نشده کلیسای جامع تثلیث صومعه سرگیوس شرکت کرد و سپس کلیسای جامع اسپاسکی صومعه آندرونیکوف مسکو را نقاشی کرد. او یک بزرگتر بود روبلف در سال 1430 در آنجا درگذشت.

البته فهرست آثار روبلوف به این محدود نمی شود. "پدر بزرگوار آندری از رادونژ، نقاش نمادها، با نام مستعار روبلوف، بسیاری از نمادهای مقدس را نقاشی کرد، همه معجزه آسا." علاوه بر آثاری که در بالا ذکر شد، تعدادی از شمایل هایی که باقی نمانده اند در منابع مختلف ذکر شده است. چندین بنای تاریخی که به ما رسیده است با سنت شفاهی با نام روبلوف همراه است. سرانجام، در تعدادی از آثار، نویسندگی روبلوف با قیاس های سبکی مشخص شده است. اما حتی در مواردی که مشارکت روبلوف در کار روی بنای تاریخی مستند است - این مورد در مورد نمادهای کلیسای جامع ولادیمیر است - شناسایی آثار متعلق به دست او بسیار دشوار است، زیرا آنها به طور مشترک توسط یک گروه بزرگ ایجاد شده اند. استادان تحت رهبری آندری روبلوف و دانیل چرنی، که به گفته نویسنده "داستان نقاشان آیکون مقدس"، "آیکون های شگفت انگیز بسیاری را با او نوشت."

اگر اطلاعات زندگینامه ای که در مورد روبلوف به ما رسیده است مملو از تناقضات و نابهنگاری است، پس در توصیف شخصیت استاد و در ارزیابی هنر او، منابع یک اتفاق نادر را نشان می دهند. آندری و دانیال در تصویر خود به عنوان "پیشمندان و نقاشان با فضیلت شگفت انگیز" ظاهر می شوند و "در فضایل از همه پیشی می گیرند." روبلف به ویژه تأکید می کند که او "در خرد بسیار از همه پیشی گرفت."

برای بازسازی ظاهر خلاق روبلف، اطلاعاتی که در سال 1478 توسط رهبر سابق صومعه ترینیتی سرگیوس، الدر اسپیریدون، به جوزف ولوتسکی ابلاغ شد، بسیار مهم است. به گفته اسپیریدون، نقاشان شگفت انگیز و معروف نمادها دانیل و شاگردش آندری، راهبان صومعه آندرونیکوف، با چنین فضایل متمایز بودند که استعدادهای غیرمعمولی به آنها اعطا شد و آنقدر در پیشرفت موفق بودند که زمانی برای امور دنیوی پیدا نکردند.

این شواهد ایده روشنی از قدردانی زیاد روبلوف توسط معاصرانش به ما می دهد، به ما اجازه می دهد تا عمیق تر در ساختار فیگوراتیو آثار او نفوذ کنیم و ویژگی های اساسی روش نقاشی او را درک کنیم. اما برای درک درست معنای عبارات فوق، لازم است با برخی از اندیشه های عرفان بیزانسی که در میان پیروان سرگیوس رادونژ رواج یافت، آشنا شویم. بر اساس این ایده ها، نقاش برای نمایش قابل اعتماد اشیاء تفکر ذهنی، به جای نشان دادن ماهیت واقعی "سایه های اشیاء" تجربی، باید به یک متفکر تبدیل می شد، مگر اینکه بخواهد صنعتگری باقی بماند که از نمونه های دیگران کپی می کند. او باید حالت طبیعی از دست رفته - هماهنگی احساسات، وضوح و خلوص ذهن را به دست می آورد. با پیشرفت ذهن، توانایی درک نور «غیر مادی» را به دست آورد. با قیاس با نور فیزیکی، که بدون آن دیدن جهان اطراف ما غیرممکن است، نور ذهنی - دانش و خرد - طبیعت واقعی، نمونه های اولیه همه اشیا و پدیده ها را روشن کرد. شدت تجلی این نور و وضوح حدس و گمان در وابستگی مستقیم به درجه خلوص اخلاقی متفکر قرار گرفت. نقاش، بیش از هر کس دیگری، نیاز به پاکسازی «چشم های ذهن»، مملو از «افکار نفسانی» فریبنده داشت، زیرا، همانطور که ریحان قیصری بیان کرد، «زیبایی واقعی را فقط کسانی می اندیشند که ذهن پاکی دارند». در دستیابی به صفای اخلاقی، نقش ویژه ای به فضیلت تواضع داده شد. تصادفی نیست که در منابع غالباً لقب "متواضع" به نام روبلوف متصل می شود. اسحاق شامی فروتنی را «قدرت اسرارآمیزی» خواند که فقط «کامل» از آن برخوردار است. این فروتنی است که دانایی می دهد و هر تفکری را قابل دسترس می کند. او تفکر در مورد تثلیث را بالاترین و دشوارترین برای دستیابی می دانست.

ما دقیقاً نمی دانیم آندری روبلف چه زمانی به دنیا آمد. اکثر محققان معتقدند که او در حدود سال 1360 در مرکز روسیه متولد شد و قبل از سال 1405 با نام آندری راهب شد. اولین اطلاعات در مورد این هنرمند به تاریخچه ترینیتی مسکو برمی گردد. در میان وقایع سال 1405، گزارش شده است که «در این بهار کلیسای سنگی بشارت مقدس در دربار شاهزاده بزرگ نقاشی شد... و استادان آن تئوفان، آیکون ساز یونانی، پروخور بزرگ از گورودتس، و راهب آندری روبلف. آخرین ذکر نام استاد، طبق سنت آن زمان، به این معنی بود که او جوانترین در آرتل بود. اما در همان زمان، شرکت در سفارش افتخاری برای تزئین کلیسای خانگی دوک بزرگ واسیلی دمیتریویچ، پسر ارشد دیمیتری دونسکوی افسانه ای، همراه با فیوفان یونانی معروف در آن زمان در روسیه، آندری روبلوف را قبلاً یک فرد نسبتاً توصیف می کند. استاد معتبر شناخته شده

او احتمالاً در جوانی داستان هایی در مورد پیروزی روس ها بر تاتارها شنیده است، به اصطلاح "قصه های کشتار مامایف"، که در آن طنین انداز از "داستان مبارزات ایگور"، شاعرانه ترین داستان باستانی است. آفرینش های شاعرانه روسی، به صدا درآمد. درست است ، پیروزی در میدان کولیکوو فوراً نیروهای تاتارها را در هم نشکست ، اما اعتماد به شکست ناپذیری ارتش تاتار را از بین برد ، قدرت مردم روسیه را افزایش داد و کشور را از ظلم چند صد ساله بیدار کرد.

سیر وقایع تاریخی آن زمان به پایان اجتناب ناپذیر بیزانس منجر شد. قرار بود مرکز ارتدکس به سرزمین های روسیه منتقل شود. اما روسیه واحدی وجود نداشت. زندگی در روسیه به طرز دردناکی دشوار بود. از دزدی مداوم ناشی از حملات بسیاری از دشمنان و درگیری های شاهزادگان می توان به صومعه ها و بیابان های خلوت پناه برد. در پایان قرن 15، آنها به طور گسترده ای گسترش یافتند. بسیاری از مردم خانه های خود را ترک می کنند، به جنگل های انبوه می روند و در نیازمندی و محرومیت زندگی جدیدی را آغاز می کنند. آنها در تنهایی برای بهبود و تمرکز درونی تلاش می کنند. جای تعجب نیست که یکی از معاصران آنها را با حکیم باستانی دیوژن مقایسه کرد. اما برخلاف گوشه نشینان شرقی، زاهدان غمگینی که با قلم مو تئوفان تجلیل می شدند، چرنتسی های روسی قرن پانزدهم هرگز تمایل به فعالیت عملی را محو نکردند: آنها می دانستند چگونه با تبر از بیشه های جنگل عبور کنند، مردم را دور خود جمع کنند. سلول ها، و یک زندگی کاری خستگی ناپذیر داشته باشند. این جنبش تقریباً تمام مرکز روسیه را تصرف کرد و به زودی به شمال گسترش یافت. منبع آن صومعه ترینیتی سرگیوس در نزدیکی مسکو بود. ممکن است آندری روبلف جوانی خود را در اینجا گذرانده باشد.

در شیوه زندگی صومعه ترینیتی، سادگی اصلی برای مدت طولانی حفظ شد. در کلیسا خدمات را با مشعل انجام می دادند، روی پوست درخت غان می نوشتند و کلیساها را از چوب می ساختند. زندگی ساکنان آن پر از کار مداوم و سنجیده بود. کسی که کتاب می نویسد، کتاب مطالعه می کند، تور ماهیگیری می بافد، سلول می سازد، برخی هیزم و آب را به نانوایی و آشپزی می برند، برخی دیگر نان تهیه می کنند و دم می کنند. صومعه آن زمان این زندگی در صومعه سرگیوس قرار بود تأثیر عمیقی بر شخصیت هنرمند بگذارد. چه کسی می داند، شاید، روبلف، با نگاه کردن به بزرگان تئوفانس و دور شدن از آنها با تمام وجود، توصیه معلمان خود را به یاد آورد - مهمتر از همه، سادگی کبوتری را حفظ کند، آن را بالاتر از خرد قبلی بداند؟

دلایل زیادی وجود دارد که فکر کنیم در میان روبلف، نویسندگان بیزانسی که سنت های فلسفه یونان باستان را حفظ کرده بودند، شناخته شده و مورد احترام بودند. برخی از آثار آنها در آن زمان به روسی ترجمه شد. آنها این ایده را منتقل کردند که در هنر همه چیز معنایی تمثیلی دارد و برای نمایش مطمئن ابژه های تفکر ذهنی، به جای نشان دادن تجربی "سایه های اشیاء" برای نشان دادن ماهیت واقعی آنها، نقاش باید به یک متفکر تبدیل می شود، مگر اینکه او می خواست یک صنعتگر باقی بماند که از نمونه های دیگران کپی می کند. او باید حالت طبیعی از دست رفته - هماهنگی احساسات، وضوح و خلوص ذهن را به دست می آورد. با پیشرفت ذهن، توانایی درک نور «غیر مادی» را به دست آورد. با قیاس با نور فیزیکی، که بدون آن دیدن جهان اطراف ما غیرممکن است، نور ذهنی - دانش و خرد - طبیعت واقعی، نمونه های اولیه همه اشیا و پدیده ها را روشن کرد. شدت تجلی این نور و وضوح حدس و گمان در وابستگی مستقیم به درجه خلوص اخلاقی متفکر قرار گرفت. نقاش، بیش از هر کس دیگری، نیاز به پاک کردن "چشم های ذهن" گرفتار "افکار نفسانی" فریبنده داشت.

و لحظات شادی از تأمل هنری بزرگ را تجربه کرد. نزدیکان او نمی‌توانستند بفهمند که او در نمادهای باستانی، آثار پیشینیانش چه می‌یابد، چرا در برابر آنها تعظیم نکرد، شمع روشن نکرد، دعاها را زمزمه نکرد، اما نگاهش را به اشکال شگفت‌انگیز آنها خیره کرد. ساعت‌های خالی از کار او برای مدت طولانی در مقابل آنها می‌نشست (یک نویسنده روسی 100 سال پس از مرگ روبلوف داستانی در این باره نقل می‌کند).

ما در مورد اولین گام های پیشرفت هنری روبلف اطلاعات بسیار کمی داریم. اما دلیلی وجود دارد که باور کنیم در سالهای اولیه زندگی او بود که انجیل کلیسای جامع بشارت را تزئین کرد و به ویژه یک مینیاتور ساخت - تصویری از نماد متی انجیلی به شکل یک فرشته.

در سال 1408، به ابتکار دوک بزرگ مسکو، تصمیم گرفته شد که کلیسای جامع در آن زمان ویران شده در ولادیمیر با نقاشی دیواری تزئین شود. در آن سالها ، فئوفان دیگر زنده نبود و بنابراین انتخاب مشتریان بر عهده آندری روبلف بود که سه سال قبل خود را متمایز کرده بود. دوست ارشد او از صومعه آندرونیکوف، دانیل چرنی، نیز با او در کار شرکت کرد. با توجه به سن بالای دانیل، نام او در اولین رکورد این رویداد قرار گرفته است. اما ظاهراً نقش تعیین کننده متعلق به روبلوف بود. آنها دیوارهایی را که در ورودی طاق های باشکوه کلیسای جامع به بازدید کننده خوش آمد می گوید، نقاشی کردند. در اینجا روبلف قرار بود آخرین قضاوت را ارائه کند.

برای معاصران روبلف، آخرین داوری نتیجه طبیعی کل تاریخ بشریت بود. هیچ کس شک نداشت که حمله او قریب الوقوع است. اما در ساعت قیامت چه چیزی در انتظار مردم است؟ بیزانسی ها خشم قاضی را با رنگ های روشن رنگ آمیزی کردند، موضوع مجازات شدید را توسعه دادند و بر معنای آموزنده محاکمه تأکید کردند. در افسانه های روسی، یادداشت های آشتی جویانه، امید به رحمت قاضی و انتظار سعادت صالحان برجسته تر است. بر این اساس، نقاشی روبلوف با روح شادی و نشاط عجین شده است. ظاهراً تصاویر عذاب جهنمی چندان مورد توجه او نبود، اما او به وضوح میزبانان صالحان را در حال تجلیل از خالق، اجداد لاغر اندام در برابر تخت سلطنت، حواریون نشسته در دو طرف قاضی، عادلان و قدیسانی که رسولان با آنها به بهشت ​​همراهی می کنند، و سرانجام، فرشتگان برازنده فریبنده، آمدن ساعت رسمی را با شیپور اعلام می کنند. در تصاویر بیزانسی از آخرین داوری، چهره ها با بار، جسمانی، بدن های تهدیدآمیز که به شدت روی زمین قدم می زنند، متمایز می شوند. برعکس، چهره‌های روبلف به‌طور غیرمعمول سبک، مطبوع و تقریباً بی‌وزن هستند. آنها یا تند راه می روند، یا به آرامی اوج می گیرند، یا به سرعت بالا می روند. روبلوف به خوبی چهره ها و گروه های خود را با طاق های گرد کلیسای جامع باستانی پیوند داد. دیوارهای پوشیده از نقاشی‌های او به راحتی بالا می‌آیند، ستون‌ها از هم جدا می‌شوند و طاق‌ها، که خطوط کلی شکل‌ها را تکرار می‌کنند، شروع به آهنگ‌سازی می‌کنند.

توانایی متحد کردن گروه های بزرگ چند نفره با صدای تک و احساسی یکی از ویژگی های هدیه آهنگسازی آندری روبلف است.

هنر روسیه شامل بسیاری از آثار بزرگ نوشته شده توسط استادان قلم مو است. همه اینها را می توان به طور کامل به شخصیت نقاش آیکون روسی نسبت داد که نام او برای همه شناخته شده است.

آندری روبلف بسیاری از آثار زیبا را خلق کرد، زندگی نامه او تأیید واضحی بر این است.

اطلاعات اولیه در مورد زندگی: کودکی و بزرگسالی

امروزه در مورد زندگی قدیس که قبلاً در زمان ما مقدس شناخته شده است ، اطلاعات کمی وجود دارد.

تولد او معمولاً مربوط به سال 1360 یا در برخی منابع سال 1370 است.

همچنین کاملاً مشخص نیست که والدین او چه کسانی بودند. شاید آنها از طبقه نجیب بودند یا شاید کشاورزان ساده ای بودند. نسخه ای وجود دارد که پدر هنرمند روسی از کلاس صنایع دستی آمده است. این نتیجه از نام خانوادگی او گرفته شده است، زیرا روبل یکی از ابزارهای نجاری است. اگرچه نسخه های دیگر در اینجا امکان پذیر است.

به احتمال زیاد، آندری نام رهبانی نقاش نماد است. نامی که در بدو تولد به او داده شد در طول قرن ها گم شد.

ذکر این راهب با هدیه معجزه آسای خداوند به سال های 1405 و 1408 برمی گردد. آنها با آنها مرتبط هستند که در تواریخ منعکس شده است.

زندگی تاریخی A. Rublev

راهب و نقاش نماد آندری روبلف در طول زندگی خود موفق شد کارهای زیادی انجام دهد. اگرچه بیوگرافی او از نظر اطلاعات پراکنده است، اما به ما امکان می دهد بفهمیم این هنرمند روسی در چه زمانی زندگی می کرده است.

و دوره تاریخی دشوار بود، اگرچه هرگز زمان آسانی در روسیه وجود نداشته است.

اعتقاد بر این است که آندری روبلف در پادشاهی مسکو متولد شد که در نیمه دوم قرن چهاردهم دوره دشواری را پشت سر می گذاشت. مسکو با Tver برای حق رهبری دولت متلاشی شده روسیه که توسط نزاع های داخلی و یورش های فاتحان چادرنشین هورد تکان خورده بود، جنگید. علاوه بر این، در این سال ها بود که طاعون در مسکو بیداد کرد که یا از بین رفت یا دوباره بازگشت و جان هزاران انسان را با خود برد.

در سال 1380 نبرد معروف کولیکوو اتفاق افتاد که سرآغاز آزادی سرزمین های روسیه از قدرت خان های هورد و برتری مسکو در میان دیگر شهرهای روسیه بود.

در همان دوره سرگیوس بزرگ با نام مستعار رادونژ زندگی می کرد. در این زمان، نقاش نماد آندری روبلف نیز تصاویر شگفت انگیز خود را نقاشی کرد.

و علیرغم همه پیچیدگی ها، نوعی روشنگری نبوی در این زمان وجود داشت که امید می داد روس بتواند دوباره متولد شود و به قدرتی قوی و روشن بین معنوی تبدیل شود.

راهب آندری در سرگیوا لاورا

چندین قرن بعد، هنگامی که نام روبلوف وارد کتاب های روسی شد، آنها گفتند که آندری از اوایل جوانی زیر نظر هنرمندان باتجربه صومعه ترینیتی-سرگیوس هنر نقاشی شمایل را مطالعه کرد. این اتفاق در زمان شاگرد سنت سرگیوس نیکون، همچنین ملقب به رادونژ رخ داد.

از بسیاری جهات، رشد مرد جوان تحت تأثیر شاهکار رهبانی و انسانی اولین راهب این صومعه بود. البته نمونه سرگیوس آندری جوان را به خلق تصاویری رفیع و معنوی برانگیخت.

نمادهای روبلوف و اول از همه "تثلیث" معروف او در صومعه نگهداری می شوند ، جایی که صدها سال بعد توسط مورخان هنر که از مهارت هنرمند باستانی شگفت زده شده بودند ، کشف شدند.

صومعه آندرونیکوف

علاوه بر این، مسیر زندگی راهب آندری را به صومعه آندرونیکوف، که همچنین توسط یکی از شاگردان سنت سرگیوس به نام آندرونیک تأسیس شده بود، هدایت کرد. نقاش با استعداد در آن زمان مورد احترام بود. بنابراین، مشخص است که یکی از پسران دیمیتری دونسکوی، واسیلی دیمیتریویچ، از آندری روبلف دعوت کرد تا اتاق های کاخ را در خود کرملین نقاشی کند.

کار آندری روبلف به تدریج توجه معاصران خود را به خود جلب کرد. تواریخ 1405 می گوید که این راهب بود که به همراه هنرمند مشهور آن زمان تئوفان ملقب به یونانی و پیر پروخور در نقاشی کلیسای جامع بشارت در مسکو مشارکت داشت. با این حال، این نقاشی ها به دلیل بازسازی باشکوه این کلیسای جامع تا به امروز باقی نمانده است.

نمادهای کلیسای جامع بشارت

خود کلیسای جامع بشارت باقی نمانده است، اما با معجزه ای چهره های نمادین از این معبد تا زمان ما باقی مانده است. در مجموع هفت آیکون وجود دارد که به قلم‌های هنرمند نسبت داده می‌شود.

نمادهای روبلوف عبارتند از "میلاد مسیح"، "تعمید"، "ورودی به اورشلیم"، "بشارت"، "شمع ها"، "رستاخیز لازاروس" و "تغییر شکل".

این نمادها که امروزه نیز برخی از آنها در موزه‌های سراسر کشور نگهداری می‌شوند، مانند گالری معروف ترتیاکوف، نه تنها با ترکیب موفقیت‌آمیز خود و هوای خاص تصاویر به تصویر کشیده شده بر روی آن‌ها، بلکه با بیان خاص خود بینندگان را شگفت‌زده می‌کنند. روی صورتشان نوشته شده است این خلوص معنوی و ایمان عمیق است.

یک پالت رنگ کاملاً انتخاب شده فقط این احساس را تقویت می کند.

کلیسای جامع در شهر ولادیمیر

نقطه عطف دیگر در زندگینامه خلاق روبلف، که در منابع وقایع نگاری دقیق ثبت شده است، کار او به همراه سایر نقاشان آن زمان بر روی نقاشی های کلیسای جامع ولادیمیر سفینه بود. این حدود سال 1408 بود.

استادان علاوه بر نقاشی دیوارها، چند چهره شمایل نگاری نیز خلق کردند که برخی از آنها امروزه در موزه ها نگهداری می شوند. میراث روسیه نه تنها توسط موزه آندری روبلف، بلکه توسط گالری ترتیاکوف حفظ می شود.

به گفته مورخان هنر در این زمان بود که نماد معروف استاد به نام "بانوی ما ولادیمیر" نقاشی شد.

به احتمال زیاد راهب آندری قبلاً همراه با شاگردانش در این کلیسای جامع کار می کرد. امروزه همه می توانند برخی از نقاشی های دیواری او را در اینجا ببینند که با بیان و معنویت نورانی خاص خود شگفت زده می شوند.

کلیسای تثلیث مقدس

مشخص است که جایی در دهه 20. در قرن پانزدهم، راهبان و آندری روبلف (این سال‌ها تقریبی است) روی نقاشی‌های معبدی که بر روی محل دفن بزرگوار ابوت سرگیوس ساخته شده بود، کار کردند.

معبد از سنگ بنا شده است (هنوز پابرجاست). با این حال، نقاشی های دیواری این کلیسای جامع تا به امروز باقی نمانده است، اما حتی امروزه می توانید نمادهای واقعی روبلوف را که برای این کلیسا ایجاد شده است، مشاهده کنید. اینها "پل رسول"، "فرشته میکائیل" و "تعمید" هستند. این آیکون ها از نظر شیوه نگارش و شیوه ترسیم فیگورها به سبک معروف «ترینیتی» بسیار نزدیک است. موزه آندری روبلوف این گنجینه های گرانبها را در خود جای داده است.

با قضاوت بر اساس منابع وقایع، رفیق آندری روبلف، راهب دانیل، ملقب به سیاه، در لاورای ترینیتی درگذشت. اینجا همان جایی بود که او را دفن کردند. پدر آندری به صومعه آندرونیکوف رفت تا آخرین آثار خود را در آنجا خلق کند.

جدیدترین آثار نقاش شمایل

به گفته دانشمندان، آخرین کار استاد نقاشی کلیسای ناجی بود که او در حدود سال 1428 به پایان رساند.

آندری روبلوف زندگی خلاقانه ای طولانی داشته است.

نقاش نمادین مشهور روسی در ژانویه 1430 (به احتمال زیاد در 29 ژانویه) درگذشت. او در مسکو، در صومعه آندرونیکوف به خاک سپرده شد (به هر حال، به لطف این واقعیت بود که پدر آندری روبلف آخرین پناهگاه خود را در اینجا پیدا کرد که این صومعه باستانی در طول سال های شوروی ویران نشد).

در سال 1989، صدها سال بعد، پدر آندری توسط کلیسای روسیه مقدس شناخته شد.

اثر آندری روبلف: یافته های معروف در Zvenigorod

اگر کشف شگفت انگیز ایگور گرابار نبود، نام هنرمند روسی روسیه باستان به فراموشی سپرده می شد. به طور تصادفی، در شهر آرام Zvenigorod در نزدیکی مسکو، در نزدیکی یک معبد باستانی، او نمادهای شگفت انگیزی را کشف کرد، که، همانطور که بعدا مشخص شد، متعلق به قلم مو آندری روبلف بود. علاوه بر این، این یافته در یک انبار معمولی قرار داشت!

نمادها "مراسم Zvenigorod" نامیده می شدند و تنها پس از مدتی مشخص شد که نویسنده آنها آندری روبلف است. بیایید به طور خلاصه به همه این آثار نگاه کنیم.

مشهورترین آنها نمادی به نام "Spas" است که تنها بخشی از آن باقی مانده است. اما چشمان مسیح که به سوی مردمی که به او نگاه می‌کردند، حضار را متحیر می‌کرد. به جرات می توان گفت که از روی شمایل، چهره خدا-مرد به ما می نگرد، عاری از گناه و احساسات و آکنده از احساس عشق به همه موجودات زنده و شفقت بی پایان.

همه کسانی که از کنار این نماد عبور می کنند (و در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود) نمی توانند نگاه خود را به آن متوقف کنند. اصل "ترینیتی" نیز در آنجا، در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود. سرنوشت این نماد بسیار جالب است.

آندری روبلف معنای الهی زیادی در خلقت خود گذاشت. بیوگرافی این هنرمند نمی تواند راز این را به ما بگوید که چگونه یک راهب ساده روسی توانست به چنین ارتفاعی از درک معنوی جهان خدا برسد. شاید اگزوپری درست می گفت: "شما نمی توانید مهمترین چیزها را با چشمان خود ببینید."

برای قرن ها، این نماد در یک قاب سنگین و حجیم آویزان بود که توسط این جواهرات از همه پنهان بود و تنها در آغاز قرن گذشته مورخان هنر توانستند آن را باز کنند، آن را از لایه های چندین قرن پاک کنند و بفهمند که این یک شاهکار واقعی است

آندری روبلف (حدود 1360-1428) بزرگترین نقاش روسی باستان، نویسنده شمایل ها، نقاشی های دیواری و مینیاتورهای کتاب است.

فقط اطلاعات جزئی از تواریخ از زندگی او به ما رسیده است. اطلاعات دقیقی در مورد محل تولد این نقاش آیکون وجود ندارد (احتمالاً در مسکو یا نوگورود)، اما می توان حدس زد که او از خانواده ای صنعتگر آمده است. نام مستعار "Rublev" به این اشاره دارد، زیرا "روبل" ابزاری برای تولید چرم است. این نقاش نماد پس از عهد نشینی در صومعه آندرونیکوف نام آندری را دریافت کرد. نام دنیایی او به ما نرسیده است.

فرهنگ روسیه آندری روبلف

در پایان دهه 1390، روبلوف روی تزئین "انجیل خیتروو" کار کرد، مینیاتورهای کتابی که اولین آثار استاد به ما رسیده است. در سال 1405 او همراه با معروف فیوفان یونانیو پروخور از گورودتس نقاشی کردند کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو. بدیهی است که نویسندگان قدیمی روبلف معلمان او بودند. نقاشی های کلیسای جامع بشارت چندان دوام نیاورد: در سال 1416 معبد به طور کامل بازسازی شد. فقط شمایل باقی مانده است که روبلف 7 نماد از نظم جشن را نقاشی کرد.

در سال 1408، روبلف به همراه دوست وفادار و کشیش همکارش دانیل چرنی، نقاشی‌های دیواری و آیکون‌ها را در کلیسای جامع فرض در ولادیمیر نقاشی کرد. در دهه 1410 ، استاد روی نقاشی ها و نمادهای کلیسای جامع فرض در گورودوک در Zvenigorod کار کرد. سه نماد با تصویر ناجی، فرشته میکائیل و رسول رسول، منسوب به قلم مو روبلوف، باقی مانده است. امروز آنها در گالری ترتیاکوف هستند.

آندری روبلف. اسپاس زونیگورودسکی. 1400

در سال های 1425-1427، روبلف به همراه دانیل چرنی، فضای داخلی کلیسای جامع ترینیتی را نقاشی کردند. صومعه ترینیتی-سرگیوس، توسط سرگیوس رادونژ تأسیس شد، اما این نقاشی های دیواری تا به امروز باقی نمانده است. احتمالاً نماد تثلیث، مشهورترین نماد روبلوف، برای شمایل این معبد نقاشی شده است.

آندری روبلف. ترینیتی خوب. 1411

در بهار سال 1428، روبلوف روی نقاشی کلیسای جامع اسپاسکی صومعه آندرونیکوف کار کرد. او در پاییز همان سال در نزدیکی برج ناقوس کلیسای جامع به خاک سپرده شد که در جریان شیوع طاعون درگذشت.

همانطور که می بینیم، تنها چند اثر از روبلف به دست ما رسیده است. اما حتی اندکی که امروز داریم به ما این امکان را می دهد که بدون قید و شرط کار او را به عنوان اوج نقاشی باستانی روسیه قضاوت کنیم. روبلوف در هنر خود، سنت های نقاشی بیزانسی، تصفیه شده و نجیب، اما تا حدودی خشن، غم انگیز و زاهدانه را با ویژگی های بارز نقاشی آیکون مسکو، با غزل و صداقت درخشان آن ترکیب کرد.

تصاویر روبلوف نه تنها با هاله ای از گرما و انسانیت احاطه شده است، بلکه دارای قدرت درونی بزرگ، خلوص اخلاقی و معنویت فوق العاده است. من می خواهم برای مدت طولانی به نمادهای روبلوف نگاه کنم و خود را در فضای خوبی، عشق و صلح، صلح و هماهنگی جهانی غوطه ور کنم، همخوان با روح هر فرد روسی. حس بی عیب و نقص رنگ و ترکیب، کمال فرم ها و تناسبات، نرمی هماهنگ سبک نقاشی باعث می شود که از آثار روبلوف به عنوان بهترین نمونه های نقاشی روسی صحبت شود.

آندری روبلف. بانوی ما ولادیمیر. خوب. 1408

آندری روبلف در زمان حیات خود مشهور بود و پس از مرگش نام او به معنای واقعی کلمه به یک افسانه تبدیل شد. تقریباً تمام نقاشان آیکون مسکو در قرون 15-16 تحت تأثیر سبک روبلوف قرار گرفتند. در سال 1551، در کلیسای جامع استوگلاوی، نمادهای روبلف رسما به عنوان الگو معرفی شدند.

به گفته معاصران، روبلف با خرد و عدالت فوق العاده متمایز بود. از قرن شانزدهم، او به عنوان یک قدیس محلی مسکو مورد احترام بوده است. در سال 1988، کلیسای ارتدکس روسیه آندری روبلوف را به عنوان یک قدیس مقدس اعلام کرد.

در سال 1966، کارگردان فیلم "فرقه". آندری تارکوفسکیکارگردانی درام تاریخی "آندری روبلف" بر اساس زندگی و تلاش معنوی نقاش بزرگ شمایل است. در آن، متأسفانه، او از نگرش تحقیرآمیز نسبت به روسیه باستان، که سرسختانه توسط ایدئولوژی کمونیستی مسلط آن زمان القا شده بود، اجتناب نکرد.

بر اساس مطالبی از آثار I. I. Mosin. برای سایر مقالات در مورد هنر باستانی روسیه، به قسمت زیر، در بلوک "بیشتر در مورد موضوع ..." مراجعه کنید.